电影市场营销试卷范文

电影市场营销试卷范文第1篇

摘 要：微电影作为一种“电影植入广告”的新型视频形式，传播主体更加专业，互动性强，是一种具有时效性的电影。像一切新事物产生之初一样，在新媒体环境下，微电影同样面临着“‘位’的困惑”，“‘为’的多元与混乱”等困境，制约着微电影的成长壮大。从微电影经营——使之成为一个产业和微电影管理——使之健康发展两个角度，初探微电影在新媒介环境下的经营与管理策略，对微电影的未来发展有一定指导意义。

关键词：微电影；经营；管理

一、引 言

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。百度百科上对微电影的定义：“微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时’（30秒～300秒）放映、‘微（超短）周期制作（1～7天或数周’和‘微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）’的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。”微电影借助网络视频平台的竞相推动，加之碎片化时代受众的需求和商业行为的无孔不入而产生。广告界普遍认为2010 年 12 月由吴彦祖主演的商业短片《一触即发》是历史上第一部微电影整合营销的成功案例，也标志着第一部完整意义上的微电影的诞生。 微电影作为一种“门槛低，制作周期短，发行方式相对简单”，“互动性、开放性、娱乐性强”，“创作环境自由，表达机会更多”等优势正成为“新生代广告的宠儿”。像一切新事物的产生一样，微电影在新媒体环境下，同样面临着“‘位’的困惑”，“‘为’的多元与混乱”等困境，制约着微电影的成长壮大。微电影要发展成为一个成功的产业还需要科学经营方式和完善的管理体制来辅助。

二、微电影经营——使之成为一个产业

（一）内容为王——拒绝微电影过度商业化

当下的广告与电影的关系是广告植入电影，那么微电影作为一种新型的视频形式被称为是“电影植入广告”，更有人称电影是“电影与广告的混血儿”。凯迪拉克的微电影广告《一触即发》被普遍认为是微电影发展的里程碑，即微电影真正被认可是借助了广告，这就注定了微电影要与广告结合在一起。当下是植入式广告发展到登峰造极的时代，传统电影中的植入式广告，依靠无孔不入的信息，强制受众注意，引起电影观众的反感。在广告植入的方式上， 微电影与传统电影广告植入不同，微电影中较多的是按照商家要求宣传企业文化或品牌文化的广告片。微电影表明了自己的广告依托身份，免费观看，并淡化广告元素，强化故事性和戏剧性，让微电影倍受欢迎。从某种程度上说，微电影开启了新的广告时代。微电影靠广告盈利无可厚非，但决不能沦为广告的附庸。网络是微电影生长的土壤，而网络观众最关心的永远是吸引人的内容，从传播上，微电影的内容和创意本身才是微电影成功的核心。让受众主动观看微电影的法宝就是让受众在碎片化的时间里欣赏到打动人心的故事和具有唯美色彩或视觉冲击力的画面，即精彩的微电影内容。

首先，在微电影题材上，应该努力挖掘更多反映媒介融合时代，受众自由时间碎片化需求的微电影题材，微电影题材多元化，不仅要有关注人们空虚的精神世界的微电影题材，而且也要有反映与人们生活息息相关的现实生活的内容题材，既要有明星化的微电影“大片”，也要有关注贫民草根呼声和体现人文关怀的草根作品；内容创作上，既要坚持原创性，又要有创意，才能产生持续的影响力；在影片类型上，微电影应该进行诸如纪录片、动画片、公益微电影、院线电影番外篇等多种尝试。其次，微电影镜头、画面和技术表现上，充分调动专业电影制作团队加入到微电影的制作、发行中来，形成产业链条和专业的微电影制作团队，通过冲击力的画面和镜头衔接吸引更多微电影观众的眼球，提高微电影视频的专业性。微电影决不能因简而陋，更不能成为加长版的广告，微电影应发展其独特的艺术个性和特色。不管是传统电影还是微电影都需要平衡好艺术与商业的关系，只有保持其艺术性才具有更高的商业性。作为新事物的微电影跟应该注重这一点，才不至于长期带着“先天不足”的诟病。

