平面设计动画艺术论文范文

平面设计动画艺术论文范文第1篇

后动画是利用动画方法创作艺术作品。在教学中, 根据实验艺术专业的特性, 笔者认为应将动画教学分为四步进行:

1. 实验动画1.

专业必修课, 学分3, 学时64.。通过课程的学习, 将会掌握实验动画的发源与历史进程, 当下当代艺术展览中的实验动画流派常识, 动画的基础规律三个基础部分。将重点就如何实现实验动画进行系统的讲解与训练, 展开教学。

最终目的是让学生掌握基本的实验动画思维, 区别于商业动画的实验性方法, 以及熟悉相关展览的视觉方式, 并掌握基本的动画创作方法。

其中理论讲授的教学内容为:A.实验动画概要B.实验动画历史C.相关动画节及展览鉴赏讨论D.动画软件基础

理论讲授的教学要求为:学生需课前预习动画节及实验动画史的经典案例, 因需要鉴赏之作品杂多, 所以提前做好课前准备非常必要。在此基础上, 了解一部分的动画常识如动态表演, 运动规律以应对课堂练习。

技法训练的教学内容:动画运动规律与课堂练习;动画的材料运用;动画制作流程概要;

技法训练的教学要求:此单元要求学生自备材料课堂练习, 以命题练习加辅导的方式进行。需学生转换思维, 将绘画性思维转化为时间性思维, 按时间方式分布画面而非在同一时间展开。掌握基础运动规律并练习经典序列帧。掌握一定的动画材料知识, 并可自行选择不同的动画制作方法, 而后教师加以指导。综上所述课堂命题创作动画小节为主要方式。

2. 实验动画2.

专业必修课, 学分3, 学时64。该课程在学生已有一定实验动画基础上, 进一步他拓展认知及开放视野, 深化创作。因动画创作耗时大, 该课程以工作室的长期课程为主, 分步骤按节奏规范的渐进式进行课程辅导。该课程以创作性训练为主, 主要聚焦于当代艺术视野下后动画的创作生态展望, 与实验动画的未来可能性思考。以后动画的创作突破既有的方法标准, 进行创造性训练与全新的实验动画语法体系的构建。通过课程的学习, 学生将会掌握实验动画的实验精神, 实验方法, 以全新的方法去构建作品体系, 而非简单的模仿已有的模式。方案练习, 技能训练结合最新展览作品鉴赏进行, 以渐进式, 修行式的方法, 循序渐进进行深入诱导式辅导, 将动画直到反动画再到后动画的工作方法教授给学生, 让学生掌握全体系的微观时间实验方法。

其中理论讲授的教学内容:动画-后动画-反动画;动画与时间;相关动画节及展览鉴赏讨论

理论讲授的教学要求:学生需预习相关的活动及最新作品视频, 思考自己的作品意愿及方向, 并在课堂上结合鉴赏, 理论讲授加以讨论, 书写, 点评。

技法训练的教学内容:动画镜头语言;拓展动画方案;动画的多维度练习

技法训练的教学要求:在掌握镜头语言的基础上, 可自由选择叙事或非叙事动画创作。学会创作动画方案, 其中包含分镜, 空间方案, 必须对当代文化, 在地文化给予分析反思;并能将方案进行多维度的转化和实现, 以实现最终的拓展动画作业。

3. 实验动画3。

专业必修课, 学分3, 学时64.学生在之前的学习中已经打下动画基础, 及掌握了实验的思考方法, 也能够独立创作短片与空间拓展动画。本课程旨在总结, 拓展, 演变, 未来。通过四周的学习, 让学生掌握实验动画介入展览的形态, 空间思考, 维度整合, 总体气质, 现场能力等实作能力。通过命题创作的方式, 班级策划组织实验动画展览的练习方式, 从整体介入现实的方式来进行实验动画创作。通过课程学习, 掌握实验动画作为整体艺术的创作方法, 全面的掌握其整体规划与创作要旨。并寻找到个人的方法, 突破既有的学术限制, 重在新方法的植入, 新思考的推演, 及实验动画展览的策划。

理论讲授的教学内容:A.当代艺术中实验动画的展映与展览B.命题理论基础讲授

理论讲授的教学要求:学生在鉴赏视觉艺术展览的基础上, 对最终命题有较新认识, 需课堂讨论数次, 并公开宣讲自己的方案, 不断修订。

创作实践的教学内容:课堂方案讲述与讨论;空间动画现场创作与辅导

创作实践的教学要求:可根据命题, 设计空间展览方案, 并撰写作品方案, 文稿。对于动画技法的不熟悉需通过课外练习及课堂答疑进行补充, 需根据命题寻找大量资料进行理论性阅读, 及根据命题寻找类似作品进行解析。在本次课程中, 现场为重点, 影像如何生发到空间, 介入低维度的视觉, 需要学生实地操作与实现。

综上所述, 实验艺术教学框架中的动画教学实现了三步:第一步, 浓缩教授传统动画 (但侧重于短片动画与实验动画) 的基础内容, 包括实验动画历史及案例, 相关动画节及行业氛围介绍, 运动规律及软件运用。这本来是传统动画教学 (针对商业输出) 将近一学期的教学内容, 浓缩到四周, 需要取其精华, 去除繁冗的, 可以由学生自行学习的内容。将公式性的, 规律性的大框架交付学生, 并要求做好笔记, 更多的情况是为之后的实验动画2, 3, 及其他媒介课程作观念及技术准备。第二步, 进入动画教学的实验阶段。需要在观念上进行转化训练, 由动画到后动画, 先反对传统制作方式与制作目的, 再融入时间本体论, 转变到只采用动画观念进行媒介创作的阶段。作业仍然是动画片, 在一定程度上是实验动画1的进一步系统实践与思索, 通过屏幕媒介的使用促进非屏幕媒介的思考与向度。第三步, 进入动画教学的拓展阶段, 通过讲授当代艺术中的实验动画, 和采用后动画方法的装置, 灯光, 影像等空间作品, 鼓励学生开发与动画方式有关的跨媒介思维。这一步尤为关键与艰难, 在于学生的理解能力与操作能力是否能够真正的反映后动画。实践以来, 大约只会有五分之一的学生真正完成专业本体论的拓展, 其他大部分学生作业仍然处在发展研究阶段, 但随着实验艺术教学和其他课程的辅助深入, 笔者相信这一前沿课程是可以得到深化与进展的。

