多媒体时代的电视经营

多媒体时代的电视经营（精选12篇）

多媒体时代的电视经营 第1篇

一、节目个体经营——节目生命周期决定经营策略

电视节目是电视台提供给观众的产品, 和其他消费品一样, 也要经历一定的生命周期。这种生命周期一般可以划分为4个阶段:早期阶段、成长阶段、成熟阶段和衰退阶段, 不同阶段需要采取不同的经营策略。

1、早期阶段

节目的改版和创新是保持电视节目活力的重要手段, 是电视台在激烈的市场竞争环境中发展的灵魂。电视观众对节目的需求不断变化, 如何使自己的节目成为观众喜爱的节目, 使自己的频道成为观众经常光顾的频道, 是非常重要的课题。节目的改版和创新是解决问题的有效手段, 但推出创新节目也面临一定的市场风险。在节目的早期, 由于节目推出时间不长, 观众的认知度不高或者观众没有养成收视的习惯, 不可能具有很高的市场规模。所以, 在早期阶段, 其经营策略为一方面提高节目质量, 一方面注重市场宣传, 使其尽快为观众认知、熟悉和接受, 并逐渐变成观众的收视习惯。

2、成长阶段

具有潜在市场需求或能够创造收视需求的节目会逐渐被目标观众所接受, 其收视率会不断上升, 进入快速增长阶段。处在迅速成长阶段, 表明该节目或节目类型具有广阔的市场潜力。这时, 新的加入者会越来越多, 激烈的竞争尾随而至。凭借着独特的地理、人才、资金优势, 其他电视台的后发优势不容忽视。这时的经营策略, 就是要不断提高质量、不断创新, 在为消费者提供价值的同时, 进一步扩大和稳定观众群来收获价值, 提高市场效益。

3、成熟阶段

任何节目或节目类型的增长也有自己的极限。达到极限的节目其市场的规模基本饱和, 吸引新的观众群的努力不会具有增长阶段那样高的投入产出比。这类节目已经被观众接受, 并具有相对稳定的观众群, 节目的收视率较为稳定。

尽管处于成熟阶段的节目市场份额相对稳定, 但由于大量的频道推出相同或近似的节目, 观众的选择余地非常大, 同类节目之间观众的流动在所难免。如何紧紧抓住观众的心, 时刻吸引他们的目光是处于成熟阶段节目的编播者要解决的难题。一般而言, 成熟阶段节目的市场营销策略应该集中在如何延长成熟期上。传播者要研究自己节目的观众群, 倾听他们对节目的评价和希望, 适当地增减或改变节目的内容与风格, 满足忠诚观众的收视习惯和收视需要。

4、衰退阶段

日出日落、由盛及衰是自然界不可抗拒的规律。所有的节目必须不断创新、与时俱进才能保持较长的成熟期。当更新的节目流行的时候, 原曾辉煌的节目会走下坡路。对于处于衰退阶段的节目, 结构性创新和逐渐退出是可以选择的市场策略。节目收视率逐年降低表明节目原有的观众正在流失, 新的观众没有相应的流入补充。对于这种节目, 要么进行结构性创新以适应时代的潮流和观众的时尚, 要么逐渐淡出媒介市场。

二、广告整合经营——广告市场决定经营策略

电视广告是电视节目的重要组成部分, 是电视台经济收入的主要来源。电视广告竞争是电视竞争的一个非常重要的方面。它影响和制约着电视台其他方面的竞争。在当今时代频道专业化经营的格局中, 要保证电视媒体的地位, 寻求广告市场的扩大, 从而在整个媒体广告市场中分得更大的份额, 必须根据广告市场和频道的情况决定经营策略。

1、统一整合经营

统一整合经营要求各频道广告经营统一由电视台广告部门经营, 各频道和节目部门不自行经营广告, 这样做的目的首先在于避免由于频道、节目部门自行经营广告而引起的频道之间的相互竞价。这种相互竞价不仅会搞乱广告市场, 影响电视台的整体广告效益, 而且也会最终影响各频道的经营创收, 形成两败俱伤的局面。

广告的统一经营还可使广告部门对全台各个频道的广告经营策略进行合理的调整。可以针对不同的广告客户对各频道进行有针对性的宣传推介, 也可以灵活地通过套餐制或赠播制等经营策略吸引广告客户, 形成整体大于部分之和的广告经营效果。

2、加强广告策划

广告策划也是增加广告创收的有效手段, 广告部门应针对不同频道的不同特点, 不同频道不同节目的不同特点, 进行有针对性的广告策划活动, 一方面可以推荐节目, 一方面可以推荐频道。一方面也可以形成优势的广告宣传阵势。

广告策划包括广告节目策划和广告活动策划等。广告节目策划要有新意, 要使节目体现产品特点, 符合人们的审美要求, 使人们接受、喜欢。广告活动策划要形成各种广告客户喜闻乐见而有效的广告形式。如何进行时段广告竞标活动、频道广告推介活动、广告客户恳谈活动等, 在推销广告的同时也宣传了媒体。也可通过各种广告的不同编排, 形成一些具有特色的广告版块, 如健康广告版块、电器广告版块、天气预报版块等, 放在合适的频道、合适的时段, 提高广告宣传效率。

3、重视客户服务

现在的广告竞争是客户服务的竞争, 为广告客户提供周全的服务, 是吸引客户的关键之一。现在客户做广告, 不像过去那样盲目。现在的广告客户要求一定的投入产业比, 所以他们非常重视节目和频道的各种数据, 如节目的收视率、观众构成、挖掘对象可分为文本数据、多媒体数据、W eb网页等对象的挖掘, 等等[4]。

2.2 DM技术在高校图书馆中的应用

(1) 在图书摆放中的应用

谈到数据挖掘人们大多引用的例子就是“啤酒和尿布”, 这是关联规则的一个典型应用, 其目的是预测顾客在购买某些商品时有多大可能性会同时购买另外一些商品, 而这两类商品可能根本不同类且看似毫不相关。运用关联规则通过对高校图书馆管理系统中读者借阅情况的分析, 可找出某专业的读者在借阅专业书籍的同时还最有可能同时借阅哪类书籍, 从而尽可能地把这两个类书籍摆放在相邻近的位置, 为读者借书提供方便。还可对借阅频繁的书籍重新调整位置, 摆放在专门的热门书架上。

(2) 在自建特色专业数据库中的应用

为了更好的为学校的重点专业学科服务, 可以自建特色数据库。利用决策树算法建立模型, 实现专业学科数据和信息的完全分类, 用户可以在很短的时间内检索到所需的信息和数据。利用Web挖掘对互联网的Web网页进行挖掘, 可根据需求自动从互联网上搜索相关网页, 对检索结果进行聚类和分类分析, 最终动态直观地呈现到读者面前。

DM技术在高校图书馆中的应用还远不止如此, 还可以在图书采购、个性化服务、读者导读等方面为读者使用图书馆和图书馆馆员工作带来诸多便利。

3将图书漂流的思想运用到高校图书馆中

“图书漂流”活动源于20世纪60年代的欧洲, 指的是书友将自己拥有却不再阅读的书籍贴上特定标签后, 投放到公园长凳、咖啡馆桌子、博物馆走廊、图书馆楼梯等公共场所无偿地提供给拾取的人阅读。拾取之人阅读之后, 到相应的图书漂流网站上撰写获取日志、趣闻或阅读笔记, 然后根据标签提示, 再以相同的方式将书投放到公共环境中去。图书漂流不需要借书证, 不需要付押金, 也没有借阅期限, 其独特的知识传播方式带着神秘和浪漫的色彩[6]。

笔者认为图书漂流的思想在现代高校图书馆中的应用应打破其原始模式, 将这种思维模式进行拓展, 变种表现在以下两方面:

(1) 不再是单一的捐赠纸质书籍从实物到数字化, 从传统文本到现代多媒体……这决定了捐赠者提供的不再局限于纸质书籍, 可以是私人珍藏的一首经典老歌、一张老照片, 可以是市面上少有的古书、边缘文化介绍, 等等。

(2) 作为实体图书馆的外延

捐赠的资源可以纳入现有高校图书馆资源库中, 也可以其他形式如论坛、网站存在, 搭建以捐赠者为核心的资源自主参与、自主管理的交流平台, 作为其外延。还可以全校师生个人藏书为一个个独立的“小图书馆”, 挂靠在高校图书馆中, 通过网络环境为众多读者服务。

4小结

综上所述, 把VR技术、DM技术和图书漂流的思想用于高校图书馆建设中, 必然会提高其服务水平, 改善其服务结构, 延伸其职能作用。随着科技的发展进步, 会不断地涌现出更多新的技术思想, 必将对高校图书馆的建设产生积极深远的影响。

参考文献

[1]ZOOMii在线书店[EB/OL].http://zoomii.

[2]杨小芹.学校虚拟图书馆构建摭谈[J].湘潭师范学院学报 (社会科学版) .2008;

[3]苏东出.从可视虚拟书店到虚拟图书馆—谈虚拟现实技术在数字图书馆的应用[J].现代情报.2009;29 (7) :98-101

[4]毛国君, 段立娟, 王实, 等.数据挖掘原理与算法[M].第2版.北京:清华大学出版社.2007

[5]丁国庆.基于数据挖掘的高校图书馆辅助决策系统研究[J].科技信息 (图书与档案) .2009;27:310

[6]张玉琢.图书漂流, 墨香中的诚信共享气息—浅析高校图书馆开展“图书漂流”活动的可行性[J].农业图书情报学刊.2009;21 (1) :127-133

作者简介

韩晓颖, 本科, 助教, 主要从事计算机应用研究。

频道定位、节目覆盖、观众忠诚度等等。作为广告经营机构, 应该为客户提供比较权威的可靠数据。客户在本台发布广告后, 经营部门应注意收集广告播出后的各种相关数据, 如广告的到达率、收视率, 分析广告发布后达到的产品推销效果和经济效益等等。这样, 既能使做好广告的客户认为物有所值, 愿意继续投入, 也能使没在本台做过广告的客户看到在本台做广告的效益, 扩大市场。

