本土设计范文

本土设计范文（精选12篇）

本土设计 第1篇

当代中国建筑的本土化是在全球化浪潮的冲击下保护和弘扬自身文化的需要。所谓的建筑本土化, 是植根于建筑所处环境的一种建筑思考, 是以自然和人文环境资源为本的一种建筑设计策略, 是“和谐”这一中国当今社会核心价值观在建筑中的具体体现。它所要求的是一种本土文化的自觉, 反对全球化导致地域特色的缺失和民族精神的衰落;它所提倡的是回归客观的思考, 反对浮夸的、以吸引眼球为目的的形式主义和时尚追风;它所承担的是对人居环境的长久责任, 反对急功近利、唯利是图的商业主义;它所主张的是立足本土文化的创新, 反对保守、倒退, 积极地从传统文化中吸取营养, 面向未来;它所追求的是保持和延续不同地域环境的建筑特色, 反对千城一面和模仿、平庸[2]。

本文结合“灵石通宇温泉假日酒店”的设计案例, 从主张“尊重本土文化”“建筑与自然环境相和谐”和“面向现实生活, 体现时代精神”三方面诠释当代本土设计的策略, 图文并茂地展示建筑师应该具备的本土意识, 以期为相关的建筑设计提供一定的现实借鉴并促进建筑设计风格本土化理念的深入。

1) 本土设计主张尊重本土文化, 将本土文化的要素有机的融入到当代建筑设计中。

建筑具有本土文化的符号意象, 它的文化性作为建筑的第五度空间, 是未来建筑思潮的灵魂, 没有文化性的建筑设计是失败的, 更是没有生命的。建筑所处地域的传统和文化是历史的精华, 是地域特异性和历史传承性的体现, 它一方面遵循了时空与地域的限制, 另一方面又在与世界各地建筑文化的集合与交流中发展, 理应成为我们在本土设计中创作的基础和源泉。因此, 只有立足民族性和地域性, 运用科学的方法充分理解、借鉴建筑传统, 在考虑现实需求、当代技术和材料的情况下, 创造性地发展本土建筑文化, 避免对传统形式的片面化模仿, 将本土文化的要素与当代建筑有机结合才是建筑发展的不二法门。

灵石通宇温泉假日酒店地处山西省晋中市灵石县城东12 km的中国历史文化名镇———静升古镇, 与王家大院遥遥相望, 周边有介休绵山、红崖沟、资寿寺等著名景区, 是山西以“名城、名山、名院、名寺”为优势, 推出精品旅游线路的必经之路, 周边本土文化资源相当丰富, 为方案设计提供了诸多可提取的文化要素。

项目用地为东西长约300 m, 南北80 m~200 m的不规则地块, 总建筑面积59 096.51 m2, 其中地上38 388.38 m2, 地下20 708.13 m2, 面对如此体量的建筑, 方案从项目所在地的文化资源中分别提取了具象本土文化和抽象本土文化。

从具象本土文化出发, 设计放弃了现代城市中酒店的集中布局、自我孤立的西方式建构方式, 而是采用了中国传统建筑中常用的围合形式, 通过运用多层次的分割、过渡、对比、转换和组合等传统空间的处理手法, 营造出了一种具有节奏性的空间, 从而给人以连续、流通、渗透、模糊的心理感受。地上部分主体分成4栋独立的单体建筑, 每栋楼就像一个独立的四合院落, 再通过几条斜街将它们连贯, 形成楼与楼之间新的街巷空间, 在建筑实体之间的缝隙中寻觅昔日的东方传统和人文色彩。

从抽象本土文化出发, 设计将中国传统哲学思想引入其中, 把建筑与地景巧妙地处理成为阴阳元素, 凸起的酒店客房部分与在地景上凹进的开敞空间及采光天井相呼应形成了鲜明的阴阳交替, 亦张亦弛, 动静皆宜。而且山坡地景上的四个客房建筑以“山上的石头”为构思来源, 看似随意摆布及悬空的造型, 却像是飞来之石, 暗含了“灵石”地名之由来, 功能上, 每栋楼不同的朝向, 使自己拥有独立的景观视角, 形成符合该地段特有气质的多层酒店群。

总的来说, 在本土设计的过程中, 传统文化是我们建筑设计和创作的重要灵感和源泉, 要注重深挖其中的内涵与外延, 适时适地的提取, 适宜适度的发展, 不断推陈出新, 以期创造出深含本土文化的当代建筑。手绘构思图见图1。

2) 本土设计主张建筑与环境自然地结合, 使建筑在特定的环境当中“破土而出”。

乡间小道, 林下青石, 我们总怀念这些没有经过人为设计的公共场所, 那是人的活动踩踏出来的, 是根据人的运动轨迹形成的;那是每个人都参与的物化形态;那是给予人方向, 刻入人的生命历程和人生记忆的。而本土设计就是要以场所营造为前提, 针对特定的环境提出相适宜的解决方案, 使建筑与环境自然地结合, “生长”于环境, 甚至是在这特定的环境当中“破土而出”, 绝不是简单的移植。再通过对材料和技术的合理运用, 对场地和自然环境的充分尊重来建造符合此时此地的特定建筑。

灵石通宇温泉假日酒店南面靠山, 拥有多种植物的成片坡地, 场地自然环境极其优良, 在主张建筑与自然环境相和谐的前提下。总体规划布局分为三个主要功能区, SPA娱乐休闲区、别墅群和酒店群, SPA和别墅环绕地镶嵌在南山坡。温泉别墅依着山势由西向东逐低排列, 结合温泉酒店勾画出整个地块的北部轮廓。各个功能区互相连接, 形成一个完整环绕的形状, 很好的和自然环境融合在一起。设计的方法就是从当地景观、地貌着手, 对高山、流水以及凹凸的建筑等关键元素进行融合与搭配, 用景观来表现建筑。SPA、休闲区域的总体特征与流水作为当地原有的景观相呼应, 构成了“接受与传承”的景观形式。

在充分尊重场地环境的前提下, 设计巧妙地利用了地形南高北低的不利地势条件, 自建筑红线开始由北向南、自下而上依山堆砌地景, 将体量较大的建筑隐在一般视线之下, 而把酒店建筑群南部尽力开敞, 使建筑变为背北朝南, 迎合了中国人的阳宅喜好;而地景形成“山”的概念与SPA喻示的“水”的意向又契合成为背山面水的吉祥养生之所。从而也将建筑、自然、养生完美地结合, 和谐共生。背景的山体上, SPA以及别墅、酒店, 由散落的各个单体巧妙地串联起来, 路径图案似云似水, 也像一条河流自上而下蜿蜒曲折。

环境孕育着自然与人文资源的“代码”, 这就要求我们建筑师在本土设计中尊重并深入理解、诠释建筑所处的环境, 将其场所精神和文化意蕴恰当的融合到设计中, 这样建筑才有创新, 才能凸显个性, 才能独具特色。

3) 本土设计主张面向现实生活, 体现时代精神。

本土设计主张面向现实生活, 就是把具体的以人为本作为出发点, 把当地人的生活方式、生活习惯融入到建筑的设计中, 但并不是一个原始化的、狭隘的东西, 它是面向未来的, 在未来当中融化过去。

灵石通宇温泉假日酒店的设计过程中, 通过调研当地居民的生活方式及生活习惯, 从当地民居生活的“窑洞”中提取灵感, 结合项目地块的特殊地形, 将SPA嵌入山体中, 吸取了当地传统生活的精髓, 运用现代的技术及审美很好的体现了建筑的时代精神。面对遥相呼应的王家大院古建筑群, 酒店造型上放弃了砖瓦、花格、坡屋顶等的中式外观, 而是将大部分功能覆盖在地景之下, 使建筑与原始环境融为一体, 避免了对王家大院在体量上形成对立和冲突, 很好的体现了对文物古迹的尊重 (见图2) 。

本土设计源自现实生活, 也源自生活所在的地域, 既代表着五千年的古老文明, 又呈现于今日的现代生活。本土设计要扎根在这片文化的沃土中, 面对现实生活的需要, 运用现代技术与时俱进地看待文化的概念, 继续创造和延续新的文化。通过上文对本土设计“主张尊重本土文化”“主张建筑与自然环境相和谐”和“主张面向现实生活, 体现时代精神”三方面的诠释。所谓的“本土设计”, 其概念的内涵远远大于“传统”“地域”的定义, 其中所包含的要素既有自然的, 也有人文的, 既有过去的, 又包括当代的, 它们都与建筑所处的环境息息相关。而本土设计就是要以这些众多的要素为切入点, 寻找思路, 并运用当代的建筑语汇巧妙地将其表达出来, 从而创作出具有本土特色的建筑作品。

摘要：从建筑师应具备的本土意识入手, 结合“灵石通宇温泉假日酒店”的设计案例, 阐述了当代本土设计的策略, 指出当代中国建筑的本土化是在全球化浪潮的冲击下保护和弘扬自身文化的需要。

关键词：本土设计,建筑设计,本土文化,自然环境

参考文献

[1]吴良镛.乡土建筑的现代化, 现代建筑的地区化——在中国新建筑的探索道路上[J].华中建筑, 1998 (13) :72-74.

[2]崔愷.本土设计[M].北京:清华大学出版社, 2008.

本土设计 第2篇

摘要：当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的本土语言，它才是我们真正意义上的母语，也是我们重新找回自己艺术语言的唯一依据。

关键词：本土语言、元语言、质疑、重构

从真正的学习习近平面艺术设计的那天起，我们的耳边就时常响起一个又一个国外设计家和理论家的名字。也常听到国内设计界那些在我们看来“需仰视才见”的人物们大骂国内的设计。就连那些未出茅庐的学生们也在人性化的大旗下面高声呐喊着“装饰的罪恶”，这些听起来让人觉得无比深刻的口号。虽然他们未必体会到艺术设计的真谛是什么，但是这样的漫骂似乎可以起到鸣锣开道的作用，它足以说明我们设计思想上的反叛和语言上的创新。我们对传统文化、传统图案乃至传统艺术不屑一顾，仿佛一夜之间我们不再是这样的环境中长大成人的。我们为能用自己的嘴去说出别人的理论观点而沾沾自喜，其实我们并不知道真正的传统文化的博大精深，更没有深入的研究我们的本土语言，以至于我们一张口就是别人的。我们甚至沦落到了为西方的艺术设计理论去努力的寻找依据的地步了。我们的前人那样生动而精湛的艺术设计语言，为什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正属于我们自己的表达方式？思考之后我觉得就是要坚持用我们的本土语言说话，因为这是重新找回自己艺术语言的唯一依据。一.我们本土艺术设计语言的处境

我们知道现在是西方神话的时代，也是他们主宰话语的时代，尽管我们在理论上承认文化艺术的多元化存在和多种艺术的共生，但是多种艺术所获得的生存和传播的权利却是受经济、政治和传媒发展等多种不同的因素所影响的。人们并不能充分地展开各种艺术语言的可能性。第一世界的影响几乎深入了各个民族之中，人们往往失去了充分了解和体认许多中国本土文化艺术的机遇和可能。同时，在承认文化艺术多元化的普遍共识中，却也包含着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术的因素。当然，这往往并不是明确的观念，而是渗透于话语之中的无意识的因素。这种评价往往不是有意识的“贬低”或“轻视”，而是由于文化机器的介入以及引入了复杂的意识形态，使肯定和否定我们自身的艺术都失掉了现实可靠的基础。高度工业化的艺术产品的生产也使得文化艺术失掉了古典时代的那种生气灵动的“光晕”。录相、录音、书籍、计算机软件等产品的无穷的“复制”，使我们的私人生活的领域惊人的公共化了。我们可以在不同的国家廉价的买到中国艺术的印刷品。文化工业的崛起事实上把一种商品化的无选择性的处境交给了整个世界。我们看到的是眼花缭乱的多元化的情景，但这一多元化却是以无选择的商品化为基础的。事实上这种主权掌握在工业高度发达的第一世界国家的手中，我们处在一种“后殖民主义”的文化处境中。（所谓“后殖民主义”指的是在民族独立与解放已成为现实的状态中，在文化上的多元共生已被广泛承认之后，在一个大众传媒和跨国资本主义的时代中，隐含于文化中的等级制）原有的第一世界话语控制着我们的言谈和书写、压抑着我们的生存，而这种控制和压抑又带有强烈的隐蔽性的特点，它甚至渗入了我们的无意识领域，使我们承担着一种无能为力的僵局。这也是当代世界的最深刻的分裂，它划开了在种族、阶层和性别差异中的严峻的对立的性质。因此，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的种族情感的重构。它游动于闪烁不定的生命的河流之中，它来自一种“切肤”的生存体验。它首先是一种态度、处境和情感，然后才是一种理论和话语。我们的艺术是弱者的艺术，是被压迫者和无权者的艺术。第一世界的艺术设计理论总是试图将自身文化中产生的价值观念和意识形态想象为一种“超文化”的“元语言”性的绝对真理，在一种真理冲动的狂热自恋中将自身的艺术想象为永恒的、科学的真理。这种“世界主义”的设计思想，实际上是权威性的和缺少对话的。我们一贯主张的艺术对话是缺少相互性的，是有来无往的。所以，每当我们看到一幅国内的设计作品的时候，就习惯性的站在另一个世界的文化艺术立场上，我们既不敢妄加评论那些看不懂的抽象作品，也不敢面对那些泥土般的作品，所以，我们现在国内的艺术设计领域里既没有大胆的批评，也没有热切的赞扬，什么都没有。

