高校数码钢琴教学论文范文

高校数码钢琴教学论文范文第1篇

1 数码钢琴集体课教学方法创新的重要性

数码钢琴集体课教学作为一门满足社会音乐教育普及的新型授课方式, 打破了传统的师徒授课模式, 取而代之的是开放的、互动的集体授课模式。虽然这种开放互动的教学模式极大地改善了教学效率, 但是如果教学方法停滞不前将会导致数码钢琴集体课教学优势的丧失。反之, 坚持教学方法的创新则将对培养学生的竞争意识和动手能力、培养更多的具有创新思维能力的新世纪音乐人才产生巨大的促进和保障作用。

2 数码钢琴集体课教学方法创新的途径

结合现代教育科学理论和笔者自身的授课经验, 建议数码钢琴集体课教学方法创新可以通过以下三条途径来实现。

2.1 推进教学模式向着“多元一体、兼顾普及提高”方向发展

进一步革新教学模式是数码钢琴集体课教学方法创新的核心任务。虽然集体课教学模式相对于传统的教学模式已经具有众多优势, 但是其在具体实施过程的效果还有待进一步地改善。具体来讲, 创新的教学模式应该具备灵活性和实效性, 在教学过程中, 我们可以针对水平稍低的学生采用“一对多”的数码钢琴集体课教学模式, 对水平较高的学生采用“一对一”的专业教学模式, 并努力实现公开课、实践课和研究课等课型的丰富化、多样化。在整个教学模式创新的过程中, 我们要坚持学生主体、教师主导的原则, 不断推进教学模式向着多元一体、兼顾普及和提高的方向发展。所谓多元一体、兼顾普及提高是指数码钢琴教学应该循着钢琴教育的特点和艺术学科的规律进行, 设计“N目标、N阶段”的授课形式和内容, 并使表面看似独立、各显其效的每部分在系统上能够有机统一和有效整合。

2.2 推荐教学方案向着“统一化”方向发展

教学方案作为教学模式的细化框架, 是明确学习目标和学习任务的载体, 因此设计相对一致的教学方案对保障整个过程的教学效果具有重要意义。所谓统一化是指教学方案的相对统一趋势。数码钢琴集体课教学采用将水平不同的学生划分为不同小组的形式进行授课, 因此整个教学需要从最基本的教学内容入手。那么, 对于不同学生群体的教学方案应该是一个统一的有机整体, 中间贯穿着相关音乐学科的理论知识, 并努力实现教学要求、教学进度以及学生接受能力等方面的有效衔接, 在相对一致中达到新旧知识前后对应、有机联系的目标。这样以来, 相对一致的教学方案不仅能够在培养学生弹奏技术学习中设置学习任务, 引导其积极思考, 不断提升对信息的整合能力;还能借助课堂实践环节培养学生对音乐的体验和感悟, 激励其在完成学习目标的基础上寻求更高的突破。总之, 统一化的教学方案是避免数码钢琴集体课教学松散随意的唯一保障, 是上述创新型教学模式得以顺利实施的必备条件。同时, 创建统一的、科学的教学方案也是探求新时期数码钢琴教学内容内在系统性和逻辑性的重要手段。

2.3 推进教学程序向着“多层面、多元化”方向发展

当前, 许多院校的数码钢琴集体课教学程序仍然沿用传统的“三部一曲”方式, 即以回课的形式发现学生在弹奏中存在的问题, 以讲授新课的方式让学生在模仿中学习, 以小结本课的方式布置新曲目。这样的教学程序看似毫无漏洞, 其实其严重损害了学生在教学中的主体地位。在钢琴教学中, 认知发展的过程主要是对弹奏技能训练的过程, 尤其是在改变了传统教学中以纯技术为授课目标的教学背景下。因此, 探寻教学程序的立交性, 即在多种音乐学科理论的指导下进行钢琴的多层面、多元化教学程序, 将对推进学生主动思考、用心体会和感悟音乐人文价值和艺术价值起着重要作用。教师要努力拓展授课环节的层面, 合理有效地设计每节课的教学环节, 有时甚至可以视课堂具体情况, 实施富有创意的课堂实践。

综上所述, 数码钢琴集体教学课应该在以上三个具体的方向坚持不断的创新。实践证明, 只要符合现代音乐教学规律和数码钢琴教学特点的教学模式、教学方案和教学程序, 才能真正地培养学生的创造思维, 才能提升学生的弹奏水平, 才能有效改善数码钢琴教学的效果。作为一名教师, 我们应该继续探究一套基于科学理论的、新型的、行之有效的数码钢琴教学模式, 不断推动数码钢琴教学方法的新突破, 维持艺术教学领域的创新动力!

摘要：21世纪是一个以创新为主题的时代。作为一名音乐教师, 不断深入探究和创新教学方法, 营造数码钢琴集体课开放、和谐的教学氛围应该是一个常抓不懈的重要课题。鉴于此, 本文以数码钢琴集体课教学方法创新的重要性为切入点, 深入探讨了具体的教学方法创新途径和方式。

关键词：数码钢琴,创新思维,集体课教学

参考文献

[1] 王柯平, 等.美国艺术教育新台阶[M].成都:四川人民出版社, 2006 (3) :103～125.