4、提高广告质量

现在, 电视广告在电视节目中占有较大的比重, 并有持续增长的趋势。在观众构成上, 亿万消费者和广大工商企业界人士, 每天都密切关注着电视广告节目, 以指导个人消费和企业经营。在节目质量上, 各电视台都在逐步提高电视广告节目质量, 好多广告节目做得非常美, 很能吸引观众。但是, 由于广告没有情节, 也由于一些广告质量较差, 不能吸引观众, 因而使广告的收视率大打折扣, 许多广告成了观看电视剧休息的时间。如何改变这种状况, 提高广告质量是根本措施, 只有播出观众百看不厌余味无穷的广告, 才能吸引观众观看, 才能提高广告经营效果。

多媒体时代的电视经营 第2篇

当前，智能手机已经完全攻占了手机市场，2G、3G、4G网络层层递进式快速发展，对于信息的获取也越来越快速高效。电视剧作为电视主打的收视王牌，也被互联网电视分流，致使传统电视收视下滑。几大视频平台，如爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆等适用于移动端与PC端，多以情爱为主线的电视剧吸引居家时间少的年轻人，他们更喜欢用手机收看，不受时间和空间的限制。中老年人成为电视收视的主体，然而，适合这类群体的节目内容较少，收视率回升困难。

1.2传统电视的优势逐渐减少

在过去，电视作为主要的信息传播渠道，收视群体广泛，影响力大，种类丰富，有实时报道性的新闻，形式内容各异的娱乐综艺，也有剧情跌宕的.影视剧，容易制造和引导社会舆论，然而，这些优势在互联网新媒体面前逐渐丧失。互联网电视相比传统电视而言，有更强的互动性并且可以很好地满足群体碎片式的休闲时间。无线网络的运用更是极大冲击了依赖于线路的传统电视。在新闻播报方面网络电视快捷高效;在娱乐综艺方面，网络电视平台与频道远多于传统电视为数不多的固定频道，其评论等多种互动功能增强了网络电视的互动性;影视剧方面，网络电视更加自由，不受固定时间播放和空间限制，活动性更强。

1.3传统电视成本高，盈利少

我们所能直观看到的无论是电视剧播放还是新闻播报，或者是娱乐综艺，现场录制背后都有一个人数众多、规模庞大的团队在运作，其中需要的设备仪器昂贵，精密度高，而其收入来源主要是广告费与有线运营商等，而网络电视平台的大规模分流导致原本投入传统电视的广告大幅减少，盈利减少，部分广告投入各大视频播放平台，相对于传统电视媒体有更好的播放率。

2传统电视媒体的应对策略

2.1利用融合新媒体，创新建设

新媒体的强劲攻占给传统电视发展带来了极大冲击，同时也带来了诸多改革契机，新形势下传统电视媒体只有与网络电视强强联手、相互合作，才能实现共赢。近年来，传统电视在融合互联网方面有显著进步，如诸多节目中利用微信等平台增强与观众的互动性，实现对互联网的利用，如春晚吹起的“摇一摇”之风。面对新媒体的冲击，传统电视应积极融合互联网，探求更优的运作模式。

2.2突出优势建设，做到更优更精

传统电视存在许多网络电视难以企及的优势，传统电视应深刻挖掘自身优势，并不断优化。相比网络电视而言，传统电视的运作和制作更加精良，其拥有这庞大的运作制作团队。选择更专业的团队，优化设备器械，在质量上做到精益求精。电视不受网络与流量限制，这一点也是网络电视无法比拟的。电视媒体作为传统传媒，更具有公信力。随着各种编辑软件的成熟，对原本图像等的编造篡改也愈加严重。而传统的电视媒体就可以有效避免这些问题，在公众心中增强公信力。

2.3共享资源，高效整合利用并深入报道

传统电视媒体有更多正规的信息源、视频资源、专业的处理团队，而网络视频信息来源广泛，发布门槛低，各种虚假信息充斥网络，不实报道增多，传统电视媒体应抓住这个契机。对各类信息进行筛选、处理整合优化资源，共享网络资源，增强吸引力。

2.4丰富内容，优化形式

电视传媒以播放内容为主，所以要想从根本上提高收视、增大盈利还需从内容上进行改革。近年来，我国电视剧题材单一老套，缺乏新意，新闻形式单一，娱乐综艺多从国外引入或模仿现象严重，这些不良之风导致了收视群体的大量流失。集中力量打造精品节目，针对性地根据观众的年龄喜好考虑社会价值与内涵创新节目形式。减少浮夸低俗的节目，注重节目的教育意义与深刻内涵，做经典的好节目。

3结语

新媒体网络时代带来的不只是冲击，还有契机。传统电视媒体在这样的新形势下更应积极谋求发展新渠道，融合互联网，发挥自身优势，改革创新打造精品节目，整合利用资源，在时代的洪流中砥砺前行。当电视品质提升到一定地步，下滑的收视会出现回升，收益也会更加乐观，最重要的是可以使广大群众受益。

参考文献：

浅谈电视媒体的品牌经营 第3篇

【关键词】品牌经营 电视媒体品牌 发展

一、媒体品牌的特点

和所有品牌一样，媒体品牌的根本属性是识别系统，是能给拥有者带来溢价产生增值的一种无形资产，他的载体是用以和其他竞争者的媒体产品相区分的名称，术语，象征，记号或设计及其组合，其增值的源泉来自于在消费者心中形成的关于其载体的印象。

媒体品牌是媒体市场属性的综合体现，是媒体与受众之间的关系契约。它的表层含义是反映不同媒体及其产品之间差异的表示，深层含义则代表了不同媒体及其产品之间的差异或特征。当然，这种差异或特征并非仅仅取决于不同媒体及其产品本身客观存在的区别，还取决于受众对不同媒体及其产品的认知，从这一角度来说，媒体品牌就是受众的一种认知。

媒体品牌与其他品牌相比，其特性主要表现在：

媒体品牌天生具有公信力。从媒体环境现状来看，公信力仍是媒体最有价值的内在品质，也是媒体品牌最重要的内涵。

媒体品牌同一般商品品牌不同，他既要强调经济效益，更强调社会效益，只有达到社会效益和经济效益的统一，才能更好的彰显媒体品牌的价值和市场影响力。

媒体品牌的确立周期较长，并且可延续性差，相对商品品牌，其建立更加不易。只有在一个相当长的历史阶段内始终保持稳定，并保持一定的水准，才会逐步培养稳定的受众群，也才能逐步形成自己的品牌。这比起一般商品品牌的确立要更加的困难。

媒体品牌中人的因素更加重要，媒体品牌的打造一定程度上是新的技术手段、人才和创新意识的竞争。媒体品牌，不是机器生产出来的死气沉沉的物品，而是承载着生产者和消费者的情感，体验和创造灵感的属人的综合体，现代媒体产业具有大规模机械复制的特性。

媒体品牌具有强烈的意识形态特征，不同的媒体品牌在意识形态方面的表现也不是整齐划一的，例如：新闻类品牌的意识形态特征最为突出，娱乐，资讯类品牌则要弱一些。但整体来看媒体品牌的意识形态色彩，是一般商业品牌所不能比的。

总之，品牌能增强传播效果，是媒体取得社会效益和经济效益的开路先锋，品牌能大大增强媒体的竞争力，有利于媒体的品牌延伸。

随着社会经济的发展，电视媒体的生存环境已经发生了巨大的变化。要吸引广告商和广大电视受众，已经不能仅仅依靠几个热播栏目、几部热播剧集。同时，电视媒体产品同质化，抄袭日渐严重。这都使得电视媒体经营者，如果想要在竞争中突围，就必须认真地面对电视品牌的塑造问题。

二、我国电视媒体品牌存在的问题

1958年北京电视台的成立标志着中国电视媒体的出现。随后，各地陆陆续续建立了地方的电视台。和当时的政治经济大环境相匹配，电视媒体在那个年代是完全没有市场观念的。

19世纪80年代初，各省市电视台开始步入崛起发展阶段。在之后的20年里，电视媒体往往只有地域概念，还没有品牌的概念。

步入21世纪，各电视台经过一段蓬勃发展之后，特别是卫星电视的飞速发展，电视媒体之间开始了如火如荼的竞争。

1、从目前来看，中国很多的媒体经营者，包括电视从业人员还没有树立起正确的品牌观，对媒体产品尚没有明确的品牌意识，对品牌的理解比较简单和片面。这主要表现在节目的主创人员只顾创作生产环节，忽视电视媒体产品的客户——受众的需求，也忽视电视媒体产品另一种客户——广告商的需求，对于媒体产品——节目的质量，节目品牌的塑造，节目与节目之间的关联、延伸，都考虑得较少。

2、很多电视媒体经营者过于强调短期市场效应，缺乏科学的品牌意识，一味模仿一些市场反响较好的栏目。如国外的《American Idol》成功了，《我型我秀》就上档了，《超级女声》之后陆陆续续出现了《加油好男儿》、《达人秀》之类的节目；《非诚勿扰》成功了，就出现了《婚姻保卫战》、《百里挑一》。这些模板节目造成了原创缺乏，内容雷同等问题，最终将会整体消弱国内电视的品牌效应，降低竞争力。

3、对媒体品牌缺乏管理。表现在：缺乏科学的品牌管理模式。大部分电视台还没有形成完整的品牌管理模式。完善的电视品牌管理必须是从项目策划到销售发行以及延伸产品管理等环节的密切配合，互相衔接，同时还需要一支高素质的品牌管理队伍与之配合。

缺少品牌的后续维护。这点可以从东方卫视和湖南卫视多年来对待真人秀节目的表现来看，湖南卫视坚持对真人秀节目《超级女声》进行品牌维护，使得得奖超女，如李宇春、张靓颖等都已经成为新生代的歌手。而东方卫视虽然新节目不断出现，如《我型我秀》、《加油好男儿》等，但没有维护好已经创立的品牌，使得一些本有影响的节目逐渐退出荧屏。

三、案例分析——东方卫视的品牌经营

SMG作为全国规模最大、实力最雄厚的广播电视播出机构之一，拥有国内首屈一指的新闻生产能力和一流的节目制作播出能力。SMG始终担当主流媒体的引领责任，努力打造最有价值的优质媒体平台和播出机构。

SMG以传媒产业为核心业务，集广播电视节目制作、报刊发行、网络媒体以及娱乐相关业务于一体的多媒体集团。

SMG除了包括东方卫视、艺术人文频道、ICS、广告经营中心、节目资料中心、版权中心及相关职能部门。下属子公司业务板块涵盖影视剧、少儿动漫、综艺娱乐、体育赛事、生活时尚、专业财经资讯、纪录片、电视购物、新媒体、大型活动等内容制作、投资、运营领域，并积极进行跨媒体、跨地域拓展，构建完整产业链，最终形成各具资源特色和产业发展潜力的“小巨人”。