二.我们为什么要发展艺术设计的“本土语言”？ 首先应该明确我们在这里所说的“本土语言”指的是什么。“本土语言”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯。

我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，既“本土语言”的艺术设计理论。因为作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“本土语言”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“本土语言”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“本土语言”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“本土性”和“当代性”是“本土语言”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上的。

中国属于第三世界国家，属于曾经经历过殖民文化“书写”的国家。但中国也是一个极为特殊的第三世界社会和民族。中国是一个人口最多、地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙述和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，发掘中国的本土性的设计理论使之能够在现在社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题。“本土设计语言”的理论的提出，必将成为中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态，从传统形态转向当代形态的可能性和契机。

我想强调指出的是“本土语言”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性，它所展示的语言、生存领域的丰富性。这里所提供的“对话”是一种巴赫金式的“众声喧哗”的，可以产生极其丰富话语交流。艺术设计的“本土语言”理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。我们希望国际艺术设计领域有多种声音，多种风格和语言的交响。这不是一种声音压倒另一种声音，而是大家在互相的关切中共享思维的快乐。艺术设计的“本土语言”理论只是一种可能性、一种前景、一种理论和创造。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。因为任何绝对化的一相情愿的幻想，都只能导致僵化和缺少活力。但如果正处在不理智的学习状态的我们真的完全无选择的接受了西方设计语言，那么我们自己的差异性和自己民族文化的特异性就可能在这一话语中被同化和吸纳，使之悄然地成为主流文化的一部分，成为屈从的、片面的东西。而艺术设计风格的国际化所产生的严重后果就是：它忽视不同民族文化特性的差异，把西方的审美价值视为一种超文化的“元语言”，把艺术语言的幻觉视为实在的世界。这就使我们国内的艺术设计出现了最深刻的矛盾。一方面，艺术设计的“国际化风格”已成为我们的学习目标，但另一方面，这一风格价值本身的可靠性又不断地受到质疑。在中国有多少叫好不叫卖的设计出现？又有多少只能用来评奖的设计作品呢？我们处于一个充满了诱惑和戏剧性选择的时代。艺术设计语言的困惑以及在传统、现代的二元对立关系中彷徨无依的困境构成了设计的困惑。一面是工业化和现代都市生活的快节奏的紧张，一面是幽雅古朴的文明传统的流逝；一面是无法控制的浪潮，一面是忧伤和明丽的追忆。古老传统的丧失是痛苦而迷乱的，而对新生活的渴望又诱惑着每个人做出明确的抉择和判断。

那么“本土语言”的真正魅力和价值在哪呢？就在于它的贴切、合理与生动。“本土语言”并不是一种“单一”性的，直白的意识形态话语，而是与商品化的语言、生存状态相联系的，但又将一种伦理价值溶入其中的话语，一种为商业价值所支配的伦理化的书写。它成功地缝合了商业价值、伦理价值间出现的裂痕。比如在2001年第2期《艺术与设计》杂志上刊登了这样两组艺术设计作品：第一组图片广告是为“酷必得”网站所设计的报纸广告。这组广告是2000年夏天出现在北京青年报等报纸上的。图片以几个外形俊朗的现代青年为模特，重构了文革时期的些许造型。从这里我们可以看出平面设计所受到的流行文化的影响（当王广义将文革形象引入他的作品——“大批判”时，当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品）广告设计师以双关的形式做出了这组广告。广告之一的广告词是：“兄弟们，砍”。图象既借用了文革时期的武斗形象，又借用了八、九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重，而以诙谐和戏谑的手法建构了e时代的一幅画卷。从这些e时代的画卷中，我们可以读出：他们有着时髦的衣着和发型，黑白照片的应用使画面充盈着力量。广告语的中心“砍”被图形紧紧地扣合了。这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的，过分注重摆放的设计方式。第二组图片是广州的一组房地产广告，这组广告是为了房地产公司推出的“无理由退房活动”的系列活动而作。广告借用了文革时期的“红、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我们似曾相识，但内容又完全不同的平面广告。广告语“人民利益高于一切”和“胜利属于人民”。这两则广告采用了只属于我们的历史语言，生动而有力。“本土语言”的力量充分的展现出来。这两组广告一同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。这独厚墙就是长久以来，落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇一律，创意无趣。正是这个开放的时代造就了这些设计师。他们没有学院那些迂腐的、格式化的东西。他们以自己的方式从事着创作。对他们而言，需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。他们也有胆量去嘲笑历史，这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。在他们眼里，历史不再沉重，历史是一本可以任意借用的厚书和一张容量巨大的图库光盘，这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手，而这些图象被捕捉来，又被创造出一种新的样式。这就是属于我们本土的语言，因为这样的历史只属于我们，所以它的一切必将带给我们，包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中，形成独特的魅力和效果。这种“本土语言”的震撼是由于“人民记忆”的力量，通过本土化所产生的回忆幻觉，想象性地解决了我们所面对的困惑。回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。通过自己的想象，能够对“人民记忆”进行整理和重组。这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是变革；是伦理，又是商品。它既区别于新时期的“话语”又区别于旧“话语”的一种独特的状态；它是整合，又是破裂；是幻觉的再生，又是对现实的认同。

那么，真正的“本土语言”除了历史经历外，还包括属于我们民族的审美观、道德观、价值观和民俗性的东西。它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的“记忆”，把他们翻腾出来，重新置于公众的阅读世界。因为我们的设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。

“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。

任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用母语进行表达，并发展母语本身，他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件，也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界的压抑性的话语实践。只有不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。这样“众声喧哗”式的“多语混杂”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民众想象的力量，使能指得以自由奔涌。这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。

那么是不是我们只是一味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢？不是，我们的“本土语言”也需要重构。如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的“本土语言”呢？ 三.怎样重构我们的本土设计语言？

首先，“本土语言”设计理论的建设，应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。应该由本土的语言、生存状态中发现西方理论的盲点，在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。这我们可以称之为“质疑策略”，也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析，找出西方理论作为一种“超文化的”“元语言”的局限，找出它背后依据的意识形态的死结，找出其一相情愿的，削足适履的一份困境。“质疑策略”是重构我们本土设计语言理论的第一步，它旨在说明第一世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源，说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略、轻视和扭曲之中产生的，它本身就是一个知识、权利的共生体。对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说，他的困境是明显的，他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力。无论他贬低或是抬高民族传统，他的标准都不免是西方式的。其次，我们应该把“本土语言”的设计理论的创造视为一项迫切的工作，对此我们可以称之为“重构策略”，也就是在对第一世界的质疑的基础上，运用本土的新的理论创造以理解艺术设计。这是一种高度的理论自觉性的产生，是本土话语实践的展开，是在第一世界理论的盲点和不见之处打开新的视域，是无限的可能性的呈示。它不是一种统一的和绝对的新的替代性的理论，它不具有“取代”和“消灭”西方理论的宏愿，它是理论的增殖，而不是理论的更替。它是在对第一世界话语的反思和质疑的基础上，重新把理论的空域置于本土文化之中，把来自于本土语言的特征与新鲜经验中的契机以及其有生命力的点加以扩大和加深。

“质疑策略”与“重构策略”所产生的结果绝不仅仅是一套理论模式，绝不仅仅具有分析功能，它首先是一种艺术实践，一种对我们生存的重新审视，一种独立的设计创作方式，是完全属于我们的。当一种表达方式附属于所认可的意识形态时，它就被称为好的表达方式。

当代的艺术设计界是最富于变化与挑战的。这一时代的最引人注目的特点仿佛就是变化本身。如走马灯般迅速转变的潮流往往使人焦虑而无可把握，无数的分裂、区别与差异使语言和影象变成了一面打碎的镜子，处于无序、零散的状态。一面是商品化带来的对消费的无尽的渴望和追求，一面是对各种规则和秩序的不断的质疑。我们的日常生活和意识形态的话语都经历了裂变。

当一种文明在它最初以一种惊奇的眼光“看”到了另一个完全不同的世界时，当原有的权威话语与表意方式无法说明这“看”的令人眩晕的冲击之后，我们产生了巨大的“震惊”；一种巨大的惊奇，一种寻找新话语的无穷的焦虑。我们自己和我们的世界几乎在一个瞬间中被抛入了同一个平面。这里既有“他者”的认知所产生的焦虑，也有自我反思与审视的痛苦，我们被突然置入其中的新的空间。

在与西方理论的不停的对话中创造本土性的艺术设计理论是一项艰难的艺术使命。因为我们还不能彻底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“对话”中发出自己的声音。但我们将从这里开始新的创造。这种“本土语言”设计理论的创造是为了在这交流和沟通中发出自己独特的声音，在思考、驳论、对话中共享思维的快乐。本土性的设计理论不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不预想自身的权威性，而是在世界性的设计潮流中展示我们本土文化艺术的全部可能性。

无论我们走向何方，都一样背负着我们的历史，我们的传统和我们的本土语言，它是我们的母语。这是一个永恒的戳记，它不会消逝我们。生存于我们的母语之中，也就承担了在母语表意的背后的记忆与艰辛。我们的设计作品也就变成了对这记忆与艰辛的不断的寓言式的重新书写，成为一种自我拯救和自我超越的活动。我们只有在对母语的运用中，才能更为平易的面对潮水般涌来的语言与意识形态的作用。

当然，我们对“本土语言”进行的重写，还要经历作品观赏者的再次重写。而这种重写也必然是对我们母语的重新发现的过程，因为只有这母语才是我们存在的唯一见证。当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在与我们的身边和我们默许的深层记忆里。但是它还不能完全是我们朝夕相处的生活，还必须的经过整理和改良后和我们已知的东西保持一定的距离，因为人们对头脑中已知的东西会视而不见，所以这种设计语言必须在保持熟悉感的基础上，改变人们的视觉习惯和认知习惯。实际上在我看来，一幅设计作品从它诞生的那一刻起，就在寻找着和它相同的人群进行表达和共鸣，万能语言本身就是对语言特异性的否定，这就好比一个设计师的品质，实际上一个人的品质被无数人悄悄的拥有着，就象那种泥土般的质朴能感染我们的整个民族一样，我们必定有我们共同的和共通的东西，那才是我们思想交流和心灵共鸣的前提和基础。“本土语言”的艺术设计理论正是这种共同品质的最直接和最恰当的表达方式。所以采用这样的语言，就是为了获得通俗易懂而且不言而喻的传达效果。

这不是我们常见的由朴素的民族情感出发的简单的宣传，而是由语言、生存的具体状态出发的理论性的探讨。随着我们对中国本土文化自觉意识的增强，我们的“本土语言”设计理论必将走向成熟。中国的艺术设计理论必将成为展开第一世界与中国本土语言互映互补、共生共荣的多重对话的必要的前提和条件。

参考文献：

《在边缘处追索》 张颐武 著 时代文艺出版社出版 《艺术与设计》 2002年 第2期

力挺本土设计消费 第3篇

本季时装周重点聚焦原创设计，通过SHOWROOM、联展、真人秀、发布会、订货会、研讨会等方式，从市场角度集中向行业、社会推广“消费本土设计”的概念，让设计创意产生更大的商业价值和社会价值。

○Fashion Works助梦原创

2015广东时装周（春季）的大幕率先由广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计师协会与达达辛巴达（北京）科技有限公司的战略合作签约仪式开启。这个名为Fashion Works的计划致力于扶植中国服装设计师品牌，帮助服装设计师实现梦想，成就更多个性化“小而美”的服装品牌。

辛巴达CEO大风表示，Fashion Works中国服装设计师品牌扶持计划由辛巴达发起，注资5000万元组建设计师品牌孵化基金，在为设计师提供稳定的“小快柔性供应链”的同时，给予设计师最大力度的资金扶持等孵化政策，让设计师真正将梦想落地。“辛巴达没有自己的工厂，但我们会整合市场资源。50件起做，完善的供应链服务为更多有才华的设计师降低了进入市场的门槛。我相信我们可以改变中国服装格局。”大风说。

据悉，该计划将持续动态更迭，甄选100位有品牌梦想的优秀服装设计师，联手淘宝、蘑菇街等知名电商平台特设销售专区，帮助设计师进行品牌推广、粉丝运营等销售活动。广东省服装设计师协会会长刘洋认为，Fashion Works有望开启中国服装设计师品牌的春天，切实解决独立设计师在资金、供应链和销售渠道方面的困难。

○“媒体人+设计师”T台真人秀

作为意见领袖和消费领袖，媒体人一直是潮流消费趋势的引领者。本季时装周携手本地强势媒体《新快报》，打造了一场由17位媒体人与17位设计师共同演绎的T台真人时尚大秀。

