钢琴教育学前教育论文范文

钢琴教育学前教育论文范文第1篇

摘要：音乐教育范畴内的钢琴教学，其教学形式以专业个别课的教学方式出现，这种针对学生个体差异极强的一对一的教学模式，确定了因材施教的教学内容性质，适合培养钢琴专业学生成才。由于演奏人才的特殊性，对学生的个性取向的培养十分必要。性格与演奏有着密不可分的关联。学生个体性格的表现，对音乐技术和音乐表现力的发挥影响很大。音乐教育者们，在钢琴个别课的教学中，依着人才培养双重效果的原则开展因材施教，是培养音乐艺术优秀人才的正确模式。

关键词：钢琴教学;因材施教;性格培养

钢琴个别课教学，是培养钢琴表演艺术人才独特的教学模式。由于音乐表演存在艺术风格、音乐表现、感染力等因素，需要针对单个学生的个体状况，面对面进行单独有效的教学。所以一对一的教学形态，反映并包含了因材施教的慨念，这是由钢琴专业的性质和内容所决定的，无疑是一种必须的良好的教学方式，这个教学方式，就是因材施教的特质。

一、钢琴个别课教学形式，确定了因材施教的内容性质

钢琴个别课教学，具体方式表现为，由专业课教师在某个时间段里，专门地、单独地一个对一个地教授学生，这种教学方式，就是专业个别课的概念。这种教学形式，是因为该表演艺术专业的特殊性决定的。钢琴演奏学生，大多有一份天赋材质，把这份材质锻造成音乐表演人才，在钢琴教学中，必然要根据学生的个人特点，因材施教，对个性素质资质、志趣、能力等具体情况，进行掌握分析，制定不同的教育教学计划，有针对地施加教育。教师对每一个学生的了解，不仅是对学生智能特征了解，并有客观地评估，还要在此基础上摸透学生的性格特点，才能有的放矢，分别对学生进行不同的教育，采用不同的教学方法，选准适用的教材，以此适应学生的知识水平和接受能力，使每名学生的才能品行都得到有效的培育。这就是因材施教个性化的钢琴教学模式。

因材施教个性化的教学，在音乐表演学科中，已经成为固定模式，形式体现内容，依据音乐的材质，施以正确的教育，用其他形式则很难培养出音乐人才。钢琴演奏课若以集体授课的方式出现，十几人或几十人共同上课，学生共同弹奏巴赫，可想而知会是怎样的教学效果。国际著名钢琴家、联合国和平使者郎朗的钢琴学习历程，也就是因材施教的历程。在他四岁的时候刚刚显露音乐天赋，其父亲就把郎朗送到沈阳音乐学院，由朱亚芬教授专门培养，由于郎朗学钢琴接受能力快，在9岁时转由中央音乐学院赵屏国教授专门指导，12岁时有一次音乐比赛机会，郎朗获柴科夫斯基钢琴比赛第一名后，毅然从中央音乐学院附中退学，考取美国科蒂斯音乐学院，赴美专门深造。从此造诣逐深，迈入职业钢琴家的行列。以上真实的事例，形式上表现为，郎朗换了老师，又换了老师，再次换了老师，实际说明了，郎朗的音乐才能迅速的发展，需要有与他匹配的教学环境，是要根据其自身的技术发展特点、成长的时间阶段，适时的施以专家的专门教育，即无疑是因材施教的本质过程。

二、调整钢琴学生的个性是因材施教的关键

钢琴学生的个性特征与演奏艺术水平有着重要的关联。钢琴专业的学生，每个人都有着自己的个性，由于他们的基因不同，幼儿时家庭生活环境的差异，接触和受到的教育形态不同，因此，在较成年的大学时期，性格特征基本定型，表现有外倾型的学生，他们活泼开朗但不拘小节;有内倾型的学生，沉郁文静但应变力差。还有较完美型的学生，崇尚美感，懂得有计划有次序地做事，计较细节，善筹划，有创造力。而这第三种完美型性格的学生，在钢琴学生中的比例很少，正是这种类型的学生所具备的良好性格特征，是成就钢琴优秀表演艺术人才的最佳材料。这是钢琴专业个别课的教学目标，亦是因材施教所要培养的对象。在教学实践中，我们选择外倾型的钢琴学生，其作品的完成热烈奔放，动感性很强，多姿多彩的乐章，显得十分得心应手;而在表现抒情性、风格浓郁的慢板乐章时，却往往显得憋手蹩脚。相反，内倾型的学生，擅长柔情蜜意的乐段表达，而对于那段激烈奔放的乐章，则少了兴奋，少了创造的冲动。这些都表现出了性格对钢琴演奏者的影响，因为学钢琴的学生，在对作品努力弹奏中，是一个劳动表现的过程，也是高级神经活动过程的表现。性格是个性心理特征中的核心，他是一个人稳定的态度系统和相应习惯了的行为风格的心理特征，普遍认为，性格一旦形成是不会发生改变的。瑞士心理学家荣格的《人格分类》理论基础，提出了影响大脑作出决定的第四因素即为生活方式。以此推理，教学方式亦影响学生的大脑作出决定，使其不断探测的区域经常受到刺激，随着时间的改变，促其性格发生改变。所以，以上两种情况，明显的由于性格因素，影响到了专业技术的全面提高，影响了音乐表现力的发挥。学生有着明显的偏科倾向，那么因材施教这种有针对性的教学方式，正是解决这个问题的钥匙。钢琴专业个别课的教学，就要发挥因材施教特色，调整学生的个性，让人格魅力与音乐互通互长。

三、选择适用性强的钢琴教材是因材施教的表现

钢琴个别课的教学，给专业老师全面了解学生的情况，创造了便利条件，教师面对面地观察，手把手地传授，学生的素质能力、思想感情、性格弱点、专业潜能等，教师掌握得一目了然。教师在分析这些有价值的资料信息的基础上，因材施教，遴选适合学生使用的钢琴教材，有针对性地下达教学计划，对学生进行重点培养。

