非遗文化类项目简介

非遗文化类项目简介（精选7篇）

非遗文化类项目简介 第1篇

纺织类非遗项目在传承和保护中有利于民族文化弘扬的途径和手段

——纺织类非遗公选课结课论文

学院：电气工程及自动化学院

专业：自动化

班级：XXXXX 姓名：XX 学号：XXXXXXXXXXXX 在联合国教科文组织认定的世界级非物质文化遗产中，中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺位列其中，黎族传统纺染织绣技艺入选《急需保护的非物质文化遗产名录》。我国政府认定的国家级非遗项目中，纺织非遗目前已有74项被列入其中，涉及绣、织、染以及服饰四大类别。有关政府部门、机构、行业和企业，通过各种渠道开发、保护和传承纺织非遗，一些非遗项目取得了明显的市场化业绩，但整体状况仍不理想甚至堪忧。如何让祖先辛勤智慧的结晶世代相传下去，并让这些珍贵的财产得以更好的传承与发扬，是我们亟须解决的问题。

抓紧对纺织非遗项目传承人的保护和培养尤为关键。传承非遗要做到以人为本，人才是关键。纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，随着时间的流逝，一代代民间艺人离去，如果保护工作开展地不够及时，就有可能失去这些宝贵的非物质文化遗产。因此，对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。目前，国内纺织高校开展了相关工作，天津工业大学为保护纺织类非遗，建立了纺织非物质文化遗产学研馆。湖南工艺美术职业学院成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，并聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系。

行业机构传承纺织非遗有着义不容辞的责任。如何实现纺织企业、非遗传承人之间的无缝对接，统筹资源并整合设计师、媒体、高校等多方社会力量为之服务；如何与其他各文化产业跨界合作，向社会各界传播关于纺织非遗的传承与保护的文化理念，都是值得行业组织深入研究的课题。行业机构可以通过组织纺织非遗技术与产品展示、非遗专题论坛和非遗时装秀等活动，形成传承纺织非遗的行业和社会氛围及平台。

“现在我国虽然对纺织类非物质文化遗产项目采取了生产性保护、整体性保护等多种保护方式，及时抢救和保护了一批濒危的纺织类非遗项目，但遗憾的是，仍有一些珍贵的纺织类非遗项目面临萎缩与消亡的危险。”12月28日，中国非物质文化遗产推广中心主任龚鹏程在于天津召开的中国纺织类非遗传承、保护与创新研讨会上，着重强调了保护纺织类非遗的严峻性。

本次研讨会由中国纺织经济信息中心主办，天津工业大学现代纺织产业研究中心承办。会上，中国纺织经济研究中心副主任吴迪对筹建纺织类非遗传承、保护和创新研究会进行了说明。与会代表就筹建研究会和“研究会章程(草案)”展开了讨论。

中国纺织经济信息中心主任孙淮滨表示，对纺织类非遗的传承、保护与创新要做到以人为本，人才是关键，纺织非遗大多属于传统手工技艺范畴，大多数的纺织非遗都是以师传徒、父传子的形式进行传承，因此对纺织非遗的人才培养应作为重中之重。

成立纺织类非遗传承、保护和创新研究会不仅可以整合高校与传承人的力量也可以对纺织非遗的创新及市场化推广注入新活力。

持同样观点的还有湖南工艺美术职业学院副院长陈鸿俊。他谈到，为了将纺织非遗更好的传承、创新，学校成立了专门的湘绣艺术学院，开展湘绣的艺术设计与营销课程，创建“专业＋项目＋工作室”的工学结合的人才培养模式，聘用湘绣大师为学校导师，将传统师徒相授融入职业教育体系，校企合作，培养既具有既具有文化素养、审美能力和艺术修养，又懂工艺和技术的新一代湘绣人才。

非物质文化遗产的传承，对各国来说都是一个课题。纺织业非遗的传承，可以分两步走。

“第一步只能先商品化，因为有的非遗产品只能以艺术品的高端形态出现。”杨兆华说。他举例说，以南京云锦为例，高5.6米、宽1.4米、高4米，由两个人分坐上下同时操作方能完成的织机每天织出的商品不过寸许，这样精巧的产品可能永远无法进行大的工业生产。这样的类型只能做成高端的商品。

“而第二步，我们从非遗的作品中可以提炼具有中国元素的设计，把这些元素与工业化产品生产结合，这样才能实现真正的产业化。”杨兆华说。

虽然国内拥有“非物质文化遗产”技艺的商家还在努力寻求商品化的最佳途径，但外界环境似乎已经悄然为这个转型铺就道路。

根据家纺协会统计数据，2008年家纺行业产值达8800亿人民币。而2009年1-5月数据统计，纺织业内销比重已经上升至80.03%。

南通蓝印花布的吴元新向记者表示，他们已经和爱慕内衣有了合作，把蓝印花布的概念运用于内衣设计，推出传统风格的系列产品。

而来自澳大利亚Sheridan品牌的高端采购商Dimity Green则对本报记者表示，虽然经济危机席卷全球，但市场无疑在进一步细分，只要设计得当，总能定位得到合适的细分市场。

对于出口企业来说，随着国外零售商的洗牌，要想拿到海外批量订单，自身的设计能力也很重要。一家为JCPENNEY供货的国内家纺大企业告诉本报记者，他们在美国已经成立了设计中心，从中国传统中获得设计灵感，无疑也是未来努力的方向。

纺织非遗传承不仅要保护，更要市场化推广。在当今全球经济一体化的趋势下，仅仅依靠保障制度很难让古老的产业重新焕发生机。大力推进纺织非遗项目的市场化应用，从传统的口口相传到现代工业化应用和现代网络经济的快速传播，实现纺织非遗与市场化紧密结合，才能推动传统文化价值转化为现代经济价值。依靠市场化的力量整合各方资源，创造民族品牌价值，让全国乃至世界都认识到纺织非遗产品不可估量的文化价值与工艺价值，才能真正实现非遗的传承和发扬。

参考文献

 吴文科.以人为本-非物质文化遗产保护的根本性原则[A].北京:文化艺术出版社,2005. 宋俊华.非物质文化遗产与纺织研究的新路向[J].文艺研究,2007,(02):96-104.doi:10.3969/j.issn.0257-5876.2007.02.010. 王安葵.传统纺织工艺的生产性保护[N].中国文化报,2009. 王学锋,刘文峰.中国纺织[M].苏州:古吴轩出版社,2010. 信春鹰.中华人民共和国非物质文化遗产法释义[M].北京:法律出版社,2011.