（二）创新盈利模式——多元盈利

微电影在项目组的架构上应该借鉴传统电影项目组模式，集策划创作、宣传发行、市场营销、制作生产于一体。微电影在虚拟院线的播放渠道主要有三个，一是以未来家庭电视点播为主的观影模式，二是越来越便捷化的手机终端，三是各大视频网站的电影频道。当下微电影界可以盈利的微电影寥寥无几，主要的盈利模式局限于广告植入和赞助商鸣谢。微电影要实现规模盈利，走产业化道路，并采取更加多元的获利方式是一种必然选择。

1.微电影相关活动盈利。举办各种旨在发掘微电影人才，推动微电影发展的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如“‘微风中国’首届中国国际微电影大赛”，“新浪微视频大赛”，“中国首届大学生微电影节”等，开拓微电影盈利渠道。

2.微电影版权盈利。“随着微电影内容集成平台和移动互联终端消费群体的增长，微电影的投资性资金比例会进一步提高，其作为内容产品的版权属性将会凸显，而版权价值的凸显，才是微电影真正的商业价值所在。”[4]视频网站、地市级电视台、通信运营商内容集成平台是目前电影版权、播映权的主要销售渠道，微电影要实现多元盈利还应加强与影视公司的合作，在整合自身资源实现优化配置的基础上，尝试系列微电影向同名长电影的推出，在传统院线市场实现盈利。

3.微电影附加值盈利。相对于“赚钱”来说，“省钱”也是一种变相的盈利。在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么就不得不说微电影的宣传问题。有的学者提到采用预告片、正片、花絮相结合的方式，吊足观众的胃口和兴趣，并让广大受众有机会参与到微电影的创作中来，根据观众反馈及时调整拍摄内容。但是，与传统电影不同的是微电影本身的投入就不大，要进行微电影宣传又是一件头疼的事。幸好微电影最具特色的“微”特点，使之适合在微博等免费的社交平台上被分享，“微电影和微博的联姻开创了一种新型的营销模式”，微电影应该充分利用这种新型的营销模式为自己宣传，首先寻找把握并充分发挥微博意见领袖的作用，其次通过有偿转发等激励形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。把微博、人人网等免费社交媒体平台作为微电影宣传的主要媒体阵地是微电影的一个必然选择。

（三）平衡两个阵营——专业团队与草根群体

广告一直以来都有“广告是艺术还是科学”的争论，作为电影与广告“混血儿”的微电影，具有与生俱来的“是商业还是艺术”的身份纠结。在第二届中国微博大会微电影分论坛，华影盛视首席执行官赵雨润认为，当前中国微电影的拍摄主要有四个阵营。首先是视频网站，他们有自己的播出平台，制作和播放微电影是最容易的。第二类是广告公司，现在大型的广告公司都开始制作微电影，他们直接按照客户的需求拍摄，主要是以电视广告为内容的微电影。第三类是各种唱片公司、文化公司，这类公司主要是以宣传目的，并不在意微电影的收入。第四种就是独立的第三方的影视公司，他们会按照独立的需求拍摄微电影。

微电影最早的雏形就是来自草根阶层对电影大片的恶搞短片，可以说草根阶层才是微电影的真正创始人。在新媒体发展突飞猛进，新媒体观众人数与日俱增的情况下，受众在传播中“信息传播者”和“信息接受者”的双重身份愈加明确，受众参与信息的收集与传播，是信息传播取得良好效果的重要条件。微电影主要通过新媒体平台传播和共享，新媒体特别是社交互动媒体参与者成为微电影的主要受众，为广大草根阶层提供了新的表现自我的方式。但是，要把微电影发展成为一个成功的产业，必须要有资金注入，要有明确的盈利模式和盈利链条，品牌广告的介入是一种应该被坦然接受的明智选择。因此，微电影既不能当成是草根群体的专属创造，完全放任草根阶层去随意发挥，因为没有盈利微电影将难以为继；也不能完全将其商业化，当成是专业团队为专门品牌或产品设计的付费艺术，因为这很容易跌进“植入式广告”的误区。微电影靠艺术与商业的完美结合实现盈利，并为广大受众提供情感表达、宣泄和艺术创作的平台。专业的制作团队和草根群体应该作为微电影的两个阵营应该均衡存在。由于目前微电影广告市场上既具有较高制作水平，又具有广告和电影两个专业知识的的微电影广告制作人才稀缺。因此，需要加强专业微电影广告人才的培养，壮大专业微电影制作团队。

