电影化思维范文

电影化思维范文（精选3篇）

电影化思维 第1篇

关键词：电影式广告,银幕巨阵,整合营销

随着市场发展和广告竞争的愈演愈烈, 不论是产品的差异化还是企业的亲和力, 在简单的产品内部和广告本身都很难实现, 人们不得不考虑怎样开发利用产品外部的力量, 并且要找到一个将这些力量有效整合的形式和手段。而当激烈的市场竞争发展到这个阶段, 广告主和广告商必须对广告外壳进行一次整体的改观和创新。于是, 在这种情况下, 广告电影化的趋势应运而生, 并且逐渐发展壮大。

但随着电影式广告的发展, 从开始简单地用拍电影的方式拍广告, 到发展过程中产生了多种倾向, 总结起来有以下几点。

一、从简单的一个产品广告的制作, 到精益求精的系列视觉创造

电影式广告本质上还是广告, 但是相对于传统广告的制作, 以及与之前电影式广告的制作相比, 其电影的艺术特点逐渐突出, 电影式广告不再只作为一个独立的广告作品, 而逐渐发展成为精益求精的系列视觉盛宴。

作为汽车行业的翘楚, 宝马公司同时也成为了将电影式广告运用到极致的开拓者。2003年, 宝马公司聘请知名导演和明星演员 (包括李安、王家卫、吴宇森、大卫芬奇、麦当娜、欧文等众多大牌导演和明星) , 为宝马汽车拍摄八部十分钟左右的电影短片, 并放到网上供人随意下载。名车和名人的魅力交相辉映, 此系列广告一经推出, 就在网上掀起了争相下载的热潮。不光是简单的关注, 消费者通过各种方式, 尤其是网络方式, 与宝马公司进行接触交流, 甚至包括那些难以被传统广告打动的“顽固”人群。

宝马开启了系列电影式广告的先河, 2005年底, 雅虎搜索公司宣布投资3000万元, 联手华谊兄弟公司, 邀请陈凯歌、冯小刚、张纪中三位著名导演围绕“雅虎搜索”这一主题各自创作一个网络视频广告短片, 一时轰动娱乐界。2006年9月28日, 三部人们期待已久的网络电影广告与受众见面, 当即引发下载和观看狂潮。

电影式广告, 其吸引受众关注的更多的还是其电影的艺术特点, 而进行系列创作, 并将其作品尽量做精做细, 将每一部短片做成是一部微型的“大片儿”。而系列式的制作, 每一部或者只是突出产品和企业品牌的某一部分, 而整体就能够将广告表意的零碎转化为充满戏剧性和趣味性的表达, 精致的制作也更容易让受众信服和向往。

二、广告的着重点从媒体选择到广告制作的观念转变

广告的媒体选择是一个关键的问题, 不同的媒体带来不同的影响。因此, 在传统广告时代, 媒体的选择就成为广告的着重点, 而广告成本的绝大部分都用于支付媒体费用。企业主为了赢得更大的影响力, 将大量的广告经费都花在了广告的发行上, 用于购置媒体的版面、空间和播放时段, 在传统广告的费用结构中, 媒介使用费通常高达60%~80%。由于整体广告成本的预算限制, 企业主通常无暇顾及广告的制作质量, 争夺媒体的黄金时间段和黄金版面成为他们的视线所在。

相对于传统广告, 由于拍摄的要求, 电影式广告的制作成本虽然要高一些, 但是却节约了媒介使用费和推广成本。电影式广告通常是在网络上进行传播的, 而在网络媒体上发布广告的费用往往只相当于传统媒体的百分之一, 由此原本用于媒体投入的广告经费就可以用来制作具有杰出创意和表现力的广告, 增强电影式广告的震撼性、趣味性和吸引力。由此, 电影式广告不仅是广告形式和广告内容上的一次革命, 更重要的是, 它甚至改变了广告运作的传统模式, 广告特性在淡化, 广告经费的重点由媒体投入转向广告制作。而这也保证了电影式广告制作的精益求精。

三、从单一的网络媒体传播, 到“银幕巨阵”式媒体投放

以影院为终端的电影媒体作为新兴媒体的代表, 其高品质的环境、高品质的受众、高品质的传播、高品质的营销等等价值的体现, 无疑成为在经营策略的变革中发展最为灿烂和劲猛的一支生力军。而随着电影式广告发展的深入, 电影式广告的长度有所增加, 也不再仅仅满足于在网络上的传播, 而将注意力也投入到了“银幕巨阵”的影院。