黄荣秀、方惠娟、蔡涵、冯璐、陈季红、谢群娣等17位设计师为自己及媒体人搭档量身打造新形象，在开幕式的T台上亲自上阵，为本土设计代言。

新颖的开幕演出让全场沸腾。广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏认为，这次别出心裁的合作不仅让优秀的本土设计师展现了自我，还通过媒体人的上阵代言，宣传了原创时尚文化，让大家感受到本土文化的魅力。

○ 苏宁易购发力服装

广东省纺织服装行业基础深厚，电子商务活跃发达，对正在提速发力服装市场的电商巨头苏宁易购而言，广东时装周无疑是理想的平台。在3月23日的“春·潮-2015苏宁易购春夏时装发布会”上，苏宁易购带来了茵曼、初语、裂帛、One More、EHE、爱戴、安莉芳等大牌的春夏新品，并现场送出扫码优惠，让观众在看秀的同时就能尽情血拼。

苏宁云商运营总部百货事业部总经理郭良表示，苏宁易购今年会持续加大对服饰的投入和对KA商户的扶持。

“服装是电商的一个重要组成部分，为了提高消费者重复购买率和美誉度，我们会强化招商和运营，引导更多品牌上线，重构服装零售业态。”他认为，广东服装行业基础好，希望借助广东时装周的影响力让更多消费者、品牌感受到苏宁易购的决心和实力。

○ 百名设计师进入SHOWROOM

作为本季时装周的重头戏，3月25日GFDE2015广东服装设计展首度启动。当日上午，中国服装协会专职副会长王茁、意大利对外贸易委员会广州代表处首席代表夸特洛奇、韩国明宝纺织社长崔保永、广州联合交易园区经营投资有限公司董事长阳兵以及数十位服装设计师代表、买家代表出席。

本次设计展以专业的SHOWROOM形式亮相，汇聚了132位实力派服装设计师，展示了近万款多风格、多层面的原创服装、配件产品等，吸引了数千名买家前来采购。为了推动设计提升贸易，GFDE组委会更引入了商业百货、专业市场、知名品牌、电商平台等与设计师面对面深入对接，推动设计落地，盘活买手市场。真维斯、茵曼、卡尔丹顿等知名品牌，以及广州中华百货、长沙美美百货、广州红棉国际时装城等大买家都前来采购。

展览期间，专业买手机构时尚买手网还举办了一系列技术性买手论坛，邀请泰斗级时尚买手培训专家现场指导。

未来，组委会还将采取模式输出，计划在成都、哈尔滨、石狮等多个城市巡展，在当地形成商业落地。同时，广东省纺织服装时尚买手协会也正式成立，用系统化的职业体系，推动时尚产业的健康发展，令买手成为主导力量，活化产业新动力。

○ 以设计提升贸易

作为时装周日程中的重要行业研讨活动，3月24日的中国服装产业发展与市场开拓研讨会旨在探讨新常态下广东服装业发展新思路，帮助企业精准把握2015年服装行业发展形势，探寻国内服装市场开拓资源整合的新模式。

会上，中国服装协会专职副会长王茁就2015年全国服装行业发展形势进行了分析，广东省服装服饰行业协会职业经理人分会常务副会长张文辉分享了服装线上线下融合发展趋势。

王茁表示，广东省纺织服装行业基础雄厚，在品牌培育方面也有着多年的成功经验。在服装产业的新常态下，广东时装周对促进服装产业转型升级，培育服装品牌竞争力，促进原创力量成长和帮助中小企业开拓市场等方面的作用越发明显。

中国服装产业也正逐步从“以品牌为中心”转向“以设计为中心”的阶段发展，服装设计力量正在受到前所未有的关注，方方面面的资源向设计师开放。在这样的背景下，民盈山智慧城作为广东商业地产的后起之秀，怀揣着不一样的商业理想，率先加入到了支持服装设计师的行列中来。

作为2015广东时装周战略合作伙伴，民盈山智慧城在春、秋两季时装周上均会支持一批实力派设计师进行新品发布，帮助打造设计师知名度。今年民盈山智慧城就携手曾翔、冯璐、邓达胜等12位设计师打造了一场新锐时尚秀。未来，还将设立设计师集合店，为设计师提供更优质的产品销售空间及商业运营服务。

○ “圈内圈外”共助时尚产业

除了上述重点活动，本季时装周还带来了多场风格各异的品牌时装秀，如R&D、ADORITZ等品牌的新品发布，以及广东省十佳设计师黄荣秀的白羊座传奇粗纺毛织专场秀等，为观众留下了一个个炫丽的时装时刻。

在3月28日的“城市画报·新势力大奖”——2015广东时装周（春季）闭幕颁奖晚会上，广东时装周更在举办了15届后，第一次广邀国内时尚大咖助阵，联袂本土“新生活引领者”《城市画报》推出时尚大奖，表彰了过去一年为中国时尚界带来全新潮流指向的顶尖品牌、设计师、摄影师、跨界时尚icon等。

汉崇、UR、losting、叶蔚、Zimple等5场时尚服装品牌大秀的接连上演，为现场云集的400位时尚达人带来感官盛宴，并为2015广东时装周（春季）画下完美的句号。

浅谈本土包装设计 第4篇

一、本土化包装设计的含义

1. 什么是本土化包装设计

所谓本土化, 就是具有地域和民族特性的文化蕴涵。本土化包装设计作为一种文化的表现形式, 它通过设计艺术让人们感受视觉美感的同时, 更让人们品味到丰富多彩的文化韵味。

中国的本土文化到底是什么?简单来说, 它是中国五千年以来厚重的历史文化。这些文化随着具体的事物通过视觉表达出来的形式有国画、书法、剪纸、历代建筑及各类形式的艺术品等。在市场竞争激烈的的今天, 只有做到包装设计的“本土化”来突出自己国家和民族的特色, 才有利于在竞争中脱颖而出。同时, 本土化特色包装设计也是中国包装设计走向国际化的基础.

2. 本土化包装设计的内涵

吸收不同民族特色、表现独特的乡土风情、反映中国特色的包装是现代包装设计发展的然。在包装设计发展过程中, 不同时期的包装设计思想、风格在本土艺术和本土材质的影响下, 逐渐形成了自己的特色。在中华民族特有的文化环境和土壤中形成的本土包装, 强调的是人与自然的亲和协调, 相融相合, 讲究自然纯朴的设计, 追求人与自然浑然一体的造型效果。本土化设计的内涵在于反映不同的地域文化和民族文化。

3. 民族文化对商品包装设计的影响

包装设计应考虑不同的国家, 不同民族间的文化差异, 满足不同民族的审美心理。在包装设计过程中, 要重视“入乡随俗”。在设计中体现对其民族心理、民族性格和民族尊严的尊重。这本身也是世界不同文化的碰撞、融合和交流。此外, 包装设计应表现其民族特色、民族文化。富于人情味的设计会给人带来亲切温馨和有趣的情感和体验。在商品包装设计中, 如果能从民族文化的角度出发, 结合一些当地的独特民族特色的造型, 将会设计出更加符合不同地域文化需求的包装。

二、包装设计表达的是一种文化

1. 传统文化

广义文化是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义文化是指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化, 是一定社会的政治和经济的反映, 又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展, 文化具有民族性。之所以提及本土包装设计, 其本土的含义就是对文化的一种表述, 而本土包装设计则是区别于不同地域、不同民族的一种文化表现形式。

2. 现代文化

中国现代文化主要由以下三部分组成, 一是以儒家学说为核心的中国传统文化;二是明代以来吸收的西方古典文化以及后来传入的西方近现代资产阶级文化观;三是五四运动以来的新文化思想。可见, 中国文化不是一个封闭的文化系统, 而是一个充满了活力的开放的文化系统, 从这个意义上看, 中国文化具有开放性。中国传统文化以儒家思想为核心, 在人类文明史上独树一帜, 长期以来, 中国可以说是一个文化输出国, 很强的自我中心意识。这种以中国为中心的文化心态, 养成了一种文化优越感。

三、现代与传统相结合

1. 现代包装设计中对传统颜色的运用

在进行现代包装设计时, 既要掌握一般规律, 又要了解不同民族、地区的特殊习惯以及其他方面。不同地域、民族, 受不同的文化影响的人对颜色的喜好及感觉也大不相同:美国人用深色表示嫉妒, 蓝色意味忧虑, 瑞典人禁用蓝色, 西方国家以黑色为不吉利, 东方国家却以白色为不吉利;泰国人将黄色视为庄重、高贵和权力;日本人以红色和黑色视为传统性色彩而偏好;绿色给人以凉爽和宁静的感觉, 在意大利、新加坡等国普遍受欢迎。

中国也有自己独特的色彩文化, 传统文化内涵与现代工艺设计完美结合。中国传统的色彩体现着中华民族六千年文明史中的民族意识、文化意识和乡土情结。故传统色彩在现代包装设计中的恰当运用, 能使包装设计蕴涵独特的民族气息。

2. 现代包装设计中对传统材料的运用

传统材料极具传统文化韵味, 用传统材料制作的现代包装设计会给人以反璞归真的感觉, 体现对传统的精神回归。在现代社会, 随着人们生活水平的提高和科学知识的普及, 消费者对绿色包装、天然物品的日益向往和怀旧情感加剧, 用竹、木、纸等材料设计的包装比金属、塑料更受欢迎。特别是对传统产品的包装材料, 传统产品的包装就是利用大自然的原生材料和再生材料这样的传统材料, 对产品进行包装。这种包装源于生活, 取材于大自然中的木、竹、稻草、泥土、茎叶以及在此基础上发展起来的陶瓷、纸张、编织等材料。对产品的包装形式经过无数次选择、淘汰, 最后保留下来的一种被人们公认为完美的形态。因此, 它富有民间特色, 充满着浓郁的乡土气息。

四、包装设计本土化的重要性

包装设计的相互学习和借鉴也不应该脱离本土化文化思想这个根本。虽然随着全球经济一体化趋势的发展, 特别是面对商品流通世界化的今天, 我们的设计更应尊重不同地区和不同民族的文化与风俗, 适应对方的本土文化需求, 这不仅仅只是着眼于商品经济的问题。

包装:包即包裹, 装即装饰, 包装就是把物品包裹、装饰起来。而从我们设计的角度上讲, “包”是用一定的材料把东西裹起来, 其根本目的是使东西不易受损, 方便运输, 这是实用科学的范畴, 是属于物质的概念;“装”指事物的修饰点缀。指把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰, 使包裹在外表看上去更漂亮, 这是美学范畴, 是属于文化的概念。单纯的讲“包装”是将这两种概念合理有效地融为一体。

在经济与文化越来越全球一体化的信息时代里, 继承和发扬文化, 倡导本土化语言在现代包装设计中的应用, 是时代的消费需求和文化趋势。设计的创新和对本土文化的传承, 应是对历文化形式的再创造, 是新选择和重新发现的过程, 应以现代人的美学与设计理念, 对传统中的一些元素加以提炼和重新编辑, 或者将传统的表现形式和造型方法运用到现代包装设计中, 创造出符合时代审美观念和地域特性的新设计作品, 突出设计的地域性价值。

摘要：通过对包装设计本土化问题的探讨和研究, 剖析出本土文化元素在包装设计中的传承与发展脉络, 慨述了本土包装设计的目的在于从传统文化中吸取养份, 将本土文化同现代设计理念相结合, 通过包装设计向世界展示中华文化的博大精深。

本土茶叶品牌的视觉形象设计论文 第5篇

关键词：本土茶叶；品牌；视觉形象；设计

美国营销学家PhilipKotler为“品牌”下的定义是：品牌就是一个称谓、一个名字，也可以是符号、设计，或是兼而有之。设立品牌的目的在于使某个产品或商品区别于其他同类产品或商品。日常生活中消费者区别或记忆品牌时，基本上都是通过视觉的图案形象实现，因此品牌视觉形象所代表与传播特定商品的信息是否准、是否易被消费者接受与认可就显得极为重要。随着市场经济的快速发展，消费者已经超越“产品”时代的过去，跨入到“品牌”时代的当下。消费者的品牌意识不断增强，对品牌设计的要求也不断增加。商品和消费的世界变得越来越纷繁复杂的同时，消费者审美趋向的改变及快节奏的生活让识别与认知变得越来越重要。从传播的角度讲，品牌的视觉形象越个性、越独特，越容易被认知，而越大众化形象则反而易迷失于繁乱中。

1本土茶叶品牌设计常见问题

中国作为茶的原始产地，不仅拥有世界上已知的几乎所有的茶叶品种，而且茶叶年产量近世界四分之一，更是有着“十大名茶”的优势，茶叶种类囊括了白茶、绿茶、青茶、红茶、黄茶、黑茶等全部类型。但是，中国年出口茶叶却常年维持在世界约10%左右，甚至落后于非洲的肯尼亚和东南亚的斯里兰卡，不仅如此，中国茶在世界茶产品市场的销售价位也与世界第二大经济体的地位极不匹配，中国茶在国际市场的均价仅为肯尼亚茶产品均价的一半，是印度与斯里兰卡茶产品均价的三分之二。在中国国内的茶品牌多如牛毛，仅在“龙井”一个品牌下就衍生出“西湖龙井”、“狮峰龙井“、“杭州龙井”等若干分支，目前中国国内茶产品品牌数量已经突破一千，算得上“繁花似锦”。可就在这样“乱花渐欲迷人眼”的茶品牌阵列中，却难以异军突起足够数量、能衬托中国强劲经济实力的国际品牌来。比如一提到红茶的品牌，无论中国还是外国消费者头脑中总是率先浮现出“立顿”的品牌，可这个品牌却是由根本不产茶叶的英国创立，这不能不让我们自省。

