多媒体娱乐范文

多媒体娱乐范文（精选12篇）

多媒体娱乐 第1篇

关键词：媒介融合,娱乐资讯节目,对比

一、发展概述

电视娱乐资讯节目作为一档主要以“娱乐界”明星的最新动态和趣事逸闻为主要报道内容的信息节目,20世纪90年代走上电视荧屏便备受年轻观众的青睐,成为电视台的“吸金”节目。其中,作为资深的娱乐资讯节目,光线传媒制作的《娱乐现场》凭借高质量的节目内容,成为这个领域的领头羊。

随着网民队伍不断壮大,娱乐的旋风从电视领域刮到网络领域,各大视频网站纷纷踏上“自制”之路。2014年,众多网络精品节目被推出,爱奇艺网推出的《娱乐猛回头》成为其中的代表。

二、《娱乐现场》与《娱乐猛回头》的节目对比

随着经济和技术的发展,媒介产品不再是“皇帝的闺女不愁嫁”。面对同类节目激烈的竞争,想要脱颖而出,成为媒体领域里的“一名马拉松选手”,就得注重创建节目的个性与特色,打造节目独一无二的品牌。而在这个过程中,鲜明准确的节目定位是塑造品牌形象的关键。

(一)《娱乐现场》作为传统电视媒体资深娱乐节目,主打“硬资讯”,而作为网络节目的《娱乐猛回头》更强调观点的表达和发声

《娱乐现场》作为民营电视媒体创办的开创性节目,自20世纪90年代以来,便以“一样的娱乐圈,不一样的角度和观点”为报道宗旨,主打“硬资讯”,将节目定位于“内容新闻化、视角全球化、风格创新化、运作市场化”紧跟时代焦点、热点,适时进行专题策划,追求“独家报道”。节目受众定位于走在时代前沿追逐时尚、个性张扬的15~25岁年轻人,兼顾25~35岁中年群体。为了满足不同层次受众的需求,节目将报道的重点投向电影、电视、歌坛等通俗文化的资讯之外,还囊括了戏曲、音乐会、文学等高雅文化的报道。最终,凭借其丰富的娱乐资讯、独特的娱乐评论,奠定了自己在整个娱乐界王牌节目的地位。自2015年起,《娱乐现场》改版网络平台播出。

而作为诞生于互联网的娱乐评论脱口秀节目《娱乐猛回头》,自诩为“八卦界的战斗机,评论界的VIP”。节目不再是传统娱乐资讯节目那种单纯地提供娱乐资讯外加小编点评的形式,而在于“猛主播”的犀利评论上。除了片头,几乎整个节目时段都是语速惊人、口齿伶俐的“猛主播”就新近发生的娱乐新闻给出的“最网络”“最犀利”的评论。这种节目风格与其将受众定位于90后脱不了干系。作为最强调“个性”和自我意识的90后,有着极强的娱乐精神和娱乐感官,中规中矩的播报方式已经无法吸引他们的眼球。所以,“猛主播”利用不同的视角挖掘最新鲜的娱乐看点,配以个性的图片或视频,采用最时尚的网络用语,给出最犀利的观点抓住“最个性”的受众。

(二)网络媒体节目的主持风格更活泼、更随意、更个性化

主持人作为节目品牌的重要标识之一,两者互相衬托。在早期电视娱乐类节目中,好的节目主持人是一档节目成功的关键,主持人的知名程度一度决定了节目的收视率。《娱乐现场》的主持人不仅是节目主播,还在节目中担任采访者,展示主持技巧和应变能力。为了扩大主持人的知名度,光线传媒公司利用报纸、杂志甚至网络进行地毯式覆盖。而作为“一无大成本投入、二无名嘴名导加持、三无炒作造势”的“三无”节目,《娱乐猛回头》的主播似乎更符合网络传播的特点——匿名性。在节目中,主播全程都只闻其声,不见其人。即使有网友进行人肉搜索,也无人得知其庐山真面目,其最大的辨识度就是他那惊人的语速和犀利萌贱的调侃。由于其不偏不倚的公正态度和客观中肯、新颖独到、“入木三分”的评论,因而被网友亲昵地称为“猛主播”。

(三)从节目形态来看,《娱乐现场》仍打传统牌,但“稳中求变”,而《娱乐猛回头》更具网络化特色

“电视娱乐节目形态不是固定不变的,而是具有延拓性,各种形态之间能够相互渗透、交融:母形态在改变,子形态在衍生,新形态在生成。在某些时候,那些看起来‘标准的’‘可接受的’和‘常规的’东西,几年以后就会变得陈腐、过时,不再能被接受。”为了尽可能地吸引和留住更多元、更分散的受众,《娱乐现场》《中国娱乐报道》也在不断升级,先后出招调整节目的形态,力求节目的形态多元化。具体可以概括为以下几点:推出更具深度的娱乐报道;将资讯板块化、专题化,突破单一的“解说十主观评说式”的新闻资讯报道模式;采用新闻连线、现场直击、组合报道、独家策划多种形式,全面呈现更多的娱乐秘闻;更多地采用调查、揭秘的方式,来实践“我们了解娱乐界”的宗旨。例如,在《人物》这个子栏目中,节目便借鉴了纪录片的报道形式,对有“故事”的明星做一个深度挖掘,组成专题式的报道。既满足了观众想要了解明星背后故事的需求,又使节目更具深度,提高了节目的品质。而在《刘同坦白讲》这个子栏目中,则由媒体人刘同主持,他化身娱乐名嘴以微型脱口秀方式犀利点评当下最新娱乐事件。

而作为土生土长于网络的后起之秀,《娱乐猛回头》在节目形态中更注重“用户的体验”。例如,主播操着一口网络用语播报资讯、进行幽默诙谐的点评,如“三八红旗手”“偶多尅”“是可忍孰不可忍,叔可忍,婶也忍不了了”“学好英国话,走遍天下都能嫁”等戏谑、反讽、调侃的用语在节目中充分释放了“草根”的诉求。在剪辑方面,快速的剪辑和丰富的画面、紧凑的镜头切换,紧紧吸引住受众的眼球,让人目不暇接。

(四)网络节目凭借平台本身,抢占优势

《娱乐现场》作为20世纪90年代创办的娱乐资讯节目,一直屹立不倒,与其“面向产业化的产销一体模式”分不开。在市场经济条件下,一个节目如果没有好的销售方式和销售渠道也很难维持下去。所以,光线传媒建立了从创意、策划、制作、包装、发行到广告一整套体系,整合资源优势,进行集中式生产。在早期,作为民营公司创办的节目只能用节目换广告的方式进行宣传。随着网络的兴起,《娱乐现场》开始利用博客、微博进行话题营销,网络曝光率有所增加。相比于早期电视独有的互动方式,如热线回答问题、抽奖嘉宾、明星问答等,后期的《娱乐现场》未能免去利用网络与受众互动。

而《娱乐猛回头》凭借爱奇艺这个强大的网络视讯平台,“一出生就含着金钥匙”,占足了先机。节目还通过微博、微信、官方网站、贴吧、网络广告等网络手段进行话题营销和事件营销。为了争取更多年轻观众的关注,每期节目后还开放了留言板,这为受众与传者提供了良好的互动平台。随着弹幕的应用,带来了受众与受众之间的互动高潮。根据六度分隔理论,受众之间的交往也成为宣传节目的一种方式。

三、结语

媒介融合对于电视传播与制作既是压力也是动力。一方面,新兴媒体的出现,对传统媒体的受众和广告收入进行分流;另一方面,媒介融合推进了传统电视节目形态的变革,使其朝着更新颖、更多元的方向发展。从对《娱乐现场》与《娱乐猛回头》的对比中就可以看出,虽然传统的娱乐资讯节目仍以“高大上”的内容作为自己的王牌,但在节目风格与形态上都有向新媒体学习的趋势。例如,在《刘同坦白讲》这个子栏目中,主持人不再是一板一眼的“播报机器”,而是提供了一个相对自由的发挥空间。而且,在节目中最流行的网络热词频频现身,使得传统“高大上”的电视媒体接了地气儿。而作为网络原创节目具有互动性强、灵活性强、风格更活泼等特点,尤其是网络娱乐节目。不仅如此,一向被视为“三俗”的网络节目也开始注重树立自己的品牌形象,试图打造精品内容,提升节目的品质。《娱乐猛回头》除了选择明星们的八卦新闻之外,还会抓住社会热议的话题,以一种娱乐化的形式进行解读、点评。例如,针对闹得沸沸扬扬的李天一案件,《娱乐猛回头》连续做了几期评论专题,从娱乐话题着手,将视角延伸到教育问题,并给出“有些爱是病,得治,治不好,那是癌,会死人的”犀利观点进行舆论引导,传递正确的价值观,产生了一定的社会影响力。

参考文献

[1]毛玮.制作娱乐评论节目的要点探析——以爱奇艺出品的《娱乐猛回头》为例[J].江南论坛,2013(10):52-53.

[2]孙宝国.电视娱乐节目形态分析[J].现代传播,2009(5):61-63.

[3]王莉.视频网站创新内容模式探析[J].东南传播,2011(11):69-71.

[4]李翔.从视频采纳到自我产制:中国网络电视节目资质现场研究[J].新闻界,2012(14):44-63.

[5]蒋琳.光线传媒《娱乐现场研究》[D].河北大学,2005.

