地下建筑参观报告

地下建筑参观报告（精选6篇）

地下建筑参观报告 第1篇

中南建筑参观感想

国培学员：S 2015年11月02日，由天津大学组织我们国培班参观了位于天津的中南建筑集团的施工工地。

中南建筑集团是一家拥有“房地产业”、“建设产业”、“土木工程产业”、“工业产业”等产业板块的公司，公司成立以来推进我国建筑产业的进步和发展，成为了业界的标杆，同时该公司获得了国家建筑工程鲁班奖、国家土木工程詹天佑奖以及优质工程奖等多座业界内的顶尖奖项。

进入工地随处可见公司标语“打造时代精品，铸造百年基业”。这我们此行的目的，主要是参观铝模板的施工工艺。众所周知，模板工程指新浇混凝土成型的模板以及支承模板的一整套构造体系，按材料分类，模板工程一般使用木模板、钢模板、钢木组合模板、重力式混凝土模板、钢筋混凝土镶面模板、铝合金模板、塑料模板，砖砌模板等。而我们接触最多的就是钢模板和木模板。对于铝模板工程，一直接触的比较少。借此机会，我们也可以一探铝模板工程施工的玄机。

带领我们参观的施工管理人员给我们介绍，铝模板设计研发及施工应用，是建筑行业一次大的的发展，金标铝模板也正在按照国家社会的需求，打造专业的绿色施工、绿色建筑、环保节能、高效施工的行业领先的建筑铝模板。铝模板体系组成部分需要根据楼层特点进行配套设计，对设计技术人员的能力要求较高。铝模板系统中约80%的模块可以在多个项目中循环利用，而其余20%仅能在一类标准楼层中循环应用，因此铝模板系统适用于标准化程度较高超高层建筑或多层楼群和别墅群。在城市化程度较高的地区尤能体现以下技术优点：

1）施工周期短。铝模板系统为快拆模系统，一套模板正常施工可达到四天一层，而且可以较好的展开流水线施工，大大提高施工进度，节约管理成本。

2）重复使用次数多，平均使用成本低。铝模板系统采用整体挤压形成的铝合金型材做原材，一套模板规范施工可翻转使用300次以上。一套模板的采购价格均摊下来比传统模板节省很大的成本。

3）施工方便、效率高。铝模板系统组装简单、方便，平均重量在20kg左右，完全由人工搬运和拼装，不需要任何机械设备的协助，而且系统设计简单，工人上手速度和模板翻转速度很快。熟练的安装工人每人每天可安装20-30平方米，大大节约人工成本。

4）稳定性好、承载力高。多数铝模板体系承载力可达到每平方米60KN，足够满足多数住宅楼群的支模承载力要求。

5）应用范围广。铝模板适合墙体、水平楼板、柱子、梁、楼梯、窗台、飘板等位置的使用，对圈梁、构造柱、反坎等二次结构支模照样有用。

6）拼缝少，精度高，拆模后混凝土表面效果好。铝建筑模板拆模后，混凝土表面质量平整光洁，基本上可达到饰面及清水混凝土的要求，无需进行批荡，可节省批荡费用。

7）现场施工垃圾少，支撑体系简洁。铝模板系统全部配件均可重复使用，施工拆模后，现场无任何垃圾，支撑体系构造简单，拆除方便，所以整个施工环境安全、干净、整洁。

8）标准、通用性强。铝模板规格多，可根据项目采用不同规格板材拼装；使用过的模板改建新的建筑物时，只需更换20左右的非标准板，可降低费用。

9）回收价值高。铝模板报废后，当废料处理残值高，均摊成本优势明显。

10）低碳减排。铝模板系统所有材料均为可再生材料，符合国家对建筑项目节能、环保、低碳、减排的规定。

经过工程管理人员的介绍，我对铝模板的施工工艺有了一定的了解。与此同时，在今后的授课中，对于一些有趋势性、前瞻性的施工技术和施工材料也应该为学生重点进行讲解。

地下建筑参观报告 第2篇

专业：建筑学09-2 学号：20094268 姓名：蒲东平

领队老师：饶永 梅小妹

实习时间：2012年06月21日

实习地点：合肥工业大学翡翠湖校区建筑与艺术馆施工现场

实习内容：通过实地参观调研，让本学期学习的课程“建筑装饰与材料”有实践基础，让我们对课程有更深层次的理解；主要参观对象是建筑的吊顶装饰----轻钢龙骨构造、通风系统、供电系统等。

一个人的知识和能力只有在实践中才能发挥作用，才能得到丰富、完善和发展。大学生成长，就要勤于实践，将所学的理论知识与实践相结合一起，在实践中继续学习，不断总结，逐步完善，有所创新，并在实践中提高自己的知识、能力、智慧等因素融合成的综合素质和能力，为自己事业的成功打下良好的基础。

作为一个建筑学的学生，只在纸上谈兵，不去真正的建筑工地参观实习，当然是不可以的，参观实习是我们大学阶段尤为重要的一个环节，它是对我们大学阶段所学知识的一次综合运用，不但使我们各方面的知识系统化，而且使所学知识实践化。通过参观，使我们能够了解施工的全过程，培养我们独立分析解决实际问题的能力及创新能力，并锻炼我们调查研究的能力，对以后从事的工作有着重要的指导作用。

我们在老师的安排下，参观了本校院馆施工基地，虽然只有短短的一个小时，我们还有从中了解到以前不知道的知识，开阔了视野。

建筑基本的外部框架已经建造完成，内部的装修还在继续。在参观的过程中，在老师的讲解下和实习后的资料查找中学到了平时在学校学不到的有关建筑施工的问题以及建筑结构的问题。

