声势教学法音乐教学论文范文

声势教学法音乐教学论文范文第1篇

摘 要：新课改的提出，让中小学音乐教学理念和教学模式发生了全新的变化，传统的中小学音乐教学模式是以教会学生唱歌、欣赏几首经典的、不同风格的音乐作为主要的教学内容，但新课改对中小学音乐教学提出了更高的教学要求和教学指导，本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。

关键词：音乐游戏教学法;中小学;音乐教学

一、引言

常言道：“兴趣是孩子学习中最好的老师”，但如何提高中小学生的音乐兴趣，却是中小学音乐教师在教学上头疼的问题。首先，由于每个人对音乐的理解不同，不同的学生所偏好的音乐类型，音乐风格也各不相同。在一堂音乐课堂中，如果加强学生学习音乐的热情和兴趣，是需要中小学音乐教师在教学过程中不停思考、改进教学模式的问题。本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。其中，兴趣是中小学音乐教学的教学重点，提升学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素质能力，有助于中小学音乐教师的教学水平提高。

二、音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的应用

（一）能够提高中小学生学习音乐的兴趣

在中小学阶段，中小学音乐教师会带领中小学生学习音符，认识音符，正确运用音符。但学习音符的过程却是单调的，这对于处于好动、注意力难以集中的中小学生阶段而已，无疑是一个巨大的挑战。在中小学音乐教学中，中小学音乐教师面临着一个重大问题就是中小学生无法在学习音符的道路上坚持下来，尤其是缺乏乐感的中小学生，更是难以接受枯燥的音符学习。但如果能够提高中小学生学习音乐的兴趣，中小学音乐教学的工作就能顺利展开。在设置游戏类型中，要顺应新课改和双减教育原则的要求，游戏的难度不易过高，针对学生的年纪和心理特点，设置有趣又简单的音乐游戏，这样就不会导致游戏过于复杂而让学生反而产生了胆怯心理。例如，可以让中小学生在学习七个音符的时候，分成几个小组排成一列，每七个人为一个小组，每个人代表一个音符，当音乐教师用钢琴弹出任意一个音符时，代表那个音符的中小学生们就原地蹲下再站起，当然，也可以打乱顺序，每个人不时地变换代表的音符，这样的游戏结合教学的方式，能够让中小学生快速学会音符，能够分辨出每个音符。

（二）增强学生感受音乐魅力的体验

中小学音乐课堂，不仅仅是音乐教师向他们介绍音乐作品，或者学习基础的音乐知识，更重要的是学生能够接受音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养水平。所以，在中小学音乐教学的过程中，音乐教师利用音乐游戏教学法吸引学生学习音乐的兴趣以后，要让他们能够在游戏的过程中，感受音乐的内涵和魅力，学会聆听音乐，欣赏不同类型风格的音乐。例如，有些歌曲是在歌颂友谊的，就可以让学生进行合唱，每个人负责的歌词代表了歌曲里的双方，两人进行对唱和合唱一首歌曲，这样学生能够感受到歌曲包含的深厚情谊，对歌曲的理解和共鸣也更加深刻。同时，学生在演唱歌曲时，也会投入自己的情感，明白一首歌的动人之处，不在于它需要多么高的唱歌技巧，而是要投入感情，将歌曲的内涵，精神传达给倾听者。这样的音乐游戏教学，可以让学生获得更佳的音乐体验，从而带领他们走向音乐之路。

三、音乐游戏教学法在中小学实践中的问题

音乐游戏作为辅助中小学音乐教师的音乐教学手段，其发挥的内容要结合音乐教学任务和音乐教学目的，音乐游戏可以帮助教师迅速烘托课堂氛围，提高学生对学习音乐的兴趣，帮助学生掌握基础音樂知识，这些是音乐游戏在音乐教学中的积极作用，但音乐游戏在中小学音乐教学中所占的比例不宜过大，如果一节音乐课满满当当都是游戏环节，或者游戏内容和形式脱离了音乐教学，与音乐教学无关，就会发生本末倒置的情况，破坏正常的教学进程。中小学的音乐教师要清楚地认识到，音乐游戏只是作为一个辅助教学手段，并不能替代音乐教学内容，也不是每一个课题都需要音乐游戏来协助音乐教室完成教学任务。如果音乐教师没有意识到这一点，在音乐游戏中花费的教学精力过多，又或者采用了与音乐教学关系不大的游戏形式，例如舞蹈形式，走秀形式，这样就会将音乐课堂变成一个班会、表演活动，失去了音乐教学法的真正作用。所以，对于音乐游戏法的运用，音乐教师要明确每一个音乐游戏能够带来什么样的教学成果，该音乐游戏的目的何在，能够对学生学习音乐有明显的促进作用，在音乐节拍、音准的训练中，能否起到推动作用，音乐教师要深入地思考音乐游戏教学法，才能让音乐游戏更好地服务于中小学音乐教学。