笔者在实践这一课程体系的时候, 特别是第三步的动画拓展课程, 会为学生举办教学展览, 让学生在展览中反观自身作品的场域特点与媒介性, 进行进一步思考与改进。无论如何, 后动画课程体系作为刚刚设置, 正在发展中的课程体系, 存在需要进一步实践, 实验, 进一步开拓案例, 以及磨合与学生观念默契度的过程。但并不能因为其具有前沿性, 难度大, 便否定它的价值, 甚至可以说, 这一课程体系提供了实验艺术教学体系中, 目前来说, 非常适合与契合的教学参考。

在教学中, 笔者沿着上述设定的教学机制开展了数次教学。如针对2015级的后动画教学展“志怪生物”, 引用典籍传说中的生命体, 以拓展动画的方式加以表达, 其中有使用软体材料与动画投影结合的作品, 也有使用纪录片动画的方式最终生产有机无机物体混合的“动画现实产物”。

为什么说后动画的教学体系对于实验艺术教学尤为重要, 这里还具有一个拓展因素。因为当今的教学体系正处在异常复杂的年代。在过去, 美术高校的学科分类为媒介分类, 如国油版雕;在当今, 大多数美术学科具有两重实验范畴即传统媒介学科教学的实验属性, 与实验艺术学科的专业课程。本文所描述实验动画教学体系, 不但适用于实验艺术学科, 也适用于传统媒介学科教学的实验属性, 如动画专业的实验动画课程体系。如, 传统动画课程架构以技术体系为主, 比如先学习分镜, 再学习运动规律等等, 这也对于学生掌握专业知识尤为重要, 而本文综述的课程方式, 也可用于传统动画学科的课程改革, 如将实验动画1的简练技能教学理解为传统技法训练, 实验动画2-3乃至毕业创作为当今动画教学的进阶性训练随着时代的发展, 动画教学不仅仅是技术学习, 更增加了实验思维的训练, 而这也解释了为什么“拓展”与“动画之后”成为关键词。相信在不远的将来, 后动画系列课程将会趋于完善, 其思路会广泛渗透到动画相关的方方面面。

摘要：作为一种纯粹的时间艺术形式, 而非影视样式的动画, 绝对的动画, 存在于教学体系中, 必然与时间本体论, 影像论, 当代艺术有所关联, 这和传统影视动画的人才输出的教学方式不同——更注重艺术的总体性训练, 换言之, 动画对于学生来说, 只是观察时间艺术的窗口。那么问题来了, 传统教学侧重于“动画片怎么画”“如何创造出讨人喜欢的动画角色”“如何制造出畅销卡通形象”的标准不再成为标准, 甚至成为反标准。基于本文讨论的主要教学范畴, 即实验艺术的教学范畴, 动画的标准则应该是常规动画之后的, 相比之更为本体性的, 本质的, 微观的研究时间性艺术的准则。

平面设计动画艺术论文范文第2篇

一、数字媒体艺术设计概述

高校里面的数字媒体艺术设计专业主要包含有数字媒体技术的具体应用以及艺术设计。其主要具有以下特点:

1、快捷性

在制作以及传播数字媒体艺术成果的时候, 主要利用的是计算机, 这样可以减少制作时间以及复制时间, 使作画速度产生神奇的变化, 所有构想都能够立即在电脑屏幕上呈现出来。网络艺术所具有的无限复制以及瞬间传播功能, 可以让艺术设计从以前的个体创造往群体复制方向发展。而艺术载体由以前的作品变为“超文本”以及“超媒体”[1]。

2、交互性

其可以和观者交互, 该交互过程基本上是利用网络传播以及装置艺术等途径实现的。通信技术以及计算机网络技术可以为设计人员提供互交式以及多元化的相关信息, 这样设计人员就可以从程序化信息里面得到大量创造灵感。因为数字化艺术具有数据化形象以及广阔的艺术创造空间, 所以设计过程由以前的单相进行变成了多项可逆的[2]。

3、虚拟性

其可以利用各种制作软件, 通过虚拟现实手段, 制作相应的模拟平面或者是三维场景效果以及复杂渐变色彩、夸张图形和各种线条, 同时光怪陆离画面也能够通过高超技术加以实现。比如, 开展世博会的时候, 其官方网站就通过3dsmax等软件制作出了详细的虚拟展馆, 外界观者只需使用网络浏览将这一展馆的大门打开, 按照自身爱好进入各主题展厅, 所有展厅都设置了视频、实物照片以及动画等, 观者能够全方位体验虚拟世界场景。

二、动画特点

1、综合性

形成一个完整的动画必须涉及多方面内容, 主要有:文学方面、戏曲方面、音乐以及舞蹈方面等[4]。进行动画制作的时候, 必须借鉴音乐、文学以及舞蹈等艺术元素, 让整个动画更加鲜活形象, 能够引起观者共鸣或者是幽默大众。另外, 进行动画制作的时候必须使用计算机技术以及绘图技术等, 这样动画就能够通过电视或者是视频呈现出来, 所以说动画综合性非常强。

2、假定性

和电视以及电影不同, 动画是基于现实进行演绎的。其中, 动画里面的时空、剧情以及任务等均是制作者假定的。任何动画题材择, 在表达该题材的时候均有假定性, 以此来让动画作品鲜活地展现动画主题, 并且凸显动画所具有的内涵。因此, 动画假定性是必不可少的, 会严重影响到动画制作。