高校数码钢琴教学论文范文第2篇

一、“定位”是前提

“定位”首先需要从高校自身入手, 可在人才培养目标及人才类型定位、服务面向定位两方面进行。高等师范类院校为音乐专业学生开设数码钢琴集体课教学, 其人才的培养目标多是围绕“让所有学习音乐的学生能够运用钢琴”而进行的, 其培养对象有研究生、本科生、专科生之别;该类型高校向社会所输送的音乐专业毕业生主要从事音乐服务行业、区域音乐教育等实际工作。

其次, 高师在开设钢琴集体课程之前需对学生专业水平进行定位。由于数码钢琴集体课不同于传统的“一对一”钢琴教学形式, 而是一种“一对多”的新型教学形式 (即由一名教师讲授, 多个学生共同学习的形式) , 因而在集体教学过程中如果没有事先检测学生的专业水平、进行合理的分组, 往往会产生教学效果不统一的现象, 从而削弱了数码钢琴集体课开设的质量。

最后, 高师在开设钢琴集体课程之前要对将要开设的课程名称、开设对象、开课时间计划、内容等方面进行定位。数码钢琴集体课涉及到的教学范畴较广, 它包括钢琴基础教学、钢琴即兴伴奏教学、钢琴合奏教学、数码钢琴MIDI教学等等, 这些都需要相关授课教师在开设课程之前进行充分的计划与安排, 以使在日后的教学实施过程中更具目标性。

二、“设计”是基础

1、设计课程开设的目标与计划

高师数码钢琴集体课在为学生开设相关课程时, 要考虑到学生不同专业、不同对象类别的问题, 为其量身打造一系列的钢琴技能课程培训, 以体现课程教学的目的性。如针对音乐表演与音乐教育两个不同专业方向的教学而言, 高师数码钢琴集体课对音乐表演专业方向学生的培养多是侧重舞台实践方面, 应具备弹唱、与乐队或其他器乐合作的能力;对音乐教育专业方向学生的培养则是侧重教学应用方面, 如具备教唱、伴奏、创编等能力。在开课计划上, 可结合不同专业方向的特点, 适当调配相关的课程的搭配组合。

2、设计课程开设的内容与过程

高师数码钢琴集体课在教学内容方面, 需具备实用性、时代性、灵活性等特征, 一成不变又脱离时代特征的教学内容难以满足现代学生对知识的需求。新生代的通俗流行歌曲、民谣、乡村音乐、摇滚音乐等颇受年青一代大学生的喜爱, 在钢琴集体课教学过程中如果能够融入他们喜欢的曲调及音乐, 或许将起到事半功倍的效果, 也或许能够把枯燥无味的技巧课变得更加充满活力来。这个过程的实施需要在教材上提供很大的支持与帮助, 因而高师钢琴集体课程在为相关课程选用教材时, 需考虑到这点因素。在具体实施过程中, 教师可根据不同层次类型的学生安排不同难度系数的教学内容, 以体现“因材施教”的教育思想。

3、设计课程开设的方法与手段

高师数码钢琴集体课在教学方法上, 可以充分利用其教学设备的优势, 极大的发挥教学过程的创造性特征。如结合键盘理论技巧、视奏与移调、独奏与重奏、创造性活动四方面教学过程, 充分融合了该学科其他课程内容的相关知识, 并体现了高师院校对学生培养的“综合性”特征。同时教师可利用数码钢琴教学系统, 通过多媒体、网络教学等手段, 营造互动式的教学课堂。

三、“评价”是根本途径

任何的教学评价都是以教学目标为依据, 按照科学的标准, 运用有效的手段, 对教学过程及结果进行测量, 并给予价值判断的过程。对高师数码钢琴集体课的评价, 主要是指教学内容上是否体现了“师范性”特点;教学方法上是否运用了“数码钢琴”教学系统所具备的特征;教学形式上是否采取了“集体课”教学模式等方面。

高师开设数码钢琴集体课不能仅以填补师资供应不足的问题为目的, 却忽略了钢琴集体课开设的出发点, 而应通过“评价”这一根本途径, 定期在相关课程体系中做评价调研, 使其起到诊断、激励、调节、促进教学的作用。

四、“构建”是目标

高师开设数码钢琴集体课在具备一定的教师师资、学科建设、教学系统及设施后, 应努力尝试探索适合自己的发展道路, 并逐渐形成一个成熟的、顺应信息化时代发展潮流的、符合地域经济文化发展的课程体系, 这也是构建一个学科的总体目标。然而, 由于科技发展速度的突飞猛进, 一代又一代的数码钢琴教学系统更新, 使得部分教师难以熟练掌握此类系统的操作使用, 导致在教学实施过程中无法充分体现教学理念等信息。

高师数码钢琴集体课教育中, 本着一切从实际出发、与时俱进、因地制宜、因材施教的原则, 通过结合学生的专业特色及需求构建课程体系建设, 并制定出相关的课程体系评价标准, 是高师数码钢琴集体课教育能够得以长远发展的有效途径。研究数码钢琴集体课的教学模式、开发其优势特点、充分合理安排资源的利用势在必行, 这将不断的促进我国在信息时代音乐领域教学发展的进步, 也是作为音乐教育工作者必须承担的重任之一。

摘要：数字信息化时代, 数码科技运用到教学中的各个方面成为了一种必然, 数码钢琴集体课这种教学模式, 顺应了时代的发展, 在一定程度上解决了高师钢琴教学中存在的师资、设备缺乏等困难, 颠覆了传统的教学模式, 成为了我国高师音乐教育改革的趋势。关于高师音乐教育中的数码钢琴集体课教学, 既要打破传统钢琴教学的形式, 需通过融入现代科学技术, 引入“新模式、新思潮、新设想”来构建数码钢琴集体课的教学, 以发挥该教学模式的优势, 达到人才培养的目的。

关键词：高师,数码钢琴集体课,教学模

参考文献

[1] 李署红.高师数码钢琴集体课教学的优势和局限性[J].中山大学学报论丛.2005 (03) .

