高校音乐教育管理论文范文

高校音乐教育管理论文范文第1篇

【摘要】音乐体现的是人们的情感，而这种情感是抽象的、概念化的、模糊的，由于每一个人人生经历的不同，对同一音乐的理解也是不一样的。高校公共音乐教育作为一门让高校学生掌握音乐艺术的课堂实践，对于促进学生音乐鉴赏力的提高，促进综合素质的全面发展，有着重要的作用。本文将就高校公共音乐教育的创新与突破进行探讨。

【关键词】高校 公共音乐教育 创新与突破

一、引言

公共音乐教育是促进高校学生德智体美健全发展的重要因素，也是促进我国音乐事业发展的重要支撑。当前高校公公音乐教育有着显著存在的问题，而且高校公共音乐教育的目标未能很好的事先，也阻碍了高校公共音乐教育的发展。因此，对上述问题进行严谨、细致的分析，并提出卓有成效的对策，是接下来本文将要做的。

二、高校公共音乐教育存在的问题

1.公共音乐教育得不到足够的重视

公共音乐教育历来是我国素质教育的重要方面，是促进学生德智体美健康发展的重要因素。但实际上，我国的教育普遍重视理工科，对人文艺术类学科普遍轻视。高校对公共音乐教育的重要性认识不足，过分关注学生的应试成绩，导致学生的人文精神和艺术气质普遍缺乏。受到当前大学生就业压力大的影响，当前很多高校并不认可公共音乐教育实践，认为公公音乐教育无异于学生实现就业。这种简单粗暴的教育观点，实在是对高校公共音乐教育的最大误解。如果简单地认为公共音乐教育就是举办几场校园歌手大赛，这是认识上的问题，将使得公共音乐教育普遍得不到高校的重视，公共音乐教育也就无法得到足够的支持来发展。

2.公共音乐教育普遍脱离实际情况

我国高校的公共音乐教育还处于发展中阶段，尚未形成完善的教学体系。高校音乐课一般采取选修开设的形式，因此，公共音乐教育课程的质量也会参差不齐。有些注重公共音乐教育的高校在课程设置、教学内容以及教学的成效方面做得较好，但绝大多数的高校的公共音乐教育力量十分微弱，无法形成完善的教学体系，从而不能进行良好的公共音乐教育。

3.公共音樂教育形式单一

由于受到教学硬件和软件条件的限制，当前，高校公共音乐教育的形式单一，教学方法比较老套，单纯的采用讲授的方式。学生无法从公共音乐教育中获得音乐的乐趣，大大降低了学生学习音乐的兴趣，从而进一步造成了高校公共音乐教育的式微。虽然公共音乐教育中一定的理论教育是十分必要的，但过多的理论课程显然无法适应形势的发展。

4.师资力量薄弱

由于高校对公共音乐教育的不重视，使得高校音乐教师的队伍十分弱小。除了个别的高校拥有专门的音乐院系外，大部分的高校在开设公共音乐教育课程时，是从外面聘请老师担任授课老师。由于外聘的授课老师未有高校的归属感，其授课的态度和积极性可想而知。有部分高校聘请了专职的公共音乐教育老师，但是这些老师通常挂靠在文学院、艺术学院等名下，公共音乐教育老师的在上述院系中的地位很尴尬。再这样的背景下，公共音乐教师的情绪上受到了影响，进而影响到了上课的质量，也不利于留住音乐专门人才。

三、加强高校公共音乐教育创新的对策

1.转变传统的公共音乐教育理念

在公共音乐教育中，要转变填鸭式的教学方式，树立争取的公共音乐教育理念，提高学生参与公共音乐教育的程度，让学生充分认识到音乐的魅力，发现音乐之美，享受公共音乐教育带来的心灵的启迪，得到音乐艺术的熏陶。

2.明确公共音乐教育目标

教育主管部分应当进一步完善公共音乐教育目标，将公共音乐教育与素质教育紧密相连，避免应试教育的弊端。公共音乐教育也不能脱离社会土壤，脱离人民群众。公共音乐教育目标应该促使学生从音乐中发现生活之美，社会之美，坚决杜绝不良音乐侵袭校园，抵制各种不良音乐。

3.加快建设高校音乐师资队伍

高校公共音乐教育的质量的优劣还与音乐教师的水平有着直接的联系。加快建设高校音乐师资队伍，激发学生音乐学习的热情，打下良好的音乐知识基础；加快建设高校音乐师资队伍，提高高校整体公共音乐教育的质量，提升高校的综合实力，发挥出公共音乐教育在培育人才方面的重要功能。

4.创新公共音乐教育方式

促使高校公共音乐教育实现突破和创新是摆在当前高校面前的一个重大的难题。但是不能因此而有畏难的情绪。例如将过去旧式的公公音乐教育结合到新的教育方式中来，采用双向互动的沟通方式，避免单向的、填鸭式的教学方式，让公公音乐教学具有生动性和创新性，让学生参与到教学活动中来。只有不断创新，才能让高校公共音乐教育具有魅力，也才能从侧面提高学生的艺术修养，让学生对艺术有更透彻的认识。

5.公共音乐教育应当与社会生活紧密相连

高校公共音乐教育应当不断开拓创新，不断提升公共音乐教育水平，不断对公共音乐教育课程进行优化。音乐教师的公共音乐教育中，要将音乐与社会生活实践相结合，充分发挥音乐的情感纽带的功能，让音乐成为学生情绪的、心理的好伙伴。

四、结论

综上所述，教育主管部门以及高校应该提高对公共音乐教育的重视、转变传统的公共音乐教育理念、明确公共音乐教育目标、加快建设高校音乐师资队伍、创新公共音乐教育方式、让公共音乐教育与社会生活紧密相连，就一定能促进高校公共音乐教育事业的发展。

【参考文献】

[1]王道俊，郭文安.公共音乐教育中的审美教育[M].北京教育出版在，2009.

[2]李霁. 教师专业化视野下的高师公共音乐教育实习研究[D].东北师范大学，2010.

[3]张君仁，王冰.中国高校传统公共音乐教育研究综述[J].音乐研究，2011，02：27-38.

