中国剪纸范文

中国剪纸范文（精选12篇）

中国剪纸 第1篇

民间剪纸的起源和发展

纸是我国的四大发明之一,剪纸的最基本材料就是纸,中国也是剪纸艺术的故乡。剪纸基本的加工技艺是利用剪刀或刻刀为工具进行镂空雕刻。据考古调查,最早的剪刀出土于河南洛阳的西汉古墓中,而造纸术的发明则是在东汉,因此真正意义上的剪纸应当在东汉之后才发展开来,而这种镂空加工技艺在纸张之前已被应用,只是当时针对的材料不是纸,而通常是金银箔、皮革和丝织物等。这种装饰工艺为后来剪纸艺术的产生奠定了基础,可视为剪纸艺术的前奏。中国剪纸艺术有着悠久的历史,但是由于纸制品保存极为困难,流传下来的剪纸实物颇少。1959年以来在新疆维吾尔自治区吐鲁番县阿斯塔那北原古代墓葬中出土的五幅剪纸作品,可以说是我国现存最早的剪纸实物,图案纹样分别是对马团花、对猴团花、八角形团花、忍冬纹团花及菊花形团花。从很多文献中可以发现,自魏晋南北朝起至唐代,剪纸的用途已十分广泛,通常与人们的民俗民情和生活文化息息相关。清代是剪纸艺术普及、发展的时期。到了近代,剪纸艺术广泛地流传于民间,图案内容也越来越丰富,显示了传统民间艺术经久不衰的生命力。

生活文化在剪纸图案中的表现

艺术源于生活,生存是人们进行一切物质和精神活动之本,人们有目的地造物正是为了满足生存和生活的需要。劳动的产生满足了人类的生活需求,丰富了人类的生活文化,进而在生活中创造了艺术。民间剪纸艺术的创作者大都是劳动群众,并且大多数是妇女。生产劳动是人类日常生活中最普遍的活动,中华民族一向被誉为勤劳的民族,热爱劳动是我们的传统。而这种种的生活现象逐渐被融进了剪纸艺术创作。在民间剪纸图案中,耕田、种地、放牧、挑水等生活劳作场景都可时常见到。

生活中的各种自然物象植物、动物、人物、山水风景等,更是被当作图案素材广而用之,成为剪纸艺人的创作来源。民间剪纸中,动物图案很多,如猫、狗、兔、鸡、鸭、鹅、牛、马、羊等家禽牲畜,凶猛的狮子、老虎,机灵的猴子以及具有吉祥寓意的龙、凤、麒麟等人们想象中的瑞兽都被创作成惟妙惟肖的剪纸图案。其中十二生肖是剪纸艺人们乐此不疲的题材。

宗教文化对剪纸图案的影响

在中国数千年的文化中,宗教和民间信仰作为一种历史社会现象,渗透到了人们社会生活的方方面面,是他们精神寄托的一部分,因而也自然而然地融入人们的文化生活和艺术创造中。中国的传统宗教是佛教、道教和民间流传的信仰,在剪纸的图案设计中,宗教文化便被作为题材用来表现和寄托人们的信仰、愿望。宗教文化对于人生有鼓舞与振奋,具有无比的力量,使人对未来具有信心与希望,曾是人类精神生活中重要的一环。从魏晋南北朝到隋唐至宋元,在敦煌、龙门、云冈等地的石窟中,先人们创造了辉煌的“佛教艺术”杰作,对传统艺术的各类创作都产生了深远影响。尤其是明清两代,佛教成为社会生活的重要组成部分,也是诸多民俗的重要依据之一,“家家弥陀,户户观音”是当时佛教在民间流行的生动写照。因此观音菩萨像、佛祖像等作为图案内容也出现在剪纸艺术中,表达人们求平安、求发财、求消灾避难等理想。宗教作为一种文化现象,不仅丰富了传统艺术的内涵,而且深深地影响着华夏民族文化及艺术的各个方面,为民间艺术提供了一个独特的创作源泉。

戏曲艺术对剪纸图案的影响

戏曲题材的图案也是剪纸艺术时常表现的,戏曲文化为剪纸创作提供了大量的素材内容。戏曲是一门综合性艺术,自宋代以来,逐渐成为民间社会生活的一种艺术形式。随着戏曲传入百姓家,民间剪纸图案中,戏曲故事、戏曲人物也成为一种题材。《西游记》、《三国演义》、《穆桂英挂帅》及其他各种民间故事在戏曲中演绎,剧中的人物角色、传奇经历、英雄事迹等内容都在人们的脑海中烙下了深深的印记,在茶余饭后的闲暇,这些民间艺人便会回味着戏曲的内容,用剪纸的形式加以设计和变化,创作出戏曲情景的图案。戏曲文化丰富了剪纸创作者的所见所闻,剪纸艺人将戏曲中为大家所熟悉和喜爱的人物形象、剧情场景,经过巧妙的艺术处理后创作成美观的剪纸图案,如孙悟空、猪八戒、穆桂英、诸葛亮、牛郎织女、梁山伯、祝英台等形象,经过她们的一双巧手,都能现出惟妙惟肖的图案形象。这些作品也展示并推动着戏曲艺术的发展,而戏曲艺术的发展又为剪纸图案的创作提供了源源不断的题材。

吉祥观念在剪纸图案中的体现

剪纸图案创作中最常见的便是具有吉祥寓意的图案。在中国传统文化中,“吉祥”观念出现很早。这种精神观念与传统文化观念是一脉相承的,并且发展形成了永恒的艺术题材,在不同的历史时期都出现过以吉祥为创作素材和表现内容的艺术作品。吉祥观念是由人类之初逐渐形成的文化心理的积淀,祈求平安、吉祥、幸福,是人们的一种普遍心理,是一种精神需求和愿望,与我国人民的文化背景、民俗习惯、民俗心理都有密切关系。我国的传统吉祥图案源远流长,图案资源极为丰富,以至于成为各种传统艺术所广而利用的素材库。

艺人们通过联想、寓意等艺术手段,根据物象的自然属性和特征,加进自己长久以来的吉祥文化意识,表达他们丰富的艺术思想和对美好生活的向往。在剪纸作品中,这种吉祥观念渗透进佛像人物、民间传说、戏曲人物、神话故事、历史典故中,并和具有吉祥寓意的题材如喜庆佳节、婚庆嫁娶、庙宇圣诞、祝寿赠礼、乔迁庄舍、镇邪驱祸、祈求风调雨顺等隆重的庆典和祭祀活动仪式相结合,产生了很多美妙图案。各种动物、植物也都被剪纸艺人赋予了吉祥意念而加以设计。在剪纸中广为应用的吉祥图案素材有:盘长、方胜、如意、双全、福、禄、寿、喜、喜鹊、龙、凤、双鱼戏莲、金玉满堂、长命富贵、延年益寿、五福捧禄、喜上眉梢、竹报平安、连年有余、鲤鱼跳龙门以及种种象征富贵喜庆的花卉等。例如石榴多子,是祈求子孙满堂;松柏、仙鹤及寿星代表延年益寿、长生不老,传达祝福人生长寿健康的愿望;鸳鸯成双成对,象征夫妻和睦、白头偕老。吉祥图案在剪纸作品里数不胜数,它将中国的吉祥文化以剪纸艺术的形式表现出来,传承了人类自古以来追求真、善、美和幸福生活的美好愿望。

结语

中国文化——剪纸 第2篇

作者:韩洪润莉

中国是一个古国,有着丰富的传统文化.有唐诗,宋词,元曲,京剧,国画,还有灯迷,春联......其中,我最喜欢的还是剪纸了.

剪纸是中国民间最流行的艺术之一.它的种类很多,比如:礼花,喜花,斗香花......现在剪纸最多是用于装饰,人们把它粘在窗户上,墙壁上,像框里都非常好看.

一年级的时候我很荣幸的被选为了红剪刀小组的一员.王老师给我们上第一节课时笑着说:“我出自剪纸世家,从我爷爷的爷爷就开始剪纸,一直传到我.”“老师快教教我们吧!”同学们都迫不及待了,都想一试身手.经过几次学习我就学会了剪蝴碟,大公鸡.而且受到了老师的表扬.有一次有外国老师来学校参观,我们不定还把精心剪好的作品送给了他们.

中国民间剪纸传承方式转换研究 第3篇

[关键词]民间剪纸 新剪纸 传承方式 创作群体 文化地位

一、中国民间剪纸传统传承方式述要

中国民间剪纸是一种历史悠久，普及性强的民间艺术。中国民间剪纸的历史可以追溯汉代，造纸术发明之后。剪纸在民间广泛使用则是在纸质材料普及以后。它能承载着劳动人民在长期的生产劳动中，对生活、对美的追求和渴望。由于民间剪纸使用的工具和材料相对简单、普遍，它的普及性是其他艺术形式不可企及的。目前，中国除少数地区不流行民间剪纸外，其余大部分地区，无论民族差异，均有民间剪纸的流传。中国民族民间文化的传承和发展，通过典型的地域性文化体现得很充分。因此，不同地区、不同民族的剪纸呈现出鲜明的差异性。这种差异性构成了民间剪纸丰富多彩的生命力，延续了民间剪纸自成体系的文化基因。中国幅员辽阔，各地区剪纸各具特点，作为创作主体的民间剪纸艺人肩负着文化传承的责任。

由于民间剪纸依附于中国传统民俗文化，而中国长期处在相对封闭的农耕社会，生活空间的局限使得民俗事象始终处在相对稳定的状态，民间剪纸作为民俗的载体之一，在我国农村与城乡广大地区依然顽强地生存。作为女性，承担着很多繁重的家庭劳动，包括：衣食住行的各个方面。在细碎的家庭生活中，如何将自己的生活装点得饶有情趣，是每个热爱生活、追求美和幸福生活女性的重要选题。剪纸是考量女子综合素养重要的一项。地处黄河流域的陕北，有一首脍炙人口的民谣《迎亲歌》中唱到：“生女子要巧的，石榴牡丹冒铰的。”由此可见，认为女子聪明灵巧、是否是理想中的婚配对象总要与剪纸紧密联系。剪纸作为一门古老的传统技艺是如何传承的呢？传统的传承方式勾勒出一幅恬静而美丽的画面。剪纸作为女工的必修课在女性中流传十分广泛，要求女性在闲暇时光里学习剪剪纸。如果问她们“剪剪纸是和谁学的”，她们会回答“和妈妈学的，姥姥教的，奶奶教的”。

