毕业创作设计说明书范文

毕业创作设计说明书范文第1篇

铣床夹具设计说明书

专 业: 数 控 技 术 班 级: 指导教师: 姓 名: 学 号:

2011年6月21日

铣床夹具设计说明书

概述：在现代制造技术迅猛发展的今天，机床夹具无论在传统机床上还是在数控机床、加工中心上，仍是必不可少的重要工艺装备。通过机床夹具设计，不仅可以培养综合运用已学知识的能力而且可以得到工程设计的初步训练。

一、课程设计的要求：

1.运用已学过的机床夹具设计及有关课程的理论知识以及生产实习中所获得的实际只是，根据被加工零件的要求，设计既经济合理又能保证加工质量的夹具。

2.培养结构设计能力，掌握结构设计的方法和步骤

3.学会使用各种手册、图册、设计表格，规范等各种标准技术资料，能够做到熟练运用机械制造技术课程中的基本理论，正确的解决一个零件在加工中的加工基准的选择、定位、夹紧、加工方法选择以及合理安排工艺路线，保证零件的加工质量。

4.进一步培养机械制图、分析计算、结构设计、编写技术文件等基本技能。

二、设计题目：

《机械制造工艺与机床夹具》课本P381题5-4

三、被加工零件的结构特点及制定工序的加工要求

1.结构特点

被加工零件为轴套类零件;零件图如课本P381题图5-4所示;零件的主要加工面为Φ20、Φ

6、Φ10的孔，Φ30外圆面及端面，铣28H11槽，其他各面均以加工好，仅需加工28H11槽，所以该零件结构定义为简单，夹具设计选用经济实用型方案。

2.研究工艺过程，分析该工序所加工的部位，加工要求，定位夹紧部分和前后工序的关系等。

该夹具所对应加工内容为铣28H11槽。在此之前，其他各面皆已加工完毕。故可以利用已加工的表面进行定位。

四、设计方案的讨论

1.初定夹具结构方案: 1)工件定位方案及定位装置

定位方案及装置：三面一销定位，利用V形块限制4个自由度，Φ6孔内放菱形销限制1个自由度，再利用底面限制一个自由度，完全定位。

2)工件夹紧方案及夹紧装置 夹紧方案及装置：因为在铣床上进行加工，加工力较大，要求夹紧装置具有足够的强度，因此，需在工件与定位V形块相对应的另一侧进行夹紧以防工件松动，夹紧装置为直接安装在夹具体上的六角头压紧螺栓与一滑块联结滑块上安装一夹紧V形块。

3)其他装置及原件的结构形式

该工序加工机床为铣床，除需要将夹具体固定在工作台上以外还需要对刀装置。工序中采用铣刀铣槽，所以对刀块选择直角对刀块对铣刀进行对刀。

4)夹具体的结构形式及夹具与机床的连接方式

夹具体为铸造件，主要工作面为与机床工作台垂直的平面，该面主要用来固定定位销、V形块及六角头压紧螺钉;底平面用来与铣床工作台进行连接。铣床工作台相对于操作者来说为左右方向水平放置，走刀方向与工作台方向一致，因此，两定位键为左右布置，距离尽量加大，两个座耳因为要承受较大的力所以也要左右布置。

2.审查方案与改进设计

夹具设计要求除能完成既定的定位夹紧任务以外还要考虑到操作者的操作方便与否，因此夹具也要求人性化设计。

1)考虑到多数操作者都习惯右手用力，因此，将定位V形块安装在工件左侧，六角头压紧螺钉与滑块及夹紧V形块则安装在工件右侧方便操作者直接夹紧。 2)而为了能够承受较大力矩，六角头压紧螺钉的位置应尽量靠近工件上方尺寸较大的位置，这就要求夹具体的垂直高度不能太大也不能太小。

3)根据加工要求，对刀块放置在加工面左侧或右侧稍低于加工面的位置最为理想。但考虑到夹具体的高度及安装问题，对刀块只能安装在夹具体地板上工件一侧的部位，对好刀之后再将刀具上移到与被加工面等高的位置进行铣削加工。

