李白对前代诗歌的继承与发展

李白对前代诗歌的继承与发展（精选5篇）

李白对前代诗歌的继承与发展 第1篇

李白对前代诗歌的继承与发展

唐朝，是我国历史上最强盛的时代，也是诗歌空前繁荣的时代，两千多诗人的五万多首诗歌，众体咸备，名家辈出，把诗歌这种文学形式推到了顶峰，而在这如众星灿烂般的名家名作之中，李白的诗歌则如同北极星一般，高踞天顶，代表了盛唐一代诗歌的最高成就，并对后世产生了深远影响。“落笔成风雨，诗成泣鬼神”，这是与李白齐名的杜甫给与他的高度评价，而且也可以作为后人对他的最高评价。

李白，首先是浪漫主义的杰出代表，他的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创作精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义与现实主义的结合，促进了浪漫主义的极大发展。其次，李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献，他继承了陈子昂的诗歌革新主张，在理论上和实践上使诗歌革新取得了最后的成功，一方面，他指出了“自从建安来，绮丽不足珍”(《古风》其一)，以自豪的精神肯定了唐诗力扫齐梁颓风，恢复风雅传统的道路，一方面批评了忽视思想内容，追求雕饰的形式主义诗风，认为是，“一曲斐然子，雕虫丧天真”(《古风》其三十五)。此外，他努力学习乐府民歌，大力开拓七言诗与乐府歌行和山水诗, 取得了巨大成就。这一切，奠定了他在诗歌史上的崇高地位，下面，从浪漫主义的诗歌思想特色，山水诗，乐府诗几个方面来看他对前代诗歌的继承与发展。

一、浪漫主义诗歌的集大成者。

盛世喜李白，乱世怀杜甫，李白以他那盛唐时代的开放胸怀，气盖一世的宏大气魄，赢得了人们的推崇和喜爱[1]p86。可以说，李白诗盛唐时期时代精神和艺术风格最主要的代表人物，他的诗歌一方面继承了我国自远古时代以来的浪漫主义传统，一方面又开拓进取，融入了盛唐的时代精神。

远古时期劳动人民口头创作的神话中，便已蕴含着积极浪漫主义的萌芽。到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原，更是在吸收前代文化与文学的成就的基础上，在与黑暗现实的斗争中，创造了《离骚》为代表的一系列光辉诗篇，以其宏富博大的内容，奇情壮采的形式，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。与屈原同时的庄子，在其哲理散文中创造了许多寓言，对浪漫主义传统也作出了重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间一文人创作中不断地发展着，曹植的《洛神赋》、陶渊明的《桃花源记》等等，以及六朝志怪小说中的一些优秀作品，都对浪漫主义传统有所丰富。终于，时至盛唐，人属李白，在非凡的时代与非凡的个人相结合之下，浪漫主义出现了新的高峰。

李白在创作中，继承了前代诗歌的丰富遗产，他所继承的传统，首先当推楚辞，特别是他受屈原的影响是多方面的。屈原强烈的爱国情操和坚贞不屈的人格精神对李白的精神气质无疑有巨大的影响作用。坚持人格的完美，保持人的美好天性，不降志从俗，不汩泥扬波，是屈赋的主旋律[2]p63。李白不但继承发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，还继承了屈原浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张等。从具体作品来看，他的《梁甫吟》、《远别离》、《梦游天姥吟留别》等都在精神面貌上与屈原相一致。但是，李白的浪漫主义成就，不仅仅在于继承而更在于开拓进取，他的非凡成就，是个人与朝代的完美结合。

李白生活的开元、天宝年间，唐帝国国力强盛，经济文化空前繁荣，民族交往日益频繁，同时，政治经济各方面也都潜伏着危机。国家的强大，鼓舞他建功立业的雄心，而政治的危机，则激发了他救时济世的热望，这种心情，表现在诗中，自然使诗歌充满了昂扬奋发的精神，而这是前代所不具有的。无论是李白自称的“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），还是与他同代的杜甫所称道的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，都是李白诗歌特点的准确描述。在李白的诗中，经常出现那布衣而抵卿相的人物或功成身退的侠士，他常借这些人物来表达自己的政治抱负。他羡慕姜子牙：“君不见朝歌屠叟辞荆津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人”（《梁甫吟》），羡慕诸葛亮“鱼水三顾合，风云四海生”（《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》）。他追求平交王侯，君臣相得，“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜，剧辛乐毅感恩分，剖肝输胆效英材”（《行路难》其二），他佩服鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙，明月出海底，一朝开光耀，却秦振英声，后世仰末照，意轻千金赠，顾向平原笑，吾亦澹荡人，拂衣可同调”(《古风》其十)，李白的积极浪漫主义风格，即使在现实中受到严重挫折也不会消沉，相反的，则表现了愤激的斗争精神。像他的《行路难》：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”像他的《答王十二寒夜独酌有怀》：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石城取紫袍……” 在这些诗里，他不仅表达了自己的悲愤，还对朝廷的是非不分作出了强烈的批判，可以看出，政治上的远大抱负，对祖国人民的关爱，对封建社会一切压迫和羁束毫不调和的态度，是李白诗歌浪漫主义的集中表现，而这一切，往往又闪耀着现实主义的光辉，从而较之以往的浪漫主义作品，那种追求理想，反抗叛逆的精神大大增强了。除此之外，与以往的浪漫主义作品相比，李白的诗歌充满了强烈的个性化色彩与浓厚的自我表现的主观色彩。不论是以“我”或“李白”的出现直抒胸臆，还是借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中。事实上，在初唐诗中“我”字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰[3]p53。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《行路难》之二），是他政治失意后悲怀难遣的浩叹；“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》），是他眷恋长安时一往情深的痴想。李白也写山水诗，却很少写幽寂的丘壑，宁静的林泉，而是着力表现奇峰大山，千丈飞瀑，滚滚江河，借以表现狂放不羁的个性[4]p3。“黄河之水天上来，奔流到海不复回！”（《将进酒》）“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”（《西岳轮台歌》），那奔腾咆哮一泻千里的黄河，就是诗人自身热情奔放，傲岸不羁的性格写照。由于上述自我表现的特点，李白的诗歌在感情的表达上就是奔放不羁，以巨大的夸张历史与神话，奇丽惊人的幻境，构成超现实的幻想境界。在以往的浪漫主义作品中，也多有幻想境界的虚构，但却从未有像李白运用夸张运用的如此大胆的。如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），借有形的白发表现无尽愁思。《北风行》则以“燕山雪花大如席”来夸张幽州苦寒，以“黄河捧土尚可塞，北风雪雨恨难裁”这样惊心动魄的比喻和夸张，揭示思妇生离死别的绝望悲哀。在李白诗中，夸张往往与神话、幻想结合在一起，从而展开充满奇情异采的幻想境界和形象领域。如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等作品均是这一方面的代表之作。李白一生都在理想和现实的激烈冲突中挣扎徘徊，思想感情极其矛盾复杂，因而他的诗歌往往呈现出感情充沛，瞬息万变的特点，他的名作《将进酒》、《行路难》等都是这方面突出的例子，一方面悲叹行路难，忽而又高歌“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，强烈的信心转眼便取代了消极的悲叹。他的感情在转瞬之间判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数诗人能达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义与现实主义两种创作方法。作为一个伟大的诗人，他的诗歌必然要反映他所处的那个时代和社会，反映了人民群众的生活现实和痛苦[5]p69。这就决定了他有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》，有时竟把抒写理想愿望与描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九： 西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山毁灭的洛阳，急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻表现出诗人无比沉痛的爱国心情。与遍篇以幻境喻现实的《离骚》相比，有过之而无不及。

二、山水诗的开拓性贡献

李白好漫游，终其一生，几乎走遍了天下名山，在晚年作的《庐山谣寄卢侍御虚舟》中，自己也承认，“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”[6]p123。他不慕儒家圣人，志在求仙，迹同隐游，所以“心爱名山游，身随名山远”（《金陵江上遇隐者》）。所以，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水篇章，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新境界。

山水诗，最早出现在刘宋初期，在当始十分流行，谢灵运是第一个擅长写山水题材的诗人，他大量创作了以欣赏山水为题的诗歌，从而把大自然山水从古来神化、礼教化而玄虚化的观念束缚中解放出来，变为造化的艺术品。在继谢灵运之后，谢眺进一步发展了山水诗，在艺术上，他的作品都较少雕琢，较少玄言成份，有清新自然的特点，但是，在当时分裂的动荡的社会环境下，诗人往往胸怀不高，眼界相对狭窄，因而在艺术上多表现为精致纤巧，而思想境界有限，而李白，正是在前代山水诗人开创的基础上，大力进取，把山水诗推上了一个顶峰。