以上说明剪纸的传承方式是从家庭内部长辈教晚辈。山东高密著名剪花巧手齐秀花从孩提时代开始就和自己的姥姥学习剪花。成年后她仍然向姥姥请教剪纸技巧。（图1）从形式上看，剪纸技巧是女性家庭成员以口传心授的方式传承的。另外，姐妹、姑嫂、妯娌的平辈之间或者是邻里之间相互学习，以传统的熏样儿模式将古老的富有文化内涵的剪花纹样代代相传，一直沿用至今。

二、以出版的方式广泛传播

（一）剪纸教材进入课堂

民间剪纸一直延续着自己稳固的口口相传的传承方式，以这种方式承载着千百年来人们的精神寄托。直到民国时期，剪纸教材的出现方打破了这种古老的传承方式。

1918年，国民政府教育部出版了《剪纸图说》（图2）一书，这是迄今为止所找到的第一本剪纸教材。本书由简单的对摺剪纸技法切入剪纸教学，作者施咏湘由浅入深、循序渐进地将103种剪纸方法教授给小学生，目的是“磨炼儿童脑力，发达匠意。得养成精密之习惯，且能于练习制作时，得正确几何学制概念”。书中所举图形多为几何形纹样，其中采用少部分传统民间剪纸的造型，如“盘长”、“万字符”等。对摺几何的剪纸是采用西式的手工课堂的教学方法，锻炼学生的理性思维。

尽管如此，《剪纸图说》作为高小的教学范本进入学堂，已突破传统民间剪纸口传身授的传承方式，转化为可参照课本学习的方式，其中由对摺到六摺的分步骤示意图和色彩搭配示意图绘制得清楚详尽，即便是学生离开教师的指导也可以自学剪纸。1947年，大东书局出版的《剪纸工》 -书也同属这类教材。

剪纸教材的出现，使剪纸的传承方式发生了改变。书中讲述的内容就其本质讲是一种图案，这也体现了剪纸的装饰性特征，但是剪纸的寓意在这里很少被提到。

新中国成立后，针对不同年龄段业余剪纸创作的剪纸教材相继出版，使剪纸创作更加普及。1959年，少年儿童出版社出版的《剪纸辅导资料》是一本少年儿童的文艺辅导材料，为发扬民间艺术，使少年儿童结合生活、反映现实，创作出具有教育意义的新窗花剪纸。其中讲授剪纸的方法、应用、技术等问题，欣赏各地区传统民间剪纸并且教授如何创作新剪纸。同年，西安长安书店出版高学敏编著《怎样剪纸》。1965年，上海人民出版社出版林曦明编著《怎样剪纸》（工农兵业余美术自学丛书），采用循序渐进的教学方法从讲授剪纸的工具入手，将剪纸的制作方法、步骤、表现形式和技法逐项说明，并且结合图例讲授，使读者一目了然。

另外，仍然延续对摺至多摺的图案剪纸教学，如1960年少年儿童出版社出版的《剪纸图案》，其中采用镰刀斧头、红旗、和平鸽、跃进马、钢花、工厂等图案，既反映时代风貌，又简单易懂。这种教授方式很容易吸引读者。

1965年，哈尔滨师范大学艺术系教师鲁华编写的剪纸教材《实用美术教材·剪纸》（图3）被列入该校课堂，作为图案课的辅助教学。由于剪纸自身具有图案性和连贯性的特点，能使图案课的适合纹样、二方连续、四方连续的教学变得言简意赅。据鲁华先生回忆：“要讲单独纹样、适合纹样这些纹样，尤其是二方连续、四方连续等等。要是在黑板上画就慢，拿剪刀一铰，图案就出来了。这样简单的方法就是一折，打开就是二方连续。适合纹样呢？铰个什么样的，就是什么样的。课堂效果又快又好，学生回去一研究，想做什么图案就做什么图案。”

（二）剪纸作品集进入主流文化

新中国成立之初，社会秩序稳定，经济生产复苏，人民群众当家做主人，对旧社会的观念和风习逐渐克除，对新文明生活产生越来越大的兴趣，他们急需找到一种恰当的艺术方式来表现自己身边发生的事情，抒发内心的情感。针对新中国发生的翻天覆地的变化，剪纸创作在此期间遍地绽开，在内容题材、造型语言等方面都展现出一个全新时代的生机勃勃的新气象。

各地文化、出版部门对剪纸等传统民间文化进行广泛收集和出版，多数“剪纸集”中将当时出现的新剪纸作品及时纳入其中，如《窗花》《渤海窗花剪贴选》《湖北民间雕花艺术》《甘肃民间剪纸》《山西民间剪纸集》《福建剪纸》《烟台刻花》等；新剪纸作品的个人图集有曾景初的《木刻与剪纸》、冯稼的《新剪纸》、张学廉的《新窗花》、王镜明的《剪纸艺术·农村集》、朱枫的《剪纸集》、张侯光的《农村剪纸集》（图4）、林曦明的《农村新窗花》、徐飞鸿的《风俗刻纸》等。在新中国初期国家经济存在大量困难、出版业尚不发达的情况下，能够出版个人作品集的美术家可以说寥寥无几，但这些在此之前默默无闻的新剪纸作者们因剪纸而迅速成为新中国美术界的佼佼者，可见当时剪纸在主流中的位置之重。

剪纸作品集在新中国成立初期就初现繁荣，而“大跃进”时期的剪纸集出版得更加密集，数量之多令人瞠目。如果说建国初期的剪纸集是主流文化向民间渗透的一种表现，那些剪纸作品是为了美化生活，改变原有的生活观念，它是原有传统民间窗花的替代品，那么“大跃进”期间出版的剪纸作品集在功能上发生了转变。它以一种主流艺术的姿态出现在人们的视野中，受到极大的重视，频繁出现精装豪华版本，如《山东民间剪纸集》、张永寿的《“百花齐放”剪纸集》为布面精装，《山西民间剪纸集》为绸面精装，尤其在物质生活较为贫乏的年代就更显主流对剪纸艺术的珍视。此时，剪纸作品已经步入艺术的主流行列，与其他主流艺术相比较，地位有过之而无不及。

改革开放后，尤其是历经了艺术本源的回归，剪纸作品集如雨后春笋般呈现出繁荣景象。其中传统的民间剪纸和表现新时代、新生活风貌的作品数量非常多。中国民间剪纸的造型特征及构图方式等诸多要素成为很多艺术家的创作源泉。

三、中国民间剪纸传承方式转化的总结

中国民间剪纸的传承方式通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间口口相传，直到产生剪纸教材和作品集，以出版的方式进行广泛传播，在传承方式上发生重大改变。

第一，新的生活方式促使参与创作人员更加广泛。在民间剪纸面临新的创作中，部队战士、文化馆美术工作者、民间剪纸艺人、专业美术工作者和美术院校的师生都积极参与并且组成创作组。由于参与人员多，作品数量和整体水平有所提升，但与中国传统民间剪纸的内涵距离越来越远。

第二，作者具有作品意识和署名权。由于美术工作者的介入，剪纸创作出现了很多形式上的独立作品。这些作品逐步摆脱传统民间剪纸民俗形式的局限，追求在新生活中的意义：剪纸作品标注作者的姓名，与口口相传的传承方式比较，新的传承方式产生了属于个人和某个集体的作品具有署名权。

中国民间剪纸的文化解构 第4篇

关键词：民间剪纸,文化,解构

一、民间剪纸的历史沿革

民间剪纸是我国传统文化的重要传播媒介之一, 勤劳质朴的民间剪纸艺人演绎的别样辉煌。承载着千年的历史, 其古朴浑厚的内涵与底蕴, 散发着独特的东方艺术魅力。《吕氏春秋·重言》载剪桐分封的典故:“成王与唐叔虞燕居, 援梧叶以为珪, 而授唐叔虞曰:‘余以此封汝。’”说明早期撕纸作为剪纸而存在。战国时期人们就在日常生活中开始使用剪刀, 河南辉固围村出土战国时期的刻镂银箔, 奠定了剪纸的技法。新疆出土汉代金箔片, 陕西兴平县汉武帝茂陵南侧清理了一座汉墓, 出土了一组制作精巧的金箔饰片, 可见汉代以前刻镂银箔、金箔以肖物象, 类似今天剪纸的艺术创作手法。初步具备了剪纸艺术的特点, 受汉代“符瑞”影响, 此时刻镂皆为翔禽瑞兽, 后来剪纸艺术创作中此题材出现频率很高。汉代和两晋时期, 剪纸出现在民间祭祀的祭春仪式当中。西汉时人们用麻纤维造纸, 丰富了剪纸的材料表现。东汉时纸的发明为剪纸艺术的发展提供了很好的创作媒介, 原始巫术和民风习俗为剪纸的发展提供了丰富的创作内容, 汉人利用剪纸还创造了走马灯。晋代正月七日剪彩为燕形, 置之檐楹, 代贴“宜春”之字风俗, 或戴之头鬓, 与岁时节令习俗相结合, 李商隐诗《人日》“缕金作胜传荆俗, 剪彩为人起晋风”。晋代据《范汪集·新野四居别传》载“功德花纸”, 不过今不可得。僧徒利用剪纸形式聚众说经。南北朝时, 春日剪彩镂金沿袭晋代。剪纸技巧渐趋成熟。20世纪50年代在新疆吐鲁番高昌故址南北朝墓葬考古发现中国现存最早的剪纸实物“对马团花”和“对猴团花”剪纸, 造型考究, 形象栩栩如生。隋沿晋俗, 到了唐代, 风行“镂金作胜”的风俗, 皇帝于春日赐赠幡胜于群臣。御赐彩胜始于唐。剪纸招魂始于唐, 杜甫《彭衙行》中:暖汤濯我足, 剪纸招我魂。新疆阿斯塔纳哈拉和卓古墓群出土七人相联剪纸, 七为阳数, 具有避除不祥的寓意, 被称作“招魂人胜”。唐代人胜剪纸曾作贡物于日本正仓院收藏。在木版雕刻、铜器纹饰、布匹印染艺术领域中经常出现剪纸的装饰图案纹样。宋代御赐幡胜效唐朝, 并出现了专业剪纸的女性民间艺人, 宋代丰富的纸品种类, 为剪纸的普及和发展提供了得天独厚的物质基础, 出现了剪纸窗花, 另外在灯彩、茶盏、蓝印花布印染、吉州窑制瓷、皮影戏等艺术领域都受到了剪纸艺术的影响, 宋时汴梁瓦肆中常有“影戏”演出, 并有影戏组织“绘革社”吴自牧《梦粱录》载:“汴京初以素纸雕形, 后人巧工精, 以羊皮雕形, 用以彩色妆饰, 不致损坏”。皮影创始于刻纸。并且在南宋时侯出现了以剪纸为行业的“小经纪”。元代出现扫晴娘剪纸, 泽州民间李俊民诗咏《扫晴娘》“卷袖搴裳手持帚, 挂向阴空便摇手”。民间剪纸艺术收藏家余姚岑安卿。以热能推动轮转的走马灯剪纸方兴未艾。明朝废除了自晋流传千年的“造华胜以相遗”的习俗。扫晴娘, 明代不仅有走马灯还有夹纱灯。剪纸在于明清时期大发异彩, 尤其是清代, 剪纸在民间发展的如火如荼, 甚至还出现在作为皇帝婚房的故宫坤宁宫, 这标志着剪纸这种民间喜闻乐见的艺术形式正式进入到了宫廷文化中。新中国成立以来, 剪纸这门享有悠久历史的民间技艺得到了很高的重视, 获得了更广阔的发展空间, 剪纸艺人不断涌现, 流派纷呈。还将我国的民间剪纸推广到国外, 使世界都体会到我国传统文化的魅力。