高校数码钢琴教学论文范文第3篇

【摘要】我国自古以来就存在着“礼乐教化”——以音乐为媒介的德育教育方法，这个方法是由儒家学派所提出，指明了音乐教育在德育教育中所起的重要作用和具有无法被替代的优势。如今，我国正朝着全面育人和文化强国的目标向前迈进，在这种环境下，钢琴教学德育模式在高校中的展现便是一种新的理念和方向，尽最大可能发挥音乐在高校德育教育中的作用，探索在思政视角下高校德育教学和钢琴教学相融合的最佳方法是如今十分有意义的课题。

【关键词】思政;钢琴教学;德育

引言

现今，在高校中普遍存在大学生思想政治觉悟不高以及相关思政教育实效性低下的现象，为了提高思政德育的工作效率，探索高校新型德育教育途径和具有高效率的模式便显得尤为重要。而音乐德育是潜移默化能够有效熏陶大学生品行和素质的有效手段，将钢琴教学合理融入高校德育教学中，采取有效的策略和适当的方式，便能够充分发挥两者之间的优势，使得高校的思政教育得到显著的提高。

一、在高校中实行钢琴教学德育的重要性

（一）利于学生提高其职业道德素质

高校在我国主要承担着培养和向社会输送高素质和高度专业性技术人才的重任，因此，高校的学生们便应当具备更全面和综合性更强的能力，这也要求着当代大学生应该提高自身的职业道德素质。这不仅利于我国社会意识形态的稳定，更利于国家整体社会氛围的稳定。音乐教学，尤其是钢琴教学，对于学生的职业道德素质起着很好的培养作用，钢琴教学中的德育方式不仅能够为学生提供可以互相进步的平台进行交流，同时还让学生在学习过程中认识到职业里的道德榜样。高校钢琴教学经德育渗透后所形成的模式针对培养高素质、全能和具有职业素养的音乐领域人才起着十分明显的促进作用。[1]

（二）利于学生提高其对音乐的感受和表现力

钢琴演奏的效果是基于演奏人对于作品的理解和演奏技巧的掌握，从而对乐曲进行表达，倘若演奏人对作品的创作背景和表达的内容缺乏理解，便会造成演奏效果的不佳。在钢琴教学中实行德育教育，以分析作品的诞生背景和其背后所具有的精神内涵为手段，激发学生的情感共鸣，自发地通过演奏的方式抒发所感受到的作品情绪，而最后在投入式的演奏后对作品的理解和掌握也得到了升华。在这样的德育渗透的教学模式下，学生对作品的表现力和感受理解能力也得到了不自觉的提高。

（三）利于学生培养优秀的习惯及品格

钢琴教学对于培养学生多方面的素质和能力都具有十分重要的作用。学习钢琴的学生必须要保证每天定量的练习时间以及要认真完成每次课堂的学习任务，及时消化吸收;还必须具有极高的自律度，要学会牺牲自我的娱乐时间;还需要长期以往不懈的坚持。同时，钢琴专业的学生必须保持高度的感受能力，对于演奏时的节拍、指法技巧和力度的控制等方面具有良好的感受和调控能力，这便要求学生要保持高度严谨和认真细致的习惯，而这一点在未来的生活和工作也能使其养成踏实细致的习惯。[2]钢琴演奏更多一部分便是考验学生的努力程度和刻苦勤奋度，完美的演出基本上都是依靠后台的无数汗水和辛勤所灌注的，而舞台表演对于学生的心理素质也是极好的锻炼。由此可见在钢琴教学的德育渗透下，学生们养成了诸多对未来生活和发展具有极大帮助的优良素质，也是高校培养高素质、高能力综合性人才的必经之路。

二、融合钢琴教学和德育的途径

（一）改进传统教学模式，在提高教学质量的同时进行德育渗透

传统高校钢琴授课模式主要是教师针对学生采取技能的授教，一般都是教师作为授课的主体，而随着钢琴教学德育模式的提出，课堂应该转换为以学生为主体教师辅导解决问题的模式，以此过程激发学生的自主探究能力和加深对作品的理解和感受。例如，在具体的施教过程中可以在首堂课对作品进行示范演奏，以及仔细讲解作品的创作背景和基本分析其展现的情感，进而让学生自主进行讨论，进行问题的汇总，在第二次上课时便让学生主动针对上堂课的问题进行解决，同时讨论具体演奏的技术和理解的难点，由老师最终统一解决。这种新型的教学模式对学生进行了德育启发，同时在潜移默化中提高了德育的实效性以及提高了教学的效率。[3]

（二）教学模式采取个别课和集体授课相结合的模式

高校钢琴教学存在着学生能力水平层次不同甚至差异较大的实际现象，而针对这种现状以往的同一教学模式显然无法起到良好的教学效果。针对这种现象，采取针对能力水平高的学生个别课教学，对能力水平相对薄弱的学生进行集体授课模式，能够明显提高整体的学生素质。在个别课的教学中，针对难度较高的作品进行启发式和探究性的学习模式，利于学生的情感体悟和共鸣;而在集体授课中采用翻转课堂的途径培养学生的自主能力，在讨论和合作等过程中激发学生之间的交流和互动，引发其自我的思考，学会自己寻找问题和通过查找资料和互相交流解决问题，在这个过程中实现德育教学的渗透。同时，这两种模式并不是相互独立而是相互结合的，能力高的学生会帮助专业能力弱的同学进行提高，同时，能力强者会在环境中形成良好的榜样氛围，促进整体的学习风气和共同进步的导向。以上的这些都达到了德育教学的目的，同时也为师生之间的信任构建、教学质量的显著提升做出了贡献。[4]