3、幽默性

具有假定性的动画, 和电影以及电视严肃性不同, 其可以更多展现剧情幽默性。对语言、人物以及剧情等方面进行假定的时候, 可以尽量体现幽默、轻松或者是意味深长, 这样动画不只体现扥是社会现象或某一问题, 而是更多的让作品观看者获得幽默的享受。

4、极简和夸张性

在制作动画的时候, 主要通过造型以及剧情来表现极简和夸张性。之所以让造型极简以及夸张, 就是为了使整个制作过程更加方便, 同时增强幽默性。通过极简夸张的造型可以直接将人物特点呈现出来, 让人物在动画剧情里面更加鲜活, 从而引起观者共鸣。另一方面, 剧情极简以及夸张是按照动画题材设置的。大部分动画进行制作的时候主要采取的是科幻故事、神话以及民间故事等题材, 从而让动画剧情更加简单易懂。想要提高动画具体表达效果, 就应该使剧情更加夸张、更加幽默以及更有内涵。因此, 动画的主要特点包含有极简以及夸张性。

三、数字媒体艺术给动画设计带来的影响

1、促进传统动画设计的变革

对于新媒体艺术, 其表现形式非常多样, 和动画设计具有密切联系的主要有:手机电影、动画小品以及数字动画电影[5]。而数字媒体具有的基本特征为:共享、开放以及兼容, 该技术一出现, 极易严重影响到了大众媒体所采用的传播方式, 使传统大众传媒、信息产业以及电信产业领域得到了改变, 促生了多种新产业, 改变了以往传播收听以及收看同步特性, 促进其往分众以及小众方向变化。特别是在网络不断普及的今天, 网络已经成了人们生活的非常重要一部分, 其无所不在, 并且不断改变着人们的日常生活。在此基础上, 动画设计也应该随之往适应以及满足现代媒体具体要求的方向进行转变, 各种类型的设计均应该符合网络平台和现代数字媒体艺术具体需求。

2、使动画设计具体创作形态更加丰富

由于新型媒体艺术的出现, 动画设计就拥有更丰富的不同艺术表现。动画设计师设计动画的时候, 能够利用专业软件把原设计输入电脑, 同时通过软件依据自己的具体设计, 获得理想设计效果。此外, 不同种类视频素材也能够利用电脑软件进行高科技处理, 同时配合原始素材, 制作出各种动画效果, 最典型的就是3D以及4D动画的出现, 其就是应用了现代高新数字技术。

3、通过数字媒体艺术制成影像

以前动画设计一定要在纸张上绘制, 可是现在的数字媒体艺术能够实现动画设计过程中的无纸技术。1995年迪士尼公司在制作动画《玩具总动员》的时候, 第一次利用了数字媒体艺术设计动画[6]。该动画主要是利用三软制作软件实现的, 设计未使用一张纸张。而在现在, 该数字媒体艺术进行动画设计不仅可以减少能源使用, 同时使二维以及三维动画甚至是四维制作变成了现实, 可以显著提升工作效率, 给人们带来更加真实的视觉感受。

4、使动画设计具体内容表现空间更加宽阔

以前动画设计一般会被各种条件和外界因素所局限, 比如, 时间因素以及制作材料等, 可是在多媒体艺术应用越来越广泛的今天, 显著拓展了动画设计过程中的表现空间, 既可以有效展现过往, 同时还可以得到传统表现很难获得的宏观以及微观画面。如, 进行动画设计的时候, 想要表现远古时代的画面, 可是现实中得到该画面非常困难, 并且还会花费大量资金。可是如果应用该数字媒体艺术, 仅仅需要利用相应的设计软件, 就可以轻易获得所需场景, 在现实中很难实现的各种场景, 都可以利用相应的软件实现, 有效减少人力、物力以及财力。

5、有效提升动画设计实际创作效率

在进行动画设计的过程中, 使用该数字媒体艺术可以让设计师的动画创作工作更加便捷, 同时也让动画作品发布以及宣传渠道更加广泛畅通, 比如各种网络平台都可以支持动画的发布和宣传, 并且使其更加形象有趣, 显著减少动画设计所花费的制作时间, 减少成本投入, 从而提升艺术创作实际工作效率。与传统设计方式进行比较, 已经发生了非常大的改变。除此之外, 持续升级数字媒体艺术各种制作软件, 可以让动画设计效率获得成倍增长的效果。

6、虚拟真实同时存在

当在动画设计过程中, 应用数字媒体艺术所具有的虚拟特征之后, 可以让人们利用虚拟技术对各种场景进行模拟, 同时通过模拟场景开展各种试验, 保证影视制作具有足够的可行性。从动画设计相关构成要素来看, 创作主要包含有软件技术以及传统文化, 更加开放的设计机制以及灵活表现形式给动画制作提供了更加广阔的创作空间, 并且通过有效转换虚拟以及现实技术, 可以不断使创作形式更加丰富。

四、优化数字媒体艺术在动画设计中应用效果的具体措施

1、强化数字媒体艺术进行动画设计的细节

采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 会涉及到非常多的内容, 主要包含有:三维动画、四维动画、动画背景以及平面构成与动画分镜头脚本等。从而导致整个动画设计很容易产生问题, 最后影响到动画效果。所以, 当采用数字媒体艺术进行动画设计的时候, 一定要重视细节处理, 从而确保所有环节有效完成。

2、强化核心软件以及设备

利用数字媒体艺术进行动画设计, 一定会用到相应的核心软件或者是设备。比如, 互联网、专业漫画软件以及计算机、各种制作视频的软件等。因为动画艺术魅力主要存在于美术以及时间动态上, 为了充分呈现动画所具有的艺术魅力, 就需要合理应用各种核心软件以及设备。强化核心软件以及设备是有效应用各种核心软件以及设备的基础, 所以, 通过科技来优化以及创新所使用的核心软件与核心设备, 可以有效提升字动画制作水平。