另一个较极端的情况就是，音乐教学法沦为形式，新课改的提出，让许多音乐教师注意到了新型的教学模式，音乐教学法作为其中深受推崇的音乐教学方式，也逐渐应用到中小学音乐教学的实践当中。但有些音乐教师不愿意花更多的精力和时间钻研游戏的设定，教学任务的完成情况。在音乐游戏教学中，采用了不符合现阶段学生的学习需求，例如在高年级学生的音乐教学中，还用针对低年级学生的音乐游戏，这就会让高年级学生因为游戏过于简单而感觉到无聊，从而是音乐游戏失去了它的作用。又或者，在低年级学生学习音乐的过程中，向他们提出了超过他们学习音乐的能力和需求，音乐游戏难度过高，也不利于低年级学生的参与和完成，这样的音乐游戏教学质量就十分低下。

结语

综上所述，音乐游戏对中小学音乐教学有着巨大的促进作用，能够让中小学音乐教师提高音乐教学质量，引导学生对音乐产生共鸣，激发学生学习音乐的热情，合理地运用音乐游戏，将其融入音乐教学当中，需要每一个中小学的音乐教师不断探讨的课题，中小学的音乐教师要制定有效的音乐游戏方法，促进中小学生的全面发展，音乐素养的提高。

参考文献：

[1] 张小玲. 音乐游戏在音乐教学中的有效运用探究[J]. 成才之路，2021（5）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2021.05.058.

[2] 林发友. 音乐游戏在音乐教学中的应用[J]. 小学教学参考，2017（30）. DOI：10.3969/j.issn.1007-9068.2017.30.050.

[3] 卞海燕. 音乐游戏在音乐教学中的应用探索[J]. 成才之路，2019（16）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2019.16.076.

声势教学法音乐教学论文范文第2篇

【摘  要】在新的时代背景下，随着技术水平的提升，课程改革的推进，让更多地教育研究者开始探索新的教学方式，以便更好地開展教学，助力学生学习与成长。情境教学具有生动有趣、师生互动性极强等特点，深受教师与学生的青睐。将情境教学应用到音乐教学中，能够转变传统音乐学习的枯燥性，给学生带来不一样的学习体验，既丰富学生的音乐情感，让学生在鉴赏歌曲中锻炼自己的审美能力，又能帮助学生实现综合能力的培育与提升，实现未来的全面发展。

【关键词】初中音乐;情境教学;课堂学习

引言：

在核心素养的培育中，美育培养是学生实现素质教育的重要途径，而音乐在培养学生审美、增进学生情感体验方面，具有不可分割的作用。然而，就当前的教学实际来说，受应试理念的影响，教师所使用的教学形式较为传统，主要以听歌、唱歌以及学习音乐家等方式，对学生进行音乐教学。对于初中阶段的学生来说，他们处于人生的第二个成长阶段，思维认知与身体发育都会有较为明显的变化。如果使用单一学习策略，难以满足学生日益增长的学习需求，容易降低学习效果与动力。基于此，为实现音乐课堂的有效性，本文就对初中音乐课堂教学开展情境教学的策略进行探讨，希望能够帮助到同行教师。

一、融合电教设备，创设直观情境

在信息化时代中，经济水平与科技都在提升，相比较以往的教学条件来说，当前学校的硬件条件都有了很大的改观。电教设备是基于多媒体与信息技术的融合下，通过图片展示、视频播放以及音频欣赏等，以多媒体为主导，给学生带来最为直观的感受与体验的一种现代化教学资源。基于电教设备的多功能性质，其已经转变原先的辅助作用，成为主导课堂学习的重要组成部分。所以，教师通过融合电教设备，为学生创设直观情境，能够抓住学生视觉与听觉的神经，让学生在直观、生动的学习体验中，对音乐知识获得最大感受，丰富音乐情感，提高认知效果。

例如，以欣赏人教版《第五单元 舞剧音乐》这单元为例，在这一单元的音乐欣赏中，有《拿波利舞曲》、《水草舞》、《莫高绘画的舞蹈》等国内外经典歌剧。歌剧一般由交响乐队伴奏，演出人员众多，且采用美声唱法进行演唱，演唱难度较大，在初中音乐课堂中显然无法完全满足这些演出条件。所以，为了能将歌剧还原到课堂学习中，让学生更好地鉴赏，可以采用电教设备，通过图片、视频、音乐等信息方式，为学生呈现，让学生观察与鉴赏。通过融合电教设备，创设直观情境，能够丰富课堂教学形式，发展学生的音乐兴趣，实现有效教学的构建。

二、融合游戏体验，激发音乐兴趣

游戏具有生动、有趣、可操作等特点，非常适合初中阶段学生的思维认知。对于儿童的教育，很大程度上依赖于游戏，让他们在游戏中学习是获得知识并不断进步的好办法。相比较传统、机械式的教学方式来说，游戏教学关注学生的兴趣，通过运用幽默风趣的语言、丰富的教学方式，将游戏与教学相结合，为学生创设生动、有趣的学习环境，学生对音乐这门课的积极性更高，学习新知识的成效自然就会提高，既促进新知识的掌握，还能巩固已有知识，实现教学效果的提升。所以，教师融合游戏体验，激发学生音乐兴趣。