五、设计小结

通过此次的学习不仅使我对课本内容有了更深入的认识，而且激发了我思考问题的潜力、培养了我分析问题的能力。对灵活运用工具手册解决问题的能力有了明显地提高。

此次课程设计让我能够更加直观地认识工艺设计的流程。以往我在课本上学到的只是理论，并没有感性的认识。将所学到的书本知识运用到设计环节中是我通过本次实践学习获得的最大收获。通过此次设计我基本掌握了一个中等复杂零件的加工过程分析、工艺文件的编制、专用夹具设计的方法和步骤。

由于自己的能力所限，设计中还有许多不足之处，恳请各位老师、同学们批评指正。

主要参考资料:

1、《机床夹具设计手册》 辽宁科学技术出版社 徐鸿本

2、《机械设计课程设计》 浙江大学出版社

3、《机床夹具设计》 哈尔滨工业大学出版社 王启平

毕业创作设计说明书范文第2篇

按照学校设计的固定格式填写。学生姓名、学号、专业班级、指导教师和日期等用“三号仿宋体”填写。

二、内容及填写

1、内容包括：任务书、开题报告、指导记录、中期检查表、指导教师评语、答辩记录表、答辩小组评语、成绩汇总表;

2、任务书、开题报告、指导记录、中期检查表、指导教师评语等内容用黑蓝墨水笔或碳素笔填写;如果打印，字体选用“宋体小四”，行间距设置为

1.5倍;

3、本科生毕业设计(论文)指导记录由学生填写(可以扩充页);

4、开题报告一级、二级标题字体与任务书一级、二级标题字体一样;

5、从任务书第一页开始，页脚用阿拉伯数字连续编排页码;页码位于页脚中间，采用“Times New Roman 五号字体”;

6、目录中标题的右侧要注明页码(不加括号)。

三、装订与保存

1、装订顺序为：封面目录任务书开题报告指导记录中期检查表指导教师评语答辩记录表答辩小组评语成绩汇总表;

2、本手册与毕业设计(论文)、外文翻译等有关材料由各系统一保存。

四、其他

1、开题报告的内容一般包括课题研究的目的、主要内容、研究方法等;

毕业创作设计说明书范文第3篇

一、使用“

一、”“

(一)”“1.”“(1)”标题层次序号的论文(设计)样板(文科类论文一般使用此方式)

论文(设计)题目(三号黑体，居中段前1行，段后0行)

副标题(小三号楷体，用破折号领起，比主标题低2格)

专业名称(全称) 姓名(四号宋体，居中)

(空一行)

[摘 要]“摘要”两字加方括号来标识，放在摘要段的最前面， “摘要”两字用黑体字，之间空1格;摘要的内容用五号楷体;行间距为固定值20磅。

[关键词]“关键词”三字加方括号来标识，用五号黑体字;关键词的内容用五号楷体，行间距为固定值20磅;每个关键词之间用“;”分隔;首行缩进2格。

(空一行)

论文(设计)题目英文翻译(小三号加粗“Times New Roman”体，居中)

副标题(四号“Times New Roman”体，用破折号领起，比主标题低2格)

专业名称(全称) 姓名英文翻译(四号宋体，居中，段后0.5行。姓名以汉语拼音的形式标注，“姓”的字母全部大写，“名”的第一个字的首个字母用大写，其余小写,“名”与“名”之间用“-”隔开，“姓”和“名”之间直接空1格。)

Abstract：摘要英文翻译用加粗体“Abstract：”来标识，不使用方括号。首行缩进2格。英文摘要使用5号“Times New Roman”体，行间距为固定值15磅。

Key words：关键词英文翻译用加粗体“Key words：”来标识，不使用方括号;首行缩进2格。关键词的内容用五号“Times New Roman”体;每个关键词之间用“;”分隔;行间距为固定值15磅。

(空一行)

引言(或前言)(“引言”二字用四号黑体，单独成行，缩进2格，段后0.5行)

一、第一层标题(用四号黑体，段前1行，段后0.5行，缩进2格)

(正文用小四号宋体，行间距为固定值25磅，首行缩进2格。下同)

(一)第二层标题用(小四号黑体，缩进2格，段前0行，段后0行)

(正文)

1. 第三层标题(小四号仿宋体加粗，缩进2格，段前0行，段后0行) (正文)

(1)第四层标题(小四号仿宋体，缩进2格，段前0行，段后0行) 结束语(“结束语”用四号黑体，缩进2格，单独成行，段前1行，段后0.5行)

(正文)

参考文献：(四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。)

[1] 参考文献内容：五号宋体，左顶格，序号与文献内容之间空一格，行间距为固定值20磅。

附录(四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。)(独立成页)