二、民间剪纸的形式语言契合大众传媒表现的需要

基于剪纸传达媒介纸张的特殊性, 剪纸所表达出来的视觉形象是平面与立体的集合体, 造型兼具了具象与抽象的双重维度。民间剪纸所呈现的艺术形象是出于现实生活, 正如俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基所说的那样:艺术来源于生活, 而又高于生活。民间艺术家在进行艺术创作的时候, 并不是对现实事物的照搬照抄, 而是以现实为造型基础的主观化、情趣化、艺术化的再创作。是基于具象的抽象创作, 是在理性上的感性升华。拟容取心, 不仅要满足受众视觉观顾的需要, 更要契合受众精神层面的美好希冀。英国文艺批评家克莱夫·贝尔19世纪末提出“有意味的形式”理论, 致力于形式的标新立异。剪纸作品的构成涵括点、线条、色彩、块面等。毋庸置疑, 喜庆且鲜艳明快的色彩是广受普罗大众青睐的主要原因之一, 然而, 精致而独特的点、线、面的组合也是至关重要的, 剪纸所呈现的不仅仅是一个剪纸作品, 它更是社会话语文化的彰显。它同广播、电视、杂志、报刊、电影、广告等传播媒介一样, 是历史文化的显性表现。

三、民间剪纸的文化解构应和艺术设计主旨的需要

(一) 传统民间剪纸题材具有鲜明的图腾崇拜的色彩

图腾崇拜先于见诸史册前就已经客观存在了, 历史悠久。该词最早见于1791年伦敦出版的英国商人兼人类学家龙格的著述《一个印第安译员兼商人的航海探险》一书中。清代学者严复于1913年译英国学者甄克思的《社会通诠》时, 率先将“totem”译成“图腾”, 一直沿用至今。“totem”是北印第安人鄂吉布瓦部落语, 意思是“他的亲族”。图腾产生于生产力相对低下的母系氏族社会时期, 当时, 原始先民出于对大自然的无知, 对人类生存繁衍的懵懂, 面对大自然的天灾人祸手足无措时的一种精神上的慰藉。他们将自己和族人臆造与某种动物、植物或非生物存在着某种奇妙的亲缘关系。当然, 正是这种所谓的“亲缘”关系, 奠定了人类最早的社会组织。自图腾诞生伊始, 人类便有了自己崇拜的神, 并以这种对图腾的崇拜的意识统一部落成员之间的认识, 进而巩固原始部族的力量, 强化了整体凝聚力, 增强与大自然抗争的力量。图腾实际是原始先民虚构出来的一位精神凭附的崇拜对象。图腾崇拜具有世界性, 且地域广阔, 同一区域又因信仰和禁忌不同而呈现出不同的图腾崇拜符号。我国传统民间剪纸题材具有鲜明的图腾崇拜的色彩, 同时体现出鲜明的地域特色, 譬如, 中国北方草原民族的鹿图腾崇拜剪纸“鹿鹤同春”“鹿头花”;黄河中上游蛇、鱼、蛙图腾崇拜的“蛇盘兔”“鱼戏莲”“抓髻娃娃”等。

(二) 民间剪纸题材充分彰显对生命的顶礼膜拜

生命崇拜可归结为三个历程:第一, 对万物的崇拜, 并将它们图腾化;第二是对半神半人的崇拜, “神”人共体神话;第三是对人类自身的崇拜, 将人神格化。天地萌始, 人类面对自然造化的无能为力, 主观臆测虚幻物象, 尝试解读人类所未及, 对生命的顶礼膜拜, 对自然风雷电掣的恐惧, 对猛兽的生存挣扎, 生命在时空交错过程中既神圣又脆弱。生命繁衍是世界得以存在发展的不竭动力, 宇宙艮久永恒的不变之宗。我国的阴阳哲学观, 源于对生殖和生命的崇拜。中国哲学的本源即是阴阳观, 自古以来人们就认为男为阳, 女为阴;天为阳, 地为阴, 这种对生命繁衍崇拜的观念是我国民间剪纸的一个着重表现的题材, 例如, 以多子多孙生育繁衍能力旺盛的鱼、蟾、蛙来喻地喻阴性文化符号;自然界中由中心向周边放射花瓣的植物或花卉是喻天喻阳的文化符号, 诸如, 菊花、玫瑰、牡丹、葵花等;大自然中难以征服的狮子、鹿、虎、公牛、野猪、熊、羚羊还有天空中飞翔的雄鹰、鸟禽类皆是象征天与太阳的阳性文化符号。产子多的被喻为繁衍之神的子神如蛇、鼠、兔。多籽粒的石榴、南瓜、葡萄等瓜果蔬菜同样具有阴阳牡牝的观念, 是民间剪纸常用题材。这些动植物、飞禽走兽和瓜果蔬菜经过剪纸艺术家们的巧妙构思和精湛的技艺, 创造出了蛇盘兔、鹰踏兔、鱼戏莲、榴开百子、狮子滚绣球、鼠吃葡萄等各种寓意子孙兴旺的剪纸表现形式, 民间剪纸中有多种形式的生命之树, 呈现的特征便是动物成双相对中有一棵树生命树, 相对的是意象中的神祗动物用以象征阴阳或牡牝的哲学属性;把生命繁衍的主题揉进日常生活的点点滴滴, 而这些剪纸通常是装饰我们的居住空间, 或者出现在展示设计空间中。表达了人们对多子多孙、家族兴旺的美好希冀, 同时也是对生命繁衍主题的委婉诠释。

(三) 民间剪纸题材带有明显的原始巫术性质

巫术源自亘古先民的蒙昧虚妄, 民间剪纸的创作者来自民间, 尤其以那些原生态且未被现代都市文明染指的地域剪纸创作更加原汁原味。今天我们依然有幸可见的诸如:招魂娃娃、纸幡娃娃、送病娃娃、簸箕娃娃、疳娃娃、八卦娃娃、五道娃娃、抓钱娃娃、拉手娃娃、扫天婆等。在古代是通过剪纸这种特殊媒介呼唤灵魂回归, 而纸型只是灵魂凭付的载体。今天, 艺术家们赋予它们更多的精神内涵, 反应时代变迁, 沧海桑田。

(四) 传统民间剪纸题材蕴涵了深厚儒家文化思想

儒家思想自汉董仲舒罢黜百家, 独尊儒术开始, 成为中国封建社会两千多年一直奉为圭臬的典范, 至今仍然方兴未艾。儒家思想所倡导的仁、义、礼、智、信等观念, 不仅在历史上发挥了举足轻重的作用, 时至今日依然对我国乃至全世界产生了深远的影响, 世界各国纷纷兴办孔子学院, 这就是一个鲜明的例证。伴随综合国力的提升, 我国的儒家思想越来越多受到世界瞩目。我国民间剪纸的创作有很多是围绕儒家思想展开的。一方面弘扬了中国传统文化, 另一方面丰富了剪纸的表现题材。剪纸作品直观再现古圣先贤的仁孝忠义, 展现的礼智信恕, 例如“孔子”“空城计”“二十四孝”“长坂坡”“钟馗”等内容。

(五) 民间剪纸题材体现了时代的发展变化

民间剪纸题材体现了时代的发展, 瞬息万变, 摄于指端。民间艺人在进行艺术创作的时候, 密切反应现实生活, 生动形象的映射出人们眼中的点点滴滴, 表达人们对自然的认知, 对人生的感悟。反映原始先民懵懂幻象的图腾崇拜剪纸、反映母系父系氏族社会的祖先崇拜剪纸、反映反封建反压怕的神话传说剪纸、反映儒家忠孝、智勇、仁义的历史故事剪纸、反映黎庶百姓市井生活的剪纸等。时值今夕, 譬如:国家改革开放的剪纸, 反映国家政策导向为人民生活带来的前所未有的幸福感。剪纸形象热情洋溢, 干劲十足。再如举世瞩目的第二十九届奥林匹克运动会, 激发了很多剪纸爱好者从事艺术创作。体现出民间艺术创作的与时俱进。水立方、福娃的剪纸应运而生, 作品洋溢着强烈的民族自豪感, 散发着丰富的艺术语言, 或为具象真切, 或为抽象夸张。再现了勤劳质朴的中国人民热爱生活, 歌颂生活的激情, 为我们日益强大的祖国而骄傲。

