浅谈少年儿童声乐教学范文

浅谈少年儿童声乐教学范文第1篇

作者：张红利

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声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。通过对声乐发声方法的了解和科学训练，便能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果。是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。

兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。

一、气息训练

气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。

儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。

1、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。

教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。

2、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。

在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。

3、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。

找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。

教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。

二、表情的训练

孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。

1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。

教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。

2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。

让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。

3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。

梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。

孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。

先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。

教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。

三、母音的训练

怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。

1、小蜜蜂歌唱：“m”

教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。

2、小猪宝宝歌唱：“lu”

教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”

孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。

浅谈少年儿童声乐教学范文第2篇

【摘要】当前，学前教育的社会关注度不断提升，学前教育对于幼儿身心健康成长意义重大，在进行学前教育的过程中，声乐教学是重要的课程教学内容之一，借助这种声乐的教学形式，能够满足幼儿对学习环境以及氛围的需要，对于幼儿的成长发展具有重要意义。在学前教育专业人才培养中，提升声乐教学能力对于提升人才的综合素质和能力具有重要作用。就目前学前教育专业的声乐教学模式来看，其中存在一些问题和不足，需要进一步完善相关的课程教学模式，做好教学创新，才能确保课程教学目标的有效实现。本文就学前教育专业的声乐教学现状和问题进行分析，探究学前教育专业声乐教学的有效途径。

【关键词】学前教育专业;声乐教学;模式;创新

声乐课程是学前教育专业技能课程之一。为让声乐课程更贴近专业，运用到学前专业教育，培养学生音乐教学实践能力，掌握基本的幼儿园音乐教学方法，声乐教师对课堂教学进行模块化改革，将课堂教学分为歌唱游戏、演唱技巧、体态动律、合唱表演等模块，对课程教学模式进行创新，最好小班教学，有利于促进学生学习声乐课的积极性和主动性，提高学生对音乐的鉴赏能力，将声乐技能转化为教学能力。

一、学前教育专业声乐教学现状

相比之下，我国的学前教育专业在开展声乐教学方面还存在一些不足，具体表现在市场需求和教学内容脱节、教材落后、实践能力不足、学生基础差、专业知识缺乏等方面。就学前教育声乐教学现状来看，存在这些突出问题的主要原因是学前教育专业相关方面的教学人才短，教师的声乐基础差，学前声乐教学中没有做到对相关专业教学能力的提升，教师整体声乐素养较低，这些都严重地阻碍了声乐教学质量的提升，不利于提升学前教育声乐教学质量。

二、学前教育专业声乐教学中存在的主要问题

就目前学前教育专业声乐教学来看，声乐教学中存在的问题还是比较突出的，在具体的声乐教学实践中，学前教育专业没有充分结合当前幼儿教育的实践开展，学生学习的声乐知识很难有效应用到教学实践中。目前，学前教育专业声乐教学中存在的问题主要体现在以下几个方面。

学前教育的生源的声乐能力整体偏低，这主要是因为在学前教育专业的学生招收中，没有特别强调声乐能力的重要性，没有将声乐基础作为生源招收的基本考核要求，学生的整体声乐基础相对薄弱，声乐能力往往仅仅表现在一些歌唱方面，并没有系统的声乐专业知识。

在开展学前教育专业声乐教学中，没有强化声乐教学和课程教学目标有效融合，学生在具体的实践教学中，往往不能有效地应用声乐教学实践达到对教学目标的有效实现。

教学专业性不强。课堂上没有时间针对每个学生提出具体要求，因为不是小班教学，声乐教学流于形式。在目前学前教育专业教学中，教师开展专业教学，也需要进行声乐教学，声乐课程作为幼儿审美能力提升的一种教育形式，需要教育者具备一定的专业知识和能力，但在具体的学前教育专业声乐教学中，因为师资力量不足，教师在提升学生的声乐审美和鉴赏能力方面心有余力不足，学生在声乐教学中往往缺乏更为前瞻性的理论和实践指导，在今后的学前教育岗位中不能充分发挥优势。

缺乏组织设计，教学创新不足。在学前教育专业声乐教学中，教师忽视学生创新课程组织能力教学，导致学生在幼儿教学中往往采取单一的声乐教学方法，无法实现有效的教学创新，这对于课程教学能力提升是十分不利的。

三、学前教育专业声乐教学的有效对策

（一）注重优秀声乐人才引进，提升整体声乐教学基础

在学前教育专业招收生源的过程中，往往忽视生源的声乐表现和鉴赏能力的考核，认为这些声乐教学能力在后期都是可以有效培养的，但是实际上，声乐能力相当一部分是由天赋决定的，是需要一定基础的。对此，在进行学前教育专业生源招收中，要切实加强对相关生源的声乐素养考核，让具有一定声乐基础的学生进入专业学习，这对于提升学前教育专业人才培养是十分关键的。对此，在具体的生源招收中，如若能做到这一点，对于提升學前教育专业学生的声乐水平是非常有效的。这样做的目的是为了毕业生将来在学前教育岗位声乐教学实践能力方面发挥重要的作用。

（二）注重声乐教学和课程教学的结合，强化声乐渗透教学

学前教育专业毕业生在今后的岗位工作中，面向广大幼儿，在对他们开展声乐教学的过程中，不应该仅仅是单纯的声乐教学，更应该是将声乐教学和相关的活动内容结合起来，达到一定的教学目标。因此，在进行学前教育专业声乐教学中，教师对学前专业学生要积极强化声乐的渗透教学，强调可以使用怎样的声乐教学方法和途径达到渗透教学的目标，让学生掌握一定的渗透教学方法和技巧。这对于今后他们在教育实践中开展有效声乐教学具有一定的促进作用。在声乐教学中，还要注重幼儿的身心特点，让学生掌握一定的幼儿心理学和教育学知识，学生掌握了相关方面的知识，对于进一步提升学生的声乐教学能力具有重要作用。