高校音乐教育管理论文范文第2篇

摘要：本论文将从两岸高校音乐教育专业设置研究方面入手，对历史背景、发展历程、培 养目标、师资力量构成等方面加以分析两岸高校在音乐专业教育观念上存在的一些异同，探索在不同文化环境下音乐专业教育具有的特点，这些对当下两岸高校音乐教育制度的改革会有一定的启迪。

关键词：两岸;高校;音乐教育

音乐教育作为提高人们文化素质和发展音乐修养的重要环节，其质量始终是它的灵魂与生命，起着至关重要的作用。作为中华民族的重要部分，台湾的音乐由于其独特的历史文化背景和经济发展与大陆地区呈现出不同的特点。随着两岸关系的进一步发展与文化交流活动的加强，我们的音乐文化事业将会共同获得丰硕的成果，在各个分支学科都能获得良好的发展，培育出更多的艺术人才。

音乐教育在经济信息全球化进程中持续发展着，关于高等音乐专业的招生考试、课程设置、教学模式、管理制度及就业相关问题受到学者们的关注，并有一些研究成果，如刘永福撰写的《高师音乐专业招生现状剖析及对策研究》、庄园的《高等音乐教育学分制改革的探索与实践》、侯俊彩的《论提高高等音乐教育质量》等。国内外的教育交流也在不断加强，并且更进一步地拓宽了人们的视野，使得我们需要深入透彻地进行对比分析，找出自身存在的问题，并及时做出调整，促进国内教育水平的发展与提升。相关研究成果有：赵锦霞的《中外高师音乐教育的比较研究》、王东方的《俄、英高等教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考》、陈真撰写的《中韩高校音乐教育课程比较研究》、张雁的《中法高等音乐教育比较研究》、章向玲的《中美四所高等院校非音乐专业音乐专业音乐课程设置对比》等。不难看出比较分析已经成为研究发展过程当中极为重要的部分。

2008年以来，两岸高校高等教育互动进入更加全面、深入发展的时期，多层次、多元化、宽辐射格局日益显现。在海峡两岸关系进入“大交流、大合作、大发展”的新形势下，两岸文化交流的重要性日益受到重视，通过文化交流，增强民族意识，用中华文化的智慧实现和平发展变的尤为重要。台湾音乐与大陸汉族音乐之间，即有传统文化的传承性，又有地区的特殊性与变异性，音乐教育虽然都采用西方音乐的体制，但也有较大的不同：不论是从教育制度、教育观念、教学模式等方面还是从师资组成、人才培养等方面，均有明显的差异。关于两岸高等教育的比较研究也有一些成果：蓝劲松撰写的《办学体制与管理体制：台湾海峡两岸高等教育之比较》、张宝蓉的《高等教育扩张中两岸高校专业设置与调整之比较》、张国宾、何敏、王平的《海峡两岸高等教育评估实施过程比较分析》等，两岸在关于音乐教育的历史与发展上有所研究，如张己任的《台湾的音乐教育》、倪海瑽的《台湾音乐教育评述》、徐静的《台湾高等音乐教育发展概况研究（1945-2013）》，朱咏北、资利萍的《台湾高师音乐教育的办学特色》等;但在高等音乐专业教育比较的研究方面却略显贫乏：研究成果有廖欣恩的《台南艺术大学及中央音乐学院的琵琶专业教育比较研究》、吴旻聪的《两岸古琴文化之比较探讨》、林彦吟的《一脉传承同根“笙”——三十七簧笙与三十六簧键笙》等。

笔者在搜集整理资料之后，发现目前学界对大陆及台湾高校音乐教育的历史及现状都有一定程度的归纳与总结，然而在两岸音乐专业教育上的对比研究却寥寥可数，且大部分学者将研究范围置于民族器乐（国乐）的部分。本论文将从两岸高校音乐专业课程设置比较方面入手，对科目设置、教学计划、教材使用、成绩评鉴等方面加以分析两岸高校在音乐专业教育观念上存在的一些异同，探索在不同文化环境下音乐专业教育具有的特点，这些无疑会对当下的高校音乐教育制度的改革产生启迪。其研究角度与方式具有较大的学术价值，对于两岸高校音乐专业的交流与发展也有着重要的现实意义。

本论文主要研究对象为台湾与大陆设有音乐专业的高校，探讨的核心问题为两岸高校在音乐专业教育观念上的异同。文章将选取台湾与大陆的两所高校为例，从音乐表演专业本科的课程设置比较入手，主要探讨台湾高校在教学目标、师资力量、公共资源配备、学生社团组织、演出实践等方面与大陆高校间的差别，进而分析我国普通高校音乐专业教育存在的问题及当前的困境，寻找到一条更适宜高等院校音乐专业教育的道路。论文的总体框架分为三个部分，笔者将从这三个部分的研究内容进行执行情况的阐述。

两岸高校音乐教育的整体研究是两岸高校音乐教育模式进行比较研究的前提与理论基础，具体内容包括两岸高校音乐教育的历史背景、发展历程、培养目标及师资力量构成等。

一、海峡两岸高校音乐教育的历史背景

1、大陆高校音乐专业教育的历史背景和发展历程

目前，高等教育学界普遍认为中国高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），学历层次相当于大学程度，设有唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课。而早在1871年北京的商部艺徒学堂就设有以唱歌课，当时是由一位日籍教师武桥敦义主讲，后来由画家丰子恺兼授音乐。浙江大学（前身为求是书院）1897年设有音乐选修课。清华学堂（清华大学前身）1916年开始有音乐课，1931年正式成立音乐教学机构—西乐部。上述这些学校是中国最早进行近现代音乐教育的发起之地。1927年8月中国成立了第一所独立的高等音乐学府—上海国立音乐学院，首任院长为蔡元培先生;1929年更名为国立音乐专科学校;中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，中国的专业音乐院校大多可以分为三类：第一类为音乐院校，如上海音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院等;这类院校多为培养表演型人才。第二类为师范类院校，如：北京师范大学、山东师范大学、华中师范大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学等;师范类院校主要为中国培养大批量专业音乐教育人才，对推行我国普通音乐教育事业起到了至关重要的一环。第三类为综合类大学;如北京大学、浙江大学、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等等。现在中国已有18所学校拥有音乐类博士专业可为我国音乐学者继续深造。

2、台湾高校音乐教育的历史背景和发展历程

台湾的学校专业音乐教育是在战后发展起来的，1946年台湾成立第一所音乐高等学府——台湾省立师范学院（今台湾师范大学）音乐学系，在1980年之后才急速的增长。纵观设置音乐科系的大学，有些原是专科学校，如：艺专（今台湾艺术大学）、实践家专（今台湾实践大学），后来改制为四年制学院，如台湾艺术学院（今台湾艺术大学）等，有的是七年制的学院，如台南艺术大学、台南科技大学。现有的大学音乐相关科系都以培养演奏及创作人才为主，并设置教育学程培育音乐师资。1962年中国文化学院（今中国文化大学）艺术研究所首先设立音乐组，这是台湾第一所音乐领域的研究所，1990年是音乐学研究所蓬勃发展的时期，音乐研究所在持续的扩充中，研究所的所名和组别更动频繁，组别渐趋多元，若依主修领域大致分为音乐教育、音乐学、指挥、理论作曲、演奏和演唱等。2001年台湾师范大学和北艺大同时成立音乐博士班，使得台湾拥有进修最高学位的学府。各研究所设立的组别和主修领域都别具特色，不仅扩大了音乐研究的领域，也显示了台湾的学者逐渐重视音乐和其他艺术领域及科技的结合，使音乐的学术研究与教学进入新境界。