（三）扩展钢琴教学的教学方式

教师的钢琴授课方式可以采取循序渐进的方法，先由难度不大的曲目入手，然后渐渐提升难度，这样的做法也有利于巩固学生的自信，对后期的学习起到很好的鼓励作用。针对不同程度的学生因材施教，同时，可以将难度高低具有差异的曲目进行穿插学习，很好地锻炼了学生对于风格变化多样和难度差异大的曲目的适应力和掌握力。同时，可以在日常教学练习中加入具有练耳效果的曲目，进行听辨练习，以此锻炼学生感受力的敏锐度以及灵活度，优美的音乐旋律更能激发学生的學习兴趣，对所听作品进行充分想象。还可以增加钢琴演奏和钢琴伴奏结合的教学方式，构建学生即兴自弹自唱的环境，不仅利于学生感悟作品的感情和情绪，同时也能加强学生对于音乐作品的个人理解，引导学生进行自主学习。同时，在即兴表演的过程中学生的心理素质和舞台表现力也得到了锻炼。

三、结束语

由本文的论述，可以明确在当今时代背景和社会氛围中改变以往音乐教学模式的必要性，而高校本着为社会培养高素质人才的重任，针对音乐教学的具体方式也应做出适当的改进。音乐德育是如今思政视角下最具价值的课题，针对以往传统课堂的不足和欠缺之处，探讨出以上具体融合德育与钢琴教学的新途径，这些新途径不仅符合新课标的规定，同时更好地锻炼了学生坚持不懈、感受敏锐、吃苦耐劳等多项个人素质，还提升了学生自身的职业素养，更是激发了学生的学习兴趣和热情。这样的音乐德育教学方法在大大提升高校教学质量和效率的同时，注重学生的综合培养，符合当今国家发展的目标，更是源源不断地保障我国音乐不断发展和进步。

参考文献

[1]汪涵.高校钢琴教学中的德育教育[J].戏剧之家， 2014（11）：209.

[2]王路洋.探析目前高校钢琴教育与德育教学有机结合[J].音乐时空，2014（2）：186.

[3]常开起.探究高校钢琴教育与德育教学的有机结合[J].山东社会科学，2013（S1）：317-318.

[4]田晶涛.钢琴教学中的德育实施路径研究[J].音乐时空，2013（10）：155.

作者简介：闵文（1984—），女，汉族，江西省南昌市人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，高校钢琴。

高校数码钢琴教学论文范文第4篇

摘要：弹奏音阶的特殊困难是各手指的弹奏应该很连贯地依次相随，用力程度要尽可能的均匀一致。妨碍连贯弹奏的主要难点是大拇指的运用，大拇指的灵活程度受其特殊的生理结构，而不同于其他手指。另外，不规范的手腕或手臂的动作，也会妨碍连贯的弹奏。

关键词：音乐专业   钢琴教学   音阶   分析   解决

普通高校音乐专业的学生有别于艺术院校钢琴专业的学生，他们在入校前，对于钢琴的学习、练习和了解，仅仅处于一个萌芽阶段，无论弹奏的规范性、科学性和必备的演奏技能，都有着很大的缺陷。但是，熟练的钢琴弹奏能力，对于他们在今后的学习、求职、工作道路上，却有着非常重要的影响。因此，从钢琴学习伊始，音阶练习的强调和运用，是他们钢琴学习和练习的一个必不可少的环节。本文将从以下几个方面，对音阶教学中常见的手臂、手腕、大拇指等常见问题进行剖析，并提出行之有效的解决办法。

一、音阶弹奏中手臂的运用

众所周知，在钢琴演奏中，尤其在音阶的弹奏中，以肩关节为支点和发力点，手臂起到了一个力量传输的“管道”作用，它的放松与否，“通道”的畅通与否，将直接决定手指的发力以及触键的力量各音色。在音阶弹奏中，手臂应处于自然下垂（但不松垮）的放松状态，但是与两肋间也要留有一定的空间距离，放置双臂的内夹而造成的紧张与力量沉不下去。然而在现实的教学中，我们发现很多学生在进行音阶的练习和弹奏中，以肩关节为轴心的手臂过于僵硬，弹奏状态不能自然下垂，从而导致音阶的整体效果僵硬，连贯性缺乏。解决这种普遍的不良现象，我们应强调音阶弹奏和练习中，首先应明确音阶的指法规律，不同大小调的音阶，指法的运用不同，但是其内在却存在有以下基本的规律：

（一）以7个音为一组，每一组的指法都是相同的;

（二）大拇指的穿指与跨指一般只与3、4指发生关系;

（三）穿3穿4、跨3跨4 都是交替进行的;

（四）除了大拇指以外，手指之间都是一次弹奏的关系;

（五）一指和五指不弹奏黑键。

所以，手臂的动作，始终在穿指和跨指的时候进行。在弹奏和练习的时候，这种转指的运用应该平顺、自然，手臂只起到一个辅助重心转移的作用，而不应该过分地摆动，这样才能使得整个音阶的动作自然、平顺，音响效果均匀、连贯、统一。

因此，为了弹奏好音阶，应在教学中，强调学生采取自觉的配合动作进行练习，将注意力主要集中在手臂的动作上，由此将音阶的音域进行不断地扩展和延伸。

二、手腕在音阶弹奏中姿势的变化运用

在音阶的弹奏中，我们会发现，运用手臂，我们把音阶组成一个整体，当音阶沿着一个方向进行时，手腕应保持一个相对稳定的状态，而不要随意改变这个稳定的状态。在弹奏音阶时，手腕作为力量控制和调节的重要部位，一般情况下，呈以下三种状态：

（一）正常手位下的正常狀态;

（二）穿指时重心转移至尺骨侧;

（三）跨指时重心转移至桡骨侧。

由此可见，如果手腕成为手臂的直接延续，并在快速音阶中按照不同的方向通过键盘，那么弹奏就欠缺平稳。在左手下行、右手上行的音阶中，因为二指的侧向动作比大拇指受局限，这时，手腕就应该为二指的弹奏做好准备动作，在左手上行、右手下行的音阶中，也要求手腕有这样的协助和帮助，如果手腕沿动作方向转动手指，那么二指和三指就都能轻易地完成自己的工作。