随着隋代的统一，大唐的昌盛，诗人们的昂扬进取精神高涨，山水诗的思想境界逐渐高远而阔大，艺术表现由形似趋向神似，而山水诗中的山水形象也从纤巧变为雄壮，从观赏自然形态变为表现诗人自我。与此同时，诗人群体中还出现了一类隐士，他们有济世之志但又不慕名利，不附权贵，不受束缚，他们的隐游不同与南朝的消极避祸，而是放歌于名山大川，寄情于五湖四海，虽然隐居，但有着慷慨高歌。这一切，都对李白山水诗的发展产生了积极的影响。

李白的山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、个性化。如果说二谢是为山水写形的话，李白的诗歌则为山水写心，所谓写心，就是指李白将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，在他的诗中，山水往往也带着诗人强烈的感情色彩，他给山水灌注了生命，给它们以活的灵魂[7]p167。在李白的观念里，他不为世俗理解，也不属于世俗的人间。他这种思想观念了的生活际遇而逐渐加深，使他更加热爱大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化，人性化了。像他的名篇《蜀道难》，在诗中，对蜀道山水倾注了雄放壮烈的感情，以极端夸张和非凡想象来表现开辟这条沟通秦中与蜀中的高山栈道所付出的壮烈牺牲。它“上有大龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞不得过，猿猱欲度愁攀援”，高峻惊险，神兽敬畏，正是诗人独特生活道路的象征，理想事业的化身。而登途攀越，高可摘星云，孤寂危险，且有威胁，这进一步渲染衬托出蜀道之险，显示诗人的胸襟情怀。敢登蜀道者需有大无畏的意志，毅力和气概，决非凡夫俗子所能为。而诗人的自我形象，则融化于蜀道高险而雄壮的形象中。

李白还有不少短小精美的山水律绝，具体形象不一，手法技巧各异，但仍都具有幻想化、个性化的特点，像《清溪行》写清溪感受，“人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”前两句看来只是以镜比水，以屏比山的修辞精巧，实为诗人以水作明镜，以山作屏风，把清山秀水为家。所以末二句写猿啼远游子伤悲，而方外则显示诗人以山水为家的闲适情怀，体现出幻想化的色彩，再如《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，唯有敬亭山。”以山拟人，人同山，有心之人与无心之山，相成知音，也属此类幻想化。最能体现李白山水诗幻想化、个性化特点的，是那些直接描写向往仙境，交往神仙的作品，他的《梦游天姥吟留别》中有集中典型的表现。它写梦中游天姥山仙境和觉醒，诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信，但高高天姥山却可望可游。于是夜里梦中“飞渡镜湖月”，他“脚着谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”，而在“迷花倚石忽已瞑”时，突然来到了“霓为裳兮风为马”，“虎鼓瑟兮鸾回车”的神仙境地。然而，梦忽惊起，惟觉时之枕席，于是诗人感叹“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，因而他要骑鹿访名山，寻求梦想中的仙境，大自然山水在诗人笔下变幻成了神仙世界。鲜明地表现出幻想化与个性化的特征。从山水诗的美学角度看，李白对二谢的山水诗也有极大的发展，使山水诗由清丽走向了壮丽。李白的风格，从大体上来说是壮丽。李白其人，不论从胆识，才学、气魄等各方面来看，都高于二谢，因此其风格主导方面，也表现为雄健的阳刚之美，他的山水诗所呈现的美学风格是壮丽，而二谢山水诗所呈现的美学风格则是一种清丽，是一种婉约的阴柔之美，这就扩大了山水诗美学风格上的表现范围。从李白的经历和游踪来说，李白“一生好入名山游”，足迹遍及祖国的名山大川，长河上下、大江南北、塞北江南，无不留下他的身影，他不同于二谢，游踪只局限于江南一隅的明山秀水。所以在他的山水诗中，有泰山的雄伟，华山的险峻，庐山的奇秀，峨眉的伟岸，江南的秀丽与塞北的浩瀚。

平明登日观，举手开云关。精神四飞扬，如出天地间。黄河从西来，窈窕入远山。凭崖揽八极，目尽长空闲。（《游太山》其三）

三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。《西岳云台歌送丹丘子》

庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回峰沓嶂凌苍苍，翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）

在李白的这些诗里，祖国的大好河山，千姿百态，气象万千，有的雄奇，有的秀逸，有的苍茫，有的明丽，各显示出其特有的美，在李白笔下的黄河与长江，更是魄力非凡，大气磅礴：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”。（《庐山谣寄卢待御虚舟》）

西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来，黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千秋一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。（《西岳云台歌送凡尘丘子》）

在二谢的诗句中，不论是“池塘生春草，园柳变鸣禽”，还是“馀霞散成绮，澄江净如练”，山水仿佛是一张张优美的山水画，给人以清丽之美的感受，而在李白的山水诗中，则有一种跳荡的感情和激动人心的力量在跃动。他的山水诗，常常不是静止的画面，而是一曲动人心弦的山水交响乐，给人以力量，给人以鼓舞，充满着壮丽色彩。

总之，李白的山水诗与二谢山水诗相比，完全是一处新的境界。在他的努力下，山水诗由为山水写貌走向为山水写神，由清丽走向壮丽，在前人的基础上，百尺竿头，更进一步，发展到了一个新的高峰。

三、乐府的进取

作为一个伟大的诗人，李白的各体诗歌都有佳作，尤工乐府歌行。

乐夜歌行这一自由诗体，滥觞于楚辞，孕育于汉乐府，而在鲍照手中得以形成，十八首《拟行路难》思想丰富深刻，感情强烈奔放，形式上变逐句用韵为隔句用韵，并可以自由换韵。这一切都对后代诗人创作乐府歌行开辟了更广阔的道路。到了李白，乐府歌行得到了更大的发展，李白以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式。他的二百三十多首乐府歌行，有《庄子》的纵横恣肆，屈骚的委婉跌宕，《孙子兵法》的奇诡多变，汉乐府的长短参差，他集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美。《蜀道难》《江上吟》、《将进酒》、《梁甫吟》等，无不写得纵横开合，跌宕生姿，呈现出诗人天才的创造力，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。李白的乐府诗歌，往往是在大量沿用乐府古题的基础上翻出新意，曲尽拟古之妙。这主要表现为两个方面：一方面是借古写现事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，表达他对现实生活的感受，具有深刻的寄托。另一方面，则是借古题抒已怀，通过旧题所寓之意或题目本身之意，来引发出作者对自己情怀的抒写。而这一类乐府诗，正因其偏重主观抒情，所以更能体现李白诗歌兴发无端，气势壮大的个性特色。[8]p286像他的名篇《蜀道难》，这一题目本有功业难成之意，而这正触动了李白初入长安追求功业未成的悲愤。所以他在诗中极力抒写蜀道之难难于上青天的险峻，也是他对世道艰险的悲慨，再如另一名篇《将进酒》，这本是汉乐府短萧铙歌的曲调，题目意译即为“劝酒歌”，含有饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把原本借酒销愁写得气势澎湃，如大江奔流势不可遏，展示出诗人狂放自信的人格风采。

李白的乐府诗，同其它诗作一样，都呈现出他人不可企及的个性特色，在李白的乐府诗中，不论是语调还是气势，都是典型的李白式的，这种以第一人称的抒情和议论表达主观受的写法，完全不同与以往乐府的赋体叙事，他把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。此外，他以大胆的想象与夸张，以及巧妙的比喻来突出主观感受，形成了磅礴的气势，从而使古题乐府获得了新的生命，完成了乐府诗从汉魏的古体到唐体的根本转变。

综上所述，李白作为伟大的天才诗人，作出了巨大的成就，他继承了前代诗歌的丰富遗产，加之他个人的非凡才华，在继承的基础上开拓创新，积极进取，做出了令后人不可企及的贡献。

李白对前代诗歌的继承与发展 第2篇

【摘要】：鬼历来就是人们经常谈论的话题，《易·睽·上九》上曰：“见豕负涂，载鬼一车，先张之弧，后说之弧。”这可以说是对于鬼最早的文献记载了，而在《聊斋》之前也有很多鬼怪著作，无疑，《聊斋》肯定也是受过前代著作的很大影响，但经过时光的洗涤与冲散，唯有《聊斋》最为坚挺，在文学的森林中依然枝繁叶茂。并对后世文学产生了深远影响。除了在文学戏剧上的影响，电影电视的改编也不在少数。【关键词】：《聊斋志异》 前世 今生