非遗文化类项目简介 第2篇

文化彰显一座城市的神韵和内涵，促进文化的发展繁荣对于提升一座城市的软环境、转变城市经济发展方式，促进城市可持续发展具有重要战略意义。文化强县的建设是个战略性的系统工程，需要整合各类文化资源。广宗具有丰厚的文化资源，是远近闻名的中国民间文化艺术之乡。其非物质文化遗产的申报与发展就是其重要体现之一。广宗有三项国家级非物质文化遗产：梅花拳、太平道乐、柳编和黄巾鼓、跑竹马、八面鼓等多项省、市级非物质文化遗产。

梅花拳

梅花拳是首批国家级非物质文化遗产，广宗梅花拳传承人李玉琢是国家级首批非物质文化遗产传承人，中央电视台《第一线》栏目在奥运期间曾专门采访报道广宗梅花拳，2011年7月河北电视台连续播出《‚梅花‘神’拳‛上》和《‚梅花‘神’拳‛下》两集，1997年被河北省授予‚梅花拳之乡‛称号。

梅花拳在广宗的传播是清康熙末年，梅花拳第三代宗师邹宏义从徐州来到广宗县前魏村传拳。梅花拳的组织形式分文场和武场，文场领导武场。其文理武功与中国传统文化相依相生、共存共荣，融阴阳生克之奥理，星转斗移，寒暑往来，天下始于一，成于三，行于五，终于九，万物通变之术，皆其术数也。外有五式开合，内有叱呐升降，风格独特，简单易学，常持久练，身强体健，神清脑灵。梅花拳的特有器械和套路，动作、套路朴实大方，既有表演观赏价值，又有技击实战功能。

风火轮、梅花刺，油瓶枪、判官笔……车上的１０８个部件，拆开后件件都是仿古兵器，组装起来就是携带方便的独轮兵器车。九节鞭两头挂在这辆独轮车上，就成了传统独轮车上套在推车人脖子上的颈袢，车轱辘是风火轮，安装车轱辘的则是月牙铲的铲头，车腿是梅花刺，两边的车帮则是两把弓，就连独轮车上的插销都是独门暗器飞镖……拆下兵器车上任何一件兵器，梅花拳传承人耍起来都是虎虎生风。

广宗县委、县政府积极扶持梅花拳的继承和发展。成立了县梅拳协会，促使梅花拳走上了有组织、有领导的继承发展的轨道。1996年邢台市体委、体总授予广宗县为‚邢台市梅花拳之乡‛；1997年8月河北省体委、体总授予广宗县为‚河北省梅花拳之乡‛；直到今天，梅花拳演练场所遍布全县80%的农村，‚亮拳‛比武的遗俗已成为广宗对外开放的亮点。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

目前，广宗与深圳世纪华业公司正在走高端路线，谋划创建非物质文化遗产博物馆和非物质文化遗产期刊，建立文化产业素材库，为梅花拳文化的始祖张角进行塑像，对这些文化资源加强包装，进行物质化、创意化、美学化、商品化，并把文化遗产附属品申报成专利，借助影视文艺力量把文化底蕴深厚的遗迹、革命老区红色资源包装起来，使其上升到战略高度、推出产品、积累资本、搭建平台、塑造展示广宗灵魂的文化形象。该县正按照市场运作要求成立项目小组和专业文化对接公司，以进行组合式发展，同时该县正与世纪华业公司交流基础研究资料，与专家签署委托合作关系，计划将梅花拳文化遗产编排成大型动漫电影《梅花拳》，现在正整理前期资料。

太平道乐

太平道乐是珍稀的民间文化，国家级非物质文化遗产，被誉为世界道教音乐的“活化石”。它起源于东汉末年黄巾起义的舆论发动过程中，至今在广宗县传承延续了1800多年，不断得到补充、发展与完善，吸收佛教音乐和宫廷音乐的成分，更多地是吸收融合这一带地方戏曲和民间小调的韵律，逐渐形成一套由经乐与器乐组成的完整的太平道乐。

太平道乐的乐器以管、笙、笛、箫为主，以坛鼓、云锣、铛子、铙、镲等为辅。演奏形式分为两种：一种是静乐，演奏时或坐或立；一种是动乐，边吹奏边行进，又称舞乐或道舞。它既有道教音乐清超的韵味，更有源起于农民开展起义粗犷、雄浑、质朴的特性。其曲调有的明亮、高亢，有的深沉、悲切，旋律起伏跌宕，幽雅婉转。广宗县太平道乐演奏团能演奏演示70多首曲子、8种道舞图案，现在流传下来的曲谱主要有《太平十八番》及‚三仙曲‛《朝天子》、《经堂乐》、《玉芙蓉》等,还有大型民间舞蹈《抬黄杠》等。

太平道乐是中华民族的民间艺术瑰宝，1958年在邯郸举行的冀晋鲁豫民乐大赛中太平道乐表演团荣获一等奖，演员受到了国家领导周恩来和郭沫若的接见；1997年3月，太平道乐表演人员又曾应邀参加了第二届新加坡道教节(青松观)。1998年2月15日曾代表中国在新加坡参加了亚洲各国联合举办的老子诞辰纪念活动；在永年举办河北省吹歌比赛中，太平道乐表演者曾荣获了优秀奖荣誉称号。太平道乐弟子张俊华从1992年以来，先后20余次带领广宗的太平道乐演艺人员奔赴北京、天津等全国各地演出。2000年广宗太平道乐向联合国教科文组织申报了‚人类口头和非物质遗产代表作‛，2006年和2008年先后列入河北省、国家级非物质文化遗产保护名录。

柳编

广宗县柳编技艺源于清初，距今已有300多年历史，世代相传，口传心授，主要有家传和师传两种形式。柳编制品不仅有精美、漂亮、实用的特点，还有很高的观赏性。经过多年的积累，具有一套非常完整的工序。集自然之美和创作之美于一体，把历史、文化的精髓得以更好的表现。有很高的艺术价值和欣赏价值。

柳编技艺是广宗县特有的非物质文化遗产，因广宗县历史上曾是黄河故道，是黑龙港流域，那时县境内不仅河流大面积穿过，而且还有数量繁多的水塘，这些地带的沿岸到处是垂柳，这为柳编业打下了物质基础。广宗人民用勤劳的双手和充满智慧的大脑，利用现有的柳树资源，将柳条进行加工，所有制品的大小、宽窄、式样都靠艺人的制作灵感和制作经验。其制品有簸箕、篮子、圆簸箩、方簸箩、盒子簸箩、盛面粉用的八斗、结婚时女人用的八角盒子，还有近年编织的休闲帽等，工艺有平编、纹编、勒编、砌编、缠边五种。柳编使用工具主要有镰刀、锥子（环锥、草锥）、计量、麻绳、线刀，这些工具都是自制的，形式多样。