(六) 民间剪纸的主旨是纳吉祛邪, 趋吉避凶

民间剪纸趋吉避凶, 祈求吉祥如意的主题, 较为抽象, 因此在进行艺术创作的时候, 通常运用比较含蓄蕴藉的造型手法来表达充满希冀和憧憬的艺术作品。例如, 我国陇东地区春节时节会粘贴鸡和虎图案的剪纸, 因为“鸡”的谐音为“吉”, 寓意吉祥;“虎”代表“镇宅辟邪”和“福气”的美好寓意。山东聊城婚房贴满月图案的剪纸, 象征婚姻生活团圆美满, 还剪有石榴、莲花、牡丹等代表多子的图案, 表达了人们祈求子孙兴旺的美好愿望。关中地区端午节家家户户贴五毒剪纸, 趋吉避凶。保佑家宅平安健康。由象征五个方位东、西、南、北、中的“五道娃娃”剪纸具有驱邪送病的功用。另外诸如“八卦”“如意”“盘长”“葫芦镇五毒”“中国结”等剪纸视觉传达的寓意都是辟邪吉祥的象征。

我国悠久的历史, 灿烂辉煌的文化底蕴, 缔造了色彩鲜明造型生动的剪纸艺术。剪纸艺术海纳百川, 涵括广泛。她的形式语言蕴含了丰富的图腾的崇拜和生命繁衍的阴阳哲学观、儒家传统道德观、趋吉避凶的美好愿望。歌颂四化蓝图, 歌颂改革开放, 歌颂新时代人们幸福的生活。反应时代发展, 展望未来, 民间剪纸的艺术语言对当代文化艺术造型具有很大的启发, 剪纸图案广泛应用于装饰图案设计、商业广告设计、工艺美术设计等, 是展现民间技艺, 传承文化的重要传达媒介之一。随着社会的发展, 传统的平面剪纸已经不能满足人们的需求, 立体剪纸应运而生, 被广泛应用到家居装饰、服饰、教学与当代的广告和动画的设计当中。随着时代的发展, 民间剪纸的发展必将有着更广阔的天地, 使我国的传统文化发扬光大。

参考文献

[1]乔晓光.中国民间美术[M].湖南美术出版社, 2011.8:72.

[2]靳之林.中国民间美术.五洲传播出版社, 2010.1:15-21、75.

[3]吕胜中.招魂[M].广西美术出版社, 1998.3:27—132.

[4]中国民间剪纸艺术研究.陈竟主编.北京工艺美术出版社, 1992.7:209—232.

中国的剪纸文化资料 第5篇

剪纸，是遍布于我国传统民间社会的一种特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的历史。剪纸是中华民族文化的重要组成部分，其创作者和功能之多，流传之广，影响之深，价值之大，都是其他艺术种类无法相比的。剪纸是一门极简艺术，纸张在剪刀的每一次接触中改变自身的形态。中国民间剪纸的传承主体是中国亿万的劳动妇女群体，但是，由于剪纸创作者普遍的文化水平以及审美水准不高的原因，剪纸在中国艺术史上却占不到应有的地位。如同漫山遍野的野花，凭其朝气蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年复一年的开放与生长，是一种民间自发传承的一种文化现象。

中国民间剪纸之所以有如此顽强的旺盛生命力，是因为民间剪纸在民间生活中并不是孤立的存在的，而是与各种方面，比如人民的物质生活条件、生产水平、历史社会文化等文化现象相关联的，张紫晨教授说过“它（指剪纸）大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有着紧密的关系。同时，它的内容与形式又充分放映着民间风俗的各种事象。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间习俗，都是密切地互相交织在一起的。可以说，它是一个立体的存在。”由此可见，民俗活动与民间剪纸是有直接的联系。

民间剪纸是民俗文化的一个有机构成部分，是民俗观念的形象载体，是民俗活动的艺术张扬。例如, 从新疆出土的晋至唐代殉葬品中，就发现有纸钱、纸人等，而且纸人数恰为七枚，进一步印证了文献记载，说明当时人们将剪纸作为死者殉葬品，是用于崇信佛教、祭奠鬼神。

按剪纸的用途可分为张贴用的剪纸、摆衬用的剪纸、刺绣缂丝底样、蓝印花布的印版四大类，可见传统民间剪纸的表现载体是非常多样的。

乔晓光守望中国剪纸的志愿者 第6篇

这种情况一定深深地刺痛着他的心。当其他艺术家在画室挥毫泼墨，在拍卖市场呼风唤雨的时候，他却开始了田野调查，沿着黄河流域，长江流域，一路行走，考察中国民间文化艺术的传承。这一坚持，便成了一辈子的事业。他致力于民间文化的传播践行，他用剪纸这一艺术语言，切入民间生活，打通了民间艺术与精英文化之间的鸿沟。

剪纸是一种当代艺术

乔晓光，现在担任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任，曾任中国民间剪纸研究会会长。他与剪纸的缘分，可以追溯至上个世纪80年代初。“1982年我大学毕业分配到河北省衡水，那儿离中国著名的武强民间木版年画产地非常近，有浓郁的民间文化氛围。像遭雷击一样，我出现在合适的时间和地点，我当时正满怀激情跃跃欲试，从前并不知道的一扇门在眼前豁然洞开，而且里面的风景那么奇异，现在想来只能用幸运两个字来概括。”

民间文化犹如磁石一般，吸引着他，极具民间性格的剪纸艺术成为他切入艺术的方式。上世纪80年代，正是西方文化思潮涌动之时，中国美术界“85新潮”来临，人人都在向西方顶礼膜拜，乔晓光却开始关注脚下这片土地，“剪纸作为极为特殊的艺术，向内干预了中国人的心灵，向外左右着人们的视觉习惯。”这是他选择剪纸的重要原因。

他还有一个想法，他希望将剪纸这种弥漫着古典式生活里的文化进入当下的艺术空间。“剪纸是一种当代艺术。”这是他的观点，也渐被大家认同。这个一直立足于本土文化的艺术家，用当代艺术来定义剪纸，并非是向某种文化倾向靠拢，而是坚定地认为，当下所发生的艺术都可以称之为艺术，这里没有东西方之分，没有文化地域之分，只有时间是唯一的界定。而剪纸，是如此美好的一件事，当然是艺术。“剪纸艺术必然有绚丽的未来。而恰恰在这种局面里，剪纸艺术在当代艺术中需要建立自己的合法身份——由公共性转化为个人独创性。”乔晓光曾经这样说。

2008年，他的剪纸与芬兰史诗《卡莱瓦拉》结合在一起，他用东方的剪纸诠释芬兰的史诗，在东方剪纸的背景下，欧洲的史诗焕发出了别样的青春；在此之前的2006年，挪威具有世界影响的杰出作家易卜生逝世一百周年之际，《寻找娜拉》现代舞戏剧在中国首演，乔晓光的剪纸成为易卜生的戏剧的舞台美术，成功将中国剪纸推向了纪念易卜生的世界戏剧舞台，用中国剪纸营造了重新诠释易卜生经典剧《玩偶之家》的戏剧文化空间。从这个层面来说，中国剪纸作为当代艺术，已经开始走向世界。

2009年9月22日，中国剪纸成功入选世界非物质文化遗产名录。中国剪纸的发展前景，开始出现曙光。

民间“剪花娘子”的困顿

如上种种，彷佛是一首乐章的华彩，现出了快乐的音符，也好似童话故事的惯常结语，从此，中国剪纸走上了发展的康庄大道，从此过上了快乐的生活。

其实，并不，至少在乔晓光看来，中国剪纸在最近几年，在社会上获得了一定的关注度，有了比较好的发展空间，但是前路漫漫，道路且长且远，还有一个至今让他想起来就隐隐作痛的现实：谁来关心中国剪纸普通从业者的尊严？

说起这些的时候，乔晓光一定想起了他当年在做田野调查时在农村遇到的一个个心灵手巧的“剪花娘子”。这些“剪花娘子”是乔晓光在参与中国剪纸申报世界非物质文化遗产时走访拍摄的。2002年，中央美术学院成立了中国第一个非物质文化遗产研究中心，乔晓光任主任，开始主持并承担了中国民间剪纸申报联合国教科文组织《人类口头和非物质遗产代表作》项目的全部志愿工作。那时，非物质文化遗产还不像现在这样受人关注。而在这之前，乔晓光已经切身投入保护民间剪纸艺术很久了。他沿着黄河，一路走，一路探寻，去发现，他认为，中国剪纸的精髓还是在民间。

当他为剪纸申遗做准备工作之时，也体味到了申遗过程中的巨大缺憾，中国剪纸申遗过程中的巨大财富，那些“剪花娘子”们一个个相继离世了。“她们悄悄地来，默默地去，这个时代的民间文化如时光一样天天在消失。”乔晓光无数次感慨，尽管对于这些“剪花娘子”而言，剪纸只是普通生活中的一部分。可是她们却在不经意间创造了灿烂悠长的文化。一个残酷的事实是，在2002年到2006年乔晓光志愿主持中国剪纸申遗过程中，那些传承人的名字不得不重新做一遍，因为在漫长的申请过程中，很多“剪花娘子”离世了，乔晓光和他的团队也经历了两次递交申遗材料，两次失利的结局，后来的情况是，申请非遗项目不允许再由个人或者民间组织发起，所有的项目提交者必须由政府出面。第三次申遗成功，乔晓光已经远远地躲在了镁光灯后。

但是那些“剪花娘子”依然是他的牵挂。陕西“剪花娘子”库淑兰，乔晓光曾经很多次讲述过她的剪纸艺术带给他的震撼，“库淑兰绚丽灿烂剪纸艺术世界的创造是中国艺术史上的一个奇迹，也是库淑兰一个苦难天才命运的必然。”乔晓光说。后来，库淑兰被联合国教科文组织命名为“世界民间工艺大师”，按说，这样一个国宝级的人物应该受到很好的保护，事实却并不，老太太自家的窑洞因为大雨坍塌，变得居无定所，不得不住在庙里生活，她有时会被某文化团体领到香港去现场表演，她也曾被省里某高官接到家中住了两个月，两个月剪纸作品的收入是一堆被赏赐的旧衣服；她偶尔也会受到国际邀请，跟随访问团去国外，但这些没能从根本上改变她的生活。她去世后，家里为她的医疗费报销发愁，她的儿子找到当地政府，希望能出面帮助解决一下，遭到了拒绝，无奈的儿子只好找到乔晓光，希望关心剪纸发展的乔老师能帮助一下，乔晓光为此专门写了一封信给当地政府，当地政府这才特批6000元钱。这件事情深深刺激着乔晓光，这些民间艺术家，如何才能获得真正的尊严？