多媒体娱乐 第2篇

[关键词] 电视媒体;娱乐节目;竞争

[引言] 目前中国电视媒体的竞争已呈白热化。国内不同层级电视媒体的竞争悲壮而惨烈，中央电视台在金字塔的顶端，省级卫视在中间，地方台和城市电视台，则构筑在金字塔的底端，大家都想在这种“战国”竞争格局中分得一杯羹，有的求发展，有的只是求生存。各级媒体都绞尽脑汁，纷纷出招，筹划着自己的发展和生存策略。可以说，不同层级电视媒体在中国电视市场的残酷博弈是21世纪中国的一大独特的社会现象。而在目前全民娱乐这一大方面上，无疑，谁夺取了娱乐节目的收视率，谁就将是这场娱乐大仗的赢家。

一、央视与省级卫视之间的博弈

娱乐节目曾经是省级卫视与央视进行竞争的重要阵地，省级卫视一度凭借娱乐节目在收视份额上异军突起。1998年底，央视开始进行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”改革，使中央电视台频道发展从“跑马圈地”转向了“精耕细作”。各个频道相应推出的一系列改版举措，直接推动了中央电视台电视娱乐节目的创新和发展。

但时间到了2005年，中央电视台的诸多娱乐王牌开始进入审美疲劳期，新创节目的影响力未形成，“超女”正是在这种情况下突然杀出，使中国电视娱乐再次面临突变。湖南卫视打出“快乐中国”的旗号，第一个打出国际化的品牌和“娱乐立台”的宗旨。现在湖南卫视有线电视在全国的入户率达到75％，这在全国省级卫视里面名列前茅。而且还通过卫星，进入韩国市场。《快乐大本营》是湖南卫视早期的娱乐节目，做的非常成功，是湖南卫视打响娱乐频道的第一炮。2005年的《超级女生》、2006年《谁是英雄》2008年的《舞动奇迹》等等，这些栏目都为湖南卫视在全国的收视率当中立下了汗马功劳。2005年的《超级女生》在8月份的总决赛当中，收视率更是超过了2005年春节联欢晚会的收视率。现在中国很多企业都纷纷与湖南卫视建立了合作关系，蒙牛与湖南卫视连手打造《超级女生》就是一个很好的案例。相比较中央电视台与东方卫视，湖南卫视的高收视率、底广告费是很多企业选择湖南卫视的原因。2005年11月18日，央视“梦想中国”的冠名商青岛啤酒与湖南卫视签署了未来三年的战略合作协议。这一幕是在湖南卫视北京2006年广告招商会上出现的。青啤的决定无疑让前不久大打口水战的“梦想中国”与“超级女声”出现了戏剧性的结果，也真正CCTV这个中国“广告霸主”意识到，它与地方媒体的真正PK赛已经拉开战幕。在娱乐方面东方卫视也做的非常的成功。《莱卡我型我秀》、《加油好男儿》还有一些大的音乐颁奖典礼都成为了东方卫视的成功之作。也奠定了东方卫视在全国电视媒体当中的地位。东方卫视原来叫上海东方卫视，现在把前面的上海两个字去掉，就等与脱掉了地域性的外衣，为了国际化的发展扫清了道路。2005年7月，东方卫视推出《创智赢家——全国青年创业精英

大赛》，这是中国第一档采用现场直播的才智创业真人秀节目。被业内评价为“中国电视史上第一个财经真人秀”。和此前风靡一时的娱乐真人秀节目《超级女声》相似，《创智赢家》也以“海选”和“ＰＫ”为噱头，吸引电视观众眼球。经过为期三个月共13个环节的考验，23岁的天津青年陈曦终于战胜了来自四川的选手彭震，赢得了百万风险创业资金。陈曦说，他将用这笔风险投资开发手机游戏和其他移动通讯增值服务业务。

二、省级卫视和城市电视台之间的博弈

许多省市非上星频道办的娱乐节目在当地也都占据优势地位。2005年上半年上海市场综艺栏目排名（不含晚会）排名前10的节目中，上海文广新闻传媒集团所属频道就占了九席，中央台仅占一席。排名前10的节目中文艺频道占了七席。由于娱乐节目需要强大的资金投入。省级地面台、城市台由于受覆盖面的局限和制作成本的相对巨大，使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回收却有天壤之别。许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且节目质量和收视率远不如人家。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)都是购买或交换的。

三、总结

现在娱乐节目的制作成本越来越高，制作难度越来越大，有的周播的娱乐节目的年制作费都高达2000万元。这种“竞争成本的升级”，真正有实力在全国平台上玩下去的省级卫视并不多。我认为，未来的电视娱乐资源将越来越集中。在理论上，拥有行业垄断地位的央视、以娱乐为主打的湖南卫视，以及背靠180亿本地广告市场的上海东方卫视，还将成为一段时期内全国电视娱乐市场上的固定角色。

总之，现在电视媒体的竞争就是创新的竞争，说白了就是人才的竞争，人才是现在社会最重要的主题。湖南地处中国内陆，属中西部地区，没有经济、政治、文化的优势，但是他为什么就做的那么成功呢？因为他们要发展就要创新，他们的压力在逼着他们发展逼着他们创新。在其他的省级卫视当中，每个电视台都有自己的制作团队，而且也不乏人才，为什么他们就没有创新的能力呢？就是因为他们没有压力，因为他们有优厚的条件与优势。在这一点上我们要学学西方的电视媒体，包括香港的凤凰卫视。要发展就要改革就要创新，要借鉴中国企业改革的方法，调整企业的经营结构与产业结构。市场常常是戏剧性的，没有永远的强者，也没有永远的弱者，昨天还是天王，今日也许已成黄花。成功最后属于不放弃理想和勇于创新的人。衷心希望在央视节目不断发展的同时，各地方台也能获得长足进步，出现多个与央视一争高低的栏目，这一天也将是中国电视节目繁荣的一天。

[参考文献]

群晖打造多媒体娱乐生活 第3篇

据悉，DSM 5.1操作系统所提供的新功能主要有：多媒体串流功能一步完成多媒体分享、全新的Note Station提升了生产力、新增防护机制打造安全的NAS服务器。

群晖致力于为用户提供优化的软硬件整合，除了新推出的DSM 5.1外，还推出了DS115j和DS415+两款NAS新品。DS115j是设计简洁、低耗电且安静的1块硬盘NAS服务器，在Windows环境中，提供103MB/s的读取速度，与上一代产品相比提高了28%，可以把它当做集中化备份目的地，用来存储整合网络环境里零散的数据。DS115j是所有Synology DiskStation中价格最优惠的产品，力图让所有人都能轻松拥有个人云端。

自媒体时代的过度娱乐现象 第4篇

关键词：自媒体时代,过度娱乐,商业化,道德缺失,政府监管

自1998年中国首批门户网站正式建立起, 互联网在人们生活中的地位便不断提高。2004年社交媒体产生之后, 社会软件的功能被发挥得淋漓尽致, 个人的行为和思想通过微信微博等工具被广泛记录。现今人人都可以成为信息的产生者, 2012年麦肯锡统计中国社交媒体接入人数达到了5亿, 标志着自媒体时代正式到来。

一、自媒体时代与过度娱乐

简要阐释自媒体时代这一概念。自媒体, 又称“公民媒体”或“个人媒体”, 是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者, 以现代化、电子化的手段, 向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。[1]那么自媒体时代, 也就是以个人传播为主, 以现代化、电子化手段, 向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的媒介时代通俗一些讲就是:人人都能发声, 人人都是记者, 人人都是新闻消息的传播者甚至是产生者。这种媒介基础凭借其交互性和自主性, 显著提高了新闻自由度, 传媒生态因而发生了前所未有的转变。这样的时代我们可以称之为自媒体时代。

然而正如尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中所说, 新媒介的出现随之而来的是公众话语内容和意义的改变, [2]正如20世纪后半叶的美国, 新兴的电视媒介逐渐渗透, 导致美国的政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容, 都不可避免地被电视的表达方式重新定义。

自媒体时代也就不可避免地出现了娱乐化倾向, 时至今日已经蜕变为过度娱乐化。而过度娱乐这一名词, 学界并没有一个准确定义, 笔者通过对“泛娱乐化”的理解加以概括为自媒体制作、传播的格调不高的娱乐类消息过多, 人为制造笑料、噱头、“恶搞”、“戏说”过滥, 连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素, 甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦受众, 进而提高其知名度或达成其他目的。

如今, 打开电视, 婚恋类选秀类节目让人目不暇接;翻开报纸, 充斥猎奇意味的硕大标题下, 情色畸变的情节随处可见;网络中, 各种恶搞的视频短片, 低俗笑话屡见不鲜, “段子手”们争相转发。“萌”、“给力”等网络词汇出现在《人民日报》这种以严肃著称的权威性报纸上或许还能容忍, 然而, “日本地震网友纷纷点赞叫好”;ISIS恐怖组织挟持的日本人质惨遭杀害却被全民“P”图;文章陈赫出轨引起数十万人转发;上海少年直播烧炭自杀惨遭网友起哄, 最后竟被逼死……这样的闹剧一次又一次刷新了我们的道德下限, 已经远远超出了娱乐的范畴。电视媒体一拥而上的娱乐综艺节目, 平面媒体上大版面细致入微地对明星与名人生活的挖掘, 自媒体微信、微博上人人自甘沦为“狗仔”, 盲目信谣传谣。对监管难度大的网络来说, 过度娱乐化使低俗信息的蔓延更加肆无忌惮。不仅降低了受众的文化品位, 还影响到了受众的基本价值判断。试想, 受众不断地受到过度娱乐化的低俗产物潜移默化的影响, 久而久之, 受众基本的审美观与是非观都将受到冲击, 不知不觉被媒介所生产的价值观引导, 而自媒体时代娱乐当道粉丝为王, 各大媒体平台以及个人, 为了提高知名度进而增加收益, 进一步输出这种低俗价值观, 这将是一个极其可怕的恶性循环, 这种趋势若不及时遏制, 后果将不堪设想。