蒲松龄所著《聊斋志异》，是我国文学史上一部优秀的文言短篇小说集。此书素材来源泛，内容精彩丰富，思想意蕴深远，可以说是聊斋先生毕生心血的结晶。

一、《聊斋志异》的前生

聊斋的前生即对古典文化的继承。

古人特别强调读前人的书。杜甫说“读书破万卷，下笔如有神”。蒲松龄也是一位博综群籍的人，他刻苦攻四书五经的同时，博览经史、诗词、野史杂录，中年以后设帐绰然堂，有毕刺史家的万卷藏书可资怡游。

在写作《聊斋志异》时，作者更是借鉴前代人的作品。《聊斋志异》近五百篇，据近人考证【1】，可以从前人作品中找到本事者达百余篇（当然，这类“本事”，有的有明显继承关系，有的较牵强。在《聊斋志异》自序中，蒲松龄特别提到了干宝《搜神记》、刘义庆《幽明录》对他的深刻影响。魏晋南北朝人鬼相恋故事，无非两种模式：是为人鬼结合，如《吴王小女》、《卢充》、《秦闵王女》。女鬼主动追求素不相识的书生，赠明珠、金枕之类，结局虽然人鬼殊途，书生却为女鬼父母认可。二为死而复生，如《父喻》、《河间男女》。男女青年爱情的自由选择和父母之命的矛盾，女方抑郁而死，在冥世与心上人结合，复回人间。但蒲松龄能入于干宝而出于干宝，他在搜奇猎异、遄飞逸兴的同时，孜孜追求爱的崇高精神，寻觅爱情更深刻更感人的内涵，更优雅更迷人的表现。其中与前代小说有比较明显的借鉴联系的： 《画壁》－—《搜神记》卷一《徐光种瓜》； 《劳山道士》——《古今谭概》“灵迹”部之《纸月、取月、留月》； 《凤阳士人》——《说郛》卷四白行简之《三梦记》，《河东记》之《独孤遐叔》； 《赵城虎》——《古今谭概》之《杖虎》条； 《三仙》——《玄怪录》之《元无有》； 《促织》——《明朝小史》；

《向杲》——《续玄怪录录》之《张逢》； 《降妃》——《酉阳杂俎》之《崔玄微》； 《黎氏》——《广异记》之《冀州刺史子》； 《续黄梁》——唐传奇《枕中记》； 《阿宝》——唐传奇《离魂记》；

《莲花公主》——唐传奇《南柯太守传》； 《胡四娘》——《鹅笼夫人传》；

《阿绣》——《幽明录》之《买粉儿》； 《侠女》——《唐国史补》卷中； 以上只是粗略地列举了几个例子，以下要详细地举几个具体例子来说明一下《聊斋志异》中一些故事的由来。

1、《真假阿秀》

南朝小说《卖胡粉女子》曾写一富家子弟爱上卖胡粉女子，每天借买粉往见，女子“相许以私”，约会时男子欢踊至死，女惶惧而遁，男子之母发现胡粉，告官追查，女临尸尽哀，男子豁然而生，二人结为夫妇。《聊斋志·阿绣》取材于此，但不像《幽明录》那样人物平面化，故事梗概化，而是用曲折新奇的戏剧化故事，着力刻画血肉丰满的立体化人物，围绕和男主角的关系，创造了两位相貌相同，个性有异的女性形象——真假阿绣，真阿绣纯情聪慧，是民间少女；假阿绣痴情机智，是狐仙临凡。一真一假，相得益彰。阿绣中的刘子固亦是钟情于姣丽无双的阿绣，借以买东西亲近她，这里面的阿绣也是卖胡粉的，后来也是男主人公的痴情让家人发现，并阻止二人在一起。取材与南朝小说有很多相似点。

2、《细侯》

在《聊斋》中有一描写妓女的名篇《细候》，她的事迹生动感人，她的命名也可以看出蒲松龄的用心良苦。侯者，美也。《诗经•郑风•羔裘》曰：“洵直其侯。”汉代郭汲字细侯，是受人欢迎的良吏。后人用“细侯”命名受到人民爱戴的父母官。刘禹锡诗云：“童子争迎郭细侯”；陈师道诗“到处儿童说细侯”；蒲松龄“悲喜十三谣》为他尊敬的县令送行也说“又杖青藤送细侯”。聊斋故事中的细侯有出污泥而不染，濯清莲而不妖之美。身为雏妓，忠于爱情，心如铁石，气若长虹，作者用父母官的通称来给一个妓女命名，更可见其份量。

甚至蒲老情不自禁将这个烟花女子抬到与被封建时代尊为圣贤的关对比肩的地位：“寿亭侯之归汉，变复何殊？”这里在故事情节上虽然看不出受前代小说的影响，但光从命名上，也可以知晓蒲松龄对《诗经》的通读，以及个人独到理解，尤其是对妓女这一职业的独特领会。

3、《侠女》 《侠女》：明显受到唐传奇《原化记•崔慎思》和《集异记•贾人妻》的影响。进士崔慎思赁房居住，见房主颇有姿色，求为妻，妇人自称身份不合，请为妾。生子后，一夜，崔见妇人自屋而下，白练缠身，右手握匕首，左手携人头，言其父枉为郡守所杀„„言罢，逾墙而去。崔惊叹之际，女忽然返回，要给婴儿哺乳。“慎思„„怪不闻婴儿啼，视之，已为其所杀矣。杀其子者，以绝其念也。”《贾人妻》与《崔慎思》基本相同。蒲松龄借鉴以简单叙述讲离奇故事的唐传奇，并未照猫画虎，而是化腐为奇，在创造性叙述中，精雕细刻写人物。

《侠女》虽取意于唐传奇，但在三个主要环节上有明显的别出新裁：唐传奇女主角经济比较富裕，完成复仇后，把资产留给了男方；侠女却贫困自守，人生旅途很困窘。其二，唐传奇女主角在报仇过程中借男人暂安身，与男主角缺少深层情感交流，而侠女与顾生惺惺相惜、近于朋友。其三，唐传奇女主角报仇后杀死亲生儿子，侠女生子，不仅延续顾家香火，其子还为顾母养老送终。

4、《向杲》

故事取材于古籍。六朝小说《述异记•封邵》、《齐谐记•薛道询》、《神仙传•栾巴》都是写人化虎的故事。《向杲》跟它们有一定关系，但其更直接的师承，应当是唐代李复言的《玄怪录•张逢》。张逢在“策杖寻胜”的过程中，偶尔投身一片绿草地上，就变成了“文彩斓然”的猛虎，因不愿意食犬驹犊之类，就把福州录事郑纠“恣而食之”，又寻至原来那片草地恢复人形。此后张逢把自己变虎食人奇遇告诉众人时，为郑纠之子郑遐听到，“怒目而起，持刀将杀逢”，终于因为人化虎食人“非故杀”，不了了之。

向杲化虎较前人之作，迸发出夺目的思想光辉。《续玄怪录》张逢化虎故事是奇特而虚幻的，又是完全偶然性的，即：张逢若不遇到那草地，就化不了虎；张逢与郑纠并没有必须食之而后快的仇恨。向杲就完全不一样了。向杲化虎也是偶然性，是一位道士“以布袍授之”，易袍后“身化为虎”。但细想前因后果，向杲化虎却是必然和必须的：向杲兄向晟为恶霸所杀，官府受贿，对告状的向杲不理会。总之与《张逢》虎复人形相比，《向杲》的确高明得多，也意味深长得多。

二、《聊斋志异》的今生

《聊斋志异》的今生即对后世的一些影响。

1、《聊斋志异》对文学的影响

《聊斋志异》问世后便风行一时，模仿之风亦是盛极一时，主要有沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、浩歌子的《萤窗异草》、袁枚的《新齐谐》等。这些作品大都是模仿《聊斋志异》的形式，于其寄托“孤愤”的积极精神略无涉及；虽也不乏文笔流畅之作，但却始终未有可媲美聊斋的作品。