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1、轻钢龙骨吊顶构造

轻钢龙骨，是一种新型的建筑材料，随着我国现代化建设的发展，近年来已广泛应用于宾馆、候机楼、客运站、车站、剧场、商场、工厂、办公楼、旧建筑建筑改造、室内装修设置、顶棚等场所。

轻钢是指用密度比较小的钢做成的钢，它的特点就是比较轻，但是硬度又很大。龙骨是指用轻钢做成的，用于天花吊顶的主材料，它通过螺杆与楼板相接，用来固定天花或者物体。

轻钢龙骨是以优质的连续热镀锌板带为原材料，经冷弯工艺轧制而成的建筑用金属骨架。用于以纸面石膏板、装饰石膏板等轻质板材做饰面的非承重墙体和建筑物屋顶的造型装饰。适用于多种建筑物屋顶的造型装饰、建筑物的内外墙体及棚架式吊顶的基础材料。按用途有吊顶龙骨和隔断龙骨，按断面形式有V型、C型、T型、L型龙骨。

轻钢龙骨吊顶，就是我们经常看到的天花板，特别是造型天花板，都是用轻钢龙骨做框架，然后覆上石膏板做成的。轻钢龙骨吊顶按承重分为上人轻钢龙骨吊顶和不上人轻钢龙骨吊顶。

轻钢

（烤漆）龙骨吊顶具有重量轻、强 度高、适应防水、防震、防尘、隔音、吸音、恒温等功效，同时还具有工期短、施工简便等优点，为此深受用户及设计单位的广泛使用。

2、轻钢龙骨吊顶组成

（1）主龙骨：承载全部吊顶重量（2）副龙骨：悬挂石膏板，也可作横撑龙骨。

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主龙骨 次龙骨

（3）边龙骨（4）角龙骨：吊顶四周的固定及水平定位，制作检修孔。

边龙骨 角龙骨（5）主副龙骨连接件：用于主龙骨与副龙骨的连接。

主副龙骨连接件 吊件

（6）吊件：用于吊杆与主龙骨的连接（7）吊筋：承载整个吊顶的重量。

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吊筋 U型安装夹（8）U型安装夹：固定副龙骨，调整副龙骨的表面平整度。

3、防火材料

防火材料添加了某种具有防火特性基质的合成材料，或本身就具有耐高温、耐热、阻燃特性的材料。多数用于建筑行业。对于办公楼来说，防火材料是极为重要的。

防火板是目前市场上最为常用的材质。常用的有两种：一种是高压装饰耐火板，其优点是防火、防潮、耐磨、耐油、易清洗，而且花色品种较多；一种是玻镁防火板，外层是装饰材料，内层是矿物玻镁放火材料，可抗1500度高温，但装饰性不强。在建筑物出口通道、楼梯井和走廊等处装设防火吊顶天花板，能确保火灾时人们安全疏散，并保护人们免受蔓延火势的侵袭。

防火门分为木质防火门、钢质防火门和不锈钢防火门。通常防火门用于防火墙的开口、楼梯间出入口、疏散走道、管道井开口等部位，对防火分隔、减少火灾损失起着重要作用。

防火涂料是一类特制的防火保护涂料，有氯化橡胶、石蜡和多种防火添加剂组成的溶剂型涂料，耐火性好，施涂于普通电线表面，遇火时膨胀产生200毫米厚的泡沫，炭化成保护层，隔绝火源，适用于发电厂、变电所之类等级较高的建筑物室内外电缆线的防火保护。

4、预留孔洞

在施工过程中还要考虑地板下面可使用的空间，具体就是空间的预留，布置敷设电缆、电路、水路、空气等管道及空调系统应在安装地板前施工完成。大型重设备基座固定应完工，4 / 6

设备安装在基座上，基座高度应同地板上表面完成高度一致等主要事项及要求。天花板上的个种管道都是有根有据的，在设计时候都要考虑到天花板的具体位置，正是因为考虑到预留空间这个重要的问题。预留的空间是有道理的，它不是随便想空多少距离就空多少距离的，在施工之前需要考虑的东西有很多。

5、墙面装修

在墙面装修中，抹灰前，要先将墙体用水淋湿。同样，在贴面砖前，也要将瓷砖先放置在水中浸泡一段时间。墙都没有砌完整，都是在上部留出300毫米左右的缝。原来在墙体刚砌好时，混凝土还不能完全变干，再过适当的时间，墙体会下沉，所以要预先留一条缝，等混凝土干了以后再填补那条逢。一般要等一个星期之后才能填缝。一般情况会将砖头倾斜60度左右斜竖着填补。

6、实地图片记录

通过这一整天的实习，我对建筑的构造有了一个基本的直接的了解，对所学的理论知识有了一个感性的认识。让我结合实际学到了许多知识，这对于建筑学专业的学生来说，这样一次实践性很强的实习是非常重要。通过理论联系实际，收获很多。总之，在今后的学习中，我会更加努力学习，不断弥补自己的不足之处，不断的取得进步。

这次的参观实习，使我学到了很多实践知识。所谓实践是检验真理的唯一标准，通过亲身经历，使我近距离的观察了整个建筑的构造过程，学到了很多很适用的具

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体施工知识，这些知识往往是我在学校很少接触，很少注意的，但又是十分重要基础的知识。这次所获得的实习经验对我终身受益，在未来的工作中我将更加努力学习，在以后的生活中充分展示自我的个人价值，为实现自我的理想而努力奋斗。