二、自媒体时代过度娱乐的成因

我国媒体的娱乐化全面开始于20世纪90年代, 而全面进入过度娱乐化则是从2004年社交媒体产生开始。形成这种趋势既有西方娱乐化因素影响, 也有国内媒介生存环境变化的影响, 导致了媒介的商业化运作。自媒体时代的过度娱乐现象其形成因素可说是相当复杂。

(一) 商业化运作下自媒体利益趋近性

首先, 过度娱乐化是资本控制下信息全球化的必然产物。一方面资本的趋得性要求媒体最大限度地占有受众;另一方面信息全球化的必然结果是信息的利益相关性降低——传统的高利益相关性信息受地理环境的制约, 信息全球化打破了这种制约。[3]大众对于信息的获取欲望取决于利益相关性, 而最能与大众建立一定利益相关性的传播内容毫无疑问就是娱乐。

加上西方娱乐化浪潮的侵袭, 而在商业逻辑控制下, 媒体利益趋得性使得媒体倾向于用最简单的内容满足最多的受众——我国居民平均素质并不高, 这就导致了媒体深受其影响, 但在向西方学习的过程中, 国内媒体竞争导致了传播内容趋同化, 一些选秀节目大同小异, 为了满足受众, 媒体只能进一步挖掘节目本身, 恶搞就不可避免了。

毫无疑问, 媒介运行进入市场化之后, 不仅是传统媒体, 大批作为“自媒体”的个人也受到利益驱使, 一味满足受众的需求, 段子手大行其道, 或原创或搬运一些低俗段子, 恶搞视频, 其原创内容的灵感往往来自于明星绯闻等社会负面消息, 在如上文所说的恶性循环之下, 过度娱乐化风气愈发兴盛, 直观表现为“屌丝文化”与“腐女文化”当道, 撒钱炫富比比皆是。

(二) 政府监管无力, 缺乏法律保障

政府与人民群众在网络上是二元对立的。近年来媒体多次曝光政府官员作风问题, 管理队伍中的贪腐现象屡见不鲜, 大众对于政府有先天的对抗性。而政府在重大事件舆论引导方面缺乏行之有效的方法, 甚至有某些地方政府对于对其不利的新闻进行封堵, 却不愿从政治传播角度分析其国内的政治因素, 结果形成一种群众与政府二元对立的政治对抗。在这种情况下, 身处自媒体时代, 更为开化的大众更易因一些敏感事件而“义愤填膺”, 再加上某些别有用心的势力从中推波助澜, 一些严肃的政治事件也会被“娱乐化”。

党的十八届四中全会通过的《中共中央关于全面推进依法治国若干重大问题的决定》提出, 法律的权威源自人民的内心拥护和真诚信仰。法治要成为信仰首先要形成相信法律、尊重法律、依法办事的文化氛围。[4]成熟的法治文化要求人们敬畏规则、恪守程序、理性思考, 很难想象过度娱乐影响下, 能够形成这样的民众思维。过度娱乐化会使人们习惯于颠覆, 会使人们除了娱乐之外不再信仰其他;过度娱乐化容易消解法治文化和法治信仰。况且现在并没有某部有很强约束力的法律颁布, 过度娱乐化更加猖獗。

同时, 中国的媒体因为没有法律上的保障, 受众对媒介的批评和运用法律手段维护自身权益没有制度上的支持, 容易受到网络语言暴力的侵犯, 而又投诉无门, 缺失行使监管监督权的渠道。

(三) 压抑的心理与文化

随着社会的发展, 生活在大城市的高级知识分子组成的精英阶层, 在高压力高竞争的环境下产生巨大的心理压力。这些位居社会中高层的人群, 在社会分层中占据了管理、经济、文化资源。不同于生活在中下层的普通老百姓喜好通俗娱乐, 白领和知识分子人群把娱乐当成了逃避的桃花源。

必须指出的是, 娱乐节目在特定情况下是通过幻想或想象来产生娱乐效果的。娱乐通过提供直接或间接的观感, 来实现受众“逃避”或“满足”的欲求。娱乐提供的形象是可以逃避进去的更好之物, 或我们所欲而不可得的事物, 不同于那些可被实现的事物, 选择的余地、愿望, 这全是它的原料, 带来的感觉是世界会更好。

另外, 社会压力是通过精神的途径施加的。大众往往受到潜移默化的影响。从20世纪80年代以来, 娱乐在中国的崛起, 到21世纪娱乐化在各个领域的肆意蔓延, 在是长期压抑之后火山喷发式的“物极必反”。在当代社会, 大众文化以它感性、快乐、轻松的形式和内容释放了一直以来压抑在中国人心灵深处的快乐, 从一方面说是比过去的任何文化形式都具有“民主性”和“解放性”的特点。但同时也带来了新的问题, 即社会价值观念的畸变。过度追求感官娱乐的满足, 缺乏信仰与精神寄托, 逃避现实的矛盾, 面对生活的压力难以保持平和的心境与健康的心理。只要感性不要理性、只要娱乐不要深刻的单一文化趣味征服了大众。

(四) 过度娱乐化存在现实的土壤

对于过度娱乐, 从某种意义上说, 如果没有现实的土壤, 这些节目不可能引发“共鸣效应”, 正因为现实的“共鸣效应”, 我们所宣传的健康向上的价值观或许只是一种美好的想象。其深层原因是“知识无用论”、“权力至上观”和“拜金主义”大行其道。人们不能从自我觉醒和独立中获取安全, 不得不向金钱或权力寻求庇护。而这些才是本该借助批判去推动建设的地方。

我国正处于社会转型期, 从法规到制度上必然有些许缺漏, 我们的社会确实存在许多不公平现象, 有许多阴暗面, 正在发生许多令人忧虑的变化。这些变化在和道德的长期博弈中, 正逐渐被一些人认同接受, 譬如, 女大学生抛弃穷困男友转投富豪怀抱“只愿在宝马车里笑”。诸如凤姐、王大锤等网络红人被热捧。现实中也确有“知识无用, 权力至上, 拜金主义大行其道”的深厚土壤。

三、自媒体时代应对过度娱乐的对策

自媒体时代的过度娱乐现象愈演愈烈, 必须及时采取对策加以抑制或疏导, 就以上存在的一些问题, 笔者建议从根源上对其进行治理疏导。

(一) 文化上遏制消极避世风气

面对消极避世以及畸变审美倾向, 我们急需要以社会主义核心价值观引领社会思潮, 共筑精神家园。最近出台的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出, 要坚持社会主义先进文化前进方向, 以科学发展为主题, 以建设社会主义核心价值体系为根本任务, 以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点, 发展面向现代化、面向世界、面向未来的, 民族的科学的大众的社会主义文化, 培养高度的文化自觉和文化自信, 提高全民族文明素质, 增强国家文化软实力, 弘扬中华文化, 努力建设社会主义文化强国。建设文化自觉和文化自信, 就是要从传播先进、文明、健康的娱乐文化抓起, 从电视娱乐节目抓起。[5]

在消极低俗的娱乐当道之时, 我们应当保持一个成年人应当具有的稳固三观, 坚持以社会主义核心价值体系为衡量标准, 积极投身社会建设, 避免消极避世思想的侵袭。

(二) 商业化之下更应注重社会效益

媒体必须把欣赏指数、满意度等软指标变成具有市场导向的硬指标, 无论是电视, 报刊还是微博微信平台, 相关工作人员都应在注重经济效益的同时, 保证社会效益。去年《中国电视艺术发展报告》首次完成了中国电视文艺栏目欣赏指数调查。这一评价标准建立了一种更为客观、公正、真实地反映当下电视文艺栏目的文化品位和内在品质的评价指标体系。目前, 以央视为代表的综合评价体系已付诸实施。尽管其影响和力度有一个渐进的过程, 但对中国电视的科学发展意义重大。可以以此为标准, 触类旁通, 在其他媒介领域建立评价体系, 防止某些媒体主张过度娱乐风气。

此外, 有些媒体及个人自媒体, 以经济收益为第一要义, 不顾其社会责任盲目满足受众要求, 导致社会过度娱乐风气更盛。作为媒体应当以宣传党和国家的大政方针、传达地方政府声音、反映当地的要闻信息为基本任务, 同时又兼顾经济、文化、科教、娱乐等各类节目的制作播出, 将公共服务媒介与特色经营战略有机结合。在自媒体时代的竞争格局下, 无论是大型综合类媒体还是个人, 都应逐渐认清自身公共服务主旨下的各项媒介本体功能, 自觉遵循媒体发展规则, 弘扬社会主义先进文化, 杜绝过度娱乐。

(三) 进一步完善政府监管体系和相关法律制度

政府应加强对媒体尤其是网络的监管, 建立行之有效的广电网络系统掌门人问责制和互联网退出机制。近年来行政主管部门在反低俗倾向行动中, 对问责制的强调是一条基本线索。治理整顿要坚决实行“问责制”, 对有禁不止、整改不力、严重违规传播谣言, 哗众取宠的媒体及个人, 要追究其责任, 同时还将向社会曝光, 以确保清理整顿工作不走过场、不留死角。

此外, 问责制的关键不在于是否清楚“责”, 而在于敢不敢“问”、谁来“问”、怎么“问”、“问”的结果如何等等。伤筋动骨式的砸饭碗, 甚至是一票否决制的实施, 对于反低俗化的成果和成效是一种决定性检验。那么, 在出现了严重低俗问题后, 互联网的封杀机制, 就是一个更加复杂和敏感的问题。如果说, 问责制只是涉及个别人的话;那么, 互联网管理则关乎整体, 涉及体制的伤筋动骨。只有低门槛进入机制而缺乏互联网“禁入”机制是我国互联网管理体系的先天不足之一。必须把问责制和退出制刚性化、法定化, 才能在制度安排的层面解决过度娱乐化问题。没有一个让人放心的监管, 就没有一个让人放心的市场, 这样的道理同样适用于自媒体时代的网络行业。

(四) 崇尚真善美的价值观

我们在感叹媒体“什么都可以开涮”、“什么都可以恶搞”、“什么都敢娱乐”、“什么都可以拿来娱乐”的时期, 我们在批评媒体对利润的追求犹如苍蝇逐臭之恶时, 我们在埋怨普通民众的品位如此“不堪”时, 更应当深思的是我们自身。作为有担当的社会精英人群, 知识分子, 应当怀有远大理想, 而非自满于开怀一笑。

要知道, 批判过度娱乐化的是公众, 而不是“某些人”, 因为, 赤裸裸、散发“人性恶臭”的所谓“爱情表白”, 挑战了社会的公序良俗和道德文明底线, 不仅污染了银屏, 也污染了人们的心灵, 尤其对青少年造成了极其错误的“价值引导”。试问, 如果现实中不存在“健康向上的价值观”, 为什么相亲节目会遭到前所未有的“集体评判”甚至是广电总局的封杀?应该拍手欢迎才是啊!