（三）强化音乐审美，促进学生音乐鉴赏能力提升

学前教育专业毕业生从事教育职业，虽然开展声乐教育是面向幼儿的，但是声乐教学本身就是对音乐审美的一种教学，音乐教育者应首先让孩子学会审美和立美，审美要提升对美的价值判断，了解音乐，关注其表现形式;立美要学会表达出对音乐的感受。针对一首儿歌可以使用不同唱法，多方面地为孩子正确展示歌曲情感。感觉统合能力是一个人一切行为能力的基础，声乐教育要体现从科学的角度阐述感统训练的重要性，并用感知觉图进行辅助解释。同时，通过与学生的互动小游戏，使学生更好地理解音乐在感统中的具体运用。将感统训练游戏化，同时与特定音乐进行融合，将儿童音乐教育集趣味性、审美性、增效性为一体的方式，使同学们深受启发。

现阶段，在幼儿园音乐教育活动中，老师们对歌曲教授与歌曲欣赏两者之间的差异总是难以把握。对此，在学前教育专业声乐教学中，在开展相关的活动教学中，要做到将活动以一课三研为形式，分理论学习、实践研究多个阶段进行，积极探索在声乐教学的同时如何加强学生的音乐鉴赏能力培养。声乐教学要本着“参与、学习、反思、提高”的过程，就“音乐欣赏活动中如何凸现音乐性，音乐欣赏能力到底包括哪些”等问题开展积极探索，围绕相关问题针对音乐欣赏活动进行有效的教学设计，渗透审美教学，例如，开展《孤独的牧羊人》和音乐活动《小宝宝睡着了》为课例的教学中，教师可以积极探索合作互动的课程教学模式，让幼儿们积极参与到声乐活动中来。根据不同音乐的不同情境引导幼儿思考，“牧羊人为什么会孤独？”“小宝宝睡着了妈妈在干什么？”等，幼儿们通过思考都能够有自己不同的感受，能够对相关歌曲的意境、对自己表达的情感有一定的理解，更激发他们的声乐学习兴趣，有助于培养幼儿多方面的素养，幼儿们能在互动中大胆发表自己的见解，既能提升学生自我专业的表达与思辨能力，又能让教师在教学实践中发现不足，及时优化课程设计。

（四）注重教学组织设计，提升学生理解力

对于很多幼儿来说，声乐教学活动的开展能够激发他们的活动和参与兴趣，主要是因为声乐本身具有一定的感染力，音乐的律动能够让他们自然而然地跳动起来，激发他们的思维，但是实际上，幼儿对于一些音乐歌曲的内容是不能完全理解的，为了进一步提升学前教育专业声乐教学实践，教师要在课程教学中积极尝试使用不同的课程教学方法，组织游戏和活动，让幼儿在活动参与中不断提升自身的理解能力，从而获得对整首歌曲的全面理解，在此基础上开展的声乐教学会更加高效。

对此，教师可以通过播放若干段短小经典的视频，启发学生通过生活中不同的音乐表现思考音乐的本质，强调“音乐来源生活，音乐回归生活”的理念。通过蜘蛛织网的结构图引出音乐与其他学科和其他领域的关系，音乐在幼儿人格品质及学习品质养成中的作用。例如，教师可以针对《指南》的四大原则（整体性、差异性、特殊性和发展性原则），重点分析音乐教学与发展性原则的关系。在此基础上，将音乐活动与数学学习结合在一起，通过现场音乐活动教学，一方面明确如何做好示范者，如何培养儿童的观察能力;另一方面通过活动中儿童的创造性表达以及使用图画、表格、符号记录整理、信息的过程，分析教学中儿童获得的关于数量、数序、时间、空间、模式等数学经验。在声乐教学中，教师要积极尝试运用游戏化的方式进行歌唱活动，例如，开展《春天和我捉迷藏》，通过听——猜;合声——猜;反思——歌词填字等方式，让大家在边玩游戏，边感知音乐旋律的基础上，获得整首歌曲的歌词，针对歌词中的难点进行游戏化点拨，全体师生通过游戏化的教学掌握整首儿歌。最后，通过体验式互动的方式，带领同学们一起用游戏化的方式进行相关教学及其他音乐活动，引导大家在听音乐的过程中发挥想象和创造，用不同的方式表现个体对音乐的感知，不断升级游戏规则和难度，接受新挑战。在大家共同体验音乐活动游戏化的过程中，推动课堂氛围达到高潮。

四、总结

学前教育专业人才需求旺盛，培养高素质的学前教育人才，提升学前教育人才的声乐能力至关重要。针对目前学前教育专业的声乐教学现状，要积极采取措施加以应对，切实提升学生的声乐实践教学能力，为开展有效的声乐教学实践奠定基础。

参考文献

[1]林敏丹.浅谈高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系[J].黄河之声，2018（24）：74-75.

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[4]张明月.从“一唱一隨”看学前教育专业声乐教学思维变革与理念阐释[J].艺术科技，2018（12）：241-242.

[5]徐红磊.声乐教育理论与实践应用——评《学前教育声乐基础理论与教学实践》[J].江西社会科学，2018，38（12）：7.