总而言之，我们在教学中，我们应不断跟学生强调，在音阶的弹奏中，手腕应始终保持随着音阶进行的方向带动。但是在慢练中，这个动作可减少幅度，而更加重视手腕与手指的配合动作。

三、大拇指在音阶中的方向与准备

（一）大拇指的弹奏方向

在音阶弹奏中，大拇指类似于一个全能型的手指，既能进行纵向的上下触键运动，亦能作为扩充音域，在穿指、跨指中起到一个轴心手指的作用。在教学中，我们经常会发现，学生在进行音阶弹奏的时候，因为穿指、跨指的运动，而造成手腕的多余动作，造成整个音阶在音响效果上的不均匀和大拇指的重音。

为解决这个问题，我们应该要求学生，大拇指的运动规律，不应像其他手指一样采用纵向的动作，而是应该以斜向、斜侧的动作触键。这是因为音阶弹奏的上行或下行，手臂的平稳移动，实际来说，使得所有的手指在某种程度上来说，都是以斜侧方向完成的弹奏。所以要求拇指的斜侧动作的方向与音阶进行的方向相吻合，以此钳制手臂的过分的移动和抖动。

因此，在日常的教学中，解决平稳弹奏问题的可行办法，便是使大拇指经常向手臂的相反方向进行弹奏，使得琴键的反冲力不再钳制大拇指，使得手臂的移动更加方便、自如。

（二）大拇指在弹奏中的准备

在左手的下行与右手的上行弹奏中，我们一定要强调大拇指的提前准备动作。在每一组音阶的弹奏中，拇指应处于手掌的下方，以备在转指中的随时弹奏。而在左手的上行和右手的下行弹奏中，大拇指则不需要这样的准备，但是必须注意让大拇指从手掌下方出来，进行尽可能大的幅度。这是因为当大拇指需要弹奏时，手臂已经在移动了，大拇指不得不以斜向的、大幅度的动作进行弹奏，这样才能达到它将要弹奏的下一个音的位置。只有在动作自如、虎口打开并放松的情况下，这种斜向动作才能完成。

因此，在教学中，我们应强调学生的手臂在音阶弹奏中的运用慢速练习的方法。因为在大拇指的生理结构，注定它的触键面和触键力量，往往大于其他手指的触键面和触键力量，因此，在音阶的弹奏中，大拇指的提前准备就显得尤其重要。在慢速练习中，让学生反复体会大拇指完成自己的弹奏，下一个手指下键的同时，大拇指迅速放到手掌的下方进行提前准备，这种提前准备，应该建立在虎口放松、自然的状态下，而不能因为这个提前的准备动作，导致指关节、手腕的紧张、僵硬，从而导致手指间重心转移的不流畅。

四、慢速练习在音阶弹奏中的运用

在日常的教学中，我们会发現，音阶的弹奏是一个结合肩关节、手臂、手腕直至指关节的一个综合性的整体运动，这其中每一个部位的运用，都必须采用慢练的方式，在练习中进行不断体会、揣摩和感受，进行各项单独动作的分解练习。因此，采用慢速练习的方法，是一个有百利而无一害、事半功倍的途径。

在音阶的弹奏中，掌关节的发力，掌关节的主动性、独立性，是决定触键感觉、触键音色的主导部位，当然，它还是建立在肩关节、手臂、手腕的相互配合和协调之下，体会手指的运动，在慢速练习中通过逐步分解、逐步协调的方法来完成，突破各个技术难点的动作，其手指、手腕的动作和幅度随着速度的减慢而增大。在有穿指的左手下行、右手上行音阶中，大拇指的运动须分解成准备和弹奏两个过程。我们在教学中发现，很多学生在学习和练习过程中，不注意领悟方法，坚持让拇指进行自由运动，缺乏提前准备的动作，结果就是妨碍最终音阶的快速弹奏。而在左手上行、右手下行的有跨指的音阶中，大拇指可以同其余各个手指一样进行适宜地自由活动，以大幅度地伸展为这种触键进行准备。

在音阶的慢速练习过程中，手臂的移动与大拇指的弹奏同时进行，因此在慢速练习中，我们应该要求学生，每一个八度都可分解为手臂的两个动作。在音阶的慢速练习中，应强调学生，尽量减少手臂的力量补充，突出手指掌关节的主动性、独立性，如果手臂只是在大拇指弹奏后才采取新的姿势，其结果是很容易使整个手臂的力量都落在大拇指上。

音阶练习，哪怕是对于接受能力强、进度稍快的学生来说，应该先采用分手的方式进行慢速练习，通过慢速练习，可以获得弹奏整个音阶弹奏中各个技术动作的协调性，使得音阶的弹奏在手臂协调、手指主导的范围内干净利落。对于进度稍慢的学生，我们在教学中，应强调音阶弹奏先按一个方向进行，反复慢速练习，在完全掌握同一方向弹奏的各个技术动作之前，不要进行相对方向的练习，让学生真正娴熟地练习一个方向的音阶，必须以熟练掌握并能适当提速，达到流畅、连贯的标准为前提，然后逐渐地消除配合动作中出现的各种难点。

综上所述，我们在普通高校音乐专业的钢琴教学中，应该目标明确、方法正确、事半功倍。教师的钢琴教学和学生的钢琴学习，一定要善于利用前人总结的有益的练习方法，再结合自身的特点进行灵活、多样化、因材施教的灵活变通。