所谓“银幕巨阵”的媒体投放, 指的是企业集中买断高端影院所有影厅、场次的映前时段, 而形成的全国高端影院广告联播网。根据调查表明, 电影观众能够接受的广告时长在26分钟之间, 在熄灯后电影观众对大银幕的关注度最高, 情绪指数也最好。

此外, “银幕巨阵”的媒体投放, 采用全影片的覆盖方式, 能最大限度地让广告躲避电影本身的市场风险, 能更充分利用胶片的使用价值和寿命周期, 提高拷贝的使用效率。同时, 在影院这样一个具备终端性、立体性、现代化的空间里, “银幕巨阵”的媒体投放不仅使电影式广告在最好的技术设备条件下展示出最完美的一面, 也能够在最直接的反馈中实现与受众的双向传播, 形成在时间和空间上对受众的同时包围和占有。从这一点来说, 对于电影式广告来说, 进行“银幕巨阵”的媒体投放简直就是无与伦比、美仑美奂的。

四、从一种单纯的广告形式, 到整合营销传播活动

针对于广告营销, 美国学者托马斯罗索和罗纳德莱恩表示:“整合营销传播是指将所有传达给消费者的信息包括广告、销售促进、直接反映广告、事件营销、包装以有利于品牌的形式呈现, 对每一条信息都应使之整体化和相互呼应, 以支持其他关于品牌的信息或印象, 如果这一过程成功, 它将通过向消费者传达同样的品牌信息而建立起品牌资产。现在的电影式广告, 已经不再是单纯的一种广告形式, 而是一种整体的营销传播活动。

联想为推广其Ideapad S10笔记本电脑而进行的《爱在线》活动是以电影式广告为核心的整体营销的最好案例。首先, 联想先注意到网络上对网络小说《爱在线》的关注, 由此产生了整体营销的策划, 并相应地对这篇网络小说在网络上和网民中的流行起到推波助澜的作用。然后, 联想借助歌星的影响力, 在推出电影广告之前, 为林俊杰量身打造了体现小说和电影广告主题的新歌《Always Online》, 并为这首新歌和电影广告广泛造势。之后, 电影式广告《爱在线》隆重推出, 将一个发生在现代社会中的爱情故事与其产品Ideapad S10相关联, 以一个感人的爱情故事, 不仅赚足了网民的关注和女生的眼泪, 也卖足了产品。

此外, 洁丽雅集团在电影式广告的制作中也充分地实施了整合传播策略。首先是电影广告的组合传播, 进行电影的方式拍摄、制作, 并从中剪出3分钟的小电影、15秒的洁丽雅袜子、内裤广告。其中, 15秒广告由央视及各地地方频道播出。然后, 与优酷网等视频网站合作, 将影片在网络上进行推广传播, 以悬疑、恋爱、都市为题材进行叙事, 展示出现代都市中年轻人的生活一幕。在优酷网, 洁丽雅毛巾、袜子、内裤的广告平均每条每月点击超过10 000次, 视频同时被土豆等主流视频转载, 在年轻群体青睐的网络媒体形成了较好的传播效应。在影片传播的同时, 影片中洁丽雅袜子、内裤等广告的大尺度演绎、拍摄也有效地引起天涯论坛、百度等网络论坛的热议, 产生了一般电影式广告无法达成的效果。其结果就是, 实施此次电影式广告传播后, 洁丽雅首次实现了市场占有率全国第一。

都市题材电视电影的喜剧化类型 第2篇

关键词：都市题材 电视电影 喜剧化类型

电视电影成本低，平均每部影片的成本约为50万元人民币，即使用高清晰数字摄像机拍摄制作，平均成本也不会超过100万元。在这样低成本的制作氛围中，都市题材电影的喜剧化是有其现实的土壤的。首先是成本回收容易，创作者不必背负各种沉重的压力。据有关资料表明，电视电影只要在电影频道黄金时间播出一次，就可以通过广告收回成本，因此，“只要你选择好剧本题材、制作班底，别偷工减料，认真去做，就不用担心回收问题，可以把精力放在制作上面。”①其次，创作人员云集。国产电影的现状使得很多电影从业人员加人到电视电影的制作中，最具代表性的人物当属率先拍了两部获奖影片《王勃之死》和《阿桃》、最先在电视电影中站稳脚跟的青年导演郑大圣②;还有一些徘徊在电影大门之外的年轻人，可以借助电视电影传达自己对人生的看法和生活体验，如《从心相恋》的编剧邱怀阳，就是从自己熟悉的角度潜心编写了这个讲述中国第一代独生子女的婚恋生活的故事。