三、微电影管理——使之健康发展

制作人的版权问题必须得到保护。微电影作为一种主要在网络、手机、ipad等新媒体平台播出的新生艺术形式，同样难以完全避开各种新媒体都普遍具有的版权问题。微电影既不属于广告，也不能看成与传统电影等价，最好是出台专门针对微电影版权保护的法律法规或规章条款，明确微电影原创者的知识产权。

应加强对微电影行业的审查与规范。传统影视作品的上院线、 实现版权发行通常首先要经过广电总局的审批。而微电影在题材、 形式方面没有传统电影那样严苛的限制，它的拍摄、播出的载体和平台――网络也具有匿名性和低门槛性等特点，使得微电影摆脱了过多、过严的审查，因此，一些不健康的、劣俗的微电影容易悄无声息的出现在网络新媒体上。鉴于微电影与传统电影的不同，可以成立专门微电影审查部门，避免微电影游离于广电总局和广告监管部门，不受严格监管的问题。

新媒体管理方式和手段有待提高。多头管理和管理手段单一的问题是目前我国媒体特别是新媒体管理方面的痼疾，这样就容易导致对新媒体的管理过度或不足，因此管理跟不上新媒体的发展，从而制约微电影在新媒体平台上的播放。完善三网融合的监管体系，加强新媒体的科学管理，进一步疏通微电影的播放渠道。

除此之外，还要积极倡导微电影制作团体贯彻“百花齐放”、“百家争鸣”的文化建设方针，同时引导微电影在内容上要表现和反映社会主义先进文化，传达积极健康的文化氛围。

参考文献：

[1] 崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者,2012(2).

[2] 车坤.微电影的“位”与“为[J].新闻知识,2012(4).

[3] 吕艳萍.解读微电影的传播特点与未来之路[J].东南传播,2012(4).

[4] 赵嘉伟,王立学.微电影的商业空间[J].视听界,2012(3).

[5] 张波.论微电影在当下中国的生产及消费态势[J].现代传播,2012(3).

[6] 叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景[J].现代商业,2012(2).

电影市场营销试卷范文第2篇

在澎澎影业这里，微电影制作不但是精良的，发行渠道更是吸引人，完善的电影宣传营销渠道，媒体覆盖电视、互联网、高铁动车等多种媒体形式，单是动车传播，覆盖全国30多个重点

一、二线城市，冲击视觉，赚足眼球，强势出击，直击人群，高频传播，品牌之美，中国唯一的站、车一体化高铁媒体平台，高铁人群一网打尽，多频次传播，效果达到最大化。 或许你还在犹豫，在电影行业有句话叫三分在制作，七分靠宣发’，显然，宣传发行的方式很重要，澎澎影业，作为微电影的制作方，发行我们当然会提供最好、最快最有效的方式。微电影制作、发行公司。相信网络、传媒平台的力量。

电影市场营销试卷范文第3篇

曾有业界人士指出“四分靠电影，六分靠营销”的市场形态，虽然各家之词不尽相同，但是中国电影发展至今天，营销功不可没。随着近年来电影营销越来越受到重视，一批影视营销公司借势而生。这些营销公司有一个共同的特点就是规模不大，注册资金从10万元到100万元不等。虽然小，但他们却在电影市场里扮演着举足轻重的作用。随着大票房的不断出炉，各家电影营销公司也争相亮出了自己的营销绝技。

找准定位最重要

曾负责《失恋三十三天》全案营销的北京影行天下文化传播有限公司绝对算得上是小成本电影的得力推手。今年4月份，他们开始为另一部治愈系力作《分手合约》摇旗呐喊。虽然国内电影市场暂且不太稳定，但影行天下的思想根基还是毫不动摇，找准定位最重要。