二、海峡两岸高校音乐专业教育的培养目标

1、中国高校音乐专业教育的培养目标

高校音乐教育课程体系以培养专业的中小学音乐教师为目的，并以音乐专业课程和教育专业课程为主要学习内容的四年大学学习阶段中，熟悉且掌握学校教授的主要课程元素之间构成的相对稳定的状态。中国高校音乐教育教学目标多重化，音乐系和音乐教育专业培养出的人才毕业之后的方向是不一样的，音乐教育学生基本从事音乐教育工作，而音乐系的学生大多进入专业演出团体。因而专业音乐院校更加重视培养演唱和演奏技术精湛的学生，像中央音乐学院和上海音乐学院近年来在国际上获奖的学生逐渐增加。

2、台湾高校音乐专业教育的培养目标

台湾高校音乐教育经历了早起西方基督教会音乐介入、日本在台湾殖民统治时期和国民党接收台湾3个时期的演变，因此，多元化的音乐教育理念一直贯穿始终。尤其是2000年以来，台湾音乐教育更是大规模汲取西方的教育理念，对学生的教育实施以人为本的策略。台湾教育坚持因材施教的教育思想，并认为每个学生都应该享有受教育的权利。台湾音乐教育中对优秀音乐人才的界定不是要达到多高深的演奏和演唱造诣、而是作为研究性音乐人才，因为要达到这种水平需要史学的沉淀、社会学的积累和其他各种古典现代的理论思想的训练，这样教育模式培养出的音乐人才可能在专业技巧上稍逊一筹，不过在逻辑思维、学科素养和人文知识水准上必定能够达到一定的层次。台湾音乐教育重视对传统音乐的传承和发展，不管毕业之后能否从事和音乐相关的职业，台湾音乐院校毕业的学生在传统音乐的素养上整体水平都很高。

三、海峡两岸高校音乐专业教育师资力量的构成

1、大陆高校音乐教育的师资力量构成

大陆高校音乐教育在教学目标的多样性上是很充分的。在师资构成方面，随着改革开放的进一步深入，高校音乐教育水平获得长足的发展，教师队伍的整体素质也有较大改善。全国知名音乐学府的高校音乐教师音乐技术和文化修养更是与世界先进音乐学府距离日渐缩短。年轻教师都不仅具备音乐学博士学位资历，而且有相当比例有海外留学经历。但是，存在师资分配不均衡现象。

2、台湾高校音乐专业教育的师资力量构成

在与大陆高校音乐专业教育师资分配不均的情况对比下，台湾高校音乐院校的师资构成就比较平均。台湾高校音乐系的教师学历普遍有欧美留学经历，并且具有欧美著名音乐学府学位的博士或者硕士学位在教师所占比重份额较大，其中美国留学的教师数量更多，其次是欧洲。这种多元的国际化的教师师资的构成帶来欧美优秀的音乐理论观念和技术，可以带给学生广阔的视野和国际视角。另外，台湾高校音乐教育的一个显著特点是教师中的比例很兼任教师高。这种教育理念可以培养学生的文化底蕴、实施多元化的教学手段和非常开放的教育思维。学校可以更好将因材施教观带入到具体教学实践中，可以依据学生的学科专业特点和自身需求引用相应的兼任教师，这种教育方式体现台湾以人为本的完整教育理念和真正意义上的大学自制原则。

通过对两岸高校音乐专业教育的历史背景、发展历程、培养目标及师资力量构成的研究，为我在之后分析两岸高校音乐专业课程设置、两岸高校音乐专业教育观念比较都打下了坚实的基础，为探索在不同文化环境下音乐专业教育具有的特点，及当下的高校音乐教育制度的改革产生启迪。

参考文献：

[1]李东海，陈井安.新时代海峡两岸共同弘扬中华文化的路径探究[J].中华文化论坛，2020（06）：101-109+156.

[2]王棋元.海峡两岸高校创新创业教育协作平台的构建研究[J].海峡科学，2020（08）：69-72.

[3]杨民康.沿着许常惠先生的足迹——海峡两岸传统音乐学术交流亲历记[J].人民音乐，2020（06）：55-59.

[4]张博.台湾地区高等职业教育的经验与启示[J].现代职业教育，2018（34）：284-285.

[5]颜宁. 两岸中学音乐教育现状比较研究[D].华中师范大学，2018.

黑龙江省社会科学研究规划扶持项目 17YSE388

高校音乐教育管理论文范文第3篇

[摘要]新疆享有“歌舞之乡”的美誉。多民族聚居和多种宗教汇集，使得新疆这片土地有着得天独厚的文化优势。在全球“多元音乐文化教育”思潮兴起的今天，我们在倡导世界多元文化音乐教育的同时，应首先考虑如何加强自己本土的多元文化音乐教育。本文通过对教材、师资、课程、教学评价的理论分析，谈谈自己对在新疆高校开展多元文化音乐教育的一些构想。

[关键词]多元文化音乐教育 教材 师资 课程 教学评价

新疆自古以来就是多民族聚居、多种宗教信仰汇集的地方。它地处亚欧大陆腹地,与八国接壤，是古丝绸之路的重要通道。来自世界各国的客商们不仅给这里带来了经济繁荣，同时也带来了各自国家、不同民族文化、艺术上的交流。加之新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、蒙古、锡伯、乌孜别克、塔塔尔等本土民族都能歌善舞。使得新疆的民族音乐资源更加丰富。经过千百年的文化沉淀，形成了现特有的多元音乐文化特色。

“多元文化”产生在20世纪中期，该观念的兴起，广泛影响了文化、艺术、教育等多重领域。如今，多元文化音乐教育已成为当前国际教育发展的主流。我国音乐教育界的专家、学者们已经开始将“理解多元文化”的音乐教育观列入到音乐课程的基本理念当中，并将世界多元文化音乐教育逐步融入到中小学、高中、高校的音乐教育中。我国民族众多，各民族音乐资源极其丰富。音乐理论界学者和教育工作者们普遍认为，在倡导世界多元文化音乐教育的同时，应该首先加强中国自己的民族音乐教育，加强本地区的民族音乐教育。使本土的各种音乐与西方艺术音乐、世界各民族音乐共同成为课程内容。如何在工作中更好的结合新疆本地区的多元民族文化特色，开展多元文化音乐教育，是值得新疆的音乐教师去积极、深入研究的。

众所周知，目前我们各高校所使用的音乐基础理论教材大多以欧洲音乐体系为中心，经过多年教学经验的积累，已经形成一套较为完善的教学体系。如基本乐理、视唱练耳、和声、复调、配器等。来自全疆各地、州的各族学生都必须按照教学大纲的要求来进行学习和教学评价。教师们始终在努力纠正学生们与生俱来的音乐感觉，力求使他们达到成教纲要求的统一水平，但学习效果却不尽人意。各教学及科研单位虽也有提倡应开展双重乐感的培养，但此项提议还处于探讨、研究的阶段。