作者简介：冯雪莹（1986—），女，汉族，陕西神木市人，2011年毕业于乌克兰基辅音乐学院声乐表演专业，艺术学学士，助教，毕业后一直从事学前教育声乐教学，研究方向：奥尔夫音乐教学研究。

浅谈少年儿童声乐教学范文第3篇

摘要：儿童声乐教学是当前高职院校学前教育专业学科的重要内容，本文通过了解当前儿童声乐教学在高职院校开展教学过程中所出现的问题，从课程设置、选择教材以及课堂教学环节来进行儿童声乐教学的探索。

关键词：儿童声乐教学 学前教育专业 高职院校

目前，在我国经济快速发展，国民经济实力显著提高的背景下，人们对文化艺术的追求显著提升。社会儿童声乐艺术培训机构、广播电视各类儿童演唱选秀节目层出不穷。“在全社会越来越急需复合型人才、高素质专业型人才的大趋势下，实践教学也相应地越来越成为中、高职幼师课程改革中的重要内容，成为培养学生综合能力和全面素质的关键。我们应以培养学生应用能力、实践能力、创新能力为核心，以提高育人效益为旨归，勇于改革，大胆探索，致力于构建完善的高专幼师声乐课实践教学新的运行机制。”[1]在国家对学前师范类高职院校培养人才的重视等一系列背景下，儿童声乐教育如何发展，如何教学是摆在高职院校面前的一个重要问题。

社会、家庭需要儿童拥有演唱的实践技能，那么对幼儿师范类院校培养的学生提出的要求就会加大。从当前高职院校学前教育类专业培养儿童声乐教育模式来看，学生普遍存在以下问题。

第一，儿童歌曲演唱概念不清

就高职院校而言，学前教育专业是“掌握从事幼儿园音乐教学所必需的基本歌唱技能和综合教学实践能力，成为热爱幼教事业，教育理念先进，保教实践能力过硬，师德高尚、身心健康、有创新和自我发展能力，胜任各级各类学前教育机构的保教、管理和科研工作，综合素质全面的高素质应用型人才。”高职院校的教学是建立在科学发声方法上的艺术歌曲+儿童歌曲的教学模式。面对的学生缺乏声乐理论基础和实践能力的情况，音乐素质和嗓音条件都是不可忽视的。学生掌握的艺术歌曲与儿童歌曲都存在概念不清的情况。常常是艺术歌曲没学会，儿童歌曲完全真声表达。这样既没有学习到歌唱的基本方法，更不能很好地表达儿童歌曲。

第二，儿童歌曲演唱特点不突出

高职院校儿童歌曲的教与学都存在针对性不强、不知如何更好地表达儿童歌曲的问题。由于第一个问题对儿童歌曲演唱的概念不清，相应地儿童歌曲演唱也不知如何表达。

第三，到岗后不会教，就业宽度有限

上述的问题导致学生进入实践岗位后，儿童声乐知识板块成为自己职业生涯的短板。不会教、教不好儿童声乐，成为就职幼儿教师的苦恼，甚至阻碍了他们拓宽职业的可能性。

因此，高职院校学前教育专业的儿童声乐教学模式要适应时代需求，寻找新的契机进行教学内容的改革。

一、单独开设儿童声乐教学课程

在高职院校的声乐教学中，普遍存在艺术歌曲+儿童歌曲模式的教学方法，培养的学生是面向幼儿园的，那么，学生究竟在课堂中是否了解什么是儿童声乐，儿童声乐作品如何唱呢？根据调查，高职院校教学仍然存在艺术歌曲为主，儿童歌曲为辅的内容分配。要改变这种现象就要把儿童声乐单独设立为一门课程，课程内容要精细化，教学要具有针对性，与时俱进。这样的儿童声乐教学才能做到有的放矢。

二、明确儿童声乐教学概念

之所以教得不明确，学得糊涂。在于教师不清楚什么是儿童声乐。在幼儿园时期，幼儿学习唱歌，基本上只是简单地把歌曲旋律学会。在此过程中会出现很多小朋友咬字不清楚、音准唱不好的问题。此阶段只能称其为“唱歌”，还不能叫作“声乐学习”。当幼儿到达了适当学习年龄，教师就要进行正规的发声训练、呼吸训练、共鸣训练，使幼儿的声音更加明亮，悦耳，歌声通畅自然。

三、优化儿童声乐教学的细节

儿童声乐教学要充分认识到儿童嗓音的差异性。“学龄前儿童正处在发育阶段，歌唱器官还没定型，声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小，音域不宽，一般在八到十度以内。”在此前提下，教师进行指导要注意以下问题。

1.开课最先讲——声音的审美。“大”是追求声乐审美的误区。声音的审美是第一要传递的，轻轻地说话，宁可小不要大。对于幼儿来说更是如此，切忌大喊大叫。

2.声音传达的基本概念：（1）气：吹蜡烛，万能的直线，向嘴唇前延续一条线，即唱即收。（2）声音的起点要靠前。吹就要唇尖吹，吹得远；把字重点放在门牙上，嘴角松开，眼神盯住。（3）声音的向外传。例如用喊师父的状态，找声音远或高声区的感觉。获取呼吸松弛，呼吸着力的感觉。例如：呼喊ma------，mi---------，wei--------。