SMG的东方卫视自开播之日起一直定位模糊。这可以从其多年的变化来看：

最初，SMG效法CNN，对东方卫视定位“新闻立台”。为了呼应这个立台宗旨，在这段时间里，东方卫视开办了全中国首创的晨间新闻直播节目《看东方》，时长2小时。现在这个节目时长已经缩短。然后，东方卫视组织了相当的力量，打造了《深度105》、《1/7》等有思想有深度的新闻专题节目。现在《深度105》已经关闭，《1/7》仍在苦苦支撑。

然后，东方卫视希望抢占华人娱乐的制高点。首先与环球唱片合资成立了上腾娱乐，希望通过成立一家演艺经济公司，拓展自身产业链，成为大陆的TVB。之后，东方卫视陆续推出了一系列包括《我型我秀》、《加油好男儿》、《舞林大会》、《达人秀》等在内的大型娱乐活动。也成立了东方之星演艺公司，来经营这些真人秀节目获奖的选手，走多元化娱乐产业道路。可是现在上腾娱乐和东方之星基本关门结业。

从上面情形来看，东方卫视对自己的媒体产品至今没有一个清晰准确的定位。这既有政策的影响，也有市场环境的变化的原因。这使得多年来，东方卫视生产的优秀的媒体产品，处于相互游离的状态。虽然有些节目已经建立起一定的知名度，但其整个电视品牌的建立并不能算是成功。

东方卫视频繁地更换自身的媒体品牌定位，使得其自身的发展之路异常迷惘，使得其受众和广告商对其生产出来的媒体产品也无所适从。

电视媒体品牌的本质是电视媒介所提供的精神产品在受众心目中的品质评价及这种品质评价所具有的商业价值。当受众对电视媒体产品的品牌有了认同，那么他就会养成收视习惯，并最终形成依赖。一旦这种依赖开始形成，就能给在硝烟四起的电视战场中苦苦挣扎的电视媒体经营者以巨大的回报。

因此，我们对东方卫视，乃至全国尚未形成明确品牌观念的各类电视媒体首先要制定清晰的媒体品牌观念，之后要注意做好媒体品牌的管理和维护。□

参考文献

①薛可、余明阳：《媒体品牌》[M].上海交通大学出版社，2009

（作者单位：上海交通大学媒体与设计学院新闻传播学专业）

实习编辑：邹君然

多媒体时代的电视经营 第4篇

关键词：读书类电视节目,自媒体,经营策略,发展趋势,平台,用户

读书节目最早追溯到1996年央视播出的《读书时间》,随即电视类读书节目走入观众的视野。读书节目起源于内容价值时代,即所涉及的书的内容价值是大众关注的。随着20世纪90年代中国出版业的蓬勃发展,渠道价值凸显,人们更关注排行榜上哪些书占据榜首,哪些书位于堆头最显著的位置,一本畅销书经过有效的渠道运营能够卖到百万册以上。随着互联网科技的发展与自媒体时代的到来,人们越来越注重个人的感受,用户价值成为核心。很多自媒体应运而生,这些自媒体打出“人人都是主播”“再小的个体也有自己的品牌”“你关心的才是头条”的概念,将原本单向的文化输出变为思想互动。在这一时代趋势面前,无论是纸质媒体还是电视媒体,都面临着自媒体的多重挑战。很多电视类读书节目在自媒体时代停播下线,能够存活的电视类读书节目少之又少。但是,这一趋势并不意味着以内容生产为主导的电视类读书节目的消亡,更新传播方式、改变经营策略将使读书节目绝处逢生。正如马云在阿里巴巴面临危机时所言:对于企业而言,今天很难,明天更难,但是后天会更美好。本文拟从自媒体时代,电视类读书节目如何从众多自媒体中汲取已有的成功经验,通过改变单一传播方式,增加粉丝群的垂直营销,找到差异化竞争的制胜法宝。

一、电视类读书节目面临的困境

读书本来就是一个私人的事情,我们都知道,无论是纸质图书还是电子图书,我们享受的都是书籍给予我们的文字之外的想象空间。在我们的大脑中,这个想象空间把文字转换成视觉语言。所以说,一千个人心中有一千个哈姆雷特。影视作品经常改编自一些小说和传记文学,很少有编剧能够满足所有观众的诉求,尤其是曾经读过原著的读者更是电视剧、电影猛烈的批评者和吐槽者。读书类电视节目单一的传播往往会处在一个很尴尬的境地,就是在电视节目导演前期采访后,节目脚本其实是节目组对书籍的理解,顶多在经过书作者的修改后,加入作者的部分思想,这对于与日俱增的民众参与节目创意、内容生产的传播趋势大相径庭。举例说明,前一段在青年聚集的知名弹幕网站B站上火了一部纪录片《我在故宫修文物》,观看者以80后、90后为主,他们在网上用弹幕的形式发表自己的感受,形成了一个线上互动、线下参与的群体,弹幕的出现使观者能够表达自我的感情,这业已成为自媒体时代现象级网络事件。反观电视类读书节目,多数由电视台拨款支持,故而节目形式创新性不够,即使80后、90后对节目内容感兴趣,但是由于参与感无法满足,此类节目的收视率和网络点击量始终在低位徘徊。

选题在很多电视台或纸质媒体心中是重中之重,因而从内容选择和内容设置上偏于主流价值观的表达。尽管很多读书类节目追寻社会热点、在表现形式上推出了剧情化表演、神秘嘉宾爆料等娱乐化元素,但由于读书类节目自身突出文学性,讲究节目的逻辑性,导致节目内容推进缓慢,节奏感差,观看效果不尽如人意。同时,节目中荐书环节没有对观众形成有效吸引,线下营销收入微乎其微。在这一点上,很多自媒体平台精准地解决了这一问题,例如《罗辑思维》,这是罗振宇团队开发的一个自媒体平台,他们以书为载体,通过大家熟知或未知的社会现象、经济问题发表看法,而这些耳目一新的看法和理论均来自于即将推荐的书籍。罗振宇一小时的叙述,从大众感兴趣的点入手,抽丝剥茧般地还原事实真相,寻找解决问题的方法,有效地解决了节目与书籍的内在联系。这一传播路径真正起到了推书、荐书的作用。而之后对粉丝群的垂直营销,使《罗辑思维》单日的平均销售业绩保持在30万元以上。最近一组数据表明,2015年8月,《罗辑思维》在第二轮融资过后,项目估值高达13.2亿人民币。

电视类读书节目面临的另一个困境即是节目功能定位问题。一般而言,电视节目一旦涉及某个产业或类别,总想全面、深入地报道,达到所谓“窄众话题宽度报道”的效果。反映在节目运营上,就会出现什么内容的书都有,什么级别的作家都要参与,导致一期节目与另一期节目没有内在的连续性,今天也许讲养生书籍,明天就换成了军事题材,这种节目运营带来的直接结果就是受众群不稳定,收视率随单期节目的关注度巨幅波动。可以说,一个没有明确内在价值的节目,意味着观众的流失与品牌价值的丧失。在这一点上,很多自媒体的营销策略特色鲜明,它们仅仅服务于一个窄众群体,比如爱奇艺上的吴晓波频道,这个自媒体平台的口号是:关注财经世界里的每一件事;分享每一个有意义的财经观点。由于吴晓波自身具有财经记者属性,使得话题的聚焦点紧紧围绕财经事件,尤其是新近发生的、与民众切身利益相关的医疗、教育、住房问题。自节目开播以来平均一期点击量在90万人次以上。针对读书这一领域,目前电视类读书节目有央视的《读书》栏目、北京电视台《书香北京》、凤凰卫视《开卷八分钟》,而在互联网上的冠以读书栏目、频道不胜枚举,仅在微信公众平台上“读书”类公众号就有一百多个,像豆瓣读书、凤凰读书、新浪读书、当当读书、人民出版社读书会、樊登读书会等,使人产生“满城尽是读书会”的感觉。如果一名读者稍加研究,根据自己平常所读的书籍很快就能找到适合自己的读书会。由于定位准确、服务性强,微信公众号的粉丝忠诚度大大超过电视类读书节目对观众的黏性。

二、电视类读书节目的发展趋势

以目前我国大众传播方式的发展趋势来看,在互联网上观看和消费视频的用户业已达到一亿人,这个基数还在不断增加。电视传媒不应该忽视这类用户群体的需求。从营销手段分析,电视节目应采用台网同步播出以吸纳更多的观众。基于这种趋势研究,电视类读书节目的选题方向就要产生很大的变革,内容创作应向网络收看人群倾斜,摒弃从前节目中那种象牙塔式的文学理论评论与分析,转而抓视频用户感兴趣的话题,比如结合最新出版物分析国内外政治、经济大事件的前因后果,寻求大众关注事件第二落点;针对青年关注的前沿科技新举措、新突破,邀请权威专家进行现场实验或解读;面对突发事件或严重地质灾害,邀请全媒体网络名人、事件亲历者还原事件本源等,书的功能定位不再是无病呻吟的道具,而是了解这个世界的工具与路径,节目组应紧贴用户需求创作节目。

互联网精神提倡平等、开放、分享,这一主旨决定了内容传播的方向。以往电视台节目更多的是单向传播功能,现在引进了“摇一摇”功能后,有了线上、线下同步互动的功能。但是,这种简单的互动还不足以满足长期观看互联网视频用户的需求。既然台网融合已经是大势所趋,那么以网络视频用户的需求为根本需求的思路一定要建立起来,并且在节目组的人员设置上,改变制片人、主编、导演的垂直管理,变为制片人带领营销团队,主编负责内容生产的管理模式。这样让用户的“声音”能够很快地到达节目制作团队,节目组在最快时间内做出大众关注的话题,一旦观众和视频用户发现他们有了话语权,那么各种建言献策实际上增加了节目对受众的黏性,这为下一步营销工作打下了坚实的基础。

三、电视类读书节目的营销策略

读书类电视节目向大众提供的是内容。既然做内容服务,回到营销的本质,就是要把手中的服务与资源进行合理的变现,用营销收入支撑节目的发展。自媒体时代,读书类电视节目如果仅仅将营销方式瞄准企业赞助或广告收入,势必会走入一个死胡同。做好平台、用户、企业这“三驾马车”,才能将资源盘活,最终实现节目的盈利模式。