本文通过对教材、师资、课程、教学评价的理论分析，谈谈笔者对在新疆高校开展多元文化音乐教育的一些构想。

一、本土音乐教材的编写

从目前使用的音乐教育专业的专业课教材来看，我国音乐教育的理念已经有了很多的改变。以视唱练耳教材为例，上个世纪80年代，专业院校多以西方艺术音乐以及法国的雷蒙恩、卡卢利编写的视唱教程为主要教材，以国内各地区、各民族民歌为素材的视唱教材就比较少。而现在，我们使用的高等教育出版社出版的视唱练耳教材有了显著变化。每一章节、每进入一个新调的练习，都分别引用了相等比例的国内外各地区、各民族音乐、民歌旋律作为视唱练习，大大拓宽了学习者的听觉、感觉的范围，这是高校音乐教育改革的一大进步。

作为享有丰富民族歌舞资源的新疆，首先，应该组织一些专家、学者从搜集、整理分析新疆本土各民族传统音乐入手，较为系统的编写具有新疆地区民族音乐特色的音乐理论教材，融汇到现行的音乐理论教学中去。如系统的介绍新疆回族的花儿、哈萨克族的阿肯弹唱、维吾尔族的十二木卡姆、刀郎乐舞等新疆各民族传统音乐以及柯尔克孜族的《玛纳斯》、新疆蒙古族的《江格尔》等民族史诗。从音乐理论的角度对这些民族音乐的曲式结构、调式、旋律和节奏等进行深入、细致地分析和论述，使学生们通过学习能对新疆各民族传统音乐有一个全面、细致的认识和了解。同时，较为系统的将各民族传统器乐曲、声乐曲等作品编辑成乐谱教材，方便学生掌握各类民族乐器的演奏及民歌演唱技能。其次，要广泛收集原汁原味的新疆各民族传统音乐的音像资料。因为这些“正宗性的表演可以创造贴近真实语境的音乐听赏体验，对学生理解该民族的音乐文化有着直接的启发作用”。

二、教师知识结构的更新

目前，除了专门从事民族音乐理论教育的以外，高校音乐教师几乎都深受欧洲音乐体系教育影响。所以，多数教师缺少多元音乐文化教育这方面的知识结构，虽然有些培训、继续教育可能会开设一些世界民族音乐之类的课程，但由于课时限制也只能是泛泛讲过，不能从根本上改变教师的知识结构。而合格的师资是决定实施多元音乐文化教育成败的关键。所以，我们应该先从自身做起，改变自身固有的音乐观念，利用图书、期刊、网络资料等多种途径，学习提高、自我完善所需的知识结构。学校也可派教师出去进修学习，更新知识结构，以满足教学需要。

三、课程设置的改革

在学校原有的音乐教育课程设置基础上，增设与新疆本土各民族传统音乐相关的音乐理论课程，如民族音乐史论课、民族音乐欣赏课、民族乐器演奏技能课和民歌演唱课，在视唱练耳等专业基础课上增加带有新疆各民族传统音乐素材的视唱练习、节奏训练，让学生们从听觉、感觉上熟悉这些旋律、节奏、调式；在基础乐理课中增加新疆各种民族调式、音阶的介绍，以培养学生的多重乐感。多给学生们提供表演的机会，鼓励他们运用所学的民族乐器演奏或演唱，培养他们的艺术实践能力，使他们在实践中更牢固的掌握各民族音乐知识，更深刻的体验各民族音乐的内涵。

四、教学评价的转变

在做好前期准备工作之后，接下来我们就要尝试改变以欧洲音乐体系为唯一的教学评价标准。这一变化很可能会带来“地动山摇”式的混乱，这也是教育工作者们一直以来所担心和顾虑的。所以，在确定实施改变之前，必需经过各级专家、学者、教育工作者们的谨慎、缜密的思考和细致、深入的研究，制定出一套合理、有效地应对方案。

从以上几点可以看出，开展新疆特色的多元文化音乐教育工作虽势在必行，但实施开展的每项工作都非一日之功，且离不开大量资金、人力、物力的各方投入。这首先需要作为上级领导的教育行政部门的大力支持和帮助；其次要引起每位音乐教育工作者的高度重视。先从自身做起，改变观念，更新知识结构。只有上下齐心我们才会克服困难，把新疆的高校音乐教育推上一个新的台阶。

参考文献：

[1]洪美枫.独中新音乐课程之趋势：多元文化音乐教育之概念、实践与挑战.音乐学科网,2006-6-5.

[2]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想.人民音乐,2006,(4).

[3]王勇华.论多元文化语境中的音乐教育与音乐文化传承.教育与职业.

[4]王飞宇.多元文化音乐教育中的钢琴教学实践.山西煤炭管理干部学院学报,2006,19(4).

（作者系新疆师范大学音乐学院2006级在职硕士研究生，单位为新疆教育学院艺术分院）

高校音乐教育管理论文范文第4篇

随着我国高校音乐教育发展的逐步深入，对高校音乐教学管理提出了新的要求。当前我国普通高校音乐教学管理中存在观念落后、机构设置不合理、课程设置不合理、管理人员业余化和基础设施不完善等问题，制约了我国普通高校音乐教育的发展。该文从机构设置、管理人员队伍建设、教育设施和教学设备改善、建立评价体系等方面提出了加强普通高校音乐教学管理的相应对策。

普通高校音乐教育是学校艺术教育的重要组成部分。我国普通高校音乐教育起步较早，经过尝试起步、普及发展和推行创新等阶段，我国普通高校音乐教育进入了全新的发展时期。2002年，教育部颁布了《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》，我国的普通高校艺术教育迎来了最佳的发展契机，各高校根据自身实际全方位的进行音乐教育的探索与实践，在音乐教育实现途径、课程建设、校园文化建设等方面都取得了可喜的成绩。但在成绩面前，我们也发现在普通高校音乐教学管理中存在着诸多问题，极大地限制了我国高校音乐教育的发展。

我国普通高校音乐教学管理中存在的问题

管理理念落后，机构设置不合理，管理松散。目前，尽管许多高校对音乐教育给予了不同程度的重视，但在很多领导眼中，音乐教学的管理只处于表面被重视的尴尬地位。许多管理者的思维依然停留在简单化和经验化的传统的教学管理模式中，教学管理者缺乏与教师、学生的交流沟通，忽视教师与学生的教学主体地位，在管理中缺乏新思路、新方法，不能有效发挥工作的积极性、主动性和创造性。一些高校在音乐教学的管理缺乏严谨性，科学的管理体式尚未建立。具体而言，许多高校的音乐教育管理机构不健全，政策支持和制度保障缺乏，管理体制运行不畅。音乐教学课程地位不被重视，间歇性、随意性和可取代性往往是音乐等艺术教育的标签。在许多高校中，各音乐教学机构的名称也不统一，多是“音乐教育中心”或“音乐教研室”等机构，而这些机构的归属也不尽相同，多是挂靠于人文类学院、团委或是由校部直接管理等，在管理体制上较为混乱。