3、注重数字媒体艺术与动画设计之间的融合

数字媒体艺术应用于动画设计可以取得显著的效果, 通过数字媒体艺术, 丰富动画设计的手段方法, 实现动画设计根本上的变革。曾经的动画设计以手绘为主, 表现力有限, 迪尼斯就是传统动画设计的最高水准。而日益发展的数字媒体艺术, 将动画设计采用数字技术进行模拟, 可以动态的展现动画人物的表情, 更为立体的呈现人物形态, 使动画人物的设计更为逼真。其最具代表性的作品是前几年推出的《冰河世纪》, 借助数字媒体艺术, 通过电脑来模拟其中的动物造型及各类场景, 取得了极其真实的效果, 表现力极强, 这是传统动画设计难以完成的, 数字媒体艺术与动画设计的融合其应用前景之广阔由此可见一斑。

五、结束语

现阶段, 不断优化以及创新动画制作, 让动画变得更加幽默, 更加有内涵, 能够有效推进我国动画制作业的发展。在科学信息技术不断发展的条件下, 数字媒体艺术设计实际应用范围变得更加广泛, 其对我国影视、动画以及游戏制作的发展具有非常大的意义。所以, 在动画设计过程中使用该数字媒体艺术, 能够有效优化动画设计以及动画制作过程, 增加动画作品所具有的艺术魅力。

摘要：通过有效结合数字媒体艺术设计以及动画, 可以显著提升动画制作整体水平, 同时还可以增加动画所具有的艺术魅力。随着我国社会经济和科学技术的不断发展, 采用数字媒体艺术进行动画设计已经得到了进一步发展, 是各个高校教学中的专业课程, 这样有利于学生更加全面地了解以及掌握数字媒体艺术进行动画设计的具体知识, 培养越来越多采用数字媒体艺术进行动画设计的专业人才, 从而为我国数字媒体艺术的发展创造足够的条件。本文主要对数字媒体艺术设计以及动画特点进行分析研究, 提出笔者的思考和建议, 仅供参考。

关键词：数字媒体艺术,动画,设计

参考文献

[1] 邴寅.数字媒体艺术专业无纸动画课程训练方法及特点探究[J].科技传播, 2015, 4 (3) :192-193.

[2] 闫欣.数字媒体艺术的审美特点分析[J].戏剧之家, 2015, 6 (6) :281-281.

[3] 刘琥.浅析动漫专业向数字媒体艺术专业改革的方法[J].美术教育研究, 2014, 8 (14) :88-89.

[4] 胡楠.刍议影视动画中数字媒体艺术的应用[J].大众文艺, 2015, 1 (5) :170.

[5] 耿璐.数字媒体艺术专业程序设计课程教学研究[J].软件导刊, 2014, 2 (12) :168-170.

平面设计动画艺术论文范文第3篇

一、传承与创新融合

中国的动画发展已近百年, 百年来我们有很多的原创动画传承了很多优秀的中国传统文化, 是中国文化走向世界的重要一步。在中国的动画发展历程中, 我们不难看出动画既是对传统文化的继承, 又是对传统文化的创新。例如非常受欢迎的《桃花源记》就是一部传统文化与创新融合非常好的动画产品。《桃花源记》中的动画造型吸收了大量的中国传统民间艺术作品, 例如剪纸、皮影等等。《桃花源记》在充分发挥中国传统民间艺术特色的同时, 又在此基础上进行了一系列的创新。我们都知道, 无论是剪纸还是皮影, 二者都是平面影像, 与动画造型设计中的注重侧面形状表达的概念不符, 很难仅通过剪纸与皮影表达出动画的立体效果。所以在《桃花源记》的动画设计中, 动画设计人员将剪纸与皮影通过先进的计算机技术通过三维立体成像, 将内部进行镂空雕刻, 不但使得动画造型出现立体的效果, 而且在原有的基础上进行了一定的装饰, 使得整个动画形象更加的生动、形象、传神。同时为增加动画角色的渲染力, 在进行设计时, 对动画角色的背景、性格特点等进行了一定的夸张处理。动画《桃花源记》的取材来自于中国传统文化中陶渊明的同名文学作品。在吸收中国传统文化精华的同时, 融入了中国绘画中对工笔、剪纸、皮影等特色, 最后经过计算机三维技术的处理, 使得动画角色的动作、表情更加具有感染力, 达到深入人心的效果。

对中国传统绘画艺术进行吸收、运用, 既是中国动画发展的必由之路, 也是新时代中国绘画艺术新的创新形式, 是中国动画与中国绘画走向更大世界舞台的重要途径。中国文化对世界的影响越来越大, 尤其是在我国成功举办奥运会与世博会以后, 中国文化更是引起了世界的广泛关注。在此期间, 有一部动画片风靡全球, 片名为《功夫熊猫》。《功夫熊猫》无论是从片名, 还是动画主要内容, 都含有非常浓厚的中国色彩, 但遗憾的是, 这并不是一部中国动画作品。功夫熊猫中无论是功夫、服饰、还是场景都成功的体现了中国文化所具有的独特魅力, 《功夫熊猫》的成功并不是偶然, 该片的美术总监为了将中国文化、绘画与动画造型进行完美融合, 对中国文化和绘画艺术进行了长达八年的深入研究。《功夫熊猫》无疑是非常成功的, 但是这部影片也是为我国的动画发展所敲响的警钟, 值得我国的动画造型设计人员对此进行深刻的反思。我国的动画产业应该进行理念性的变革, 充分吸收外国动画影片中的精华, 以中国传统文化和传统绘画为基础, 发挥中国传统文化的优势, 体现中国特色, 紧跟时代的潮流, 在传承中国绘画艺术的同时, 大胆的进行创新, 推动中国动画产业的发展。