该县有两个村从事柳编行业的人最多，其它村庄也有不少柳编能手，其中柳编规模最大的是葫芦乡 大辛庄村，柳编技师占到了全村的60%，该村也因柳编而出名，俗称‚簸箕辛庄‛。在这个村子里，几乎所有人都会用柳条编东西，一根根普普通通的柳条在他们手里不小一会儿就变成了一个漂亮的工艺品。在该村记者见到了姜朝春，他为柳编第十一代传人，擅长编簸箕，徒众多，在柳编业有很高的声誉，其制品精美。

近年来该县不断加大保护与发展这一特有非物质文化遗产，大力扶持从业人员的生产水平，提升工艺品味，延长产业链条。带领他们外出交流学习，参加文化部和北京市人民政府主办的‚我们的节日---百名非物质文化遗产项目代表性迎春展示‚活动、第三届中国成都国际非物质文化遗产节 等展览会，现在柳编制品日益成为人们的手中宝，该县正在制定更为翔实和更为科学的保护发展措施，利用这一国家级‚非遗‛金招牌扩大文化产业链条，带领群众享受这一民族手工技艺宝库中的瑰宝。

手工木旋技艺

广宗手工木旋技术发祥于河北省广宗县杨清村，源于明永乐16年（1388年），至今已有600多年历史，2007年被河北省人民政府命名为第二批省级非物质文化遗产。木旋技艺作为一种重要的艺术载体，为中华文明的延续发挥了巨大作用，也是劳动人民长期的智慧结晶，折射出人类发燕尾服的历程，具有很高的历史价值和艺术价值。

手工木旋工艺历史悠久，是典型的民间传统手工实用技术，该项技术应用到社会众多领域，在很长的历史过程中，曾是人们日常生产生活不可或缺的一种技术，该技艺以旋床为基础，以木材为载体，通过手工技术加工，将木坯旋削成各种生产、生活用具。所需工具主要有木制旋床、旋刀、钻及斧头、锯、圆刨等。旋床由床架、拉弓、压板、踏板、座板等部分组成，旋刀包括平刀、斜刀、尖刀、圆刀、弯刀、指甲刀等。旋床大小不一，一般长1.2米，宽1米，床型为长方体木架，上方有两根横梁，上有两个夹板，用来固定所旋毛坯，右夹板固定在横梁右端，左夹板在两横梁上，根据所旋削制品长短可左右移动，夹板上各有一个顶针，使被夹在中间的毛坯可以转动。弓子上有弓弦，弓弦一般用牛皮条，拴在弓前端和小把上，小把用来控制弓弦的松紧度。将弓弦绕于毛坏之上，前后推拉弓子，使弓弦带动毛坯旋转。压板用来固定移动的夹板将其压死不动，另外它还做为刀架，使旋刀可以平稳的旋削毛坯，直至旋制成所需制品。

手工木旋制品的种类、花样和质量全靠自己的悟性，‚心中出花样，手中出好活‛就是这个意思。广宗县地处黄河冲积平原，历史文化积淀深厚，民间技艺博大精深，自古以来，民风淳朴，自然生态良好，百里沙带纵贯南北。其上林深叶茂，灌木丛生，为木旋技艺等农副业加工储备了丰富的原始资源。该技术以扬、柳、梨、槐等杂木为原料，旋制成各式各样的生产生活用品。手工木旋技艺的具体表现形态：木旋技艺的特点是以木为基材，利用以中心轴线旋转的原理，通过旋削将原材料加工成以轴线为中心的圆形对称制品。其表现形式是：旋削制品将生产生活实用性和工艺欣赏性融为一体，使其制品既是实用品又是工艺品，故旋削工艺既可称之实用技术，又可称之工艺创作，她源于日常生产、生活，而又用于日常生产、生活。其制品有砸蒜锤、擀面杖、锤布棒锤、桌椅板凳腿等各种圆型生活用品；也有套滑、鞭把、车辕橛、锭轱辘、皮钱等多种园型生产用品；还有锣鼓锤、管子、棋子、算珠、公章毛坯、文棒、探官笔等文化体育娱乐用品；再者还可制作陀螺、花棒锤、木头人、花瓶等多种工艺品。

近年来，县委、县政府高度重视，通过多种渠道，对木旋技艺进行宣传，增强群众对该技艺的了解和认同，对该技术进行录像、照像，系统全面记录该技艺的全过程。2006年成立木旋技艺学会，研究木旋技艺的发展方向。将其列入县、市级非物质文化遗产名录，社会各界也都积极宣传保护这项传统技术，并不斯开拓市场，将其制品从实用型向艺术型转变。

黄巾鼓

市级非物质文化遗产保护项目，广宗县黄巾鼓，源于东汉末年的黄巾起义。黄巾起义以打醮聚众，以击鼓助威。黄巾鼓作为战场助威鼓便应时而生，故其又叫太平战鼓。广宗县是黄巾起义的策源地，起义领袖张角实行政教合一，把全国的太平道徒编成36方，他所在的广宗一带为中央方。策动起义时，竖立‚苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉‛ 旗帜的 ‚点将台‛及大战‚六路口‛等遗址尚存。黄巾起义失败后，黄巾鼓在当地民间流传下来。黄巾鼓演练者为避官府抄拿，遂将其改名为‚文鼓‛。从此，黄巾鼓演练者从拜师学艺到演练表演，均由师傅口传心授。对黄巾鼓的鼓谱、起源、更名等内在渊源，他们更是潜移默化、牢记于心。于是，该鼓便在当地村庄流传至今，后人称其为黄巾鼓、太平战鼓或文鼓等不一。与黄巾起义有关的村名来历、习俗和传说故事至今在民间广泛流传。东董里、大柏社、东召等村便是黄巾鼓典型的传承村落之一。黄巾鼓传承脉络百年以前的没有文字记载。清末至今，东董里村具有师承关系的22代黄巾鼓传承人的传承脉络清晰。演奏艺人有较高的积极性，但受到市场经济和文化多元化的严重冲击。用于战场助威的黄巾鼓演奏，鼓声撼天动地，很通烘托战场助威的浓烈气氛。演奏者身着黄色服装，头扎黄巾，以示当年的黄巾军，其意义和目前一些打击乐队黄衣服装饰有本质的区别。