再者，喜剧容易讨好。电视电影独有的播放形式，无论对创作人员还是受众来说，喜剧都是一次令人愉快的体验。“拍摄过程很轻松、很愉快，跟玩儿似的，……”③而某学院一位讲师在看完影片《翻身》后，兴奋地说:“很久没有看到过这样一部能让我从头笑到尾的电影了。”在生活压力日益加剧的今天，对喜剧的需求反映出人姗视电影】们对轻松、释放的需求。轻松、明快的喜剧自有相当的市场。

但既然是低成本，制作就有相应的制约，除了众所周知的不能用35毫米胶片，不可能有高科技，不会有大明星加盟之外，在题材、选景上也受到一些限制。大多数创作者都是生活在都市的年轻人，从自己周边比较熟悉的生活中寻找创作素材是顺理成章的，同时从性价比上考虑也符合低成本制作的要求。因此从影片中我们可以看到，场景通常选择在寓所、街道或城郊等地，很有一些“新现实主义”的特点。像《危险时刻》讲述的是这样一个故事，一个叫郭第一的谨小慎微的男人在面临歹徒时还叫嚷着“一停二看三通过”，结果被见义勇为的、当出租车司机的妻子刘蔓所不齿，夫妻之间产生了矛盾。最后郭第一通过具体的机智英勇的表现，化夫妻之间的隔阂为理解。影片的主要场景就是出租车、办公室、家、街道、歌厅等公共场所。

鉴于上述原因，都市题材电视电影的喜剧化，似乎可以成为电影频道自觉不自觉的策略倾向。

下面就初的几部影片，谈谈大体印象。

意想不到的情节设置

喜剧电影通常以普通人的普通生活为题材，用较夸张的手法，意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言刻画人物的性格。而喜剧化，顾名思义，就是用喜剧手法使影片具有喜剧效果。因此出乎意料的喜剧情节是一部好的喜剧化影片不可或缺的要素之一。

《翻身》是其中非常典型的一个例子。设置的几个情节看似普通，如三个贼在公共汽车上公然抢劫，替察抓了贼首却又被两小贼给救走了，三个贼抢劫银行等。但是在公共汽车上，当贼挨个抢劫到其中不动声色、见机行事的替察乘客，该替察命令他蹲下的时候，他竟然顺从地蹲下了，同时还传达命令让他的两个同伙也蹲下。这一蹲和这一传达的反常动作，就把整个事件喜剧化了，既把一个刚从监狱释放出来的罪犯还没有完全适应狱外生活的一面在轻描淡写中反映出来，同时也刻画了这三个笨贼的本色:他们并不是那种杀人如麻的恶棍，因此和警察就有了以后的几场较量。他们抢劫银行，不是真正意义上的抢劫，而是不堪忍受警察的羞辱“笨手笨脚没出息”，逃跑之后决定抢劫警察所管辖的片区里的那个银行，让警察在他所在的派出所里“永远都翻不了身”。三个笨贼抢银行纯粹为的是争一口气，这使本来紧张有余的犯罪行为在愚笨的策划中得以消解，他们为抢劫银行特意准备了西服，因为“电影里都那样”;傻乎乎的老二绑架电影明星，在银行里却舍不得她死，私下摘了雷管的引信，还恳求她在自己的衣服上签名……观众不得不为情节中这些峰回路转的设置暴笑不已。

从严格意义上说，以悲剧结尾的《当爱情失去记忆》是一出悲喜剧，但其中的喜剧化因素占了相当篇幅，让人自然地以为导演刘仪伟是以一种轻快的方式在演绎一个爱情故事。典型的段子就是独在北京的丝丝不堪寂寞，夜里给远在长沙的李不肖打电话，李不肖在电话那头假装留言机:“……如再续留言请按1;如不想留言请按2;如想请我吃饭请按3;如需听我唱歌请按4;热烈庆祝北京申奥成功，请按5;坚决拥护手机单向收费请按6;如想知道昨天和前天的天气请按7;热烈庆祝中国足球参加世界杯，仅输9球，载誉而归请按8;如果你觉得电话机信号不太好，请用力摔打你的电话机;如果是丝丝来电，我在家……”我想，此时荧屏前的观众和电话另一端、握着听筒笑倒在沙发上、原本芳心寂寞的丝丝感觉是一样的。李不肖的性格也就在这样的情节设置和诙谐语言中跃然纸上，他和丝丝的感情也因此大大增进一步。