影行天下总经理安玉刚在接受《广告主》杂志采访时说：“电影在我们的领域里面就是一件商品，我们不能始终以艺术品的视角来看待它。在营销工作中，首先要对产品本身进行定位，再去研究宣传的问题。我觉得营销其实是对电影的一次重新结构。”

《分手合约》是一部典型的一男一女爱情片，也是16岁至25岁青年喜欢的一部影片，这个目标人群和年龄层定位并不是空穴来风。“当时我看完了这部电影并不是特别感动，但是我的一个合作伙伴说他看完之后哭了，这让我感到惊奇。”安玉刚说，“其实每个人都能代表一类人。接下这个项目之后，我们做的第一件事就是找来十位年龄在从16岁到35岁之间的女性观众观影，有的人现场就哭了，有的人表示没感觉。经过观察沟通得知，25岁以下的观众对这部电影有较深感触。她们会不知不觉的将自己代入到角色中。我们通过更加深入的了解之后得知他们的泪点，再而制定出宣传策略。”

寻求情感共鸣

电影的宣传物料主要是预告片和海报。在当前碎片化和视觉化的社会中越来越讲究精炼细致，于是营销团队要进行微博轰炸和打一场精美海报的视觉战，再加上一轮接一轮的MV和预告片、话题视频、和病毒视频投放在新媒体上。这些恰好是符合受众接受信息的要求的。但是在制作的时候就要考虑到目标受众的情感特征了。

《分手合约》第一支预告片的最后一个镜头原来是白百何的眼泪滴在纸上浸润成片名。后来经过讨论分析，女孩哭泣见怪不怪，但是男人哭就更有渗透力和故事可挖掘性，后来就将角色换成了彭于晏。安玉刚解释：“其实在拍摄当中并没有这个哭的镜头，是我们通过特技制作的一滴眼泪，但是结果是非常有效的。大家对于非常规的元素会增加猎奇心理和震撼感。”

制造话题，引发全民热议

对大部分影迷来说，电影中再精美的包装也抵不过一刹那的感动。但营销团队的重大任务就是针对泪点和笑点锦上添花，引发全民热议，提高受众参与度。“我们当年在为《将爱情进行到底》做营销时使用的方案并没有涉入故事本身，而是针对片名挖掘一种情感的表达方式。比如怎样将爱情进行到底?”安玉刚回忆说，“在2011年情人节那天，情侣们所做所想都离不开爱情二字，单身的人也期望未来自己的爱情能进行到底。我们鼓励单身的人利用微博发表微情书’表白，并集合起校园情侣录制VCR，叙说甜蜜历程和浪漫憧憬，这种互动形式在当年还挺火的。这在当时再也不相信爱情’的氛围下传递出一种正能量，表达出这是一部值得观看和讨论的真爱的电影。”

值得一提的是，票房黑马《失恋三十三天》中一直呈现的是失恋的故事，并没有交待王小贱和黄小仙具体的发展结果。前前后后一直离不开“失恋”的话题，营销团队曾针对此掀起“爱就疯狂，不爱就坚强”的经典狂潮。

全生活媒体整合营销

在北京光合映画影视文化有限公司总经理陈炯看来，除了为电影本身和受众定位，整合营销渠道也不是一件简单的事。陈炯对《广告主》说：“电影是现代人生活中最当红、最核心的一种休闲活动，推广电影就应该充分利用生活中能接触到的一切媒体渠道，我们称之为全生活媒体。”

光合映画有两个特点，一个是让创意开口说话，另一个则体现在渠道整合工作当中。这两个特点都包含有一个核心理念叫做“定制”。“我们的全生活媒体营销其实是进入到了定制营销’的概念里面。我们总在想宣传公司对电影的作用是什么?很简单，我们是大片的执行者、小片的保护者、中等片的冒险者。能最好地体现出一个营销公司对项目的控制力的其实是中等片。”陈炯向记者解释，“我们参与了很多与中等电影一起冒险的过程，这类投资方不会像对待大片一样匹配那么多资源给你。比如前阵子的《狄仁杰之神都龙王》会闯入《中国好声音》和《快乐男声》的黄金广告时段，这种不属于定制营销，而是有着“土豪”性质的强势推广。没有这种预算的中等片就只能依靠符合电影性质的创意和营销方式了，再不然就是从渠道上量身定制。针对中等片，我们会在一百多个不同类型的全生活媒体中甄选最合适的渠道进行推广。”