例如，以欣赏人教版《第三单元 金色的秋天》这单元为例。对于本单元的学习中，需要学生欣赏关于“秋天”的歌曲，如《西风的话》、《秋》、《丰收锣鼓》等，为发展学生兴趣，教师设计音乐游戏。游戏规则：学生进行小组分配，进行成语接龙，需要每位学生说出关于秋天的成员;或者，也可以在击鼓传花的形式，传到谁就由谁发言。通过游戏体验，学生积极性非常高涨，会不自觉的想要参与其中，实现音乐学习效果的提升。

三、融合微课教学，拓宽知识视野

针对微课教学来说，微课依托互联网资源，能够为学生提供丰富资源，以便补充和拓宽学生的眼界，丰富其知识储备量，非常适合经验较少的初中生。因此，将微课融入到初中音乐教学中来，利用丰富的课外资源，打开学生视野，拓宽学生的音乐知识，为学生全面发展打造基础。

例如，在学习关于《二泉映月》这部分音乐知识的时候，为了提高学生的音乐鉴赏能力，教师要将提前制作好的微课融入到音乐教学中，通过为学生展示微课，让学生看到自己所不了解的艺术家故事。教师把教材中没有展示的故事，呈现给学生，拓宽学生的音乐知识。当然，在微课的设计中，需要教师将主要的音乐知识点放到主要位置，让学生一眼就能看到，突出知识点，帮助学生更好的掌握知识，丰富自己的音乐情感。

总而言之，在当前的音乐学习中，为了更好地实现音乐教学的有效性构建，帮助学生获得最为真实的音乐体验，提升音乐情感，教师需要将情境教学运用其中，通过不断更新教学理念，融合电教设备，创设直观情境、融合游戏体验，激发音乐兴趣、融合微课教学，拓宽知识视野等方式，开展教学，既符合当前阶段学生的认知水平，又能充分发挥情境教学的优势，为学生带来新的学习体验，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]罗曼.情景教学法在初中音乐课堂教学中的有效运用[J].北方音乐，2020，000（002）：179-180.

[2]黄小姬.初中音乐教学的多元情境创设探研[J].成才之路，2020，000（015）：117-118.

声势教学法音乐教学论文范文第3篇

【摘要】在现代教育体制改革背景下，素质教育成了当下教育领域关注的重点，并对当前教育提出了更高的要求，特别是针对音乐教学方面。传统的音乐课程以讲解音乐理论知识为主，无法贯彻落实素质教育理念，这要求教师采取完善的教学策略，进一步提升初中音乐教学质量。教师如果不能及时调整音乐教学模式，必然会影响音乐教学的发展。因此，教师应从音乐教学中存在的问题出发，加强音乐对学生的艺术熏陶，提高学生的音乐素养。

【关键词】初中音乐;课堂教学;教学对策

音乐教学不仅能陶冶学生的艺术情操，培养学生的审美能力，还能启迪学生的心灵。教师在初中音乐教学中应开展个性化教育，激发学生无限的想象能力和创作才能。但是，当前初中音乐课堂单一的教学方式容易消磨学生的学习兴趣，无法有效提升学生的音乐综合素质，因此，教师应对这种教育方式进行合理的改进。

一、音乐教学的重要意义

音乐教学能够培养学生的情感和联想能力，很多学校不重视培养学生的音乐素养，过于注重对学生进行音乐知识和技能的传授，从而限制了学生的发展。人们对各类事物的感知能力是形象思维的基础，只有通过丰富的表象积累，才能够为形象思维的发展提供广阔的平台。音乐作为一种艺术语言，能够促进学生形象思维的发展[1]。

思维的一个重要特征是情感性，情感是人们对客观事物的最基本的体验，人们往往会借助声音来表达自己的情感，如喊叫、欢呼，都是真情实感的流露，但是音乐更趋向于艺术性地表达情感。柔美舒缓的音乐和人平静的心境是非常吻合的;激烈和快速的音乐和人们激动的心情也是非常相似的，因此，人们通常用音乐来表达自己的感情。在这种强烈的音乐感情因素影响下，学生的形象思维也能够得到更好的发展。当我们欣赏一首音乐作品时，便会根据作曲家为我们所创造的音乐形象，去尽可能地探寻作曲家创作的形象原型。由于音乐存在不确定性，我们可能无法找到创作时的形象原型，但音乐中包含的情感是非常强烈的，这也为教师培养学生的联想力和想象力提供了很好的机会。

二、初中音乐教学中存在的问题

（一）选取的作品无法契合学生审美

在实际的教学过程中往往存在这样一种现象：学生虽然喜欢听音乐，但是不喜欢上音乐课。原因在于初中音乐教材选取的内容大部分是国内外著名的作品，较为深奥，不符合初中生的心理特点，所以，学生在学习的过程中不能理解这些曲目蕴含的深意，无法与作品表达的情感产生共鸣。很多初中生喜欢流行音乐，因为流行音乐的曲调十分通俗易懂，唱法也比较亲切，歌词也非常简单，学生学习起来会感到很轻松[2]。