八面鼓

市级非物质文化遗产保护项目，八面鼓在广宗县的发展历史悠久，据传明朝 ‚燕王扫北‛以后，冀南平原人烟稀少。永乐年间，核桃园村的鞠、黄两大家族，分别由山东、山西迁至此地，在喜庆节日以鼓乐相贺，经过多年的演变发展，逐渐形成了现在形式的八面鼓。八面鼓主要分布在广宗县核桃园村及周围楼斗寨、七斗店、大柏社、东召等几个村内。八面鼓又称‚驾鼓‛，其隐含‚八面来风‛之意，四通八达、发财发福。据传，在明万历年间，核桃园八面鼓曾进京为皇后祝寿演出，皇后懿旨‚此鼓适宜喜庆之时演奏‛。此后，每逢迎亲嫁娶、庆丰祝寿、年节祭祀等活动，便敲起八面鼓以示庆贺，并不再参与白事演出。八面鼓由大鼓两面、腰鼓十二面，大钗八对、铙八对、水钗三对、掂锣、提锣、算子等组成，演奏时人员达四十余人，在旗手引导下，鼓乐震天，声势浩大，成为当地群众民间文化活动不可多得的演奏形式，深受群众喜爱。

跑竹马

跑出幸福心声。瓦岗英雄程咬金是个家喻户晓的历史人物，‚半路上杀出个程咬金‛更是妇孺皆知的俗言口语，折射出国人热爱英雄、崇拜英雄的美好心理。瓦岗寨英雄群体的形象除在《隋唐演义》中有生动的记述外，在民间艺术之乡广宗县，每逢春冬两闲季节和喜庆节日，还以‚跑竹马‛的民间艺术形式薪火相传了上千年，百姓们不仅为了自娱自乐，更重要地是为了深切纪念仙逝的隋唐英雄。随着时代的变迁，广宗民间艺人不断给跑竹马这一传统娱乐形式赋予新的内容，使之焕发出了新的艺术青春。

跑竹马来自民间，源远流长，尽管史书先承没有记载，但据表演跑竹马的老艺人的口传，应该发源于隋唐时期的古战场——广宗县北塘疃乡后旧店村（据《广宗县志》），已世代相传了十七世，其传承方式分师传和家传两种。竹马在发展演变过程中，融入了民间舞蹈、武术、杂技等多种技艺，已形成为一种传统文化的独特形式。在冀南平原上是一种稀有的文娱活动方式。

该艺术表演主要用于节日庆典、红白事等场合，场地表演和舞台表演均可。表演者以竹马为道具，竹马道具一直是自制的。表演者身穿彩镶戏装，配以吹打乐器以及浑圆的唱腔、生动的台词，借以一定的场地，随着笙笛唢呐、鼓锣镲钹等乐器的伴奏，载歌载舞，故名竹马戏。

广宗跑竹马为八马一驴，由九人骑着上场表演，九人分别扮演唐代瓦岗寨程咬金、秦琼、罗成等众位英雄的形象。其中有：一马秦琼，二马尉迟敬德，三马陆明星，四马陆明月，五马胡金蝉，六马王金娥，七马罗成，八马单雄信，一驴程咬金。竹马戏的表演为八马一驴。八匹马为黄膘马、乌骓马、豹花马、枣红马、白龙马、青龙马、黄斑马、汗血马等，一头驴为大黑驴。除程咬金骑驴外,其他英雄均骑名马一匹。竹马戏表演的特点主要是以小步为基础，表演过程如行云流水，环环相扣、扣扣相接，一气呵成。

广宗跑竹马具备一定的表演艺术性,通过各种艺术表演, 展示了宏大的历史背景，是我国民间舞蹈的重要组成部分，它在历史演变过程中，融入民间舞蹈、戏曲、武术、杂技等多种表演技艺和技能，具有很高的艺术价值、观赏价值和旺盛的生命力。该活动可以强身健体，愉悦身心，可以作为文化旅游资源，打造成文化产业，为拉动当地经济发展起到积极作用，它是活跃农村文化生活、自娱自乐、创建和谐社会的有效载体。跑竹马以一种特殊的表演形式，营造了一个幸福、和谐、欢快的气氛，深受群众喜爱。

近年来，广宗县先后成立了抢救保护竹马领导小组，组建了业余竹马表演团。为保护、传承好这一民间瑰宝，县政府先后投入资金为该民间文化遗产置买乐器、提供组织技艺培训和外出演出经费、更新表演服装、提供整理、收集、挖掘竹马戏资料的相关经费。鼓励他们以师带徒，主动为艺人联系演奏市场，创造经济收入机会，使其形成产业。该县多次聘请专家指导，改进表演形式，丰富竹马文化内涵，以演奏质量占领市场，通过开拓国内演出市场尽快使竹马走向全国、走向世界。

今年该县命名了一批竹马优秀表演艺人并举办了随师出徒青年和培训班毕业生表演大赛。值得庆贺的是，2009年3月，广宗跑竹马已被列入邢台市非物质文化遗产保护名录，今后将加大保护和发展力度，争取早日列入省级非物质文化保护行列。

(通讯员李恒尚

非遗文化类项目简介 第3篇

【关键词】 传统技艺；产品；非物质文化遗产；生产性保护

[中图分类号]J52 [文献标识码]A

一、生产性保护：以开发利用促保护传承

生产性保护，是近年来在非物质文化遗产保护实践工作中归纳出的三种保护方式之一，它指的是在遵循一般发展规律的前提下，采取手工业生产方式，对能够产生经济效益、改善传承人生活的非物质文化遗产项目加以保护和扶持，将其转化为经济财富和社会资源，修复自身传承的内在活力，使非物质文化遗产在生产活动中得到积极保护。[1]205

从我省传统技艺类非遗项目的历史经验和发展现状来看，传统技艺类项目历史悠久，工艺流程复杂，加上地域性差异、民间工艺行规和方言交流等因素，生产流通只在一定区域和范围内进行。要进行生产性方式保护，就要首先考虑到以下两个方面：第一，获得经济利益是在生产实践中开展生产性保护的第一条件，通过改进生产方式，或改善流通环境，或扩大销售渠道，企业在维护传统文化的差异性时，获取大量经济效益。反之，如果企业不能获得足够的利润，就无法吸引民间艺人和传统工艺从业人员参与到企业的生产活动中，项目生产和实践活动也就不能正常地持续进行，生产性保护更无从谈起，何来活态传承？所以，追逐和获取经济利益，是传统技艺项目进行生产性保护的首要任务。第二，经济效益的获得，会促使企业经营者在原有形成的生产运行机制的基础上，改进生产模式，扩大生产规模，研发传统技艺，增加核心技术保护上的投入，使手工技艺普遍应用于生产领域的各个环节，逐渐形成生产流通环节中的保护，也无形中使两者互相促进，形成非物质文化遗产生产性保护的良性循环。