今年3月末上映的《厨子戏子痞子》在营销时最大的妙笔是将万达整合进来，光合映画的营销团队特别邀请了刘烨、张涵予和黄渤三位影帝为万达拍摄宣传片。其实这种合作不是首例，因为《泰囧》在《厨子戏子痞子》之前就已经捷足先登了这条顺风舟。万达集团在今年三月份就准备推出一个“去万达观影”的概念。在谈到双方合作时，他们对《厨子戏子痞子》片方表达了邀请三位影帝拍摄宣传片的想法，而片方则通过宣传片的合作方式得到了万达影院大量的电子屏和海报的展示、半个月的贴片广告以及万达广场巨幕屏的轰炸式推广，这种曝光率算是空前的。有别于《致青春》之类能引起大众情感共鸣给的影片的是，《厨子戏子痞子》是一部中规中矩的商业片，没有太大的话题空间，只能按照商业片的推广模式来将几个关键点落实到位。刘烨在宣传阶段发起的“抢沙发”热潮也将影片的喜剧效果发散到了受众人群里。

票房的绝对值与相对值

不应该全用最终票房去衡量一个影视公司的能力。虽然票房是最大目标，但是在评论一部电影的营销效果时应该看票房相对值，而不应该以绝对值来论英雄。“在《厨子戏子痞子》上映前三天，片方通过邮件告诉我他们对这部电影的票房估值在八千万左右。由于同档期的《北京遇上西雅图》比《厨子戏子痞子》早一周上映，而且成功营造出热门话题。这种现象片起势的时候对其他同期上映的电影杀伤力是不言而喻的。”陈炯回忆，“而紧随我们之后又有《毒战》的穷追不舍，而且正好掐准了清明节档期。《毒战》不论导演还是阵容都比《厨子戏子痞子》有过之而无不及。所以，片方一致认定《毒战》的票房会顺理成章地超出《厨子戏子痞子》。”事实上《厨子戏子痞子》的最终票房高出《毒战》不少，而且在第一周就揽下了八千万的成绩，相当于当时总票房的预测值。陈炯说：“作为一个营销公司，的确要重视票房结果，但是一部电影所获得的成绩是与它所处环境以及影片自身性质息息相关的，比较合理的判定标准是大家不能只看票房的绝对值，而应该将目光更多的顾及到电影营销工作给电影带来的增值部分。”

荣誉营销

影迷已经熟知了各种电影厂标，对“荣誉出品”早已习以为常，“荣誉发行”也屡见不鲜，而对“荣誉营销”却是极为陌生。11月8日，由宅男女神林志玲主演的爱情电影《甜心巧克力》即将甜蜜上映。电影开头将出现“荣誉营销：北京剧角映画文化传媒有限公司”的厂标，并打出公司的slog：传递电影价值。

剧角映画CEO梁巍在接受《广告主》采访时无不自豪地说：“这是电影史的首创，是在继荣誉出品和荣誉发行之后的一个新领域，而剧角映画要做这个新领域的带头大哥。”

荣誉营销其实就是在为电影营销公司打造一个品牌。梁巍预测：“最多再过两年电影就没有发行的概念了，其位置将被营销所顶替。在这最好的两三年里，我们要不惜成本把公司做大。因为只有公司壮大了以后才会积累更多资源，降低营销成本，继而提升自己的品牌。华谊用了20年就让人相信华谊出品的电影就是好电影，我们做营销的也一样，用几年时间深耕细作让人相信剧角映画，并放心把电影营销的工作交给我们，让人相信我们是最专业的、最系统化的。”

其实电影荣誉营销公司的身份就是电影大产业中的市场部门。从挑选好一个剧本开始，参与到找投资、选演员、搭建最合理的营发结构等工作。从最初的想法到最后搬上大荧幕，营销团队将在这一条产品线上提供一切能提供的服务。这样能让主创团队将精力更加集中在创作上，荣誉营销公司也会投入资金，共担风险，最终收益来源于电影市场，而不是简单地向制片方拿佣金。