平台不仅仅指电视台的播出平台,而是各种媒体平台的总和。在大众传播平台上,互联网视频所处的地位越来越重要,同时网络平台的融资能力也是其他平台无法比拟的,很多网络平台通过上市融到了企业自有资金的十倍百倍,这比目前还仅仅依靠广告、赞助支撑的电视媒体来说,资金量级不可同日而语。作为读书类电视节目,可以发挥自身优势,采用台网融合方式为互联网视频平台提供内容服务,成为互联网视频平台建设的一部分。这样既可以解决现有资金不足,同时将围绕在电视平台的制作人才和团队放到更广阔的平台从事内容创新。上海文广旗下互联网中心与爱奇艺在2016年6月17日联合制作并播出了一档直播节目———《女神约吗》,这是一档电视媒体和互联网媒体联手打造的婚恋速配节目。对于电视台而言,成立一个中心做节目并服务一个不属于自己的平台,需要胆识和远见。聚焦互联网需求,同时依靠网络资金或采用收入分成政策盘活台网平台,不失为电视类读书节目的一种发展方向。

在节目台网融合基础上,电视类读书节目在平台层面还要做好项目孵化、知识产权保护的工作。项目孵化指的是台网融合平台上的节目制作团队根据需求在领域范围内对节目产品进行升级孵化,依据对各大网络平台扶植政策的不同,进行新的网络视频节目创新。同时,这种适应市场的网络视频节目在成熟后,可以回到电视平台进行播放,将电视观看人群和网络观看人群进行有效的导入,形成聚合效应。再者,电视类读书节目属于原创类节目,做好知识产权保护会有效地打击盗版,同时对侵权行为进行申诉和索赔,优化节目发展路径。

对于电视类读书节目,如何将观众转变为用户,是整个营销策略的关键。以往电视节目也做微信公众号,但是电视台节目的微信公众号更多的是一种带有节目预告性质、取悦观众的平台。尽管有的电视台节目微信公众号有上百万的粉丝,但是这种微信公众号依然没有营销创收。引入营销机制的关键,在于明确电视类读书节目线上部分哪些可以转化为商机?归纳总结起来,课程讲座、图书零售、衍生产品、会员制度可以有效地发挥微信公众号的作用。首先,电视类读书节目内容是围绕出版物展开的,作为长期关注节目的粉丝观众,希望拥有一本作者签名的书籍是很正常的需求,无论吴晓波频道也好,《罗辑思维》也罢,在用户导入上,颇下了一番功夫。如按《罗辑思维》平均销售业绩30万计算,每天在其平台上售出的书籍近万册。这对于很多出版社或实体书店的官网店铺来说,是一个很难达到的数字,关键在于其微信订阅号用户角色的转化。目前《罗辑思维》用户群为600万人,一期节目推出后,如果600万用户中有5%~10%的人想购买此书,那么单本销售额都在百万级甚至千万级以上。其次,图书的衍生产品也是一个很重要的营销点,既然用户认可了节目,认可了节目所倡导的生活方式,那么在购书的5%~10%人群中必然有部分铁杆粉丝,他们不仅需求的是书籍,更是读书的氛围和思想的打造,针对这群铁杆粉丝,根据年龄、性别、收入进行细分,之后进行垂直营销,比如以会员制方式让铁杆粉丝进行定期的专属活动;根据铁杆粉丝的需求,推出会员制的读书会和大师见面会;根据铁杆粉丝的诉求,将书房文化(如专属定制的书桌、书架、落地灯、文房用品)纳入对粉丝的服务项目,同时邀请国内一线专家为正在职场的粉丝群授课。这些举动将极大地增强节目与用户群的互动性,从用户需求出发,根据用户需求进行市场营销,增强电视类读书节目的品牌价值。

企业专指通过对电视类读书节目投放广告的客户群,他们一般以软广和硬广的形式投放,如2016年4月23日,掌阅科技同时在中央电视台和北京电视台投放“世界读书日”特别节目冠名赞助。面对日新月异的自媒体时代,以单个电视节目赢取冠名和广告变得很不现实,大型企业尤其是科技企业或网络赞助商看中的是媒体整合营销能力。基于此点,电视类读书节目应主动出击,联合网络读书频道、微信公众平台形成多媒体的广告联盟,这样可以产生比单个节目广告营销更大的议价空间。由于站在广告投放企业的角度思考问题,谈成功的可能性逐步提高。

多媒体时代的电视经营 第5篇

今天，手机、平板电脑的重度用户——80、90后等年轻群体正以一种娱乐化的心态触碰着他们获取的信息，拥有敏锐发现能力以及分享精神的他们通过社会化媒体编织的网络尽情汲取专属于他们的碎片信息。在这样的情景下，电视、报纸等传统媒体似乎已经难以满足他们的需求，逐渐淡出了他们的视线。

然而，一些电视节目却凭借着独有的魅力吸引着这些群体的关注，在享受电视节目的同时他们已经不想放弃自己在社交媒体产生的惯性—表达与分享。很多城市白领都喜欢一边看电视，一边用iPad上网，搜索与电视节目相关的话题，或者发表一下评论，或者在QQ群中与朋友分享一下节目内容。

一项调查显示，在美国，42%的平板电脑用户每天看电视时会使用平板电脑，40%的智能手机用户每天看电视时会使用智能手机。中国手机用户已经突破9亿人次，占中国人口总数的三分之二。美国用户看电视时“一心多用”这种情况在国内的比例也很常见，可以看到：一些用户通过手机拍摄正在观看的电视传到微博、广告买卖网或人人网上进行分享、评论，与微博或者人人网等社交网站上的好友进行互动。爱立信一份全球性的调查也显示：以周来计算，全球62% 的人在看电视的时候都会使用到第二屏，比2011 年增长了 18 个百分点。

正因此，电视节目与社交媒体拥有了“同台演出”的机会，多屏时代环境下二者将如何交互融合?如何更好的整合Paid Media(付费媒体)与Owned Media(自有媒体)，获得最大的Earned Media(赚取媒体)?对于品牌、电视节目和受众这将是怎样的一次信息交互? 《舌尖上的中国》在央视的热映也引发了观众在社交媒体的积极反响，节目播出后，许多网友或是通过微博晒出自己亲手烹调的私房菜，或是通过讲述家乡美食故事追忆家乡趣事。新浪微博#舌尖上的中国#话题量高达120余万条。

在春节，一家老小围坐在电视机旁聚精会神的观看刘谦表演的魔术，也有不少人通过社交媒体对魔术的“背后”进行讨论，试图找到其中的玄机，更有网友在微博将魔术“解密”分享给大家，随即该微博成为了春节期间转载和讨论的热门话题。

除了电视节目，许多电影也成为社交媒体传播的热点，《小时代》的热映带来了微博上对于林萧、南湘、顾里、唐宛如所代表的价值观的讨论，“小时代”一词成为了网络流行语。

“对于同一内容，通过不同渠道进行传播，满足了不同读者的不同需求，也强化了对同一内容的不同层面的传播，达到比单屏时代更突出的传播效果。”中国传媒大学副校长传媒专家胡正荣评价。社交媒体将电视溢出的影响力进行渗透和更大范围的扩散

从加多宝赞助的中国好声音，到拉卡拉赞助的最美和声，再到海飞丝赞助的中国达人秀，一系列的商业赞助都充分说明了电视娱乐节目背后的关注价值，在社会化时代，这些关注价值不仅仅停留在了电视屏幕上，无数节目粉丝将台前幕后、明星轶闻、广告买卖网资讯、赛事快讯、个人观点搬到了社交媒体上。最美和声在新浪微博积累了10万余粉丝、中国好声音的粉丝亦是超过了150万，中国好声音微博关键词搜索量高达101,807,043，社交媒体成为了电视节目的影响溢出平台。社交媒体为电视溢出的影响力和信息进行了很好的消化和补充，观众的关注点从手机屏幕可以再次回到电视，形成了传播闭环。电视娱乐节目的影响价值获得了放大，双屏时代为节目赞助品牌和受众带来了“1+1>2”的价值和影响。

对于品牌来讲，这种溢出的价值更具有吸引力。2010年起海飞丝开始冠名赞助中国达人秀，在社交媒体平台海飞丝与时趣Social Touch共同打造了中国达人秀实力擂台，通过平台的打造，观众对于电视节目的热情扩大并转移到了社交媒体，Social APP帮助电视节目的观众有机会进行自我表达。除此之外，这也激发了更多选手利用自身的社交网络影响力参与、定制化开发投票APP的方式。海飞丝充分利用社交媒体+电视媒体的组合拳，充分渗透品牌的“实力派”精神，实属一次品牌与消费者的完美沟通。

社交媒体让电视节目变得更好玩

“双屏”的关系不仅仅是相互补充，而是交融与相互放大。在社交媒体的带动下，观众不再只坐在沙发上接受单向的信息灌输，每一个电视节目的收看者都可能转变成为重度参与者。在海飞丝中国达人秀实力擂台中，网友上传才艺表演视频就有机会亲临海飞丝中国达人秀比赛现场与其他选手进行同台竞技，同时，所有网友还可以对上传的视频作品进行YES或NO评判，感受与中国达人秀节目实力观察员同样的评审体验。在微信上，品牌也以活泼、亲和的形象与观众进行沟通，将海飞丝实力擂台的最新信息直接传递到粉丝手中。

一系列的社交媒体拓展使观众成为了中国达人秀节目的参与者，从而将节目内容通过双屏交互形成传播闭环。观众们“玩”在其中的同时也增加了电视节目的收视率，这也再次证明了双屏时代为媒体和受众带来了“1+1>2”的价值和影响。

微博时代的电视媒体应对 第6篇

关键词：微博　电视媒体　应对

微博因其即时、个性化的服务受到网民的极力热捧。据中国互联网络信息中心第29次报告，截至2011年年底，我国微博用户数达到2.5亿，较上一年年底增长了296.0％，网民使用率为48.7％。而手机微博，2011年的使用率同比增加了23个百分点，也是增长幅度最高的手机应用。可以说2011年是微博的快速成长和应用年。

微博的井喷式发展，得益于微博对碎片时间的应用，最主要的原因是传播方式的改变。一位“布衣贺寅宇”的新浪博友曾这样形容新浪微博：如果你有超过一千万的粉丝，你是省级电视台；如果你有超过一亿的粉丝，你就是CCTV。微博在大众眼里，就是各式各样媒体的组合。