即便是中国剪纸已经成为世界非物质文化遗产，那些一个个隐匿在乡间田野，为中国剪纸贡献过瑰丽艺术的“剪花娘子”，依然在生存的贫困线上挣扎。乔晓光回忆起一个片段，在库淑兰的家乡，他曾经这样询问过一个当地政府的官员，为什么不能给库淑兰老人一些照顾？那个人说，如果她是一个有单位的文化工作者，我们可以给她官做，给她房子，可是她就是一个农民老太太！乔晓光无语。在当下的价值观下，普遍缺乏一种对民间文化的尊重。尽管现在中国剪纸已经风光地进入了世界非物质文化遗产保护项目，但是许许多多如库淑兰的“剪花娘子”，她们又获得了什么？

这是乔晓光常常思考的，他经常有抑制不住的冲动，想为这些老人做点什么，呼吁大家关注这些“活态文化”，为这些老人录像，做画册，记录下剪纸艺术延绵千年中的惊鸿一瞥，竭尽所能地在经济上帮助她们，尽管乔晓光自己也常常在民间考察调研中陷入经济困顿的窘境。

在2004年，乔晓光作为中国剪纸申遗的志愿工作者，前往贵州山区一带做田野调查，希望能发现，并拍摄更多颇具代表性的“剪花娘子”，但是当时活动经费极为紧张，庞杂繁复的工作，只能自己承担绝大部分，随行人员只能带一个摄影师。钱少到连吃饭坐车都成问题，“没有什么退路，也没想过退路，也没想过什么使命感，只是，想把眼前的事情做好。”乔晓光对于曾经经历的困顿不愿意多谈，也更不愿意在言语中流露出一点点宏大的词汇，那些恢弘的，崇高的词汇不属于言谈之中，他只是实实在在地做事，他更愿意说那些曾经帮助过他的人，“去贵州田野调查，一个即将退休的民协主席在我们缺少人力物力财力的情况下，把她的车借给我们用了一周，帮了我们大忙。”乔晓光说，《北京晚报》的一个编辑，无偿地免费为中国剪纸做了整整四个版面，婉言谢绝了乔晓光想请她吃一顿饭的邀请，因为她理解乔晓光做这些是多么不容易的一件事。而2003年“非典”期间，中国剪纸申报非遗准备材料过程中，时间紧急，他没空多陪一陪刚刚做完心脏搭桥手术的父亲，派了一个学生送父亲回老家，自己转战山西郊区去寻找那些隐藏在深山中的“活态文化。”多年后，想起这些，乔晓光依然有些后怕，万一老父亲不理解呢，万一老父亲途中出点事儿呢？

中国剪纸走出民间

那些曾经的过往，有时会像电影一样，在他脑海中闪回，很多已经模糊。记忆中最清楚的依然是那些坐在炕头，拿着剪子，自得其乐地剪纸的老太太们，乔晓光打心眼里敬重他们。中国千年的民间文化哟，就在这些目不识丁，甚至一辈子连名字也没有的老太太手中心中传承，想着她们，乔晓光的心中总有热热的感觉。

如今，中国剪纸已经越来越受到重视，可是另外一个让人忧心的事情也在发生着：“中国乡村几千年自生自灭、自发传承的无形文化遗产，一夜之间突然面临着消失和流变。其实许多优秀的民间艺人早已在现代化的大潮中悄然故去了。”乔晓光说，“失去了土壤的民间文化，后续力如何？谁又知道呢？”他有担忧，但是更多地还是充满希望：“中国剪纸，在当下的艺术环境中，还是有很强大的生命力，多年前，我曾经预言，中国剪纸会成为当代艺术的重要组成部分，现在我的说法实现了，中国剪纸会在我们这一代乃至下一代发展起来的。我觉得，这个说法未来也会得到印证的！”

在中国剪纸这块艺术宝地中，乔晓光无疑是特殊的，一方面，他出自高校，受过系统的美学教育，以多媒材质为媒介进行艺术创造，剪纸是他最为常用的一种表现方式，他的作品在过激的艺术舞台上频频亮相，一方面，他又有深入民间，多年考察的经历。从其经历而言，由于他的参与，让中国剪纸开始由民间文化走向精英文化，当然，他本人或许并不承认将文化区分为民间文化与精英文化，但是一个不争的事实是，由他以及一些受过系统美学训练的人的参与，中国剪纸已经从民间走向庙堂，空间在不断地延展，受众不断增加，中国剪纸开始在国际舞台上扮演重要的角色！

乔晓光语录：

艺术背后永远是一个生活里质朴真切的人！

传承是文化基因的传递，而不是样式的传递！

民间剪纸作为一种文化的体裁，她的确充当了一个相当普及而又神圣的角色，用一种非常简约单纯的语言形式，在漫长的岁月中重复带着意味深远、约定俗成的文化象征内涵！

艺术创造需要情感升华的心态，而民间剪纸也许正是我们叩开民间艺术心灵，寻找情感心态升华的心理激发过程，我们和民间之间毕竟有一个时代划定的时空生态界限，我们和民间艺术的交流理解，以及我们自身的艺术完善都取决于我们心灵过程的深化和完整，和我们对时代审美时尚的尺度把握！

中国民间剪纸艺术文化现状 第7篇

我国早在战国的时候就出现了用银箔镂空刻花的弧形装饰, 这些装饰物, 虽然不能说就是剪纸, 但在它的制作和刻制的技术和艺术风格上, 已经形成了我国剪纸艺艺术的前身。到了唐代的时候我国的剪纸已经被广泛的应用到了工艺方面, 到宋代时期已经出现了以剪纸为生的专业艺人, 有的善剪“诸家书子”, 有的专剪“诸色花样”。标志着我国剪纸艺术的成熟和完善。民代时期剪纸在生活中的又一应用出现走马灯。到了清代时期, 我国的剪纸艺术基本定型, 各类剪纸已经被广泛的应用到生活中。

然而, 随着人类的步伐进入科技时代后, 我国的民间剪纸艺术文化正在我们的历史长河中慢慢退去。许多传统的剪纸技艺正在濒临消亡, 保护的措施非常的困难, 主要存在以下几个现象:

一、广大人民群众对剪纸艺术文化的保护缺乏科学的认识

在科学、技术、文化日异月新的今天, 我国正处在社会化的历史进程中, 我国的发展首要目标是以经济为核心, 以至广大人民群众对剪纸艺术文化的保护意识还不强。对保护剪纸艺术文化的资金和投入力量还不够完善。

二、广大人群众民对剪纸艺术文化的认识度不够

在我国的广大地区, 很多的民间艺人只是把剪纸作为他们谋生的一门“手艺”, 并不把它当作一种文化艺术来看待。以至他们把它当作一种绝学, 不收徒弟, 不外传, 怕别人来跟他们抢他们心目中的“饭碗”。

三、对剪纸艺术文化缺乏完善的保护体系

由于缺乏完善的保护体系, 所以严重的制约着人们对剪纸艺术文化的保护和传承。就拿陕西省延安北部安塞一带流传的剪纸来说, 原来这里的剪纸形式很多, 有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、枕花、鞋花、围肚花等等。然而到了现在, 除了百姓们常用的窗花、门画几种外, 基本都看不到其他的剪纸种类了。

四、对剪纸艺术文化没有形成专业的保护机构

由于我过现在正在处于发展的阶段, 资金人力等各方面还做不到位, 后备人才匮乏, 对剪纸艺术文化还没有成立专业的保护机构。

目前我国的各种民间剪纸艺术文化还具有相当的规模, 如果不采取有效的保护措施, 久而久之, 民间剪纸艺术文化将会日渐萎缩。

因此, 建议:

一、组建专门机构, 全面收录民间的剪纸艺术文化遗产

现今, 民间还遗留着不少剪纸艺术文化, 掌握这些剪纸技艺的人, 多为老人。若不组织专人及早开展“抢救”工作, 若干年后, 掌握这些剪纸技艺者将相继辞世, 他们所掌握的技艺将随之失传。建议尽快、尽早组建一支由有专业知识、有一定理论水平而又热爱民族文化事业的人员组成的专门机构, 负责“抢救”遗存在民间的剪纸艺术文化遗产。

二、启动了建立民族民间剪纸艺术文化村, 把保护的对象集中

建立民间剪纸艺术文化村有利于对剪纸艺术文化的交流和传承。

三、通过举办剪纸艺术节, 弘扬民间剪纸艺术文化

在挖掘、保护民间剪纸艺术文化过程中, 通过各个地区举办各种形式的剪纸艺术节和剪纸展览, 继承和弘扬民间优秀传统的剪纸艺术文化。这些剪纸艺术节和展览对弘扬民间剪纸艺术文化起到十分重要的作用。

四、把民间剪纸艺术文化纳入教学内容, 增强青少年一代对传统文化的认同感

为了让青少年一代了解本民族的历史文化, 增强民族文化的认同感, 在学校开设或准备开设民间剪纸艺术文化课程。民间剪纸艺术文化进校园将会使青少年一代恢复对民间剪纸艺术文化的记忆, 增强对民间剪纸艺术文化的认同感。

五、进一步提高民间剪纸艺人的地位

目前, 广大地区民间艺人的老化现象十分严重, 年青一代都不愿学习民间剪纸艺术文化, 除枯燥难学的因素外, 关键是民间剪纸艺人地位还不高, 没有良好的生存环境。因此, 提高民间剪纸艺人的社会地位, 给他们适当的津贴非常必要。如果全社会形成了尊重民间剪纸艺人的氛围, 就会有很多人学习民间剪纸艺术。

六、开设剪纸技能培训, 确保工艺传承

具有精湛剪纸手艺的一代人渐渐老去, 新的一代人对其完全陌生, 面临无人继承而断绝的严重危机, 要进一步加大资金投入和政策性开发, 开设剪纸培训班, 挖掘和培养一大批剪纸艺术人才。

民间剪纸艺术根本的一个特点是群众的自发性。对这种自发性的引导和发挥, 不但体现“非遗”保护的人民主体地位, 也是“非遗”保护持续性、有效性的基本主张和举措。人民群众的创造力是文化发展与进步的源动力。保护民间剪纸艺术文化, 就是发挥人民群众在“非遗”保护中的主体地位和作用, 使“非遗”项目更具旺盛的生命力。

民间剪纸艺术文化是中华文明的重要组成部分, 保护好民间剪纸艺术文化是历史赋予的光荣使命。只有保护和传承好民间剪纸艺术文化遗产, 才能够使中国传统文化更加辉煌。

参考文献

[1]《中外剪纸艺术》, 辽宁美术出版社, 2000-07-01.