钢琴专业的教材，主要是以乐谱的形式出现，钢琴乐谱库十分丰富，主要是西方钢琴乐谱，量大且使用频率高，如在欧洲音乐史上被尊为音乐之父的德国音乐家约.塞.巴赫，他的多声部复调钢琴练习曲，是钢琴学习者的必弹曲目。此乐谱的钢琴教材印刷量大得惊人，正是这些优秀的钢琴教程，在培养学生的基础技术训练过程中，起到了不可估量的作用。而匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的钢琴作品，15首匈牙利狂想曲，大多是外向性的，这不仅在炫技性上有难度，在音乐的情感表现上，具有一定的激烈程度。这样的乐曲教材，非常适合布置给内倾型性格的钢琴学生，李斯特钢琴音乐火热的性格，与诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质，仿佛是音乐家的捶胸自白，这样的乐曲，在弹奏训练中，对钢琴内倾型学生会起到激励和刺激作用，弹奏并完成李斯特的乐曲，给内倾型的学生以创造冲动，促其改善拘谨、沉郁的性格，令他们逐步喜欢兴奋与挑战。一部合适的钢琴教材，应起到理疗心理的作用，给具有内倾型性格的学生，添加外倾型人格的色彩。外倾型学生性格开朗好动，热情奔放，有独特的能力，想象力丰富，天生具有表演才能，有时会不拘小节，稍有急躁情绪，有不够稳重的表现。调教他们文静些，细腻些，柔美些，选择作品时应注重诗情画意的抒发，可以使用拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，《第二钢琴协奏曲》悠长抒情的旋律，散发出浓郁的俄罗斯风味，华丽的技巧又表达出恢弘的构思和刚毅的意志，音乐色彩浓重，钢琴与音乐既相互竞争，又融成一体，形成气势庞大的交响诗篇，音乐充满真诚的激情，令人心旷神怡的旋律，其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素，但总的基调是以温柔熨帖的抒情性为主。拉赫曼尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》作为教材布置给外倾型性格的学生，同样收到因材施教的教学效果，使外向型性格的学生，在乐曲中得到沉稳的锻炼，耐心品味细节，体验柔美的欢乐。还有德彪西的钢琴作品，《意象集》第二集的《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》和《金鱼》，音乐真是至善至美，不失为一部好的音乐教材。从德彪西的钢琴作品标题来看，具有浪漫主义色彩，音乐如同梦幻世界，但他并没有像浪漫主义音乐家那样，借景抒情，直抒胸臆表达情感，而是用暗示的手法表现瞬间和零星的印象，表现了对大自然的崇敬。德彪西的这三首乐曲，既不表现人世间的矛盾和激情，也没有小人物的悲悲戚戚，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无飘渺的意境中进入一个忘我无我的境界。他追求一种怡静的意境，能够让你躁动不安的心沉静下来，优美的旋律，让你轻松自如陶醉其中。该乐曲是一种需要更高修养和渊博知识的人们来理解的音乐境界。有针对性地使用这部音乐教材，对于改善粗心大意学生的性格会起到作用。

在音乐教学中，看起来专业技术教学是第一位的，而实际上关注学生的性格特征，调整好学生的个性，使其人格魅力不断完善，趋于性格特征向完美型发展，学生在音乐表现力上才会开悟，才会对钢琴的训练更加有兴趣、有耐力，钢琴技术水平就不难提高了。学生有了好的性格，也就更能体验音乐之美，通过他们的双手弹奏出感动人心的音乐。反转过来，高超的音乐艺术水平，又会影响学生的修养和文明程度的提高，这就是作用与反作用的效果。那种不管不顾学生的个性特点，千篇一律地使用同一种教材、同一种教学模式，必然会使一部分学生的接受能力受阻，音乐天赋得不到良好的培育，这不是因材施教的法则。因此，专业好且有完美型性格的钢琴学生，是因材施教的结果。音乐教育者们，在钢琴个别课的教学中，依着人才培养双重效果的原则开展因材施教，是培养音乐艺术优秀人才的正确模式。

参考资料：

[1]王雷，张淑萍.因材施教的教育艺术[M].长春：东北师范大学出版社，2010.

[2][美]弗洛伦斯·妮蒂雅.性格解析[M].江雅苓，译.北京：团结出版社，2012.

[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003.

钢琴教育学前教育论文范文第2篇

【摘要】钢琴课程是幼教专业学生必修的一门基础课、技巧课、核心课。近几年的教学调研、教学追踪与教学反馈表明,强调学科的基础教学固然重要,但更重要的是要教会学生如何把学到的技能技巧运用到实际工作中去,把课堂学到的知识与幼儿园的音乐教学工作紧密结合。因此,只有在教材的选择上精、泛归类,在授课的形式上多样结合,内容互补,才能较好地提高教学的质量,达到教学的目标。

【关键词】幼儿教育专业钢琴教学

钢琴课程是幼教专业学生必修的一门基础课、技巧课、核心课。开设此课的目的在于通过系统的学习,使学生具备一定的钢琴演奏的基本技能,并在此基础上能够充分运用其基本技能进行独立演奏和幼儿歌曲的即兴编配。长期以来,本课程在教学上较强调学科本身的专业性,强调学科在基础教学上的重要作用,在教学上虽然取得了一些成绩,但近几年的教学调研、教学追踪与教学反馈表明,强调学科的基础教学固然重要,但更重要的是要教会学生如何把学到的技能技巧运用到实际工作中去,把课堂学到的知识与幼儿园的音乐教学工作紧密结合。即在基础教学的基础上,突出其专业的特殊性、实用性,学以致用。但目前本专业在课程设置上面临着课时少、学生起点低等困难。因此,只有在教材的选择上精、泛归类,在授课的形式上多样结合,内容互补,才能较好地提高教学质量,达到教学目标。

一、教材的选择精泛归类

具有科学性、系统性、连贯性及可行性的教材是顺利开展高质量教学的基础,而教材的选择则要根据学习者的年龄特点、接受能力、学习目标及学习时间来确定。幼教专业是为幼儿园培养合格的幼儿教师,本专业毕业的学生既要具备一定的钢琴演奏的基本技能,又能够充分运用其基本技能进行独立演奏和幼儿歌曲的即兴编配。因此在教材的选用上,大致分为基础练习、练习曲、乐曲和幼儿歌曲弹奏四大类。见下表:

1.《哈农》它虽然古老,然而对建立良好的触键方法及十个手指的灵活性、技能性的训练依然是一本有裨益的、行之有效的好教材。

2.音阶、琶音练习。音阶、琶音以及和弦等基本练习在我们日常的教学中被广泛应用。

3.《成年人应用钢琴教程》由李菊红与黄佩莹主编。至今该书已再版8次近10 万册。十多年来,在我国流传甚广,收到良好的效果。实践证明,它是一套适合于成年人初学钢琴的好教材。

5.《拜厄》、《车尔尼599》、巴托克的《小宇宙》等都是具有一定技术训练与培养乐感的优秀教材。上述教材各具特色,各有千秋,并且其中都蕴藏着大量的、有价值的实现教学目的的意义。

现将教材划分为精弹、泛弹两大类:

第一类:精弹。凡在技巧、技术训练方面具有典型意义的、需要“精雕细琢”的练习曲属精弹类曲目。如“车尔尼599”中的14首,它的训练目的在于训练右手的双音(三度音),又如“车尔尼599”中的第61、66、69等课程,在解决初级水平中音阶弹奏的均匀,换把的平稳,无间隙感方面,又如第63课在解决重量的移动、环绕方面都是很好的教材。凡对技术、技巧训练有重要意义的训练课题,都要严格要求,准确无误。从带有不同时代风格、音乐流派的浩瀚的音乐作品中,要选出最有代表性的音乐让学生们来弹,以求得初步了解、把握这些经典作品的精髓、真谛的内涵所在。凡要精弹者,授课者应向学生介绍这些作品的弹奏目的及意义和其价值。必要时还应要求他们背奏。精弹类通过精选、浓缩了音乐作品以求提高教学质量。为尽快使学生们掌握好技巧和不同流派不同历史时期的作品特征、风格、不断增强其音乐的表现力。

通过精选、精弹音乐作品,可以提高教学质量,使学生们更准确、清晰地掌握弹奏技巧,掌握不同流派、不同时期的作品特征、风格,不断地增强其音乐的表现力。

第二类:泛弹。这类练习与训练的材料,都属于在技术上、音乐上均存在着重复且又不具有典型性的作品,但为之加强属于其同类型(具有心要重复、加强印象,辅助精弹材料的有价值、有意义的)的音乐作品而去进行浏览式的泛泛弹奏,如“车尔尼599”中的33、65、67等具有明显的手指技能训练性质的课程,它又与《哈农》起着异曲同工的作用。