音乐课程设置不合理，未形成完整的学科体系。尽管我国的普通高校的音乐教育开展较早，但真正意义上的音乐教育却仍处于探索和实验性的阶段，在学科体系完整性与师资队伍建设等方面都存在较多问题。相对于普通高校的一般专业和专业艺术院校的课程设置，普通高校的音乐教育在学科构建仍有较大差距。在探索中前行的音乐课程设置很难符合现代教育的要求，音乐课程的开设处于混乱、无计划的状态。而由于师资问题，很多高校的音乐课程设置只能“因人而设”，即按照教师的要求与时间安排来开设课程。在课程数量方面，各高校或是自我摸索，或是照搬专业艺术学校的模式，缺乏科学性，课程数量参差不齐，课程内容五花八门。课程设置处于无规则、无逻辑的盲目状态下，限制了音乐教学的顺利开展。

音乐教学管理人员业余化，队伍建设不合理。在音乐教学管理人员的构成方面，许多高校也存在着较多问题。首先，音乐教学管理人员业余化。在人员构成上，普通高校音乐专业起步较晚，教学与管理的专业性不足，从事人员在数量和质量上都有较大空缺，许多行政领导、专业教师和辅导员“不得已”来兼任教学管理工作。教学管理者的专业构成上，普通高校的音乐教学管理人员专业背景单一，达不到音乐教学管理人员既要懂音乐专业，又要懂管理专业的要求。管理人员业余化还表现在理论水平不足上，许多管理人员精力多投入在管理方面，对于科研方面“有心无力”，再加上许多管理者学历较低，在科研能力和理论水平上能力不足。其次，未建立教学管理人员的长期发展机制。在对音乐教学管理人员的培养上，许多高校缺乏长期的培养机制。一方面，由于领导对于音乐教学管理者定位失准，将专业性很强的艺术教学管理等同于一般性的教学管理，对音乐管理人员重视不够，对其工作投入不足。这种情形下，许多管理者只能依靠自身知识和实际工作来探索教学管理工作，大大影响了教学管理工作的效率。另一方面，很多高校未对音乐教学管理人员建立有效的培训体系，一定程度上限制了教学管理人员能力的提高。

教学条件不均衡、基础设施不完善。音乐教学是一门特殊的学科，其教学活动的顺利开展依靠教师通过专业的设备设施来展开，因此，高校音乐教学活动的展开一方面依靠足够数量、较高教学水平和教育能力的教师，同时也需要一套符合专业规定和专业标准的音乐教学设施与音乐教学设备。随着我国高校教育的发展和国家对于高校硬件设施的投入，许多高校的音乐教学设施和音乐教学设备有了很大改善，但由于招生规模与经费投入等原因，部分高校的音乐教学设施和音乐教学设备依无法满足教学的实际需求。在许多经济欠发达地区的普通高校中，其多媒体音乐教室、琴房等音乐教学基础设施较为落后，钢琴、小提等教学乐器远远不能满足实际需求，对我国普通高校音乐教学质量有着直接的影响。

加强普通高校音乐教学管理的对策

加强普通高校音乐教学管理是一项系统工程，需要各方面的共同努力。针对普通高校音乐教学管理中存在的问题，我们可以通过组建专门的组建专门的音乐教学机构、设置科学统一的音乐课程体系、更新音乐教学形式、组建高素质的音乐教师队伍、创新音乐教师管理模式和构建科学规范的教学质量监控体系等对策来实现。

组建专门的音乐教学管理机构，建立科学统一的音乐课程体系。专门的音乐教学管理机构是音乐教学很好的贯彻艺术教育方正、政策执行的保证。目前，许多普通高校音乐管理机构数量不足，有的学校尽管设有机构，但管理人员数量是少之又少，远远达不到教学管理之需。教育部自2001年颁布及引发了多项规定及会议纪要，指出当前我国普通高校艺术教育的管理还不到位，艺术教育管理体制还没有建立，艺术教育没有归口管理的部门，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。艺术教育在缺乏机构保障的情况下很难正常发展，因此，组建专门的音乐教学管理机构势在必行。我们组建国家和地方教育行政部门组织相关机构、音乐教育团体的教育专家来研究制定统一、科学的管理机构，推动我国普通高校音乐教育的发展。在高校中，可以建立“学校-校级领导（教务处）-艺术教育中心（团委）-音乐教研室”的教学管理层次，成立诸如艺术教育委员会等专门管理音乐教学与管理工作的机构，以专门的机构来保障教学管理工作的顺利开展。

高校音乐教育的发展离不开编写统一科学的音乐教材和建立科学统一的课程体系。在教材编写方面，在《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》中教育部曾明确提出要重视普通高校艺术教育教材建设，要“积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”，统一科学的音乐教材是实现普通高校音乐教育的保证。国家可以组织国内教育专家及其他社会力量，编写统一的高校音乐教材，结束当前高校音乐教育教材混杂的状态。在课程设置方面，艺术课程可以分为第一课堂（必修课、选修课）和第二课堂（课外讲座）两类。依照普通高校音乐教育的特点，探索符合我国是实际的音乐教学课程体系。根据笔者的理论探索及工作实践，在第一课堂（必修课、选修课），主要开设音乐欣赏、、基础音乐理论知识教学、技能教学、音乐美学、音乐史等课程，同时开展第二课堂和课外艺术活动，鼓励学生学习、参与音乐教育，提升自身的艺术修养。

组建高素质的音乐教学管理队伍。管理人员素质的高低能够折射出教学部门的办学质量和水平。在高校音乐教学管理中，首先，音乐教学管理教师要努力提高自身的素质。音乐教学管理人员是既掌握音乐知识，又掌握管理知识的复合型人才。因此，音乐教学管理人员一方面要加强自身的音乐专业技能训练，不断提升自身的专业素养，同时还要努力学习诸如教育科学、心理科学、管理科学和高校法律法规等知识，并在此基础上锻炼自身的管理技能和工作能力，以更好的胜任音乐教学管理工作；其次，组建专门的音乐教学管理队伍，并建立管理队伍的长效发展机制。高校音乐教学管理人员的组建必须建立专门的管理人员，改正原先由其他管理人员“兼任”等错做法。在人员招聘时严格把关，择优录用。要注重对教学管理人员的再培训，提高教学管理人员的工作理念和工作技能。还要建立长效发展机制，建立合理的竞争机制、激励机制、评价机制和考核机制等，并给优秀教学管理人员搭建良好的发展平台，使其在正确的机制下，人尽其才的展示自我；再次，加强普通离校音乐教育教学的科研管理，提高音乐教师的科研能力。科研能力是高校教师业务素质的重要组成部分。高校要制定专门文件，组建专门的研究室或课题组，要求和鼓励高校音乐教学管理人才从事科研工作，并加大对教学管理人员科研的奖励；通过各种类型的培训活动，提高音乐教学管理人员的科研能力：广泛开展国内外的交流与合作，鼓励音乐教学管理人才参加艺术教育的学术组织和国际学术研讨会等，在此过程中提高音乐教学管理人才的科研能力；鼓励和支持音乐教学管理人才的学历提升、再深造等。