梁巍介绍：“我们从2010年年底开始做电影营销到现在已经三年了，为将近100部电影提供过营销工作。在这三年里，这条电影产业流水线从之前的制、发、放’顺利转变成了制、营、发、放’，将营销从发行中拆分出来，成为一个重要环节，而我们就是这个环节的代表，也是第一家拿到投资机构投资认可的国内最大的电影营销公司。”

营销就是帮助电影走向市场，传递电影价值。“我们负责荣誉营销《甜心巧克力》，要根据它的市场状况、档期状况、上映的时间地点环境状况制定最佳的营销策略。”梁巍说，“《甜心巧克力》的上映时间是在11月8日，处在光棍节的档期。我们抓住国人爱过节的心理特征，在光棍节后推出爱情片是能贴合年轻人的观影心理的。另外，单身的林志玲以光棍女神’的既有身份出现在光棍节档期的荧幕上，本就是一个极具讨论性的话题。”

有好电影才有高票房

电影最终的营销效果还是要靠票房说话的。营销团队能对票房造成多大的影响，这个数值目前暂时还无法计算出来。只有等市场渐趋平稳，出现大格局的时候才有可能量化出这个效果值。

今年9月份出现了一个大冷盘，全国的电影市场只创下平均每天2000万票房，也就是说就算一部电影占到一半的份额每天也只有1000万的入账。梁巍说：“电影市场的跟风现象尤为严重，今年11月8日同一天上映的就有18部电影。这反倒会扰乱整个电影市场，而且将会导致重新洗牌，优胜劣汰。”言外之意，所有的营销工作都决定不了电影的生死，电影行业最需要的还是拍一部好电影，讲一个好故事。

梁巍解释：“电影的高票房归根结底还是影片本身高质的体现。《让子弹飞》能达轰下六七亿票房不能说是我们的功劳，就算没有营销公司，也能斩获五六亿的份额。我们只是为电影做了一部分宣传，是锦上添花的工作。但若是将目光转移到《甜心巧克力》上，我们则更有话语权了。毕竟我们服务到了影片生产的各个环节。”

布满“花”与“蛇”的电影营销之路

虽然国内电影行业缺人不缺钱的现状众所周知，但是优质国产片的不断上映的确让影迷感到欣慰。对一个电影营销公司来说，能做的就是如何将一部电影的商业性放大，从而带来更高的票房。随着国内投资商在电影市场上不断做出大手笔，描绘出一种繁荣景象，但是国内的电影产业并未做到真正的市场化，所以这种景象是真火还是虚火，就得让小伙伴们拭目以待了。毕竟这是一条文艺与商业并行的路，路上有“花”也有“蛇”，营销公司该勇敢而谨慎。

电影市场营销试卷范文第4篇

《西游记之大圣归来》靠实力搞定一切

《西游记之大圣归来》绝对是今年最实至名归的黑马，一部国产的3D动画影片，一个被演绎了无数次的猴子，却席卷了9.5亿的高票房,取得内地动画电影票房冠军。不仅如此，该影片并没有像其他影片在上映前大肆宣传，刚一亮相时甚至无声无息，然而却靠影片的实力，赢得了观众们的口口相传，最终成功逆袭。 8年酝酿3年制作，《大圣归来》视效饱满流畅，情感描绘细腻，无数的观众被过硬的影片质量打动，成为这部电影的免费宣传者。《大圣归来》在豆瓣电影的推广营销的初期就获得高达8.8的评分，无数为其叫好的影评奠定了影片强有力的口碑“广告”。

《捉妖记》大牌明星造势

《捉妖记》由许诚毅执导，白百何、井柏然、曾志伟、吴君如、姜武、钟汉良主演，姚晨、汤唯特别出演的一部奇幻电影。还请来田亮、叶一茜与森碟一家献唱为胡巴特别定制的宣传曲《精灵奇缘》。“花钱多，阵容大”是《捉妖记》的一大特点。花钱多，虽不能作为宣传的亮点，但其邀请的大牌明星对营销造势效率非常之高。大牌多不仅迎合了国民天生讲究大排场的心理习惯;同时，能为《捉妖记》整个营销宣传节省巨大的营销成本，而且性价比非一般性硬广所能比拟。 下面看看《捉妖记》庞大明星阵容各自社交媒体影响力：