聊斋志异虽侧重于鬼怪狐媚但其在文学上的影响却不仅在此，在蒲松龄笔下的女子性格无一相同却个个吸引眼球。吴组缃在《颂蒲绝句》的组诗中说：“绘

[2]志绘影绘精神”，“声态写来妙愈肖”，用诗的语言赞扬了《聊斋志异》的肖像描写。其中青风、小倩、鸦头、连城、莲香、胡四姐、伍秋月、阿绣、小梅„„这一连串人物组成了一个独特的形象系列。她们虽然或刚或柔、或热情或羞涩，或单纯或老到各有各的特点，但却都具备了这样一个共同点，这便是她们都吸集了几千年女性发展的精华个个面貌若仙、风华绝伦。莲香是“亸袖垂髫，风流秀曼，行步之间．若还若往娇娜娇波流慧细柳生姿”，巧娘也“妩丽无比，莲步蹇缓”„„似乎，蒲松龄总是不惜调动他脑库中最美妙的词汇来把他心所其许的女性装扮成“媚丽欲绝”的人间仙女，她们频繁地往来于《聊斋》的字里行间，一颦一笑，一步半跬都是如此奇异迷人，这就难怪一部《聊斋》读下来，读者头脑中仍然保留的印象几乎就只是这形形色色媚女的光彩了。基于此不少论者都以为《聊斋》的成功主要得力于这众多形象塑造的成功，《聊斋》的意义也多来源于这些形象，从某种意义上说，这并不为错。

而在今天《聊斋志异》的文学影响则体现在了如《鬼吹灯》《鬼话连篇》为代表的一些列小说的创作上。

2、《聊斋志异》对中国戏曲的影响

《聊斋志异》对中国戏曲的影响尤为突出。《聊斋志异》 问世以后，根据聊斋故事改编的戏曲剧本为数甚多，不胜枚举。据纪根垠《蒲松龄著作与地方戏曲》的统计，改编《聊斋志异》的聊斋戏几乎涉及全国主要剧种。其中，建国前的改编情况是：川剧六十种，京剧三十四种（著名表演艺术家梅兰芳、荀慧生、周信芳、欧阳予倩、尚小云、程砚秋、金少梅都曾表演过聊斋戏），河北梆子十二种，昆曲九种，秦腔七种，滇剧五种，评剧四种，吕剧一种，莆仙戏一种，山东梆子一种，华剧一种，婺剧一种。上述戏种改编涉及《聊斋志异》77篇故事，仅《胭脂》一篇，即曾被改编为京剧、秦剧、川剧、河北梆子、山东梆子、评剧、越 剧等数种剧目。其它如《画皮》、《陆判》、《张诚》、《庚娘》、《青梅》、《西湖主》等都是被改编较多的聊斋故事。

近年来，根据《聊斋志异》改编的剧种也是几乎涉及全国主要剧种，且成绩斐然。五十年代，根据《画皮》改编的河北梆子《画皮》，曾经风行一时。1959年，根据《冤狱》改编的花腔《花灯记》曾进京汇报演出。1979年，国庆30周年献礼演出的剧目中 吕剧《姊妹易嫁》、越剧《胭脂》均获得创作一等奖。在蒲松龄的家乡山东省淄博市，聊斋戏的改编更取得令人瞩目的成绩。淄博市五音剧团到目前为止先后演出6部聊斋戏：《胭脂》、《墙头记》、《姊妹易嫁》、《侠女》、《窦女》、《续黄粱》，其中《胭脂》曾进京 汇报演出，《窦女》、《续黄粱》获多项奖，后者还被评为山东省五 个一精品工程。从介绍中我们可以看出《聊斋志异》的影响并不仅局限在山东境内而是远播全国。

3、《聊斋志异》对影视的影响

除了在文学戏剧上的影响，电影电视的改编也不在少数，根据聊斋改编的最早的电影是1922年商务 印书馆活动影戏部根据《珊瑚》改编的《孝妇羹》。此后直到全国解放前，共有7家电影制片厂(公司)拍摄了聊斋故事改编的电 影8部。建国后，从1961年到1992年，先后有10余家电影厂拍摄了6部聊斋故事片。近些年拍摄的主要有：西安电影制片厂的《鬼妹》，上海电影制片厂的《碧水双魂》，北京电影制片厂的《古庙倩魂》，峨嵋电影制片厂、安徽电影制片厂联合摄制的《金鸳鸯》，北影拍摄、著名导演谢铁骊执导的《古墓荒斋》以及潇湘电 影制片厂摄制的《幽魂奇恋》等等。

《聊斋志异》的电视改编起步较晚，但近些年发展趋势很快。浙江电视台、甘肃电视台都曾录制过聊斋电视剧。但规模最大的当属福建电视台和南昌影视创作研究所联合录制的“聊斋电视系 列剧”。该系列剧集中了全国数十名编剧、导演、几百名演员、上千名创作人员，计划摄制60部80集，实际完成48部78集。在电视台陆续播出以后，在全国引起一定反响。并发行到日本、新加坡、马来西亚、泰国、台湾等国家和地区。

三、“蒲学”对其他领域一些影响

若说蒲松龄和《聊斋志异》的影响仅仅体现在文学领域，那今天蒲学也就不值得称之为一门“学”称不上是蒲文化，而它也就不值得专家人员的专门研究了。

在蒲松龄的家乡淄川，当地人民政府将蒲松龄故里川区洪山镇蒲家村改建为组群式旅游胜地。该园面积360余亩，园内有蒲松龄艺术馆、狐仙园、石隐园、满井寺、观狐园、柳泉、松龄墓园、聊斋宫等景点，建造独特新颖，恢宏壮观，为华夏一绝。狐仙园和艺术馆，内设蒲松龄生平及著作展、蒲公设馆生涯、名人书画等展室，展示蒲公一生及对世界文化之贡献。石隐园，原系毕氏之花园，蒲公设馆毕府三十年，写下大量有关石隐园诗词佳篇，园内怪石林立，绿树成荫，将此园移址，再现蒲公舌耕笔耘之阅历。满井寺为古寺重建，以双重门拱牌坊为入寺山门，内有天王殿、大雄宝殿、三圣殿、钟楼等雄伟建筑，神佛均用香樟木精塑，栩栩如生。聊斋宫为聊斋园之景点，外景琼楼横空，碧湖青山，疑似天上宫阙，宫内设《罗刹海市》、《席方平》、《娇娜》、《画皮》、《尸变》等聊斋故事，采用现代彩塑、电影特技、灯光声像，逼真地活现了蒲公笔下神妖鬼狐的艺术形象。漫步聊斋园，将抛却人间尘世之烦恼，一扫都市闹城之喧嚣，尽情体验一代文豪蒲松龄笔下所描绘的鬼狐世界、冥冥仙境。而聊斋地方特色小吃一条街，蒲家宴食品、中华咖啡茶、峨庄煎饼、聊斋白酒、蒲乡酱菜、柳泉啤酒，一大批与聊斋文化相关的美味佳肴，同时又吊足了游客的胃口。

除此之外在其家乡还有松龄先生的字“留仙”命名的留仙湖公园。留仙湖公园位于鲁中商城——淄川的中心位置，与全国闻名的淄川服装城相毗邻，水陆面积100公顷，是一个以自然景观、人文景观、中西式相结合的集吃、住、购物、游乐、休闲为一体的综合性公园。在淄博市更不乏柳泉路，松龄路等以蒲松龄先生的名字命名的道路、地名，这都足以看出蒲老先生在当地的重要地位。几年前蒲老先生生的后人为了纪念先祖，将其文化发扬光大，更是重修家谱，捐献文物以供研究。

在今天蒲文化已渗透在生活中的各个方面，无论是在经济、文化还是社会生活上都有着深远影响。

[参考文献]

【1】 聂石礁《〈聊斋志异〉本事考证》，见《蒲松龄研究集刊》第一辑。朱一玄《聊斋志异》研究资料汇编。

【2】 蒲松龄纪念馆《蒲松龄研究集》第一辑。

【3】 《聊斋志异》 中国文史出版社 2004年3月北京第一版 【4】 马瑞芳 《神鬼狐妖的世界》中华书局 2002年10月第一版

海南大学题

目：学

号：作

者：专

业：时

间：

聊斋志异的前世今生20091111310004 丁文泽

对外汉语

李白对前代诗歌的继承与发展 第3篇

韩愈一些抒发个人情怀和表达官场失意的作品, 明显受到了李白的影响。苏轼在《潮州韩文公庙碑》中写道:“公昔骑龙白云乡, 手抉云汉分天章, 天孙为织云锦裳。飘然乘风来帝旁, 下与浊世扫秕糠。西游咸池略扶桑, 草木衣被昭回光。追逐李、杜参翱翔, 汗流籍、湜走且僵, 灭没倒影不能望。”在苏轼的眼中, 韩愈俨然是“谪仙”再世, 他敏锐地看到了李白诗歌对韩愈诗歌的影响。

一、韩愈诗歌中奇幻的神话色彩

与李诗超然出尘、浪漫飘逸相比, 韩愈诗歌在继承前者的基础上, 加入了大量的神话传说因素, 形成了真幻交织的艺术风格。例如《记梦》:

夜梦神官与我言, 罗缕道妙角与根。挈携陬维口澜翻, 百二十刻须臾间。我听其言未云足, 舍我先度横山腹。我徒三人共追之, 一人前度安不危。我亦平行蹋乔亢虚亢, 神完骨蹻脚不掉。侧身上视溪谷盲, 杖撞玉版声彭。神官见我开颜笑, 前对一人壮非少。石坛坡陀可坐卧, 我手承颏肘拄座。隆楼杰阁磊嵬高, 天风飘飘吹我过。壮非少者哦七言, 六字常语一字难。我以指撮白玉丹, 行且咀噍行诘盘。口前截断第二句, 绰虐顾我颜不欢。乃知仙人未贤圣, 护短凭愚邀我敬。我能屈曲自世间, 安能从汝巢神山。

与李白的《梦游天姥吟留别》相比, 这首诗无论是题材构思, 还是表现手法与艺术风格, 都是极其相似的, 都把梦游神仙境界, 写得飘渺灵动, 令人心旷神怡。结尾之句“我能屈曲自世间, 安能从汝巢神山”与李诗的“安能摧眉折腰事权贵;使我不得开心颜”具有异曲同工之妙, 这既是对神仙境界的向往, 也是对黑暗现实的批判, 二者之间形成一种鲜明的对照。此外, 在《杂诗》中, 作者用飞扬的笔致表达了对自由的渴望, 想要通过飞升做神仙来摆脱人世间的苦恼。《奉酬卢给事云夫四兄曲江荷花行见寄并呈上钱七兄徽阁老张十八助教》一诗中, 运用传奇笔法描写山水奇观, “太白山高三百里, 负雪崔嵬插花里。玉山前却不复来, 曲江汀滢水平杯。我时相思不觉一回首, 天门九扇相当开。上界真人足官府, 岂如散仙鞭笞鸾凤终日相追陪。”充满恢诡奇丽的夸饰, 新颖动人。

二、韩愈诗歌中的山水景物诗

李白的诗歌追求“清水出芙蓉, 天然去雕饰”, 受乐府民歌的影响, 他往往用朴素清丽、单纯自然的语言来描写雄伟壮丽的祖国河山, 并寓情于景来抒发胸怀。韩愈的这类诗作选材丰富, 体裁多样, 意境开阔, 明朗清新。在情与景的有机交融中, 显得韵味悠长。例如《山石》篇:

山石荦确行径微, 黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足, 芭蕉叶大栀子肥。僧言古壁佛画好, 以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭, 疏粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝, 清月出岭光入扉。天明独去无道路, 出入高下穷烟霏。山红涧碧纷烂漫, 时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石, 水声激激风吹衣。人生如此自可乐, 岂必局束为人靰。嗟哉吾党二三子, 安得至老不更归。

全诗用素描式的散文笔调, 按时间顺序, 记叙由黄昏到深夜再到天明在山寺中的所遇、所见、所闻、所思。一景一物, 犹如素描, 层次分明, 环环相扣, 前后照应, 耐人寻味。清淡的笔触中却时时点染出浓丽的色彩。全诗气势遒劲, 风格壮美, 令人耳目为之一新。更为高妙的是, 此诗中明暗两条线索交互为用, 明线叙述一路行踪, 暗线展现身边景物, 一明一暗, 将游山的独特情景恰如其分地展现了出来。能表现韩愈此类特点的诗歌还有很多, 如《南山诗》记叙三次登山的情景和心境各有特点, 变化多端。《奉酬卢给事云夫四兄曲江荷花行》一诗, 大胆运用壮丽豪键的笔调描写池中荷花盛开的绮艳风光, 令人觉得“别开境界”。《八月十五夜赠张功曹》一诗与李白的《将进酒》在结构上也颇为相似, 结尾的“一年明月今宵多, 人生由命非由他, 有酒不饮奈明何?”和“古来圣贤皆寂寞, 惟有饮者留其名。”都是情极悲愤而作狂放, 语极豪纵而又沉着。

此外, 韩愈和李白是杯中知己。把韩愈的《游城南十六首把酒》和李白的《独坐敬亭山》相比较就会发现, 两者在意蕴方面有很大的相似之处。这两首诗的写作目的都是借此地无言之景, 抒内心无奈之情。诗人在敬亭山和南山中寻到慰藉, 似乎少了一点孤独感。然而, 恰恰在这里, 诗人内心深处的孤独之情和故作淡泊之语被表现得更加突出。两首诗似乎全是景语, 无一情语, 然而, 由于景是情所造, 因而虽句句是景, 却句句是情, 就像王夫之所说, 是“情中景, 景中情”。

总之, 韩愈诗歌在继承李白的诗歌的基础上, 进一步发扬了诗歌独有的形象生动、刻画逼真的艺术魅力, 把新的语言风格和章法技巧引入诗坛, 拓展了诗歌的发展领域。无论是题材、内容、创作手法和艺术风格, 韩愈都把李白诗歌中一些已经存在的因素加以强化和发扬光大, 为中唐诗歌的蓬勃发展注入了新鲜的血液。

参考文献

[1]熊志庭.王船山评韩愈的文学[J].船山学刊, 1988 (2) .

[2]姜光斗.论李白对韩愈奇险诗风的影响[J].中国李白研究 (一九九零年集·上) ——中国李白学会第二届年会纪事, 1989.

李白对乐府诗歌的继承与发展 第4篇

一、李白乐府诗创作的时代背景、艺术特点、风格转变及取得的成就

文学的演进总是伴随着新的历史条件，李白生活在政治、经济、文化等各方面繁荣昌盛的盛唐时期，政治开明，思想比较开放，社会秩序稳定，人口增加，经济繁荣，各族间联系密切，是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮。生活于这样环境和条件中的知识分子，大多具有积极进取、追求功名、建功立业的理想抱负。因此，对个性解放的热烈追求，大胆的批判精神和昂扬进取劲头就成了盛唐诗歌的重要特征，亦有人称之为“盛唐气象”。由于大一统帝国的巩固与经济的日趋繁荣，生活环境发生了显著变化，文学的生机也被这种新的生活之风所触动。百花齐放的盛唐，同时也是文化领域各种文学艺术样式，特别是诗歌，从内容到形式体制发生变化的时代。文学艺术不仅继承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一层楼，乐府也处于这一发展变化之中。

当我们阅读了《诗经》《离骚》、汉魏乐府、六朝民歌，又读了杜甫、元结以及元稹、白居易等人的新乐府，前后比较，发现李白正处于这一变化的激流之中。他继承了前代人的一切优良传统，而又为后来新乐府的创作作了充分的准备。李白的乐府已不同于旧的乐府了。

李白在中国诗歌发展史上居于继往开来的重要地位，他的诗作成功地塑造了许多优美的典型形象，长久地给人们以美的享受。杜甫曾称赞李白诗作为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白诗的成就所以这般高，是同他向民歌学习，特别是创造性地继承汉魏六朝乐府民歌现实主义与浪漫主义的优良传统分不开的。

郁贤皓在《李白选集序》中说道：“李白诗艺术成就最高的是他的乐府诗，其现存乐府诗一百四十九首。他沿用乐府旧题，在传统规定内加以变化。他的伟大之处，并不在于扩大题材，改换主题，恰恰相反，他是在继承前人创作总体性格的基础上，沿着原来的主题、形象、气氛、韵律向前发展，即在同一方向上把这题目写深、写透、写彻底，发挥到淋漓尽致，无以复加的境地，从而使后来的人难以为继。”

二、李白——新乐府的开创者

新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府古题，唐人所拟作也。新题者，古乐府所无，唐人新制为乐府题者也。”概括的说，唐代以前的乐府诗就是旧乐府诗，唐以后诗人自立新题写的乐府诗就是新乐府诗。

新题乐府的开创者是杜甫还是李白，一直是文艺界争论的话题之一，在我看来新题乐府的开创者实为李白。首先，杜甫确实是创作新题乐府诗的先驱之一，其最早的新题乐府《兵车行》写于天宝十载，安史之乱中还写有《哀江头》《悲陈陶》《悲青坂》等，均收入《乐府诗集》。但有名的“三吏”、“三别”却未收入，令人费解。即便加上“三吏”、“三别”，也不过十余首。比起李白来，不仅创作时间上迟了一步，而且作品数量上也少得多。李白最早的新题乐府诗《峨眉山月歌》作于开元十二年，因它的平仄不符合七绝的要求，所以李白才将此诗诗题名为“歌”，显然他是作乐府新题处理的。第二年即作《荆州歌》《横江词》（六首）《东山吟》《白毫子歌》，开元二十二年作《襄阳歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新题乐府的创作一发而不可收，势头之盛，在当时是无与伦比的，他的五十三首新题乐府诗有力地说明李白是唐代新题乐府诗的开创者。而杜甫的新题乐府诗是在李白的影响下才出现的，开创之功不在杜甫。