泛弹类教材也同样不可忽视音乐作品对教学的价值。学生通过大量的泛弹类教材的学习,可以从中不断地提高视奏能力和艺术实践的机会。

二、授课形式多样结合、内容互补

凡形式者,皆不同于目的,但从属于目的,并作用于目的,意在为完滿地实现目的而服务。授课形式也是如此,它不是教学目的,然而作用于教学质量,其效果乃至目的。就钢琴教学授课形式总体而言,不外乎一对一的个别小课及形式多样的集体授课。从国内外的钢琴艺术教育发展史来看,授课形式应以教学对象为主体,以如何实现积极地全方位地调动起他们的才能并逐渐形成其艺术个性为目的。一对一的小课形式是最为传统、最具“权威性”与“正统性”的教学方式。它的优势在于,根据每个学生的自然条件(遗传基因、生理条件、心理素质、性别、年龄、智商等)、性格倾向、学习环境及潜质等因素实施教学,其教学效果与质量,被公认为成功之路的途径。其次就国外的钢琴教学的探讨、动态及信息来看,集体授课的这种教学形式早已被广泛地采用了,它完全适用了少儿和成年人,其教学效果也十分显著。

幼教专业钢琴教学的授课形式,采用的是集体授课与小组授课相结合的形式。长期的教学实践表明,学生在学习上以接受、被动的学习方式为主,其学习的主动性、能动性和积极性没有被充分调动起来,从而导致了“为了回课而练琴”、“因为没练琴而逃课”等现象发生,使学生丧失了学习钢琴的兴趣,从而使教学质量受到严重影响。爱因斯坦曾说:“在学校里和生活中,工作的最重要的动机是工作中的乐趣,是工作获得结果时的乐趣,以及对这个结果的社会价值的认识。启发并加强青年人的这些心理力量,我看这该是学校最重要的任务,只有这样的心理基础,才能导致一种愉快的愿望,去追求人的最高财产——知识和艺术技能。”由此可见,在教学中激发和培养学生的学习兴趣是非常重要的。

幼教专业的学生,由于入学时钢琴起点较低,甚至为零,因此,在钢琴的学习上需要多方面的培养与引导。本专业由于学生多,课时少,所以在授课形式上需要多样,在授课内容上需要互补。例1,集体授课为学生提供了一个增进了解、相互合作的机会。集体回课时,可以做到:相互观摩,互帮互学,取长补短,相互鼓舞。通过集体授课,将会大大提高他们对教与学的观察力,音乐韵律的辨别力、创造力和想象力及音乐的表达能力和音乐记忆能力。例2,通过四手或三手联弹的演奏训练的实践,不断增强对音乐美的欣赏的具体感受,不断培养多声部、和声性和多层次织体的演奏能力,从而提高他们的演奏和表现的能力和审美情趣。并通过这种形式可不断培养他们的自信心和健康的竞争意识,并感受合作的智慧和力量。多年来,在钢琴教学实践中,对如何开展集体授课与小组授课相结合的一些具体做法和构想。见下表:

在集体的大课上,讲座式的介绍钢琴艺术的发展史,并可简单陈述一下中外音乐史。特别是外国的几个不同历史时期的音乐创作流派。讲解钢琴演奏技法,音乐基础理论,进行钢琴音乐作品的欣赏等内容。小组课则可按素质、水平相近组合成一个由4～8人为一个学习小集体,若干学生在同时学同几首曲子,互相观摩交流,进行民主评议,指出长处和不足,最后由教师讲评与总结。同时,每学期定期或不定期的举行演奏会,即学习汇报会或艺术实践。给学生创造一个学习的氛围、创作的空间、展示与学习的机会。

钢琴因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性、灵活性而著称。因此,在钢琴演奏中,音乐表现力就显得尤为重要。但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果。演奏会是培养学生音乐表现力的基本途径之一。通过各种演奏会,让学生储存丰富的音乐语言,在日积月累、潜移默化中,逐步培养学生的音乐感觉和表现力。

三、思 考

在钢琴教学中,技能训练是基本内容,但传统的教学内容过于注重技能训练,而忽视将教学内容与学生未来的工作实际相结合。例如,在音乐创作和教学实际中缺乏对学生即兴创造能力的培养,即为歌曲进行即兴编配和即兴创编乐曲等相关内容在教学中没有得到充分的重视,从而暴露出钢琴教学内容中的缺憾。

在钢琴课程建设上,应根据受教育者的整体需要,确立以基本技能掌握为基础,以综合素质提高为目标,以编创能力培养为核心的指导思想。即以钢琴技能基础课为起点,将课程内容扩展到钢琴艺术发展史、钢琴教学法和歌曲伴奏即兴编配等课程,使学生既重视钢琴基本技能的学习,又能了解钢琴艺术的历史、现状与未来发展的趋势;既能够独立演奏音乐作品,又具备根据不同歌曲即兴编配与弹奏的能力,从而成为能胜任幼儿园音乐教育实际需求的复合型人才。

钢琴教育学前教育论文范文第3篇

摘要　在音乐教学的诸多功能中，它的美育功能是在学生审美素质教育中的最为直接和重要的功能。本文即为作者对学生创造性，对音乐的探究性，审美能力以及学生的表现力等方面的一些个人教学经验。

关键词　以人为本；开拓创新；引领美学；探究渗透i融会贯通

说到素质教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成为高素质的人才，然而什么是素质呢?《辞海》上解释素质有以下两层意思：一是指个人先天具有的解剖生理的特点。二是指公民或某种专门人才的基本品质，是个人在后天环境或教育影响下形成的，把素质教育贯穿到音乐课堂，是每个音乐教师最重要的任务。

1　培养学生独立性，创造性和主观能动性

实现从应试教育向素质教育的转变，关键是要把着眼点转向重视对“人”的培养，体现对，人“的教育上来。素质教育把学生看作是有生命意识的人，看成是学习的主人。因此，在音乐教学过程中，我坚持面向全体学生，尊重学生。在音乐教学实践中，促进学生主体意识，也就是人的独立性、创造性和主观能动性的发展，使每个同学在音乐课中有所收获。

例如：在口风琴进课堂的器乐教学中，我注意发挥学生的内在潜能，同时非常注意学生间的个体差异。口风琴是融吹奏、弹奏于一体的一种群体性教学乐器，需学生掌握利用气息控制的平吹、单吐、双吐、花舌等吹奏技巧。为使学生都有充分表现自己的空间，并通过自己的亲身体验，主动地学习。我把教学材料，一首32小节单旋律的朝鲜童谣《小白船》，配成一首四声部的全奏曲。学生根据自己掌握乐器的技能和程度，自选声部，使全体学生都能够参与。每个孩子都为自己的声部尽心尽力，并为完成同一个目标而努力。在默契的合奏中，蕴藏着孩子们的自我精神与集体精神。这一教学形式，在完成教学任务的同时，培养了学生的演奏能力、感受能力、表现能力与合作能力。从而对青少年健康心理素质的形成，起到了强有力的促进作用。