浅议中国民间剪纸艺术 第8篇

人生活于文化之中, 正像人离不开空气一样。民间文化是人民群众创造的最古老的文化, 它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段;民间文化同时也是最年轻的文化, 因为它仍然活生生的存在于人民的日常生活和口碑之中。民间文化还是整个社会文化的基础, 并且具有极强的生命力。

一、中国民间剪纸艺术的现状

随着世界经济一体化, 工业的高速发展和成长, 使我们的生活得到了极大的便利, 而活态剪纸文化如涸辙之鲋处境危急。民间艺术是手艺人创造生活智慧与想象力的体现, 剪纸艺术是手艺人对传统文化的传承与发展, 而中国民间剪纸艺术的现状是从前带着体温的艺术品正在逐渐减少, 并渐渐退出了人们的视线, 因此对中国民间剪纸艺术进行再创造是现代剪纸艺术正在思考与转变的方向。

大工业化为了满足批量生产的需求, 追求生产速度, 需要均等统一的材料, 统一的样式, 统一的花纹, 最后到每个消费者手中也是统一的产品, 在这里还不能将其生产出来的产品称为艺术品, 而手艺人带给我们的却是一个个样式迥异的艺术品, 每一个都各不相同, 手艺人的活计是带着制作它的人的体温, 而工厂追求的则是统一, 不需要有性格。

人们转而寻求新的价值观, 众多民俗活动成为旅游业的商品, 不再崇尚原来的民间文化。农村妇女更倾向现代化的生活, 不再坐于桌前忙于手上的活计, 对剪纸刺绣的热情和需求渐渐淡化;剪纸是民间生活土壤中开出的民间文化之花, 失之则将失去我们民族文化无价的珍宝, 老一辈艺术家陆续辞世, 民间剪纸艺术后继乏人。民间剪纸艺术的生存状况令人堪忧, 对此我们需要重兴剪纸文化。

二、中国民间剪纸艺术的发展

当今社会民俗文化受到越来越多的重视, 很多民俗艺术登上了大雅之堂。民间剪纸是中国古老的传统民间艺术, 剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求, 源于生活的需要。剪纸是广大劳动人民为了自身精神需要和生活应用而创造的一种艺术形式, 它扎根于乡间土壤, 是民间文化的一种物化形式。但很多民间表现形式只是将民俗文化从其特定的背景中离析出来, 没有捉住民间文化的精神本质和文化内涵, 仅仅关注艺术审美, 这样的民间艺术只能面临夭折的结果。

民间艺术的美与文化背景、风俗习惯、民族情感血脉交融, 将民俗文化从它生长千年的沃土连根拔起必会使其枯萎, 使民众对传统文化产生误读和扭曲。没有了根源的文化营养, 如何才能让人们正确吸收中国的传统文化, 没有坚实的文化底蕴如何才能让民俗文化之花枝繁叶茂, 所以重兴民俗艺术不能只是表面上的宣传, 而需要从文化本体上开拓它的源泉。

三、剪纸艺术与现代设计的结合

民间剪纸艺术与现代设计密不可分, 面对世界的多元化, 剪纸艺术在继承与发扬传统的文化的同时, 也应该与时俱进, 勇于创新, 不能只是停留在前人的传统样式和技法上, 而应将现代技法的样式与传统文化结合, 做出一些以传统剪纸为源泉的创新与改变。不是生搬硬抄, 而是以一种柔和的方式使传统的剪纸多一些现代的元素, 让更多的年轻人了解与学习民间剪纸艺术。艺术是人表达情感和内容的外放表现形式, 而设计则是一种创作, 使剪纸艺术的表现形式更加丰富与多元, 欣赏剪纸艺术品犹如在观看一部历史长剧。

旧时期时代的人们创造艺术并发展了多种艺术品类, 充分反映了当时人们的生活状态, 通过艺术表达了人们对生活的体悟与感受。生活是艺术创造取之不尽, 用之不竭的源泉, 因此这便是艺术之美所在, 艺术的形式与表现也与人们的生活息息相关。人类记忆的客体是由不同群体和多种艺术形式与正在书写的完整的生命历史共同组成, 这种历史不仅包括历史中发生的重大事件, 也包括人类日常的生活故事, 它们共同构成了历史记忆载体所蕴含的思想和文化传统习俗, 艺术包含了人类生活的方方面面, 对艺术的研究与探索能够反映与还原历史的本真。

四、结语

剪纸存在于劳动人民生活、生产中, 从而体现最基本的审美观念和精神品质, 它的文化内涵与艺术形态是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀, 它的价值已经远远地超越了剪纸艺术本身, 已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。

一种艺术的特征是由发生在那里的人和事件所赋予的, 是这些时刻的活动, 参与其中的人, 以及特殊的情境, 给我们的生活留下了记忆, 成为历史, 成为现在我们所要追溯与挖掘的历史真相, 想要知道过去的历史, 就要从古人给我们留下的艺术中寻根探底, 尤其是扎根于民间, 来源于生活的民间艺术, 反应了人类最基层最原始的生活原貌。艺术就像一个贮存与浓缩历史的特殊载体, 艺术的表达方式, 所处环境以及艺术本身的功能, 形态, 色彩, 纹样, 肌理等特征记录下不同历史阶段的社会生活和时间, 使原始人类生活的历史以物化的形式凝固与沉淀下来。

参考文献

[1]王树村.《中国民间剪纸艺术史话》.百花文艺出版社, 2007.08.

[2] (日) 盐野米松.《留住手艺》.广西师范大学出版社, 英珂译, 2012.09.

[3]田自秉.《中国工艺美术史》[M].东方出版社, 第二版

[4]潘鲁生, 苗红磊.《剪纸》.中国社会出版社, 2008, 03.

公益广告与中国剪纸元素的融合 第9篇

一、中国剪纸元素与公益广告

中国民间剪纸历经千百年发展一直延续至今, 必然与中华民族悠久的历史、辽阔的土壤和多民族的融会是分不开的。作为一种通过纸质雕刻镂空的艺术, 剪纸仿佛是一幅多彩的画卷, 描绘着一个民族、一个地区的独特的自然环境与风俗习惯。剪纸从民族传统中脱颖而出不是简单的复制和变形, 而是做到了从传统的艺术中提取元素, 以现代思维意识和表现技法进行再创作, 创造出来的新的剪纸图形不但汲取了本土艺术的韵彩, 又附有鲜明的时代特征, 具有全新的视觉效果。例如:20世纪40年代, 剪纸的发展以现实生活为主题。1942年, 毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺委工农兵服务”的文艺方针, 随后延安的一些艺术家开始学习当地的剪纸, 对当地剪纸进行了观察搜索和研究, 并创作出了一大批反映当地人民风土人情与战争的新剪纸。作品采用传统的艺术形式, 描写了抗日等新内容。使传统的民间剪纸发生了主题性的变化。新中国成立以后, 剪纸艺术也得到迅猛的发展, 歌颂祖国的剪纸受到了艺术家们的追捧, 在“百花齐放, 推陈出新”的文化方针影响下, 剪纸艺术开辟出了一条新的道路, 表现形式丰富了许多, 在继承中做到了更好的发展。中国剪纸艺术一直追随与中国历史的发展, 从没中断过。它无处不在且文化内涵丰富, 它反映于生活, 充实其精神。

公益广告作为非盈利的, 非商业性的广告, 以百姓生活为基础, 创意独特且内涵深刻, 运用独特的艺术手法来反映社会现实, 引导社会公众的表现方式健康鲜明。它的主题是解决社会问题和环境问题。例如:戒烟和戒毒的公益广告, 吸烟吸毒者不仅仅危害自己身心健康, 还涉及危害到环境中的他人和后代健康, 所以它是社会性的问题, 容易引起公众的共鸣, 从而公益广告容易深入人心。公益广告可以帮助人们解决诸多社会问题和环境问题, 有着举足轻重的作用。如今, 很多人将经济建设放在首位, 大力发展经济, 却忽略了社会健康, 甚至以牺牲生态资源为代价。随之带来了价值观念扭曲及环境破坏等一系列问题。公益广告主要宣传方式无疑是改善风气, 创造良好的社会环境。公益广告在我国发展近20年, 也随着我国的发展而发展着, 并无声无息的改变着人们的思想。

二、中国传统剪纸元素与公益广告融合的意义

在公益广告中恰到好处的利用中国传统剪纸文化元素, 不但可以发扬我们优秀的中国传统文化, 又能充分的提高公益广告传播的频率。一幅幅别出心裁、内容鲜明的传统剪纸文化特点的公益广告让群众记忆犹新, 印象深刻。不仅改变了传统说教的枯燥无味, 同时增强了公益广告的感染与说服。对于传统剪纸文化与公益广告都有着良好的促进作用。

(一) 对于公益广告发展的促进意义

受众广、影响大是公益广告所具有的特点。但在中国社会经济高速发展的现在, 很多人对与收看电视节目中所插播的广告有一定的抵触, 使其的传播效果就大打折扣。然而将中国传统剪纸文化融入到公益广告中, 传统的剪纸特点往往能起到画龙点睛的作用, 增强了公益广告在群众中的宣传。通过传统剪纸的千年文化魅力, 让人们可以很自然的接受公益广告所传达的思想, 增强了公益广告的宣传效果。从而更加深刻的传达了公益广告所要传播的内容, 对于公益广告来说, 将传统的剪纸文化融入到公益广告之中, 是具有良好的促进作用。

网上推出了一组以“仁、义、诚、敬、孝”为主题的“德耀中华”系列剪纸公益广告。它以传统的剪纸形式为主, 内容是描绘中国的120位道德模范的人物形象, 每一幅公益广告都反映了他们的光荣事迹, 也表达了一份诉求。它以生动形象的剪纸形式来展现时代精神, 是中国形象、精神、文化的表达。该系列剪纸公益广告作品的构图以圆形为主, 人物塑造栩栩如生, 每副作品的背景环境处理与人物形象相呼应, 清晰明确的表达了诉求观点。作品的装饰具有统一性, 系列感更强。颜色打破了中规中矩的红色, 加以黄色侧托, 使作品更加完善。此广告在形式上给人们带来了强烈的冲击, 在内容上使心灵产生了震撼。虽然这组公益广告是平面广告, 但正是因为通过运用剪纸这种传统的形式表达, 使其栩栩如生, 使道德模范更加贴近群众, 感人至深的画面给人们留下深刻的印象。通过运用传统剪纸形式, 增强公益广告的宣传与传播的效果。