高校数码钢琴教学论文范文第5篇

一、高校钢琴教学现状

目前高校钢琴教学还存在着以下几个方面的问题: (1) 教学目标不清晰, 没有制定出较为清晰的专业教学目标与专业演奏技能目标, 或目标制定与实际教学实情存在出入, 对专业教学形成了一定影响; (2) 教学内容需进一步进行规范, 应摆脱应试教育影响, 提高应用型、艺术型人才培养模式占比, 保证教学内容丰富程度, 且要对教学针对性不强等问题展开处理; (3) 专业人才培养与社会需求没有保持同步, 学生能力培养与相关单位实际用人需求存在一定差距; (4) 学术交流机会相对较少, 专业交流平台数量相对有限, 这对于实践性艺术教育而言, 无疑是十分不利的。学生最新专业知识获取还存在一定弊端, 需要进行完善。正因高校钢琴教学所存在的各项问题, 所以实施高校钢琴教学改革是极为必要的。

二、双钢琴教学价值、优势

从演奏形式层面而言, 双钢琴演奏重点在于演奏者之间的音乐互通, 强调要通过彼此之间有效配合, 创造出和谐的双声部和声, 以为受众带来更加优质的视听盛宴。为达到这一点, 学生需要具备良好的合作能力、听觉能力以及钢琴演奏等方面能力, 所以通过实施双钢琴教学的方式, 可对学生各方面能力形成有效锻炼, 能够达到进一步提升学生演奏层次的目标, 这对于专业人才培养而言, 极为有利[1]。同时双钢琴演奏不仅可采用双声部协调合奏的方式, 而且还可采用同步演奏的方式, 多样化的演奏方式, 会对学生音乐思维形成有效启发与训练, 能够在演奏过程中不断提高学生音乐演奏处理能力, 改善学生不足, 整体教学极为高效。鉴于双钢琴教学所具有的诸多优势, 利用其对学生进行培养, 会对学生钢琴学习产生极为积极的影响, 值得广泛进行使用。

三、钢琴教学改革中双钢琴教学策略

(一) 带动学生学习热情, 营造良好学习氛围

钢琴演奏难度较大, 演奏者不仅要具备一定水平的演奏技术技巧, 同时还要坚持不懈进行练习, 学习者需要长时间进行学习与训练, 才可达到相应成就。虽然钢琴学习属于高雅艺术, 但长时间的练习, 还是会使学生产生厌学等负面情绪, 会对学生学习心态形成直接影响, 并不利于学生进行学习。因此在进行双钢琴教学时, 老师首先要做好学生学习兴趣培养, 可通过播放双钢琴演奏视频等方式, 对学生形成有效激励, 确保他们可以真正体会到双钢琴演奏的魅力, 能够对今后学习充满期待, 主动参与到学习、训练之中, 从而形成良好训练氛围, 保证每位学生都可全身心投入到日常学习与练习之中, 进而达到预期钢琴教学效果。

(二) 注重听觉能力训练, 保证听觉敏锐度

钢琴演奏对演奏者听觉水平有极高的要求, 尤其在进行双钢琴演奏过程中, 演奏者不仅要倾听自己的声部, 同时还要明确合作者演奏情况, 做好配合。因此在进行双钢琴教学时, 老师需要进一步加强对学习者的听觉能力训练。一方面, 应从清晰伴奏织体以及明快旋律线条入手, 利用古典时期音乐作品, 带领学生展开基础听觉训练, 以在不断磨合过程中, 让演奏双方明确自己和对方的分句、节奏以及力度等情况, 并找到合适的音乐处理方式, 保证双方之间演奏统一性;另一方面, 要加强学生之间日常交流, 为学生提供更多沟通、接触的机会, 确保他们可以在日常生活中建立起良好默契, 能够在相互影响下, 主动进行听觉训练, 真正将学生课余时间充分利用起来, 以通过日积月累的训练, 保证学生音乐敏锐度。当学生听觉能力达到一定水平后, 便可带领学生展开更高一级的练习, 确保他们能够准确辨别出合作者演奏处理方式以及细节变化, 可以及时作出相应调整, 达到良好合作效果。

(三) 注重踏板技巧训练, 养成良好演奏习惯

踏板练习是钢琴学习难点之一, 虽然大学阶段学生已经具备了一定水平的踏板技巧, 但仍有部分学习者踏板习惯存在问题, 在进行双钢琴配合演奏时, 该问题会显得尤为突出。之所以会出现这样的问题, 主要是因为学习者在初期进行踏板学习时, 多以教师示范教学为主, 机械化的教学方式, 会使学生学习处于较为被动的状态, 学生很难准确掌握踏板使用力度与速度, 会对学生后续钢琴演奏形成直接影响[2]。为妥善解决这一问题, 老师在组织学生进行双钢琴训练过程中, 应着重对学生踏板使用技巧展开培训, 帮助学生准确辨别出合作者踏板使用速度与强弱, 以便及时展开相应协调处理。同时老师还要利用伴奏声部, 不断对学生踏板使用领悟能力进行强化, 从而对最终教学质量进行保证。

(四) 加强节奏控制训练, 保证学生配合水平

节奏训练是音乐专业教学关键, 是专业教师关注的重点内容之一。学生音乐节奏控制能力会对其演奏水平以及演奏合作效果形成直接影响, 合作演奏者之间即便有一方节奏控制出现问题, 都会对双方合作形成严重阻碍。在进行节奏控制训练时, 老师一方面应对学生展开节拍律动训练以及乐曲节奏训练, 保证学生节奏控制水平, 确保每个音符演奏准确度, 保证乐曲演奏可以完全遵照乐曲演奏要求进行, 并可以做好节拍、节奏强弱变化处理, 能够将休止符更好地表达出来, 改正节奏方面错误, 形成良好节奏感;另一方面应逐步展开合作演奏训练, 确保演奏双方在进行同音型演奏时, 可以达到高度统一, 节拍律动倾向性、演奏速度以及力度变化等, 都可以保持一致的状态, 真正做好变化同步, 以形成有效配合[3]。乐曲演奏准确性, 是达到这一演奏效果的基础与前提, 老师应督促学生不断进行训练, 加强对乐句衔接、演奏方式以及节奏控制等内容的练习, 不断改善自身在锻炼转折、双手配合以及节奏把控等方面的问题, 形成良好控制能力与节奏意识, 从而为学生长期钢琴学习奠定良好基础。