（二）学校不够重视

由于受应试教育的影响，不少学校较为注重文化课教学，美术、体育、音乐等学科逐渐被边缘化，教學流于形式，一些学校甚至会挤占这些学生的时间用于语文、数学等学科的教学，导致学生无法学习到相应的知识。

（三）教学方法落后

很多初中学校一般都以讲授理论知识为主，然后根据教材内容播放一些歌曲，带领学生学唱这些歌曲，这就是当前初中音乐课堂教学的具体内容。这样的教学基本是向学生进行知识的灌输，完全忽视了学生的情感体验，从而导致学生对音乐缺乏正确认识和学习兴趣，使音乐教学失去了价值和意义。

三、完善初中音乐教学策略

（一）坚持各类音乐并举

由于初中生比较喜欢流行音乐，且流行音乐与时代同行，是流行文化的产物，能激发学生的音乐学习兴趣 。因此，教师应在音乐课堂教学中，将流行音乐和古典音乐结合起来。教材中如果涉及古典音乐，教师可利用古典音乐来培养学生的音乐素养，净化学生的心灵，让学生感受到古典音乐的魅力，以及其所传达的情感，然后结合流行音乐，满足学生的音乐学习需求，让学生感受到，音乐正在随着世界的发展不断进步。这样双向并举的音乐教学手段，不仅能提升学生的审美情操，还能发挥初中音乐教学的重要作用[3]。

（二）提高对音乐的重视程度

音乐教学可以培养学生的情操，丰富学生的情感体验，对学生综合素质的提升起到了非常重要的作用，学校应高度重视音乐教学，并合理安排音乐课程，避免出现音乐课程流于形式化以及音乐课程被文化课程所占用的情况。除此之外，学校应加大对音乐教学的投入，组建专业的音乐师资团队，配备先进的音乐设备，并开展多样化的音乐课程，为学生创设良好的学习环境，不断激发学生的音乐学习兴趣。这样，学生在学习过程中不仅能收获音乐知识，还能受到音乐的熏陶，从而提高音乐素养和审美能力[4]。

（三）优化教学方法

教学方法的选择会影响音乐教学的质量，教师要想提升初中音乐教学水平，就应不断优化自身的教学方法。音乐教师在教学过程中，不仅要讲授音乐理论知识，还要开展一些音乐鉴赏活动，让学生学会鉴赏音乐。此外，教师还要举办一些文艺会演，鼓励学生积极参与。学生在学习的过程中不仅能掌握音乐技巧，还能培养自己的音乐鉴赏能力和审美能力，从而实现初中音乐教学价值。另外，在音乐教学过程中，教师应充分发挥学生在音乐课堂上的主体作用，让学生能够积极主动地参与课堂教学过程，这样音乐课堂教学效率才能得到不断提高[5]。

（四）利用多媒体教学

当下，信息技术与教育领域的联系越发紧密，丰富了教学内容，将视觉和听觉结合起来，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学氛围，提高了课堂教学质量。教师除了要做好充分的教学准备，还要充分发挥信息技术的优势，利用多媒体将优质的音乐传递给学生，让学生受到音乐文化的熏陶。教师还可以利用网络搜索一些流行音乐，向学生讲解这些流行音乐中使用的民族乐器，激发学生的学习兴趣;还可以给学生布置作业，让学生将自己所喜爱的影视音乐推荐给全班同学;还可以推荐学生欣赏一些经典或者比较热门的影视音乐，加强与学生之间的互动，营造良好的音乐教学氛围[6]。

（五）优化教学环节

在传统教学中，教师往往处于主导地位，占据了整个课堂教学活动的中心，学生往往处于被动接受知识的状态，这样的教学过程非常枯燥、乏味，师生之间缺少有效的互动。针对这样的情况，教师可以从三个方面入手。首先，教师可以将学生分为多个学习小组，让学生以合作交流的形式进行学习，提高学生的学习效率[7]。其次，教师可以给学生提供展示自我的机会。在教学完成后，教师可让学生上台进行歌唱表演，展示自己掌握的音乐技能，或安排学生代替教师进行相关活动的指导，这不仅能调动学生的学习主动性，还能活跃课堂教学氛围。最后，教师还可以将单纯的训练活动转变成竞赛模式。这样学生可以从原来枯燥乏味的训练中脱离出来，并激发内在的学习动力，从而实现自身音乐素养的提升[8]。

初中阶段是学生形成健康心理和良好性格的重要阶段，教师如果能够给予学生正确的引导，就能帮助学生树立正确的人生观和世界观。音乐教育可以丰富学生的情感，给学生以美的享受，有效提升学生的审美能力和感知能力。随着素质教育的不断推进，学校应重视初中音乐教学，不断发现教学过程中存在的问题，及时提出可以解决问题的方案和策略，从而进一步提高初中音乐教学水平和教学质量。

【参考文献】

王娟.初中音乐课堂教学的有效策略[J] .黄河之声，2020（07）：106.