(附录正文用小四号仿宋体，行间距为固定值25磅。)

致谢(四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。)

(正文) 作者简介(四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。)

(正文)

声 明

(“声明”二字之间空2格，用小二号黑体加粗，独立成行，居中。段前1.5行，段后0.5行。)

(正文)

毕业创作设计说明书范文第4篇

一、明代祝允明简介

祝允明, 字希哲, 号枝山, 明朝长洲人。生于天顺四年十二月六日, 卒于嘉靖五年二十月二十七日。祝允明是明代著名的书法家, 在书法创作上取得了显著的成就, 与文徵明、王宠并称“吴门三家”, 与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。祝允明从小便聪慧过人, 而且家学渊博, 他五岁能书, 九岁的时候便可以自己作诗, 加上幼时博览群书, 为其诗文和书法创作打下了坚实的基础。祝允明一生在行书、草书和楷书等方面都有着极为精湛的造诣。祝允明一生仕途较为坎坷曾经参加过五次乡试和七次会试。祝允明在正德九年上任广东兴宁县知县, 并于嘉靖元年转任为应天府通判。嘉靖六年, 祝允明因病去世享年67岁。

二、祝允明书学思想的确立以及对当代书法创作的指导意义

(一) 集众家之长的书学思想, 对当代书法创作的指导意义

祝允明书法有着明显的两个特征, 就是楷书精湛、草书奔放。祝允明书法即体现了李应祯书法和徐有贞书法的精髓, 又自成一家。从其传世的作品来看, 祝允明精于李应祯和徐有贞书法的欧、顔、颠、素之道。此外, 从祝允明的部分书画题跋和笔书中可以看出, 他还师承了张芝、韦诞、皇象、索靖以及孙过庭等众多书学名家。祝允明师承广泛, 集众所长, 却形成了自己独特的书学岁月, 有着非常积极的学习和创新精神。祝允明中期的小楷作品, 有着明显的宋克小楷痕迹。尤其是祝允明晚期, 其书法变化出入, 风骨卓绝且天直飘逸。祝允明在学习书法的过程中, 逐步形成了其广集众意, 结已所长、学法渊源的书学思想。书法创作可以分为两个阶段, 构思阶段和活动阶段。这两大阶段都与书学思想有着直接联系。书法创作的过程, 也是艺术创作的过程, 其成败受到了很多因素的影响。祝允明书法中所体现的集众家之长的书学思想, 折射了书法创作学习探求的思想境界, 同时也强调了书写的具体性。书法创作的生命感和价值感得到了充分体现, 这为现代书法创作提供了重要的指导意义。比如在楷书创作方面, 能够集众家之长, 广泛学习, 精亦求精, 即能够形象提供笔法构成的真实感觉, 又不能阻碍个人境界思想的发挥空间。中国书法艺术历史悠久, 历代书法名人数不胜数, 流传于世的书法作品也是珍品备出, 能够做到集众家所长, 即是书法创作的成就体现, 也是尊重历史, 传承文化的第一原则。当代书学创作, 既要加强理论和技能方面的修养, 又要注重内在素养的提升, 博览众家, 集众家所长, 是提升个人内外素养的重要渠道。

(二) 出古成新的书学思想, 对当代书法创作的指导意义

祝允明的书体也涉猎广泛, 因此也形成了多样化的书法风格。总体来看, 祝允明在小楷、楷书、行楷、行书、行草等诸多书体上都颇有建树。通过分析其数量庞大、风格众多的书法作品, 可以从中探究出更加深刻的书学思想。以小楷为例, 祝允明的小楷主要师承于钟繇、王羲之和宋克。比如在日本东京国立博物馆中所藏的《前后出师表》, 就有着钟繇和王羲之小楷的影子。祝允明的小楷字形较为肥扁曲转, 间架结构也较宽, 这点可见祝允明不仅善于学习名家, 也善于创新发展。祝允明的楷书, 主要师承欧阳询和虞世南等书家, 有着明显的唐代遗风。比如《论书卷》的风格就比较靠近欧阳询, 其笔画较为硬挺且清瘦, 结构也较为匀称紧凑, 字体略长、行距较宽松。祝允明的行楷书主要吸取了赵孟頫的精华, 并在此基础上进行了创新。这种行楷的书体点画较为丰满, 舒展自然, 行距也较为宽松, 比如《正德兴宁县志序》, 虽然有着越孟頫书体的风格, 但也进行了不同程度的创新。再比如其行楷作品《梦草记》, 笔画硬挺, 结构严谨, 从中虽然可以看出欧体风格, 但也融合了一些其他的书体形式, 可谓别具一格。