传统的群雄逐鹿、你死我活的竞争秩序，并不适合描述微博和传统媒体的关系。微博的出现并不意味着扼杀和消灭传统媒体，传统媒体在公共事件中与微博互动，可借用微博来实现渗透和延伸，实现技术手段和时效性上的完善。面对微博的如此迅猛发展之势，广电媒体应在巩固优势的基础上，积极借用微博平台发展自己，拓展广电媒体创作空间。

一、树立品牌，强化电视正统形象

微博所传达出来的海量信息中，充斥着大量虚假和无意义信息，正是这些内容导致微博信息泛滥。据调查，在Twitter上传播的内容，40.55％属于“我在吃三明治”之类的无意义信息，80％以上属于个人琐事。伴随着良莠不齐、真假难辨的传播内容，选择什么、相信谁，成为微博“碎片化”时代的难题。

电视传媒当之无愧是当今传媒生态圈的王者，无论是受众规模、接触时间还是可信度，相对应其他类别的媒介都具有明显的优势。电视媒体是党和人民的喉舌，按照行政管理体制设置，相对于其他媒体，在掌握信息资源上较为全面，在信息审核机制上较为严格，在发布信息的权威性和准确度方面可靠可信，是我国重要的新闻传播机构，是公众获取信息的重要渠道。电视媒体应充分发挥自己的权威优势，合理利用微博信息发布海量和及时的优势，将微博作为自己占领信息新领域和获取新闻素材的重要平台，并对其中的信息进行筛选，对有价值的信息进行深入挖掘、及时报道，在直观度、广度、深度和可信度上下工夫。这不仅可以发挥微博信息覆盖广泛的优势，更可以强化电视媒体公信力和正统感。

媒体可以通过微博宣传形象。电视媒体要建立官方微博，安排专人(团队)管理。传播内容要正式，必须发布最新动态，信息尽量多样化，辅以图片、视频等多媒体信息。同时，微博信息每天都要有规律更新，合理设置标签，获取高质量粉丝。由于电视媒体自身的传播力和公众一贯的认同感，遇到突发事件时粉丝们一定会首先关注电视官方微博。如果想要知道后续报道，深入了解事件背景等一定会爱屋及乌，找到相应的电视频道。如辽宁卫视《第一时间》，2010年开通微博后，收视率得到有效提升。同时《第一时间》通过微博平台向市民征集新闻线索，尤其是当提供的新闻线索被采纳时，更能激起市民收看电视频道的热情。电视栏目和微博粉丝良性互动，从而提升了电视节目的收视率。

二、探索微博传播规律，提高舆论引导能力

意见领袖通常是指在虚拟化、网络化人际传播中时常为他人提供第一手信息、倾向性意见和权威性评论，因而对沉默的大多数施加引导性影响的“活跃分子”，是大众传媒在信息传播和扩散形成过程中重要的中介环节。由他们将信息选择性地扩散给受众，从而形成信息传递的两级传播，造成轰动效应。

众多微博用户网络舆论的形成越来越具有组织性。理论上讲，每个微博用户都可在短时间内制造网络热点，掀起网络热潮，成为意见领袖。实际上，通过对新浪微博的观察与统计发现，微博使得草根的声音得以放大，但真正被成倍放大的还是精英话语。这就需要传统电视媒体担起社会责任，积极挖掘、培养一批较高素质的微博意见领袖，充分发挥明星效应，力争掌握第一解释权，引导微博舆论，增强主流舆论的影响力，同时引导公众努力达成自己的独到见解与判断。

舆论是新闻传媒的核心竞争力，提高舆论引导能力，是新闻宣传工作的永恒主题。电视作为大众传播的主流媒体，不仅主导着舆论方向和社会主流舆论，而且承载着社会的主流意识和核心价值观，传递着国家意志和人民的心声。一方面可以借助电视媒体的文化品质和社会公信力，把电视媒体官方微博培养为意见领袖，另一方面，也可借助名人效应，把专家、明星、主持人等培养为意见领袖。如湖南卫视《快乐大本营》的主持人全部开通微博，其中何炅、谢娜的粉丝数在国内更是名列前茅，超过1000万。主持人与观众的良性互动，为高收视率提供有力保证。

三、借用微博获取选题，进行深度报道

由于及时性、操作便捷性、广泛分布的草根性等特点，决定了在诸多突发事件或热点事件中，微博都能发挥第一时间、第一现场、第一观感的重要作用。传统媒体要从微博客这一新闻源上捕捉、挖掘有价值的新闻，对有价值的新闻进行深度报道。例如《每周质量报告》中的许多内容便出自微博。

中国电视艺术家协会国视协理论研究部主任、《当代电视》杂志主编张德祥说：“社会评论，是媒体社会责任最集中的体现。在社会转型期，在各种现象、各种矛盾不断出现的今天，特别需要媒体加强评论，从理念上、观念上加以厘清、引导。作为影响力很大的电视社会评论节目，对于反腐败、反三俗，推动社会文明与进步，具有重要意义。”在突发事件的报道中，微博体现了“快”的特点，电视媒体则应体现“深”“信”“直观”“形象”的优势，在深度报道上、现场感上下工夫，充分发挥电视评论节目的舆论引导作用。

四、挖掘微博资讯，创新节目样式

在新媒体层出不穷，各种媒介竞合的时代，对电视节目进行不断创新是电视人永不停息的追求。电视节目样式的开发将比节目生产过程更重要。一个新的电视节目样式就是一个新的经济增长点，可带来一系列增值服务，这将是媒介竞合时代电视节目最为典型的特征。

通过对不同媒体形式的有效分析和深入把握，综合形成新的电视栏目形式，是一种常用而有效的方法。比如江苏城市频道《夜宴微波炉》，在延续《新闻夜宴》提供公共平台、展示多维视角、多元争鸣的特色基础上，由传统电视媒体与网络微博嫁接而成，更加突出了“电视媒体和互联网的无缝对接”“微博达人与评论专家的平等对话”。再如上海电视台综合频道的《泡泡天下》，是一档聚焦网络热点，依托电视平台，汇集各方观点的调侃式谈话节目。鼓励不同的人通过节目发出自己的声音。央视索福瑞监测数据显示，这两档节目播出后，同时段收视率都有所提升。

媒体竞争日益激烈，电视节目要不断创新，但考虑到品牌效应和观众的收视习惯，节目样式调整也不能太频繁。某一档节目一旦通过论证，就应该保持样式的相对稳定，但小的调整和改进可以随时进行。银汉公司在北京电视台生活频道的实践经验是制定节目的制作规范，如果在制作过程中发现有好的经验，及时写入制作规范，这样，不仅能保证电视节目的相对高质量和及时创新，也不会因制作人员的调整而影响电视节目样式的稳定性。

人民日报社副总编辑马利认为：

“互联网不仅是技术、是媒体，更是政治；不仅是器物、是产业，更是意识形态。”微博的发展方兴未艾，正在改变着大众的表达方式，改变着媒体的传播方式。任何一种媒体，要保持活力、提升能力，必须创新，必须学会及时地调整。

本文是2D08、20D9年度山西省高校哲学社会科学研究项目：《构建和谐社会过程中广电传媒的责任研究(2D082033)》的阶段性研究成果

中国电视媒体品牌的经营探究 第7篇

关键词：电视媒体,媒体品牌,市场竞争力,经营策略

1 加强电视媒体品牌经营的重要意义

1.1 有利于提高市场竞争力

现阶段对于同类电视媒体产业已成百家争鸣的局面,在这竞争激烈的环境中,由于电视媒体质量方面都大同小异,所以电视媒体的品牌经营有着至关重要的作用,也是致胜的重要因素。电视品牌经营得越好,越容易为广大客户所知,市场占有率也就越高。因此,对于一个电视媒体来说,要想自身的市场竞争率提高就需要加大对品牌经营的重视。

1.2 有利于提高社会效益

电视媒体品牌化的主要目的就是为了赢得广大客户的支持,品牌经营也是经营人心,获得受众的忠诚与偏好,办得好的频道及各类精彩栏目能够获得更为广泛的社会效益。

1.3 有利于提高经济效益

电视媒体的品牌就像是一个店铺的门面,门面装修得好客户才可能对里面的东西感兴趣,因此,电视媒体就相当于一种无形的资产,品牌好受众面高就能掌握更多广告的主动权,同时获得更高的经济效益。广告商看中的不仅仅是广告时间,更是想借助电视媒体品牌从而获得更高的宣传效力。电视媒体在经营过程中,逐步建立起自身的品牌优势,提高自身品牌的知名度,其收视率、忠诚度也就越高,为广告主提供了一个更好的跳板,就能提高媒体广告创收能力。

2 实施电视媒体品牌经营的策略

2.1 创新与持守品牌栏目

品牌栏目在电视媒体品牌中有着至关重要的作用,只有品牌栏目的质量得到提高才能有助于媒体品牌的发展。随着社会的不断发展,受众者的角度和需求在不断地发生着变化,而电视人也需要洞悉这种细微的变化,对品牌进行不断创新以满足受众者的需要。在栏目进行改版的同时也应保持其原有的特色和性质,栏目的宗旨和理念不能随意改变。对于一个电视栏目来说,其主持人也是这个栏目的一种标志,所以对于主持人的更换也是需要非常谨慎的。因此,在品牌的创新和保持两个方面需要谨慎,扬长避短才能有效提高品牌效应。

就电视栏目《艺术人生》而言,虽然在不断的创新,但栏目的背景音乐、场景以及片头和片尾等基本上保持不变,因此每一期的具体内容可能不同,但整体的风格和品味方面都相对比较稳定。在纪念日或者某些特殊节日时,节目的内容和现场等会有一些比较大的改观,但其理念和风格始终不变。

2.2 实现品牌化主持人

一个电视品牌的主持人在电视品牌中也有着很重要的作用,主持人的形象往往能反映一个电视品牌的形象,观众在观赏电视节目过程中通过对主持人不断由认知到熟悉,逐步产生对主持人的期待。因此,品牌的主持人的亲和力和感染力强对品牌效应的提高有着至关重要的作用,也会为媒体获得更大的经济效益。在发挥品牌主持人的优势和潜力同时还需要将品牌主持人品牌化,比如建立与主持人姓名相关的品牌栏目,使主持人带着品牌形象一起深入到观众的内心。