那么，传统技艺在生产实践中如何实现生产性保护？中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田提出：“要既保持传统技艺的流变性却又不至于‘流失’其核心技术和人文蕴涵，避免造成其技术本体和技术形态的蜕化、变形。”[2]我们由传统手工艺的自身特点可以看出，其“核心技艺”通常是由材料特性、工艺流程、传统技巧和风格样式所决定的，它由一个相对稳定的意识形态所支配，促成某项传统工艺的造型特色和人文价值。其技術含量和文化价值在生产实践的全过程中产生、传衍，并最终依附于成品的具体形态中。因此，传统技艺必须守住“核心技艺”，它在生产实践的具体活动中才能得到展现和发挥。

基于上述特点，在遵循生产性保护的原则下，开发利用与保护传承的关系需特别值得我们关注。并且，正确处理好它们之间的关系，是生产性保护得以顺利开展的前提。《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发【2005】18号）明确指出：“正确处理保护和利用的关系，坚持非物质文化遗产保护的真实性和整体性，在有效保护的前提下合理利用，防止对非物质文化遗产的误解、歪曲和滥用。”以开发利用促进保护传承，能形成传统技艺类项目生产活动的良性循环。我省非物质文化遗产资源丰富，传统技艺类项目种类多样，其中的一些传统工艺，至今仍有美学价值和商业价值，只因工艺复杂、产量少、手工成本高，发展遇到困难。如果能在注重对其手工性、手艺性的保护的同时，适当引入新科技，并用信息化、市场经济原则进行合理的改造和创新，实现经营方式的现代化，那么，传统工艺就能够在生产和发展中得到流传。[3]16一些企业为了增加产值，在研发和生产过程中出现了过度的机械化、商品化、产业化倾向，传统技艺中核心手工技术的应用范围日趋缩小。这不仅违背了传统技艺类项目自身的发展规律，也有悖于生产性保护的实质和目的，将对非物质文化遗产造成严重的破坏和损失。[4]

在生产性保护的概念中，保护始终是首要工作，非物质文化遗产项目本身的历史文化内涵、制作过程中的传统工艺与核心技术是维护其民间文化密码与民族特色的关键。这类企业除了研究如何开展生产，还要重点保护传统技艺。只有在尊重历史、保护传统文化的前提下，寻找传统手工技艺与市场的最佳结合点，开展生产实践活动，开发相对应的文化市场，才能真正实现生产性保护，实现对传统文化的升级。文化部倡导生产性方式保护非物质文化遗产，这一决策顺应了传统工艺“应时而变”的特点。但如何在非物质文化遗产保护工作中平衡好变与不变的矛盾，掌握好变与不变的尺度是问题的关键。[5]99

非物质文化遗产的生产性保护主要针对传统美术、传统技艺和部分传统医药类项目。传统技艺项目的生产和产品流通方式呈现出多元化态势，制作、加工过程既有纯手工生产，也有传统手工与部分机械加工相结合的形式；既有自产自销、产销一体，也有产销分离的模式；既有家族小作坊式的生产方式，也有公司化专业化生产形式。我省在进行非物质文化遗产保护工作中，针对上述复杂多样的生产流通方式，相关部门、企业始终坚持以保护为重点，顺应工艺自然特性，积极促成传统技艺的生产性方式保护。

我省拥有丰富的非物质文化遗产资源，传统手工技艺种类多样，如国家级项目厦门漆线雕技艺、建窑建盏烧制技艺、福安畲族银器制作技艺等。这类传统民间技艺的工艺复杂，技术难度大，一些核心技艺濒临失传。在民间，技术传授还存在一定的封锁性。受师承关系的制约，再加上传承人之间竞争的激烈，他们在技术传授上都有一定的保密，对非同一师承的同行，防范尤其严格。但是，这也有好处，企业为了保住名牌以利于竞争，不得不在选料、加工程序等各方面严格要求，使产品在技艺上始终保持高水平而不粗制滥造。[6]61加之传统技艺生产流程多由手工操作，或少量辅以机械加工，其生产周期长，工艺复杂，生产过程不易上手，许多年轻人追求高利润高报酬因而不愿学习技艺，这是近年来普遍存在的问题。随着传统技艺项目传承人年龄的不断增大，后继人才匮乏，民间手艺面临保护和传承的危机。下文将以福安畲族银器制作技艺为例，探讨福建传统技艺类非物质文化遗产项目的生产性方式保护。

nlc202309031404

二、福安畲族银器的生产现状

福安地区地形复杂，通行闽东方言福安话，是福建省畲族人口的主要聚居地，带有明显的地域特点和风俗习惯，这也造就了福安独特的畲族民间文化。地域性特征的形成除了文化传承、文化模式的因素，对自然生态环境、社会资源适应的协调和利用也是重要原因。特别是对于物质技术性较强的民间艺术样式，自然生态环境与生产活动之间的协调关系尤为明显。[7]71

福安畲族银器制作工艺是一项闽东当地银矿产加工、制作技艺与畲族民风习俗相结合的技艺，是福建传统银雕工艺的代表。以具体工艺流程看，银器制作过程有30多道工序，全部由手工完成，主要包括“操、凿、起、解、披”五大技法和“平雕、浮雕、圆雕、镂空雕”四种工艺，形式上表现为造型奇巧独特、纹饰雕工细腻精美。畲族银器在工艺上追求纯朴、粗犷、神秘的色彩，并通过银料纯度和银坯厚度的控制，提升银料的延展性，从而提高银器的表现力，在银器表面光亮度处理和保洁方面，采用畲族独门秘方工艺，使得银器保持天然色泽，起到防氧化、防腐蚀的作用，其独特的工艺手法代表了畲族民间金属工艺的最高制作加工水平。畲族银器的生产，要求在遵循银金属的自然特性的前提下制作加工。工匠们对不同材质、工具、加工制作手段和特征不仅要有一定的认识，并能因材施艺、各环节配合默契，才能发挥传统工艺技术的性能。[7]71