例如练声：

2/4 66|66|66|66|6- ‖ 66|66|66|66|6- ‖

爸爸妈妈爷爷奶奶‖哥哥姐姐和我----

3.咬字要在嗑瓜子的门牙上。例如：cicicici shishishi zhizhi pa pei pi po pu。练习时嘴不能张大，要清晰地咬字。

发声练习训练（编故事启发）

2/4 1234 5 | 54 32 | 1- ‖（5-6岁do---la）

小猫怎么叫？喵喵喵喵喵

4.做好乐句的划分（强弱，断连）

5.轻轻说出你的低音。

6.唱高音时，小飞机起飞法。（如何唱高音，

兴奋）

例如：向远方呼喊“师父”----，“喂”-----（向10米～100米远的距离去想象）

降低音量向远喊；速度快点来唱高音。

四、与时俱进的儿童声乐教学作品

多年来，儿童声乐教学作品都与社会需求脱节，教授的歌曲老套，学生觉得闷；又或者只注重技巧，忽略了唱歌本质是表达，让原本喜欢唱歌的学生渐渐对唱歌失去了兴趣，更没有收获感。这种闭门造车没有顺应学生毕业后的岗位需求与职业能力需求。不断拓宽儿童声乐的教学作品，做到与时俱进，高职院校学前教育专业的学生在人才市场上才更加有竞争力。“我国著名音乐人、作曲家谷建芬、潘振声、李幼容、田歌等创作了大量优秀的经典传世儿歌，他们从对童年生活体悟和当代儿童的洞察中，寻求孩子的语感、语气，寻找童声童腔，写出贴近儿童本真自在的儿歌。”包括电视传媒的儿童声乐节目、儿童声乐考级曲目等也都是可以借鉴的教学曲目。只有教学曲目的不断更新，教学内容方法的整合创新才是有益于儿童声乐教学改革与发展的。

五、结语

艺术教育已经成为社会的大潮流。儿童声乐教学对于学前教育专业来说又是不可分割的一项知识门类。高职院校要与时俱进，要突出其实践性、应用性的办学特色。艺术教育领域离不开符合时代潮流、符合客观实际的儿童声乐教学。高职院校学前教育专业儿童声乐教学的改革与探索要自省自知，儿童声乐教学才会健康地向前发展。

参考文献：

[1]蒋艳琦.幼师声乐教学中存在的问题研究[D].东北师范大学，2010.

[2]金美琳.儿童声乐教學中应注意的问题[J].大舞台，2014（12）：205-206.

（作者简介：祁娜，女，硕士研究生，石家庄幼儿师范高等专科学校，讲师，研究方向：音乐学、高职院校声乐）（责任编辑 刘月娇）

浅谈少年儿童声乐教学范文第4篇

【摘要】在儿童声乐学习中，儿童、家长、教师之间的密切配合是提高儿童声乐启蒙教育有效性的关键。家长要了解孩子是否对学习声乐有兴趣，要帮孩子选择合适的老师，做好孩子与老师之间的沟通工作。声乐教师不仅要培养儿童发声的技能、激发对声乐学习的兴趣、增强学习的信心，还要注意把握儿童各个方面的情况，比如儿童的思维能力、身体机能、成长过程等，在此基础之上结合儿童的特征，挑选合适的歌曲，采用合理的方式进行教学。

【关键词】儿童；声乐；启蒙教育

一、儿童对声乐感兴趣

学习声乐对儿童有许多好处，可以提高音乐听觉、乐感，可以激发孩子心中的灵感，陶冶孩子的艺术情操，培养积极健康的审美情趣。但是每一个孩子都是这个世界上独一无二的存在，孩子是否喜欢学习声乐并不是别人强加给他的，有的孩子可能不喜欢学习声乐，有的孩子从小就对唱歌有着浓厚的兴趣，甚至有当歌唱家的梦想。家长和教师要善于发现对声乐感兴趣的孩子，孔子云：“好知者不如乐知者”。我从小学开始学习声乐，中考时因功课多、时间紧，父母让停止了声乐学习，但中考一结束，我立即又联系声乐老师继续学习。高中三年，为了能继续学习声乐，我努力学习文化课程，因为我明白只有取得令家人满意的成绩才能有每周一次声乐学习的机会。现在想来，对声乐的兴趣也促进了我文化课的学习。

二、家长做好陪伴与沟通

（一）发现孩子对声乐学习是否感兴趣

爱因斯坦说过：“每个人都是天才”。作为父母，应对孩子细致观察，了解孩子的行为目的、情感愿望，引导小天才成长。家长在陪伴孩子成长时，要观察和发现孩子的兴趣和特质，帮助孩子选择他喜欢并且适合他的技术进行学习，如不能确定孩子是否喜欢学习声乐，可以让孩子先学习一段时间，如果孩子的兴趣不高，可以选择不继续学习，不要采取随大流的教育方式，别人学什么咱也跟着学什么，不要让孩子学一门技术恨一门技术。

（二）选择合适的声乐教师

儿童对声乐老师的选择尤其是启蒙老师的选择往往没有主动权，一般是服从家长的选择。家长选择老师时一定要选择适合孩子的，这个适合包括性格、互动、能力等多方面。每个孩子天生自带个性和气质，对周围人、事、物的感知和交流方式也不同，有的表现为好动，有的表现为安静，有的表现较敏感，这都影响到孩子的人际交往能力。选择老师时首先考虑的是孩子喜欢交往的、喜欢沟通的老师，因为声乐的教学是一个看不见摸不着、需要口传心授的过程，儿童和声乐老师之间合谐交流有利于孩子理解老师的教学内容，掌握声乐演唱方法。

（三）做好与教师的沟通

家长和老师及时沟通、密切配合，有利于儿童声乐学习。要做好沟通配合，家长首先做到一点是尊重老师，肯定老师的辛苦和付出，同时引导孩子多想想老师每天教学的辛苦，让孩子学会尊重老师的付出。当孩子对老师产生一种敬畏之情后，才懂得尊重老师的劳动，才能有认真的学习态度；其次要正确评价和认识老师，这主要用以判断老师是否适合孩子，观察孩子在上课时与老师的互动、课后对老师的评价、课后作业完成的态度等，及时与老师反馈、沟通，以促进师生关系亲密和谐。如果觉得不适合，可以换老师。