2优化设计的前提

2.1突出特点

正如长得有特点的人更容易被别人记住一样，本土茶叶品牌优化视觉形象设计的前提也需要找到自己茶产品与众不同的特点。比如同样是绿茶产地的茶企，自己的绿茶产品虽然与其他地区产品在茶叶大类上相同，但由于茶树生长所处的地理位置、自然环境、温度、湿度等总会与其他地区有所差异，则自己的茶产品在形、色、香、味方面自然会有所不同。比如干茶的形状，是针型或螺型，是眉型或曲型，抑或是兰花型、雀舌型等；又如香气，是清香、浓香、醇香或高香等。将本土茶产品足够地细分特点，找出最迥异于其他同类产品的特点加以提炼或综合，再选择最具表现力的视觉形象，或夸张，或变形，可具象、可抽象，也可具象结合抽象。如此设计出的品牌自然能够在众多同质产品品牌中脱颖而出，不至于被过于雷同的形象所湮灭。

2.2差异化定位

如果说突出特点是发现自我的优势加以强化再突出，那么差异化定位则是要找出他人的缺漏加以充分利用。正如当下最热门的综艺节目《奔跑吧！兄弟》中的小个子王祖蓝给自己的定位，其他成员或高大俊郎、或年轻帅气，王祖蓝样貌平平又身高不足，但他给自己找了个“捡漏”的位置，并且一举成功，得了个“捡漏王”的名号，这就是一个成功的差异化定位的例子。茶叶品牌视觉形象设计中也一定要关注其他同质化商品的特点，努力找到他人遗漏的设计亮点，如果其他品牌热衷于运用时尚、潮流的抽象符号着手设计，则不妨考虑反其道而行之，寻找一条朴拙的设计路线，比如最具本土特点的风景，如山川、河流、古代建筑、当地特产的动植物、手工艺术品等等，都可以结合起来作为茶叶品牌设计的突破点。需要注意的是，无论哪种设计创意都不能离开了本土茶文化的根基，不能将茶叶品牌视觉形象设计作为空中楼阁，而是应当不断深入挖掘中国传统文化中的艺术成份和价值，将品牌设计作为一种高超的艺术创作，如此才能使最终的作品既实用、又艺术。

3设计策略

3.1明确品牌内涵，找准设计突破口

第一步要明确品牌的性质与用途，这是设计本土茶叶品牌视觉形象的基点。视觉形象要和产品品牌的内容、名称等元素保持一致。从品牌设计发展的整体走势来看，视觉形象设计是由具象逐渐演变为抽象。具象的视觉形象难免会被客观存在的物像或现实生活的真实性局限或束缚，在需要表达简单概念之上承载的丰富内涵时可能有心无力，在一定程度上阻碍品牌核心认知功能的传递。以四川省成都茶厂生产的“三花”牌茉莉花茶的品牌视觉形象设计为例，该品牌外围是一个菱形外框，四条框线略向外弧形微凸出。中间是三个几何组合图形的拼贴，每个图形形状一致，上半部是三分之二个圆，下半部是边缘呈弧形的倒三角并有一毫米长的延长线，三根延长线在下部聚合。每个几个组合图形都是模仿茉莉花花骨朵的外形，三个图形呈左、中、右排列，左右两边的图形各自呈45度角向中间靠拢，形成三个花骨朵联在一起的图像。图形上面空缺的位置从左至右有两个汉字“三花”，图形下面空缺的位置则是两个汉语拼音“sanhua”。从以上品牌可以清晰地辨识出视觉形象设计与产品名称“三花”和内容“茉莉花茶”保持了完全一致，无论是看图形、读汉字或拼音都能够准确无误地理解这个品牌向消费者传达的信息。这类设计运用了“具象+抽象”的设计思路，图形符号能够最直观地让消费者联想到三朵茉莉花，汉字与拼音又再度确定和强化了图形的指代意思，可谓一种相当准确和全面的创作手法。

3.2提炼品牌要素，创造自然、贴切的视觉形象

品牌视觉形象设计承载的品牌内涵与使用的视觉形象符号之间是内容和形式的关系，此二者相辅相成、互为依靠，形成有机而统一的整体。若只醉心于空洞的形式设计，将视觉形象设计得即炫且酷，却反映不出实质上的内容，则这样的设计只是徒有其表的“绣花枕头”，从传播的意义来说没有存在的价值。相反，能够准确把握品牌本质内涵，但设计思路僵化、手法匮乏，局限在简单堆砌或罗列，那么这样的设计只能算作图解概念，注定苍白，最终只能呈现混乱、乏味、无结构的失败作品。好的品牌设计中的视觉形象应当是完整的、具有一定审美意义的形象图形，是基于准确理解品牌内涵后的发挥和创造，这个形象符号应当有个性、易识别、好认知。以近代在西南一带十分流行的“八中”普洱茶为例，所谓“八中”并非这款普洱的正式品牌，而是指普洱品牌的视觉形象设计，其外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈，圆圈中间是个巨大的“茶”字，无论从哪个角度看，这样的排列方式都能形成“中茶”字样，这正是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一品牌设计中的视觉形象符号种类不多，目的在于突出商品的品牌名称，特点是极其醒目，辨识率高。尽管以现代消费者或设计者的眼光看当时的“八中”普洱茶品牌设计略显“寒酸”，似乎太过单调、简朴，但考虑到当时品牌视觉元素设计理论的缺位与印刷技术与设备的落后，“八中”的设计在当年那个物质匮乏的年代中已属潮流式设计。“八中”的设计走的是一条极简路线，这其实与现代工业设计追求的“经典国际”不谋而合，其设计思路值得当代品牌设计人员借鉴。

3.3要通俗

设计品牌的目的在于让消费者将一个相对独特的视觉形象符号与商品本身产生联想，通过这个视觉形象以最快的速度让消费者将这个品牌同其他众多商品区分开，并最大限度将其固化在消费者的记忆之中。因此“通俗”就成为品牌容易识别、记忆、方便大众传播的又一根本性策略。比如“苹果”的设计就堪称“通俗”策略的代表，从符号的表象上以最直观的视觉反映看，“苹果”的形象就是一个被咬掉一口的苹果，而从其引申意义上看，又可被理解为小写的英文字母“a”———apple。本土茶叶品牌通俗化设计中一个相对便捷的思路是直接利用茶叶本身最有特点的部分作为视觉形象的入手点，比如乌龙茶的品牌设计，乌龙茶是青叶茶，采摘时要等到茶株驻芽后长出一芽二三叶时才摘下制作，表面上看乌龙茶的鲜叶比其他芽茶显得粗糙许多，远不及那些“针形茶、螺形茶、兰花形茶、雀舌形茶”等显得娇俏可人。但有芽有叶才有特点，比如“青蒂绿腹蜻蜓头”的安溪铁观音，又如“绿叶红镶边”的武夷岩茶，这些诗文中的溢美之词已经勾勒出一幅生动形象的品牌视觉符号，若挑选其中最具典型性的鲜叶拍摄照片作为品牌形象，再配以二三文字符号，则一个通俗易懂的品牌就已跃然纸上，不仅生动，而且直观。

4结束语

品牌的本土化设计在当前商品同质竞争越来越严峻、交易越来越难以达成的现状下日益成为影响企业生存与发展的关键性因素。当前我国本土茶叶品牌的视觉形象设计在现代市场经济中与国际同行存在着相当的差距，这既是多年茶产品传统式生产经营的惯性的影响，也是品牌意识、设计思路、设计技术水准多方面尚有不足的限制。在商品消费已经转入“品牌”这一范畴的时候，加强品牌视觉形象设计并不只会单纯地对茶叶销售起到促进作用，而是会对茶企未来可持续发展产生决定性影响，这应当引起本土茶产品生产经营者高度的重视。

参考文献

城市灯光设计与本土文化 第6篇

城市灯光是一种物质化的空间形式，一种精神与物质的混合体，具有精神与物质的双重作用。一旦这种空间形成，就会释放出它所承载的信息。从文化的角度看，当下中国城市的灯光建设，正以较快的速度发展，冲击着我们的历史和文化，大量的思潮、信息与科技成果，没有经过成熟的论证，就被融入到城市灯光建设之中，完全呈现一种全球化的风格，背离了我们的传统。当然，有选择的吸收接纳一些外来文化与先进科技是必要的，但不可以牺牲自我文明特质来换取另一类不适合而深感刺激的东西，这种盲目的导入，最终只会导致一种文化发展的停滞和多样性的减少。过快的西化速度，已使我们感到生存在一种人为的、技术的压抑之中，使城市充满孤独感，没有个性，使人迷失自我。而常州市南市河灯光设计就是对城市灯光的再认识，它更注重人精神的參与，情感上的归属，在灯光环境构筑上让本土文化渗透于其中，使这个城市有历史感和归属感，用它自己的语言来叙述自己城市的故事，让人感受到真实与安慰，这是一个城市发展的灵魂。

作为京杭运河常州段城南主要支流的南市河两岸，汇聚了常州市历史文化的精华。在东起琢初桥，西至篦箕巷，全长2200米的长廊内，明城墙、尚书码头、医学祭祀祠、天友来、杨氏家庭戏楼、老中新桥、刘宗祠等星罗于河道两侧，周边地块还是毗陵驿、文亨桥、魁星阁、西关水桥等历史遗存。

基于以上特有的历史风貌和地理特征，在进行南市河的灯光设计过程中，把意识形态、思想感情、社会民俗、人文历史渗透于城市景观灯光设计的全过程。例如，在明城墙区段的灯光设计上，考虑到城市市民对老城墙所特有的历史情感，在灯光颜色的选择上，采用白色渐变的光源，重点突出江南水乡独特的青砖白瓦以及具有几百年历史沧桑的老城墙。当夜幕降临、华灯初上，悠游漫步在老城墙上，仿佛又回到了遥远的过去。而南市河天禧桥尚书码头，在过去则非常繁华，是城市的中心，虽然现在已不再使用，成为历史的遗迹，但是依然能从河边的石围栏看出当初的繁荣景象。因此在灯光的选择上除了传承历史“光文化”的同时，又创造了现代“光文化”，在天禧桥和石围栏上均采用了新光源、新灯具、新工艺、智能化控制等高新科技产品和现代节能措施，运用暖光源和具有喜庆气氛的大红灯笼，来营造当初的繁华。同时对近处的古建筑采用灯光勾勒的手法，将古典建筑优美的外轮廓给凸显出来。水西门桥是南市河上的又一座桥，（如图c）又称廊桥，过去是人们休息、聊天的去处，现经过改造成为供人们休闲娱乐的茶室，因此在灯光设计上注重点、线、面等综合因素的有机结合，将明暗、主次、轻重、整体与局部、色彩搭配等统一协调，把赋予创意的灯光作品融入光环境的物质属性和深层的文化内涵之中，产生安全的、和谐的、个性化的夜景意象，使城市景观照明摆脱单纯借助手段的机械运用与模仿，脱离单一照明的功能性目标，达到了灯光与文化、功能与形式、艺术与科学、美观与特色的和谐统一。

除此之外，如何反映城市自己的夜景灯光个性特征和本土文化，还在于把握好城市整体形象的基本特征。每个城市的自然景观和人文景观各不相同，地理位置、自然条件、特定环境形成了一个城市的自然特色，构成了城市形象的基础，人为的建设活动又形成了城市形象的最活跃因素。城市文化是客观存在的，但由于自然环境条件不同，千百年来的历史发展过程，赋予了它们独特的城市面貌，因而自然而然地产生了其特有的文化特征和社会氛围。因此，提高城市夜景观的文化品位，就要了解城市，熟读城市历史、地理、自然、风貌、人文、环境。梳理城市的轴线、肌理、天际线、边缘与入口、视野、道桥、中心景区、特色景区、滨水界面、夜景眺望点、标志性建筑、开放空间、节点、生态绿化、象征景观；解读城市的街道、公园绿地、建（构）筑物、历史古迹、公共艺术、导引系统、牌坊、广告、招牌等要素。只有这样，才能表现文化、突出特征、展现个性、不千篇一律，同时才具有“深邃的历史性、明显的地域性和独特的民族性”。虽然工业化、高科技提供了良好的物质技术基础，为实现理想的城市灯光设计提供了方便的物质和技术保障，但工业化、高科技是手段，不是目的。实现以本土文化为主流的城市灯光设计，充分利用工业化、高科技的优势，创造多元价值共存的和谐城市灯光环境，才是最终的目的。