三、李白创作乐府的动因

格律诗早在初唐时期就已成熟，在盛唐时期更因为行卷和女乐传唱等因素蔚为大观，而身当其时的李白为什么偏爱创作乐府诗歌，并作了如此之多，主要有三个方面因素。其一，源于李白的“大雅观”和诗歌复古思想，因其诗歌复古倾向，使他偏重于创制乐府诗歌。其二，与其多才多艺、唱制娴熟有直接的关系，多才多艺给了他的创制乐府诗歌以极大的便利，于是乐此不疲。其三，李白创作乐府诗歌的动因，不能排除其借女乐自娱和扬名的因素，在李白这类乐府诗歌里塑造了一系列追求爱情、敢爱敢恨、或受礼教摧残的女性形象。

除以上三个方面因素外，当然也不能排除乐府诗歌本身的形式优长对诗人的吸引力。乐府杂言歌词在章法、句式上参差错落，不拘一格，其形式既扬《诗》《骚》之长，又弃其弊。

四、李白对乐府诗歌的继承

汉魏六朝是乐府诗创作的高峰时期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，这个任务应当说历史地落在唐代诗人身上，可惜唐代诗人大多专注于创作，忽视了对历代乐府的收集整理，只有李白对传统的乐府旧题作了大量的加工整理与挖掘创新的工作。李白对传统乐府旧题的挖掘整理可分为五个方面。

（一）对乐府旧辞的语言加以修改锻炼，以达到凿璞为玉的功效。

例如李白对《独漉篇》的改编。原作语言精练，但是过于朴实粗糙，有些语句语意不明，特别是最后两节不连贯，李白将“报父冤”改为“雪国耻”，以“鹏搏九天”收尾，浩气磅礴，实为点睛之笔。

（二）将文不对题的乐府旧辞尽力根据史料依题立义。如《幽州胡马客歌》古辞写“剿儿常苦贫”，又写“男女共燕游”，既不统一，也不很切题。李白作新辞极力描绘边塞士卒的豪迈气概：“幽州胡马客，绿眼虎皮冠。笑拂双只箭，万人不可干。弯弓若转月，白雁落云端，双双掉鞭行，游猎向楼兰。出门不顾后，报国死何难……”这才真正挖掘出了这一乐府旧题的本义。

（三）有些乐府旧题无古辞，或者由于年深月久，词已亡佚，李白根据旧题所流传的故事加以增补。如《梁甫吟》本无古辞，《三国志》所谓“诸葛亮好为《梁甫吟》”，正好说明《梁甫吟》不起自诸葛亮。郭茂倩的《乐府解题》也解不出《梁甫吟》的本义。只是猜测地说：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，盖言人死葬此山，亦葬歌也。”这显然不得要领，诸葛亮隐居隆中怎么好唱葬歌呢？张衡《四愁诗》云：“我之所爱在泰山，欲往从之梁甫艰。”显然有奸臣当道，难近君侧之意，《梁甫吟》当是隐士之歌。李白的《梁甫吟》正是从这一角度生发题意：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”李白的新作，显然有拨乱反正之意。

（四）有些乐府旧题的古辞，立意实在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另铸新辞。例如梁朝王筠的《游侠篇》，竟有“侠客趋名利，剑气坐相矜”这种诋毁侠客的句子，这当然是李白所不能容忍的。司马迁的《游侠列传》对侠客的评价很高：“已诺必诚，不爱其躯”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《侠客行》重新塑造了一个“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“纵死侠骨香，不惭世上英”的豪侠形象，可谓郑重地为乐府歌词中的侠客形象正了名，纠正了旧题乐府的失误。

（五）有些乐府旧题立义本佳，具有独立的美学价值和讽谕意义。可是后人尤其南朝诗人的拟作，往往偏离原义，在一定程度上削弱了本辞的价值和意义。于是，李白便努力以自己的创作重新阐释本义。

李白以振兴乐府为己任，发掘，加工整理乐府旧题，继承了前人的一切良好传统，他的歌行和他的乐府，虽体制不同，实互相融会。这固然是李白创作上的特色，但也有历史上的渊源和前人创作的根据。《诗经》虽不以乐府名，实为周之乐府。李白在《古风》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟谁陈”？就是宣誓他要继承《诗经》的传统，主要是继承诗的现实主义传统和比兴手法。

李白在盛唐时代精神的哺育下，养成了一种感情奔放，乐观激愤，兴奋超越抑制的心理特征;他的理想，他的苦闷，他的忧伤，都具有当时思想解放浓厚的时代特色——狂放的理想主义。

乐府的变化，不是孤独的或者偶然的现象，也不单纯是作家个人主管的愿望，而是和一定的时代文风和乐府本身流传变化的规律相联系的。乐府古调陈陈相因，传到盛唐时期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不为新起的绝句小诗所代替，其后又不得不为词所代替。从杜甫到元稹所写的新乐府，论其内容可谓“缘事而发”，但能唱者绝少。李白处于盛唐，在整个文化领域（诗歌、散文、绘画、雕塑、音乐、书法等）发生剧烈变化而臻于成熟的潮流中，他在乐府中占有突出的地位，与其说他是旧乐府的终结者，不如说他是新乐府的催化者。

参考文献：

[1]杜晓勤.《二十世纪隋唐五代文学研究综述》.国学网

[2]朱继琢.《谈唐代新乐府的几个问题》.《广东民族学院学报》，1988，（02）

[3]卢燕平.《李白乐府诗歌创作成因》.国学网

[4]郁贤皓.《论李白乐府的特质》.李白学刊

[5]晓旭.《笔落惊风雨，诗成泣鬼神——李白乐府诗之艺术美摭拾》.中国文学网

[6]王立增.《李白乐府诗研究综述》.《云南艺术学院学报》 2003，（2）

[7]杨立群.《论李白乐府诗的历史内容》.《榆林学院学报》2007，（3）

[8]雷乔.《李白乐府诗复变关系之再考察》.《第二届乐府与歌诗国际学术研讨会论文集》.2009

[9]叶祥虎.《读解李白乐府诗歌》.《大家》.2009，（12）

[10]赵立新.《李白古题乐府诗创作演进轨迹》.《零陵师范高等专科学校学报》，2000，（01）

李白对前代诗歌的继承与发展 第5篇

关键词：李商隐,柳意象,恋柳情结,继承发展,宦途失意,影响

“意象是融入了主观情意的客观对象, 或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”[1]柳作为诗词中的常见意象, 表现自身植物特征的同时, 在体现文人主观情意方面也发挥着重要意义。李商隐作为唐代咏物诗大家, 一生流传下来的诗歌约600首, 咏物诗超过100首, [2]其中咏柳诗就占了17首, 在其咏物诗中占有特殊分量, 而在其他类型的诗歌中, 也经常出现柳的身影。值得注意的是, 在李商隐的诗中, 柳的意象内涵极其丰富, 对其之前柳的意象有了进一步的继承和发展, 并对两宋词坛柳意象的表现产生影响。这也是我们对李商隐诗中柳的意象内涵进行深入探讨的重要原因。

一、“恋柳情结”的成因

李商隐擅长“以心象熔铸物象”[3], 从这一角度进行探究, 我们不难发现他心中深深的“恋柳情结”与其早年的情感经历和之后的仕途不畅有着千丝万缕的联系。据相关史料记载, 李商隐早年有着丰富的感情经历, 在他流传下来的爱情题材诗歌中, 大多数写作对象无法确定, 争议颇多。而《柳枝五首》是李商隐众多爱情题材诗歌中唯一有序而可见本事的作品。[4]在《柳枝五首并序》中提到“柳枝, 洛中里娘也。”描述了他与这位女子之间一见倾心, 但后来女子被“东诸侯”仗势娶去, 两人感情无果的故事。 李商隐为此感伤不已, 写作《柳枝五首》聊以介怀。而由此, 柳这一意象, 也在诗人的生命中刻下烙印, 成为他心中“恋柳情结”的潜意识因素, 也为其之后诗中柳的意象笼上了一层悲情的色彩。可以说, 这段感情经历是李商隐常常写柳的一个触发点, 从此柳中含情。