(五) 优化演奏合作训练, 促进学生能力发展

因为钢琴演奏较为特殊, 多以独奏学习与训练为主, 学生合作演奏机会相对较少, 所以在进行双钢琴演奏教学时, 需要加强对学习者, 尤其是独奏学习者合作能力的培养力度。老师应明确, 由于受到个体差异的影响, 不同学习者在对同一作品进行理解时, 会在情感表达以及音乐织体等方面存在较大差异, 在进行合作时, 很容易会出现较大出入, 因此老师要从基础训练入手, 通过让学生体会其他演奏者演奏曲目入手, 让其在聆听过程中得到相应启发, 对作品演奏产生新的想法, 真正做到取长补短[4]。之后便可组织学生尝试展开合作训练, 以在不断磨合过程中, 有效提升学生合作演奏水平。此外, 老师可利用三人两足以及其他合作活动, 不断增进学生之间感情, 帮助他们彼此之间建立起良好的沟通, 进而达到双赢。

四、结束语

鉴于双钢琴在钢琴教学中所起到的重要作用, 各高校应加大对双钢琴教学的研究力度。要在对钢琴教学现状与教学改革需求进行明确的基础上, 按照学生钢琴综合水平, 制定出较为合理的双钢琴教学方案, 以通过听觉训练以及踏板训练等手段, 不断提高学生双钢琴演奏水平, 确保学生可以在演奏中得到良好训练, 自身曲目处理方式、演奏技巧可以得到有效提高, 演奏所存在的问题也能够得到妥善解决, 进而成长为一名综合能力过硬的钢琴演奏者, 为我国钢琴事业发展做出更多贡献。

摘要：钢琴的推广与普及, 使更多人有机会接触到这门高雅艺术, 高校钢琴专业教学水平也在此环境中得到了切实提升。但就整体而言, 目前高校钢琴教学还存在一定问题, 需要展开教学改革。通过本文对高校钢琴教学现状的分析, 明确双钢琴教学优势, 进而对高校钢琴教学改革中双钢琴教学策略展开深度解读, 旨在提高双钢琴教学水平, 保证钢琴教学改革质量。

关键词：教学目标,双钢琴,踏板训练,钢琴教学改革,听觉能力训练

参考文献

[1] 白雨虹.高校钢琴教学中分层教学的开展与实践研究[J].北方音乐, 2018, 38 (5) :157-158.

[2] 陈姗姗.高校多元化钢琴教学策略分析研究[J].明日风尚, 2018 (01) :231.

[3] 路远.基于应用型人才培养思路的高校钢琴教学改革策略探究[J].戏剧之家, 2018 (6) :159-159.

高校数码钢琴教学论文范文第6篇

【摘要】钢琴集体课作为高校音乐表演专业的基础性课程，具有较强的实践性和技能性，越来越受到人们的关注。在素质教育全面推进的趋势下，音乐教育的普及程度有所提高，对音乐教师的需求量也越来越大，加上办学规模的扩大，这些都为音乐表演专业钢琴教学带来了较大的困难。而钢琴集体课教学可以克服传统个别教学的不足，在现代音乐教育的思想和方法上有所突破，实现音乐教育的深化与普及，达到理想的教學效果。本文就对高校音乐表演专业钢琴集体课教学进行分析和探讨。

【关键词】高校音乐表演专业；钢琴集体课；教学

钢琴集体课作为融合现代技术与传统钢琴教学的课程，是高校音乐专业的基础性课程，有利于实现理论与实践的完美结合，逐渐成为音乐钢琴专业教学的重要趋势[1]。当前高校音乐表演专业的主要方式依然是针对学生个体的个别授课方式，这种方式明显不适应时代的发展需求，需要进行改革和创新，而钢琴集体课体现了内容丰富、节省师资、教学相长等教学特点，有利于提高学生的音乐技能和认知水平，增强钢琴教学的灵活性与有效性，因此深入研究钢琴集体课教学显得尤为重要。

一、钢琴集体课教学的优势分析

钢琴集体课教学的优势具体表现为如下几点：①培养学生的综合能力。通常在钢琴集体课教学过程中，作业的检查多是采用小型演奏会的方式实施，增加了学生的竞争意识与实践机会，能够营造出和谐的课堂氛围，锻炼学生的钢琴演奏能力，让学生灵活运用所学的知识。与个别课教学不同，教师在钢琴集体课教学中要同时面对多个学生，针对众多学生进行示范演奏与讲述，可见集体课对教师备课和教学环境提出了更高的要求，所以教师在具体教学活动中要认真备课，从技能与理论等方面进行讲解，提高教学效果。②增强师生和生生之间的互动。钢琴集体课教学活动的实施，可以让师生针对钢琴教与学的问题进行交流和讨论，如练习方法与音乐、音色、触键处理等，学生在这样的环境下可以取长补短，相互观摩和学习，共同提高。当然教师在课堂教学中可以灵活运用多种教学方法，如示范式、启发式、讨论式、讲解式等方法，以激发学生的学习兴趣，引导学生主动分析和解决问题，为今后成为音乐教师奠定良好的基础[2]。③提高教学质量。以前学生在学习中会受生理条件、音乐感悟、接受能力等因素的制约，在学习效果方面呈现一定的差异，这就需要教师遵循因材施教的原则；然而钢琴集体课教学在时间、方法、进度和内容等方面相对统一，不利于因材施教原则的实施。所以教师在教学中可以人才培养目标为依据，将个别课与集体课相结合，突出实践性和技能性的特征，促进教学质量的提升。