必须看到, 崇尚真善美的价值观仍是社会主流, 为了名和利, 不顾廉耻, 甚至连做人最基本的操守也不要的人毕竟是少数。正因此, 我们既要对“那些本该借助批判去推动建设的地方不放弃”, 也要对诸如媒体不遵守职业道德等挑战社会公序良俗和道德文明底线的“细节”进行批判。许多时候, 对“细节”的批判相较对“宏观”的批判更为重要, 也更具有现实意义。因为, 任何文化表现形式都不能与公共道德、社会文明相抵触, 哪怕是一个小小的“细节”。任何一个文明社会也会不允许庸俗、丑恶文化泛滥而坐视不管。是的, 文化可以通俗, 但不能庸俗, 更不能低俗, 这是文化的底线。

更因为, 传播真、善、美是公民和媒体应尽的责任和义务, 尤其是作为“社会公民”的自媒体, 更应该主动履行这一责任和义务, 如果只追求收视率, 不讲职业道德, 甚至为制造话题, 拿低俗炒作, 鉴于广电以及网络的特殊性和广泛性, 就会造成严重的社会负面影响。而如果对此“坐视不管”, 就会使这一负面影响继续扩大, 从而对社会道德秩序造成严重冲击, 最终受到伤害的其实是我们每一个人。

参考文献

[1]百度词条.“自媒体”[DB/OL].

[2]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].章艳, 译.广西:广西师范大学出版社, 2004.

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[4]吕绍刚.“泛娱乐化”为何屡禁不止?[DB/OL].人民网, 2007 (4) .

多媒体娱乐 第5篇

生于娱乐死于庸俗-体育娱乐化的理性思考

从中外体育娱乐化的历史和现状来看,体育娱乐化是市场经济条件下的必然产物,是体育本质的.回归.在社会娱乐化语境下,有效驾驭“娱乐要素”已成为一个赛事或活动运作的关键.体育娱乐化不等于庸俗化,更不同于色情化,体育娱乐化运作应张驰有度.

作 者：陈德林 骆春燕 Chen Delin Luo Chunyan  作者单位：陈德林,Chen Delin(湖南省怀化学院)

骆春燕,Luo Chunyan(浙江师范大学)

刊 名：体育文化导刊  PKU英文刊名：SPORTS CULTURE GUIDE 年，卷(期)：2007 “”(10) 分类号：G80 关键词：体育   娱乐化   庸俗化   注意力经济  

多媒体娱乐 第6篇

【关键词】娱乐场所；多媒体；音视频系统

前言

娱乐场所就是供人们娱乐和消遣的地方，当今社会的社会压力越来越大，人们在工作和学习之余都会有到娱乐场所进行消费的需求，以娱乐身心舒缓压力。因此，近年来我国的娱乐场所数量与日俱增，但是随着人们生活品味的提高，以及生活水平的不断进步，对于娱乐场所的要求也逐渐在提高。在此前提之下，大力提倡并应用好音视频技术，给人们以视觉上和听觉上的冲击，无疑能够推动娱乐场所的发展，吸引更多的顾客，进而提升娱乐场所的综合实力，本文就将重点论述多媒体音视频技术在娱乐场所中的高质量应用。

1、推动娱乐场所大量使用音频视频设备的主要推动力

我们将娱乐场所进行了大致的归类，主要分为人们经常活动的各类公园、用于市民锻炼身体和举办体育赛事的体育场馆、供人们休息和住宿的各种等级的宾馆和酒店、进行休闲娱乐的KTV和酒吧，以及其他各类景点等，这些娱乐场所致力于使用音频设备主要原因归纳为以下几点：

（1）市场竞争日趋白热化，娱乐场所是以盈利为目的的，因此，需要利用多媒体音视频设备来增强受众对于此地的印象，同时获得愉悦的感觉，进而经常光顾，逐渐形成固定的客户群体，也就是我们通常说的回头客。

（2）大量的顾客长期光顾，必然会带动这一娱乐场所的经济收入。

（3）客户在体验后能够有切身的体会，并在其印象中留下难以泯灭的印象，最终可以以多种渠道介绍朋友和亲人，增加消费人群。

（4）利用音视频更利于将娱乐场所的各项规定和章程以直接和易于接受的方式介绍给顾客，便于顾客接受。

（5）一些人群密集的旅游景点，通过语音广播和视频能够快速实现找人，是保证游客和顾客人身安全的一项重要措施和手段，提高安防效率。

（6）一些娱乐性的场所也利用音视频文件进行场所内的一些设施和项目的宣传，吸引顾客的注意了。

（7）大量多媒体的音视频设施的安装和使用是目前娱乐场所发展的一种必然趋势，因此各个场所必须要适应这种趋势，并力求在这种趋势中走在最前面，创造出具有自身特色的方式和方法。

（8）虽然一些音视频设备价格比较昂贵，但是随着科学技术的日新月异，目前国内的音视频设备逐渐多样化，价格持续走低，利用音视频不仅成本缩小了，而且后期能够为娱乐性场所节省下许多资金投入，是一种低投入高回报的举措。

（9）无论是客观上的推动还是主观上经营商家的主动，最终能够促使娱乐场所使用多媒体音视频设备的安装和使用的因素还要归结于较高的经济效益。

2、娱乐场所应用音视频设备的主要功能

一般娱乐场所音视频系统，都拥有娱乐功能、传达信息功能、教育功能和安防四个主要功能。大量采用音视频系统，并进行细致的设计，充分发挥其潜在功能，凸显娱乐场地标志性的身份和特征，即可给客户带来震撼的体验。标志性的场地身份包含了内容和形式，娱乐与体验，为顾客提供极其难忘的经历、令其为之振奋；信息与宣传，提供展示给顾客重要的信息，用互联网思维方式提供更好的体验；教育与合作，为游客和员工提供交流信息和观点的平台，分享学习经历；安全与监控，这是未来一个大的趋势，实现全天候无死角的监控，是对广大群众人身财产的安全保护，事实上也证明，正是因为这种视频的保护，降低了犯罪率，提高公安机关的破案率。

3、未来娱乐场所应用音视频设备需要注意的问题

音视频设备如果只是单纯的给观众播放可以听的音乐、可以观看的视频，那么在经历一段时间之后，必然会令观众觉得索然无味，终将会退出市场，因此音视频设备要想在市场上取得更进一步的发展，关键是要调动起受众的热情，让广大受众参与进来，实现体验式的感觉，是未来娱乐场所音视频系统发展的重要走向。具体包括以下几个方面：

1）连接性

连接可连接的所有资源，如今的信息技术革命不仅仅适用于音视频中的音频，还适用于视频。近几年，我们就享受到网络音频及其带来的好处；随着已有的网络结构不断更新进步，现在也可以支持高清视频信号的传输；最新的编、解码器允许系统低延迟、低压缩和高分辨率的传输；跨越地域和空间界限，实现“在任何地点将任意信号传输给网络内的任意显示端”，帮助用户能够掌控全局，带来震撼的体验感。

2）交互性

这是一项科学技术的进步，也是社会发展的一个重大超越。交互性使音视频的显示屏幕不再是冷冰冰的不可触摸的，而是和顾客进行互动的屏幕，通过表情、手势和肢体动作识别功能，可以让顾客控制所见之物。例如一些大型商场使用自动的换衣屏幕，顾客可以通过手动触屏，轻松实现换装；例如一些景区的识别器运用了脸部识别器，当顾客的脸部数据表明不符合老年免费的标准，顾客会被自动劝退。

3）创造力

今天的多媒体音视频系统是一个高度集成、智能化的网络系统，创造出可供群众性娱乐和教育的节目。根据观众互动的内容提示做出相应的回馈和反映，控制灯光、音响、视频等视听设备；让观赏者沉浸到设计师创造的世界中；而更为先进的3D影音系统，可以进一步提升绝佳的沉浸式体验，给观众更接近虚拟现实的感受。

4、娱乐场所安装音视频设备需要注意的要素

（1）要结合自身场所的特点和顾客的主要需求，在纷繁复杂的市场内选择适合自身的相关音视频设备，不能人云亦云，否则会得不偿失，起不到理想的效果。

（2）购买具有质量认证和具有一定信誉厂家生产出来的音视频设备，这样设备的质量才能够有保障，便于后期的维修和保养等。

（3）要有专业的音视频管理人员，或者在内部进行必要的培训，总之要有专门负责的技术人员，这样才能及时处理故障，事半功倍。

（4）音视频设备，只是一种硬件器材，一个传输的媒介而已，娱乐场所要想真正发挥音视频设备的效应，关键还是要制造出独具特色的音视频内容，迎合广大顾客的需求，获得更广阔的市场。