改善音乐教育设施和音乐教学设备。音乐教育设施和音乐教学设备是开展音乐艺术教育的物质保障。因此，在高校音乐教学中，必须加大对普通高校艺术教育经费的投入和设施设备的配备，只有经费和设施设备得到保障，高校音乐教学工作才能顺利、健康的发展。在教学设施方面，要设置符合音乐教学需要的音乐专用教室等活动场所。在条件稍差的高校中，至少要配备“两室一房”的教学场所，即钢琴房、舞蹈房和多媒体音乐教室，这是音乐教学活动得以开展的最基本的保障，是音乐教学中必不可少的基础设施。各高校要依据自身经费及教学实际，合理布局“两房一室”，保证音乐教学工作的顺利开展。教学设备方面，各高校要尽可能的配备音乐教学设备。对于诸如钢琴、电子琴及校园乐队设备等使用频率较高的设备，要予以足量的配置。而如单簧管、手风琴、萨克斯管等使用相对较少的乐器，在配备数量上可适当的减少。在对教学设备的保养维护方面，音乐教学管理人员要定期请专门的人员维修，保证教学设备的完整和良好。此外，还可根据《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》的要求，积极发展远程音乐教育。对于经济条件较好的高校，可以从长远角度出发，加大对现代信息设备的投资，充分利用现代信息技术发展远程音乐教育，这既可以扩大音乐教育的规模，又可以增大音乐教学的信息量，提升学生的创造能力，提高音乐普通高校音乐教育的质量和效果。

构建科学规范的教学评价体系和教学质量监控体系。根据我国普通高校音乐教学管理的现状，想要更好的发挥高校音乐教育的应有功能，高校应当构建科学规范的科学评价体系和教学质量监控体系，以保证高校音乐教育的健康发展。科学规范的教学评价体系可以评价高校音乐教育质量、衡量教师的教学水平以及增强学生的审美能力。教学评价的目标是为教师改进教学和学生学习提供全面而具体的依据，其作用是促进教师和学生的共同发展。在音乐教学管理中，要充分吸收教学改革中的成功经验，以完善教学常规管理办法。促进音乐教师改进教法，提高教学质量；促进学生学习音乐知识，形成音乐素养，实现全面发展。因此，国家应组织教育专家认真研究并制定出具体的普通高校的音乐教学评价标准，高校音乐管理人才应依照此标准不断高科学管理水平，进行科学评价，促进音乐教学管理工作的发展；建立教学质量监控体系可以保证普通高校音乐教育目标的真正落实。把高校音乐教学活动置于全程监控之下，不仅可以及时掌握学生的学习能力和学习成绩，同时也可以对教师的授课能力和授课效果进行全方位监控。在具体措施方面，学校要建立一套系统严密的管理机制，在这套机制下坚持抓好教学常规管理。同时要成立教学督导检查制度和教学评估制度，检查和督导音乐教学活动，及时发现问题并研究解决问题的办法。学校还要对教师的工作量实施量化管理，对教师教学质量进行综合测评，通过多种手段对教师的教学的情况进行测评，以实际测评结果来考核和评价教师。

总之，普通高校音乐教育是高校艺术教育的重要方面，其发展是一个复杂的动态过程。音乐教学管理是连接音乐教学与管理的纽带，音乐教学管理人员要在实际工作中不断更新观念，以适应艺术教育发展的要求。高校音乐教学管理模式的探索与优化，需要广大艺术教育者和音乐教学人才的共同努力。只有在探索研究的基础之上进行改革与发展，我国普通高校的音乐教育才能早日实现科学化和规范化，才能得到更好的健康发展。上接第107页——

教学中信息是为解决某一问题而呈现的，因为问题的本质总是隐藏于显性信息之后。所以我们教师就有必要让学生了解冗余现象，让他们知道在听力过程中听不懂一些信息都是非常正常的现象，即使是一个听力非常优秀的人也不一定要接受语言里的所有信息。我们关键是要抓住文章的中心思想和本质，并且能利用冗余现象扑捉重要的信息。

以下我们来举两个例子具体说明：如果听到这样一句话“there were big crowds of people outside Buckingham palace，mostly tour-ists from all over the world，It was a magnificent sight.”。学生可能不知道“Buckingham palace”是什么意思，但如果他有了冗余现象的概念，便能琢磨出“it was a magnificent sight”是“Buckingham palace”的统一意义成分的累加，属于冗余信息，他就能从“mag-nificent sight”进而猜出“Buckingham palace”是个旅游景点。而“Buckingham palace”则恰恰是白金汉郡的意思。

再比如，学生听到：“these bananas are rancid and smelly.We should not leave them for so many days.”第二句话“我们不该把香蕉放了这么多天”，是一种冗余信息，学生如果因某种原因没有听清楚或理解第一句话的内容，也可以根据第二句话猜出“香蕉不新鲜了，而且发出恶臭”的意思。

这两个例子充分说明了，在实际的听力和口头交际中，人们不可能听清楚每一个单词和句子，也没有必要把所有信息都听个清清楚楚，口语中存在大量的冗余信息来成为辅助听者的工具，学生应该充分利用好这些冗余信息提高自己的听力水平。

冗余在交际能力方面的培养作用

既然冗余现象在语言交际中起着非常重要的作用，那么，对英语冗余现象的了解分析和利用则无疑会有助于学生交际能力的培养。

学生交际能力的培养目前已经成为语言学习非常重要的一点。交际能力指得是语言的运用能力，也就是将语言运用到实际中的交际能力。语言学习的最终目的是并非只是单纯的掌握语言知识，而是要付诸于实践，用所学到的知识进行交流学习。因而，学生除了要能理解别人所说的话语并能符合句法的做出相应回应外，还应该能领会说话人语言中潜在的情感和意图，使自己的话语得体、适度，以适应交际的发展。掌握冗余现象的知识有助于学生准确的理解以英语为母语的人的说话情感和意图，从而使他们自己的话语显得更加精准，地道。也就说是掌握英语冗余现象的知识有助于学生成功的表达自己的情感意愿，完成良好的人际沟通。

综上所述，首先，冗余现象在听说教学过程中发挥着诸多的作用，教师应该训练学生多听一些冗余程度强的语料，在训练过程中要帮助学生了解语言的冗余性。如果学生能够正确理解和分析冗佘现象则势必会提高他们的听力理解能力，尽快适应真实听力环境。其次，教师在指导学生听力训练时，有必要让学生了解冗余现象，分辨冗余信息。要让学生明白在听力过程中并不是要单纯的听清楚每一个单词，而是要根据具体的语境找出关键信息的过程。帮助学生分析主次和冗余信息，告诉学生尽可能利用信息冗余的积极作用来帮助理解不清楚的信息，提高话语理解的速度和准确性。最后，在了解冗余信息的同时要善加利用冗余现象，学会理解真实交际过程中对方的情感企图从而使自己的表达更加的顺畅，精准和地道。传达出自己的信息和情感才是实现成功交际的最终目的。

总之，冗余现象是在听说教学中起着不可忽视的重要作用。能否巧妙适度的利用冗余信息在某种程度上决定了听力和交际的成败。冗余知识的掌握对学生的听说能力的培养起着至关重要的作用。