祝允明随性发挥, 信手拈来的行书作品, 更加突出的体现了其博采众长、出古成新的风格。任何艺术形式在创作过程中, 都应该根植于大的历史文化环境, 要站在艺术家的高度去思考、去创作。书法创作也是如此, 只有认真审视自身所处的创作环境, 对自己的创作水平与创作理念进行全面认识, 并在此基础上, 积极创新, 勇于探索, 才能创作出出色的书法作品。祝允明在书法创作方面的创新精神, 为当代书法创作提供了现实性的指导意义。学习祝允明出古成新的书学思想, 让我们刷新了对古人书法风格的理解, 且格调高深, 学术价值极高。要做到这一点, 本身就是一种创新, 一种突破自身的创新。祝允明书学思想, 其价值不仅仅是创新的问题, 更重要的是思想意境的问题, 将自身的思想情感与精神世界联系起来, 就是对艺术的最高尊重, 其创作出的作品才是最具有艺术价值的作品。如祝允明一样, 在书学思想上有了创新的体验, 也能赢得对艺术的全新认识, 进而赢得别人的认可。

(三) 个性鲜明的书学思想, 对当代书法创作的指导意义

祝允明除了在文学创作和书法创作方面的成就之外, 在题跋、笔记等方面也有比较显著的成就, 书学思想个性鲜明。比如《奴书订》和《书述》等等, 都是祝允明在书论方面的典型之作, 从这些作品中可以窥见祝允明的书法理论与美学思想。祝允明个性鲜明的书学思想即是其书法实践的产物, 也不同程度受到了当时社会思潮的影响。在元明时期, 画坛开始流行将诗文与书画结合起来的书画形式, 这种书画形式也影响到了祝允明的书法创作和书学思想。一个时期的文人书画方式体现了当时文人们的共同审美追求和艺术倾向, 能够引起强烈的思想共鸣。明朝初期文坛流行起台阁体这种对功力比较重视而忽略个性的书法审美, 影响文坛很长一段时间, 到了明代中期, 台阁体已经成为书法艺术繁荣发展的强大阻力。因此, 当时文坛上出现了一批反对台阁体和八股文的复古派和反复古派。复古派主张“文必秦汉、诗必盛唐”, 而反复古派则主张另辟蹊径, 创新求异。祝允明, 既反对不求创新、束缚个性的台阁体, 也不支持片面性太强, 不尊重晋唐书法传统的主张。祝允明认为晋唐书法贴能够让书者打下良好的基本功和扎实的书写能力。可见虽然祝允明积极学习各家所长, 但都是判断的继承, 即不全盘否定也不全盘照搬。祝允明在书学思想上, 勇于提出已见, 在实践方面能够身体力行, 能够将其自身的学识、阅历、修养与个性融入到书法创作当中, 其书学思想已经远远超越了同时代的人。

祝允明书法作品无论是从数量, 还是质量上, 都是中国书法史上不可多得的瑰宝, 在整个书法历史长河中占据着极为重要的地位。个性鲜明的书学思想是书法艺术生命形成的重要基础, 也是书法创作的基本依托。个性鲜明主要表现在对书写载体运用过程的审视, 以及对书法创作的审美及价值思考。用祝允明个性鲜明的书学思想来指导现代书法创作者书写过程。在书法创作过程中, 即尊重前辈, 又主张个性, 只有拥有自身的独特性, 才能自成一体, 才能发挥出个人光彩。个性鲜明的书学思想, 让当代书法创作, 无论是轻松自如, 还是精心模拟, 又或者是信手拓来, 都能够对创作者产生一种心灵的启迪和灵感的启发, 也能够让书学者印象深刻, 记忆犹新。

三、结论

祝允明书学思想打破了明代中期传统书学思想的束缚, 使书写更加规范, 且独具个性, 不仅让当代书法创作者在学习古人书法时更加深彻, 行神兼具, 同时也学习到了古代书家的博采众长为我所用、又不失个性勇于创新的书学精神。明代祝长明的书学思想正确引导了当代书法创作的书学方向。祝允明的文学修养深厚, 有着杰出的艺术成就, 书学思想鲜明。祝允明一生的书学成就得到了历代书家及学者的推崇, 同时也对当代书法创作产生了深远的影响。