早先，畲族银器是以家庭小作坊形式生产的，随着金属工艺水平的迅速发展和汉畲两族文化的融合，明清时期，福建畲族地区的银作坊逐渐成为一种民间职业而愈加兴盛。如银香炉、银茶具、银酒具、银餐具等日常用品更加普及，当地的汉族百姓多开始接触并使用银器来生活，加之各种打凿、镂空、錾刻技法的运用，使其制作更加精美。随着福安银器制作工艺更加多样，小作坊式生产模式已逐渐无法满足银饰市场的需求。民国时期至解放后的一段时间里，因社会动荡等因素，畲族银器的生产受到冲击和影响，产量锐减。进入改革开放的新时期后，文化市场需求日益呈现多元化格局，当地企业经自身努力并在政府的扶持下，生产规模日益扩大，促使民间银器制作技艺得到了长足的发展。畲族银器技艺绝大部分以口传心授的传习方式传承下来，又遵循一些民间约定俗成的行规惯例，如手艺传递形式、技艺标准差异、核心技艺密级等，这使得畲族银器与如今那些规格划一、工价低廉、批量生产、机械化程度高的工艺品相比，根本不具备生产竞争力和利润优势，因此，在生产中保护核心技艺的同时，追求工艺质量、艺术形态、高雅格调和新颖构思，成了畲族银器扩大市场竞争力的突破口。目前，“福建盈盛号金银饰品有限公司”和“福建省珍华堂工艺品有限公司”是省内两家大型的畲族银器生产企业，以生产首饰、童饰、器皿、礼品、纪念品、收藏品等为主。在从纯手工的家庭式小作坊生产，到复杂手工艺与部分机械加工相结合式的流水生产；从产销分离式的小生产，到产销一体，集设计、研发、生产和销售，年产值几亿的大型企业，多年来，“盈盛号”和“珍华堂”都承担了在生产、研发、流通、销售中保护和传承畲族银器传统核心技艺的任务。

三、福安畲族银器的生产性保护措施

近年来，当地政府高度重视福安畲族银器制作工艺的保护传承，积极协助以“盈盛号”、“珍华堂”为代表的福安市畲族银器制作工艺代表性企业，树立企业形象、营造企业文化、打造品牌概念，从而扩大影响面，弘扬畲族银雕技艺。目前已基本发展出一条适合该项目发展的生产性保护措施：

首先，企业通过生产实践，把传统核心技艺渗透进生产工序的各个流程中，比如要求严格的錾花、焊接、花丝和清洗工艺，让这些关键的工艺遵循非物质文化遗产自身发展的一般规律，这是现代机械化流水生产所无法替代的。

第二，努力通过提升技术队伍的软实力，培养高技能人才。比如搭建技能比武平台、建立省级大师工作室、邀请专家授课等，并通过展演展示、传授核心技艺的形式，探讨新产品开发中遇到的技术难点，以增加产品的附加值。到目前为止，福安畲族银器技艺已有国家级传承人1人、市级传承人2人、省级工艺美术师4人、助理工艺美术师6人、工艺美术员11人及各级技工40人等。

第三，制订并通过“福安市畲族银器联盟标准”。2010年初， “福安市畲族银器联盟标准”正式签约。这一标准首次统一了畲族银器产业的质量标准，引导畲族银器标准化生产，并以量化的形式抢救和保护畲族银器制作工艺，丰富、完善并规范畲族银器制作工艺，企业也更致力于新市场的开发和新产品设计与创作。以“珍华堂”为例，随着标准化生产的实施，一次成品率由原先的30%提升到2011年的70%，国内其他地区的市场占有率增长12%，总产量增长10%，总产值增长17%，员工人数翻番。

第四，企业通过与学校合作办班的方式，为传统工艺输送宝贵青年人才。譬如，“珍华堂”与福安职业技术学院合作开办银雕工艺班，积极培养传承人，由畲族银器技艺国家级传承人编写专业教材，并为学生提供实践机会。至今已经成功办班6届，学生人数达100多人。

第五，扩大手工流水线生产规模，提升各个生产环节的技术含量。因为，传统技艺的存在，必须依靠核心技术掌握者的实际参与，通过增加各流水线上的手工操作量，以语言、行为方式表现和传承活态技艺，这是生产性方式保护的一种直接、有效的形式。

第六，积极开展对外交流。目前，畲族银雕企业通过参展、办展、参观等形式，拓宽视野、博采众长，吸纳和借鉴各地“活态”非遗的精髓，并将其运用到实际的生产活动中，使传统技艺项目在生产性实践中，以“动态保护”、“活体传承”的形式直接形成经济效益。

同样，对于传统技艺的创新，在生产性保护中同样十分重要。当地企业在技术创新方面，吸收和借鉴了传统技艺中不曾用过的技法。像镶嵌，鎏金、点翠和珐琅等工艺，已经开始在一些热销的银首饰产品中普及和应用。此外，材料创新也让畲银产品更加精彩。金、玛瑙、碧玉等不同材质的介入，创新了传统技法，更生产出像玉镶银、金镶玉这样的产品。这样，传统技艺在技术创新中日臻成熟，在材料创新中赓续传衍，创新促使老手艺重新焕發光彩。而对于这些银器企业来说，也达到提升利润和开拓新市场的双赢。

四、小结

生产性保护方式是在开展非物质文化遗产保护工作的实践中应运而生的，是对联合国教科文组织颁布的相关文化“公约”精神的进一步延伸，也体现了我国政府在开展此项工作上作出的积极探索与理论创新。

福建省在实施生产性保护的过程中，结合实际情况和项目自身发展规律，注重保持并强化地方文化特色，开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。在细分市场的基础上，鼓励家庭作坊式的生产方式，让传统技艺、生产流通和地方文化“活态”地融为一体，从而促使民间手艺的“活态”传承，形成传统技艺类产品的生产性保护。经过多年的探索实践，培育了一批像“盈盛号”和“珍华堂”一样的知名老字号，促成了非遗保护和产业开发的良性循环，使传统技艺从依赖外界“输血”转变为恢复自我“造血”功能，极大延续了非物质文化遗产项目的生命活力。我认为，传统手工技艺作为非物质文化遗产，应该是对现在和未来开放的，让古老的民间工艺继续形成生产力、重焕光彩是保护它们的人文价值的最好方式，但生产者在获得经济利益的同时别忘了要守住“核心技艺”。

非物质文化遗产保护任重而道远，只有在点滴实践中注意研究总结，遵循规律，把握方向，注意引导，才能真正实践“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，保持文化保护和特色产业同步发展的良好势头。

参考文献：

[1]乌丙安.非物质文化遗产保护理论与方法[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]吕品田.重振手工与非物质文化遗产生产性方式保护[C].“非物质文化遗产生产性方式保护论坛”的主旨发言，2009-2-12.

[3]福建省人大常委会教科文卫委员会.福建民族民间传统文化：历史、现状与思考[M].福州：福建人民出版社，2008.

[4]杨斌.手工艺是文化，更是生产力[J].美术观察，2010（4）.

[5]邱春林.中国手工艺文化变迁[M].上海：百家出版社，2011.

[6]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，2009.

[7]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006.