二、技术与绘画艺术融合

科学技术的发展, 对于促进社会的发展、变革有着非常重要的推动作用, 例如电影技术的发展, 对于动画发展有着不可取代的推动作用。在电影发展的初期, 动画也仅能以黑白的形式表现, 随着电影技术的不断发展, 动画也逐渐演变为3d立体代入感更强的形式, 技术在动画发展中占据着重要的地位。技术的发扎, 使得动画造型设计有了更加广阔的创作空间, 使得原本属于天马行空的想象, 有了实现的可能, 带来了更加震撼人心的冲击力。例如《促织》, 改编于《聊斋志异》, 虽然片长非常短, 但是该片将技术与绘画艺术进行了深层次的融合。《促织》中的故事背景主要是通过二维手绘来完成的, 在后期又利用了计算机的三维建模技术对角色进行刻画, 在制作的过程中, 充分运用了中国传统工笔画的特点, 工笔画的运用使得动画中的蟋蟀更加生动、形象, 计算机技术的运用突出了蟋蟀细节上动作、表情。技术与绘画的结合使得《促织》中的蟋蟀有了强大的生命力。

无独有偶, 动画作品《夏》中, 大胆的运用了中国传统绘画艺术中的水墨特点, 当动画产品经过计算机的水墨渲染技术进行处理后, 再加上工笔的修饰, 将夏天渲染的淋漓尽致, 宛若身临其境, 极强的表现出了中国绘画艺术的特色, 使为整部影片提供了完美的视觉盛宴。

三、结语

动画造型的设计需要对中国的传统绘画艺术进行传承, 大胆吸收外来文化, 以中国传统文化为基础, 将动画造型设计与文化、技术融合, 创造出具有鲜明中国特色的动画作品, 弘扬中国传统文化的精粹。

摘要：我国的动画造型设计起步相对较晚, 还属于发展的初期, 因此为了我国动画产业的发展, 我们不仅要在设计时借鉴外国的经验, 还要设计出具有中国特色和中国文化内涵的动画作品。在进行动画设计时, 要合理的融入中国优秀的传统绘画艺术, 运用先进的计算机技术增添动画的灵动性与表现力。

关键词：动画造型设计,传统绘画,传承

参考文献

[1] 马永伟.论中国传统三雕艺术对绘画创作中布局与造型设计的启发[J].美术教育研究, 2014, (23) :12-13.

[2] 张翔.对中国动画造型创作中传统绘画元素的探讨[J].大众文艺, 2013, (19) :116-117.

平面设计动画艺术论文范文第4篇

【摘要】动画艺术最早产生于电影艺术，电影中经常出现许多魔幻的场景以及特殊的模型，大大吸引力人们的注意力，电影中的这些炫丽的画面，使人们对动画产生了兴趣，增加了人们的空间想象力，使得动画越来越受人们喜欢。根据动画艺术的发展史可以发现，动画艺术已成为人们生活中必不可少的一部分，本文就是对动画艺术在新媒体的发展现状和对其分析，以及对动画艺术未来前景的展望。

【关键词】新媒体;定位;现代动画艺术

一、课题的国内外研究现状

1、新媒体

目前在国外国内对于新媒体的含义仍就不统一，但有一点可以肯定的是，新媒体的建立是以数字技术和网络技术为基础的，并以此衍生出更多的媒体形式。新媒体的新，主要是技术的新和形式上的新，如今最崭新的新媒体是互联网。有些新媒体是旧媒体和新技术相结合而形成的。目前市面上最主要的新媒體有手机和电视以及互联网等等。随着科学技术的不断进步，新媒体也在逐步发展，也逐步从现在的新媒体开始突破。

2、动画

艺术发展和科学与技术的发展息息相关，在新媒体当中融入艺术，使得人们在使用新媒体的时候，也感受艺术的气息。近几年国际开展的各种展览会和博览会如圣保罗双年展和德国科隆艺术展览会等，都是通过新媒体艺术来的形态来展现各种展览品。而通过动画艺术来展现展览品的数不胜数。

在西方国家，新媒体艺术的发展比较成强劲，如今已经形成了一套比较完善的新媒体艺术创作体系，如今国际上的各种艺术节和大型的艺术活动以及互联网等等，都为新媒体艺术的发展创造了条件，也加速了新媒体技术的发展和在国际上的传播。在动画艺术的领域，当新媒体融入到动画艺术当中时，动画艺术的发展更加的广泛和迅速。如今国内外动画的形式多种多样，有演示动画和虚拟动画等等。虽然动画的表现的内容不同，但是所有动画都是由传统的延伸过来的，都具备了传统动画的外在形式，是对传统动画的拓展和丰富。

二、我国新媒体动画艺术的现状分析

在当今社会，动画艺术行业已经成为了比较有潜力的行业。随着电脑技术和互联网技术的发展，对于动画的制作也越来越方便，不仅提高了动画制作的质量，也提高动画制作的效率，降低了动画的制作时间，增加了动画的传播方式和路径。

我国传统的动画主要是通过手绘来实现，如今新媒体发展虽然比较成熟，但国内的新媒体技术还不是很发达，无论是在思维上还是在技术上都不够成熟，而且对动画艺术的研究还较少，研究体系不完善。除此之外我国的新媒体技术的传播方式和途径也比较局限，阻碍了我国动画艺术的发展。和西方发达国家如美国等，还存在一定的差距。

三、新媒体时代动画艺术的定位与设计定位

随着新媒体和动画艺术相结合后，动画艺术的表现手法更加的别具一格，使之成为新媒体下更加欣欣向荣。由于动画制作本身具有多元化，使得新媒体的传播特性在动画艺术得到了很好的体现，成为大众文化的一种，是设计潮流的重要组成部分。

1、从内容上的动画艺术定位

新媒体下的动漫更加有吸引力，题材来源更加广泛，形式更加的丰富，通过动画片和电视、动漫书籍、电子设备对动画的普及，给动画行业的厂商带来了更多的机遇和利润。根据相关统计目前我国网民人数已经突破四亿人口，手机用户更加的普及，而腾讯qq注册人数已经高达5.7亿人。我国动画艺术的发展，最初来源于美学，随着科学技术发展，动画艺术也逐渐的形成。动画艺术的意境表达的不断更新和新颖的创新思想，使网络更加的丰富多彩，新技术的引进和发展也促进动画行业更加的蓬勃生机。例如电影《阿凡达》，他在电影的制作时打破常规的思想观念，通过特殊的动画特效，使得整部电影很富有情感，很有吸引力，也因此获得了世界之最的票房记录。