2　提高审美素质，突出音乐教学的美育功能

在音乐教学的诸多功能中，它的美育功能是在学生审美素质教育中的最为直接和重要的功能。因此，我在教学中，从素质教育的角度出发，重点突出了音乐教学的审美教育功能。通过各种教学活动和教学方法、手段，来培养学生们的综合审美素质。美在我们的日常生活中普遍存在。学生作为审美主体，怎样提高他们的审美意识，审美知识和审美情趣。教师如何按照音乐教育的自身规律，发挥音乐艺术以情动人，以美感人的特殊功能。这些问题都显得尤为重要。

例如：在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。为学生创设了能充分感受这首艺术歌曲表达意境的学习环境。当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花……使这首艺术歌曲的形象有静、有动，随着动感的不断加强，高潮后力度由渐弱到最弱。在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之所动。他们犹如身临其境，展开了丰富的想象。感受着伟大祖国名山大河的美妙。加上教师形象生动的教学语言，准确漂亮的指挥手势，流畅而富于表现的钢琴伴奏，都对学生起到了潜移默化的熏陶与感染。使他们准确地捕捉到了歌曲的艺术形象，并把自己听觉和视觉的感受，融汇到那有控制的、柔美和谐的音乐中。那起伏的歌声，不仅描绘出充满生机的美丽山谷形象，同时也表达了青少年对祖国大好山河无限赞美的思想感情。同时培养了青少年的综合审美素质。

3　在教学中渗透探究性学习方法。探究音乐美

探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”，其寓意是：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一种形式”。以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，这种方法极大地激起了他们的学习兴趣。

例如我在教《走近贝多芬》的前一课时时，先问学生关于贝多芬他们最想知道的是些什么?学生们提了很多的问题，针对这些问题我总结为以下三个问题：①为什么他被称为“乐圣”?②贝多芬有那些传奇的故事?③贝多芬有哪些值得学习的优秀品质?课后学生们进行了大量的资料收集和研究。在师生共同梳理和交流下，同学们了解了贝多芬贫苦的童年时代、坎坷的青年时代、孤独的老年时代，虽然两耳失聪，但他却从未停止过对音乐对理想的执着追求，对人类和平的全力向往。他的交响乐《命运》、《英雄》、《田园》、《合唱》，就穿插在这中间，让学生充分了解了贝多芬作品个性鲜明，充满激情的特点。就在学习《命运》一曲的经典片段时，同学们时而伏身倾听，时而振臂挥舞；时而圆睁双眼，时而闭目养神，此时音乐就在每个人的心里激情地流淌。同学们学得津津有味，课后还有许多学生自发学习音乐家作品。我想，学生们自己查找资料的过程本身就是一次学习的探索，这样即丰富了音乐知识，开拓了音乐视野，又挖掘了音乐内涵，提高了学生鉴赏音乐的审美能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

在新课程教学改革中，“关注课堂新生成的学习资源”成为一个非常值得注意的教学环节，这不仅需要教师有敏锐的洞察力，更需要教师具备课堂即兴组织能力、调控能力、判断能力、和丰富的知识积累。而在探究性学习过程中，这一点尤为重要。

在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：老师。这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，打湿了我的双脚，但是我却觉得格外的轻松和惬意……在学生们用文字语言浪漫地抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象，接着试图让他们从音乐的角度来分析问题。同学们通过感悟旋律进而探索到节奏和力度。随着同学们逐渐对这个问题产生兴趣，话题层层深入，我进而又由这首曲子引导同学们了解了许多其他的世界名曲。通过课堂上的讨论与交流，大家一致认为，音乐是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。而让我高兴的是，现在他们在分析乐曲和歌曲时思考的更多的是音乐要告诉我们什么?我在课堂中通过运用与不运用的对比，让学生明白了曲子中的装饰符号可以起到画龙点睛的作用。“音乐美”也是由于它们的加入而发挥得更加淋漓尽致。当然，在这之后的演唱让大家再一次被自己的歌声所征服，全班的情绪高潮。

4　在教学中注重音乐表现力的培养，表现音乐美

所谓“表现”即是：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，

在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在中小学阶段我认为在“表现”这项教学内容中，“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的两种重要途径。

4.1“以情带声，以声助情”演唱教学不变的策略。有表情地歌唱是演唱教学的主要目标，而引导学生掌握一定的演唱技巧如正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、对前奏和间奏作出正确的反应，也是有表情演唱的重要保障。人说：“艺高人胆大!”有了较好的演唱水平，就能让我们的感情得到更加淋漓尽致地发挥。而“情”又从何而来呢?这就得由老师引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境，再配上恰当的速度、力度、节奏、音色，演唱时发自内心地由衷地去赞美。例如我教《在老师身边》一曲时，先让同学们回忆刚进学校时的情景，以及入校来一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的感恩与热爱，音乐成为沟通了师生之间的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，因为音乐就是从他们心里直接流淌出来的。在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是抒发一种温馨的心曲；这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。”有了“情”，“声”自然就美；而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。

4.2“你演、我演、大家演”综艺表演重要的指导思想。综艺表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等。而教学中注重学生的积极参与是其重要的指导思想。表现音乐美，首先必须让学生敢于表演，只有让学生在不断的表演过程中，通过老师经常的、有意的引导他们比较、鉴别，让学生明白自己在表演中的优缺点，才能更好保证同学们表达音乐的情感，保证表演的艺术质量。

我在教《凤阳花鼓》一课时，有些学生即兴扭起了秧歌步。我就让他们随着音乐尽情地发挥。舞姿虽然有些笨拙，但他们的激情却深深感染了我。于是我向他们讲解了“秧歌舞”在民族舞中的重要性，步伐特点，简单的典型动作，以及舞蹈时的韵律感觉。这一下学生的底气显然足了许多，扭起来确实好看多了。孩子们载歌载舞，将音乐课的气氛掀到了最高潮。于是我又教了西藏舞中的“慢旋子”舞步，并与“秧歌舞”作比较。我们用《我的家乡日喀则》为背景音乐，孩子们学得很认真，“舞动”音乐成了他们表现音乐方式。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进人人的情感世界。用各种方式将“音乐美”牢牢地介入到在音乐教学中，点燃学生的情感火花，打开学生心灵之窗，让他们在音乐中学习、在音乐中思考、在音乐中奋起、在音乐中成长!