丰富平实的人物塑造

人物是影片的魂灵，人物的身份、职业和性格决定了一部影片的基调。喜剧化的都市题材的电视电影植根于丰富多彩的城市生活，表现都市平民的原生状态，它所选取的人物通常为都市生活中的各类小人物。有时候，时尚的大众文化也给创作人员提供了足够的影像素材，如广播电台音乐频道的工作人员，如电视演播室的现场直播，如报刊杂志的记者等都在都市题材的电视电影中频频出现。

《失恋联盟》中的宋美美(宋丹丹扮演)，带着上幼稚园的儿子和一个香港商客同居，满心盼望港商此次回来能和自己结婚，却没想到港商把两人合买的住所的一半抵给了公司派来接替他工作的戴思挂(曾志伟扮演)，一个长相困难的男。于是一个一心想有家有稳定生活的离婚女人和一个被迫接受“遗留问题”的中年男子住到了同一屋檐下。宋美美先是“傍大款”，后是被欺骗，再后来为了满足虚荣心的需要，和一个小自己十几岁的帅哥产生了“姐弟恋情”，最后终于明白真爱来自自己身边的这个相貌一般、年龄不小的男人。影片具有较浓厚的现代生活气息。宋美美上网和人聊天(虽然网恋是一个俗滥了的话题)，四十多岁了，还硬撑着陪小情人到酒吧喝酒熬夜，为了儿子和自己的未来，又希望能找到一个能让自己放心依靠的肩膀。从她身上，我们看到了一个生活在都市里的生动的女性形象:眼看着青春已经逝去，却又不甘心步人即将到来的中年。

(装修良缘》中的刘船，是一个外地的打工仔，没有人际关系，没有文凭，没有在都市生存下去的基本条件，除了一双会做木匠活的手和三寸不烂之舌。而这三寸不烂之舌打动不了想自己寻找装修工人的大学教授庄老师。如果不是因为过天桥时，一个迎面而来的行人推着自行车艰难地上台阶，不是因为刘船本能地走过去帮了一把，他的第一个装修活不知道会在哪里。也正是从刘船那微不足道的一个举动，让庄老师，也让我们看到了被都市生活湮没了的微不足道的打工仔的善良本性。像刘船这样的一个边缘人物和雪村在《当爱情失去记忆》中客串的那个戴墨镜的街头卖艺人，同属于都市的特有现象。他在自弹自唱崔健的歌曲《新长征路上的摇滚》时，一个路人拿了他的钱跑了，行人为他打抱不平正要追上前去，他摘下墨镜，拉住行人的衣角，煞有介事地说:“不用追了，我只不过是在做一个实验。我今天在这里已经站了一整天了，一共有一百四十九人给了我钱，只有十四人把我的钱抢跑了。啊，这个世界上还是好人多呀。”而《从心相恋》中的男主角马晓涛(潘粤明扮演)则是一个在父亲的期待中每每失落的独养儿子，没有考上大学，有着一份不能令父亲满意的厨师职业，和一个青梅竹马的同是独生子女的李丹丹过早地结了婚，很快又陷人了买房和生育的尴尬矛盾中，最后以迅雷不及掩耳之势离婚。

离婚以后，两人又迅速相互思念，历经波折，总算重归于好，演绎了现代都市青年敢作敢当，勇于直面生活的情感故事。

相形见细的叙事缺憾

影片类型化是赢得观众的捷径之一。一个好的喜剧化故事，必定有一个吸引观众往下观看的开头，如《从心相恋》，影片一开始就自觉地运用了快节奏的平行蒙太奇处理方式，用以铺陈错综复杂的事件和人物关系，以期达到在“前6秒钟之内”吸引观众的眼球;同时要有一个环环相扣，互为因果的矛盾关系，如《翻身》中贼被警察羞辱，贼逃跑后开始策划抢劫银行报复誓察，而倒霉的警察偏偏只有抓住这三个贼才有可能让自己在年底的工作积分中翻身。另外，强化喜剧效果的细节也必不可少，如《翻身》中三个笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音乐伴奏下，整齐划一地披上西服，英勇壮烈，起到了很好的反讽效果;再如《十全十美》，为了把刘家的调味品放到陈师傅的台面上，刘家奶奶亲自出马，腰缠调味品，和陈师傅来了一场周星驰似的“十全十美”大比试……可以说，这些影片已经努力在朝商业类型片的方向靠拢。