地下建筑参观报告 第3篇

2013年3月14日, 中国勘察设计协会工程智能设计分会副秘书长、主任委员张宜, CCDI悉地国际有限公司 (原中建国际有限公司) 电气顾问总工程师、中国建筑业协会智能建筑专业委员会专家陈崇光, 中国建筑设计标准研究院顾问总工程师李雪佩, 北京市建筑设计研究院总工程师袁萍、张野, 中国五洲工程设计有限公司副总工程师朱立彤, 中国通广电子公司总工程师丛培胜, 中央电视台新台址建设工程办公室工程处高级工程师张宝光, 北京首旅建国酒店管理有限公司工程总监路小北等建筑领域的专家莅临锐捷网络进行参观指导。

在锐捷网络智能建筑业务拓展部总监舒天忙, 华北大区总经理、智能建筑工作组负责人曹立婷等人陪同下, 专家们兴致勃勃地来到锐捷网络运营总部体验中心参观考察。

相关负责人在技术方面首先从“硬件高可用”、“链路高可用”、“链路收敛技术”、“虚拟化技术”、“完美重启”、“智能化升级”六大虚拟化网络特性介绍了公司智能高可用网络解决方案以及围绕RIIL综合业务管理平台的业务服务、资源管理、网络拓扑、流量分析等系统功能详细地向专家做了介绍。在体验中心里, 智能无线技术以及一款创新产品高端分布式路由器吸引了专家的眼球, 无线产品以及此款高端路由得到了各位专家的高度认可。

在技术交流环节中, 锐捷网络产品和解决方案市场部的北京区域技术经理赵亚辉分别从“锐捷是什么”、“锐捷能为用户提供什么”、“锐捷能够为客户带来什么价值”三个方面系统地介绍了锐捷的成长历程与企业辉煌的业绩。其中, 赵亚辉谈到, 作为中国网络解决方案领导品牌, 锐捷网络创下了连续13年平均复合增长率超过38%的佳绩, 并连续七年成为企业网市场民族第一品牌, 是国家形象工程建设项目的首选品牌。近年来, 锐捷为北京奥运会、广州亚运会、深圳世界大学生运动会等国际重大体育赛事提供咨询规划、方案设计、产品规划、实施交付及运维保障等服务。此外, 赵亚辉重点介绍了锐捷网络特色产品及解决方案, 如安全产品线、x-sense灵动天线、无线智分系统、RIIL运维管理系统等。

建筑调研报告 第4篇

关键词：公共建筑；目的；布局；功能；自由；地域性

1 相关背景

广州国际生物岛原名“官洲岛”，10年前曾是广州偏僻的小渔村。是位于广州市东南端、沿珠江后航道发展带上的一个江心岛，占地面积约1.83平方公里，南依广州大学城，北望琶洲国际会展中心，东面与长洲岛黄埔军校隔江相望，西面为广州果园生态保护区。在生物岛的东北角三江汇流的地方建造了一个白金五星级豪华酒店。该酒店的名字叫作“广州国际生物岛主题酒店”，是由设计世界著名迪拜帆船酒店的国际顶级建筑设计师、联邦德国慕尼黑亚尔派国际建筑设计公司打造。

2 功能空间

2.1 酒店基本功能

该酒店有6个楼层，分为四大部分，满足了五星级酒店的国际建筑标准。

2.1.1 第一部分：地下（0层/1区）

供应与设备设施、厨房、停车场、水疗/健身/室内体育（通过下沉式室外广场与地面室外体育中心相连）

2.1.2 第二部分：1层+2层（2区）

该部分为公共服务区，首层有：

酒店广场、大堂、团体休息厅、接待总台、大堂经理、礼宾部、行李服务，大堂咖啡、食街包括多种风味餐厅、包厢、高级望水餐厅，多功能会议厅，酒吧、歌舞厅、俱乐部。

二层各设计为一个体验感受廊道，把上面的各个功能区串联起来。

2.1.3 第三部分3，4，5，6层（3区）

各层的“街道”（走廊）与酒店客房，重点体现“科学创意酒店”的理念，一共设计了约320个客房。

2.1.4 第四部分，7楼屋顶花园/“天景、水景平台“（4区）

景观天台、咖啡茶艺露台、休憩区、直升飞机降落场。

屋顶花园为望水休闲天坪，在屋面层设计了露天泳池咖啡座。作为屋顶花园的望水天坪，为酒店住客提供了高级的休闲娱乐场所。

2.2 酒店的总规划

体量大小：酒店的基地面积有45755m2，总建筑面积48806.8m2，其中地上39220.8m2，地下9586m2。酒店的客房数量达到320间，公共区域和服务区域面积总计24928m2。

基本设施：应位于生物岛的理念开发，酒店的客房、公共区和服务区、娱乐区域等功能空间有着密切的联系。

位置关系：生物岛酒店位于生物岛东北端、珠江仑头水道交汇处。

环境要求：酒店坐落于生物岛，岛上有折线型的30米道路和60米银河系绿带延续到酒店，还有环岛路和堤坝，现状植被丰富，江面开阔，自然环境优美。

空间属性：酒店属于公共性空间，多为开敞式布置。

3 形式特点

3.1 类型特点：珠江的水是流动的，自然的，是源源不断的。酒店建在珠江边，设计也是做到建筑与水共生，把酒店建筑设计成为“水中的建筑”或是“建筑在水中”，建筑于珠江一体的理念是生物岛酒店形态设计的基本方向。

3.2 使用者特点：生物岛酒店是生物島生物产业开发区唯一的五星级会议度假酒店，且隔官洲水道与大学城相望，为科技服务、为科学家服务是酒店的主要功能。这是一个“科学家的家”主题酒店。