作者简介：樊山，福建省艺术馆、福建省非物质文化遗产保护中心干事。

非遗文化类项目简介 第4篇

一、项目背景

牡丹江市农副产品资源丰富、品种繁多、质量优异，但长期以来，全市农副产品的精深加工程度不高，经济价值潜力尚未有效发掘。食品超微粉碎是农副产品加工业的一项先进技术，首先可提高食品的口感，其次有利于营养物质的吸收，再次是大大提高了农副产品原料利用率。国际上美国、日本等发达国家市售的许多食品都是应用超微粉碎技术加工而成的，近年来，国内一些口感好、营养配比合理、易消化吸收的功能性食品也都采用了此项技术，前景广阔。

项目依托单位——牡丹江专业公司是以生产南瓜粉、食用菌粉为主导产品，兼营脱水蔬菜、白瓜籽等农副产品，集产品种植、加工和销售、进出口贸易等业务为一体的企业。公司生产厂区占地3.2万平方米，厂、库房建筑面积2800平方米，发展了5000余亩南瓜等农副产品生产基地，拥有国际先进低温超微粉碎生产线一条，年加工各种食品粉类300吨，产品获得国家商检局批准的“出口食品检验注册证书”，并被国家绿色食品发展中心确认为“A级绿色食品”，产品90%销往韩国和东南亚等国际市场。

二、建设规模

项目建设地点在牡丹江市郊。该项目选用先进专业超微粉碎设备，形成以南瓜粉、食用菌粉等各类农副产品微粉为主的现代化生产线，促进牡丹江市农副产品精深加工。该项目以牡丹江专业公司为龙头，规划占地3万平方米，新建加工厂房3000平方米，引进2条专业生产线，购置加工设备20台（套），扩大种植基地，形成年加工400吨农副产品超微粉生产能力。

三、投资预算

该项目计划总投资2500万元（不含土地费用），其中利用该公司原有场地新建厂房1500万元，发展种植基地200万元，引进专用生产线500万元，农副产品收购款及流动资金300万元。

四、效益分析

项目全部建成后，年可加工食用菌、南瓜粉400吨，年销售收入5000万元，利税450万元。同时，可以带动当地农民从事特色种植，有助于增加农民收入。

五、合作方式

合资、合作。

固原万国商业文化广场项目简介 第5篇

固原万国商业文化广场，自2006年9月破土动工，现已进入招商销售阶段。该项目历时5年，为宁夏万国房地产开发有限公司自主打造开发的固原首家集商业零售、健身娱乐、餐饮住宿为一体的综合性品牌商场。

固原万国商业文化广场位于原州区中心位置，地处固原核心商圈，东临人民会堂，西至商贸城，南至政府街，文化街、中山街、中心路交叉围绕，周围交通畅通便利，交叉客流强大，周边商业氛围浓厚，是固原核心商业圈内最后一块财富宝地。

固原万国商业文化广场总占地4000平方米，总建筑面积25000平方米，高九层，地下一层，层高4.5米，每层面积约2000平方米，建筑结构采用全框架全现浇，设计抗震设防裂度8度，内设步行梯8部，垂直梯3部，采用中央空调制热制冷，各楼层内设烟杆自动报警、自动喷淋、自动联动系统。

商场内部采用国际流行“店中店”商业空间布局模式，设计紧凑，布局合理，力使人流遍布商场每一角落，商场主流铺位30—60平米，商铺可根据商户品牌，进行二合为一、三和为一的灵动空间组合。面向全国诚招品牌男女装、运动品牌、户外用品、床上用品、针织用品、餐饮、电玩、健身代理经销营。

巫峡环保旅游文化村项目简介 第6篇

一、建设必要性

巫山县正在打造全国旅游大县，环保旅游的开发将符合该项发展战略。通过对跳石村的旅游资源综合开发利用，会大大促进全县旅游业的合理布局及该村新农村建设，也是解决该村50%后靠移民安稳致富的绝佳门路。因此，该项目的建设切实可行。

二、建设条件

项目所在村位于长江三峡最秀美的巫峡所在地，地理位置独特；水电路通讯方便；该村有丰富的旅游资源可供开发；目前已有专业锣鼓唢呐队和农家乐；巫峡镇党委和政府也很重视环保旅游的开发。

三、建设内容及规模

整改出山公路，恢复原有景点，建立码头、趸船等基础设施；开发金鸡洞、观音洞，建立森林公园、红橘园、柑橘园，修建10个休息及观赏亭。力争三年建立吃、住、行一条龙的服务格局。

四、总投资：

项目总投资460万元。

五、市场预测及风险

该项目是村支委、村民委员会根据该村实际并反复讨论而做出的决策，它健康向上的旅游文化于一体，将使该村未来五年步入发展快车道，市场前景可观。

六、经济效益

项目建成后，按每天平均200人次计算，每人消费50元，除去各种费用后，每天获利3000元，每月可收入9万元，每年按10个月计算就可获得90万元的纯收入，5年即可收回成本。

七、前期工作进展情况

目前已完成项目的可行性报告，正在筹措项目资金。

八、合作方式

合资、合作

九、联系方式

联系单位：重庆市巫山县巫峡镇人民政府

联 系 人：侯长琰

传承“非遗”项目 盘活瑶族文化 第7篇

作为“非物质文化遗产进校园”的项目学校，步头中学以传承民族传统文化为己任，以建设富有地方民族特色的山区学校为目标，在八步区文化馆的指导和支持下成立了瑶绣传习班，积极鼓励在校学生学习瑶族刺绣技艺。经过两年的发展，该校瑶绣传承工作取得了良好成效。

“非遗”进校园，掀起“瑶绣热”

据八步区文化馆馆长刘小春介绍，步头镇瑶族人口众多，瑶族文化丰富多彩，民俗风情独特，瑶族妇女更是心灵手巧，喜欢在服装和帽子上绣上精美的民族图腾以及山川草木虫鱼等图案，瑶族服饰曾被赞誉为“七彩霓裳”“衣斑斓”。2006年，瑶族服饰被列入国家级非物质文化遗产名录。近年来，随着人们生活水平的提高，瑶族的服饰乃至风俗习惯都发生了很大变化，“瑶人着瑶服”的习惯已慢慢淡化，传统的刺绣工艺也在慢慢消失。年轻的瑶族女子大多外出打工，学瑶绣的人少之又少，久而久之，瑶绣很可能失传。