另一方面, 诗人的人生际遇和仕途不通达, 也是他咏柳并进一步丰富柳的意象内涵的一个重要原因。李商隐因卷入 “牛李党争”的政治漩涡中备受排挤, 一生困顿不得志。而柳作为诗人内心郁闷忧愤的象征, 借咏柳来抒发内心的苦闷和不得志的辛酸, 也是其运用柳意象进行诗歌创作的重要原因, 而进一步加深了李商隐的“恋柳情结”。

二、对柳意象内涵的继承

柳这一意象在李商隐之前的文坛就被多次吟咏, 并发展出不同的意象内涵以及众多为人称道的名篇佳句。从《诗经》 中作为起兴媒介的自然之柳, 《小雅 • 鹿鸣之什 • 采薇》:“昔我往矣, 杨柳依依”。到汉魏送别惜情之柳, 乐府《横吹曲辞 • 折杨柳歌辞》:“上马不捉鞭, 反折杨柳枝。蹀座吹长笛, 愁杀行客儿”。到六朝思乡怀人之柳, 梁文帝萧纲《折杨柳》: “杨柳乱成丝, 攀折上春时。……曲中无边意, 并是为相思”。 到了唐代, 柳的意象内涵进一步丰富, 也出现了不同类型的诗歌题材, 如贺知章《咏柳》:“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。”春柳的生机勃发和碧绿繁茂, 跃然纸上;薛涛《送姚员外》:“万条江柳早秋枝, 袅地翻风色未衰。欲折尔来将赠别, 莫教烟月两乡悲。”折柳赠别, 依依惜别中愁思袅袅, 感情真挚;李白《春夜洛城闻笛》:“此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情。”更是道出了难以割舍的故园情;而在杜甫《哀江头》中, “江头宫殿锁千门, 细柳新蒲为谁绿? ”借咏柳而忧患之情溢于言表。到了晚唐时期, 李商隐的诗歌也继承了前人在柳意象内涵上的描写和抒发。

第一, 描写自然景物, 写柳以咏春。如《柳》:

江南江北雪初消, 漠漠轻黄惹嫩条。灞岸已攀行客手, 楚宫先骋舞姬腰。

清明带雨临官道, 晚日含风拂野桥。如线如丝正牵恨, 王孙归路一何遥。

春日刚至, 大雪初消, 嫩黄色的新柳抽出枝芽, 一派春意盎然的景象。“只咏柳并无寄托”[5], 描写春日新柳和对春天的赞美。另外, 《戏题枢言草阁三十二韵》中“春分二三日, 柳密莺纷飞。”也以繁柳感叹春日之美。

第二, 折柳赠别。“柳”“留”谐音, 故常用柳来暗指送别, 而“折柳”这一风俗也早在汉朝就已经产生, 李商隐的诗中也有这一题材的出现。如《离亭赋得折杨柳二首》:

其一

暂凭尊酒送无憀, 莫损愁眉与细腰。人世死前唯有别, 春风争拟惜长条。

其二

含烟惹雾每依依, 万绪千条拂落晖。为报行人休折尽, 半留相送半迎归。

这两首诗以折杨柳为名, 在继承折柳赠别诗送别友人充满伤感的基础上又进行大胆的创新和突破。何焯曾对两首诗做出评价:“‘人世' 句突作转折, 由‘莫损' 变为‘争惜', 评家誉为‘惊心动魄, 一字千金', ‘为报' 句‘折字前正此反, 阿那曲折。'”[6]在第一首诗中, 诗人以暗喻的方式让人们要“惜长条”, 教人莫折, 但又提及人世间最令人伤怀的事除了死亡就唯有别离了, 因而转到明明白白地说让人非折不可;而第二首诗中, 诗人话锋一转, 认为折也只能折一半, 离人会走但也有归期。折去一半, 送人别离, 但也要留下一半, 迎人归来。又赋予折柳赠别诗积极乐观的气息, 在继承前人以柳惜别的基础上也有独到的创新之处。叶葱奇也评价说:“两首紧合为一章, 婉转相生, 情韵深美, 这是商隐独创的一格。”[5]

三、对柳意象内涵的开拓创新

除了对以往柳意象内涵的继承, 李商隐在柳的内涵的创新上也起到了重要作用。李商隐的咏柳诗在前人已多方开拓, 几乎难以为继的情况下, 还能异军突起, 另辟蹊径, 形成自身独有的精工巧丽和富有暗示的诗风, 这恰恰也正是人们一直推崇李商隐诗的一个重要原因。[7]而通过他的开创, 也使晚唐诗坛呈现出不同的风采, 将唐诗推向了又一次高峰。

第一, 借咏柳抒发对他人的思念。如《柳枝五首》:

其一

花房与蜜脾, 蜂雄蛱蝶雌。同时不同类, 那复更相思。

其二

本是丁香树, 春条结始生。玉作弹棋局, 中心亦不平。

其三

嘉瓜引蔓长, 碧玉冰寒浆。东陵虽五色, 不忍值牙香。

其四

柳枝井上蟠, 莲叶浦中干。锦鳞与绣羽, 水陆有伤残。

其五

画屏绣步障, 物物自成双。如何湖上望, 只是见鸳鸯。

这组诗是李商隐借柳思人的典型, 借咏柳表达对爱而不得的女子的赞美和怀念, 抒发对女子复杂而哀婉的情思。诗中借柳或是表达对她的赞美和欣赏, 如其三中的表述;或是抒发对女子思念的痛苦和内心的悲痛, 如其四中的描写。

第二, 反映社会现实, 表达对时局的看法, 具有象征意义。李商隐是关心现实和国家命运的诗人, 他的各类政治诗不下百首, 在现存诗歌中比例相当高。而柳这一意象在这类诗歌中的体现, 也是李商隐的创新之处, 进一步拓宽了柳的意象内涵。如《登霍山驿楼》:

庙列前峰迥, 楼开四望穷。岭鼷岚色外, 陂雁夕阳中。

弱柳千条露, 衰荷一面风。壶关有狂孽, 速继老生功。

这首诗写于唐武宗会昌四年秋, 讨伐藩镇刘稹的战争还在持续。诗人此时居母丧, 路经此地, 感怀而发。诗的前两句写诗人登高望远, 下面的四句描写自然景物, 小鼠、大雁、“弱柳”、“衰荷”, 眼前之景一片灰暗, 由景及情, 最终归结于情感的寄托。最后两句用典, 以“霍山神使”的典故加以点睛, 表达诗人希望朝廷早日平定叛乱的决心, 爱国之情尤而未尽。在诗中, “弱柳千条露, 衰荷一面风”一句, 李商隐运用柳这一意象表现当前的社会现实, 刻画刘稹叛乱下的衰败局面, 将柳由一个单纯的自然意象上升到现实层面, 又不只拘泥于自身的情感世界, 对于柳意象的内涵具有开创性作用。

第三, 李商隐借助柳来进行自喻, 以反映其仕途失意、 才不得施的愤懑和一生困顿不得志的感伤。以往唐代诗人在联系到自身而描写柳时, 更多的是以柳的形象特性象征诗人自我的精神风貌和胸襟, 单以柳表现文人渴望仕途发展和时运不济, 表达自身宦途失意的诗歌并不多。而“虚负凌云万丈才, 一生襟袍未曾开”的李商隐从自身出发, 以柳自喻, 发自肺腑地吟咏了他这一生宦海沉浮而郁郁不得志的失落与难过, 抒发其内心的无奈与感伤, 将柳作为表达自身宦途失意的象征, 并使柳产生了一种悲剧美的特质。从这一角度出发, 诗人不仅吟诵出一批具有个人抒情化色彩的诗句, 还使之产生了一定的影响, 这对柳意象内涵的开拓创新具有重要意义。如《柳》:

动春何限叶, 撼晓几多枝。解有相思否, 应无不舞时。

絮飞藏皓蝶, 带弱露黄鹂。倾国宜通体, 谁来独赏眉。

这首诗中, 作者通过以柳自喻, 表现了自身才智无人赏识的寂寞孤独和失落无助。尽管这柳“藏皓蝶”、“露黄鹂”、“倾国宜通体”, 但仍旧无人赏, 只能独自站立于天地间。

另外, 《柳下暗记》也抒发了这种孤芳自赏的凄凉:

无奈巴南柳, 千条傍吹台。更将黄映白, 拟作杏花媒。

诗中, 诗人自喻为巴南柳, 将内心那种无人赏识却又希望有人赏识的无奈和悲凉展现在读者面前。

《俳谐》:

短顾何由遂, 迟光且莫惊。莺能歌子夜, 蝶解舞宫城。

柳讶眉双浅, 桃猜粉太轻。年华有情状, 吾岂怯平生。

李商隐以柳树刚刚长出来的嫩芽来比喻自己年轻名声还不显著之时, “柳讶眉双浅, 桃猜粉太轻”, 而此时诗人已经可以有所作为, “莺能歌子夜, 蝶解舞宫城”, 但可惜的是“短顾何由遂, 迟光且莫惊”, 转眼到迟暮之年, “‘切莫惊'实际是说很吃惊”[5]。诗人内心的失望和失意跃然纸上, 令人叹息。

再如《柳》:

曾逐东风拂舞筵, 乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日, 已带斜阳又带蝉!