3.3 时代特点：酒店建设基地为一狭长形用地，建筑造型采用自由转动的一字体型结构，延伸了“DNA双螺旋”结构及银河系绿带的空间体系。

3.4 环境特点：广州地区的气候为潮湿的，亚热带气候。酒店四面被一个自由起伏的“水体”绿地环绕，绿地与珠江水体融为一体，相互紧密联系，水土互补，形成绿色景观生态科学轴。

3.5 交通特点：“仑头—生物岛—大学城”隧道往北通过科韵路连接琶洲国际会展中心，往南经过大学城与金山大道相通。规划的4号地铁线经过生物岛核心区，并设置生物岛站，为进出生物岛提供了便捷的公共交通。

3.6 外观形式：自由转动的建筑造型。酒店建筑的外立面设计上，结合了现代的建筑遮阳设计及材料的使用。在二、四、六层设计了三道不同弧线的水平遮阳金属网格线，白天在阳光的照射下，产生着变幻的活动阴影弧线，在房间阳台的外围，设计了可自由控制的垂直遮阳的金属网格。

4 结语

现代建筑是一个时代的见证，广州国际生物岛酒店体现了建筑在人文因素和尊重自然的基础上的积极利用与发展。本次调研报告选择生物岛酒店作为对象，主要通过网络寻找资料、收集资料和参考文献检索等方法进行调研报告。

在调研的过程中，了解到酒店设计的亮点和多样化，不同建筑的风格和体系，为笔者的学习提供了很大的帮助，开阔了眼界，拟补在建筑知识方面的不足，也让我在学习设计专业的路上一直努力走下去。

参考资料：

[1]网络.调研报告格式规范.2005.

[2]广州国际生物岛昨“开岛”将打造一豪华酒店[N].广州日报，.2011.

[3]网络.广州国际生物岛酒店建筑方案深化及调整.2006.

作者简介：

建筑参观实习报告 第5篇

根据学校安排，我们于2017年3月1日至9日在南京、苏州、杭州、乌镇和上海等地进行参观实习。这是一个让我们了解建筑的好机会，让我更深一步的了解理论与实际的差别，更好的领略建筑艺术的魅力。

这次实习的目的在于了解公共建筑与民用建筑空间与尺度的不同。进一步探究是什么造成了我们生活的各种各样空间的不同，人的空间，自然的空间和神性的空间是怎样形成的。

1、从四方当代美术馆到三合宅

第一天的行程位于南京的四方当代美术馆湖区。

四方美术馆位于中国当代国际建筑艺术实践展的入口处，身处中国郁郁葱葱的珍珠泉风景区内。设计充分发觉移动视角、不同空间层次以及广阔薄雾与水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。美术馆是由平行透视空间的“场域”和竹子制成的黑色混凝土花园墙组成，一个轻质量体悬浮在花园墙之上。首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。

这块乡村场地通过与伟大的明朝都城南京的视觉轴线相连而平添了几丝都市风情。

走过斯蒂芬霍尔的四方美术馆，矶崎新的会议中心，张雷的别墅碉堡，爬山，穿过Sean Godsell 的别墅竹影，在山的最顶部遇到王澍的三合宅。

三合宅是三面围合一面敞开的建筑，但又具有传统中国精神的内聚与封闭性。在这里，王澍希望去恢复一种传统的居住经验。他首先考虑的是如何去造一个“房子”，而不是一座建筑。房子内部空间的间距，造成居民经验中狭窄、拥挤、逼仄、昏暗感受的显现，但却是有人情味的。幽暗、晦涩的光线效果，也是意在恢复“老房子”的样式。这些隐匿于都市喧嚣背后的生活制度，乍看上去不合时宜，却无疑是中国传统居住经验中最重要的组成部分。虽说是内聚和封闭性的，在文化形态上，建筑师没有忘记保持建筑与空间的连续性。“三合宅”并非遗世独立，而是主动地与周围的环境去对话。事实上，在四方当代艺术湖区这一特定场域，“三合宅”的这种对

从四方当代美术馆到三合宅

话也将是建筑与建筑、建筑与城市、建筑与艺术及建筑与历史的对话。至于具体的对话结果，唯有身处这一精神空间之中方能体会。

建筑参观实习报告 第6篇

确实，现在城市崩盘，传统的东西在慢慢流逝，西化建筑大肆蔓延，而王澍他执着的正是重返自然之道，其实赖特早在几十年前就开始在美国提出有机建筑的概念，程泰宁一贯追求的天人合一的设计理念，三者其实本质上有着异曲同工之妙。但是由于背景文化不同，要走出这么一条所谓以乡土建筑为名的中国本土建筑之路确实是一件艰难地探索之路，幸运的是，不少的建筑试验品已获得了广大群众甚至是国际上的认可，而宁波美术馆跟宁波博物馆就是比较成功的设计。

就我自己的心得体会而言，想从建筑材料，建筑空间以及中国传统文化与建筑的结合这三个方面分别阐述自己对王澍作品的理解。

（一）、建筑材料

面对这个歌颂城市化美好生活的时代，王澍是一位无畏的逆行者，他提倡“向乡村学习”，选用大自然的材料，造“轻盈”的房子。不止一次，他尝试用可重新利用的木头跟竹子等自然材料，真正的做到与重返自然之道，跟自然对话。西方的生态建筑，实际上是被高科技绑架的状态，相比而言，中国的可持续之路很大一部分也是对材料的利用，如何最少地使用世界上的资源，用最低的造价、最节约的方式完成建筑。而王澍认为，轻型自然类建筑材料是最好的选择。

宁波美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。主体建筑采用双层外壳处理，立面单纯而简单。部分展厅采用中国传统青砖铺地，屋顶采用网架玻璃结构，一方面给人古朴、素雅的感觉，同时又不乏现代艺术感。