（四）陪伴孩子学习

兴趣的培养和习惯的坚持是儿童声乐启蒙教育中重要部分，家长的陪伴有利于兴趣培养和习惯养成。一是平时捕捉孩子表现出的音乐灵感，当孩子哼出一些自己“创作”的旋律时要及时表扬鼓励，让孩子有自豪感，有助激发孩子的潜能；二是陪孩子多欣賞高质量的音乐表演，利用网络、电视、现场音乐会等形式，让孩子感受音乐的美好；三是陪孩子课后练习，课堂上声乐老师讲解很到位，但儿童理解力和记忆力受限，家长课后要和孩子一起回顾学习内容，督促孩子合理安排时间练习。

三、声乐教师具有较高素质

（一）要具有高尚的人格魅力

“因为一个老师喜欢一门学科”，这句话的意思是说教师的魅力是学生模仿的对象，老师凭自身魅力对学生产生吸引力、影响力。音乐是一门情感艺术，音乐教师要热爱音乐、热爱生活、积极向上，用自己的激情感染学生，打开学生的心灵之窗，与学生共鸣。对于学习声乐的儿童来说，因为亲其师才会信其道。

（二）要具有一双“慧眼”

儿童声乐教师不仅要耳聪，还要目明，要擅于发现儿童声乐学习中的闪光点，适时地给予表扬，利用赞赏提高儿童的自信心。著名声乐教育家周小燕先生曾说，每个学生都有歌唱的潜能，声乐教师的任务便是想办法去引导和挖掘学生的潜能。

（三）要具有多才多艺

1.要会运用肢体语言将抽象表达为具体

声乐是抽象的，儿童在一开始接触声乐时不具备理解抽象的能力，这就需要教师把抽象变具体，让儿童一步步明白教师的教学内容。声乐教师要结合儿童肢体语言丰富、天真活泼的性格，编出各种各样的动作，做出不同的表情，利用肢体语言引导儿童进行学习。

2.要会教儿童用歌声表达情感

声乐是表演艺术，用声音来表达感情，教师要引导儿童理解字、词、句的含义及歌曲表达的感情，将歌词的内容讲给儿童听，让儿童理解歌曲的情感内涵；要教会儿童适当地用歌唱力度、速度变化来表达情感的变化，尽量让儿童演唱时具有一定表现力，做到声情并茂。

3.要会弹奏乐器伴奏

声乐教师必须是一个出色的伴奏者，会运用一种或多种乐器进行伴奏，尽量不要在教学时采用伴奏带。在演唱的过程当中，伴奏带的调性始终固定不变，伴奏带是什么调性，儿童也必须按照调性演唱，但是因为不同的儿童存在一定的个性差异，部分儿童音域较低，演唱时无法以伴奏带的调性为依据，导致音高不够，只能扯开嗓子喊，而部分儿童音域偏高，只能一味压低自己的嗓音，去配合伴奏带。声乐教师在用乐器伴奏时，可利用调性变换、节奏变化来演绎歌曲风格，帮助儿童在演唱的同时真正理解歌曲的情感。

四、注重几个方面的问题

（一）儿童自信心的培养

自信心培养与兴趣培养是相辅相成的。每个孩子都希望得到肯定和表扬，教师和家长要善于发现儿童声乐学习中表现出来的优点，及时给予肯定和鼓励，儿童得到了表扬，心理需求得到了合理满足，就会有良好的正面情绪，从而激发自主学习的天赋潜能。另外，声乐学习与身体成长一样是阶段性的，不能只想着程度拔高，给儿童造成心理负担，导致儿童达不到预期而失去信心。

（二）儿童想象力的培养

儿童拥有十分丰富的想象力，要鼓励儿童大胆地去想象。爱因斯坦认为，在科学研究中，想象力所发挥的作用更大。要引导儿童正确运用想象力，理解和学习与声乐相关的理论。声乐学习的理论概念相对较为抽象，特別是对于初学声乐的儿童而言，理解时存在一定的困难。以发声训练为例，在学习时不能把关注的重点放在呼吸、共鸣以及口腔打开上，而必须结合教师的示范和讲述，借助想象力使无形的歌唱状态有形化，引导儿童把握发声的要领，从而掌握正确发声的方法，比如在吐字念词时运用想象语言，以说话的状态去演唱，发声器官的状态就会显得十分轻松。在唱歌的时候想象自己和平时说话时一样。需要打开喉咙时，可以想象自己张嘴喝水。

（三）做好因才施教

儿童声乐教学不同于其他学科的教学，要充分考虑孩子的个体差异和同一个孩子不同时期的生理心理变化以及外界环境对他们的影响。首先，声乐教师必须结合儿童的特征，引导儿童逐渐形成富有个性的风格，掌握适合自己的演唱方式。不能以自己的经验或者想象来完全取代个体差异，也就是说，当教师教会一个孩子后，不能将教这个孩子的经验照搬到其他孩子身上，而是必须认真分析每个孩子的差别，仔细考虑他们的个性特征；其次，同一个孩子不同年龄段的特征不同，理解能力和思维能力不同，能表达的情感和演绎的作品也会不同；再次，遗传因素和成长环境影响力儿童的心理发展，导致儿童的注意力、思维能力、自我约束能力、思考判断能力等存在差异。先天条件的差异，以及后天成长环境的差异都是影响儿童发声系统的重要原因。一些孩子发声器官发育得比较快，一些孩子身体发育快，一些孩子语言能力特别强，一些孩子什么歌曲都会唱、都敢唱，一些孩子却生性腼腆，比较胆小。不同的儿童，训练方法不相同；最后，要把控好学习的难度与强度。通常情况下，儿童在学习发声技巧时，音域及音强都需要保持在恰当的范围内，不能超过孩子的承受能力，每一次训练的时间以半小时为宜，中途还可以稍作休息，使声带保持弹性。挑选歌曲时要结合儿童自身的情况及能力，选择难度适中且能充分发挥其技术的歌曲。作为声乐初学者，儿童刚刚接触到一些发声的方法，尚未形成概念，发声的位置也还未定型，如果发声难度超出负荷，就会导致儿童发声失败或者出现误差。

参考文献：

[1]刘凤.学前教育阶段声乐启蒙教育的实施途径[J].鞍山师范学院学报，2018（4）.