2、从形式上的动画艺术定位动画作为一门独立的

随着动画艺术的发展，动画艺术也成为了艺术领域的重要组成部分，随着影视行业的发展，动画艺术也逐渐的壮大，并且形成别具一格的表现形式，也完成了技术和艺术的完美结合。动画艺术的发展与科学技术的进步和发展是离不开的。计算机和影视行业的发展也将动画艺术的发展推到了巅峰，是动画艺术展现的更加淋漓尽致，也为动画艺术的发展提供了更大的发展空间。此外在建筑和军事和科研等方面都需要进行动画的建模，比如二维、三维模型等。

四、新媒体时代动画艺术的新走向

在信息化的今天，动画艺术设计更加的多元，动画艺术设计的内涵和外延发生了根本性的变化。新媒体技术的出现给动画艺术既带来机遇，同时也伴随着挑战，新媒体的传播特性和技术特性给动画艺术的发展创造更多的机会，此外新技术的引入，人们对于动画艺术的要求也越来越高，动画艺术需要进一步的发展谋求突破。

1、新媒体时代动画艺术的设计原则

新媒体下动画的设计方式更加丰富，形式更加的的多元，再进行动画艺术设计时应满足以下三个原则，即艺术与技术的融合、交流与互动的体现、个性与共性的满足。当满足这三个原则时，动画艺术的设计才能更加规范的进行，更加创新性。

2、新媒体时代动画艺术的新特性

新媒体时代下的动画艺术实质是动画艺术和新媒体相结合。在动画艺术和新媒体相结合以后，动画艺术的表现形式更加的多样化，传播的更加快捷、有效，人们开始对动画艺术进行细分，而动画艺术的制作也更加的具体，更加具有针对性。新媒体时代下的动画艺术，给人们的生活带更多的精彩，也使娱乐更加丰富，动画艺术的发展可以从人们被动的接受逐步发展到主动的接受，使观看者更加的愉悦、放松。除此之外还可以在不同的平台上对动画艺术进行非线性的传播，促进动画艺术的推广。

五、总结

动画艺术如今已是和人们的生活息息相关，也逐步影响的着人们，随着电脑技术和影视的发展，新媒体下的动画艺术更加的多元、更加丰富，人们的生活也更加的精彩，动画已逐渐从传统的绘画向着新兴的技术发展，也是人们的思维更加的开阔，但技术的发展和人们接受的丰富信息，对于动画艺术的要求也越来越高，动画艺术的发展也必须细致化，更加具有针对性，新媒体的发展带动动画艺术的发展，动画艺术的发展带动生活的多样化，使人们更加的愉悦的享受观赏。

本文指导教师：金文玥

【参考文献】

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[2] 陈  刚， 等， 著. 新媒体与广告[M]. 北京：中国轻工业出版社， 2002：1.

[3] 刘  军. 从电影到电视，再到新媒体—试论影像媒体语言的流变[J].广播电视与教育， 2003（2）：65.

平面设计动画艺术论文范文第5篇

镜头运动心理影响

远景是视距最远的景别，是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，让观众了解大体的故事气氛。大远景则更适宜展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色，给人带来一种身临其境的视觉感受，或心胸开阔、意气风发；或苍茫悲凉、孤独无助的心理感触。人物出现在这种大远景中一般只见黑点，除了巨物的移动，其他都看不清楚。

全景镜头是电影摄影机摄取角色全身的一种画面镜头。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。这种景别，视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示出比较完整的场景。

中景镜头是电影摄影机摄取人物膝盖以上部分的一种画面镜头。这种画面可显示人物大半身的形体动作。它能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点脱节。它是在电影镜头中所占数量较多的一种景别。中景的视距，比近景又要远一些，活动空间大一些，便于观众看清表情，而且有利于显示人物大半身的形体动作。中景的应用非常广泛。一部影片的大部分故事情节都是通过中景镜头进行描述的。如果把动画片比作舞台剧的话，远景和全景主要描述的是背景，那么中景所要展示的是角色与角色之间所发生的故事——“戏”。在中景镜头中，原画师充分地去表现角色形象的夸张动作和表情，使其成为整部动画片中，最体现动画形象性格特点之处。如果从动画制作的分工来说，远景、全景突出在于背景绘制者的作用，那么中景的重头戏则在于动画家和原画师。这是由于：在中景镜头中，角色大部分的肢体语言得到表达。

近景镜头是电影摄影机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面镜头。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情，或某种形体动作。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。近景和特写的作用既相同又不相同。相同的是视距近，视觉效果比较鲜明、强烈。不同的是近景的背景对角色还有一定的影响；特写只是反映身体的某一部分，几乎没有背景的影响。近景在动画片中，背景处于更为次要的地位，人物的动态表达更加细致。观众的注意力会不知不觉地为银幕上的影像所吸引而放慢呼吸。

特写镜头是电影中拍摄人像的面部、人体的一个局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，通称为“特写”。特写是视距最近的镜头，它的取景范围，一般是人的两肩以上部分，或极端地把所要突出、强调的物件、景物，占满银幕。视距再近，取景还更小的叫大特写或细部特写。特写的表现力是极为丰富的。特写镜头呈现在银幕上，可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到突出和强调的效果。由于特写镜头视距非常近，这样对于角色的描述也就更加具体。在刻画人物方面，表现力不同于以上几种镜头形式。它对角色进行放大描写，有助于使观者注意到角色的心理活动。我们在做动画片的时候，要考虑到观众的接受心理。特写镜头能够拉近观众与主角之间的心理距离，能使银幕或荧屏的影像更加引人入胜。从艺术效果上来看：由于特写镜头或是运动缓慢或是静止，它与有节奏运动的镜头连接在一起，有助于表达跌宕起伏的故事情节，增强了动画片的娱乐性、可观赏性，同时也加强了镜头连接和角色动作的节奏感。尤其是大特写镜头，由于其拍摄内容、镜头长短及呈现方式的不同，往往会对观众的视觉心理产生强烈的感染和冲击，或无限的喜悦温馨，或极度的震惊和恐怖，甚至失声惊叫、毛骨悚然。