钢琴教育学前教育论文范文第4篇

【摘要】钢琴教育本身具备着提高艺术修养，培养学生高雅内涵的作用。钢琴曲目可以让人身心得到放松，在音乐的享受中陶冶情操。本文主要阐述了高校钢琴教育与德育教学有机结合的现状及发展策略，以期能够有效提高学生艺术修养和道德品质。

【关键词】高校；钢琴教育；德育教学

引言

德育教学在高校教育中较为重要，德育教学能够帮助学生树立正确的人生观、价值观。钢琴教育与德育教学的结合，进一步完善了钢琴教学体系，进而促进高校钢琴教育事业发展，发挥高校德育教学的优势，培养出品格高尚的学生。不断革新教育理念，挖掘德育教学的有效路径，最终实现高校钢琴教育与德育教学有机结合。

一、钢琴教育优势与发展现状

（一）教育优势

相比其他音乐乐器的学习，钢琴教学能够很好地培养学生道德情操。培养学生高尚的品格也是素质教育的本质内涵。在钢琴弹奏时，学生通过感受音乐可以不断提升自身的音乐欣赏能力，对于培养学生健全人格有着积极作用。钢琴是一门优雅的艺术，很多著名钢琴家创作钢琴曲的时候都赋予了特殊的感情以及人生真谛，通过不断练习演奏，逐渐感受钢琴的魅力，提高自身对艺术的感悟能力。钢琴教育更多的是技巧教学，然而透过钢琴教育的本质，技巧仅仅是最基础的钢琴表现形式，钢琴教育真正所追求的，是音乐内涵的培育。

（二）发展现状

目前，我国钢琴教育课堂中，对于普通非专业的学生来说，对于钢琴演奏不具备基础，甚至从未接触过，有良好的演奏技巧和娴熟的演奏水平的人非常少，受过专业训练的人非常难寻。大部分同学属于有简单的演奏基础，可以掌握一些初级曲目。钢琴教学的主要目标，是为了学生可以通过娴熟的技巧，拥有即兴伴奏的能力。钢琴教学面临着巨大压力，学生学习起来不是一件容易的事，很难在一段时间内完全了解演奏技巧及基础知识。在实际钢琴教学中，高校钢琴课程安排极少，一个教室很多学生由一名教师进行指导。在课程结束后，许多学生因多种因素缺少练习演奏的机会，而且无法向老师请教。部分高校由于教育经费紧张，无法购置大规模的钢琴，导致学生无法得到充足训练，基础的钢琴艺术都没办法发挥，德育价值就更难体现出来了。

二、高校钢琴教育与德育教学结合存在不足

（一）德育教育不够深入

我国大部分钢琴教学中，对于德育教育仅仅停留在浅显层面，教育的方式则是通过语言教育，或是在班级内张贴著名学家的书法或经典名言等。在教学中偶尔提及德育教育，对学生进行鼓励，这样的教育方式无法激起学生内心深处的兴趣，让学生无法对其产生认同感，这样的德育教学模式起不到实质性的作用。

（二）德育教育理念落后

德育教育受传统教育观念影响，教育的模式和理念相对落后。大多数高校在钢琴课堂中，不注重改革和创新教育理念，仍是依照传统的课本式教学，这样的教学方式无法适应学生需求，更不能引起学生对于德育教育的重视程度。钢琴教学中德育教育难以发挥积极地作用。

（三）德育教育缺乏实践

德育教育中的许多良好美德和价值观念，多数高校学生都对其有深刻了解，学生缺乏的不是理论概念，而是德育实际行动。无论身处何专业，在生活中都理应维护好道德环境和约束自身行为，对于学生德育培养具有消极的影响。许多高校群体中，对于道德教育都有基础的了解，相对来说需要一个教育的引领者，引导学生去实践德育观念，学生缺少良好的引导者。教师应从多方面进行思考，激发学生对践行道德教育的积极性。

三、钢琴教育与德育教学有机结合策略

（一）明确钢琴德育教学目标

通過钢琴教学构建德育教学模式，在教学中不断渗透德育文化，推动大学生音乐素养提升以及道德体系建立完善。钢琴德育教学的目标与传统钢琴教学目标的统一，钢琴教学德育教育模式不是单一的，不能因钢琴教学而忽视了道德教育，也不能为了实现德育教育而失去了钢琴教学目标，两者必须协同发展。德育教育模式需要不断地渗透，不是一朝一夕可以完成的，需要长时间进行培养，德育教育需要落实到具体上，单纯的说教无法完成钢琴德育教学目标。教师在整个渗透过程中，不能专注于技能培育，需要结合学生具体情况，调动课堂氛围，发挥学生积极参与学习的积极性，进而更好地实现钢琴德育教学目标。

（二）构建德育教育实践体系

钢琴德育教学模式的构建，需要培养教师将资源进行整合并带领学生实践。合理整合教学资源，以及优秀的师资培养，是德育教学体系实践的前提。建立钢琴德育模式实践团队，整合教育资源，能够更好的实践钢琴德育教学模式。传统钢琴教育与德育教育之间存在着较大的差异性，传统钢琴教育虽能在教学中渗透德育知识，却没有掌握规范的教育方法。由此可见，需要对钢琴德育教师进行系统的德育知识培训，不断地健全德育知识体系构架，提升教师专业技能，培养学生高尚的道德品质，使钢琴德育教学能够长远持续发展。

（三）革新传统钢琴教育模式

传统的钢琴教学中，课堂上主要以教师为主体，在学生弹奏过程中提供指导和意见，主要是以传授技能为目的。然而钢琴德育教学体系下，将打破传统的钢琴教学模式，课堂上把学生放在主导位置，引导学生在演奏中寻找出自己的不足之处，进而通过课堂探讨进行解决。整个钢琴授课过程中。首先，需要对学生进行合理引导，为学生解析钢琴的作品背景和文化内涵，进而为学生进行演奏示范，让学生掌握最基本的钢琴基础知识。引导学生提出本节课堂中遇到的问题，并进行探讨，在下节课堂中为学生解决；其次，让学生开始进行基础钢琴作品弹奏，学生之间可以通过弹奏所理解的作品内涵，和掌握的技巧或遇到的难题进行课堂讨论，最后教师通过钢琴作品，讲解作品蕴含的内在精华，进而渗透德育教育于教学中。

（四）加强实践培养心理素质

教师字钢琴教学中应始终保持着为学生负责的态度，为学生创设良好的训练环境，不断完善课堂教学标准，关注每个学生的成长过程，与学生建立良好的情谊，有利于德育教育的有效开展。钢琴教学不能局限于课堂教学，教师需要培养学生舞台表演能力以及综合实践能力。鼓励学生参与各项钢琴比赛，奖项并不是主要目的，学生通过比赛可以不断提升舞台表演能力、随机应变能力，以及通过实践培养心理素质。长期的舞台磨练，能够更好地增强学生自信心，学生在不断地鼓励中逐渐走向更大的舞台。对于舞台表演过程中所发生的问题，尤其考验学生应对能力，从而在表演结束后，对自身进行思考，发现问题并有针对性的解决问题。教师在日常训练过程中，可以为学生营造舞台氛围的紧张感，让学生把每一次练习都当成是一场演奏，提高学生的心理素质以及综合能力，最终实现钢琴教育与德育教学有机结合。

四、结语

钢琴教育是一门具备高雅艺术文化的学科，在我国音乐教育领域占有重要的位置。随着教育改革不断推进，钢琴教育不再单单是一门演奏课程，更多的是学生道德品格及个人素养的培养，本文探索了钢琴教育与德育教学有机结合，有利于我国钢琴教育行业的更好发展。

参考文献

[1]侯忆皓.弹奏技巧与作品诠释是钢琴演奏的两大“支柱”——评《钢琴演奏技巧与音乐表现》[J].中国教育学刊，2018（5）：111.