摘要：书法是一种具有独特魅力的艺术门类, 当代书法创作不仅传承了我国古代众多书法大家的技艺精华, 也不同程度的进行了创新。祝允明作为中国明代著名的书法大家, 对当代书法创作也起到了不可小觑的指导意义。本文具体分析了祝允明书学思想对当代书创作的指导意义, 从而帮助我们更加深入的了解书法创作的思想精髓。

关键词：祝允明,书学思想,当代书法,创作

参考文献

[1] 吕金光.对当代书法创作的思考[J].中国书法, 2015 (23) :58-62.

[2] 刘元良.当代书法创作理论探索的困境与迷茫[J].四川戏剧, 2015 (6) :42-46.

[3] 韩邦山.当代书法创作的内容[J].品牌研究, 2015 (3) :92-93.

毕业创作设计说明书范文第5篇

主题广告语是广告的生命。成功的主题广告语，倩如美女，使人一见钟情。美国一位广告大师曾断言：“好的标题，能创造一条广告80%的利润。”广告界人士普遍认为：好的主题语言使广告成功了一半!据专家调查，读者阅读标题的概率是文案的5倍。

成功的主题广告语，其策划思路有以下七条：

本帖隐藏的内容

1、精选大白话，大俗亦大雅

“大白话”就是口语。精选一些人们喜闻乐见的、简短的口语，往往能非常亲切、自然地突出要点，诉求相当明确，而且这类广告语易记易传。最经典的要数雀巢咖啡的广告语--“味道好极了!”。近几年广为传播的还有：

(1)不要太潇洒(杉杉西服) (2)农夫山泉有点甜(农夫山泉纯净水) (3)戴博士伦，舒服极了!(博士伦隐性眼镜)

2、注意力在“动词”

语言的骨头是“动词”，它能支撑起整句话语的架构。动词的“表情达意”功能很强。因此，在一句话中，动词有“画龙点睛”的艺术效果。而在语法中的动词角色，如果以形容词或名词等其他词性活用，那效果会更佳。如：

(1)新鲜每一天(光明乳业) (2)无线你的无限(英特尔公司) (3)春兰空调，均匀股市冷暖(春兰空调) (4)美丽在燃烧(一店金饰) (5)摇出清凉感受(普达冰杯)

第(1)句中“新鲜”是形容词作动词;第(2)句中“无线”是名词作动词;第(3)句中“均匀”又是形容词作动词;第(4)句中“美丽”也是形容词作动词。这些打破语言常规的词性活用，不仅使广告语更具文采，而且能将其产品的特征鲜活地展现出来，如上述例子中牛奶的“新鲜”感、计算机的“无线”作用、空调温度的“均匀”功能等。第(5)句中“摇出”是动词，与“感受”形成一种超常搭配，给人的感觉很新奇独特。

3、不要忘记：巧用自己的品牌名

利用自己的品牌名，顺理成章地策划一句广告语，既向受众阐释一个观念，又巧妙地提升了品牌的知名度，而且又避免了自吹自擂之嫌，受众还很乐意接受。从这一意义上讲，这类广告语传播效果比较好。请看例题：

(1)如果失去联想，人类将会怎样(北京联想集团) (2)十里南京路一个新世界(上海新世界商厦) (3)宽让三分利鼎新一品装(宽鼎皮装) (4)万家乐乐万家(万家乐燃器) (5)祝你百事可乐(百事可乐饮料)

4、挖掘自身产品中的亮点词

挖掘自身产品中的亮点词，然后很贴切地连成一句广告语，往往能充分地表现品牌内涵，而且会使受众在消费本产品的过程中愉悦地体会。因此，这类广告语的诱导购买作用很大。请看例题：

(1)开开衬衫领袖风采(开开衬衫) (2)上上下下的享受上海三菱电梯(上海三菱电梯)

第(1)句是将衬衫的两个零件--领子和袖子，放在一起成了一个很有亮点的词：“领袖”--位置极高的人物，无意中提升了品牌，增加了产品的卖点;第(2)句中的“上上下下”是电梯功能的一个亮点词，用在这里，充分显示了上海三菱电梯的品牌质量。这两句广告语曾获得上海市“消费者最喜欢的十佳广告语”。