远景、全景、中景、近景、特写镜头的配合产生了镜头节奏，通过剧情的需要，用不同的镜头语言来表现，更能完美地体现导演所需要的情节，体现导演所要表现的重点所在，有疏有密、有起有落、相得益彰，使观众更能从心理上得到满足。

镜头运动的技巧把握

镜头运动是电影的灵魂。镜头的运动与电影审美学和心理学密不可分。运动镜头所带来的视觉刺激效果是不言而喻的。人眼对于环境中运动的物体最为敏感，相对运动的画面和内容能够吸引人们的兴趣和注意力。画面多变，内容丰富的电影，能够更加引起观众的兴趣。反之，则会使观看者感到乏味无聊，最终失去观看的兴趣，无法融入电影的故事当中。

我们所谈论的电影，本身就是由一个个运动的画面组成。这里所讲的运动也不单单是片面的运动镜头，是指整部影片或片段的运动感、时间感、流畅感，使观众在观看的时候产生连续的想象，构成一个完整情节并加强导演所要表达的主题事件。

而在处理镜头的时候，运动的画面也往往更能抓住观众的注意力，从而增强影片的吸引力。然而，往往有些人在拍摄的过程中，会出现一些运动的物体拍不出运动的激烈效果，这是缺乏对镜头的分析和必要镜头技术的运用。

增强画面运动感的镜头处理技巧：

当在同时拍摄多组对象的时候，如果想造成整段影像的运动感觉，可以在物体高速运动的时候，摄像机相对静止；在物体相对静止的时候，让摄像机运动起来。这样整组镜头联系在一起，无论是运动的还是静止的物体，在整体上给人的都会是强烈的运动感。

镜头拍摄或剪接方向的选择，在拍摄两组按同一顺序运动的影像时，可以分开拍摄。在常规状态下，人们可能会按照正常的物体运动的同一顺序分开拍摄。但是，如果将两者的顺序改成相对的拍摄，会在视觉上造成非常强的冲击力，也会因为运动顺序的对比而产生一定的节奏感，最终会使观众感受到画面更加强烈的运动效果。在美国故事片《关山飞渡》几十米距离的追逐场面中，就尝试将朝同一方向运动的两组对象处理成相对方向的运动，从而形成强烈的视觉节奏，突破了传统镜头运动的禁忌，但它也能让观众接受，带给观众前所未有的震撼。

通过运动中各种镜头合理的连续组合搭配，可以获得比较强的动感效果。举个例子，在黄土地中腰鼓表演的一段影像中，将中景、全景、大全景、特写有机地联系起来，并且通过不同视角的拍摄、前景和后景的运动对比，镜头的平行移动甚至是无序的晃动，局部动态特写拍摄来进一步加强影片的运动感。

在拍摄一个有复杂运动的对象时，不见得要按照常规的方法直接以某一固定景别去表现。我们可以尝试对运动的物体进行跟踪的拍摄，哪怕是运动的镜头无法把整个运动的对象在每一帧都能完全包括在内，但运动的画面加上运动的影像，再辅以适时的推拉变换景别已经能将整个动态阐述得非常清晰，而且影像会更加体现出饱含激情、富有情感的运动效果，在视频教程拍摄奥运会中运动员运动的影片的例子里，这一原理得到了充分体现。

镜头组接的时间长度也会对影片的运动感产生影响。一般来讲，远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此，如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗的部分的时候，长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果要重点表现运动的部分时，画面要短些；相对的表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

合理地运用心理补偿，灵活地组接镜头，也可以产生运动的流畅、连贯效果。所谓的心理补偿，是指一种视幻觉，观众从屏幕上看到或感知到了屏幕上并没有出现的东西或者动作。比如第一个镜头是汽车里颠簸的场景，第二个镜头是汽车从远处开来，由小变大，在近景处拐弯。给观众的感觉其实是这辆汽车已经出画。再如魔术师在变出要变的东西的时候，往往手一扬，给观众的感觉好像是扔出了什么，再加上后面观众看到了变出的动物，使观众真正相信是魔术师扔出了东西。这也是利用人们心理补偿的很好例子。银幕上无法完成的影像或动作，在心理补偿的潜意识作用下，观众根据自己的生活经验在心理上将其完成了，观众实际上已经跟电影产生了互动并且融入到电影当中。

运动，无论是电影或是动画都是其中非常重要的因素。我们应该努力把握好这一元素和相关的技术，灵活地运用到影片的制作当中，发挥其重要的作用。

(作者单位：李罡，河北经贸大学；王宁，北京航空航天大学；赵婷，河北师范大学)

编校：施 宇

平面设计动画艺术论文范文第6篇

当下, 三维设计技术正渐渐渗透于计算机应用之中, 三维动画也因此崛起, 且发展势头迅猛。影视动画板块打开了一个新的纪元CG动画时代。从根本上讲, 这也就意味着原有的动画艺术手法与动画设计形式都发生了一定的改变。从前的二维动画转变为三维动画, 计算机也成为了动画设计的主要工具, 这些改变, 使得原本枯燥乏味的影视动画设计工作, 变得更轻松, 更有趣, 动画设计师的潜能也因此被挖掘激发, 创造性得以提升, 使得动画最终展示效果的可能性增多。虽然就当下情况来看, 三维影视动画仍处于稳定发展的态势, 但设计过程中, 对于各个环节的处理制作, 都不简单。而其中, 我们所面临的最大问题就是如何将特效技术与三维动画设计紧密相连, 针对这一问题, 我们需要靠科学的技术手段以及优秀的硬件设施加上动画设计师灵活的思维来将其解决。想要将特效技术, 影视动画技术, 计算机运用技术三者成功进行结合, 还需要我们不断的努力与探索。