2.3 持续丰富品牌内涵

电视媒体的品牌不仅需要华丽的外壳,也需要丰富自身的内涵,需要让观众感受到内在的真实的内容。对于媒体品牌的经营,品牌定位要精准,品牌的质量要呈现高品质,品牌的识别能力要提高,这些都是创建一个高质量品牌的重要因素。最初阶段就是品牌自身个性的确立,紧接着就是不断充实各个栏目的内容,再在此基础上将内容更丰富化使之更具有看点,吸引观众的眼球。而主持人内在的修养和内涵也应得到相应的提升,真正让品牌能够名副其实。

2.4 不断延伸媒体品牌

所谓品牌延伸是指借助成功的品牌来对新产品或者经过改造的旧产品进行推广。受众对本有的品牌有一定的信任度,在此基础上推广新产品或者经过改造的旧产品的信任度也会建立在此基础上,大大缩小了受众对新产品认同的时间。这样就可以借助原有的品牌效应,通过较低成本为品牌创立更高的经济效益。但是如果这种品牌延伸的作用运用不当也可能造成负面影响,因为通过品牌延伸的产品是以品牌自身的知名度为依托。

品牌延伸方面做得良好的要数湖南卫视,它借助自身的台标,在网络上开通芒果TV网络直播频道,网络电视成功地借助了湖南卫视的品牌标志进行网络传播,开发了湖南卫视在网络方面的潜在受众。天娱传媒借助于湖南卫视使得《超级女声》得到相当高的收视率,最终《超级女声》的唱片以及相关产品在进入市场之后很快就被广大消费者所接受。

参考文献

[1]李新全.创建品牌打造媒体核心竞争力[J].中国广播电视学报,2010,(6).

[2]钱宁.浅析媒介品牌的打造[J].常州工学院学报,2010,(2).

[3]蒋乐进.湖南卫视的品牌营销策略分析[J].媒介营销,2006,(9).

[4]王念.试论江苏卫视的情感特色定位[D].武汉:华中农业大学,2012.

[5]丁俊杰.关于江苏卫视品牌升级的思考[J].现代传播,2010,(3).

论电视媒体的品牌经营策略 第8篇

做好一档电视收视节目, 涉及范围十分广泛。从节目选定、栏目观念、主持人、栏目广告等众多因素, 推设一档电视收视节目, 扩大节目的收视人群尤其是固定收视群, 是树立电视栏目品牌的基本保证。

1 品牌定位是电视媒体品牌经营成败的决定因素

在激烈的电视业竞争中, 一个企图满足很多受众需求的媒体品牌, 或搞不清楚特定目标受众的媒体品牌是很难立足的。主观上希望电视节目面面俱到, 将最终失去受众。中国的电视业当务之急是品牌定位分流, 不要一种电视节目大家一哄而上, 结果得不偿失。随着社会多元化, 观众分层、分群、分类化趋势明显, 电视节目应对特定的观众设置频道和栏目, 应树立电视产品内容、功能、形式、质量、主持人和演员的特色, 以满足观众的不同需要、欲望和偏好, 增强电视品牌的发展活力和竞争优势。

作为晋中广播电视台一档有着全新面孔的民生新闻栏目《晋中零距离》以“群众路线、百姓家园”为宗旨, 坚持以“平民的视角、百姓的话语、民生的情怀”为定位, 关注百姓的衣食住行、喜怒哀乐、忧患疾困, 以舆论监督促进社会文明健康、和谐发展。该栏目力求通过“全接触大众民生, 零距离第一现场”, 观社会万象、说百姓话题, 播出更贴近、更好看、更深刻的新闻。

2 品牌栏目是电视媒体品牌经营的立足之本

电视媒体的品牌栏目, 不仅是台与台、频道与频道、栏目与栏目之间互相区别的标志, 更是一种具有较高品味、较大影响力、较高社会效益和经济效益的传媒形式。品牌栏目在很大程度上受制于观众的收视需求, 能够使更多的电视观众自觉自愿地锁定节目, 而无需通过宣传动员, 观众一旦对某个栏目产生了浓厚的兴趣和收视习惯, 那么这个电视栏目的品牌就可能成为强势品牌。

一个成功的电视品牌栏目, 不但它的收视广泛。社会影响远播, 更应该在社会各界找到共鸣点, 央视《新闻联播》多年来以其新闻报道的权威性, 在广大观众中享有极高的知名度, 成为世界了解中国的窗口更是中国电视的第一品牌。中央电视台《焦点访谈》解读关联社会命运深层次的热点问题, 成为当今中国老百姓最为信赖的电视新闻品牌栏目。浙江卫视于2012年7月13日正式播出的大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》积极响应广电总局的号召, 以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任, 以真声音、真音乐为唯一的宗旨, 在短短一段时期, 牢牢锁定了众多音乐爱好者的心, 成为浙江卫视响当当的一档品牌栏目。

3 名牌主持人是电视媒体的品牌形象代言人

电视节目主持人在很大程度上可以成为栏目的“代言人”, 据资料调查报告显示:电视观众喜欢收看某档节目, 一般会喜欢这档节目主持人的说话和主持艺术风格, 有时更加以亲切的称呼。这说明在电视节目中主持人占有品牌主导作用。

看看中央电视台《艺术人生》的朱军, 《非常6加1》的李咏, 《开心辞典》的王小丫, 凤凰卫视《时事直通车》、《小莉看世界》的吴小莉, 《中国新闻》的主持人徐俐, 湖南卫视《快乐大本营》的何炅、谢娜等等, 我们不难知道答案:主持人尤其是名牌主持人是优秀栏目必不可少的, 她 (他) 是栏目最生动形象的品牌符号;名牌主持人可以缩短栏目创名牌的时间, 成为栏目创品牌的助推器。在媒介纷争的社会环境中, 电视节目主持人以其特有的品牌效应, 提高节目的档次、品位, 吸引住一定数量的观众, 特别是节目的目标群体, 使其所在栏目或媒体在激烈的媒介市场竞争中占据自己独特的位置。因此, 在我国, 每届获“金话筒”奖的主持人也成为各台争抢的人才, 努力创建名牌电视节目主持人已成为各家电视媒体决策者的共识。

4 品牌广告是电视媒体的知名度和美誉度

品牌节目还需品牌广告与其联盟。在市场竞争条件下, 电视媒体品牌的塑造无疑会给其带来更多的广告收益, 同时广告收入的增长也可推动节目质量的提高, 进一步提升栏目的品牌, 从而在更高层次上带动广告创收。电视媒体的广告竞争, 表面上是广告客户之争, 实质上是受众“注意力”资源之争, 观众是看节目的, 如果广告插播过多过滥, 即使节目再好, 观众也会产生不耐烦情绪, 如果广告比率控制在一个适当的范围, 不仅可以维护观众的权益, 也可以提高广告在节目中的收视效果。

总的来看, 广告客户是媒体的“衣食父母”, 从广告客户的需求角度出发研发媒体产品, 学会为其“量身定做”媒体产品, 达到品牌的互动共赢。如凤凰卫视为红金龙定做的《思想力、行动力》栏目, 思想有多远, 我们就能走多远 (红金龙品牌口号) , 就体现了极高的品牌共赢。

5 结论

由此可见, 品牌经营在电视媒体运行中的意义和价值是非同寻常的。好的电视收视品牌节目, 不但能形成一个固定收视圈, 在提高节目收视率的同时, 也提升了本台自身的社会知名度和经济效益。随着媒体的多样化, 电视事业的发展既面临机遇, 更必须应对挑战。而要在众多媒体中独领风骚, 就必须意识到自己本身的差距, 创新经营观念, 积极开拓打造新颖节目, 在品牌栏目、名牌主持人及品牌广告这四个方面的经营策略上用心管理经营, 着力提高从电视从业人员的修养素为, 努力创办更多优质电视品牌栏目。

摘要：伴随着传媒业的飞速发展, 广大收视群众对精神视觉需求各不同, 因此电视媒体所面对的压力也就相应的更大了。电视媒体想在千万档节目激烈的竞争中取得自己的独属舞台, 不但除了转换机制、广纳贤才、提高节目质量等措施外, 更关键的是要在亿万观众中创造自己的媒体和良好品牌形象, 不断完善品牌经营理念。构建和经营电视媒体的品牌, 完善经营策略是摆在中国电视人面前至关重要的问题。

关键词：电视媒体,品牌,经营策略,传媒业

参考文献

[1]王德强.论媒体的品牌经营.今日科技, 2006.

[2]聂朝霞.媒体面对激烈竞争的策略:发扬品牌优.湖南社会科学, 2008.

全媒体时代电视的地位 第9篇

前几天在第二届国际3D技术研讨会上, 美国3Net 3D电视频道的CEO Tom Cosgrove先生发言时谈到3D与高清的关系, 特别说明“3D并不是要取代高清, 而是满足观众的不同需求”。Tom Cosgrove先生特别举了个例子, 现在很多人既有智能手机也有平板电脑, 还同时使用笔记本电脑, 这几种具有相近功能的设备并没有相互取代, “因为它们是不同的”, 都有存在的价值。

就像3D与高清、智能手机与平板电脑之间的关系一样, 电视与网络新媒体之间的关系也不是相互取代, 而是满足用户的不同需求。必须承认, 作为媒体, 电视对突发事件的反应速度不如网络新媒体及时, 作为娱乐工具, 用电脑、平板电脑和手机通过网络观看电视剧、选秀节目的观众越来越多, 作为广告载体, 网络新媒体广告的增长速度也超过了电视广告的增速, 但这些现象并不是电视行业即将消失的证明, 而是用户有了更多的选择。

网络技术的发展扩展了“电视”的范畴, 多屏时代已经到来。坐在客厅沙发上用电视机看电视剧, 躺在床上用平板电脑看选秀, 在公交车上用手机看足球比赛直播都是看电视。从内容提供方的角度来看, 无论观众通过什么网络, 使用哪种终端设备, 这些观众都是在看电视。换言之, 没用电视机看电视不等于没看电视。如此说来, 目前电视收视率的统计方法都成了问题, 电视的影响力被低估了。

新媒体时代的县级报媒经营 第10篇

一、管理体制上创新 (从政府包办走向市场化)