5、利用或改造既成的“话语”

何谓“既成的”话语?它们是某一时段内社会上有影响的“话语”，或一些众所周知的俗语。利用或改造这些既成的“话语”，是一种借“势”策略。然后，在这些“话语”中，嵌入自己所要传达的信息，组成一句前后连贯的妙语。请看例题：

(1)呼机、手机、商务通，一个都不能少(商务通) (2)开门第八件事是买《上海电视》(《上海电视》) (3)城市，让生活更美好

中南涂料，让城市更亮丽(中南牌涂料)

第(1)句中“一个都不能少”，是张艺谋导演的电影名;第(2)句是俗语“开门七件事”的改变，意在“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”这些物质需求满足后，《上海电视》是满足人们一种精神需求;第(3)句中“城市，让生活更美好”是人人皆知的上海的申博口号，而“中南涂料”正好顺理成章地借“势”发挥，显得合情合理。一般地说，这一类的广告语具有极高的传播价值和记忆价值。

6、用明星代言

选择明星作为品牌的形象代言人，这是一种不错的策划思路。而策划一个成功的形象代言人，关键是要找出“代言人”与品牌之间的形象结合点。因此，“形象代言人”本是“精神代言人”。唯有此，明星代言才会成功!请看以下一些有影响的例题：

(1)我爱篮球，我爱新时空(姚明为“联通CDMA”代言) (2)不搏不精彩(徐根宝为“力波”啤酒代言) (3)投入雪碧清爽的怀抱(伏明霞为“雪碧”饮料代言)

第(1)是姚明为“联通CDMA”的代言，策划思路是：中国联通CDMA的发展速度与姚明的蹿升势头极其相似，姚明是目前最受欢迎的体育明星之一，他的自信、活力、高超的球艺和锐意进取的拼搏精神，与联通新时空CDMA的品牌理念是统一的。姚明如此直言“我爱篮球，我爱新时空”，将会让CDMA驶上销售的快车道，达到启动新一轮品牌攻势的效果。

第(2)是徐根宝为“力”啤酒的代言，其两者的结合点是：著名足球教练、被称为上海“真男人”的徐根宝，他身上那股“永不言败”、铮铮铁骨的精神令所有喝啤酒的男人敬佩。因此，上海民乐啤酒饮料有限公司的老总认为，由徐根宝来担任具真男人品格--“力波”啤酒的形象代言人十分恰当。一句“不搏不精彩”的煽情式语言，定会让“力波”啤酒的消费者心动，乃至行动。

第(3)是伏明霞为“雪碧”饮料的代言--“投入雪碧清爽的怀抱”，与之配套的电视广告，制作得颇为可爱。可口可乐公司老总用“天造地设”一词来形容与伏明霞的合作，认为伏明霞的外表，坦率的性格，自信真诚的个性与雪碧十分吻合。

从以上三例可以看出，挑选与自己品牌相匹配的代言人是一件非常重要的事，一定要慎重，因为只有“最合适的”，才是“最好的”。

曾记得，联想集团针对自己不同的品牌产品，选择不同的形象代言人，获得了很好的市场效应。联想FM365网站的形象代言人是谢霆锋;而联想消费类电脑产品的形象代言人却是章子怡。选择的理由是由产品的定位决定的。联想FM365网站的目标公众是网民，而当时上网的人群又非常年轻化;在年轻人中，谢霆锋是那个时期人气很旺的偶像，联想希望年轻人会因为喜欢谢霆锋而“爱屋及乌”，上FM365瞧瞧。可联想消费类电脑产品，如家用电脑、掌上电脑等，用谢霆锋显然就不合适，因为谢霆锋太“酷”了，中老年人可能不会被打动。而章子怡，那种邻家女孩般的亲和形象，却可以缩短高科技产品与老百姓的距离。另外，章子怡那年是国内影视界耀眼的新星，而联想电脑在那年也获得了亚太市场占有率第一，从业绩看，人的品牌形象与产品的品牌形象可谓珠联璧合。

7、能唤起一定的愉悦情感

广告虽然是一种让受众强迫接受的信息，但受众却完全可以对自己不喜欢的广告无条件地选择“拒绝”，尽管现在的广告是那么的铺天盖地。因此，广告在研究吸引受众“眼球”的同时，还必须注重引起受众的心理感应，并唤起一定的愉悦情感。请看下面四组广告语：