基座用砖砌，是因为建筑周围砖砌建筑很多，在相似中辨别差异性，是思考的重点。使用特制的城砖，拉出差别，也解决了砖砌与覆土的建造逻辑问题。放弃用竹，改用杉木，是因为竹作用在建筑外部尚未解决的技术困难，胶水的质量，暴晒雨淋对材质持久性的要求，胶水成分对室内空气质量的影响。

宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。“瓦爿墙”汲取传统建筑元素并运用现代施工工艺技术，经过反复实验运用在宁波博物馆24米高的墙面上，间隔3米的明暗混凝土托梁体系，保证了砌筑安全和墙面牢固，内衬钢筋混凝土墙和使用新型轻质材料的空腔，使建筑在表达地域文化和特殊意蕴的同时，获得更佳的节能效果。“竹条模板混凝土”则是一种全新创造，竹是公认的速生环保材料，竹的韧性与弹度和对自然的敏感，都使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。

王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用 ‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。”

不管是宁波美术馆还是宁波博物馆，王澍始终把自己坚守的乡土建筑设计理念融入其中，对砖瓦的情有独钟，不仅仅是因为他们的可循环利用性，还有他们的历史性。

（二）建筑空间

建筑跟空间其实说到底是密不可分的，崇尚空间论者更是认为建筑就是空间，而中国传统空间则讲究隐喻，相比西方的张扬直接，我们更喜欢隐喻跟暗示，它使人试图走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫无目的。而古典园林中的移步换景跟现代设计手法的结合更是别有一番韵味。

宁波美术馆，设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，内部结构别有洞天。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。

这个约20mx60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库地上一层的高度。两个体间的夹道将完全向城市开放，既是消防道路，也是散步与自行车适合穿越的道路，它在中间起坡，起坡的高度应使人站在建筑的两端正好看不见对面的人。这个高度也将使坡道下适合管道穿越与进人检修，使从坡顶登临两个体的走法容易出现我们常在自发营建的城市的街边街角常见的零星踏步与坡道，真正的建筑意味往往埋伏在那种地方，并随时会扑向我们。

我把这个车库称为上抬大院，它自然导致把航站楼主体切分为上下两段。在主体外围加上了一层3m的环廊，准确地说，是u型廊，这使它和副阶周匝或金厢斗底槽的作法有别，并暗示了这座建筑在南北向的方向性，主体的背面将成为一个真正的背。这种水平的区分将强化建筑的水平方向性，在一条江边没有比单纯的水平方向性更沉稳有力的。这也使建筑出现双重基座，于是，上部钢柱网围绕的体积几乎就要开始滑动。事实上，造船厂新船下水是我儿时起就最激动的场景之一，砍断缆绳，一个巨大的体量就如一团巨大黑影，缓缓向水中滑动。原来主体上的两个登船栈桥，是的，两个，将向城市方向穿越主体，一直升到上抬大院，它们将主体锚固在巨大砖台之上，锚固在一个事件层出的城市事物之中，而走上砖院的人，面对两个伸进主体的栈桥，大片明亮木作面层上的两个黑洞，引人入内，又将犹豫，踌躇不决，这种踌躇不决正是一座有意思的城市让人享受的感觉之一。

主体基座暗含着一个3m宽外层，它有一个孔洞系统，被主体遗失的空间，真的与假的进入主体的入口与楼梯，可进入的空间与不可进入的空间。这个外层完全是城市性的，是建筑与周边城市事物细碎而繁杂的交谈。

宁波博物馆，主体三层、局部五层，采用主体二层以下集中布局、三层分散布局的方式。主体建筑前的一片大水域横贯65米长、27米宽的主入口大通道。博物馆蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹，同时水域向北环绕在建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般的情态。顶层则隆起5幢大小不

一、造型各异、墙面倾斜的独立建筑，露天大斜坡、通道、玻璃屋顶、绿化小景穿插其间，营造出宁波历史文化街区的氛围和园林建筑一步一景的意味，将博物馆与建筑文化结合在一起。

王澍认为，现代博物馆在强调功能性的同时，也要注重审美性，因为博物馆建筑本身就是特殊意义上的“展品”。宁波博物馆在设计伊始就将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺有机结合，使之造型简约而灵动，外观严谨而颇具创意，蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。其平面呈简洁的长方形集中式布置，但两层以上，建筑突显开裂状，微微倾斜，演绎成抽象的山体，这种形体的变化使建筑整体成向南滑动的独有态势，宛如行进中之巨舟，耐人寻味。而在建筑内部，两层以上高低起伏的公共活动平台，从建筑整体窿起出五个单体，各具状态，形神兼备，观照整个空间，虚实相间，似又成传统街区的格局与尺度；同时水域向北环绕建筑外围，使建筑环境具有江南水乡田园般诗情画意。中国传统文化中关于“山”、“水”与建筑之间的审美旨趣在独具意境中获得升华。

（三）中国传统文化与建筑的结合首先王澍的这篇“自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记”确实让我受益匪浅。先跟大家分享一下。“王澍：自然形态的叙事与几何——宁波博物馆创作笔记

来源:时代建筑XX.XX年，因一起在巴黎开会，我有机会和天大建筑系的王其亨先生聊谈。第一次听王先生讲课，记得是在20年前，他来南工建筑系讲座，题目是明十三陵的风水研究。具体内容我记不清了，但有一张图我记忆良深，那张图在309教室用幻灯打出，应是出自宫廷档案，风水形势用密集而确定的位置标明，画法是平面和立体的结合。他确认了我的一个认识，即中国的东西，无论是风水还是相关的山水绘画之类，都不能笼而统之泛泛谈论。风水图的深邃在于其有着细密的法则与规定，并且是以某种特殊的方式被系统量化了的，但这种法则与量化，并不以失去面对自然事物的直观判断为代价。从感觉上说，由于我长年熟悉书法与山水绘画，对那张图的形式状态并不觉得异常。