管理体制创新是经营创新的前提和引擎。由于县级报纸大部分是由当地党委、政府投资创办的, 创立之初就是作为一个机关单位来定性的, 其运作管理方式不可避免存在着“机关作风”。随着社会主义市场经济的建立和发展, 县级报业迈向产业化的道路上, 必须解决原有管理体制不适应问题。

县级报业本身是一个公益性文化事业单位, 但同时又有文化产业的经营性质, 是两种体制的混合体。目前, 一些县域报社没有从宣传部门分离, 存在着市场主体不明确、事企不分、权责不明等问题。组织上的机关化, 管理上的行政化, 经营上的松散化, 有着先天的体制惰性。主管部门对县级传媒主要强调的是发挥舆论引导功能, 而忽略了其产业性质, 报业还停留在过去作为党的宣传工具而存在的历史阶段。一些报社虽开始尝试经营, 不过只是将广告经营权向社会发包, 缺少对报业经营的整体策划。经营报业理念尚未深入人心, 大多缺乏应有的经营管理体制、机制。报社领导层和职工头脑中没有经营报业的理念, 缺乏一种激发报纸创新精神的动力。党的十八大报告作出了深化文化体制改革的重大决策, 全面深化改革开放, 使文化赖以存在的体制环境发生更加深刻的变化, 进一步推动文化与市场的接轨已经成为文化发展的必然选择。县级报媒要明确文化产业性质, 不断强化文化产业化功能, 建立作为市场主体的管理体制。在这些方面, 江浙地区的县报提供了宝贵的经验。如《绍兴日报》等9家县报加入浙江日报集团, 相继成立集团公司控股的股份制公司, 以净资产收益率考核县报经营状况, 实行超额奖励、缺额扣罚。县报公司成为市场主体, 在完成党委交代的宣传任务的同时, 开展多元化的经营。至2009年, 9家县报总利润比加盟当年 (2004年) 增长68.17%。

二、办报思路上创新 (报纸杂志化)

随着电子媒体的崛起, 报刊业时效性的局限凸显出来。即使是天天出版的日报, 也无法与网络的及时性相比, 何况有不少县报是周报。县报应该将时效强的消息让位于报社的新闻网, 自身应从事件本身转向挖掘事实意义的报道, 转向深度和综合性报道。如果说新闻网是“挖地”, 那么报纸就专注于“打井”。近几年, 意义范式的深度报道逐渐成为报刊新闻的主要报道模式, 报纸呈现杂志化倾向。一方面缘于人们对日趋复杂的社会事物理解的需要;另一方面, 也是报刊界用以应对电子媒体时效性优势的一项对策。部分县报在这方面做了有益的探索, 如湖北的《襄阳日报周末》通过走杂志化道路不仅彻底地进入了市场, 体外发行万余份, 创造了县市报由下往上发行的先例, 而且广告收入在市场普遍疲软的情况下已达150万元。

三、经营模式上创新 (订阅免费、报网合营)

随着以新闻纸为本位的传统纸媒体, 向以原创内容和信息增值服务为本位的数字报业转变, 报媒的经营模式必须创新。

过去, 报纸经营收入主要靠发行和广告。网络媒体出现后, 人们获取信息的渠道增多, 愿意花钱买报的人越来越少。《地铁报》是全球第一份完全以广告收入作为资金来源的免费日报, 创刊于1995年, 已成功打入包括美国在内的众多国家的主要城市, 为我们提供了启示。免费报纸在发行上不但没有收入, 而且还要付出印刷、发行成本, 但免费报纸人们乐于接受, 容易扩大报纸影响, 有利于商家投放广告。广告量增大的收益可远远超过对征订费的补偿。免费报纸无疑是报媒寻求新的盈利模式过程中的在发行方式上的突破。免费发行也不是份数越多越好, 而要根据当地县报的市场来定。

数字报业的整合不但会极大地改变过去传统的传播方式, 且会有效地改变我们在新的竞争格局下的整个经营模式。网站具有及时、广泛、多媒体互动展示等为广告客户所看重的优势, 而报业长期以来形成了一定的社会影响力优势、客户资源优势, 因此在经营资源方面要实现深层次共享。数字报在报纸广告基础上要增加音频、视频等新媒体表现形式;网站要增设品牌频道为报纸品牌广告提供搜索和展示服务;报纸提供题花广告推广网站电子商务及相关信息, 发挥各自优势, 增强报网的经济收入。

据有关部门预测, 今后依托信息资源平台提供内容服务和增值服务收入将逐渐成为报纸的主要收入来源。数据库经营是未来报纸一项重要盈利手段。报社通过对新闻信息资源的有效积聚、整理、利用, 满足数据库用户对信息资源的需求, 从而获得经济补偿。报业媒体的数据库应该包括采编数据库、新闻图片库、广告资源数据库、受众数据库、历史报纸数据库等。如浙江萧山日报社充分发挥“内容提供商”的优势, 整合新闻资源和社会客户资源, 年经营总收入已达5000万元。东南沿海经济发达的县市区的报纸, 通过经营发展还成为当地的纳税大户。

在新的历史时期, 县级报业不是可有可无, 而是大有可为。县级报业必须加快改革创新步伐, 在发挥纸质报纸优势的同时, 积极探索与新媒体融合的路径, 构建数字化报业新格局。

摘要：县级报媒作为报纸媒体的一个层级, 和其他媒体一样, 既是新闻事业, 又是文化产业。其产业属性自然离不开经营, 如何开展县报经营, 对于长期习惯于依附政府的县级报媒是新课题。只有从办报理念、管理体制、经营策略等方面解放思想, 大胆改革, 才能将县报做大做强, 从而更好地肩负一级媒体的新闻使命。

关键词：县报,媒体经营,办报理念,管理体制

参考文献

[1]李骏.浙江县报百年史[M].浙江大学出版社, 2012.

新媒体时代电视记者的转型路径分析 第11篇

关键词：新媒体；电视记者；转型；实践

随着社会经济的发展以及计算机信息技术的进步，新媒体的时代已然到来，而随着新媒体技术的发展人们接受新闻信息的途径也得到了极大的拓宽，同时新闻信息传播的方式也得到了极大的改变，从过去的电视新闻报道传播转变到现在的互联网新闻信息传播，可以说在新媒体时代背景下的电视记者正面临着极其严峻的挑战，而为了使传统的电视记者能够在新媒体时代背景下很好的符合电视新闻报道传播的要求，就需要电视记者能够积极的结合新媒体时代发展的特点，然后很好的融入到新媒体之中，同时再根据个人的发展需求来选择适合自己发展的转型方向，使电视记者能够在新媒体时代背景下拥有很好的发展空间。

一、新媒体环境下电视记者的转型方向

（一）电视记者的全能化转型

在新媒体环境下电视记者可以尝试进行全能化方向的转型，由于在过去传统的电视新闻采访的过程中，电视记者主要的任务就是对受访者进行提问，然后让采访者来回答问题，最后电视新闻的采访团队再对所得到的信息进行后期的整理与加工，而电视记者在整个新闻的制作过程中主要的工作任务仅仅就是新闻的采访，但是随着新媒体技术的发展以及新媒体时代的到来，使得电视记者的采访工作也发生了一定的变化，电视记者不但需要与采访者进行交流来完善新闻的采访工作，同时还需要学会熟练的使用各种各样的多媒体传播工具来辅助采访，同时在完成采访工作之后电视记者还要学会自行的对新闻采访素材进行加工与编辑，使电视记者能够独自一人完成一个相对比较复杂的电视新闻制作工作，同时为了适应快节奏的新媒体时代发展需求，电视新闻记者还需要学会使用各种各样的电脑软件以及社交软件，来进行后期的电视新闻信息处理以及电视新闻的网络传播，因此可以说在新媒体时代背景下电视记者的全能化转型对于提高电视记者的个人竞争力有着极其重要的。

（二）电视记者的深度报道式转型

虽然新媒体给予了电视记者们更多的选择与可能，但是对于电视记者们也提出了严峻的挑战，由于网络世界的复杂性以及真假难辨性，使得网络新闻的质量以及真实性受到了许多人的质疑，因此在新媒体时代背景下电视记者可以考虑进行深度报道式的转型，通过对新闻报道真实性的考证，以及对新闻报道问题的深度挖掘与解读，来提高电视新闻报道的质量，从而提高传统电视新闻报道的社会公信力，同时还可以利用网络的传播途径来扩大电视新闻报道的影响力，使传统的电视新闻报道更加的受到广大人民群众的信任，因此在新媒体时代背景下电视记者通过深入报道式的转型能够极大的提升传统电视新闻报道的社会公信力，使电视记者在新媒体时代背景下具有更强的职业精神。

（三）电视记者的新媒体转型

电视新闻作为一种视听视频，在过去的时代里很难通过个人的手段与途径来进行传播，但是随着现代化的新媒体的崛起以及网络通信技术的发展，使得网络对于图片、文字、视频、音乐等不同载体的信息的传播更加的简单快捷，因此在过去无法实现的个人电视新闻的传播，在新媒体时代背景下就能够轻松的实现，因此这种新兴的媒体诞生了，那就是以个人为传播单位的自媒体形式，比如电视记者可以通过微博或是微信等网络传播途径来传播电视新闻信息，而且在新媒体的环境背景下，将会使电视记者具有更强的电视新闻采集欲望，使电视记者能够更加努力的进行新闻采集工作，从而使电视记者的个人能力能够得到充分的展示，同时也能够为广大的群众们带来更多的高质量新闻，因此电视记者的新媒体转型也能够使电视记者发挥出极大的个人价值。

二、新媒体环境下电视记者转型需要提升的职业素质

（一）全面的提高自身的专业技能

随着新媒体技术以及互联网技术的发展，电视新闻的处理不再是依靠整个团队分工合作的方式来进行了，往往对于一则新闻记者不但需要自己进行采访工作同时也需要进行后期的处理工作，因此在新媒体时代背景下对于电视新闻记者自身专业素质的考验也越来越大，电视新闻记者不但需要有一定的采访交流能力，同时还需要具备一定的文字功底以及后期电视新闻的加工处理能力，需要能够熟练的对一些电脑软件以及手机软件进行运用，然后在通过一些互联网平台进行新闻信息的传播，同时还需要对广大观众们的讨论与反馈进行思考与整理，使电视记者能够及时到了解到广大观众们对于电视新闻报道的意见以及此次电视新闻信息的采访质量，并进行具有针对性的改进，使自身的专业技能能够符合新媒体时代背景下的全能化转型需求。