总结

杜比:开启全媒体娱乐体验新纪元 第7篇

杜比个性化定制

现在, 个性化定制在传统媒体和新媒体融合的过程中成为一大趋势。电视可以个性化定制, 电视或者视频节目可以个性化定制, 而杜比的新技术告诉我们“声音”也可以个性化定制, 从而让消费者获得无与伦比的贴心体验。Giles举例说:“以一场篮球赛为例, 电视机前势必有支持A队的观众和支持B队的观众, 前者希望听到更多关于A队的消息, 更希望感受到作为A队球迷的现场真实氛围;而后者则希望获得更多关于B队的消息, 清楚知道B队在赛场上发生了什么。这时候杜比的新一代音频技术让观众可以根据个人的情款和喜好调整回放体验, 选择适合自己的语言和解说员。”

这样, 对于同一场篮球比赛, 观众可以获得完全个性定制化的节目:有各种语言的选择, 支持不同球队解说员的选择, 还可以在球场嘈杂的环境声音中增强解说音量, 以及针对观众所支持球队选择特定的球场气氛。“杜比创新地利用个性化定制的声效极大提升了不同观众需要和期待的不同体验, 这个在体育节目、娱乐节目包括真人秀节目里都可以做到”, Giles说。

杜比全景声 (Dolby Atmos) :从影院走向家庭

音效能给人们带来的好处除了满足个性化要求, 更重要的是让人身临其境、全心投入。杜比全景声 (Dolby Atmos) 是杜比近年来最具革命性的创新技术, 它首先在电影行业推出, 让电影创作者能够轻松地将特定声音置于或移动到影院的任意位置, 包括头顶上方。这种多维度的声音让观众感觉仿佛置身于电影之中, 而不仅仅是在看电影。

杜比全景声自从2012年推出以来, 已经被所有主流好莱坞电影公司所采纳, 成为奥斯卡金像奖获奖导演和混音师的首选, 全球有超过150部电影已经或计划采用杜比全景声发行上映。今年年初, 在奥斯卡颁奖礼上, 杜比全景声电影《地心引力》荣获包括“最佳音效剪辑”奖在内的所有声音类奖项。杜比全景声在中国也受到极大的喜爱和肯定, 目前有超过120个影厅配备了杜比全景声, 有越来越多的国产优秀影片采用杜比全景声制作。

现在, 令人惊喜的是, 杜比即将把杜比全景声这种最真实的、多维度的音效带入家庭, 让人们在家也能享受最身临其境的娱乐音效。

“我们已经开始和设备厂商合作把杜比全景声AV接收器和扬声器带到观众的客厅, 同时我们通过与广播电视, 与OTT的合作, 实现杜比全景声娱乐进入家庭”, Giles介绍道。

不仅仅是声音, 全新杜比视频技术Dolby Vision

除了在音频技术的卓越成就, 杜比还致力于影像技术的革新, 其中之一就是Dolby Vision。

“尽管大部分电视节目和电影都采用了先进的摄像技术来捕捉现实生活中的真实色彩和亮度, 但等消费者观看时, 内容的饱满程度已经大打折扣。这是因为现有的电视和电影标准均基于过时技术而设定, 要求原始视频内容经过二次制作以满足传输和播放的要求, 这必将大大削减其色彩、亮度和对比度, ”Giles解释道。

Dolby Vision技术通过对初始内容的动态范围和色彩真实还原, 为互联网电视、广播和游戏的超高清和高清视频信号带来逼真的亮度和色彩。“有了Dolby Vision技术, 电影制作人仿佛得到了更丰富的蜡笔以完成他的创作, 而电视机制造商则能够带给消费者们全新的观看体验, 无需考虑屏幕的大小或观看距离的远近, ”Giles说。

杜比创新的脚步从未停止, 但Giles表示创新的永动力来自“我们能够通过技术创造出消费者所需要的体验, 让消费者获得最为真实、最为真切的娱乐享受。”

“我们希望通过与中国广播电视产业链中每一个环节的企业精诚合作, 把杜比技术带到中国市场, 给中国消费者带来前所未有的听觉、视觉全方位的娱乐新体验。”

杜比与中国市场共成长

“中国是全球电视电影产业链中非常重要的组成部分, 杜比非常重视中国市场, 和中国电视运营商、IPTV平台、机顶盒和电视厂家等密切合作, 取得了很大的成绩”, Giles说。

目前, 中国有超过50家的运营商将杜比音效技术写进了播放设备的技术规格参数文件, 三分之二的高清频道、准视频点播频道, 视频点播频道都使用了杜比音效技术, 超过100家中国设备商已经支持杜比技术。

杜比与中国各大电视台、卫视合作, 为中国优秀的电视节目提供技术支持。比如奥运会、春节联欢晚会, 世界杯等等。现在最为热门的电视综艺节目《中国好声音》也是以杜比5.1环绕声的形式呈现。

杜比开启全媒体娱乐体验新纪元 第8篇

杜比的新技术令“声音”也可以个性化定制。Giles介绍道,杜比创新地利用个性化定制的声效极大提升了不同观众需要和期待的不同体验,这个在体育节目、娱乐节目包括真人秀节目里都可以做到。比如,对于同一场篮球比赛,观众可以获得完全个性定制化的节目:有各种语言的选择,支持不同球队解说员的选择,还可以在球场嘈杂的环境声音中增强解说音量,以及针对观众所支持球队选择特定的球场气氛。

杜比全景声(Dolby Atmos)是杜比近年来最具革命性的创新技术,它首先在电影行业推出,已经被所有主流好莱坞电影公司所采纳,可以让电影创作者能够轻松地将特定声音置于或移动到影院的任意位置,包括头顶上方。Giles表示,杜比已经开始和设备厂商合作把杜比全景声AV接收器和扬声器带到观众的客厅,同时杜比将通过与广播电视,与OTT的合作,实现杜比全景声娱乐进人家庭。

新媒体传播不仅仅是娱乐 第9篇

让我们先看一组数字:815期间, 京东商城C E O刘强东共发微博65条, 评论累计15.9万条, 转发42.6万条, 刘强东个人粉丝数增长不低于20万, 单纯从影响力角度看, 这场战役是成功的。这个成功, 不仅仅体现在数量上, 更重要的是他赢在了性价比本身。让我们看一下刘强东的微博策略:首先, 他用一组微博成功挑事;第二, 通过微博大号制造引爆性话题;第三, 通过正反话题刺激对手参与;最后, 微博大号参与讨论, 微博达人凑热闹, 网民围观。

在每一次打项目的时候, 我经常和团队说, 赢得战役靠一个黄金三角形结构。首先是专业或者说技术。第二个角是资源。我认为最关键的一个是顶角, 是高度, 需要我们有四两拨千斤的智慧。所谓的“四两”是企业自有资源, 包括媒体资源、社会资源等, 而通过这些资源所带动的社会影响力是“千斤”。

815, 无疑是达到了这个结果, 因为中间有几个关键点:其一是价格, 价格本身的高低我们不去评判, 但是价格作为这场战役的一个核心武器, 既是网民围观看热闹的关键, 也是竞争对手互相攻击的武器;其二, 是从口水战发展到人肉战, 这个更满足了网民的好奇心, 有真人版CS, 消费者一定喜欢看。我们经常注意到, 只要有打架的, 就有围观的。当京东和苏宁的线上口水战发展到线下的人肉战时, 线上和线下已经分得没那么清楚了。大家关注的不是价格高低, 而是这场架到底有没有人流血, 死伤是不是惨重。

从815事件本身来看, 这场传播大战无疑是成功的。但是综合看来, 这也是一场备受争议的战争, 是叫好还是叫座, 当事人比我们清楚。正是“如人饮水, 冷暖自知”。新媒体时代的典型特点是, 好事不出门, 坏事传千里。大家宁愿相信负面, 不愿相信正面。所以强哥被冠上了“水师提督”的“美誉”, 京东在事后被PK得体无完肤, 被总结成“合作伙伴受伤、消费者受伤、投资人受伤”, 同时也让竞争对手很受伤。

新媒体时代, 吸引眼球最好的方式是娱乐, 娱乐自己, 娱乐大家, 正是无娱乐不传播。但是当我们静下心来的时候, 不得不反思, 新媒体传播到底应该怎么做?

论媒体报道娱乐新闻的正确做法 第10篇

无独有偶的是,大江时评的这段评论,让笔者想到了前段时间黄晓明和Anglebaby的结婚典礼,各方媒体也是竞相报道婚礼的奢华程度。同时段,中国女药学家屠呦呦获2015年诺贝尔医学奖,举国沸腾。黄晓明的婚礼和屠呦呦的获奖分别成为各大媒体的热点新闻,某媒体的一篇《黄晓明婚礼花费两个亿与屠呦呦奖金都不够买半个客厅》的文章也是引得全社会的广泛讨论,尽管有媒体出来点评科学是无价的,但大部分的报道给人的感觉就是:现在这个社会就是金钱来衡量成败的,不管你成就有多大,没有钱就不能生存。

攀比之风、浪费之象弥漫整个社会,刺痛着人们最为敏感的神经,扭曲着人们的价值观。这与践行社会主义核心价值观、倡导移风易俗背道而驰。我们不能说明星本身没有责任,但是最主要的责任人是作为“把关人”的媒体人。如果媒体人有社会责任意识,正确报道娱乐新闻,而不是为了哗众取宠,娱乐新闻也不会变得越来越媚俗化,低俗化。

一、娱乐新闻及其新闻价值

(一)娱乐新闻的内涵

娱乐新闻,是媒体为了满足受众的休闲娱乐需要而采编的新闻报道,属于软新闻,在内容上强调日常性和娱乐性,减少了严肃新闻的比例;在表现形式上,强调故事性和情节性,凸显煽情、刺激的方面。但是在实际生活中,娱乐新闻却只关注那些明星的各种八卦隐私。