近年来，自治区文化厅提出“非遗进校园”活动，八步区文化馆积极响应，成立了瑶族服饰保护性生产基地，考虑到步头镇居住的瑶族同胞较多，便向步头中学提出在该校开设瑶绣传习班的设想。步头中学廖富伟校长等校领导考虑到本校的少数民族学生较多（该校每年级都设有民族班），而且这些学生离家较远，周末基本上也留在学校，在学校开设瑶绣传习班，不仅能丰富学生的课余生活，还能让学生接受民族传统文化熏陶，提高审美情趣和艺术涵养。“更重要的一点是，这样的活动对传承非物质文化遗产、发扬少数民族文化、维护民族团结都有重要的意义。”步头中学校长廖富伟这样说道。在八步区文化馆的支持下，步头中学开设了“瑶族服饰”瑶绣传习班，并于2011年9月正式开班。

步头中学瑶绣班开班后，每周开设三节瑶绣课，由学生自愿报名参加，授课时间安排在第七节课。开班伊始，该校没有专任的瑶绣指导教师，为了把课程落到实处，步头中学聘请了当地优秀的瑶绣传习人李小连（曾获“广西工艺美术大师”称号）、何婷婷、冯秀英三位老师到学校授课。三位传习老师工作认真负责，刺绣技艺高超，每到授课时间便来到学校，对学生进行面对面的指导。

刘小莲是步头中学的一名地理老师，现在她又多了一个身份——瑶绣班的辅导老师。她告诉记者：“我是瑶族人，对本民族的文化有种亲近感，能够担任传习班的辅导老师，我感到非常高兴。”瑶绣班开班后，刘小莲和参加传习班的学生一样，从最基本的画图、配色、配线开始，一步一步跟着传习老师学习瑶绣。“一套西山瑶民族服装包括帽子、上衣、裤子、珠带、围裙等，制作过程繁琐、复杂，特别是服饰上的刺绣图案，要有一定的刺绣水平和美术眼光才能绣好。”她这样说。因为热爱瑶绣，她学得特别认真，很快便掌握了瑶绣的技巧。渐渐地，她能给瑶绣班学生提供一些辅导和帮助了。现在，当传习老师不在学校时，刘小莲常辅导学生瑶绣。

在廖富伟校长等人的带领下，记者参观了该校的瑶绣班教室。教室里张贴着当地主要少数民族的文化简介和瑶绣的相关知识，还陈列着100多件有刺绣图案的瑶族服饰，廖富伟校长指着这些瑶族服饰说：“这些都是瑶绣班学生的作品。”

“我的太奶奶（曾祖母）、外婆和妈妈都会刺绣。”步头中学12（7）班的瑶族学生赵元媛告诉记者，按照瑶族传统习俗，瑶族少女从五六岁起就随女性长辈们学习刺绣，等到长大成人，还要绣好自己的陪嫁用品等。尽管生长在瑶家，可是赵元媛小时候对瑶绣并不感兴趣，因此没有向长辈们学习刺绣。参加学校的瑶绣班后，她对瑶族文化有了深入的了解，慢慢喜欢上了瑶绣，不仅在课堂上非常用功，课后还经常练习，“有时候睡前还要绣一绣呢”！她除了向传习老师学习，还虚心地向家里会瑶绣的长辈们求教，没过多久就熟练掌握了瑶绣技艺。

瑶绣班的成立在步头中学掀起了一股“瑶绣热”，目前，该校的瑶绣班已有54名学员，不但瑶族的学生学瑶绣，壮、汉等其他民族的学生也积极加入到瑶绣学习队伍中，不但女生积极报名参加，有些男生也参加。瑶绣班的学员不仅在校内学习，还深入到瑶山的田间地头，向当地的民间艺人学习瑶绣。

瑶绣为依托，

民族文化“走出门”

“这是我绣的上衣和围裙。上面都绣有神犬图案，因为神犬是瑶族祖先盘王的化身。”步头中学11（4）班的赵妹二向记者介绍了她的瑶绣作品。她在初一时就开始学习瑶绣了，在学校举办的几次瑶绣作品展上，她的作品曾多次获奖。赵妹二告诉记者，该校要求瑶绣班的每位学生每个学期至少独立完成一件瑶绣作品，并于期末举行瑶绣作品展，从中评选优秀作品，获奖作品将会陈列在瑶绣班的教室里。

不仅如此，步头中学还让瑶绣班学生走出校门，向市民展示积淀着千年历史的瑶绣文化。2012年6月，在贺州市灵峰广场举行的“国家级非物质文化遗产瑶族服饰保护性生产基地”步头中学瑶绣班成果展示会上，瑶绣班全体学员向市民当场展示了他们的精巧绣工，引来大批市民关注和称赞。除了赵妹二，与她同班的黄月英、赵先味等同学也参加了此次展示活动。黄月英说：“我以前从来没有想过自己会登上舞台，是瑶绣给了我展示自己的机会。”

瑶绣作品展不仅给学生提供了展示自我的舞台，提高了瑶绣班学生参与瑶绣学习的积极性，还让瑶绣文化在校园内外得到推广，许多一开始持观望态度的学生也纷纷报名参加瑶绣班学习。

“开设瑶绣班在一定程度上促进了民族团结教育。”廖富伟校长说。该校瑶绣班开班后，学校里不同民族的学生在一起互相学习和交流，不仅增进了学生间的情感，还加强了学生对本民族文化的认同和对其他民族文化的理解，民族团结教育在无形中得到促进。2013年，步头中学学生参加贺州市八步区民族团结竞赛获得三等奖，并获“优秀组织奖”。带队老师刘小莲说：“与过去相比，学生对民族文化的了解更深入了。”

步头中学瑶绣班不仅传承发扬了民族刺绣工艺，还逐渐成为学校的一张文化名片，向人们展示瑶族独特的民俗风情和文化魅力。2012年6月，在贺州市第三届运动会暨首届全民健身运动会开幕式上，步头中学瑶绣班的全体学员参与了压轴演出；2012年12月，中央电视台“心连心”艺术团到贺州慰问演出时，曾向步头中学瑶绣班借用大批学生自制的瑶族服饰；2013年5月，步头中学瑶绣班迎来了自治区文化厅领导的关注和指导……前文提到的赵元媛告诉记者，她两次到南宁，不仅参加了“文化遗产日”活动，还于2013年9月参加了由国家文化部、自治区人民政府举办的“中国—东盟文化论坛”的相关活动，参与了贺州瑶绣展示。在“中国—东盟文化论坛”展示活动中，与会嘉宾们对色彩艳丽的“五彩瑶绣”赞不绝口，对瑶族文化也表现出极大的兴趣。

刘小春馆长说：“步头中学的瑶绣班对瑶绣的传承起了很大的推动作用。接下来，我们还打算成立一个瑶族歌舞班，让学生更全面地了解民族文化。”廖富伟校长表示，该校将继续推进“非遗进校园”项目，探索更丰富的民族文化课程，并以此为契机，加强学校文化建设，打造富有地方民族特色的山区学校。