本土茶叶品牌视觉形象设计 第7篇

1 本土茶叶品牌设计常见问题

中国作为茶的原始产地,不仅拥有世界上已知的几乎所有的茶叶品种,而且茶叶年产量近世界四分之一,更是有着“十大名茶”的优势,茶叶种类囊括了白茶、绿茶、青茶、红茶、黄茶、黑茶等全部类型。但是,中国年出口茶叶却常年维持在世界约10%左右,甚至落后于非洲的肯尼亚和东南亚的斯里兰卡,不仅如此,中国茶在世界茶产品市场的销售价位也与世界第二大经济体的地位极不匹配,中国茶在国际市场的均价仅为肯尼亚茶产品均价的一半,是印度与斯里兰卡茶产品均价的三分之二。在中国国内的茶品牌多如牛毛,仅在“龙井”一个品牌下就衍生出“西湖龙井”、“狮峰龙井“、“杭州龙井”等若干分支,目前中国国内茶产品品牌数量已经突破一千,算得上“繁花似锦”。可就在这样“乱花渐欲迷人眼”的茶品牌阵列中,却难以异军突起足够数量、能衬托中国强劲经济实力的国际品牌来。比如一提到红茶的品牌,无论中国还是外国消费者头脑中总是率先浮现出“立顿”的品牌,可这个品牌却是由根本不产茶叶的英国创立,这不能不让我们自省。

2 优化设计的前提

2.1 突出特点

正如长得有特点的人更容易被别人记住一样,本土茶叶品牌优化视觉形象设计的前提也需要找到自己茶产品与众不同的特点。比如同样是绿茶产地的茶企,自己的绿茶产品虽然与其他地区产品在茶叶大类上相同,但由于茶树生长所处的地理位置、自然环境、温度、湿度等总会与其他地区有所差异,则自己的茶产品在形、色、香、味方面自然会有所不同。比如干茶的形状,是针型或螺型,是眉型或曲型,抑或是兰花型、雀舌型等;又如香气,是清香、浓香、醇香或高香等。将本土茶产品足够地细分特点,找出最迥异于其他同类产品的特点加以提炼或综合,再选择最具表现力的视觉形象,或夸张,或变形,可具象、可抽象,也可具象结合抽象。如此设计出的品牌自然能够在众多同质产品品牌中脱颖而出,不至于被过于雷同的形象所湮灭。

2.2 差异化定位

如果说突出特点是发现自我的优势加以强化再突出,那么差异化定位则是要找出他人的缺漏加以充分利用。正如当下最热门的综艺节目《奔跑吧!兄弟》中的小个子王祖蓝给自己的定位,其他成员或高大俊郎、或年轻帅气,王祖蓝样貌平平又身高不足,但他给自己找了个“捡漏”的位置,并且一举成功,得了个“捡漏王”的名号,这就是一个成功的差异化定位的例子。茶叶品牌视觉形象设计中也一定要关注其他同质化商品的特点,努力找到他人遗漏的设计亮点,如果其他品牌热衷于运用时尚、潮流的抽象符号着手设计,则不妨考虑反其道而行之,寻找一条朴拙的设计路线,比如最具本土特点的风景,如山川、河流、古代建筑、当地特产的动植物、手工艺术品等等,都可以结合起来作为茶叶品牌设计的突破点。需要注意的是,无论哪种设计创意都不能离开了本土茶文化的根基,不能将茶叶品牌视觉形象设计作为空中楼阁,而是应当不断深入挖掘中国传统文化中的艺术成份和价值,将品牌设计作为一种高超的艺术创作,如此才能使最终的作品既实用、又艺术。

3 设计策略

3.1 明确品牌内涵,找准设计突破口

第一步要明确品牌的性质与用途,这是设计本土茶叶品牌视觉形象的基点。视觉形象要和产品品牌的内容、名称等元素保持一致。从品牌设计发展的整体走势来看,视觉形象设计是由具象逐渐演变为抽象。具象的视觉形象难免会被客观存在的物像或现实生活的真实性局限或束缚,在需要表达简单概念之上承载的丰富内涵时可能有心无力,在一定程度上阻碍品牌核心认知功能的传递。

以四川省成都茶厂生产的“三花”牌茉莉花茶的品牌视觉形象设计为例,该品牌外围是一个菱形外框,四条框线略向外弧形微凸出。中间是三个几何组合图形的拼贴,每个图形形状一致,上半部是三分之二个圆,下半部是边缘呈弧形的倒三角并有一毫米长的延长线,三根延长线在下部聚合。每个几个组合图形都是模仿茉莉花花骨朵的外形,三个图形呈左、中、右排列,左右两边的图形各自呈45度角向中间靠拢,形成三个花骨朵联在一起的图像。图形上面空缺的位置从左至右有两个汉字“三花”,图形下面空缺的位置则是两个汉语拼音“san hua”。

从以上品牌可以清晰地辨识出视觉形象设计与产品名称“三花”和内容“茉莉花茶”保持了完全一致,无论是看图形、读汉字或拼音都能够准确无误地理解这个品牌向消费者传达的信息。这类设计运用了“具象+抽象”的设计思路,图形符号能够最直观地让消费者联想到三朵茉莉花,汉字与拼音又再度确定和强化了图形的指代意思,可谓一种相当准确和全面的创作手法。

3.2 提炼品牌要素,创造自然、贴切的视觉形象

品牌视觉形象设计承载的品牌内涵与使用的视觉形象符号之间是内容和形式的关系,此二者相辅相成、互为依靠,形成有机而统一的整体。若只醉心于空洞的形式设计,将视觉形象设计得即炫且酷,却反映不出实质上的内容,则这样的设计只是徒有其表的“绣花枕头”,从传播的意义来说没有存在的价值。相反,能够准确把握品牌本质内涵,但设计思路僵化、手法匮乏,局限在简单堆砌或罗列,那么这样的设计只能算作图解概念,注定苍白,最终只能呈现混乱、乏味、无结构的失败作品。好的品牌设计中的视觉形象应当是完整的、具有一定审美意义的形象图形,是基于准确理解品牌内涵后的发挥和创造,这个形象符号应当有个性、易识别、好认知。

以近代在西南一带十分流行的“八中”普洱茶为例,所谓“八中”并非这款普洱的正式品牌,而是指普洱品牌的视觉形象设计,其外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈,圆圈中间是个巨大的“茶”字,无论从哪个角度看,这样的排列方式都能形成“中茶”字样,这正是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一品牌设计中的视觉形象符号种类不多,目的在于突出商品的品牌名称,特点是极其醒目,辨识率高。

尽管以现代消费者或设计者的眼光看当时的“八中”普洱茶品牌设计略显“寒酸”,似乎太过单调、简朴,但考虑到当时品牌视觉元素设计理论的缺位与印刷技术与设备的落后,“八中”的设计在当年那个物质匮乏的年代中已属潮流式设计。“八中”的设计走的是一条极简路线,这其实与现代工业设计追求的“经典国际”不谋而合,其设计思路值得当代品牌设计人员借鉴。

3.3 要通俗

设计品牌的目的在于让消费者将一个相对独特的视觉形象符号与商品本身产生联想,通过这个视觉形象以最快的速度让消费者将这个品牌同其他众多商品区分开,并最大限度将其固化在消费者的记忆之中。因此“通俗”就成为品牌容易识别、记忆、方便大众传播的又一根本性策略。比如“苹果”的设计就堪称“通俗”策略的代表,从符号的表象上以最直观的视觉反映看,“苹果”的形象就是一个被咬掉一口的苹果,而从其引申意义上看,又可被理解为小写的英文字母“a”———apple。

本土茶叶品牌通俗化设计中一个相对便捷的思路是直接利用茶叶本身最有特点的部分作为视觉形象的入手点,比如乌龙茶的品牌设计,乌龙茶是青叶茶,采摘时要等到茶株驻芽后长出一芽二三叶时才摘下制作,表面上看乌龙茶的鲜叶比其他芽茶显得粗糙许多,远不及那些“针形茶、螺形茶、兰花形茶、雀舌形茶”等显得娇俏可人。但有芽有叶才有特点,比如“青蒂绿腹蜻蜓头”的安溪铁观音,又如“绿叶红镶边”的武夷岩茶,这些诗文中的溢美之词已经勾勒出一幅生动形象的品牌视觉符号,若挑选其中最具典型性的鲜叶拍摄照片作为品牌形象,再配以二三文字符号,则一个通俗易懂的品牌就已跃然纸上,不仅生动,而且直观。

4 结束语

品牌的本土化设计在当前商品同质竞争越来越严峻、交易越来越难以达成的现状下日益成为影响企业生存与发展的关键性因素。当前我国本土茶叶品牌的视觉形象设计在现代市场经济中与国际同行存在着相当的差距,这既是多年茶产品传统式生产经营的惯性的影响,也是品牌意识、设计思路、设计技术水准多方面尚有不足的限制。在商品消费已经转入“品牌”这一范畴的时候,加强品牌视觉形象设计并不只会单纯地对茶叶销售起到促进作用,而是会对茶企未来可持续发展产生决定性影响,这应当引起本土茶产品生产经营者高度的重视。

参考文献

[1]龚永新.弘扬茶文化,推动茶文化产业建设[J].湖北广播电视大学学报,2006(4):97-99.

[2]范增平.茶文化在茶叶经济活动中的地位及意义[J].农业考古,2006(2):22-25.

让本土文化走进标志设计教学 第8篇

本土文化具有深厚的底蕴,其形成的丰富内涵和独特的风格对标志设计有着重大的影响。当今很多标志作品只顾追求形式和视觉冲击力,未赋予作品血脉相连的本土文化基因,因而缺乏长久的生命力。而许多优秀的标志作品,因为带有浓郁的本土文化情调而大放异彩。如2008年奥运会的会标“中国印舞动的北京”,将中国传统的印章和书法等艺术形式表达得淋漓尽致,该标志也因极富本土特色而赢得世界的赞许和认同。

莆田市地处东南沿海,传统文化积淀深厚,莆仙文化独具特色,将本土文化的个性元素融入标志设计中,以现代化的语言来表达,将会使标志设计更富特色。那么,如何让本土文化走进标志设计教学中,现从以下三个方面进行探索。

一、搜集成功案例,增强本土文化意识

单纯地从理论上要让学生意识到本土文化对于标志设计的重要意义,显然是不太有说服力的,因而搜集成功案例,会更具教学效果。

莆田电视台台标的变化就是一个见证。莆田电视台台标由原先的“PTV”三个字母组成“海上日出”的图案,后来改为蓝色椭圆上有PT字样,特别加了妈祖图案。之所以发生这般变化,很多学生在观看了台胞到湄洲祭典妈祖的录像后,意识到原来妈祖图案的台标承载了博大精深的文化内涵,对于弘扬本土文化和传统艺术有着独特的表现力,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用。现实生活中,人们对本土文化的认可度远高于对外来文化的认同,增添妈祖图案的台标比原先“洋味”十足的字母组合的台标更具特色,也更有宣传力度。

莆田另一个成功的品牌“九牧”牌树脂,它的标志是由三个由小渐大的绿色三角形叠成杉木状,两个并列,双木成“林”。“九牧”的商标为什么设计为两个“木”的形状呢?学生通过查找资料了解到:九牧世称“九牧林家”,素以诗礼传家,代出英杰,后裔遍及五洲。我校校址所在地西天尾龙山村作为九牧的发祥地,成为海内外族裔景仰的谒祖圣地。“九牧”的商标是对原有的内在信息源进行深入挖掘,借助已有的树木形象,取舍加工变化,创造出新的形式,它展示了本土源远流长的深厚文化,加强了与海外同胞的文化交流。

在收集资料的过程中,学生更加了解自己的家乡,从心理上播下家乡文明的种子,对本土文化有了一定的认识,并且在接受本土文化精华熏陶的同时,也培养了他们浓郁的乡土情缘,激发出热爱家乡的自豪情感。

二、探究文化现象,将本土文化内涵渗入标志设计

现代文化现象纷繁复杂,广告充斥着我们的生活,随处可见广告标志。立足本土文化和经济发展,发现并探究文化现象,将本土文化内涵渗入标志设计,能让标志设计更具独特价值。

首先,在上标志设计课之前,笔者让学生走向街头,调查“莆田小吃”。许多学生都发现“莆田小吃”有很多,如炒兴化米粉、西天尾扁食、卤面但是却不像“沙县小吃”那样有规模。调查发现,面对激烈的市场竞争及快节奏的现代生活,许多消费者是通过简洁、特别的标志来识别企业。因此,一个好的标志是企业迈向成功的第一步,而“莆田小吃”缺乏一个让人过目不忘的、具有独特个性的商标。

因此,笔者引导学生在标志领域继续发现探究,学着将本土文化内涵渗入标志设计,尝试分析完善广告标志作品。兴化特产“功夫米粉”的广告词是“健康才是真功夫”,其外包装是一个小男孩手拿漏勺在挥舞。陈琳同学认为,如果“功夫”能与莆田南少林文化相结合,那么效果会更好。于是将包装改为一个可爱的小和尚在米粉状的白线条上腾空而起,“功夫”二字用行书,黑底白字,将书法中的飞白留出,使人感受到柔美刚劲的线条所体现出来的那流芳百世的米粉手工艺的魅力。