高校音乐教育管理论文范文第5篇

摘要：艺术实践是高校音乐教育教学的重要方式，艺术实践的内容较多，可为学生提供展现才艺的平台，同时还能够对教师的教学效果进行检验。本文首先对高校音乐教育教学现状以及艺术实践在高校音乐教育教学中的重要作用进行介绍，然后对高校音乐教育教学中艺术实践的不足进行分析，并对艺术实践的实施办法进行详细探究。

关键词：高校音乐教育教学   艺术实践   现状   意义

在新课改的影响下，高校音乐教育教学方式逐渐调整，基于教学创新背景，在传统的音乐教育教学形式中，要求积极引入艺术实践方式。但是，现如今，有些高校对于艺术实践教学的重视度比较低，对于艺术实践方式的理解并不深入，这样就会影响艺术实践教育教学效果。因此，亟需对艺术实践模式在高校音乐教育教学中的应用进行深入研究。

一、高校音乐教育教学现状

高校音乐教育教学的作用不仅是提升艺术生的专业技能，同时还有利于培养学生的情操和艺术欣赏能力，进而完善自身综合素质。通过对当前的高校音乐教育教学现状进行分析可见，虽然有些高校开设了音乐课程，但是，对于音乐教育教学所需资源的支持度比较低，同时，在教育方式的选择和应用方面，缺乏自身教育教学特色，音乐教育教学体系很难突破传统模式，有待创新。

二、高校音乐教育教学中艺术实践的意义

（一）有利于创新性音乐教育教学体系

在新课改形式下，教育教学方式创新至关重要。艺术实践是一种新型教学模式，因此，应将其推广应用于高校音乐教育教学中，纳入教学体系中，不仅可促进传统教学体系的创新，同时还能够丰富音乐教育教学内容，提高音乐教育教学效率。

（二）有利于深化理论认识

在高校音乐教育教学中，理论教学和实践教学均是十分重要的内容，在艺术实践过程中，学生可加深对于课堂教学知识的理解和应用水平。学习音乐的学生具有较强的表演欲和张力，因此，在艺术实践中，其能够充分展现自身天性，同时发现音乐方面的不足，在此过程中，教师可对学生给予指点和纠正，进而帮助学生提高专业水平。

（三）有利于激发学习兴趣，提高教学质量

艺术实践有利于拓宽学生的音乐知识面，充分激发学生的音乐学习兴趣，同时使得学生能够掌握一定的艺术鉴赏能力。另外，与传统的音乐教学方式相比，在艺术实践过程中，学生可加深对于音乐知识内涵的理解，并发现音乐艺术的魅力，在教师和学生的互动中营造出良好的教学氛围，提高教学质量。

（四）有利于全面提升学生素质

在艺术实践的交流过程中，学生不仅可以吸收到其他同学的优点，同时也可以及时发现自身不足，并及时调整。艺术实践过程比较活跃，并且艺术实践内容具体，学生可摆脱传统枯燥乏味的理论知识学习模式，在舞台实践中丰富舞台经验，同时不断调整和提升表演技巧。

（五）有利于提升学生道德

艺术实践不仅能够帮助学生培养表演技巧，同时，学生还可亲身经历音乐艺术中所表达出的社会经济文化背景以及当前市场对于音乐艺术的实际需要。在此过程中，学生对于音乐的使命感逐渐提升，可帮助学生确定未来的发展方向。

三、高校音乐教育教学中艺术实践的不足

（一）艺术实践少，综合素质难提高

虽然在我国高校音乐教育中包含艺术实践教学环节，但是，在具体的实践过程中还存在一些不足。高校音乐教学内容主要包括舞蹈、声乐、乐器等等，这些课程可培养学生专业技能，然而对于部分专业院校，这类教学活动只注重对于专业技巧的传授，没有重视技巧在实践活动中的应用，实用性较差。另外，有些高校将艺术实践作为課外活动，没有将其纳入至课堂体制中，学生很难在社会和舞台上应用专业的音乐知识和技能，难以促进学生艺术素质以及专业技能水平的提升。

（二）艺术实践形式单一，范围小

在一些高校艺术实践活动中，主要为个别音乐专业水平比较高的学生进行专业展示，其他学生的参与度比较低，学生的组织能力、策划能力、艺术活动能力等没有得到锻炼。现如今，高校不断扩招，艺术专业的教学资源比较匮乏，对于艺术实践活动的开展和进行也会起到阻碍作用，教师往往重视对于个别学生的教育，在艺术实践中，不能培养学生之间的协作能力。

四、高校音乐教育教学中艺术实践的探索与实施

（一）制定音乐实践计划

在高校音乐实践中，音乐实践计划可引导实践活动的顺利进行，提升音乐实践的规范性。对此，高校应注意，在音乐实践计划的制定过程中，将音乐理论与音乐实践进行有效结合，学生在学习理论知识后，即可开展音乐实践活动。为了鼓励学生参与到音乐实践中，高校应加强宣传教育，为学生详细介绍音乐实践的重要作用、实践活动形式、活动奖励等，充分激发学生参与音乐实践的积极性。另外，对于音乐实践计划，还可根据实践内容不同将其分为多个阶段，并对各个实践点加强管理，确保音乐实践活动的顺利进行。

高校在开展音乐实践前，首先对实践活动的可行性进行分析。比如，高校校园歌手比赛，在开展活动前，可采用问卷调查的方式，了解学生的意愿和需求。如果学生对于校园歌手活动的期望值比较高，则高校可组织开展这项实践活动。为了充分调动学生参与实践活动的积极性，还需科学合理的选择活动地点。由于音乐实践活动具有一定的特殊性，因此，可将高校体育馆、操场等作为活动场地，如果选择露天的活动场所，还需综合考虑天气因素，并制定应急预案。在音乐实践活动的开展过程中，各个环节都会对实践效果产生较大影响，对此，高校应组织专业人员对音乐实践全过程进行监督管理。

（二）稳固艺术实践场地

资源是保障艺术实践的关键，而有些高校没有确定具体的实践活动场地。对此，高校应确定完善的实践场地，学生可以在固定的场地中进行音乐实践排练，而在这一固定场地中，也可定期举办艺术活动。在确定艺术实践场地的基础上，学生可更顺利的进行系统化训练，在实践中不断提高自身专业水平。

（三）丰富艺术实践内容

在高校音乐艺术实践活动的开展过程中，需要对音乐课程教学内容进行适当调整，加深教学深度。现如今，有些高校在音乐教学艺术实践中，教学内容缺乏创新，对此，各个高校应结合自身实际情况，创新艺术实践活动。另外，在艺术实践过程中，还需综合考虑高校资源条件，重新构建艺术实践内容，以期能够充分展现出学生综合素质、专业能力以及个人特点。

（四）鼓励学生自主尝试艺术实践

在音乐学习中，自信心至关重要，在学生自信心的培养过程中，教师和学生自身均发挥着十分重要的作用。在高校音乐实践过程中，教师需鼓励学生创新学习方式，加强创新。在各类因素的影响下，高校往往不能持续开展艺术实践活动，对此，教师可鼓励学生作为音乐实践活动的制作者，充分发挥主观能动性，根据喜好开展音乐实践活动。