王慧杰.初中音乐教学中学生学习兴趣激发策略[J].课程教育研究，2020（08）：210-211.

文宁.初中音乐教学问题与策略探究[J] .黄河之声，2017（20）：47.

吴鸣雁.领略乐之美  享受乐之境：初中音乐欣赏教学探究[J].名师在线，2020（29）：78-79.

高刚晓.音乐教学中学生审美能力的培养策略[J].文化产业，2021（12）：134-135.

肖艺.基于信息技术的音乐课堂教学策略[J].名师在线，2020（22）：82-83.

王寅.初中音乐教学中存在的问题与对策分析[J].当代家庭教育，2021（11）：114-115.

宋俊芹.初中音乐教育中欣赏与创造能力的培养探讨[J].中学课程辅导（教师教育），2021（07）：37-38.

声势教学法音乐教学论文范文第4篇

关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;音乐教学

一、我国小学音乐教学现状

奥尔夫音乐教学法呈现灵活性和开放性，有很多优点，我国一些小学也进行了实践，主要应用的是这种方法中的律动教学上，这使得学生的学习兴趣和创造性在很大程度上提高了。但是在实践中如何融会贯通灵活运用还有待继续研究。并且还有一些教师的教学依然采用机械枯燥的教学方法，对于课堂小乐器的教学相比更少。因此在音乐教学中重视方法的探索研究和拓展音乐学习形式都是非常有必要的，这能够让学生们提高热情，开发学生的创造性思维，为学生从被动学习转化为主动愉快的学习建立良好的基础。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

(一)引导学生实践

奥尔夫音乐教学法重在引导学生实践，因为这能够让学生们在实践的过程中强化自己的记忆，记忆能力对于音乐的学习是非常重要的。而且音乐教学重在个人情感的理解和体会，只有学生能够对音乐形成自己的理解，才能够在音乐表达时更加富有感染力。比如，在进行《十二生肖趣歌》教学之前，教师可以让每学生扮演一个动物，然后进行角色模仿，通过肢体语言让学生们进行猜测，从而能够让学生们对每一种动物形成深刻的理解。之后在进行教学时，学生便能够更加深刻的理解歌词，而且还能够通过不同的情感演唱出来。除了让学生根据教师所教形式进行演唱外，还可以让学生进行自由发挥，比如唱到每个动物时，可以添加一些肢体动作，不但能够活跃课堂气氛，还能够让学生们用轻松、愉悦的心情进行学习。

教师可将大自然、敲打、语言或形态的节奏运用到教学中。在学生进行音乐欣赏时，教师可着重引导学生聆听音乐当中的节奏信息，并通过多元的方式让学生进行反馈。如：舞蹈动作、走动、合奏、轮奏、声势等等。在学生反馈过程中，教师要始终保持积极正面的态度给予学生帮助，让学生可以在不借助其他器具的基础上将节奏表现出来，让学生更容易领会音乐的不同层面，从而使学生的参与难度降低。接着，教师要鼓励学生根据音乐内容和自己的理解运用现有的乐器或肢体活动创造出相应的节奏。在学生创作过程中，教师要鼓励学生运用多元的方式进行创编，如：舞蹈、哼唱、画图等等，让学生充分调动自己的感官，展示出自己的风采，充分表达出对音乐的感受和理解。

(二)注重节奏训练

奥尔夫音乐教学法中就强调节奏训练。所以，教师以后在进行教学时，可以利用奥尔夫音乐教学法中节奏训练的原则来进行教学，让学生们在学习的过程中反复训练。比如，在音乐教学中最常用的就是用手打节拍，在最开始的音乐教学中，比较常用的节拍有二节拍、四节拍等，教师可以先从二节拍入手进行教学。比如，教师可以让学生们每个人说一个两个字的词语，用手打节拍，然后再让他们用三个字四个字表示成二节拍的节奏，这样能够让他们真正的理解节拍。比如，先让学生组词“说话、唱歌、听课”，然后让学生以节拍的形式念出来“说/话、唱/歌、听/歌”，让学生们轮流这样训练，还能够锻炼他们的反应能力;之后再让学生组词“学唱歌、看报纸、讲故事”，同时让学生们用二节拍来表示就是“学/唱歌、看/报纸、讲/故事”;当学生们能够熟练运用了之后，再让学生们练习“一心/一意、好好/学习、天天/向上”这样更复杂的词语，在学生们的反复练习中能够提升学生们的节奏感。

(三)开拓知识面

目前很多小学音乐教师在教学生学习音乐时，只注重提高他们的音乐知识，殊不知对于乐理、乐器、背景知识的学也能够提升学生们的音乐素养。如果教学内容单一的话，那么小学生的音乐成就将会受到一定的限制。同时，教师也应该重视培养学生们的创作能力，能够让他们在日常生活中，根据自己所观所想，写出各种旋律的歌，但是目前很少有小学生能够做到这一点，因此教师应该对此加以重视。可以布置一些这样的作业，除了可以让他们根据事物编写旋律，还可以让他们根据所学的旋律编写歌词，并让他们用所学的乐器将自己编写的歌曲演唱出来，真正的将音乐融入生活。