本土文化因其独特的语言和内在含义,在标志设计中能够激发学生的灵感,让学生的思维插上飞翔的翅膀,设计出更多有内涵、有品味的新鲜作品。

三、利用本土资源,让标志设计回归本土

莆田是一个中小企业的聚集地。经调查,我校许多学生家长都在家乡开厂办企,学生毕业后都有可能“子承父业”,因此在标志设计教学中,引导学生将学习的空间由学校、教室扩展至关注本地域文化生活,是具有现实意义的。而人们生活在本土文化氛围中,耳濡目染的绝大部分是本土文化,许多人享受着“吃乡饭、听乡音、看乡戏、赏乡情”的乐趣,因此取材本土资源,让标志设计回归本土,才能打动人心,被人们认可。

根据以上情况,笔者布置学生尝试利用本土特征资源设计有个性的产品标志。莆田常太盛产枇杷,黄雪花同学不满意家乡的特产只用果实照片来做商标,她意识到,如果自家的枇杷标志依然如此,就欠缺独特性,只有在本土这块基石上注入鲜活的生命力,标志才会有个性、品位。于是,她在一个黄色椭圆形(枇杷状)的右下部画一朵雪花,好似枇杷的果脐,将姓名与特产巧妙地结合在一起,自创“雪花”牌枇杷。林兴华同学家经营西天尾扁食,他为了避免给人简单和雷同之感,设计将扁食中的“食”字写成扁形的方块字,“食”字上部分的“人”字设计成莆田民间特有的斗笠形状,与莆仙大戏院建筑顶部相似,给人以家的温暖和亲切。诚然,学生的标志设计还不成熟完善,然而他们的作品充满了本土文化韵味,那种给人以温暖、亲切的视觉效果与饮食文化所传达的意蕴正好吻合,体现了个性,这未尝不是一个好的开始。

“越是民族的,越是世界的。”本土文化经过时间的演变和历史的沉淀,内涵丰厚而深远,保存着高尚的精神品质和优秀的基因,标志设计如果能从本土文化中汲取营养,合理利用,就会更加焕发其独特的风采!

参考文献

[1]周雪香.莆仙文化述论[M].北京:中国社会科学出版社,2008

[2]甘玉莲.莆田文化丛书[C].福州:福建人民出版社,2003.

彰显本土文化是室内设计的未来 第9篇

一、文化的概念

文化是人类生活的反映、活动的记录、历史的积淀,是人们对生活的需要和要求、理想和愿望,是人们的高级精神生活,是人们认识自然,思考自己的智慧结晶,是人精神得以承托的框架。它包含了一定的思想和理论,是人们对伦理、道德和秩序的认定与遵循,是人们生活生存的方式、方法与准则。思想和理论是文化的核心、灵魂,没有思想和理论的文化是不存在的。文化是一个群体(可以是国家,也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。这其中涵盖了人类学、历史学、社会学等诸多领域。不同的国家和民族、不同的地域因其产生的平台各异,而拥有不同的文化。

二、室内设计的发展

(一)室内设计的概念

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的艺术。这一空间环境既具有使用价值,能满足相应的功能要求,同时又反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。现代室内设计是综合的室内环境设计,它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计伴随着建筑产生和发展,在其发展的各个时期体现出了不同的设计思路和文化内涵。室内设计总是烙有时代的印记,往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征,犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起。室内空间组织、平面布局和装饰处理等,还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。

(二)室内设计的发展

从人类文明伊始,勤劳智慧的中国人就有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所期望的精神内涵。远在四千多年前,原始社会的半地穴住宅,如西安的半坡村,其布局和对地板、墙面土质的处理不仅满足了当时的生活要求,而且还可从挖掘出来的红彩、褐彩、黑彩和白衣彩陶器皿上绘制的鱼纹、鸟纹、人面纹及各种几何图案的装饰中,看出我们的老祖宗在当时技术极端落后的条件下,依然追求装饰美的精神享受。从秦砖汉瓦、唐诗宋词到明清园林,我们的祖先对精神世界和生活品质无时无刻不在充满希望地追求着。它包容了历史文化、风俗习惯、宗教信仰、自然环境等种种丰富的内容。到了物质经济相对丰富的当代,室内设计脱离了建筑成为一门新兴的学科,越加受到人们的重视。改革开放后我国的室内设计经历了全民榉木和全民黑胡桃的时代,之后又被金色天花、金色墙面,一片"金碧辉煌"的欧式风格笼罩着。当代我们已进入了以数字化技术和网络技术为基础的信息时代,人们的生活也因此变得更加绚烂多彩,人们之间的交往越来越便捷,光纤和无线通讯技术将人们网罗在一个更紧密的空间,世界仿佛一夜之间变小了。我们传统的审美标准也随着大量的西方建筑理论、设计思想、许多新潮的风格流派蜂拥至我们的面前而开始改变。现代的、传统的、后现代的、新古典的、新理性的、结构的、乡土的、解构的然而,等到我们静下心来却开始发问,我们在哪儿?我们的文化又在哪儿?这种跟在别人后面亦步亦趋、拾人牙慧的设计现象,值得我们深深地反思!

如何走出模仿和崇洋,获得更大的发展和获得民众发自内心的认同,是我们设计师亟需思考的问题。笔者认为:出路在于:必须彰显本土文化。

三、文化是室内设计发展的灵魂

勒柯布西耶在《走向新建筑》中说道:"室内设计源于建筑。建筑设计的起点是问题的发现,终点是一种直指人心的境界。"而人心的来源就是占据了灵魂的文化和人与生俱来的地域感。梁思成先生倡导建筑设计以"中而新"为上,力求设计中要强调地方文化。1999年6月的《北京宪章》再次肯定"建筑是地区的建筑(建筑的地理时空观)"。贝聿铭也说:"对建筑创作者来说,更为重要的则是找到正确的民族化道路,使建筑具有独特的民族形式与风格。"台湾著名诗人余光中曾说过,对中华文化的吸收利用而不加以提炼,只能作为"孝子"对家业的保守与继承;努力学习外来文化而忘记自己是一中国人,只是一"浪子";吸收优秀外来文化对本民族文化进行优化发展,即所谓"浪子回头金不换"。

联合国组织各国出巨资保护世界各地文化遗产,目的就是要提倡在现代文化创作中融入民族传统文化的神韵,保持地域文化的特点。"越是民族的也就越是世界的"这句话也被越来越多的人了解并熟知。因为地域性是民族风格的重要组成部分,所以,当代的各个民族都在自己的设计中广泛地借鉴传统文化,强调地域性。用全新的建筑语言表达传统的建筑语汇,是室内设计的一个非常好的创新途径。可以肯定,强调地域性必将成为21世纪室内设计的亮点话题,只有强调地域性与民族风格才能达到设计的世界性。

四、如何在室内设计中体现本土文化

在面对一个空间性质定位时,什么是人们最为需要的?什么东西最值得人们关注?我们能为空间性质定位做些什么?这是室内设计从业人员和消费者最为关心的问题。我们每年生产那么多的设计商品,又有多少能和文化"联姻"、对接呢?设计的商业价值和文化价值在哪儿?我们怎样在空间中让本土文化的元素介入进来?怎样让陶冶情操、修性养心的传统文化境界涵盖我们的设计?怎样把空间做得更有设计感和本土文化内涵?太多太多的问题困扰着我们,同时也鞭策着我们。

(一)设计师要有本土文化的积淀

室内设计中强调的文化内涵,不能变成设计行业向甲方及外界宣传的噱头,喊几句口号或借用几个装饰符号不会使设计具有文化性的。何谓文化?文化的概念不是用一个简单的单列式元素或符号就能完成的。我始终认为设计与文化的对接是一个完整的构思控制系统的有机表达,也是设计师思想意识梳理整合的系统表达。它可以是酷的、模糊的、混合的、写意的、仿生的、跨界的、抽象的,也可以是原生态的、环保的、节能的、东西方思想交融碰撞的,甚至是反叛的,总之,是没有一定模式的。有什么样的文化概念就有什么样的表达方式。而不是如现今我们的一些设计,千人一面,关系近似而暧昧。

中国几千年的传统与市场经济的碰撞交融有其特殊性,但文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本精髓都与意境有关,所谓"有境界,则自成高格"(王国维《人间词话》),没有意境就没有感染人的力量。意境是室内设计的灵魂。"山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩隐短其脉,则远矣"。曲径通幽,一波三折,这是我们中国人传统的审美情趣。因此,我们要求设计师要有充分的传统文化积淀,能够以意附形,形神兼备。能够尽其所能地在当代的室内设计中表达和演绎本土的、传统的、地域性的文化。

(二)本土文化的层次

本土文化有三个层次:一是文化的表层结构,室内设计的外观和其视觉传达的吸引力。二是文化中层结构,一般表现出具有较强时代性和连续性,主要通过用户的一些行为习惯、艺术宗教、生活风俗及历史传统、社会组织和制度文明等人文因素体现出来。这一层面具有相对稳定的艺术表现手段,也是我们在设计界面时经常去捕捉文化表层元素的一个参考要素。当表层的文化蕴涵够味的时候,就开始向具有时代和连续性的文化行为靠近。三是文化的深层结构。靠意识形态、文化修养及审美心理来展示界面的魅力,它反映的是个人精神上的文化价值观念,要求设计内容和形式的变化能使人的心理产生快感,引起共鸣。

(三)彰显本土文化需要考虑的因素

在室内设计中彰显本土文化需要在设计上吸收本地的、本民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。而地域性的形成离不开三个主要因素:1.本地的地域环境、自然条件、季节气候;2.历史遗风、先辈思想留存及习惯生活方式;3.民俗礼仪、本土文化、风土民情。如泰国布纳格建筑设计事务所设计的印度尼西亚巴厘岛的诺维特别诺阿旅馆,新加坡建筑家贝德玛1 997年设计的瑞士俱乐部会所等,都体现出了浓重的地域文化特点。它们在功能和构造上都遵循了现代的标准和需求,但却在形式上部分地表达出吸收传统的动机,收到了很好的效果。

(四)彰显本土文化需要继承和创新

彰显本土文化不是重复过去,而是以之为根基地提供创造未来的独特想象,它必须有设计师的自我归纳和创新。早在1849年,法国建筑评论家西萨达(Cesar Daly)就悲叹许多建筑师"仅仅满足于采摘历史的花果,而不去培植自己的苗木"。当代是如此绚丽多彩、百家争鸣的时代,我们不能只留给后人一些七拼八凑没有特征的模仿品。贝聿铭先生曾说过"现代建筑必须源于他们自己的历史根源,就好比是一棵树,必须起源于土壤之中,互传花粉需要时间,直到被本土环境所接受。"中国当代和未来的室内设计就是要通过对本土文化的继承让人们去更好地做创新的设计。

五、结语

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》讲到:"一切外国的东西,如同我们对于食品一样,必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动,送进唾液胃液肠液,把它分解为精华和糟粕两部分,然后排泄其糟粕,吸收其精华,才能对我们的身体有益。""过去的文艺作品不是源而是流",人民的生活才是一切文艺"取之不尽,用之不竭的唯一的源泉"。对于古今中外的文化需要我们批判地继承,创新才有基础。有了创新,批判地继承才有现实的价值,才能创造出"新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。"

总之,设计是通过物质材料的塑造最终达到对精神品质的追求,以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。室内设计的实质目标,不只是以服务于个别对象或发挥设计的功能为满足,其积极的意义在于在结合技术的可行性的同时掌握时代的特征、融合地域的特点,在深入了解历史、地方资源和环境特征之后,塑造出一个既合乎潮流又具有生态科技含量且透出本土文化的和美的生活环境。因此,笔者认为,彰显本土文化是室内设计的未来。

摘要：当代室内设计的发展面临着环境、生态、科技、社会、文化等各种各样的新问题。究竟什么才是关键,如何发展才能更符合人居舒适性的最终需求,笔者认为归根结底在于彰显本土文化。

参考文献

[1]曹瑞林.室内设计基础[M].郑州:河南科学技术出版社,2006

[2]汤重熹.室内设计[M].北京:高等教育出版社,2003

[3]全燕京.酒店设计的地域性和文化性.中国建筑装饰协会,2003

本土设计 第10篇

传统本土造物活动中的“致用”思想

远古时代, 人类以洞穴为居, 在长期与大自然的搏击中, 人类学会了制造石器, 学会了如何适应环境, 逐步对与人类息息相关的、感受最深的事物作探求、塑造和改良, 他们用土器和泥偶来展现其丰润的生命力, 并赋予其实用的功能, 人类最初的创造力, 本能地、自觉地、无懈可击地展现于实体造型中。 (3)