（五）强化教师的管理和指导作用

在高校音乐实践教学中，对于不同年级以及不同专业的同学，教学目的以及教学任务也有一定的区别。对此，在每一次音乐实践教学活动中，教师应针对不同类型的学生，为其教授专业的音乐知识，同时，激发学生的实际工作。另外，在高校音乐实践活动中，应安排具有丰富的教师组织带队，明确活动场地，保证设施安全，维护现场秩序，避免学生在实践活动中发生意外事故。在每一次实践活动完成后，教师还应对本次音乐实践活动的过程以及效果进行总结和评价，通过科学公正的评价，可帮助学生了解到自身音乐学习过程中的不足，在教师的指导下不断提高学习能力和水平。

（六）加强思想道德教育

在艺术实践活动的开展过程中，教师不仅需要关注学生音乐专业知识学习以及实际操作能力的培养，同时还需要高度重视学生的思想道德教育，避免学生在实践活动中产生不良思想，保证实踐活动的顺利进行，有效完成教学任务。通过对音乐艺术实践活动进行分析可见，在实践活动中，有些学生会产生拜金思想，好胜心过强，或者产生攀比心理，对此，教师需不定期的对学生进行思想道德教育，引导学生形成正确的人生观、价值观以及世界观。

五、结语

综上所述，本文主要对艺术实践在高校音乐教育教学中的应用进行了详细探究。对传统的高校音乐教育教学而言，艺术实践是一种新颖的教学模式，不仅符合新课改需要，同时还能够为学生提供展现自我的平台，提升学生的学习积极性，提升教学效果。在高校音乐实践中，应注意制定音乐实践计划，稳固艺术实践场地，丰富艺术实践内容，鼓励学生自主尝试艺术实践，强化教师的管理和指导作用，加强思想道德教育，这样才能够充分发挥艺术实践教学活动的实用性和应用价值。

参考文献：

[1]郝亚南.高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨[J].中国民族博览，2016，（07）：44-45.

高校音乐教育管理论文范文第6篇

【摘要】本文将针对高校音乐教育专业课程设置中存在的问题进行分析，并探讨相应的对策解决此问题，以期加强高校音乐教育专业的专业性。

【关键词】高校音乐教育  课程设置  目标取向  评价取向

一、高校音乐教育专业课程设置中存在的问题

（一）地方高校音乐教育专业课程设置没有凸显音乐教育专业的特点

在课程结构的设置上，一般高校的课程设置包括公共课、专业课、校选课与其他培养环节，音乐教育专业也不例外。这些课程的设置并未能区分出地方高校音乐教育专业学生与专业音乐院校学生的区别，其分流根源在于培养人才的目标和方式上。事实上，地方高校的音乐教育专业是以培养中小学音乐教师为主旨，因此教学课程应该更偏重教育理论;而专业音乐院校是以培养表演、创造型人才为最终目标，因此教学模式应更偏向实践。但许多地方高校并未认识到自身与专业院校的差别，仍沿袭专业院校的培养模式，因此并未注重教育学理论的传授，也就导致地方高校音乐教育专业在竞争中无法凸显自身优势。

事实上，专业音乐院校培养出的人才走的是音乐专业道路，也就要求他们在培养过程中注重学生音乐技能、乐器的应用，但对于文化课方面的内容相对没有那么重视。但高校音乐教育专业是为培养中小学音乐教师，中小学音乐教师所需具备的不仅仅是音乐才能，还需具备教育学理论、音乐理论、艺术史等内容，这些正是目前地方高校在课程设置中未引起重视的部分。

（二）地方高校音乐教育专业各学科缺乏有效整合

音乐教育专业在地方高校中隶属艺术学而非教育学，在学科分类体系中，与声乐专业及其他乐器表演专业课程内容及日常交流更为紧密，这也就造成学生的课程培养更偏向于技艺培养，对教育学理论、音乐理论、艺术史等方面的內容较为缺失，这将导致各学科之间知识层断裂严重，这也是造成中小学音乐教师良莠不齐现象的原因之一。

二、高校音乐教育专业课程的价值取向回归对策

（一）摆正地方高校音乐教育专业课程的目标取向

1.地方高校应确立人才培养目标，修改课程培养计划。为培养适应中小学教学的音乐教师，地方高校的音乐教育专业应确立培养“综合型音乐教师”的人才培养目标，在课程培养上平衡教育学与音乐专业知识。地方高校应改变以往借鉴专业音乐院校课程设计的传统，设立合理的课程培养计划，培养学生教育下一代的能力。除此之外，地方高校音乐教育专业在培养环节中应增加选修人文学科课程，提高学生综合素质，培养学生鉴赏美的能力，为以后教学打下基础。

2.课程设置应以“服务基础教育”的目标为重心。所谓“十年树木，百年树人”，教育学理论的培养在音乐教育专业中固然重要，但对学生服务意识的培养也很重要。只有树立学生服务他人的意识才能确保其为他人服务。然后，如何做到培养学生“服务基础教育知识”？这就要求高校音乐教育专业创造学生去各中小学实践的机会，增加实践培养环节。在中小学实习的过程中，学生就能真正感悟教学旨趣，了解基础教育的精神，为日后走入教师这一职业打下基础，更快、更好地融入基础教育，为其服务。

（二）重新定位地方高校音乐教育专业的作用与价值

1.首先要明确音乐教育专业与音乐学院的音乐专业区别很大，具有不同的专业特点。音乐教育是一个师范性质的专业，这个专业的核心目标是培养各类音乐教师，而不是培养各种表演人才。因此地方高校的音乐教育专业必须要有一个清晰的定位，也就是说对于它们的评估标准，关键点应该是能否培养出高质量的音乐教师。高质量的音乐教师和高水平的音乐表演者是完全不同的两类人群，前者不但需要全面扎实的基本功，还需要能够教导他人的能力与品质，而后者则需要更加精湛的专业能力。对于地方高校教育专业来说，应该更加注意所培养出的学生是否具有教育指导他人的能力。

2.其次，评价地方高校音乐教育学科的标准应该是多层次的。对于一个专业的评估，不但要看最终的人才培养结果，也要对培养过程中的各个环节进行追踪考察。音乐教育学科的毕业生不但需要扎实的基本功，也需要教书育人的能力与责任心。因此，对于专业性的评估，不能只考察毕业生的音乐技能掌握情况，而是要对他们的综合素质进行全面考察，这样才能培养出高素质、高水平的音乐教育工作者。另外，培养的目标与宗旨、课程设计、实习计划、毕业生追踪调查等各个培养环节都需要与时俱进，随时做出有利的调整，不能局限于原有的模式与框架。

参考文献：

[1]雷济菁.加强普通高校音乐教育的路径探讨[J].山东工会论坛. 2014（01）

作者简介：

刘奕君（1990-），女，汉族，陕北延川人，研究生学位，硕士，助教，研究方向：高校音乐教育、幼儿音乐教育、视唱练耳、奥尔夫、柯达伊音乐教育体系等。