(四)奥尔夫训练本土教育实践

奥尔夫在其音乐教育教学法中提出最主要的观点为“原本性音乐”，“原本性音乐”是指在教育行为上将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参與，甚至自行设计，即兴地去进行表现。"通过朗诵来做的嗓音训练属于奥尔夫音乐教学法的基础，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素是节奏，因此在课例一中选用由嗓音训练作为先导，进行体验热身活动。通过课例一的体验热身活动《家乡美食》，让学生了解奥尔夫教学法在本土化教学中运用的方法及手段，利用家乡的美食通过节奏的传递，训练学生节奏能力。从两个字到三个字、四个字的字词练习训练学生的即兴创编能力。教学过程中的重难点在于节奏的练习与即兴创编的节奏变化。教学步骤，可让学生席地而坐围成圆圏，手拍打腿做四拍基本拍的准备练习。依顺序挨个介绍自己家乡的美食，保持基本拍的节奏不变。进行两个字、三个字、四个字的字词变换。教师可以在教学过程中个别指挥，尝试变换音量或变换速度，或变换音色等，进行扩展练习。热身体验活动，通过探索、模仿到即兴有着极大的感染力可以激发学生更好创新与创编，符合奥尔夫音乐教学本土化音乐教学的特点。

结论

总之，在小学音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法。在使用这种教学方法的时候，应该注重引导学生进行实践，并培养他们的节奏感，丰富他们的知识面，这样才能够让学生们在音乐领域上越走越远。

参考文献

[1]方源.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].北方音乐，2019，39(12)：209+214.

[2]牛雅杰.奥尔夫声势教学在小学音乐课堂中的运用[D].中北大学，2019.

[3]张思影.奥尔夫理念下小学音乐教学的改革优化浅谈[J].科学大众(科学教育)，2019(04)：60.

[4]白思敏.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].黄河之声，2019(04)：114.

声势教学法音乐教学论文范文第5篇

【摘要】电脑音乐是新时期一个重要的实践，其制作的技术在音乐的教学方面也是一个巨大的创新。使音乐课堂更加的丰富多彩，更加的充满活力，在音乐教学方面，效率与质量也有更大的提高。通过电脑技术与音乐的结合，使音乐这门学科更加有活力。在电脑音乐的制作方面的不断的探索与实践，是科技的进步的过程，也是音乐教学在不断完善的过程。

【关键词】电脑音乐；电脑音乐的制作；教学实践

现阶段，科学技术的发展，电脑技术的不断进步，也在不断地影响着音乐教学，各领域在音乐方面这种制作的技术的需求量持续增加。这种音乐技术的进步对音乐教育影响巨大，它在改变着传统的音乐教学模式，所以，这种技术在不断地影响着国内外的音乐教学的模式，这种制作技术在不断的被人所认识，而且还被应用在音乐的录制及表演等与音乐有关的不同领域，且作用在不断地增强。可是这个制作技术的学科毕竟是新的学科，为了是这种音乐教学的不断完善，要在一些高更院校培养和选拔一些电脑音乐方面的人才，还应对这项课程不断地建设完善。

一、电脑音乐的制作这项音乐教学必要性质

（一）设立这项制作专业是必要的

设立电脑音乐这项专业是随着时代不断进步的需要，是社会与时代的需求，在最近几年以来。电脑音乐的制作这项专业在艺术类的院校的一些与音乐有关的科系设立，它的设立体现了音乐教育的与时俱进和不断创新，也是一种时代的进步，更是现在教育的推陈出新不断开创新的教育局面的要求。现今，随着科学技术的不断发展，对这类电脑音乐也在不断提出高要求。将课程教学中加入电脑音乐的制作，改变了传统中学生只是听而没有动手能力的情形，而这种音乐课堂可以让学生边听边亲自动手去做，使得课堂非常的活跃。电脑音乐为作曲这个专业提供力很大的帮助。是这个专业的学生更加容易的 修改与写谱而且效率也有所提高。具有很强的实用性。所以，电脑音乐的制作不仅能发散思维，刚有助于突破创新不断的进步与发展。

（二）进行电脑音乐的制作教学十分必要

进行电脑音乐的教学可以提升学生在音乐中看听的能力。在有难度比较大的一些音乐的节奏与片段方面，教授此课程的老师就能用电脑音乐对学生进行帮助，防止一些学生在演奏的时候出现错误。电脑音乐能够对程序进行速编和自动的播放，有了电脑音乐这些音乐教师就可以不使用现实的钢琴，而且还给学生近距离的教授与培训。这些电脑音乐使用更容易，可以随意的调节与逐字逐句的播放，不仅提高了效率而且还减轻了教师的负担。运用电脑音乐这种教学使得学生在作曲的教学中的内容更加的多元。电脑音乐的这种教学模式的风格非常的丰富，可以更容易的分析不同风格音乐的类型与旋律对音乐的表现进行探究。另外，电脑音乐还可以同时同步的写谱与试音效，使工作更加的轻松，有利于提升学生的学习能力与提高兴趣，通过一些图片和文字来增强学习音乐的积极性，以发散学生的创新能力。