[2]王雪敏.如何成为一名优秀的儿童声乐启蒙教师[J].文教资料，2015（7）.

[3]李浩.对少儿音乐启蒙教育的探究[J].学周刊，2017（33）.

作者简介：王晨曦（2000-），男，汉族，山东蓬莱人，本科，山东大学（威海），研究方向：声乐。

浅谈少年儿童声乐教学范文第5篇

1 什么是变声期

变声期, 是指个人在成长发育过程中的一种生理现象, 是咽喉在短时期内急剧长大而引起的一种生理现象。由于儿童时喉头、声带都比成人小, 只相当于成人的一半左右, 发声器官也比较脆弱, 男女的声音差异不明显。到了青春期, 身体的各个方面迅速发育, 喉部在外形和机能上都发生了较大变化, 发声器官迅速生长发育与变化, 从而引起明显的声音变化。一般女孩的声带变化比较小, 而男孩的声带变化较大, 如喉结凸起等, 声音也变得结实低沉, 这种生的发育及声音的变化, 在生理学就称之为“变声期”。生理学认为, 变声期的开始年龄一般在12岁左右, 结束在17岁左右。从全国各地统计数据来看最早变声者为11岁, 最晚变声者为20岁。

2 变声期的基本特征

根据嗓音和生理特点, 一般可以把变声期分为如下三个阶段。

2.1 变声初期

主要表现为声音容易疲劳, 歌唱时感到很费力。这个时期, 声带可呈轻度充血, 分泌物增多, 声门闭合不严。虽然此时说话、歌唱仍然是童声, 但开始感觉嗓音控制不自如, 出现怪音, 失去高音和亮音。男生的喉器和甲状骨没有明显的变化, 声音仍然为童声, 但有些沙哑、粗糙;女生往往会感到声音涩滞, 经过一个月以后, 声音逐渐变得丰满。

2.2 变声中期

这个时期嗓音变化明显, 特别是男声, 喉头迅速增大, 声带变厚, 说话声调变低, 胸声出现, 声音虚弱无光泽。检查喉部大多充血分泌物多, 声带变长, 喉结长大。变声严重的会出现声音沙哑, 唱高音出现“破裂声”;女生在这时期的变声所引起的症状虽然没有男生明显, 但也应细心照顾, 尽量消除其变声的障碍。

2.3 变声后期

这个时期的孩子说话声音己接近成人, 声带充血等一系列症状基本消失, 喉器发育逐渐完成。男生的喉结明显突出, 声带发育基本定型, 男女声音的音色差别十分明显同时也具有了各自的声部特点。嗓音虽然基本变完, 但唱歌时声音仍不稳定, 还有变声的痕迹, 声音虚弱无光泽。男孩子更为明显突出, 高音唱不上去, 低音又唱不下来, 高一的大部分学生处于这一时期。

3 变声期声乐教学方法

变声期中音高音色的变化, 会让孩子们惧怕歌唱或丧失歌唱的信心, 容易使青春期身心发展处于矛盾时期的变声期孩子产生歌唱的心理障碍, 有的孩子甚至不再开口唱歌了。所以我们要针对这些问题, 对孩子进行正确的引导, 让他们树立学习声乐的信心。笔者在长期的教学实践尤其是针对变声期青少年声乐训练的探索中获得了一些认识和体会。

3.1 呼吸训练

呼吸是指肺部吸入和呼出空气时胸肌的双重行动。针对变声期的学生, 应坚持用胸腹式联合呼吸法进行训练, 在歌唱中找到呼吸支点的感觉。有了呼吸支点的支撑, 歌唱就不会感到吃力。呼吸支点由两部分组成, 一是气息的支点, 是指气息的保持部分, 利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出, 使气息呼出时均匀而有节制;二是声带的支点, 是指声门的闭合, 根据所发音的高、低、强、弱, 调整呼吸的压力和声带的长度、厚度和张力, 使声音有节制地呼气, 让声带正常地振动。

3.2 哼鸣训练

众所周知, 所有的唱音都应以哼唱音质为基础。因为哼鸣是连接字、声、气和位置最顺畅的一种练声方式。哼鸣的形式一般采取下行音阶, 三到五个音为宜。根据每个孩子不同的变声情况, 从其最舒适的音开始, 这样有利于平稳地进入换声区, 以获得混入假声的头声。在其后的演唱训练中, 我首先让学生用哼鸣带字的方式完成作品, 让他们体会哼鸣中换字和字如何带哼鸣的位置来演唱。这样, 他们在接下来的演唱中才能较好地统一音色和位置。

3.3 发音训练

做发音练习时, 须并用“开”与“闭”两种母音, 使拉长声带与缩短声带的机能同时得到发展。无论发哪一类的母音, 必须始终要用像说话那样的气息, 才对嗓音有利无弊。如果发现在变声期中嗓音有不正常的变高现象, 就应当多用“啊”音而少用“依”音做练习, 因为嗓音变高是拉长声带的肌肉很薄弱而缩短声带的肌肉过于发达造成的现象, 发“啊”音声带是被“拉长”的, 多练拉长声带的肌肉可促使声带伸缩的机能恢复正常。如果发现嗓音变得太低, 则应多练“依”音。在变声的中后期, 可采用多听少唱的方法, 这样就可以保证变声期嗓音的平稳过渡, 为以后发音歌唱打下良好的基础。