(二)娱乐新闻的新闻价值

娱乐。传播并不都是单纯以报道客观事实为目的的,它还要满足受众的精神娱乐需求。娱乐新闻所报道的内容恰恰满足了受众的这种心理需求。

获利。相对其他新闻来说,娱乐新闻更能产生较高的浏览量和发行量,能够增加媒体的经济收入。

迎合大众好奇心。受众在电视上看到的明星总是那么光鲜亮丽,而他们私下的生活却很少有人知道,娱乐新闻正是为了迎合人们的窥探和好奇心理而诞生的。

二、当前娱乐新闻的庸俗化现象

在这个经济社会高速发展的时代,衣食住行等这些物质问题已经被人们解决了,人们需要更多的休闲文化来填充自己的精神世界。而娱乐新闻作为新闻领域中独特的播报内容,恰恰满足了大众的需求,达到了空前繁荣。但如今的媒体,为了追求利益最大化,一味迎合大众猎奇的心理,使得娱乐新闻越来越庸俗化和媚俗化。娱乐新闻在观众的心中慢慢丧失了它的权威性与公信力,沦落成无底线娱乐大众和媒体变相牟利的手段。

媒体用盲目炒作、制造事端、胡编乱造、断章取义等四种主要手段来报道娱乐新闻,娱乐新闻庸俗化主要表现在假新闻、侵犯隐私、色情暴力、专报明星等四个方面。

假新闻:尽管假新闻无处不在,但是娱乐新闻里假新闻所占的比例要远远高于其他领域。明星的被婚变、被出轨、被死亡等假新闻隔几天就会爆出,娱乐圈成了假新闻的重灾区。媒体的捕风捉影无疑为假新闻的肆虐提供了很好的平台。新闻的本源是事实,新闻传播事业必须坚持的真实性原则似乎被媒体人淡忘。

侵犯隐私:明星们各种绯闻的报道成为娱乐新闻中家常便饭的报道内容,且不说这些报道有没有对公众起到负面作用,但是绝对是侵犯到了明星的隐私。号称“中国第一狗仔”的卓伟,传说中他每次跟拍都不会少于五天五夜,更是花费巨资,购买在奥运赛事才会使用的超清摄像机,还打着公众人物的行为必须为粉丝负责的口号,其实这些的行为应该说是侵犯了明星的隐私。

色情暴力:近年来,特别是网络新闻板块上,情色新闻无不充斥着人们的眼睛,以色相和性爱为卖点,刊登大量暴露、色情的照片,以此来博取眼球。这类带有颜色的不良新闻,无疑会对社会造成不好的影响。且不说新闻传播事业要用正面宣传为主的方针,至少在中国特色的社会主义中,任何新闻的播报,包括娱乐新闻都是要以人民的利益和社会的利益为重的,新闻工作者必须要有强烈的社会责任感。

专报明星:娱乐新闻的报道中心永远都是围绕着娱乐圈,靠着娱乐圈生活的明星们也就很顺理成章地成为娱乐新闻报道的重中之重,关于明星的任何事情和细节,媒体都会争相报道,更可以说是专注于明星隐私和丑闻的新闻。

三、对现今娱乐新闻报道中媒体行为和责任分析

(一)娱乐新闻报道中媒体错误的行为

1.过度炒作。当前的娱乐新闻已经成了“炒作”“绯闻”的代名词,也变成了“娱乐圈的新闻”,播报的都是些明星的八卦隐私,以此来吸引受众眼球。如果不加控制地播报这些新闻,必然形成娱乐新闻低俗化、媚俗化的风气。

2.过分追求金钱。在当今这个社会,面对激烈的竞争,媒体逐渐发现炒作那些刺激、血腥、色情等低俗化的新闻能获得更高的阅读量。有些媒体人甚至收取某些明星的钱,帮其炒作,从而能够获得更大的经济利益。

3.偏离舆论导向。媒体人如果形成了“受众即市场”的思维,一味迎合受众,报道内容庸俗,而不用正确的主流文化去引领受众,不但偏离了正常的积极向上的舆论导向,还逐渐放弃了一个媒介人应该具备的社会责任,侵蚀了中国特色社会主义的主流文化。

(二)娱乐新闻报道中媒体的责任

大众传媒是为社会发声的一种公器,传播者应该站在受众的立场,向受众做公正、全面、客观的报道。尽管娱乐新闻通常情况下反映的是媒体的娱乐功能,但是媒介在报道过程中清醒地认识到自己身上肩负的社会责任是必不可少的。

1.协调社会的责任。在现实社会中,传媒对人们的相互沟通有着重要的意义,是一种工具,更是一种方式。从新闻报道领域来说,娱乐新闻本身就属于关注度较高的一类,因此,媒体对娱乐新闻报道的恰当与否,直接关系到社会不同人群的接受程度。如娱乐新闻经常报道明星炫富、奢侈生活的话,很可能会引起社会底层的“仇富”心理,社会的发展和稳定得不到保障。

2.引导舆论的责任。正确的舆论导向性是任何种类的新闻必须具备的,娱乐新闻也不例外。虽然说娱乐新闻是为受众提供消遣和娱乐的,但是在报道娱乐新闻的过程中,如果一味地去追求娱乐性,将报道的中心放在如何过分地凸显内容的新鲜感和刺激感,娱乐新闻将会完全丧失其新闻价值。它不仅会成为“炫富、炒作、暴力、色情”等字眼的代名词,还使得受众一听到娱乐新闻这四个字,就会觉得是小道消息和八卦的发源地,长此以往,受众的视野和思维局限在了这样的定式之下,娱乐新闻的发展将会受到毁灭性的打击。

3.构建环境的责任。李普曼在《自由与新闻》《舆论学》等论著中提出了现代人“与客观信息的隔绝”的问题,指出人的行为已经不再是对客观环境及其变化的反应,而成了对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应。也就是说,媒介如果经常报道一些肤浅低俗的新闻,公众也就会接受,还会认为自己就生活在这种庸俗的社会中,所以,媒体应该担负起构建良好环境的重任。

四、媒体报道娱乐新闻的正确做法

娱乐新闻本身就有为公众提供娱乐和监督的价值,但是当媒体人已经不再拥有严肃报道新闻的态度,缺乏社会责任意识以及一心为了追求经济利益而不顾新闻法规和道德的话,就必须在以下几方面做出改进了。

(一)必须提升媒介人自身素养

1.对传播内容进行严格的把关。媒体的社会责任,是一种自觉性和自律性的责任,必须对整个社会以及生活在社会中的各个阶层受众负责,娱乐传媒也不例外。媒介人要追求客观公正真实的报道,要担负起社会责任就必须在新闻内容的选择上严守“把关人”的职责。媒介人只有树立起准确的定位意识,充分地认识到自己的把关人角色,知道怎么做才能对社会和受众有利,才能传播对社会有进步和有价值的新闻。

2.坚持引导正确的舆论。媒体人在娱乐新闻的传播报道方向上,除了应该严肃选择健康的题材和恰当组织报道的内容外,也应该从人文的角度出发,找准品位和趣味的结合点,在报道中体现体贴人、理解人、关心人的内容。在内容的报道和传播的意识上,要重点体现为社会和受众服务的思想,提供积极的、正确理性的信息评价和舆论导向。如可以少报些明星的私生活,多报道他们成名背后付出的辛酸和努力,引导一种正确的舆论导向,树立一种正确的社会发展风气。

3.恪守良好的职业道德。要成为一名优秀的娱乐记者,除了专业能力很强外,职业道德也要重视起来。要有过硬的职业操守,要专业地辨别明星的炒作行为,也要能够承受金钱的诱惑,坚决抵制和不播报虚假新闻。娱乐记者在报道过程中要追求客观公正,在选择新闻时更要注重新闻的真实性,对国家有关于新闻传播的政策和法规知识要熟透于心,也要掌握其他的法律常识和知识,以防在新闻报道中因为法律知识的缺乏给自己引起不必要的麻烦。媒体人有自己的道德立场、恪守良好的职业道德的表现还包括报道一些娱乐明星有违社会公序良俗的消息,体现其监督价值;提供一个让明星和受众能够及时、真实交流的桥梁以及在为受众提供休闲阅读的同时策划出一些有思想、有深度、有价值的新闻来奉献给受众等。

(二)必须建立严格的娱乐媒体行业规范

1.坚持主流文化正确传播。新闻的前提和本质是真实、客观、公正,娱乐新闻也必须遵守。无论娱乐新闻传播的手段和内容有着怎样的变化,但是随着当今知识经济社会的不断发展和进步,真实、客观、公正以及积极向上的宣传主流文化的娱乐新闻才是符合社会主义核心价值观的好新闻。因此,媒体在传播信息时要考虑是不是对当今中国特色社会发展有利,要多多选择题材健康、语言活泼的文化内容,用先进积极的文化产品来满足受众对娱乐的需求,使受众能够受到正能量的熏陶,树立良好的世界观、人生观、价值观。

2.建立行业规范体系和严格的监管制度。在中国,新闻行业和别的行业最大的不同就是把社会效益看得最重,其次才考虑经济。因此,制定一套行业规范标准体系和严格的监管制度是媒体管理者必须重视的。良好的行业规范和监管制度可以使每位新闻从业者严格恪守职业道德,树立正确的新闻价值观,把好传播度,创造良好的传播风气,形成良好的舆论环境。

摘要：娱乐新闻是新闻传播内容之一,表现出消遣、通俗的品质,减少了严肃新闻的比例,有着满足受众休闲娱乐需要和消费的新闻价值。但是随着现在经济的进步、社会的发展、竞争的激烈,媒体为了利益,一味迎合大众,只关注明星们的绯闻、言论、服饰、婚变等所谓的“八卦”消息。娱乐新闻逐渐失去了它原有的新闻价值,变得低俗化,媚俗化。那么当今娱乐新闻该如何发挥它正确的舆论引导价值呢?媒体该如何正确报道娱乐新闻以及承担怎样的社会责任呢?这些问题颇值得人们深思。