(1)我的华联我的家(上海华联商厦) (2)片片风衣情

款款过路人(“过路人”风衣) (3)一帘一景美达情(美达牌窗帘) (4)宁停三分不抢一秒(交通广告) 高高兴兴上班 平平安安回家

为了您和您的家庭，请您注意安全行车

爸爸，我和妈妈盼着您平安回家

毕业创作设计说明书范文第6篇

[摘要] 造型是动画的基础，造型设计的国际化在其民族性的体现，而民族性的体现是对优秀传统的继承。敦煌壁画艺术源远流长，文化底蕴博大精深，其独特的传统性民族艺术风格是中国当代动画创作的重要渊源。

[关键词] 动画造型 夸张变形 线造型

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.007

动画造型设计是动画片创作前期工作的一个基础环节，“工欲善其事，必先利其器。”只有作好造型基础与技巧的准备，掌握丰富多样的表现手法，为内容找到最恰当的表达形式，才能在设计时得心应手。在动画创作中，许多优秀的传统造型艺术都可借鉴和学习，壁画艺术底蕴深厚、内容形式丰富多彩，其造型手法也与动画设计有着密不可分的联系，我们可以吸收其精华，揣摩其造型规律，很好的运用于我的创作与设计当中。

1．动画造型的特征

动画造型设计是动画片创作前期工作的一个重要环节，目的是给原画和动画绘制提供整部动画片中所有角色准确的比例图、各个体面视角图以及性格化的造型、服装变化的造型、常用道具等等。一部动画片带给观众的吸引，其一是动画片播放时给观众的视觉上的享受，这是看得见摸不着的。还有一种则是动画角色形象的明星效应，这些生动的卡通角色相对于真人来讲更加具有得天独厚的优势，他们不会随着岁月流逝而老去，经典的形象只会在时间筛选中更加深入人心。更可观的还有一些动画周边产品的开发，更能创造优厚的经济价值和社会影响。

1.1 写实风格特征

写实的造型风格其形态、颜色都更接近于自然状态，所以弱化了动画角色与观众的距离感，从而更加容易牵动观众的感情。

写实表现具有直观、通俗、简明的特点。写实表现形式强调对客观事物的临摹，具有很强的真实性。不过，在动画创作中，写实性动画形象并不是一味地如实描摹，而是需要在表现过程中融入了创作者的思想认识、主观情感和审美情趣，是经过梳理提炼后的“真实”，因而使写实的动画形象也能呈现出典型的个性，成为现代动画重要的表现形式之一。

1.2 夸张风格

动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物原型，能使角色的形体更富有艺术感染力。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来，使角色形象更加鲜明有趣。

例如《功夫熊猫》中主角阿宝，造型多是采用夸张变形的方法来突出角色好吃懒做的性格特征。所以，创作者将熊猫塑造得特别肥胖，脖子和脑袋融为一体，肩膀部分结构已经消失。腆着大肚子，四肢肥胖，特别是其嘴巴向前突起，周围腮帮圆鼓鼓的，更突出了阿宝贪吃的本性。这种夸张的手法运用在动画创作中，幽默风趣，轻松自由，具有无穷的艺术魅力，符合人们的心理感受和审美趣味，深受人们的喜爱。

1.3 抽象法符号化特征

抽象符号化特征是相对写实风格特征而言的，它是将具体形态中的典型因素抽取出来，简化细节，用极为单纯的形式表达特定的主题。常用的方法是将客观对象进行几何化处理，这种表现形式往往通过简洁的线条和色块表达动作、状态、和意境。

现代社会人们生活节奏快，图像或符号化的造型更符合人们的审美要求，在创作中强调内容与动画表现形式紧密结合，具有很强的时尚感和前卫性。更容易融入流行文化，让观众记忆犹新，成为“动画偶像”。

2．敦煌壁画的造型手法与动画造型的联系

2.1 敦煌壁画造型中的夸张变形手法

在敦煌壁画中，夸张变形手法实际上反映了古代画师的一种美学思想,是对美好事物和美好生活的强烈渴望和追求。如暴突肌肉的力士、四目四臂的阿修罗、以长巾代翅的飞天、半人半蛇的伏羲和女娲等。北朝时期的药叉形象，在敦煌壁画中最具有夸张的特点。“药叉是梵语Yaksa的音译,又译为夜叉、夜乞叉、阅叉等,意译为口炎鬼、捷疾鬼、勇捷、轻捷等。”[1]敦煌北朝壁画里的药叉的形象形似侏儒,四肢粗壮肥大，耳厚颈圆，完全不似佛经里所说的那样清瘦，并且动作轻盈。