二、对电脑音乐人才进行要求和定位

（一）电脑音乐的制作人才都应是“高”“精”“尖”技术型的人才

对这些“高”“精”“尖”人才更加重视，提升其音乐的制作与演奏的能力，培养其创作与教授的能力。要培养与时俱进的这类音乐创作的人才，培养以复合型的才能，使这些音乐人能创作出不同风格的音乐，更能创作出电影广告、广播电视等这类的音乐。这类的人才能自己各种音乐的作曲到完成，和缩短成本与时间。

（二）这类的人才要学会电脑与音乐这方面的专业能力和专业技

这类的人才不仅要“高”“精”“尖”，这一专业进行的建立和这类课程的发展，建立电脑音乐这类技术的系统体系能对其他的音乐教育进行扩充与发展。培养这类专业技术的人才，要学习电脑、音乐的技术，以促进音乐教育的进步与发展。

三、设计电脑音乐制作的课程及学习教学方法

（一）突破传统的教学方式

要重视“基础理论相互融合、基本的技能交互运用”教学。能够让学生所学的知识前后连贯和学会以综合的方式理解。能够增强学生的单科学习的能力，以使学生增强思维能力和提升学习拓展的能力。

（二）对内聘请教师对外进行沟通交流

招聘一些具有电脑音乐的制作专业老师，使其与本校老师进行交流，改变过去的教学结构，以适应这类专业的变化。带着学生们进行实地实习，使学生增加对电脑音乐的认识和带动学生的兴趣。通过这种音乐教学激发学生敢于提问题的能力，对一些问题进行研究讨论。这样能拉近老师与学生的距离和活跃课堂的气氛，能使学生的理解和实践的能力得到提升。把专业课分成各个小组，帮助学生进行音乐沟通，对一些问题进行交流探讨。把理论知识进行实践运用，使学生之间共同探讨提出意见，使学生们的能力都能提升。

（三）改革考试的方式

电脑音乐的制作测试，不仅要进行笔试，还要考基本的操作。例如，音乐创作的课程测试使，规定一个期限检验其完成量，对别的音乐课程增设了答辩和写作。总之，这种测试的初衷不是让学生应付考试而是让学生对知识真正的理解，这种测试是了解学生近一段时间的学习情况，与把学到的知识进行实践运用的能力，通过这些情况的反应，对学生所遇到的问题进行帮助，提高学生实际操作的能力。

四、结语

综上所述，知道了电脑音乐的制作技术是电脑技术与音乐的结合，是现代音乐的巨大创新。覆盖音乐领域的各个方面，且也涉及了很多的专业和一些科学学术。值得注意的是，现在在我国这类的专业人才很少，且专业水平还需要提升，这种音乐制作也没有一个即定的标准。所以，增设电脑音乐这类的音乐与培养这类的专业人才，是当前的迫其要求。努力建立和完善电脑音乐这类的专业，使我国的音乐事业更加的欣欣向荣。

参考文献

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[2]宋迪.浅论高校传媒音乐教育中和声学课程教学现状与改革探索[A].全国和声复调教学研讨会论文汇编[C].2010.

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作者简介：鲍之光（1982—），男，辽宁沈阳人，职务：教师，职称：国家三级演员，学历：大学本科，研究方向：电脑音乐MIDI制作。

声势教学法音乐教学论文范文第6篇

◆摘  要：随着市场经济的不断发展，教育体制内也发生着一次次的碰撞，这使得高校音乐专业教师教学理论和管理的改革成为了当下人们越来越重视的领域。音乐学科的有效教学可以培养学生爱好音乐的情趣，发展鉴赏能力、表现能力以及创造能力，丰富情感体验，陶冶学生的高尚情操。所以高校音乐教育被提出了更新的、更高的、全方位的挑战和要求，如何能够更好的结合高校音乐专业教育的特点，改革音乐教师的教学理论与方法，树立以人为本的教学理念和主旨思想，结合理论与实际，改变我国高校音乐教育的传统、落后的教育观念，变更教师在教学过程中采取浅显化、片段化的教学方式。寻找适合我国高校音乐教育方法已经迫在眉睫。

◆关键词：高校音乐;教育;改革;理论;方法

现阶段我国的高校音乐专业的教育改革已经取得了一定的成就，有了一定的质的飞越，但是伴随着音乐专业课程理论教学改革的不断的加深和深入，音乐教学上也不断的出现了一系列的问题，如音乐教学课程种类过多、教学模式单一僵化、教学内容枯燥、课堂理论知识与实际脱节等。这些问题使得音乐理论教育水平受到了制约，也严重的影响了各个高校的教学进度和教学难度，无法满足高校音乐教学的要求，同时也降低了音乐专业的教学质量和教学质量。改变教师教学理论和方法是从根本上解决这些问题的办法。