清华美院杭间教授从六个方面对传统造物工艺思想进行了精辟的阐述:一是重已役物, 以人为主体的工艺美学思想观;二是致用利人, 强调实用功能性原则;三是审曲面势, 各随其宜, 适应人们的生活方式;四是巧法造化, 注重人与自然的和谐, 民间手工艺要向自然界吸取灵感, 即“师法自然”;五是技以载道, 重视道与器的统一, 即工艺技术、技巧和社会文化、艺术背景结合;六是文质彬彬, 《论语雍也》曰:“质胜问则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 然后君子。”包咸注:“彬彬, 文质相半之貌。”强调功能和装饰的结合。其中, 民间造物的诸多思想中最基本的当数“致用”工艺思想, 在传统本土设计的民间用品中无一不体现这种传统思想。在我国传统的造物活动中, “备物致用”中“物”的“用”也呈现出这样逐层递进的层次性, 即经济适用层次、适用巧用层次、文质相一层次。传统民间工艺本土设计文化历史悠久, 积淀丰富, 在造型、功能与技艺中体现着传统造物思想中“致用”的这三个递进层次的理念。

经济实用是“致用”性的基本前提

“备物致用, 立成器以为天下利”语出《周易系辞上》。“致用”, 《辞海》中解释为“尽其功用” (4) 。《说文解字》对“用”的解释是:“用, 可施行也。” (5) 在甲骨文字形中, “用”像桶形, 桶可用, 并且桶本身就是“器”, 就是人造物。“备物致用”是我国古人在造物实践中, 经过不断传承和创新, 逐渐形成的一个基本的造物观点和一种最根本的造物状态, 也是造物活动中贯穿古今造物实践的价值标准, 明确指导规范着造物活动。传统的造物活动是以自己的生活、生产为出发点和终极目标。随着人们生活态度和生活方式的转变、生活需求的发展, 生活原则中体现着“物以致用的价值取向以及人对物的创造和物对人的价值关系” (6) 。

“经济实用”性就是本土设计中应具有不同功用的基本使用属性。“基本使用”属性表现在一定的物质条件下的基本使用或防护功能以及满足生产、生活使用的基本生理需求等方面的实用功能性。民间造物活动中, 本土设计的原则是“就材加工, 量材为用”, 最大限度地满足社会生活中人们使用与劳作时经济性和便捷性等方面的需求, 实现便捷性与劳动适应性部分科学技术的结合, 并突出表现在部件制作工艺的独具匠心。古代著名工匠鲁班仿照植物叶子设计制造锯子, 既省力, 又大大提高了效率。造船的过程中, 从鱼的鳍在水中游动与尾巴掌握方向的结合中获得灵感信息和原理设计, 先是设计出划船桨, 后来通过反复观察与实践, 改成橹与舵, 不仅增加了航速, 而且还能够自由转弯。如图1, 表面装饰有圆形或菱形花纹的圆形铸铁熨斗, 简洁的筒形结构放置炭火即可满足熨烫服装的需要;图2的缠足凳将布绕在转轴上, 转动摇手令布面平整, 简单便捷。

巧用是“致用”性的递进层次

《汉语大词典》中“巧用”还解释为:机巧、灵巧, 擅长、精致。元赵孟页《赠放烟火者》诗:“人间巧艺夺天工。”民间用品中往往一处小的细节就能方便人们的使用, 起到事半功倍的效果, 也传达着“巧夺天工”的“工巧”艺术。所以, 民间用品不仅要具有基本的实用要求, 还要具有“好用”性, 要具有使用便捷的功能, 即所谓的“民间工艺品的形式要服从于其效用功能的需要”。现代主义“形式服从功能”的观点很好地表现了民间本土设计的功能和效用原则在社会生活品中的重要性, 包豪斯造型学院末任院长密斯凡德洛 (Kmies Van Der Rohe) 说过:“形式决不是我们工作的目的, 它只是结果。好的功能就是美的形式。” (7) 也就是说, 工艺和结构设计的技巧性是民间本土设计的艺术表征 (如图3) 。图4所示的独立的木制纽扣同样具有独到的技巧性, 在下柄中间处有个分合机关, 用时将下柄处并合插入扣袢后掰开, 便可固定, 较之传统盘扣更为方便, 其巧用性还表现在可随需要用于不同服装, 表面细节均施有纹样, 既具有实用性, 又具有技巧性装饰艺术。再比如图5, 是有点笨重但设计巧妙的鸭形的铁熨斗, 是兼实用与巧用的民间用品, 鸭颈和鸭体中空相通, 可纳烟尘并具有导烟功能, 具备火炉的特征, 可保证一边保持热度一边熨烫;便于提扣的小鸭形扣盖, 构思设计精巧合理, 既实用, 也符合“合理性”原理。

“文质相一”是“致用”性的升华

《周礼冬官考工记》的重要造物观点“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 合此四者, 然后可以为良”, 便是从实用角度出发, 要求审美须与各种功能结合, 才能为好的技艺。中国古籍装帧崇尚“雅致”, 并不“取一时之苟且从事” (周嘉胄《装潢志》) , 认为“装订书籍, 不在华美饰观, 而要护帙有道、款式古雅、厚薄得宜, 精致端正, 方为第一” (孙庆增《藏书纪要》) 。这一装帧设计观念所包含的正是一种我国传统的工艺美术观点强调实用功能与“文质相一”的审美价值。正是在这一审美价值的引领下, 中国的书籍一直呈现出一种浓浓的书卷气, 这是一种知性的象征, 也是一种文化的体现, 设计不一定要多么华美, 色彩不一定要多么丰富, 而是要能体现书籍内容, 揭示书籍内涵, 展示书籍气质。如丰子恺设计的许多书籍封面, 多采用单色的形式进行漫画式的图形设计, 笔墨单纯, 画面清新淡雅, 富有韵味, 从外在形式到内容都很好地传达了书籍的内容主旨。民国书籍装帧护书有道, 款式典雅、厚薄得宜, 封面设计朴实端正, 生动地展示了“文质相一”的“致用”原理。

结语

“致用利人强调实用, 讲求功能是工艺美术的重要前提” (8) , 这种致用性造物思想在传统本土设计的历程中贯穿始终, 古人造物就是因需求“物”, 在处于材质、工艺、环境等制约因素下, 充分调动主观能动性, 因地制宜, 将制约因素转化为一种强劲的、因势利导的动力, 创造着人类赖以生存的适合性的物质世界。

注释

1[1]Herbert·A·Simon, The Sciences of Artifi-cial, Cambridge, MA:The MIT press, 2nd Edtion, 1981, P6～7。

2[2]胡飞:《中国传统设计思维方式探索》, 北京:中国建筑工业出版社, 2007年版, 第15页。

3[3]崔荣荣:《现代服装设计文化学》, 上海:中国纺织大学出版社, 2001年版。

4[4]上海辞海编辑委员会:《辞海》 (1999年版缩印本) , 上海:上海辞书出版社, 2000年版, 第2235页。

5[5]许慎 (东汉) 撰, 段玉裁 (清) 注:《说文解字注》, 杭州:浙江古籍出版社, 1998年版, 第128页。

6[6]潘鲁生、唐家路:《民艺学概论》, 济南:山东教育出版社, 2002年版, 第85页。

7[7]王受之:《现代设计史》, 深圳:新世纪出版社, 1995年版。

UI设计的本土化研究 第11篇

本文通过对UI设计在我国目前发展状况的分析，阐述了UI设计本土化的必然趋势，并以UI设计本土化相关的文化因素、审美情趣为切入点，结合人机工程学、生活方式、行为方式和视觉思维四个方面，阐述Ul设计的本土化的研究内容，从而为ul设计本土化提供建设性的方法建议。

关键词：

UI设计 交互方式 美学观 本土化

1.UI设计的发展与文化

1.1UI的概念

广义的界面是指人与机器之间存在的一个相互作用的媒介，人通过视觉和听觉等感官接收来自机器的信息，经过脑的加工、决策，然后做出反应，实现人机的信心传递。本文所说的人机界面是指计算机系统中的人机界面（User，Interface），简称UI。人机界面设计是设计学科中最年轻的学科之一，它是结合了图形学、设计学、计算机科学、认知心理学、工程学、逻辑学等多学科的新兴交叉学科。

现在UI设计被广泛应用到各个领域，其中手机APP最多，占38.39%；其次是网站网页类，占19.73%；第三名是PC端软件，占7%。互联网尤其是移动互联网那个的发展，促进了UI设计在这些领域的发展，如图1所示。

1.2UI设计的作用

人机界面是在我们的生活中起到了连接人与机器之间的纽带作用，是线上产品与用户沟通的直接桥梁，是最直接的用户体验。它将内容、色彩、布局等直接传递给用户，用户也直接通过人机界面为机器做出反馈，从而形成有目的的互动关系。随着互联网技术、泛智能技术和计算机技术的发展，尤其是带屏幕的工业产品的大量涌现，以及人们对提高生活品质的渴望，人机界面在短暂的时间内得到了迅速发展。尤其在软件领域，一个界面美观，交互方式良好的软件其客户下载量必将超越同类软件。如图2所示，通过对61位典型用户的调查，我们看到“交互方式良好，易用简单”占的比例最大，“界面美观”所占比例较大，这两个因素是决定用户对应用软件下载量，只有提高这两者的设计水平才能增加用户量。

1.3我国UI设计现状

人机界面设计（UI设计）2000年传入国内，在过去几年里，UI设计在我国的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是画画图、填填色，缺乏对用户交互的重要性的理解；在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象，很多企业认为软件开发最重要的是技术，UI只是作为辅助，这个可以从现在公司的人员数量和工资待遇上体现出来。

但是根据我们调查，如图3所示，目前UI设计师所做的工作如图所示，“图形界面”占的比重最大，达到了85.13%；“交互设计”、“平面设计”和“用户体验”均超过了60%。这是一个好的现象，与以往的UI设计师不同，现在的UI设计师已经开始关注图形以外的方面，如用户体验和交互设计方面。

技术已经可以绝对满足用户需求，计算机硬件在飞速发展的同时也陷入了发展瓶颈，根据相关报告预测，摩尔定律将逐渐失效。企业发现仅仅靠性能已经不能吸引消费者的眼球，更不足以战胜强劲的对手。幸运的是，最近几年里，国内一些高瞻远署的企业已经开始认识到UI设计给软件产品带来了巨大的卖点，例如阿里巴巴、腾讯、百度等科技网络公司，这些成功的公司都会深度发掘用户需求，撰写内容、设计界面交互方式。让自己的产品不仅能用、易用，更要好用，是自己在商业竞争中脱颖而出。软件产品领域不象物质产品那样存在工艺、材料上的限制，软件产品核心问题就是人。

UI设计，作为国外的、“舶来品”，虽然在我国发展势头强劲，但较发达国家水平明显落后，大多数中国企业的UI设计都是抄袭国外的设计，原创成分很少见。目前小米手机、锤子手机的出现虽然在一定程度上弥补了国内原创UI设计的不足，但在全球市场上也没有凸显出强有力的竞争优势，UI设计风格更是千篇一律，未能形成特有的设计风格在设计界站住脚。随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是一个热门话题。2008年北京奥运会“舞动的北京”到2014年北京APEC领导人的“新中装”都体现了“中国特色”，UI设计作为刚刚进入中国的新兴设计交叉学科，更应该适应吸收中华民族的传统，取其精华，去其糟粕，推陈出新，形成自己的设计风格。

2.中国本土文化与现代UI设计美学观

2.1中国本土文化

所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化会随着历史的推进而不断自我修复、自我传承，更不是一成不变的图案和符号，每一种文化能够延续至今，都有其存在的价值。中华文化作为五千年来唯一没有挣断的文化传承至今，更说明其具有很强的适应性。所谓“本土文化”，一指具体变现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的特点；另指其外来文化融入本土。

中国思想文化体系庞杂却逻辑严密，直到汉代中国建立了系统论的理论模式——以“天人感应”为中枢，以五行作为表层结构，以阴阳作为深层结构的阴阳五行统一体，从而强调了中国文化的系统观念：将事物看作一个有机发展变化的过程，表明了传统文化中系统思维的科学性，同时也是我们民族精神的体现。

2.2UI设计美学观

美学，简单来说就是人类思索美的理论体系。UI设计美学，就是具体探讨美学在UI设计领域众中的应用及其产生的作用。笔者认为在UI设计美学中的美，不仅仅包括色彩、版式、图案等视觉上的美，更应该包括、交互美学、信息美学、体验美学和情感美学。美学观念作为人类思想文化层面的情感诉求，不可避免地受到地域、生活方式、种族等因素的影响，导致不同地域的人们对于美的表达形式产生差異。因此形成了不同国家的设计风格，例如意大利设计以高贵而著称，德国设计以严谨和理性而闻名，日本设计以精致见长，美国设计以其极强的商业性和流行性风靡全球，正是因为这些国家的设计与文化紧密结合，创造出在设计领域独特的美学观，有了自己独特的精神内涵而成为世界性的设计强国。

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3.UI设计本土化

“全球化”与“本土化”已成为世界文化的基本走向。跨文化设计是全球化趋势在设计中的体现，而本土文化则是民族精神在设计中的体现。西方发达国家通过与自己民族精神相结合的跨文化设计将自己的知识、技能、生活品质和生活情调推向世界各地，中国设计在全球化进程中一味跟随国外的设计，必将失去自我，在这样的情况下，本土化设计就成为一种需求。