20年里。我再没见过王其亨先生，但知道近年他一直致力于清宫“样式雷”图纸档案的整理研究。对这件事，我自然抱持很大兴趣，因为我不相信传统中国的建筑学用一句“工匠营造”就可以一笔带过，至少，明清苏州工匠出名，就缘于他们既画设计图纸，也制模型，业主因此可以确切地表达意图，而不被匠师随便左右。

和先生相见，很是一见如故，就如昨日刚刚聊过，今日再叙。我就问他“样式雷”的研究现状，他说这批资料于清末飘散四处。重拾后编序全乱，要整理清楚，上万件的图纸恐怕还需十年，但他相信一定可以整理清楚，由此，我们可以知道传统建筑的设计过程。我又提起“十三陵”风水，先生就意趣盎然，回忆当年如何在昌平山间爬山涉水。

先生善谈，语及众多，但有一点我印象特深，以先生的研究，当年每处皇陵选位，涉及周围广大山水范围，都是几易方案，反复论证，几易其位的。面对现场，详勘现场，先提出假设，再仔细酌别验证，这与其说是神秘直观，不如说是一种严格的科学态度。问题是，这种假设的出发点并非自闭的分析理性，而在于一种确信，即自然的山川形态影响着人的生存状态与命运。由长期经验从自然中观照出的诸种图式，和这种先验的自然格局有可能最大限度的相符。因此，相关的思维与做法不是限于论辩，而是一种面对自然的，关于图式与验证的叙事。或者说，与文学不同，这是关于营造活动本身的叙事。这种验证，不仅在于符合，也可以对自然根据“道理”进行调整修正，它必然涉及一种有意义的建造几何学，但显然不是西人欧几里德几何，毋宁说是一种自然形态的叙事与几何。

按这条思7维的脉络，必然谈到了园林。于是我听到王其亨先生谈起这些年他带学生参与北京皇家苑囿修缮的一些事，进而推及“自然美”这个话题，说到西人原本并无“自然美”观念，和“自然美”有关的事物是17世纪由耶稣会教士带回欧洲的。这些耶稣会教士也在欧洲建造了一些“中国式”假山，当时，欧洲人对这些形状奇异的假山的反应是“恐怖的”。

我们一路从巴黎聊到了马赛，谈了很多，至今大多已记不得了，但用“恐怖的”一词来描绘中国园林中的堆山的反应，我印象特深。它让我回想起XX年第一次看北宋郭熙《早春图》原大高仿印刷版本的反应，那样陌生与疏远，是看小幅插图所没有感到过的。那种螺旋状盘桓曲折的线条，它所包围的空间深邃，成一种既自足又无限延展的结构，我脱口而出的反应是：如此的巴洛克。有意思的是，当我写下这段文字时，突然意识到，我无论如何回忆不起《早春图》上画的是树还是石头，但肯定，图上只描绘了一种事物，以图名推断，画的应该是树，但我的回忆里却更近于石头，非常类似太湖石的形态，或者说，非常类似生物器官的形态。这种内心的震惊与其说是心理性的，不如说是纯粹物质性的，一种陌生的物质性。

只就“形态”来讨论审美，我一向是回避的，这种讨论很容易掉入心理学的范畴和文学修饰，我甚至从来就不提“审美”二字。当我用“巴洛克”一词对应《早春图》时，也无意于掉入中国传统的西方传统的比较，这类比较已经成为中国建筑师空泛的习惯。我的反应是本能的，在更基本更具体细致的层面，这类相似性的差别让我想起明代人对同时代画家陈老莲的评价，老莲画的屈原，无目的游荡在荒原之中，人物被变形拉高，笔法如画园林中常见的高细瘦孤的山石，老莲自叙说其画学自古法，时人的评价是：奇怪而近理。需要注意的是，同一题材，老莲会在一生中反复画几十幅。我体会，“古法”二字并不是今天“传统”一词的意思，它具体落在一个“法”字上，学“古法”就是学“理”，学事物存在之理，而无论山川树石，花草鱼虫，人造物事，都被等价看待为“自然事物”。

同一题材，极相似地画几十张，以今天的个性审美标准，无异于在自我重复，但我相信，老莲的执著，在于对“理”的追踪。画论中记载的“荆浩画树”是类似的事情。宋初，荆浩以画松树著名，文中记载的是他在太行山的一次写生，呆在山中数月，围绕一片奇松，反复揣摩描绘，自觉已得松树生存的道理，但一位无名老翁，指出他的理解完全是错的，并有一番论述。那番论述老生常谈，让我生疑，而我的朋友林海钟，同样擅画寒林枯木，为了印证，他亲自去太行写生一场，回来对我说，那篇文字一定是后人伪作。但我的兴趣不止于此，一个人的一生，只对画松树一件事最有兴趣，这种异常的行为就超出了“审美”，更接近于一种科学的纯粹理论研究，但这种研究，决不脱离具体的物事。它也决不直接指向人，而是以一种没有人在，似乎绝对客观的方式直面自然中的具体事物，但又不是只在物理学或生物科学的意思上。这让我想起胡塞尔的现象学教学。他让他的学生围着一棵树揣摩一个学期。他的一个学生又举一反三，围着教学楼前的一个信箱，揣摩了一个学期。实际上，人这个东西，几件事物，几张图，就足以指引他的一生。

《早春图》给我的陌生感，即是我，或者说我们，与“自然事物”疏远的距离。一种客观细致地观察事物的能力与心情的缺乏。它让我一下子回到20世纪80年代初我第一次读艾略特的《荒原》时的感觉：“我们什么也看不见，什么也记不得，什么也说不出”。