4 变声期的嗓音保护

嗓音保护的关键是掌握科学、正确的发声方法科学的运用嗓音是嗓音保护的重要一环。变声期的嗓音训练和保护是相辅相成的, 二者缺一不可。

(1) 注意合理用嗓。每次用声时间应以15分钟左右为宜, 且音域也不能过高或过底, 要做到用而有余, 防止声带充血, 水肿等现象。

(2) 注意饮食有节。青少年在变声期要注意营养, 多吃蔬菜及蛋白质、脂肪类食品, 少吃辛辣和有刺激性的食物避免对声带的刺激, 激烈运动后不要立即喝冷饮。

(3) 注意身体健康。在变声期间要预防感冒, 多参加体育锻炼以提高身体的素质, 增强对疾病的抵抗能力。女孩子月经期要多休息, 或暂时停止用声。

(4) 注意运动有度。青少年在变声期不能剧烈运动, 以免过度劳累而加重变声期声带充血和肌肉僵硬。同时注意生活起居, 保持充足睡眠。

变声期是每个人一生中必然经历的生理阶段, 对于学习声乐的学生来讲, 也是学习过程中的一个特殊阶段。变声期能否顺利渡过, 家长也起到非常关键的作用。因为教师只是一个方面的因素, 孩子学习的大多数时间还是在家长的监督之下。所以老师和家长要共同了解科学的发声方法, 正确地对待孩子的变声期, 为孩子平安渡过变声期创造最有利的条件, 以提高学生声乐学习的效率和质量。

摘要：变声期是人在青春期阶段的一个正常的生理过程, 教师应了解变声期阶段的学生的心理和生理特点, 针对不同阶段的学生采取适当并形象的教学方法, 引导学生在变声期正确对待声乐学习。

关键词：变声期,声乐,素质教育

参考文献

[1] 王陈应.中医耳鼻喉科学[M].北京:科学出版社, 1993.

[2] 杨和钧.艺术嗓音保健之友[M].北京:文化艺术出版社, 1985.

浅谈少年儿童声乐教学范文第6篇

一、大学声乐教育教学现状分析

在教育教学改革大潮中, 大学教学理念更新了, 教学方法也有所变化。然而, 受传统思想的禁锢, 大学声乐教育教学仍存在一些问题:

1.大学生思想比较活跃, 独立意识比较强烈, 注重个人意识, 若是教师的教学方式总是一成不变, 按部就班地授课, 学生的学习兴趣难以被激发, 甚至容易造成学生厌学, 这样也会最终影响教学效果的达成。

2.教师基本是整堂课的主角, 主导了整个课堂, 教学方式以示范为主, 教学氛围比较单一沉闷, 严重影响了学生的主体意识, 阻碍了学生的自主学习性, 同样容易影响学生的学习积极性, 甚至严重影响教学质量。

3.部分高校的师资力量还较差, 教师的专业知识水平还不够, 对学生的声乐学习教育存在一些障碍, 整体的教学质量也是远远没有达到预期目标的。

因为这些问题的存在, 才有了互动式教学新模式的出现与存在。互动式教学模式的广泛应用, 使得学生不再处于被动状态, 开始进行自我探索, 学生的自主学习能力与综合素质得到了大大的提升。

二、大学声乐教育引入互动式教学新模式的作用

在大学声乐教育教学活动中, 互动式教学新模式发挥了重要的作用, 具体包括以下几个方面。

第一, 对学生学习有极大的好处。

1.凸显学生的主体地位, 营造了自由、和谐的课堂氛围, 提高了学生的学习效率与质量。学生成为主体, 才能够更加主动性地参与学习。

2.缓解了学生的学习压力, 让学生以轻松愉悦的心态去学习, 更注重学生的感受与需求。学生有一个好的学习心情, 学习效果才能事半功倍。

3.强调的是教学双方的关系, 注重的是师生之间的交流与沟通。

4.学生需要进行自我探寻, 在教师的引导下, 实现相应的教学目标, 有效地提升自身的理解能力与应用能力, 进一步提升学生主动探索的学习能力。

5.因为有了师生之间的有效交流, 学生能够运动抽象思维, 表达自己的观点, 对于学生的想象力与创造力有了极大的提升, 甚至促进了学生综合素质的发展。学生思维能力的提高, 还能进一步促进后续的主动学习, 增强学习效率。

第二, 对教师教学技能的提高有极大的好处。

1.课堂教学过程中, 教师要掌握与学生有效沟通的交际能力, 改变了以往教师按部就班的教学模式, 师生之间的互动极少。

2.课堂教学过程中, 教师要随时把控课堂节奏, 丰富自己的教学经验, 激发学生的学习兴趣, 诱发学生的创新能力。

3.学生与教师需要一起创造课堂, 充分发挥教与学相互增长的作用, 在一定程度上减轻教师的教学负担。

4.教师不再一味地使用讲解的教学方式, 不再局限于音乐理论的简单讲解, 教学内容不再枯燥乏味, 课堂氛围相对轻松自由, 极大地调动了学生的积极参与性, 提升了学生的自我意识, 甚至给了学生更多的发言机会, 促进学生理解能力的提升。学生在快乐中学习, 对所学之物记忆也会更牢固。

三、如何更好地运用互动式教学法

(一) 多媒体教学情境的创设, 能促进互动教学的有效开展

声乐是一门特殊的艺术表达, 将语言与音乐紧密结合, 充分表达一份感情, 塑造逼真的艺术形象。在这门艺术教育教学课程中, 互动式教学才是最有效的教学模式。互动式教学将教与学通过更受学生喜爱的方式来进行, 使学生的主动性获得了极大的提升, 培强了学生学习中的主人翁地位, 使学生爱上主动学习。