敦煌壁画的画师为什么要使其形象特征变成横向夸饰的效果呢？这也就是画师们通过自己的理解，灵活的运用夸张变形手法，对佛经上的形象进行再创作，与其画面构图相搭配。身材短壮的药叉蹲踞在狭窄扁长的横向平面内,使人感到一种欲待喷发的力量,身材的壮实敦厚，又增加了一种稳定的感觉，整体上增强了药叉护卫佛法的力量感，让药叉的形象与之功能职责更加符合。这也是现代动画设计必须遵循的一条理念。

时光过去了几个时代，到如今，很多卡通、漫画的变形手法也是在结构比例上的夸张，通过对人物头身比例进行划分，例如，一般Q版人物用2头身，用以表现可爱的感觉。像柯南那样的低年级小学生则用3头身表现。都需要画面的夸张才能表现出来。

敦煌壁画中，将人体比例适当纵向延长，这本来是一种夸张变形的绘画手法，但由此塑造出的美丽的形象则反映了一种审美观念。这样的方法在动画片的应用也是很常见的。例如美国动画片《埃及王子》中人物的面容已不是常用的人物五官比例了，通过细微又大胆的变形将正常的眼、鼻、口几乎等分的比例关系变成了3：4：3，使人物有了既现实又更动人的面容，也使动画师可以赋予他们更丰富的表情，这样设计出来的人物自然独特新颖，表现出的角色性格自然更加鲜明生动。

2.2 敦煌壁画中的线描与动画线造型

以线造型是中国画的基本特点，线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明并且内心丰富的人物形象。这些效果同样是现代动画设计师的造型追求。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展，是一种以“工笔重彩”人物画为主的绘画体系。“工笔”中的用线是工细稠密的，通过线条的灵活变化塑造栩栩如生的形象，再用色彩渲染出来。

在敦煌壁画中线描的作用至关重要。在不同时期的线描也有独具特色的表现手法，例如，敦煌壁画的定形线是比较严谨的，北朝时期流行“曹衣描”、“琴弦描”、“高古游丝描”和“行云流水描”， 隋代的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代到宋代流行兰叶描、柳叶描，这种用线细致柔滑并赋予变化，在敦煌壁画中多用于对眉、眼的勾勒。线条性格圆润、丰满、外柔而内刚。

3.小结

无论是在动画造型设计中还是敦煌壁画中,最能体现设计师和古代画师的丰富想象力和幻想力的是夸张变形的绘画手法，线条的运用更是动画造型的灵魂。敦煌壁画中的用线方法多种多样，并且功力深厚，积聚了古代画师们毕生的精髓。动画设计有别于真人影视作品的重要特点之一就是造型的艺术化、自由化。动画片剧本可选择的题材也更加广阔和奇异化。相信动画创作者在动画设计中都能在敦煌壁画的艺术宝典中找到灵感，让创造出来的造型给观众感受到一种特殊的视觉享受，并且在丰繁的形象中留下深刻的印象。

注释

[1]胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）

参考文献

[1] 胡同庆，胡朝阳．试论敦煌壁画中的夸张变形特征 [J]．敦煌研究，2004，（2）

[2] 王川，武寒青.《动画前期创意》[M]。北京：高等教育出版社，2003，8

[3] 陈江晓. 敦煌壁画构图分析[J]。玉溪师范学院学报(第21卷) 2005年第9期

[4] 吴荣鉴．敦煌壁画中的线描 [J]．敦煌研究，2004，（1）

[5] 段文杰．漫谈敦煌艺术及其有关问题 [J]．敦煌研究，1987，（3）

[6] 张雯．动画造型中的变形方法 [J]．电影评介，2010，21（008）

作者简介

张苑，1988年出生于湖南长沙市，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。

秦岁明，1956年生于陕西省长安县，陕西科技大学设计学院教授，研究方向为平面设计。

杜纪莹，山东省高唐县人，陕西科技大学2009级在读硕士研究生，主要研究方向为影视动画。