关键词：娱乐新闻,庸俗化,媒体责任,正确做法

参考文献

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多媒体娱乐 第11篇

关键词：新媒体艺术；网络直播；娱乐创新

1 网络直播与新媒体的概念

1.1 网络直播的概念

网络直播大致可以分为两类，一种是在网络环境中观看例如各类体育赛事和娱乐节目等现场直播的“网络电视”。另一类是指利用流媒体技术在网络上进行直播或录播，通过连接摄像头的手机或电脑，直播唱歌、吃饭、聊天等自主性的表演形式，屏幕下方滚动直播观看者的文字，实现观众与主播实时交流互动。本文分析的就是此类创新娱乐的网络直播。

1.2 新媒体的概念

新媒体不是一个绝对的概念，而是相对于传统媒体而言，应用新技术或者新思路改变传统媒体的传播环节特征而形成的新的具有非线性，交互性，个性，虚拟性等特点的媒体形式。所以相对于传统明星见面会、传统娱乐秀电视节目，网络直播就是它的新媒体。

2 分析网络直播的特征

2.1 用户广泛，受众地位产生变化

网络直播的门槛非常低，打破传统电视节目主体是明星或社会精英这一局限性，任何一个草根都可以进行网络直播拥有属于自己的粉丝，开启全民直播狂欢。每一个人既可以是观众也可以成为主播，来营造以个人为中心的审美空间。

2.2 方便直接，成本低廉

随时随地，不受场地条件限制，只要一部手机或者一个平板或者一台电脑都可以进行直播与观看。在各大商场、餐厅、公园甚至路边，经常能够能看到在进行直播的主播们

2.3 交互性强，反馈迅速

在传统明星见面会或者明星活动中能与明星直接对话交流的机会很少。与偶像进行交流诸如写信之类的方式能够得到反馈的概率很小，并且得到反馈的时间很长。而网络直播可以即时与明星进行全方位直接双向交流，零延时瞬间得到反馈，活动性很高。如2016年里约奥运会游泳健将傅园慧，因被采访时直爽坦诚的性格受到全国人民的热捧，一时间成为各大新闻娱乐版面的头条，所有人都想再进一步了解这个可爱的运动员。所以在奥运会还没有结束，她还没有从里约回国的时候，就通过直播平台与喜爱她的粉丝进行非官方线上即时交流互动。这种互动交流的迅速性和乐趣是新闻发布会远不能及的。

在心理角度上来讲，无论是明星还是平民主播，通过手机或电脑屏幕这一方不同于公众现场和电视屏幕的窗口来观看直播，似乎主播是在和我一对一进行的交流，打破镁光灯下遥不可及的距离，就像和远方亲人视频聊天一样亲切。更有一种窥视心理，他在明处，我在暗处，这种窥视极大满足了某些观众的心理感受。

2.4 雇佣关系改变

在传统媒体下明星必须得听从经纪公司安排，收入得和经纪公司分成。现在通过自主直播，可以直接收到粉丝送的虚拟物品并可以兑换成现金。更有许多草根百姓通过网络直播迅速走红，成为小有名气的人气主播，相关网络主播月入过万的新闻早已屡见不鲜。

2.5 粉丝黏性变弱

从明星主播的角度来看。追随网络直播主播们的粉丝黏性是相对较弱的，时时刻刻都会有一夜爆红的草根吸引走一大批“过气”网红粉丝。在互联网时代，大家的思考方式和深度更加的丰富多元化，网红会给明星带来压力，草根网红也会给老牌网红带来压力，这样能够刺激各类明星不断的地学习和增长自己的技能，带来整个行业的进步。

从直播平台的角度来看。在粉丝黏性变弱，时常更换追随的主播的情况下，直播平台并不会丧失这批粉丝，而是始终拥有几乎固定的粉丝量，收入也不会有所下降。而在传统娱乐行业，艺人会签署各自的经纪公司，在某位艺人丧失一批粉丝的情况下，经纪公司也会同样流失这一部分带来的经济来源。

2.6 对其他行业的影响

网络直播看似是一个个人自主进行的活动，但其对一些行业有一股潜在的推动力。例如餐饮行业：当主播在一家环境舒适的咖啡馆里直播时，粉丝会受到此咖啡馆的环境、美食或者只是对主播的喜爱而慕名来到这家店进行消费，会增加咖啡馆的收益。如利润较大化妆品行业：美妆主播在直播中直播使用或是推荐某些品牌，也能带动粉丝去追随购买。

3 网络直播存在的问题

3.1 依旧只是传统娱乐媒体的补充成分

网络直播制作相比于音乐mv、电视节目等而言视觉呈现效果略显粗糙、不精良。

追捧网络直播的用户群年龄层普遍偏低，而且不同年龄层有不同对娱乐节目的需求。所以不管新媒体发展到什么程度，不同个体的爱好需求都不同，它的用户群不可能包括所有人。有人喜欢网络交流，方面快捷随时随地。不过仍有人喜欢传统见面会， 因为网络交流的普及依旧不能代与偶像面对面交流的“仪式感”。所以网络直播不会成为娱乐的主流，只会是传统娱乐媒体的补充成分。

3.2 内容浅层化

网络直播千篇一律的吃饭逛街、卖萌搞笑、甚至直播睡觉，这种同质化的内容或形式，不仅是主播为了经济利益而刻意模仿“成功”主播，想要快速“吸粉”的选择， 更是受众审美同质化的结果。网络直播的泛娱乐化导致了个人审美心理的扭曲化、单一化与浅层化。同质化的内容带动不了直播平台的良性发展，受众不断提升的审美需求是媒介内容创新与提升的关键。

3.3 缺乏管理机制

网络传播实质是一种匿名的形式，使得直播者不需要承担责任，以至于网络上充斥着一些不良视频，这些不良视频严重的会影响到绿色网络环境。但是还尚未有具体措施来对此进行管控，所以对于这方面的监管还存在着一定的空缺。规避审美糟粕是直播平台的义务，也是受众需要自我警醒的。

4 结语

网络直播所展现的特性中有新媒体对传统媒体的突破，也有存在的缺陷和问题，从侧面也一定程度上反映了新媒体在一定程度上对传统媒体造成威胁。不过，在分析网络直播后可以发现：新媒体从实时互动、非线性、超链接等多个方面拓展了传统媒介的传播方式。从字面意思看就能看出一个直观的特点“新”，它是新兴的事物，而传统媒体并不意味着被抛弃或者被替换，而是根深蒂固、日积月累。“新”的总会成为“旧”的。新与旧之间，两者关系十分紧张，既相互矛盾又相互依存。任何内容和形式的艺术创新，都与旧内容、旧形式存在着千丝万缕的联系，有着不可分割的“血缘关系”。传统之所以能“传而统之”，不仅在于对旧事物的传承和扬弃，更有赖于对新事物的亲和与统合。

参考文献：

[1]王东熙.论新媒体之“新”从传播模式角度谈新媒体的分类和定义[J].东南传播，2009（5）.

[2]牛任重.泛娱乐化时代网络直播的审美心理分析[J].新闻研究导刊，2016（16）：346.

[3]马紫涵.从网络直播看新媒体发展趋势[J] .参花（下），2015（04）：151.

[4]丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京：南京艺术学院博士学位论文，2013.

多媒体娱乐 第12篇

关键词：电视体育节目,娱乐化,互动

一、引言

新媒体是多媒体技术得以应用并与数字技术、网络技术联姻以后的产物。新媒体较流行的定义是, 是利用数字技术、网络技术, 通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道, 以及电脑、手机、数字电视机等终端, 向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。 (1) 新媒体的形式层出不穷, 并且完全继承了数字技术和多媒体技术的优点和特性, 与传统媒体相比, 互动性更强, 感知方式更加全面, 接受方式也更加自由。新媒介的产生并不仅意味着一种新工具或新技术, 而且是一种社会"新尺度"的创造, 这种创造意味着新的社会内容。以多媒体技术为基础而衍生出来的新媒体给人类社会带来无数便利和全新的传播方式, 直接改变了人们的生活网络视频点播、视频会议、手机视频等等让人类能够更加便捷地获得信息, 也一定程度改变了人们以往的接受习惯, 甚至影响着人们的观念和行为。麦克卢汉的媒介理论有人称其为“媒介决定论”, 也有人称为“媒介分析论”, 且不论这种断定是否存在争议, 在多媒体时代麦克卢汉关于媒介影响人类社会的理论却显得那么言之有理, 这个时代成为一个最能代表他对媒介推动人类社会发展预言的阶段。正如他所说, 媒介塑造和控制人类交往和行动的规模和形式。

事实上, 在当今“媒介即讯息”的“地球村”, 无论是精英文化还是大众文化, 都不可避免地依赖于新媒体文化传播, 都已处在一个“统一场”中。 (2) 对我国电视媒介而言, 新媒介的出现可以说带来了巨大的挑战。电视媒体面对新媒体的挑战, 面对被数字化生活改变了口味的电视观众, 从形式到内容必然要作出调整。全新的媒介环境、新媒体时代的大背景下, 我国电视体育节目娱乐化的发展自然有着全新的方向和路线。互动性, 这是笔者对于新媒体时代我国电视体育节目娱乐化发展的前瞻。

二、互动性

麦克卢汉曾经把电视归为低清晰度的“冷媒介”一类, 并说“冷媒介要求的参与程度高, 要求接受者完成的信息多”。 (3) 电视的冷媒介促进艺术和娱乐中的纵深结构, 也塑造了深度卷入的观众。麦克卢汉对与电视节目的判断是, 越能够让观众参与、造就观众深度卷入的电视节目, 就越能够得到观众的肯定。这个理论似乎注定了电视媒体的发展趋势, 必然愈加重视受众、重视受众的参与度。这也就引出了电视娱乐化时代一个赋予创新性的名词互动。