大学声乐教育教学活动中, 互动教学新模式的运用首先就得做到思想先行, 及时地改正教师以往按部就班式的教学模式, 创设有效的互动教学情境。若是一味地填鸭式教学, 学生就会失去学习兴趣, 产生一定的反感情绪, 永远处于被动学习状态, 甚至会沦为讨厌声乐学习状态。这种教学理念肯定是不合时宜的, 唯有创设有效的互动教学情境才能提高教学质量与授课效率。

为什么创设互动交流的教学情境能够提高教学质量呢?在声乐课堂教学中, 教师需要运用多媒体设备来创设教学情境, 想必枯燥乏味地授课方式, 这显然更加能够提高学生的学习兴趣。不仅如此, 学生在多媒体教学情境下, 能够更加直观地理解歌曲的意境, 更加精准地表达声乐作品的思想情感, 提高学生的主观能动性。多媒体是一种新兴的传播媒介, 学生对这一类新事物天生具有好奇感, 教师擅于运用多媒体来进行教学, 能够使教学效果实现质的突破。

在这样的教学方式下, 教师可以通过播放视频进行赏析, 打造形象直观的学习氛围, 让学生的感受更加立体化, 增强学生的感性认识, 吸引学生的注意力, 引导学生积极主动地去学习, 加深学生对所学知识的理解能力与记忆能力。凭借这一点, 学生才能充分理解声乐作品的内涵, 再通过自己的创造力与想象力, 使声乐作品更加完美, 更能打动人心, 焕发出光彩夺目的艺术光环。

声乐学习不仅需要掌握理论知识, 还得培养良好的歌唱心理, 这就少不了声乐课堂实践活动的参与。在课堂教学中, 教师需要利用多媒体创设一定的演唱教学情境, 让学生演唱大量的声乐作品来培养积极、兴奋的心理状态与强烈的歌唱欲望, 激发他们的学习热情, 使学生始终保持良好的学习情绪与歌唱的自信心。

(二) 互动交流, 提高教学过程的实操性

在大学声乐教育教学过程中, 互动式教学强调的就是交流, 有利于打破传统信息输入模式, 师生之间更注重的是信息的交流与流通, 也就是通过语言与肢体传递与反馈信息的过程, 在声乐教学中, 师生之间的交流基本就是围绕课堂教学所学的内容展开。在这一过程中, 教师通过互动式交流让学生更加清楚明白地理解所学的基础知识内容, 语言表达更加形象、更加直观, 学生可以快速地明白教师的授课意图。

唯有师生之间不断地交流与互动, 才能最大程度地发掘出学生的潜能, 提高学生对艺术的领悟能力, 培养学生对艺术的独特感受力, 将艺术理论与艺术实践活动紧密地结合起来。

互动式教学模式不仅可以在大学声乐教育教学课堂上进行, 就连课堂之外同样适用。比如, 声乐课后的实践活动, 互动交流同样重要。师生之间展开课后的实践与互动, 形式是多样化的。学生可以在课后向教师提问, 解决自己在课堂上不理解的问题, 还可以向教师说说今天课堂上的学习感受与心得。甚至, 课后教师也可以主动询问学生的学习效果。在课后的实践活动中, 教师首先就得做好引导工作, 让学生主动发表意见与看法, 哪怕是不同的意见与反馈都能不回避地说出来。教师则需要将一些共性问题收集起来, 给学生充分指导, 纠正学习过程出现的一些偏差问题, 帮助学生及时地改正理解上存在的错误思想, 促使学生高效学习。

声乐学习不能停留在理论学习之上, 最终都将走向实践活动中。每一个声乐作品都存在二次创作过程, 首先是声乐作品的创作者, 对其进行的构思、意图以及倾注的思想感情, 甚至有些作品的艺术表现形式都有过最初的设想与处理, 这就属于声乐作品的第一次创造。而学生就得首先做好准备工作, 查阅相关资料文献, 了解声乐作品所处的年代与创造者的个人简历, 甚至要在课堂上对作品内容、作品风格以及结构进行充分的学习与细致的分析, 然后给这一作品注入一个情感基调, 做好一个准确的定位, 再通过个人情感表达将作品展现出来, 让升华之美充分释放出来。很明显, 这些都是传统教育教学模式所不能表达的, 而需要互动式教学新模式来展现与表现。

在大学声乐教育教学中, 传统教学方式并没有完全被摒弃, 但还是大量引入了互动式教学模式, 这在一定程度上丰富了教学方式, 提高了学生的课堂参与度, 增强学生的主动学习力, 提高了学生的想象力与创造力, 提升了教学质量与效率。在今后的声乐教育教学道路上, 我们应该进一步推进互动式教学新模式, 积极地促进教学一体化发展, 促进学生综合素质的发展。

摘要：声乐, 一门特殊的学科, 要求具备一定的技术, 还得具有艺术美感。因此, 大学声乐教育就得培养一批精通声乐知识、熟练掌握声乐技巧、形成一个完整的声乐知识体系的学生。在这样的教学中, 首先就得培养学生的主体意识, 确保师生之间的顺畅沟通, 同时能够主动地营造良好的学习氛围, 达到教与学相互增长的目的, 这就需要在课堂教学上采用互动模式。

关键词：大学,声乐教育,互动,教学模式,主体

参考文献

[1] 刘丽, 探索大学声乐教学中互动式教学方法的运用[J].大众文艺, 2014 (16)

[2] 高铭, 大学声乐教学中互动式教学方法的运用[J].三峡大学学报, 2013 (02)