作者简介：聂蕊（1983—），女，汉族，湖南宁乡，硕士研究生，讲师，山西艺术职业学院，研究方向：钢琴教学与演奏。

钢琴教育学前教育论文范文第5篇

【摘要】钢琴课程是学前教育专业实践类课程中的主干课程。近些年来，由于学前教育用人市场需求的不断扩大，使得中等职业学校纷纷设置学前教育专业并逐年扩大招生数量。招生和就业的火爆给学前教育专业钢琴课程教学和管理上带来了诸多问题。集体课教学模式逐渐成为应对大扩招形势下钢琴课程教学有效实施的方式，“教学+陪学”的课程设置与管理是值得尝试提升学前教育专业学生钢琴弹奏能力的路径。创建“智慧课堂”成为探索当前中职钢琴课程教学新模式的主要目标。

【关键词】学前教育;钢琴教学;“教学+陪学”;课程设置;教学管理;智慧课堂

作为国家教育体系的一部分，近些年来，学前教育不断受到重视。从国家到地方都出台过许多政策和措施来规范和增进学前教育的发展，目的在于為中小学教育以及之后的高等教育打好第一桩。从学前教育本身来说，也有一个完整的教学体系，它是建立在促进幼儿身心健康发展的基础上构建的教学框架，包括课堂教学、课外活动两个主要部分，同时还涉及多个生活环节能力的初步培养。随着社会的发展和人们生活水平的提高，对子女培养的重视也不断加强，这种趋势对学前教育教师和其教学活动的开展提出了更高的要求，归根结底，也就是对学前教育如何培养顺应行业发展所需要的人才的一种考量。弹唱能力是幼儿教师的基本教学技能之一。在中职学校，钢琴课程是学前教育专业的主干课程。从钢琴教学本身的特点来说，“一对一”教学是传统的教学模式，也是最有效的教学手段。这是针对音乐专业的教学来说的。在学前教育教学体系中，钢琴课程的教学并没有存在这类传统的教学模式，但是，借鉴音乐专业钢琴课程的教学在学前教育专业初设时期也普遍存在。但是，当前受到中职学校学前教育专业大扩招的影响，这种教学模式完全不适应正常的教学运行，突出的问题在于教师无法接受巨大的教学任务，小班化模式下的课程设置受到巨大挑战，教学管理无法跟进。这一系列问题倒逼我们去思考扩招前提下中职学校学前教育专业钢琴课程教学的改革和教学管理的科学化和合理化转变。

一、中职学前教育专业钢琴课程教学和管理现状

中职学校钢琴课程教学针对人才培养目标的要求，达到能简单演奏基础钢琴曲，并掌握自弹自唱的技能。围绕这一目标，当前中职钢琴课堂教学存在两种模式：一种是沿用音乐专业教学模式的传统，开展“一对一教学;另一模式是创建数码钢琴教室，开展“一对多”教学。从学生层面来看，中职学校学前教育专业的学生在入学前几乎没有接触过钢琴演奏，对音乐基础知识也只有点滴的了解。因而，在实际的教和学的过程中，钢琴教师首先要选择一本适合中职学校学生钢琴演奏学习的教材;其次，针对学生的现状，钢琴教师需要承担一部分基本乐理教师的职责，为学生讲解钢琴演奏所需要具备的音乐基础知识;再次，从教学实施来看，中职学生在学习习惯的养成、学习自主性的建立等方面相比同阶段普通高中学生要逊色，所以，音乐基础知识这部分内容对钢琴教师的教学来说是耐心和教学水平的考验。这与音乐专业钢琴教师相比，中职学校的钢琴教师面对教学对象所需要承受的教学压力明显增大。中职钢琴课程教学的第二阶段，是在完成音乐基础知识教学后正式转入钢琴课程教学，此时，对教师来说，依据教材的要求结合自己的教学和学习经验，兼顾中职学生的学习基本状态进行教学。在这一过程中，教师和学生的密切配合很重要。学生课后能否完成教师布置的钢琴练习作业，是该门课程能否按照教学计划和进度顺利进行的好关键。对中职学生来说，按时练琴在实际学习中并不是所有学生能够完成的学习任务，所以，中职钢琴课程教学普遍存在的教学积极而学习滞后的状况。最终的结果是，教学目标不能达到，学生在三年的学习中不能很好地掌握毕业进入工作岗位所需要获得的教学基本技能。从现有的研究来看，许多中职学校钢琴教师就中职学校钢琴教学相关的问题或者困境进行了理性思考，并结合自己的教学实际谈了看法或者提出改革的建议。梳理知网相关研究文章，有384篇论文围绕中职钢琴教学和管理进行探讨。探讨的最多的是中职学前教育专业钢琴课教学方法，比如《理实一体化教学在中职学前教育钢琴课中的应用》（罗凝香，2020）、《中职声乐专业钢琴课的教学思考及策略研究》（张宇，2019）、《中职学前教育钢琴多元化教学有效性探讨》（盛鹏飞，2018）等。事实上，中职学前教育专业钢琴教学问题与教学管理紧密相连。作为中职学校的教务员，对学前教育专业包括钢琴课程在内的技能课程在中职学前教学体系中的地位要有清晰的认识，对音乐类课程的专职教师的长处和不足要及时地掌控，对学生学习这类课程的情况反馈要保持信息的通畅。目前，中职学校的实际教学管理过程中，往往会出现上述三种情况执行不正常的现象，从而导致教学管理、教师教学和学生学习出现联结线上的断痕，这种情形也会造成中职学校钢琴课程教学不能很好实施的后果。

二、中职学校钢琴课程教学和管理的有效实施

针对中职学校学生学习习惯不佳、文化底子弱的现状，中职学校在专业课程设置中要区分于这类学生与普通高中学生。同时，结合中职学校已有分专业的要求，公共文化课的设置重在培养矫正学生的学习习惯，弥补学生的先前文化知识的不足，增强学生学习专业知识的能力。中职学校公共文化课的教学和管理要成为专业课程教学的有效保障。中职学校学前教育专业对学生的要求在于掌握学前教育相关的理论基础知识，又要习得引导幼儿素质提升的艺术技能。这两者之间在学前教育专业的课程体系设置和教学管理中要有比例的合理分配。除了公共文化课，中职学前教育专业的基础理论知识教学和艺术技能教学同等重要。因此，对学生来说，学习任务很重;对教师尤其是艺术技能教师在教学内容的设计、教学手段的采用、课堂的组织等方面提出了较高的要求。以钢琴课程教学为例，针对学生音乐基础知识弱、钢琴演奏零基础的特点，钢琴教师要做好教学和陪学并存的工作。所谓教学和陪学并存也就是“教学+陪学”，针对一章节的演奏内容，教师讲解所涉及的音乐基础知识后，就是教授学生如何来演奏;而大多数学生是初涉钢琴，课堂学习很重要，但是，课后练习更为重要，毕竟技能课程坚持每天练习至关紧要。那么，暴露出的问题在于脱离教师指导的零基础的中职学生如何能自主进行钢琴练习呢？现实情况很明显，学生不具备独立完成自主练习的能力，尤其是低年级学生，在手型、指法、读谱等方面是很茫然的，高年级有较好的改观，但是也需要过程。这个过程就是教师在课堂教学之后“陪学”的过程。何为陪学，陪学并不是陪练，陪学是要求教师针对中职学生的现状，每周内，除了设置一次钢琴课堂教学外，其余几日继续每天设置一次钢琴课程。要强调的是，这几日钢琴课程重在对学生自主练习能力的培养，所以，这几日的课程可以安排教师利用数码钢琴教室开展集中教学，也可以把学生安排到琴房，教师流动教学，对学生在自主练习中遇到的问题现场及时解决，解决学生在其他时间自主练习不能独立完成的主要问题。这种“教学+陪学”的模式是教授音乐基础知识、演奏要领和解决学生自主练习中所遇到的问题联结起来的一种长效的教学方法，尤其对中职学前教育专业低年级学生更为适合。当然，要把“教学+陪学”的模式实施好，主要在于钢琴课程教师与学校教学管理人员的互相沟通，教务员要基于中职学前教育专业学生及钢琴课程教学的特征有清晰的认识，能够在中职学前教育专业课程体系中设置每周4-5次钢琴课程，每次课程为2课时。高年级的钢琴课程可以视学生的演奏能力的情况减少1-2次课程。这个课程增减的“度”的把握，在于教学管理人员宏观的管理和钢琴课程教师具体实施共同来完成。目的在于让钢琴零基础的学生能在三年中获得一定的钢琴自主演奏能力和简单的歌曲即兴伴奏能力，为其走上幼儿教学岗位获得基本技能。