互动, 是在以网络为代表的新媒体时代, 电视发展的一种新形态, 其中最重要的核心特征就是变单向传播为互动传播。 (4) 互动带来了媒介与受众之间的全新的交流方式, 改变了电视与受众之间原本存在的单向性的你播我看的传播模式。受众作为媒介市场化运作中的“商品”, 在消费时代的大背景下, 越来越为媒介所重视。可以说, 互动是电视娱乐化发展的一种必然走向。融入受众的参与性、强化受众的主动性、充分调动媒介与受众的互动, 是实现电视娱乐功能的一种有效手段。特别是在新媒介环境之下, 作为互动传播模式存在的新媒体, 在互动这一娱乐功能上, 有着电视不可比拟的优越性。在新媒体时代, 传统的电视传播受到了来自新媒体的巨大冲击, 媒介环境的改变同时影响了传统意义上的受众, 电视受众的娱乐需求也有了不同程度的转变和提升。因而, 想要保有电视媒介原先的传播优势地位, 在电视传播的过程中引入“互动性”的概念, 是我国电视娱乐化的未来发展趋向。

时至今日, 电视已成为竞技体育发展不可或缺的重要因素。全世界每天都在播放数以万计的电视体育节目, 数亿观众观看电视体育节目。它对竞技体育的发展影响愈来愈大, 在其快速发展中扮演了极其重要的角色。电视作为大众传播媒介的最强势媒体, 具有其他媒介不可比拟的影响力。虽然网络作为第四媒体或新媒体对其冲击越来越大, 但是不可否认电视在现阶段还是第一强势媒体, 对竞技体育的影响力远大于其他大众传播媒介。也就是说, 在新媒体时代体育传播的领域内, 电视的强势地位依然存在, 那么我国的电视体育节目在娱乐化的进程中, 适时地引入“互动”的概念, 将会为电视体育节目的娱乐化增添全新的活力。

(一) 节目中互动环节的设立

人是交流的动物, 人都是有表达和参与的欲望和冲动。

一直以来电视节目都是电视说观众听, 电视与受众的互动仅停留在电视反馈一下观众来信的一些内容。近几年来, 随着新技术在电视领域的运用, 电视节目中设置了很多与观众即时互动的环节。观众通过发送手机短信参与节目是目前最常见的互动形式。随着通讯技术和网络技术的广泛应用, 以及观众主体意识的觉醒, 现场直播在实时同步传播赛事情况的同时, 观众将自己对比赛的理解和思考通过电话、网络、短信等方式参与节目讨论, 实现了及时互动交流。电视体育节目中这些互动环节的增加为电视台带来可观的收视率, 同时增强了与观众的亲密互动。目前, 电视体育节目所使用的互动模式大部分是结合网络与手机媒体的作用来进行的。如, 在网络上开辟讨论区供观众发表个人意见, 再将讨论区的部分意见选取到电视节目当中;或者与通信公司合作, 利用手机短信的方式, 先将信息存到网络的电子邮件服务器当中, 再通过字幕机直接从数据库中抓取并呈现在画面上。目前国内的个别电视体育节目中, 网友可以在主持人的引导下, 通过栏目专有视频平台, 即时发表言论, 交锋观点, 或褒或贬, 或赞或损, 真正实现了传者和受众的平等交流、现场互动。

以CCTV-5的NBA直播为例, 节目中设立的观众互动环节就包括:短信参与赛事结果的预测和竞猜;登录央视体育网站参与评论比赛和球员;同时开通手机资讯平台, 鼓励观众定制体坛相关资讯的手机报。电视体育赛事直播节目是开设观众互动环节最有利的节目形态, 因为电视直播的时效性可以吸引观众投入到与节目的互动之中, 真正体现受众的主体性价值, 实现观众的娱乐化需求。因而现在的我国电视体育节目, 以直播类节目为样本, 开始了一系列互动性的摸索和实践。互动形态是当下电视节目的基本参与形态, 但大多是由观众拨打热线或发送留言的单向参与, 互动名不副实。新媒体时代, 只要电视媒体主动出击, 寻求与受众之间的真正的、“有机”的深层次互动, 而绝非将互动停留在表层化的空泛形式之下, 那么“互动”会指引我国电视体育节目的娱乐化走向无比光明的未来。

(二) 数字电视的互动革新

麦克卢汉的冷电视理论促进了数字电视的发展。数字电视是指一个从节目摄制、制作、编辑、存储、发射、传输, 到信号接收、处理、显示等全过程完全数字化的电视系统。数字电视不仅使整个广播电视节目制作和传输质量得到显著改善, 信道资源利用率大大提高, 还可以提供其他增值业务, 如数据广播、电视购物、电子商务、软件下载、视频点播等, 使传统的广播电视媒体从形态、内容到服务方式发生革命性的改变。 (5) 传统的电视节目通过短信互动的方式使观众深度卷入到电视中去, 而数字电视改变了观众收看电视节目的形式, 从被动收看到主动地准交互 (本地交互) 、交互地看电视。数字电视的发展充分说明了观众对电视的深度介入。

数字电视技术能使电视体育节目的互动性提升到一个新的水平, 它可以将互动信息呈现在电视屏幕作为提示, 提示方式可依观众自行定义, 如跑马灯的方式、屏幕按钮的方式等等, 然后再让观众按需求进行点击和信息交流。传统的电视体育节目当中, 观众收看到的都是经过导播选择后的镜头, 自己没有选择机会。应用数字电视多频道的特性, 在同一场比赛转播当中, 观众可以选择镜头自己来当导播, 之中可以产生更多的乐趣。应当说, 新媒体时代电视技术的革新带来了电视体育节目娱乐化的革新, 数字电视的出现将对我国电视体育节目娱乐化的发展产生不可估量的影响。对广大的电视受众而言, 数字电视的全新互动模式, 将是我国电视体育节目娱乐化的一个飞跃。

(三) 媒体整合、电视与新媒体的互动

所谓整合媒介, 那就是融合传统媒体和新媒体的特色和优势, 充分利用网络传播的特点, 具有极强的互动性和参与性, 以网络作为载体平台和发行平台, 最终通过各类不同的多媒体终端设备呈现出来的各种媒介形态。媒介融合这一概念的本意是指各种媒介呈现出多功能一体化, 是广播、电视和报刊等传统媒体之间的互动关系。但是当网络作为新的媒介载体, 以其多媒体性、超强互动性等崭新特质出现的时候, 媒介融合已经成为以网络为媒介载体, 各种媒体间在更大的广度、深度和高度上整合, 并通过各种不同类型的接收终端传播的态势, 这催生出来的将是区别于既往媒介形式的崭新的媒介形态。 (6)

身处现代传媒巨网中的受众处于一种多层次的信息网络交织的媒介环境中, 可以同时得到来自报纸、广播、电视、网络和其它媒介提供的信息。受众面对众多可以提供信息的平台, 有了更多的选择权, 电视现在面对的正是这种多平台的竞争。上海文广集团的调查显示, 年轻受众正在快速从传统媒体市场中分流, 他们是未来整合媒体的主要使用者, 对个性化、专业化的需求十分强烈。另外, 在终端方面, 电视的增长还是非常缓慢的。传统电视主要是面向家庭娱乐的用户, 使用时段还是在晚间;而以电脑和手机为代表的接收终端则集中在互动和娱乐, 白天和晚上都有大量的用户在使用。

当单一形式的传播媒介不能满足受众的需求时, 或者单个媒体不能承担高质量、广幅度、大范围的传播任务时, 于是就有了媒体的合作与联合的实现空间。媒体的合作, 有同类媒体间的 (报纸与报纸间的、广播与广播间的、电视与电视间的等) 和不同媒体间的 (报纸与广播、电视、网络间双边或多边的竞合传播) ;也有本地媒体与本地媒体间的 (如雅典奥运会期间21CN奥运频道推出《南方体育雅典前线直击》, 让网友们第一时间了解奥运最新资讯和《南方体育》的独家新闻、图片以及体育名家的评论) , 等等。这种媒体之间的合作和联合, 也就是媒介互动。媒介互动是娱乐传播的新样式, 是新媒体时代电视娱乐化的选择。

新媒体时代我国电视体育节目娱乐化的发展, 还需要电视媒体积极应对, 努力开创与手机、网络等新媒体之间的媒介互动娱乐新时代。以江苏电视台体育休闲频道的《赛事周末大“屏”点》 (7) 为例。该节目与网络公司建立了合作联盟, 引进了大屏触摸板系统, 架设了网络宽带专线, 构建了国内一流的电视网络互动平台。同时节目中的读报环节, 将平面媒体有机地纳入言论范围内报纸刊物的报道内容借大屏载体, 通过主持人的勾画点评, 被赋予了新的视角、新的内涵。如此, 一个以体育素材为经, 以电视、网络、平面媒体为纬的新传播坐标系, 就在《赛事周末大“屏”点》里略具雏形并焕发出蓬勃的创造力。■

参考文献

[1]辛摘.新媒体的定义[J].新闻与写作, 2006, 12.

[2]汪敏.新媒体文化征候探析[J].理论与创作, 2007, 6.

[3]麦克卢汉.理解媒介[M].北京:商务印书馆, 2000.160.

[4]齐心.数字电视、互动电视与网络电视之异同[J].新闻界, 2005, 1.

[5]江璐璐.麦克卢汉冷电视理念及现实意义[J].青年记者, 2007, 7.

[6]何珊.整合媒介:媒体发展的趋势[J].青年记者, 2007, 8.