二、高校音乐表演专业钢琴集体课教学的路径

第一，合理运用课外辅导方式。教师在钢琴集体课教学活动中，可以借助课余时间来辅导学生，鼓励学生对经典的钢琴作品进行欣赏，简析各种教材中的功能与使用价值，从中寻找创作灵感，陶冶情操、开阔视野、丰富知识面。同时教师应该有选择地向学生推荐优秀的钢琴艺术作品，发挥出有限的课堂时间，使学生通过学习优秀的作品来完善能力、提升艺术思想，达到预期的教学目标。除此之外，教师要严格要求学生，鼓励学生演奏乐曲时写出自己的体会与感受，独立分析演奏的作品，依靠这些提高学生的艺术鉴赏能力和音乐理解能力。

第二，科学采用集体课的方式。在高校钢琴基础课教学活动中运用集体课的方式，必须要遵循因地制宜的原则，立足实际，有针对性地实施教学活动。通过在钢琴基础课教学过程中，如学习24个大小调音阶段、阐述钢琴弹奏法等内容时，教师可以由浅入深地引导学生进行训练和学习，从细节处严格要求学生，包括读谱、练习、选曲等，使学生全面了解自己的掌握程度[3]。同时教师应该从学生的实际情况出发，悉心指导学生，及时解决学生学习中存在的问题，让学生充分意识到视奏的作用，掌握钢琴的演奏技巧、基础知识、踏板原理、乐曲处理规律等。在人数的安排层面，回课时安排1～3人来弹奏相同的乐曲，对类别相同的钢琴练习曲的共同特征进行研究理解，由点带面，加快钢琴教学的发展；在乐曲选择层面，尽量统一复调和经典钢琴作品的曲目，以便学生利用空余时间进行学习，共同进步和发展。

第三，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法。学生在短暂的大学期间所接触的钢琴作品相对有限，有些高校音乐表演专业在钢琴教学中引入钢琴艺术史和教学方法，很好地促进了学生的发展[4]。因此教师在钢琴集体课教学中，可以适当增加钢琴教学法的内容，引导学生全方位了解钢琴，使其在学的过程中丰富知识面，做好毕业准备。如：指导学生初步了解如何抓住基本功训练的要点与初级阶段的训练重点；如何因材施教，来准确把握各类教材的横向搭配等。

第四，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力。即兴伴奏是钢琴演奏中的重要技能，但是有些高校学生虽能弹奏数十首柴可夫斯基、贝多芬的作品，但是在演奏简单的单旋律歌曲时却束手无策，因此教师要高度重视即兴伴奏，采取切实有效的措施提高学生这方面的能力。①在教学上弹各类乐曲和练习曲时，使学生认真辨听和声的转换与进行，准确分析乐谱中旋律的关系，对和声效果加以感受；②加强移调训练，鼓励学生进行常规的基本训练外，还要移调练习和声序列的和弦连续公式；③选择具有典型音型的乐曲与歌曲，让学生在反复练习的基础上进行熟练掌握。

第五，运用丰富的教学方式。钢琴不仅是一种乐器，其自身也具有极强的审美作用，在钢琴集体课教学中应该将钢琴的审美作用加以充分发挥，使学生感受钢琴乐曲中内在的丰富情感，引起情感上的共鸣，激发学习钢琴的兴趣[5]。如讲解钢琴曲目《香槟》时，教师可先简要介绍莫扎特及其所在歌剧《唐璜》，然后借助多媒体技术对唐璜演唱的《香槟》咏叹调进行播放，通过活泼和热烈的情绪感染学生，借助极具表情的弹奏激发学生的弹奏欲望。当然教师在集体课教学过程中，也可以根据学生个人的独奏，适当融入演奏、重奏、齐奏等方式，保证教学方式的多样性和丰富性，激发学生学习的主动性，提高学生的音乐素养。此外，教师要从学生的学习能力、用功程度等方面的差异性出发，采用小组课教学的方式，将学生划分成不同的学习小组，使水平相近的学生为一组，然后根据曲目和练习目标进行分别讲解，提高学生的弹奏能力，实现学生的共同进步。

三、结束语

钢琴集体课作为一种新型的教学方法，与传统的个别课具有明显的差异，是对传统钢琴教学法的延伸，能够促进钢琴教学的创新与改革。在高校音乐表演专业钢琴集体课教学过程中，应该立足实际，合理运用课外辅导方式，科学采用集体课的方式，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力，运用丰富的教学方式。这样才能激发学生的学习兴趣，充分发挥出钢琴集体课的作用，提高学生的钢琴演奏水平和综合素质，为培养全面发展和高素质的人才提供良好的条件，促进钢琴教学的日臻完善。

参考文献

[1]孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛，2012（06）：59-61.

[2]林琳.钢琴集体课教学模式探析[J].大舞台，2012（07）：192-193.

[3]张倩.学前教育专业钢琴集体课分层教学的实践探索[J].吉林广播电视大学学报，2013（05）：87-88，137.

[4]贾俊萍.高校钢琴集体课教学实践与思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（12）：272-273.

[5]王光启.钢琴集体课教学模式建构初探[J].皖西学院学报，2010（03）：144-146.

作者简介：王盛（1978—），男，讲师，江苏淮阴师范学院钢琴教研室主任，研究方向：钢琴演奏与教学。