三、中职学校钢琴课程教学和管理的创新设想

教学和管理的创新是为学校发展注入新的活力，实现良好教学效果的不竭动力。当前，社会发展进入了新的阶段，幼儿教育的成长逐步受到国家的重视和社会各界的瞩目，这对幼儿教师来说既是机遇更是挑战。作为培养最为基础幼儿教师的中职学校来说，进一步做好学前教育专业的教学和管理工作任重道远。

学前教育改革需要通过科学的政策制定，以确立清晰的方向和路线。[1]钢琴课程教学是中职学校学前教育专业的核心课程，教师在做好教学的同时，还需要针对社会对学前教育教师能力的需求的变化和不同阶段学生能力的发展，及时采取有效的教学方式。除了上述所论述的“教学+陪学”的教学方法外，还可以采取集体课教学、翻转课堂教学、教学观摩式教学等创新方式加以调整。学校教学管理人员积极与专业教师一起探讨中职学前教育专业钢琴课程教学的改革思路，结合学生的特点，探索学分制、导师制等教学管理模式，或者引入当前最为有效的教学理念如奥尔夫教学理论等来革新传统的教学理念。作为中职学校的教学管理者，时常要关注国内外有关领域的新的发展趋向，同时，要时刻掌握本校学前教育专业教学的实施状况，敢于获取新的教育理念和思想，敢于开创新思维新理念的落地、生根，使得中职学校学前教育专业的人才培养能紧密联结当前幼儿教育发展的需要，尤其是学生的钢琴演奏和即兴伴奏的能力，是考量一名学前教育专业学生是否胜任幼儿教学岗位的一个重要指标。教学管理人员要定期与包括钢琴课程教师在内的艺术技能教研室全体教师展开对话，了解教学一线的需求和不足，传递最新的教育政策和教学理念，构建一线教师与学校教务部门的信息沟通渠道，努力建设良好的中职学前教育人才培养体制。

四、以“智慧课堂”为建设理念的钢琴课程教学新模式

“智慧课堂”既是一个教学空间概念，又是一个汇集科技、信息、技术等多种物质的综合體。更为直接的来说，所谓“智慧课堂”是基于现代科技手段作为媒介和平台，教师和学生共同在这一媒介或平台上完成教学任务。此时的教和学存在打破传统课堂的模式，即教师不一定是教学的主体，学生可以从课堂的被动者转变为课堂的主导者;教学内容可以在上课前由教师提前上传网络平台供学生预习，改变以往教学内容必然是教师到课堂讲解才能传导给学生的模式，这一教学先后步骤的交换，成为突破教学传统模式的基点。“智慧课堂”可以以此为逻辑起点，构思并创建各种教学新模式。比如我们已经尝试使用的翻转课堂;慕课、基于各种直播平台的席明纳教学研讨模式;还有今年在疫情期间受到热捧的超星课堂、雨课堂、腾讯课堂、钉钉课堂等，这些利用网络直播平台所做的“隔空”教学，并没有因为师生不在同一空间而发生教学上的隔阂，反而使得教师和学生双方都能充分利用这些平台获得知识汲取和互为沟通上的便利。所以，“智慧课堂”延续了传统课堂教学的优势，更拓展了传统课堂在教学方式、教学内容等方面的内容，完美地把“隔空”教学转变成为“填空”教学，填了传统课堂很难综合多方优质教学资源同步使用这一不足。智慧课堂追求智慧“方式”与“目 的”的统一，本质上是期待通过将信息技术引入课堂而达到促进学生学习及智慧发展的价值目的。[2]

“智慧课堂”这一集多方信息技术又能灵活使用的优势给予教学领域带来了重大的变革，表现最为显著的是对传统专业教学的影响。以中职学校学前教育专业钢琴教学为例，目前已有最为常见的教学模式是利用数码钢琴教学，这一方式可以提高教师教学的效率，也顺应当前学前教育专业招生火爆的形势。但是，这种模式和其他课程的教学模式一样都需要在教室内完成，教师仍然是课堂的主导者，教师需要在课后准备大量的教学内容带到课堂进行讲解。假如我们尝试引入“智慧课堂”教学模式，升级现有的数码钢琴设备，将其也与互联网相连接，使传统数码钢琴成为“智慧钢琴”，教师可以在课堂上通过网络随时选取相关教学需要的资料进行播放和讲解;也可以随机选择学生，让他们在教学平台上展示演奏技术，互相竞技;还可以在课余时间，教师在课堂外通过手机等自媒体设备提供给课后练习的学生诸多有利于提升钢琴演奏或者即兴伴奏能力的文字资料或者视频资料，供学生课外学习辅助之用。“智慧钢琴”与“智慧课堂”的结合实践，成为时代性慕课教学的创新形式，也是“互联网+”教学模式在中职学校钢琴课程教学中的有效运用。针对中职学校学前教育钢琴课程“智慧课堂”的教学管理，学校教学管理人员可以以管理者的身份通过手机、平板或者电脑介入课堂，实时观察课堂的教学过程。在课程安排和教学质量监控上，教学管理人员也可以通过平台上的相关软件进行植入和跟踪，随时处理课堂教学问题，获取学生对教师教学满意度的数据，调取数据走势图，分析该课程教师的教学质量，作为教师年终综合考核的一项依据。因此，“智慧课堂”革新了传统教学手段，使得教师和学生在课堂上的角色转变成为可能，充实了教学内容，增强了课程教学目的实现能力，同时，也为教学管理者监督教学活动，分析教学效果，为本专业课程改革和人才培养优化提供依据。

中职学前教育专业钢琴课程的教学和管理是互为促进，共同发展的两个方面。创新中职学前教育专业钢琴课程的教学模式，优化其教学管理，是顺应当前学前教育专业发展的需要，也是培养复合型中职学前教育人才的必由之路。

参考文献

[1]洪秀敏 等.我国学前教育政策研究的回眸与展望：价值取向、研究范式与核心主题[J].学前教育研究，2020（4）：11.

[2]杨鑫 等.智慧课堂模型构建的实证研究[J].中国电化教育，2020（9）：51.