二、浅析影视动画中的特效艺术

特效艺术这一陌生的词语正逐渐走进我们的视野。如今, 艺术特效动画的表现形式越来越多样化。电视, 电影等行业中处处都能发现它们的身影。从第一部全CG动画《玩具总动员》, 到后来真人, 动画相结合的《阿凡达》, 都体现出当下计算机三维动画已不仅仅受限于简单的动画表现形式, 而是在向特效影视方面进行转型, 过渡, 这可谓是动画电影艺术上的一次重大革命。甚至可以说, 一些动画和电影, 其特效运用的表现, 精湛到可以让观众忽视其作品本事的故事内容。

总而言之, 所谓的艺术特效就是利用观众的视觉特性, 造成一种假象。通过计算机和各种动画设计软件运用, 将三维特效融入动画, 打破了过去传统动画过于刻板的局限性, 从中“跳出来”, 弥补了传统动画视觉上的不足之处, 增强了动画的艺术性。而特效与动画的结合, 也使得动画的真实性得以提升。让观众获得了身临其境的真切感受。

三、将艺术特效贯彻于影视三维动画中去的方法与优点

以计算机技术应用为基础, 通过大量的运算, 最终让影视三维动画与特效艺术相结合。而制作流程主要包括:模型的建立, 运动的测算, 材料的选择, 背景的渲染等方面。其中, 前期角色原画的设计, 中期动画的运行, 后期特效的合成则是制作过程中最重要的三个环节。每一个步骤都环环相扣, 不可分割。向要最终得到精致绚烂的动画效果, 每一个环节都马虎不得。具体来说, 在三维动画的制作中, 工作人员首先要根据动画内容的基本框架, 设计出动画主人公的基本形象, 在对其形象进行分析, 以此为中心点, 向外延伸, 规划出主人公的生活、环境等状况, 到此“建模”工程才算基本完成。之后, 工作人员要对动画主人公的动作、神情进行捕捉, 再利用计算机技术对所捕捉到的内容进行数据分析, 并模拟出人物的运动轨迹以及神态的变化, 让人物能够“动起来”, 并且拥有情绪与思想。工作人员利用3D粒子特效, 流体特效等手段, 建立起更为现代化的动画表现风格, 使动画设计师能在动画设计领域一展拳脚, 为动画的表现形式带了无尽的可能性。最后的成品动画, 也更能打动观众的心灵, 引发观众的共鸣。同时, 特效动画带来的视觉冲击, 与强烈的感染能力, 也让观众获得更好的观影体验。

四、特效艺术表现形式的简单概括

1、光影特效艺术的呈现

在各类影视动画作品中, 光影艺术的表现, 是特效艺术中最具有视觉冲击力的。故事背景的渲染, 动画场景的切换, 人物内心情感的变化等等都与光影艺术密不可分。就传统的动画形式而言, 光影运用较为单一, 变化较为简单, 使得整个作品都缺乏一定的生动趣味性。而如今, 计算机的参与, 三维动画的深入, 使得光影这门特效艺术得到重视。越来越多的影视动画制作人员, 愿意花大量的时间与精力, 去提高光影处理技术, 让最终的作品能达到理想的光影效果, 使动画场景更具有张力, 从而赢得观众的认可。

2、镜头切换特效艺术的呈现

众所周知, 动画的组成, 其实就是一幅幅图片, 一个个镜头所组成的。想要动画的整体表现优秀, 对于每一个分镜头的处理就一定不能马虎。通过计算机的合理运用, 我们能将摄影机无法进行拍摄, 或者压根不存在的场景, 融入于动画中, 让镜头的表现力得到提升, 让三维动画的每一帧画面都能进行无缝连接。

3、空间特效艺术的呈现

不同于现在的影视动画三维设计, 传统的动画设计手段, 无法做到角色形象与动画背景共同进行创作, 想要两者的结合, 就不得不借助一些元件的作用。这也直接导致角色无法很好的与背景进行关联, 缺乏一定的互动。而三维空间特效的加入, 可以使人物角色和动画背景紧密地融合在一起, 并且以多种多样的方式来进行运动。这样的虚幻结合, 使得三维动画整体画面的真实性得到显著地提升。

4、交互特效的呈现

在影视三维动画中, 对于角色的塑造, 往往离不开交互特效的帮助。通过三维模型的建立以及设计元素的定义, 从而模拟出较为真实的背景环境, 使周围的环境随着角色动作的变化而变化, 提升特效设计技术, 让角色的一举一动, 能够与观众产生互动, 加强其画面感, 提高其真实性, 是当前三维影视动画的必然发展态势。

五、小结

如今, 人们对于影视三维动画已经不再陌生, 其发展势头也越发强劲。甚至可以说, 未来的几年, 是属于三维影视动画的时代。而对于艺术特效的运用, 人们也不满足于如今的浅尝辄止, 而是迫切地向对其进行更为深入地研究, 特效艺术与三维影视动画的结合, 仿佛拥有魔力, 将一个个梦境化为现实, 其未来的潜力, 是我们难以估量的。为此, 我们应在这条路上进行不断的尝试与探索, 让三维影视动画拥有更多的可能性, 迸发出无尽的潜能。

摘要：随着计算机运用的广泛普及与飞速发展, 计算机所涉及的领域也越来越广。其中, 计算机动画设计也以一个全新的面貌出现在我们的视野之中。借助计算机技术, 把特效艺术融入于影视三维动画设计之中, 使人们对于影视动画的表现空间以及表现能力得以扩大提升, 同时, 能够使人们的想象力, 创造力发挥到极致, 带给人们前所未有的视觉体验。

关键词：特效艺术,影视三维动画设计,目前形式与问题,艺术表现形式

参考文献

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[3] 陈静.在三维动画设计中如何应用特效艺术[J].佳木斯职业学院学报, 2015, (07) :408.

[4] 庄文杰, 李莎.三维动画技术在影视广告特效中的应用[J].知识经济, 2011, (12) :70+163.