一、高校音乐教育中存在的问题

（一）对于音乐学习的重视程度不够

在我国应试教育的大背景下，大多数高校对于文化课程的重视程度比较大，而对于音乐教育往往是一个忽略的态度。一方面，学校对于音乐教育方面的投入过少，对于音乐教师的培训不够重视，意识不到音乐学习对于学生综合素养以及审美水平的重要影响;另一个方面，在升学和就业的压力下，学生、教师以及学校都忽视了音乐学习有助于提升学生的核心竞争力，高校对于音乐相关课程的排课比例也在逐渐下降。

（二）教学方式过于简单

非音乐类院校当中的音乐专业课程，在授课形式上，一般都是很传统的，传授为主的上课模式，并没有将现代音乐教学适用与教学的方法和音乐课堂当中来，依然是教师为教学主体，唱独角戏，单方面对学生灌输理论知识，学生与老师之间的互动少之又少，课堂参与度低，学生的兴趣就很难被激发，导致课堂氛围沉闷，严重的影响了课堂质量和效率。同时，教师的教学态度、教学水平、科研水平以及专业素养等诸多方面都影响着教学质量。

二、创新教师教学理论和方法

（一）创新教学模式

高校音乐教学应该是一项学生与老师双向互动、交流、沟通的科目，教师要通过积极的采取互动式的教学模式，调动学生参与课堂、参与教学的热情，活跃学生的音乐思维，进入到音乐学习的状态，要充分的尊重学生的主体地位，发挥学生的主体性作用，换位思考，充分的考虑到学生的个体需求，从学生的角度设计、组织、设置教学活动，满足学生的学习要求;同时，可以通过情景教学以及网络教学的方式和模式，進一步的使学生切实的体会到音乐的魅力以及音乐作品的内涵，利用多媒体以及互联网+等技术平台，增加音乐课程资源的开发力度，向学生展示不同时期、不同民族的优秀的音乐作品，提高学生的音乐审美能力，获得更加丰富的情感体验。

（二）革新教学理念

在音乐专业教学当中，从学生的实际情况出发，利用教师的专业知识和专业能力，去探索更多、更加丰富多样的教学方法，做到因材施教，对于学生的音乐学习有重要的影响。高校教师要汲取新的跨国际的音乐理念和技能，吸收国外音乐教育模式的经验和教训，运用到当下的音乐教育当中，完善音乐教育的薄弱环节，提升学生的综合素质和综合素养。更新培养模式，针对不同的学生，对于不同的音乐需求进行考察，通过利用先进的教学理念和专业的技术能力，为学生提供新颖的、灵动的、丰富的、创新的音乐教学内容，发展学生的健康的身心。

（三）加强情感音乐教学

情感教学是音乐教学手段当中的一个重要的环节，教师在教学过程中，通过准确的把握情感角度，合理的切入音乐教育，可以调动学生的学习的兴趣，激发学生学习音乐的积极性和主动性。同时，也可以加深学生对于音乐作品的情感理解，将自身的情感与音乐作品的情感表达相结合、融合，得到感情上的共鸣和升华，在情感当中接受音乐教育，掌握音乐技能，提高音乐素养。教师设计和设置一个与音乐作品相呼应的情景，或安逸恬静、或激情澎湃亦或是情感细腻，让学生在对应的情景当中，能够体会到更加丰满的音乐作品的情感世界。

（四）创新音乐考核方式

重视音乐能力的考核环节，对于高校音乐教学也是一个很重要的方面。但是考核的内容如果片面、单一、陈旧，仅仅是以一首歌曲或者一张试卷就草草了事的话，久而久之学生对于音乐学习就会产生无所谓的态度，这不仅会制约学生对于音乐的学习，同时会导致音乐教学走向“死胡同”，偏离教育方针轨道。因此，高校和教师要注重音乐考核环节，创新音乐考核模式，以演代考，同时结合学生的综合水平、学习态度、出勤情况、进步水平、天赋能力等多方面情况，协调比例，尊重学生音乐特长的发展规律，全面的、公平的、公开的评定学生的音乐成绩。只有通过这种开放式的考评手段，才能端正学生的学习音乐的态度，感受到学习音乐的乐趣。

三、结束语

高校音乐专业教师顺应时代发展，树立现代的教育观念，尊重学生的主体地位，提高学生的音乐综合素质和音乐能力是当下音乐教育模式对高校音乐教师提出的新的要求，音乐教师应当善于教学反思，汲取时代和先进的教学方式方法，提高自身专业和业务水平，结合学生的实际情况，通过先进的教学手法和教学技术组织教育活动，使音乐教学成为实现美育教育目标的有效办法，提高学生的审美能力、欣赏水平、鉴赏能力，让学生尽情的感受和领略音乐世界的无穷魅力，让音乐陶冶学生的身心，使他们受益终生。

参考文献

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