(二) 对于传统剪纸文化发展的促进意义

公益广告在我国也有了一定的发展, 一些优秀的公益广告至今还令我们印象深刻, 这些公益广告都是最直观、最贴近群众的传播, 通过最直接的方式反映社会问题。

中国以文明古国而著称, 我们把公德放在首位, 我国传统剪纸文化的一条主线包括倡导社会公德。现如今, 随着经济的高速发展, 人们的公德心受到冲击。传统文化与公益广告的融合显得尤为重要。呼吁人们公德主要以公益广告来体现, 传统剪纸文化元素象征着社会公德, 因此公益广告是传统剪纸文化元素的重要载体。

随着文化全球化的发展, 东西方文化的碰撞, 该将东西方优秀的文化交融在一起, 综合创新, 在中国传统文化的基础上, 创造出具有特色的中国化公益广告。因此中国剪纸元素与公益广告的融合, 不仅仅使公益广告更有文化意义, 也使中国剪纸更进一步发展。中国剪纸元素与公益广告的结合, 一定会在广告中崭露头角。

摘要：剪纸是中国的一种古老的民间艺术, 有着悠久的历史。公益广告则是广告中的新兴行业, 受到了大家重视, 并且起到了关键作用。中国剪纸元素与公益广告则是相得益彰。将公益广告与中国剪纸元素相结合, 不仅可以促进公益广告的蓬勃发展, 同时也能达到弘扬中国传统文化的目的。

关键词：公益广告,中国剪纸,融合

参考文献

中国民间剪纸的造型与色彩研究 第10篇

1.平面化、影绘、镂空的造型特点

民间剪纸的造型特点主要是以平面的造型、形象具有镂空的特点、用影绘的造型来表达所描绘的景、物、人物等等。这种平面化了的造型, 也根据地方区域、民族文化等的不同有所不同。

比如北方的剪纸造型粗犷、豪迈, 让人感觉不拘小节, 没有刻意追求细节的刻画。而南方的造型纤细, 装饰效果较北方的细腻, 花样也注重场景局部刻画。

2.主观意向的表达

民间剪纸主要是以民间手工艺人在日常生活中创造的形象作品为主, 这些形象脱离不开人们的日常生活。比如生活场景、劳动场景等等。因此, 生活中的场景, 加上主观理解的意向表达是民间剪纸造型的源泉, 也是民间造型的最主要表达的部分。

3.吉祥纹样的象征意义

民间剪纸的主要用途是装饰作用, 所以它的题材除了生活中的场景, 还有的是为了祝福、祭祀等的用途。祝福的剪纸, 多以民间的吉祥图案为主, 以龙凤纹饰、荷花 (和的谐音) 、莲子 (祝福多子) 、蝙蝠 (福的谐音) 、松 (长寿象征) 、桃子等等多种图案组成。以祝福的寓意为题材的剪纸占民间剪纸的很大一部分。

二、中国传统民间剪纸的色彩

剪纸是利用剪和刻的手法, 对纸张进行加工, 形成平面化的形象特征的一种民间艺术手法。剪纸在民间美术中占有付出重要和不可替代的地位。也中国民族文化遗产的重要组成部分。剪纸, 以剪影的艺术手法, 用镂空的艺术手法表达平面效果的艺术形式。剪纸除了平面的造型表达之外, 还利用单色和多色的材质表达艺术作品。主要用在装饰方面, 是通过用剪、刻、拼贴彩色卡纸或者单色卡纸, 然后再进行染色或者着色的一种特殊的艺术表现形式。剪纸是民间艺术中一个重要艺术形式。

几种中国传统剪纸的形式和特点:

中国民间美术中的剪纸有着自身的特点和形式。传统的剪纸有着特有的风格。现列出几种具有独特样式和艺术风格的传统的民间剪纸。

陕西库淑兰的剪纸创作, 主要是以拼贴为主, 她对剪纸艺术造型和色彩的理解都非常独特, 她的多件剪纸作品被中国美术馆收藏。因此研究和学习库淑兰的剪纸艺术有着非常重要的意义。

蔚县剪纸的花卉图案比较简单, 颜色只用四五种。主要代表是王老赏, 他提高了蔚县整体窗花艺术的创作水准。王老赏的艺术丰富了人们的日常生活, 也丰富了我们理解民间剪纸形式。

广东佛山的剪纸有丰富的种类, 它的色彩风格, 既有北方苍劲雄浑的特色, 也有南方剪纸剔透秀丽、明静清雅的长处。在剪纸中具有独特的艺术价值。

除了这些剪纸之外, 还有很多的表现形式和风格, 比如染色剪纸、挂历剪纸、俏色剪纸、填色剪纸、套色剪纸、分色剪纸等。

三、民间剪纸的色彩特征

剪纸是民间艺术中的一个重要组成部分, 彩色剪纸又是民间剪纸的一个重要的部分。彩色剪纸的用色以象征性色彩为主要用色, 具有纯度高、对比强烈、但整体效果统一的特点。

(一) 象征性色彩为主

中国传统的色彩观的五色观影响着民间美术色彩的运用。中国的传统彩色剪纸也深受中国传统色彩观念的影响, 因此, 它具有自身的色彩象征性。在中国人眼里的色彩带有主观意识和受文化底蕴的影响, 色彩已不仅仅是一种视觉的、感性的知觉形式, 也是人文的体现和情感的寄托。

中国的传统剪纸单色以红色 (象征喜庆的颜色) 为主, 彩色剪纸则是多种象征色彩的组合。

中国的色彩观念也有着很深的阶级等级和地方性的特色。比如黄色是皇家的用色, 平民是不能用的。紫色象征的等级颜色等。这些色彩的理解和应用是源于中国传统文化理解, 在色彩上的体现。

(二) 主观性色彩

中国传统民间剪纸的色彩主观性强烈, 搭配和对比也大胆, 表达人的主观创作思想和意图, 使画面具有强烈的主观效果。

比如用红色, 表达喜庆和烘托画面的气氛, 在结婚、生子、过年过节等常用的色彩, 配合具有象征性的吉祥纹样, 来传达祝福和喜庆的感情。又如黑色和白色对比, 表达恶与善的对比, 绿色表达生机, 紫色表达阶级等级等等。这些以人的思想和意识为主观性的色彩来表现彩色剪纸的用色, 受民间文化习俗等的影响, 从主观性的祝福来理解色彩, 来表达民间美术剪纸艺术的自身独特魅力, 使气氛热烈和吉祥。

(三) 用高纯度用色、鲜艳色相、对比强烈的色彩

中国民间彩色剪纸的色彩运用具有自身的独特性。一般运用具有很高的饱和度、色相鲜艳的、对比强烈的色彩, 能使人看到色彩剪纸作品就有赏心悦目的感觉和陶冶情操的效果。

民间彩色剪纸的色彩特征, 体现在使用象征色彩为主, 主观性的色彩, 用高纯度用色、鲜艳色相、强烈对比的色彩来表达中国传统色彩观念, 表达中国的人文特点。

中国民间剪纸艺术的造型和色彩都有着自身的特点, 造型和特点的结合形成了独特的中国民间剪纸的特色艺术, 也是其它艺术种类无法代替的。

摘要：剪纸, 中国民间美术中一大不可或缺, 无法替代的民间美术形式。剪纸的种类繁多, 表现形式也很丰富, 除了在造型的平面化、镂空、影绘以外, 在色彩上还分为单色和多色的表现。多色的剪纸是用多种颜色的纸张进行剪刻形成的, 具有丰富颜色的剪纸作品。彩色剪纸是注重色彩表现的特殊剪纸类型。随着社会的发展, 经济和技术的发展, 彩色剪纸因民族文化、区域特点和历史底蕴的不同也显现出它的自身特点, 跟其它艺术形式有着很大的区别。因此, 彩色剪纸的色彩应用研究是研究民间美术剪纸这一艺术的前提和基础, 也是继承和发展民间美术艺术形式的重要途径, 对发展剪纸也具有重要的意义。

关键词：剪纸,民间,美术,色彩,五色观

参考文献

[1]尹定邦.图形与意义[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2003.

[2]张咏梅.中国人色彩审美心理的形成及特征[D].山东:山东师范大学.2004

[3]刘世军.中国民间美术[D].北京:企业管理出版社.2010.11

中国剪纸 第11篇

立体主义是20世纪初西方艺术史上的一次重要革命。立体主义注重理性分析，对结构的把握比较到位，它开创了新的美学体系，从空间、色彩、透视等方面达到了前所未有的创新。对立体主义艺术影响最深的是被称之为“现代艺术之父”的塞尚。塞尚前期的作品基本上是用印象派的手法进行创作。然而他并不满足于印象派的成就。他认为这并不是他的审美取向。在他的后期创作中，他开始刻苦钻研物体内在的造型规律，尊重自己的直觉。

剪纸是流传于中国民间的一种艺术形式。剪纸艺术家们没有经过西方焦点透视等技法，他们的创作朴实生动，取材于生活，将生活中的物体适当的夸张变形，以独特的装饰性、趣味性显示出顽强的生命力。剪纸在中国的历史很久远，新中国成立以来，它已经发展到生活中的方方面面。

诚然，科学的写生能力给了我们很多方便，它符合大部分人的审美，但是这种造型能力只适合画静止的物体。如果是活物，我们还要给它限定自由。早在20世纪初的西方国家，人们都比较熟悉的毕加索、马蒂斯、塞尚等艺术家，他们厌倦了那种焦点透视的观察方法导致的造型艺术单一模式，他们向东方、非洲艺术学习，创造了不同的流派，让人们品味到了新奇的艺术创作手法。