诗中写的是秋日之柳, 但诗人不从眼前写起, 而是先追想它春日的情景, 然后再回到眼前的柳上来。诗人对比春柳与秋柳, 春日中的柳树愈是繁盛, 愈能衬托出秋日中柳的衰败和萧瑟。最后一句中, “斜阳”和“蝉”这两个意象的出现, 更是将秋柳的零落憔悴之感进一步扩大, 从而显示出一派肃杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的柳, 正是诗人自叹身世, 表达宦途失意之感的生动写照, 而且感受到“先荣者不堪后猝”这种更为广泛的人生感慨与悲凉之意。

《江亭散席循柳路吟》:

春咏敢轻裁, 衔辞入半杯。已遭江映柳, 更被雪藏梅。

寡和真徒尔, 殷忧动即来。从诗得何报, 惟感二毛催。

“已遭江映柳, 更被雪藏梅”一句, 诗人切实抒发了内心那一腔抑郁不得志的忧愤和悲凉, “寡和”而“殷忧”, 令人叹惋。同时, 对人生岁月流逝的感悟也变为“二毛催”的年华老去之叹了。

《谑柳》中也有类似情绪的抒发:

已带黄金缕, 仍飞白玉花。长时须拂马, 密处少藏鸦。

眉细从他敛, 腰轻莫自斜。玳梁谁道好, 偏拟映卢家。

在这首诗中, 诗人借谑柳以自谑, 利用柳这一意象表达自身依傍侯门的无奈之情, 借柳表达宦途失意之情, 成为李商隐诗歌中柳意象的常用内涵。

同时, 李商隐的其他咏柳诗, 如《七绝 • 柳》:“为有桥边拂面香, 何曾自敢占流光。后庭玉树承恩泽, 不信年华有断肠。”《七绝 • 关门柳》:“永定河边一行柳, 依依长发故年春。 东来西去人情薄, 不为清阴减路尘。”等诗中, 都表达了诗人积极渴望入世, 意欲有所作为却不能为的无奈。李商隐通过对柳的书写, 将他内心的失望和仕途失意的感伤显露得更加曲折有致。

李商隐诗歌中, 柳作为一个常见意象, 用于其个人情感的抒发尤其是一生在官场上悲剧性命运的描写令后人动容。 诗人的一生, 一心渴望仕途通达, 施展自身才华以实现抱负、 为国效力, 自始至终, 都对未来充满着憧憬, 每一次挫折之后, 心中都燃烧起新的希望, 但却每每以失落而告终, 于是既怀着对未来的无限憧憬, 又忍含着这巨大的忧虑, 一辈子在渴望与失落里几经浮沉。李商隐是一个多情的诗人, 柳作为其宦途失意的象征, 也是其情结所在, 但终归“多情者本已易于自伤, 况欲于无情的世界里寻觅情的归所, 而终于无处堪用其情, 便只觉得世界辜负了自己。这话对李商隐而言, 没有半分矫情, 毕竟他所有的委屈都是应该的, 因为这世界当真辜负了他。”[8]

以上三个方面, 就是李商隐诗歌中对柳意象内涵的开拓与创新。他关于柳的诗歌的创作, 在继承的基础上能够超越前人, 创新的基础上能够不断发展, 在众多咏柳诗歌中独树一帜, 并对后世, 尤其是两宋词坛产生深远影响。

四、对后世的影响及体现

李商隐诗歌中柳意象内涵的继承和发展, 对其之后的文坛产生了不小的影响。尤其是他从自身的人生沉浮、仕途失意的角度出发, 将柳的意象与自身境遇联系到一起, 寄托自身情感的创新, 使柳这一意象在个人抒情化方面的表述更加充实和完善, 为柳意象在后世的运用和发展找到新的落脚点。同时, 李商隐有关柳意象的诗句也成为优秀的范本和内涵表达模式, 给后人留下可供借鉴的意象运用范例, 从而使柳意象的这一内涵在之后文坛的运用蔚然成风, 甚至超出传统的柳意象内涵的使用频率。

北宋欧阳修的200多首词中有51首都有柳意象的出现, 且其中一部分借柳书写个人情感, 不能不说其受李商隐诗中柳意象内涵创新的影响的存在。如《玉楼春》:“风迟日媚烟光好。绿树依依芳意早。年华容易即凋零, 春色只宜长恨少。 池塘隐隐惊雷晓。柳眼未开梅萼小。尊前贪爱物华新, 不道物新人渐老。”写“柳眼”满含忧怨, 表达内心的情感和哀思。另外, 《浪淘沙 • 把酒祝东风》:“把酒祝东风。且共从容。 垂柳紫陌洛城东。总是当时携手处, 游遍芳丛。聚散苦匆匆。 此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好, 知与谁同。” 欧阳修在描写垂柳的同时, 将自身对人生的感慨融入词中, 将代言体改为个人抒情之作, 也是对李商隐柳意象内涵的进一步继承和发展。

另外, 南宋吴文英在创作风格和意象运用上也受到李商隐的极大影响。清代纪昀曾在他主编的《四库全书总目提要》 中提到:“词家之有吴文英, 亦如诗家之有李商隐也。”吴词 《惜黄花慢 • 皆清真词》中说道:“翠香零落红衣老, 暮愁锁、 残柳眉梢。念瘦腰。沈郎旧日, 曾系兰桡。”借柳抒情, 由吴江送客情景而生出“残柳眉梢。念瘦腰”的追忆之情, 月夜下, 柳梢旁, 愁绪绵绵。同是南宋词人的姜夔也受到了李商隐的影响。其“自度曲”之一《长亭怨慢》一词专咏柳, 结尾处“算空有并刀, 难剪离愁千缕”人称得李诗咏柳之神。

类似受影响的还有很多, 如柳永《少年游》中:“衰杨古柳, 几经攀折, 憔悴楚宫腰。”词人将对历史和人生的兴衰之感寄托于“衰杨古柳”之上, 悲剧性气氛更浓;辛弃疾《摸鱼儿》:“闲愁最苦。休去倚危栏, 斜阳正在, 烟柳断肠处。” 斜阳烟柳中, 渲染出词人的内心感慨, 含思极凄婉。李商隐在自身创作的同时, 给后世留下了宝贵的财富, 这一点值得我们肯定。

五、结语

李商隐一生与柳结缘, 他深深的“恋柳情结”使他在柳意象的书写、刻画上加入自身的情思感伤, 在文坛中别具一格、独具魅力。同时, 他对柳意象内涵的开拓对后世也产生深远影响, 使后人在书写柳的时候不仅仅拘泥于柳这个自然植物本身, 而是有所寄托, 托物寓怀, 在表现诗人独特的境遇命运、人生体验和精神情绪做出了新贡献, 将物与我、形与神、情与理高度融合。正如同他诗歌中的自喻, “李商隐的一生也像一棵柳树, 有过早期的嫩绿, 但更多的是柳絮一般的漂泊无奈以至于渐渐衰老。”[9]他的一生总是“多情却被无情恼”, 最后在斜阳中走完自己的一生, 给人以无限的追思。

参考文献

[1]袁行霈:中国诗歌艺术研究[M].北京:北京大学出版社, 1996.

[2]刘学锴.李商隐的托物寓怀诗及其对古代咏物诗的发展[J].唐代文学研究, 1992.

[3]刘学锴, 余恕诚.李商隐诗选[M].北京:人民文学出版社, 1986

[4]石静.从《柳枝五首并序》看李商隐爱情诗“缺憾美”之成因[J].读与写杂志, 2010 (4) , 第7卷第4期.

[5]叶葱奇.李商隐诗集疏注[M].北京:人民文学出版社, 1985

[6] (清) 何焯.义门读书记[M].北京:中华书局, 1987

[7]李纯明.李商隐的恋柳情结及柳的意象探微[J].长江大学学报 (社会科学版) , 2007, 第30卷.

[8]苏缨, 毛晓雯.多情却被无情恼:李商隐诗传[M].长沙:湖南文艺出版社, 2013