3.1跟随世界的潮流

UI设计作为一个新的领域在中国迅速发展，我们必须意识到在为我们提供便利的背后又是文化入侵在当前新领域的又一次入侵。Facebook（脸书）于2004年2月4日上线，因其信息传播的内容多样性、互动便捷性与个性化和优秀的ul设计迅速获得了众多网友的青睐。2005年12月，校内网（人人网）在国内上线，由于其定位准确、自由便捷以及实名认证等因素在国内高校市场也大获成功。但通过比较发现，两者在界面风格、色彩搭配、交互形式、信息传达方式、功能定义方面同质化严重，校内网（人人网）几乎就是Facebook（脸书）的大陆版。谷歌与百度，WhatsApp和WeChat，其UI设计风格严重类同，如图4所示。

上述资料证明中国的ul设计紧紧地跟随美国的设计模式。诚然，目前的UI设计趋势是欧、美、日、韩主导的，众多著名的UI设计公司和企业也都诞生于这几个主导国家。如韩国三星、美国苹果、日本松下等。

3.2UI设计与人机工程学的本土化

UI设计作为人机交互中设计的一个分支，其核心研究方向是研究人与机器之间交流或者操作模式的学科，为了能够带给使用者更好的体验，设计师就必须对人类自己的身体有充分了解。人体尺度受到地域等多方面因素的影响，不同国家、种族、地区的人受到水土环境和气候的影响，其人体比例、肌肉张力、身体尺寸和协调性都有明显的不同，很多UI设计者在设计过程中忽略了这一点而导致用户体验打了折扣。

在产品设计中，大巴车上的座椅靠背上有一个凸包，其作用是让其紧贴使用者的颈部，减少头部对颈部的压力使颈部得到放松，但在日常生活中发现这个大凸包会与大多数中国人的后脑勺接触，导致颈部完全悬空，不能得到很好的休息。在UI设计领域，也存在同样的问题，移动终端的UI设计忽视了中国人的手掌尺寸和肌肉张力，导致单手无法控制屏幕对角线上的按钮，这可能在需要紧急呼叫的时候产生误操作，带来严重后果。

3.3UI设计与生活方式的本土化

设计是一种新的生活方式。设计活动的结果往往事一系列产品，但在产品的背后，却是设计的一种习惯，一种生活方式。例如，设计一栋建筑不仅仅是设计了这栋建筑本身，也是设计了一种功能，一种居住方式，随着时间的推移形成了居住习惯。根据当地的不同气候和不一样的自然环境，设计出适合当地人民居住的建筑才称之为优秀的建筑。丽江的祖母屋、西藏的藏式碉楼、西双版纳的干栏式竹楼无不适应当地人们的生活方式。

“生活方式”一般指人们的物质资料消费方式、精神生活方式以及闲暇生活方式等内容。它通常反映个人的情趣、爱好和价值取向、具有鲜明的时代性和民族性。在“全球化”背景下的UI设计，日本UI设计与是生活方式的结合就非常值得我们借鉴。

以手机日历的设计为例，目前的手机本身自带的日历功能和大多数手机日历软件都是按照西方人的生活方式进行设计的，在西方人的生活中，日期的排列通常是周日开始周六结束。如图5所示。

亚洲人的生活习惯与西方人有所不同，人们通常习惯将周一作为一个周的开始，周末结束。由日本设计大师原研哉领衔的无印良品设计团队在IOS系统上线的MUJl calendar就很好地将亚洲人的生活方式融入到了UI设计中。MUJl calendar的UI设计布局从东方人的生活方式入手，创造了东方^特有的日历，如图6所示。

目前，西方国家将自己的本国的生活方式向外推广，通过消费品（设计的载体）的推广来改变其他地区消费者的什么标准，塑造有利于自己国家的消费价值观。随着互联网产品的推广，UI设计中的文化元素也成为西方发达国家推广自身文化的载体。在生活方式方面的本土化UI设计，我们值得向日本学习。

3.4UI设计与行为方式的本土化

UI设计的设计对象时人机界面，但设计的目的是人，是为了满足人的需求。目前“以用户为中心”的设计方法大行其道，UI设计师通过对用户行为方式的认真观察和研究，设计出与人类生活和工作相适应的人机交互界面。

设计师通过用户调研、需求分析和模型建立等手段设计出某个UI产品，其背后的设计是在尊重用户习惯的前提下，设计人类控制机器的行为方式。由于各地区生活习惯和生活方式的不同，导致不同区域人类的行为方式有所差异。做本土的UI设计，更要挖掘深层次的“本土人”的行为方式，但不是完全依赖既定的行为方式。设计师可以通过更合理的设计，结合“本土人”的行为方式引导或者改变行为方式，使其更加合理。正如我们调查所看到的，用户在软件界面要素里面将“符合常规交互习惯”放在首位，占42.5%，表明用户不希望因为软件改变自己的行为交互习惯，更希望可以沿用之前的交互方式达到新的效果，避免了重新学习的复杂性。如图7所示。

3.5UI设计与视觉元素的本土化

视觉元素作为UI设计中与用户最直接接触的一个层面，也是最能影响用户情感的层面，视觉设计是UI设计中可用性和交互设计的综合体现。人类的感知系统主要分为听觉、嗅觉、视觉、触觉和味觉，其中90%的感知是来源于视觉系统。

决定用户情感因素的除了用户的身份与偏爱、界面设计的审美因素与可用性外，还受到一个重要因素的制约，那就是文化差异所带来的不同认知。例如颜色在不同地域、不同民族中的心理作用是不一样的。红色给东方人的心里感受是崇高的、热情的、喜慶的、开心的、美好的，在西方人看来却是血腥的、暴力的、革命的、残忍的、不稳定的；白色在东方人的生活中多充当葬礼的主色调，而在西方生活中大多充当婚礼的主色调。

作为设计师不应该忽视这一重要因素对交互设计的影响，既不能无视文化差异的存在，也不能想当然地将自身的文化认知强加在其他文化认知上。此外，设计师不仅要注意不同文化背景下人群的认知差异，也应格外注意同一文化体系下人与人之间存在的细微认知差异，这些差异都将是未来交互设计中需要着重思考的问题。

4.结语

如今，在当代中国人的生活中，融合已变成了一个越来越时髦的词，从艺术、设计甚至美食，让越来越多人打破了地域与时代的局限，开始创造某种意义上的“折衷主义”。而在人机界面设计领域，融合也是一种时兴的概念。UI设计作为一个外来事物，无论是设计方法还是指导思维的的标准都是西式的，原因在于欧美各国领先于其他国家进行了产业革命，其设计必然打上西方文化的烙印。现代设计越来越认同本土化，UI设计更离不开产品设计本土化的浪潮。著名平面设计大师陈幼坚先生就在这方面为我们做出了榜样，其作品都能让观众看到欧式的包装和美式简洁线条下的中国热情。科学技术的发展大大冲击了人们的意识形态和思维方式。

因此真正的UI设计本土化必须在当地民族文化的基础上，在熟知本土消费价值取向的，深入剖析本土人的人机工程学标准，扑捉其心理活动和情感感受，研究本土人的行为方式、生活方式和审美情趣。探索本土化的内涵，找出本土化与全球化的碰撞点进行设计，这才是UI设计本土化的精髓所在。

本土IC设计业到底怎么样? 第12篇

据中国半导体行业协会的副理事长王新潮介绍, 与全球市场环境相比, 2012年我国集成电路 (IC) 产业各环节均实现了快速增长。产业结构上, IC设计业与芯片制造业所占比重呈逐年上升的趋势。IC设计业显示出较强的增长态势, 增速位列三业最高 (图1) 。

在十大排名中, 中国十大IC设计公司的企业规模逐渐出现了营业额分化 (表1) , 十大制造企业迈上了10亿元台阶 (表2) , 十大封装企业还是以外企为主 (表3) 。

未来的发展机遇

展望2013年, 随着全球经济形势的好转, 靠出口拉动的中国电子整机产品需求有望增加, 各OEM厂商将加快采购并回补集成电路产品库存。预计2013年国内外半导体市场将恢复增长, 我国集成电路市场有望能够实现7.2%的市场增速 (图2) 。

王新潮特别指出, 我国IC的机遇之一是新兴市场领域提供后发优势和赶超机会, 包括物联网, 智能手机, 移动互联网, LED照明, 新能源, 电动、混合动力汽车。

赛迪顾问的副总裁李珂预测, 工业控制、网络通信等将是未来增速最快的领域 (图3和4) , ASSP、嵌入式MCU是增速最快的产品 (图5) 。

“危”“机”并存

赛迪顾问的李珂指出, 本土IC设计业的挑战包括:国内外宏观经济发展存在不确定性;传统市场步入衰退, 行业竞争日益激烈;集成电路特定市场和产业链环节的市场集中度进一步升高, “马太效应”进一步凸现;产品技术加速更新, 研发投入金额巨大。

中国半导体行业协会的副理事长王新潮

赛迪顾问副总裁李珂

同时, 半导体市场已不再是“新兴市场”, 应用创新与承接转移是当前国内产业应重点关注的两大热点。摩尔定律“终结”, 红海市场到来, 国内半导体企业势将“危”“机”并存。半导体厂商的竞争已演变为“财力之争”, 国家政策扶持显得更加重要。大国大市场特点, 决定国内行业整合尚待时日。创业机遇与产权纠纷仍将长期存在。

中国IC设计公司在做什么

中芯国际 (SMIC) 副总经理兼中国区总经理彭进介绍道, 尽管我国集成电路设计业总量还较小, 2012年约90亿美元 (图6) , 但总的来说进步很快, 而且一直在持续成长。

例如平板电脑市场, SMIC估计在中国的白牌市场, 即x Pad去年应该是6千万台, 今年应该可以达到1.2亿台。

中国设计公司的技术进步非常快速, 以中芯国际角度看, 到2011年第四季度, 90纳米以下的设计在中芯国际制造的比例达21%, 到2012年第四季度已达41%, 预计2013年的第四季度将达到60%, 其中主要的贡献今年会是40纳米的制造, 最近很多来自中国的设计公司的40纳米产品在中芯国际大量生产。

2012年中芯国际的销售额中, 中国设计公司贡献部分, 51%的份额来自于手机芯片, 包括基带、CMOS和电源管理等。

中国设计业在高速发展。到2013年, 28纳米已经在中国大陆有一批公司开始做了, 2014年可能会进一步的有公司进入到20纳米节点 (图6) 。

本土IC设计公司的特点

一, 令人惊讶的“快”, 他们对技术的需求和设计的水平进步非常快, 已经达到全球相近的先进水平。凡是成功的本土设计公司都做得非常快。以一家公司到SMIC生产65纳米芯片为例, 从到中芯国际tape out开始, 到流片出厂, 中芯国际用了34天的时间完成, 之后是测试等, 最后上量只用了119天的时间 (图7) 。即4个月从tape out到量产。

中芯国际副总经理兼中国区总经理彭进

很多本土设计公司在节假日不休息, 加班加点、马不停蹄地在做。经过这些努力, 我们才非常可喜的看到, 中国的设计公司第一次在40纳米量产的时候, 达到了跟国际大公司的同步。“我相信在28纳米也是这样。”彭进充满信心地说。

第二, 本土公司展现了非常高的成功率, 也就是说不用MPW, 可一次成功。而且, 在今天这个市场竞争环境, 已经没有时间给我们设计公司和设计人员去试, 就是一次就要成功。“以我们实际的感受, 中国设计公司的成功率是非常的高, 在过去的特别大的项目, 65纳米、40纳米等, 全是一次成功, 而且90%是没有MPW, 因为MPW (多项目晶圆) 很花时间。”瑞芯微电子的首席市场官陈峰在微博中写道:“以前瑞芯不做后端, 有人就说瑞芯不做设计。事实是现在全部芯片从前端到后端都是瑞芯自己完成, 我们有中国最好的后端队伍, 全世界近乎第一个28nm hkmg的AP (应用处理器) 一版成功。近30个设计, 从没跑过MPW, 都是直接pilot的。”

第三, 本土芯片已经打入了前十大整机公司, 例如已经卖到了三星、华为、惠普等等。

第四, 当然在这个过程中, 一定要提醒我们的设计公司, 这些大的品牌的主流品牌的厂家, 对可靠性的要求非常高, 对PPM要求非常高。

摘要：本文从行业协会、市场调查公司和制造企业角度, 描绘了本土IC设计业的概貌。本文网络版地址:http://www.eepw.com.cn/article/145622.htm

关键词：IC设计,流片,28nm,MPW

参考文献

[1]赛迪顾问.2012逆势增长, 未来移动领衔.电子产品世界, 2013 (5) :26-27

[2]王莹.红海的取胜策略.电子产品世界, 2013 (4) :26-28

[3]本土IC设计业:成长喜人, 下一步更需智慧.电子产品世界, 2013 (3) :31-33

[4]王莹.从概念到面市, 步步凝聚智慧.电子产品世界, 2012 (10) :29