我的记忆把《早春图》上的事物与太湖石混淆，实际上就是一种视差。要看见周围的“客观事物”，就需要观法，一种决定性的视差。太湖石勾引起的是江南园林那个世界，但很长一段时间，园林我是不去的。在我眼里，明清的园林，趣味不高，样式老套。意义迟钝到几乎没有意义。过多的文学矫饰让园林脱离了直接简朴的自然事物，而令人关于园林的讨论大多是文学化的游览心理学与视觉，于我性情不合。两件事，让我有了重观园林的兴趣。其一是读童寯的关于园林的文字，我至今仍然认为，童寯之后就没有值得去读的关于园林的文字。因为童寯的园林讨论不是在解释之上追加解释，解释一件事是很容易的，童寯的文字是能提出真正的问题的。在《东南园墅》开篇，那个问题看似天真：“这么大的人怎么能住在那么小的洞中？”这个问题让我快乐。我突然看见一个世界，在那里，山石与人物等价，尺度自由转换。如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构，这种虚构就是和山石枯木一起虚构的，它们共享一种互通的“自然形态”，并不必然以欧几里德的几何学为基础的，建筑不必非方即圆。

第二件事，发生在1996年我在同济读书时，买到一本图书馆库存处理的英文旧书。内容是关于英国现代画家大卫•霍克涅与一位美国诗人1980年在中国的一次旅行。书是那位诗人写的，插图则都是霍克涅的旅行速写。我一向喜欢霍克涅画中的意思，印象最深的一张，描绘一个人跳入游泳池的一刹那。游泳池是水平的，池边露出一座平房的一角，笔法是轻淡的，几乎是平涂，那个跳入水中的人画的也不清楚，裹在溅起的一片白色水花之中，水花的画法如书法中的飞白。这张画没有透视，可以说在叙事，但内容如此简单，也可以说是反叙事的，可以说在表现什么，也可以说是反对表现的。那只是一种沉静日光下的视野，那个时刻是绝对的，没有任何所谓思想，或者说，那目光是从加缪笔下的“局外人”看出的，那目光在他熟悉的整个世界和生活之外。在这本书里，有一张仿中国水墨画法的桂林山水速写：画的前方是他住的宾馆阳台的水泥栏板，上面正爬着一只毛虫，色彩斑斓，下笔细微，中国画家一向爱画的桂林山水却只寥寥数笔，成了背景。这张画同样没有透视，却有一种难以言喻的纯真，感染了我。我明白了童寯在《东南园墅》一书中所强调的“情趣”二字的意思。童先生以为，不知“情趣”，休论造园。一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然的“道理”的轻快视野。正是这种视野，使霍克涅关注那只毛虫的爬动，形成一种邀人进入的纯粹情景。呈现出一种以小观大，以近观远的微观地理。这种称为“情趣”的思绪，直接及物，若有若无，物我相忘，难以把捉，但是足以抵御外界的纷扰，自成生趣，并使得任何围绕“中国”、“西方”的似是而非的宏大争论变得没有意思。也许有人说霍克涅的画很有“禅境”，但我宁可回避这个用滥了的词语。

在1999年uia北京大会青年建筑展上，我在自己的展板上写下了关于“园林的方法”的一段文字。在这里，指示出一种意识的转变，园林不只是园林，而是针对基本建筑观的另一种方法论。它的视野，正向“自然形态”的世界转移。但落在手上绘图，我很难画出非现代主义的东西。尽管以我对书法的常年临习，始终保持着和“自然形态”的联系，转化仍然是十分艰难的。在苏州大学文正图书馆，以小观大、由内外望已成一种自觉。在方正格局中，建筑没有先兆的位置扭转，互为大小的矛盾尺度，小场所不连续的细致切分，建筑开始自己互相叙事了，但语言仍然是方块和直线。

从XX年始，我每年都去苏州看园子，每次去都先看“沧浪亭”。看是需要反复磨练的。记得看到第三次，我才突然明白“翠玲珑”这组建筑对我意味着什么，就像我第一次看见它。

这座建筑单层，很小，四周为翠竹掩映。在园子游荡，经常会遗失它。即使看见，只露一角。如果不是十分热衷，也可能认不出它。即使知道，外表的细密窗格也没有披露任何内部内容。走进它一定是突然的，内部是结构十分清楚的，二次曲折，实际上是三间房子在角部衔接。接下来，连整体的空间形式都瓦解了，目光被分解到每一面墙上，每面白墙上的窗格差别只有很小的不同，外面的院墙贴得很近，竹子也贴得很近，光线是一种幽暗的明亮，如古物上褪去火气的光泽。因为曲折，人在其中是要不断转换方位的。每一次，都面对一个绝对平面的“正观”。“正观”就是大观，并不必然被物理尺度大小决定。家具的摆放决定了人面对每一个正方的端正坐姿，但曲折的空间，使从一个空间望入另一个形成一种平行四边形的展开，居正与灵动同时存在。实际上，内部空间很小，但却如此意味深远。人在其中，会把建筑忘掉，为竹影在微风中的一次颤动而心动。当我说“园林的方法”时，“翠玲珑”就是我意识到但还不清楚的建筑范型。童寯先生所说的“曲折尽致”，需要一种最简的形式，它就在这里了。