（二）创新新闻报道的表达方式

在新媒体时代背景下，互联网上出现了许多新颖的表达方式，而电视记者要想做好新媒体时代背景下的新闻采访工作就必须要对这些新颖的表达方式有所了解，要学会摒弃过去死板陈旧的新闻采访方式，要将这些新颖的表达方式合理的运用到新闻采访工作中去，使新媒体时代背景下的电视新闻报道在保证新闻报道质量的情况下不失时代感与新鲜感，从而使电视记者在进行新闻采访工作时更加的贴近广大人民群众的生活，使广大观众对于电视新闻报道能够产生亲切的熟悉感，从而大大的增强了电视新闻采访的时代性，使广大观众能够更加的喜爱电视记者个人的电视新闻报道，同时也为电视记者的自媒体转型提供了一定的帮助。

（三）拓展个人的新闻视野

电视记者想要在新媒体时代背景下进行深入报道式的转型，就需要积极的拓展自己个人的新闻视野，需要电视记者自身能够对一些新闻信息有一定的深入了解与解读，从而才能使电视记者进行深入型的电视新闻报道，因此实现电视记者对于新闻信息的深入解读，就需要电视记者在日常的生活之中积极的了解新闻信息以及一些深入化的社会问题，而新媒体时代背景下则能够很好的实现电视记者对于新闻信息的收集，因此电视记者就需要学会熟练的运用网络渠道来进行新闻信息的收集，从而使自己个人的新闻视野得到极大的拓展，使自己能够更加的符合新媒体时代背景下深度报道式的转型。

三、结语

总而言之，想要使电视记者能够在新媒体环境下拥有更好的发展空间，就需要电视记者能够清楚的认识到新媒体的发展特点，然后结合自身的实际情况来选择适合自己转型的方向，同时为了使电视记者能够更好的实现转型，需要电视记者积极的提升自身转型所要求的职业素质。

【参考文献】

[1]王晓磊.新媒体环境下电视记者转型实践探究[J].西部广播电视，2015（05）.

[2]王萌.媒介融合背景下电视记者的战略转型[J].成都航空职业技术学院学报， 2015（09）.

多媒体时代的电视经营 第12篇

关键词：电视剧制作,电视媒体,发展方向,经营

当前, 我国的电视剧制作经营已经进入了发展的黄金时期。在整个电视媒体内容产业中, 电视剧制作经营的市场化最为充分, 改革的程度最高, 观众的关注度最高, 可以说电视剧制作经营已经成为电视媒体内容产业的“龙头老大”。电视剧制作经营的方向将决定着我国电视媒体内容产业的发展方向。

一、电视剧制作经营的现状

我国的电视剧产业经历了由私营影视制作公司一枝独秀到电视媒体与影视制作公司强强联合的过程。在上个世纪七八十年代, 电视剧制作的市场化经营并不完善, 许多电视媒体下属的电视剧制作单位产量、质量下降, 功能逐渐萎缩, 最后大部分被私营影视制作公司兼并或强迫划归到其他部门。从1990年以后, 随着国家广电总局政策转变, 电视剧制作产业化进一步加强, 市场经营机制不断改善, 电视剧产业再次出现了一片欣欣向荣的景象。不但各家私营影视企业的电视剧产量、质量不断增加, 各大电视媒体也纷纷开始制作自己的电视剧。新的电视剧制作形式也不断涌现, 其中以电视媒体与影视企业合资拍摄电视剧最受人关注, 也较容易得到观众的认可。具体来讲电视剧制作经营的现状呈现以下三个特点:

1. 电视剧产业链发展完善, 产业初具规模。

我国的电视剧产业经过了从无人问津到纷至沓来再到供不应求, 从亏损到微盈利再到巨额利润的过程, 从这个过程之中体现出的正是我过电视剧产业链不断发展完善, 产业逐渐形成规模, 电视剧制作从政策主导向市场主导的过程。仅2014年就有超过7200家影视制作机构获得了广播电视经营许可, 这一数字较2013年有较大提升, 电视剧制作产业受广电总局政策影响出现较大回暖。

2. 电视剧制作多元化发展。

长期以来我国的电视剧制作都受国家政策的宏观调控的影响, 许多受观众喜爱, 题材新颖的电视剧制作进展缓慢。这一现象随着近年来广电总局政策调整有了很大的改观。2012年, “限娱令”、“限广令”的颁布实施使的2012年、2013年电视剧制作受到了很大的影响。进入2014年, 随着国家大力提倡文化产业发展政策的提出, 电视剧制作多元化的趋势再次展现, 整个电视剧行业恢复了蓬勃发展的势头。

3. 电视剧制作与播出出现供大于求现象。

虽然各大卫视将晚间黄金档电视剧播出集数从两集增加到三集, 但由于电视剧产量的井喷式发展, 电视剧的制作与播出仍然存在供大于求的矛盾。许多电视剧制作完成之后没有机会播出, 产生了大量的资源浪费现象。而另一方面被公认的精品电视剧仍然求大于供, 2012年的《向着胜利前进》、《正者无敌》等剧目甚至到现在仍然被各大频道播放, 因此电视剧精品化发展势在必行。

二、电视剧制作对电视媒体内容产业的影响及存在问题

电视剧制作的良好发展趋势为电视媒体产业赢得了利润, 在高度市场化的电视媒体内容产业中, 电视媒体产业的发展方向必然受到电视剧制作的影响。换言之, 电视媒体内容产业的发展方向在一定程度上讲是以市场需求作为导向。另一方面, 广电总局在整个电视媒体内容产业的发展中仍然处在“食物链”的顶端, 对电视剧的制作播出掌握着“生杀大权”, 对整个电视媒体内容产业发展方向同样有着决定性的影响。这种受市场价值和政策管控的双重领导下的电视媒体产业发展模式既保证了电视媒体产业沿着正确的方向发展, 一定程度上对其发展又有着阻碍作用。

1. 国家政策过分束缚电视媒体内容产业发展。

我国的电视媒体产业发展受广电总局的直接管理, 拍摄形式, 播放内容, 融资方式等都在广电总局的管控范围之内。这种直接、绝对的管理权导致了电视媒体制作人刻意逢迎, 甚至是扭曲事实的行为。2010年以后, 随着国际反法西斯情绪的不断高涨, 广电总局下令, 鼓励各大媒体电视台播出“反法西斯剧”, 一时间各种抗日题材的电视剧纷至沓来, 观众应接不暇。有的电视剧不顾客观规律, 一味迎合政策, 出现了被网友调侃的“徒手撕鬼子”, “弓箭射飞机”的雷人情节。这些“抗日雷剧”的产生是部分电视剧制作人对国家政策的曲解, 反应了他们对政策过分迎合的投机心理, 同时也体现出了国家政策对电视媒体内容产业的绝对主导权带来的影响。所以, 在电视媒体发展过程中, 国家政策应当把握好度, 防止过分干预。媒体人更不应该曲意逢迎, 矫枉过正。

2. 电视媒体内容产业发展链条不够完善。

电视媒体内容产业发展已经走上了市场化的正规发展渠道, 但作为国家舆论宣传的主战场, 电视媒体内容产业的发展绝不应当仅仅以利益为市场发展的导向。电视媒体内容产业的发展要有更加成熟完善的发展机制, 在市场化的基础上配合国家政策, 充当好社会主义先进文化传播的“领头羊”, 只有这样, 电视媒体内容产业才能够向着一条健康、合理的方向发展。

三、未来电视媒体内容产业的发展方向

我国的电视媒体内容产业经历半个世纪的发展已经走上了正轨, 政府政策与市场规律相互配合, 共同决定着电视媒体内容产业的未来发展方向。具体来讲, 笔者认为巩固加强国内电视媒体内容制作传播, 大力发展网络电视、数字电视, 加快开拓海外电视媒体市场是未来电视媒体内容产业的主要发展方向。

1. 巩固和加强国内电视媒体内容制作传播, 就是要在国家政策和市场规律的指引下, 发展符合社会主义先进文化的高品质电视媒体节目。

坚决抵制“三俗”节目, 规范市场产业链条, 合理实施政府管控, 让我国的电视媒体内容特别是电视剧制作既能够发挥文化宣传“主战场”的作用, 又能够获得合理利益, 为经济发展贡献力量。

2. 大力发展新型电视媒体。

随着互联网技术的发展, 传统的电视媒体已经远远不能满足人们日常需求。数字电视, 网络电视等新型电视媒体开始进入人们的视野。这些新兴电视媒体在极短的时间之内为广大观众接受, 展现出了旺盛的生命力。因此, 在保持传统电视媒体产业的同时, 也应当给予新型电视媒体一定的发展空间。

3. 加快拓展海外电视媒体市场。

我国的电视媒体出口还停留在初级阶段。每年只有少数优质电视剧有出口国外的机会。这种电视剧出口数量稀少, 不成规模, 与外国电视剧进驻国内的数量形成鲜明对比。在我国电视媒体产业日渐成熟的今天, 加快开拓国外市场是电视媒体产业“百尺竿头, 更进一步”的必然要求。对电视媒体制作人而言, 必须要努力提高自身素质, 拍出更多能够体现我国文化特色的优质电视剧。只有这样, 我国的电视剧在国外才能够获得市场。

总结

当前, 以影视传媒为首的文化产业在我国经济发展过程中起到了前所未有的重大作用, 电视剧产业也借此机会蓬勃发展。无论在数量还是在质量上, 较之以前, 都有了较大的提升。电视剧制作产业出现了前所未有的良好发展态势。这在很大程度上影响了我国电视媒体内容产业的发展方向。在未来, 电视媒体产业要继续抓住我国经济高速发展的大好时机, 遵从国家政策, 调整发展方式, 提高制作水平, 为广大观众带来更好的电视作品。

参考文献

[1]苗洪钢, 从电视剧制作经营看电视媒体内容产业的发展方向[J], 青海师范大学学报, 2010.07

[2]戴娜, 电视剧资源的开发和利用——以省级电视台为例[J], 当代电视, 2007.07

[3]陈晓春, 电视剧创作[M], 北京广播学院出版社, 2000

[4]我国电视剧产业发展现状及其发展趋势研究[J], 北方传媒研究, 2007

[5]熊波, 新媒体时代中国电视产业发展研究[D], 武汉大学, 2013.05