作者简介：沈佳（1982—），女，浙江湖州，本科，学士，研究方向：中职钢琴教育、教育教学管理。

钢琴教育学前教育论文范文第6篇

【摘要】本文旨在从学前儿童心理、教师的专业技能、培养目标的确立、教学体系的建立、教材的选取、教学评价的完善等多方面探讨学前儿童钢琴启蒙教学中教师应具备的素养。

【关键词】学前儿童;钢琴启蒙;素养

钢琴，既是孩子的童话，又是家长的寄望，由于晶莹剔透的音色吸引了无以计数的家长和孩子的兴趣。当下，社会上不少家长将孩子的启蒙音乐教育放在了这种乐器上，在趋众心理的作用下，越来越多的家长开始重视对于自己孩子的幼儿阶段的艺术教育，钢琴尤盛的原因是多方面的，世界上的音乐神童几乎都与这一乐器打起了报道，最为明显的就是国外莫扎特，国内的郎朗等在孩提时所表现出的聪慧都引人侧目。他们的聪明才智大多表现在3-6岁期间，这一被社会几乎公认的教育年龄段是钢琴教育最佳的时期。在这个阶段的孩子，具备什么样的心理需求及心理特征，在学琴过程中，又会出现怎样一种现象，目前各种钢琴启蒙的教学体系是否适应学前儿童的学习行为？教师自身的知识结构是否足够对学前儿童进行钢琴教学？教材是否能清晰完善地使学前儿童受益？所有这些问题都有待进一步的探索。

学前儿童具有一定的行为能力，自控能力较差，基本上没有任何文化基础，对数理的理解能力欠缺，在音乐能力上，只是达到偶感和节奏律动的感性认识;而目前充斥在各大培训机构和私人课堂的教师又是具备怎样的专业素质呢？就目前师资获取渠道来说，不外乎几种情况，只学过钢琴几年的业余音乐生，他们对钢琴课程没有一个完整的认知，技巧不完善，对教学法知之甚少;有主修钢琴的专业生，但是对钢琴教学不够了解，更不了解学前儿童钢琴启蒙的教学体系;学前专业毕业的教师，了解儿童心理，却是对钢琴课程的结构、教学方法知之甚少。不是缺乏专业知识，就是缺乏对儿童心理的认知，又或是缺乏适应学前儿童的教学体系。再加上年轻化，没有专业知识，也没有丰富的教学经验，最重要的是教师的教学思考点过多的放在钢琴演奏技术上，忽略了对幼儿心理教育过程的观察，教育者不是去培养孩子们对音乐的真正情趣，而是一味强调对于这门乐器技能与演奏程度上，基于此种情况，教师们又应具备哪些方面的素养呢？

一、对于学前儿童心理和能力的认知

现代心理学表明，幼儿在接受艺术教育过程中具有几个显著的特征。认知活动的具象性。幼儿在接受音乐艺术教育中首先感知的是对接受物体的表象，也就是音响的外壳，来认识所学习的对象。因此，通过一定的具象性来认识所学艺术内容的真实感，从而在他们幼小的心理建立起对艺术的初始印象;儿童理解成人的语言时容易产生误解，是由于他们按照自己的知识经验，理解当前听到的一些话语，产生相应的形象而造成的;幼儿心理活动及行为的无意性。在这个时期，儿童神经系统发育还是处于发展阶段，还不成熟。他们很容易受到外界事物的影响，据此分散注意力，而失去自控能力，这就给教育平添了一定的困难;开始形成最初的个性倾向。 这时比起三岁之前，儿童在兴趣爱好、行为习惯、才能，以及对人的态度、对自己的态度等方面，逐步形成了一个稳定的倾向;学前儿童在知识结构方面，缺乏理性知识结构的构建，具备一般的语言理解能力，音乐能力欠缺。这些生理心理特征的特殊性就要求教师在教学前对自己的教学对象有一个充分的认识，提前调整自己的教学内容和方向。并根据这一时期幼儿所处的具有培养行为习惯的关键期，教师也应当在教学过程中重视儿童行为习惯的培养。努力去培养孩子的行为习惯，也就遵循了儿童心理的发展科学，形成了良好的个性。概而论之，教师的教学方法、教学内容都应该符合这一时期的特性，并使之起到好的作用。

二、过硬的专业技能

教师首先应具备对钢琴的演奏技术有清晰、明确的知识结构，对技术点的分层学习，进阶训练，以及对大量乐曲的演奏能力，通晓技术在乐曲中的运用，这些都是在钢琴教学中教师首先应掌握的能力。

三、培养目标的确立

能力的培养，弹奏技术的提高是钢琴教育必须要认真对待的事情。一个有钢琴教育经验的教师必须对其不同年龄段和技术能力的幼童制定不同的教育方法，这种一对一的因人施教策略正是钢琴有别于其他艺术教育的地方。众所周知，3-6岁的儿童重点教育在于去培养他们对于钢琴艺术的兴趣，让他们在游戏般的教育中感受到快乐，进而去表现美、感受美、认知美，用他们自己所创造的美的旋律去感动自己，感动听者，这就是音乐艺术教育的目的。

四、教学体系的建立

教学体系的建立对一个课程的进行具有举足轻重的作用。在确定了以感受美、体验美、创造美、表达美为核心的培养目标后，如何在教学中进行具体的实施，教师应构建一种怎样的教学体系，是钢琴教学的又一关键问题。在了解了幼儿的心理特征以及心理需求后，确立了培养目标，教师在教学内容的安排上、教学手段的运用上，学习内容的巩固上都应以此为大的方向。如在教学内容上，针对3-6岁的儿童，几乎没有一点音乐专业知识，那么如何让幼儿能够懂得理性的乐理知识和专业性的手指演奏技能呢？教师切记，钢琴教育中再不能以技术而论教育的成败，换一种教育的思维方法即以歌唱、游戏教学、语言启发等手段来代替对于技能上的一些要求。另外值得关注的是，钢琴教育面对的是3-6岁的蒙童，教育中应更加注意他们的生理心理个性，在课堂的组织上，教学手段、教学形式应丰富多样，时间的安排应更加合理和灵活，如涉及与课程内容相关游戏放在课程中进行知识或技能的学习都会是不错的形式;考虑到幼儿理解事物的具象性，教具、图片的使用也是必不可少的;在课后作业和知识巩固阶段，也可以多元化，充分调动幼儿的六感，唱、听、看、想、弹、感受相结合，避免技术训练的单一性，合理的教学体系是取得优异教学成果的关键。

五、教材的选取

优秀的教育工作者一定会注意在教材的合理使用，选材既是教师授课的依据，也是幼儿课后学习的一个主要途径。就目前市面上使用的教材，都或多或少存在着一定的缺陷，并不能达到之前提到的教学体系的要求。应在确定教学体系后，以完善的教学大纲为蓝本，教师在教材的选用上，不能单一地使用一种教材，而是多种教材相结合的方式，合理使用各个教材的内容，并规范教案，根据课程的需要，适时调整教材的使用。

综上所述，教师应具备对学前儿童心理、学前儿童能力的一定认知，具有过硬的专业知识，针对不同的教学对象确立总体的和阶段性的培养目标，并以此为方向，建立完善健全的教学体系，根据教学对象和教学体系的特征，自主合适的选择所用教材，编写教案，完善教学，并根据教学内容的实施进行反馈，不断修正自己的教学方向和内容。

作者简介：田甜，女，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐。

基金项目：四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川学前教育發展研究中心项目“学前儿童钢琴启蒙教学中教师核心素养研究”（项目编号：CECER-2018-B16）。