离“翠玲珑”几步，就是“看山楼”，看明白“翠玲珑”，也就明白了“看山楼”。它实际上就是垂直向度的“翠玲珑”。“看山楼”两层，下层为一石洞，但“自然形态”在这里被建筑化了。它更像一间石屋，石灰石形成的不规则小孔透入光线，这就是所谓“玲珑”。以前家里用一种景德镇出的白瓷勺，胎上扎孔，再施白釉，烧出来就成半透明的小点，也是“玲珑”。从底层上二层，就是一次曲折。见山还是不见山，登临俯瞰远望，都已“曲折尽致”了。水平与垂直，单层与多层，把“翠玲珑”和“看山楼”放在一起，就是一对完整的建筑范型。

那日，我从“翠玲珑”出来，站在“五百名贤祠”廊下回望，站了很久。一位欧洲青年走过，也站在我旁边，我就见他速写本上画着“翠玲珑”的平面草图，就问他如何认识。他说自己来自西班牙，学建筑，他觉得“翠玲珑”胜过密斯做的巴塞罗那世博会德国馆，我说“是的”。我的英文不好，不能深谈，就只对他微笑，他也对我微笑。那日空气透明，阳光分外灿烂。

在象山山南19#楼南侧，使用现浇清水混凝土，我发展了三个直接取自太湖石形态的太湖房。它们终于不再是方的了！三个，一个就是一个整体，参差不同成为系列。它们形状与方位，取决于19#楼往外望的视野，以及在一种空间压缩的意识下，人的身体如何与倾斜的墙体接触。它们的尺度尺寸，经历数十遍的细微调整，我有意不做模型，只在立面图上工作。模型做的太多，容易形成一种依赖，而这种强调人在其中的建筑，需要培养用心去想的能力，以及因局部影响整体而对细节局部有极好的记忆力。

讨论自然形态的叙事与几何，之所以在前面不冠以“建筑”的，是试图重启一种人与建筑融入自然事物的“齐物”建筑观。但讨论它，就一定要讨论园林，且主要是现存的明清园林，则几乎是一种习惯。需要经常回溯到这种意识的源头，自然形态所关乎的，不只是园林。当李渔强调“真山水”一词时，即在批判当时山水绘画作茧自缚的状态，它也直接影响着园林建造。重返山野，一直是直接进入山野的直观，另一面，是对山水绘画图像文本的追踪，因为在图像文本里，记录了对山水观法的探究。山水绘画始于东晋，按钱钟书在《管锥篇》里所言，那时的绘画显然参考了山水舆图。真正从地面视角直面的观山画法，近距离的观山画法，始于五代，盛于北宋。在我的工作室里有四张图，都是1：1足尺的高仿复制品，包括五代董源的《夏日山口待渡图》、北宋郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，我经常观看揣摩。如果说XX年画出的太湖房是和孤峰小山有关，同一时期开始设计的宁波历史博物馆就是大型山体的研究，特别和上面几张画有关。

《早春图》上的“自然形态”是非常理据性的，包围着气流与虚空，自成内在逻辑，它是可以没有具体地点的。《溪山行旅图》里的大山，我在秦岭旅行时见过。从一个山谷望去，凸现在几十公里之外，浑然一团的。但范宽所用皱法与画树法，形成一种在远处不可能看见的肌理，此山犹如就在面前。画面下方的流水土丘树木，应是眼前的，却画的比远方更简略。应在远方的寺庙，又画得细节毕现。李唐那张图也是如此，满幅一座远方的大山，用笔粗犷，完全违反真实视觉。山在中部裂开，布满浓密树林，上面所施鲜艳绿色，因年代久远，如不是极好的印刷，几乎看不出来。但每根松针都可看见，也是根本不可能的景象。这种视野如同梦中，比真实更加真实。这些做法，显然是自觉到平面与空间的区别，远与近的区别，在山内和山外的区别，以一种看似矛盾的逻辑把这些经验在一张二维的纸上同时呈现，一种既在此处又不在此处的经验。

既然是二维平面，也可直接看作建筑的立面。现代主义最盛行的“理型”就是方盒子。施工产业一旦适应它，这种做法就最经济简便。方盒子的边界是二维平面，但从这些绘画做法可知，这个盒子是可以在二维前提下被瓦解的。

关于《夏日山口待渡图》，我印象最深的是水平地平线和夕阳中的光。如果这张图作为江南一带城乡的审美标准，以齐物观点，将局部树木用房屋替换，就可知道总体意向与尺度应如何控制。实际上，这张图在所观望的横向范围如此宽广，图高只有500mm左右，不算前后题跋，图长就达7m，每次看这张图，都要把最大的桌子清理出来，这张图甚至不适合作为文章的插图。后来的宁波博物馆，我有意将建筑高度压的很低，边角微跌，这种做法强调的就是向乡野延展的地平线，伸到很远，而不是建筑形体的所谓轮廓线，更不是所谓标志性。我要求建筑顶边的瓦爿砌法密集使用暗红的瓦缸片，把夕阳的辉光固定下来。”

我想这篇文章阐述的不仅仅是关于宁波博物馆的设计理念，更重要的是对他自己所执着的道路的叙述，用叙事的形式客观地审视中国文化跟建筑之间的关系，无论如何，我想这种精神是值得肯定的，相比在这日益浮躁的社会。也许节奏跟压力会让我们忽视很多本质上的东西，尝试也好，探索也罢，我想只要心里有那么一根标杆在做出来的东西才值得推敲。

很多时候我在想，建筑设计的本质到底是什么，以前做设计很多时候可能只是在追求表面的美观，或者是功能的合理，但随着时间的沉淀，我想建筑远远不仅仅是这些，之前我一直不了理解为什么建筑是一门综合学科，现在我才慢慢领悟其实很多东西是相通的，不仅仅是设计，文化、社会、历史都是不可忽视的，而做设计，我以为，只有这样，才经得起推敲，才有理由去打动别人。