柏格森是20世纪法国的哲学家与理论家，他对艺术创作有很深刻的见解。他认为，人对事物的认识具有两种方式：一种是站在事物的外面观察，这是一种客观的方式，属于理智型的：另一种是进入事物的内部，是绝对的、内在的，属于直觉型的。艺术家对事物的认识不外乎这两种方式，相应的艺术品也产生两种风格。但在艺术创作中，柏格森更加推崇的是直觉型。这在当时成为一部分艺术家创作的基本信条与理论依据。比如立体主义代表毕加索、塞尚、高更等。他们用新的思维模式取代以前的创作方法，这正是立体主义画家们内心的直觉感受。柏格森理论在某种程度上也正符合中国民间剪纸艺人的心态，在他们眼里，剪纸画面上并没有大小比例远近高低、虚实有无、具象抽象等现代绘画所遵循的理论原则，它只是民间特有的一种平面构图方式，虽然其中包含着文化传承或者环境因素，但总体上是本能的、直觉的表露。这种非秩序现象更主要的是源于生命的体验，这种生命体验是剪纸群体心性与行为的内在融合与反照。

剪纸，这一民间艺术产生于相对封闭的农村环境中。从表面看，民间剪纸艺术家的本真意识里，有对原始图腾的崇拜，有人类孩童时代的淳朴自然，还有人类共同的美好愿望的诉求。剪纸经过了数千年的发展，超越了对原始文化的依赖，超越了孩童时代的简单思维，是一种对生活的真实感受，是对世界的真的认识。这显示出民间剪纸率性、不做作的特质，同时也勾画出民间剪纸艺人在现代社会所坚守的纯正品质。

很多东西转瞬即逝，难于捕捉，但是正是因为这种性质决定了它们的珍贵，它首先给人以视觉上的冲击力。所以，直觉感受在审美感受中发挥了很重要的作用。从某种意义上说 ， 中国民间剪纸的艺术手法和表现形态正是直觉思维的体现。她们随心所欲、想怎么剪就怎么剪、自己认为怎么美就怎么剪的自我情愫和直觉思维。剪纸大师库淑兰，她的作品不求形似，有人问她，为什么人像是侧面的，眼睛却是正面的？她说眼睛哪有正面的、侧面的。她这样的回答说明她没有被束缚，按照自己内心的想法剪，打破了科学的透视原则。直觉思维的这种模糊特性，决定了它既不是感官所能直接感知的，也不是理性思维可以推究的，惟一的可能是凭直觉来领悟。

中西方文化不同 ， 中国人看待某个事物善于从全局出发，把握整体的运势。而西方人善于从局部开始，经过推理，达到对整体的认识。把握整体的运势比较难，我们的弱势就是不善于逻辑推理，但是我们善于用意象思维。中西文化差异这么大，但创作出来的艺术品却相似，这是因为中国民间剪纸艺人和西方立体主义艺术家都运用了直觉思维来创作作品。但是这并不说明两者是等同的，中国思维没有经过分析阶段，而西方人的思维却是经过了理性的分析阶段的。中西方艺术是相通的，但是形成过程却存在很大的差异。西方艺术家是在经过了漫长的传统绘画之后，不断思考、不断探索，对传统观念进行了革新，而中国民间艺人是通过对大自然最直观的印象进行的率性创作。

通过这段时间的研究，笔者最大的感悟是，不管是直觉的还是理性的，我们都应该大胆创新，不能机械复制。也许初期的作品并不能得到大家的认可，但是它拥有属于自己的独特视角，这就是它的价值所在。

中国剪纸动画的数字化发展研究 第12篇

一、中国剪纸动画艺术

(一) 中国剪纸动画的辉煌成就

中国的剪纸动画同中国的水墨动画等, 合称为中国动画学派。所谓的“中国学派”, 是指发轫于20世纪50年代, 成熟于60年代, 收获于70、80年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。1985年, 我国的第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》问世, 这部影片在剪纸艺术的基础上又借鉴了皮影艺术, 使剪纸人物第一次赋予生命, 开创了中国动画新的创作理念。

1985~1990年期间, 我国的第一部剪纸动画片的系列片《葫芦兄弟》创作成功。这部影片在制作工艺方面进行了更为艺术化、戏曲化、平面化、卡通化的新突破, 对人物和场景提出了新要求。在镜头方面, 相比较以前的动画短片, 这部作品中镜头处理得更为密集变幻, 使得整个故事的节奏紧凑, 情节丰富激烈, 牵动人心。

(二) 剪纸动画片在造型上的要求

在人物设定方面, 剪纸动画片的人物多以侧面为主, 这类似于埃及壁画的人物形象。人物的制作手法就是最简单的剪纸工艺, 如镂空、剪裁等。剪纸动画片的关键点在于人物的关节处, 具体的处理方法是可以把人物在关节处剪开, 再用关节钉或专门的道具依次衔接起来, 使人物可以活动自如, 而关节分得越为详细则人物的动作也可以更为灵活和夸张。

在场景设定方面, 剪纸动画片的场景需正确运用剪纸的绘画、剪裁、雕刻与镂空等艺术工艺。当然, 为了在平面化的基础上达到较好的视觉效果, 在不同景别的时候, 需要更为讲究安排场景的疏密程度、大小排列及位置关系。

(三) 拍摄剪纸动画片的方法

由剪纸动画片的人物制作出发, 因为人物由单独的各种关节衔接组成, 在拍摄过程中, 对人物的动作进行摆拍就有着它特有的规律。所需要注意的方面是:人物由于有很多灵活的关节, 所以在摆拍人物动作时, 其幅度、速度、自然运动的加减速等都会容易产生所需效果以外的震动, 所以往往要借用玻璃片或玻璃笔对纸片做临时的定型, 这种做法同样也可以有效避免纸张在高热度的灯光下造成变色或卷曲等;并且由于纸张对表现三维空间的效果以及事物的透视关系较为薄弱, 所以在摆设人物的动作时, 可以更为夸张和变形。

二、探索数字化剪纸动画

数字化的技术手段在20世纪70年代后期应用于动画领域的研究, 一些数字化的软件, 如Photoshop、Flash、Maya、After Effects等对动画行业起着重大的革新。我们也应结合数字化技术不断地延伸和扩展以剪纸动画为代表的中国派动画, 探索高效而又不失中国民族艺术本真特色的数字化剪纸动画。

(一) 数字化技术带来的改变

首先, 与传统剪纸动画相比较, 数字化技术大大缩短了动画制作的时间以及降低了劳动量的投入。传统剪纸动画, 采用逐格拍摄的方式把分解的动作逐一拍摄下来, 通过连续播放形成运动的影像。这就意味着剪纸动画的每一个动作的摆拍、每一个表情的设定、每一次场景的切换等都需要大量的素材的堆砌。利用数字化技术, 我们可以在前期设置素材库, 用软件把人物的关节细分化、表情丰富化、场景元素细分化, 以方便需要时可以及时提取素材进行不同的拼接、组合、摆拍。这样不仅大大降低了工作量, 提高了效率, 并且可以随意组合场景等元素, 满足观众追求丰富的视觉画面效果的需求。

其次, 在传统剪纸动画的拍摄过程中, 往往会因为频繁的摆拍造成剪纸颜色的褪色和纸张的褶皱、折旧等不可避免的物理现象。而数字化技术的运用, 则可以在完全模拟摆拍效果的同时避免了纸张的褪色、褶皱等现象。不仅如此, 运用软件进行模拟摆拍还避免了剪纸动画在摆拍过程中易出现的细微的抖动和跳帧等状况, 对于需要花很大力气去解决的关节投影问题也立竿见影地解决了, 进而满足了观众对视觉流畅完美程度的追求。

再次, 数字化技术的运用可以帮助动画师实时而又快速地预览动画效果, 方便动画师及时调整人物的动作、场景的位置等。避免反复摆拍所增加的拍摄时长, 大大降低传统剪纸动画高投入成本的尴尬状况。

最后, 数字化技术的介入, 使剪纸动画可以尝试更多丰富的电影拍摄手法, 借鉴类型多样的电影叙事方式, 突破传统剪纸动画镜头语言单调、时间观念单一、声画效果一般的形态格局, 以满足观众对故事情节的复杂度、声画效果的刺激度、镜头语言的震撼度等方面的渴求。

(二) 合理的运用数字化技术模拟

当运用数字化技术去制作一部剪纸动画时, 我们就要精准地把握好剪纸动画本身的艺术特色、风格形式等, 再适当的结合不同软件的使用, 最终做出理想的数字化剪纸动画片。

剪纸动画的特点是关节呈机械运动, 动作不够流畅自然, 但这恰恰成为与众不同的艺术特征。所以, 在运用数字化技术快速而有效地摆放动作时, 要注意模仿这种机械运动的轨迹, 严格把握传统剪纸动画摆拍的独特风格。

在建立大量素材库的基础上, 要对剪纸本身色彩的搭配和鲜艳程度进行准确地把握;要对剪纸工艺镂空与雕刻的艺术元素高精准度还原;要对剪纸动画人物设定、场景设定的特点保留并适当创新, 如在模拟剪纸人偶多为侧面、四分之三面的特点的基础上, 表情方面要更为细微, 服饰道具方面更为精彩, 布景更为丰富。

要注意到模拟出物体材料真实纸张的纹理效果, 以及传统剪纸动画在拍摄时所造成的微微褶皱感、折旧感, 使得这种手工的痕迹有所保留, 增加观众的亲切感。注意纸片的基本特征, 准确展现纸片翻倒的视觉效果, 处理好纸片叠加的厚度体现、阴影面积等。

结语

剪纸动画作为一种艺术形式, 给人带来精神上的愉悦, 满足观众不断提升的审美追求是我们的一个目标。只有在应用数字化技术优势的同时准确地把握中国传统剪纸文化的精髓, 合理地运用剪纸动画的艺术表达方式, 细心而大胆地挑战剪纸动画的表现极限, 才能创作出让观众惊叹的、有丰富文化底蕴的、有高科技含量的民族特色剪纸动画。

摘要：中国剪纸动画在中国动画史上有着不可动摇的地位, 经典影片层出不穷, 辉煌一时。对于剪纸动画我们不仅需要发展和继承, 还需赋予剪纸动画新的生机。本文在浅析我国剪纸的艺术表现方式以及剪纸艺术在动画中的体现的基础上, 把数字媒体技术的优势与传统剪纸动画相结合, 探讨如何最大程度地展现剪纸动画的自身魅力, 使剪纸动画再次大放异彩。

关键词：剪纸动画,表现形式,数字化

参考文献

[1]朱剑.中国动画发展史[M].中国文史出版社, 2006:51.