但是从整体来看，这些影片又多多少少存在着一些影像和叙事失衡的缺憾，或者说叙事技巧尚欠火候。虽然《从心相恋》的主创人员在反思自己作品的时候，认为影片后半部分之所以较前半部分平淡是因为自身阅历的局限，“如果再过几年，我们回头来看今天，也许我们会做得更好”。但是对故事节奏总体把握的不平衡更多的倒像是强弩之末，阅历本身的增多既融会在技巧训练的过程中。

电影首映式的电视化 第3篇

一、塑造电影首映式的仪式感

电影首映式的主办方非常重视晚会活动中仪式感的塑造, 一般都会在晚会前有电影演员走红地毯的环节, 在镁光灯下电影明星向观众展示风采。电影首映式的仪式感还体现在主持人的串词、音乐和节目内容的选择上。在《建国大业》南京首映礼上, 所有节目的内容选择和环节设置都突出了影片为国庆60周年献礼的宏伟主题。节目开篇一个30秒的VCR预告片之后, 第一个节目就是大合唱与情景舞蹈, 毛泽东诗词《七律人民解放军占领南京》气势磅礴, 舞蹈结尾处演员扯出一面巨大的五星红旗, 歌曲和红旗有很强的政治寓意;中间穿插的红色歌曲联唱《谁不说俺家乡好》、《别处哪儿有》、《解放区的天》、《绣红旗》、《解放军进行曲》, 以及时长3分钟《回到南京1949》VCR中的镜头, 都突出了晚会的主题和仪式感。

二、电影首映式的主题选择

针对不同的电影内容, 电影首映式的流程在设计和布景上千差万别, 但都要紧扣电影主题, 凸显晚会的主题。《南京!南京!》南京首映礼, 整场演出被晚会导演设计成了一场庄严肃穆的纪念活动。低旋的音乐、毫无花哨的背景、童声合唱、独具匠心的片段设计, 既让人感受到死的残酷, 也充满了生的希望。在表现手法上, 晚会导演更是大胆采用细腻具象的方式, 以一朵花、一只鸟、一朵蒲公英、一只风筝为切入点, 展开“忆”、“花”、“鸟”、“人”、“城市、人民、生命”五大篇章, 体现了庄严肃穆、浪漫唯美的氛围, 表达了高层次的精神诉求和宏大的生命理念。“石头城开出玫瑰花”是电影首映礼贯穿的主题, 挖掘并承接了电影的精神本质, 引导观众感受战争对人类的伤害, 为即将公映的电影做了情绪铺垫和恰当的理念引导。

三、特殊环节的设置

电影首映式一般2个小时左右, 如何保证观众的收视热情持续不变?在晚会的主段落, 除了传统的各种节目形态之外, 还应该设计一些独特的环节, 可以是振奋人心的互动, 可以是感人故事, 引起观众的共鸣。在《建国大业》首映式上, 尽管现场明星云集, 但最让观众感动的是在晚会中出现的历史英雄人物、历史见证者渡江战役的侦察班长、护送邓小平同志过江的老船工、南京地下党学生运动负责人和原国民党中央电台播音员, 他们与大家共同回忆起那段风云岁月, 让观众对他们肃然起敬。

在《南京!南京!》的首映式中, 中影集团总经理韩三平、江苏广电总台台长周莉作为投资方代表向南京大屠杀遇难同胞纪念馆捐赠了电影《南京!南京!》的特别版拷贝。《十月围城》南京首映式当天是孙中山诞辰143周年的纪念日, 参加首映式的剧组成员前往南京中山陵, 怀着肃穆虔诚的心情, 拜谒孙中山先生。这些特殊环节的加入, 让人感受到电影首映式中沉甸甸的文化韵味和历史沉淀, 也凸显电影所承担的历史责任感。

四、电影明星的现场秀

娱乐性一直是电影首映式追求的目标, 只有吸引观众, 才能起到最大的宣传效果。在电影首映式中, 电影里的明星们是电影的最大卖点。《十月围城》的首映式就是通过电影明星们的现场秀来串联完成的。如甄子丹与小影迷们之间的武术互动、巴特尔与主持人李响演的对手戏、黎明在现场用电影道具进行的铁扇表演, 这些秀不但增添了现场的娱乐气氛, 也反映这些明星在电影中不同的一面。在电影中, 观众看到的是明星们所演绎的角色, 在晚会现场, 他们所展示的却是真实的自我, 这些摆脱了剧本的束缚所进行的现场表演, 是让观众最难忘的片断。