如此庞大明星阵容，所带来不仅是高超的演技，还附带着数以亿计高质量的粉丝力量。这意味着，不同明星身上蕴藏着一支数以百万、千万计免费品牌宣传员;意味着，巨资邀请大牌加盟《捉妖记》，同时也请了数以百万、千万计的忠实电影代言人，由此为整个电影在口碑传播打下非常坚实的基础。

《煎饼侠》网生时代的“屌丝”营销

《煎饼侠》以网络热门剧《屌丝男士》为雏形，讲述了一个屌丝如何从网红变成咸鱼，又如何因为电影梦而咸鱼翻身的故事。无敌的人脉是大鹏的制胜法宝之一，影片网罗了两岸三地以及好莱坞的众多大咖助阵，吸引着一大批受网生代文化影响颇深的人群。 如此俗套的屌丝翻身故事，自然得用屌丝式的营销方式才显得接地气。影片宣传方似乎也认识到了这点，一连串的屌丝营销让人目接不暇：大鹏在中关村街上摆摊卖煎饼，走进“蓝翔”、大鹏带领主创人员在35座城市中游走、在沙尘暴袭击北京期间，制作了“擦亮北京”的H5小游戏等等，轻松、调侃式的营销方式格外符合屌丝的胃口，与受众产生情感共鸣，引起众多网友们参与线上话题讨论互动，煎饼侠和大鹏的话题高居微博热搜榜。 最终让这一部来自互联网的IP，在大银幕上收获11.6亿的票房，刷新了“互联网电影”的票房纪录,这几乎是互联网电影的一次“逆袭”。

《港囧》将到计时海报进行到底

俗话说有再一再二，没有再三再四。经历了《人在囧途》、《泰囧》的火爆，大家对徐克的第三部影片并不看好，特别是其又演员上有王宝强变成了包贝尔，然而最终出乎意料的是《港囧》最终席卷16.1亿票房。 这个成绩的取得不得不说与其花样百出的营销方式密不可分，变身雷布斯，大搞内衣发布会，扮委屈不过，最让人记忆深刻的非其独具一格的海报莫属，其将海报营销发挥到了极致。祝贺了竞争对手《捉妖记》票房大卖海报，定档925的发布会海报都别具一格，特别是从上映30天时每天发布一张到计时海报，整整30天，看港囧都成了一种乐趣。

《我是路人甲》：梁朝伟写影评

让明星写影评这看起来几乎是一件不可能完成的事情。然而《我是路人甲》却做到了，而这个明星还是大名鼎鼎的梁朝伟。 2015年5月，电影《我是路人甲》在香港举行了一场小型试映会。活动结束之后，梁朝伟为其写了一篇标题为《听见流星的声音》的影评。文中对尔冬升新片《我是路人甲》颇多赞美之词，并回顾了自己的演艺之路，文辞朴素却精致。 众网友纷纷点赞梁朝伟的文笔，更有网友表示这是梁朝伟的高考满分作文。姚晨也转发影评全文，并表示：“没想到，梁朝伟先生的戏好看，文章也写得这么动人!其中的许多话，带我回到做演员的本初：唯有耐得住寂寞，方得始终。”

《一个勺子》学好归来危机公关

3月10日王学兵涉毒事件将他参演的《一个勺子》推上风口浪尖。这对影片方来说，无疑摊上了大事。 3月13日，《一个勺子》片方发布了“人生无奈，学好归来”的海报。海报中，陈建斌、蒋勤勤、金世佳都身穿黑西装，三人排成一队光脚走过西北荒凉的无人公路。细心者会发现，地上多出了一道影子，而这道影子所对应的正是陈建斌和蒋勤勤之间的空位，显而易见，这个位置曾属于王学兵。海报正中间的宣传语是“人生无奈 学好归来”。王学兵的微博名为“王学好”，大家都希望王学兵这次能痛下决心，真正学好，重新归来。该海报一经发出后，在朋友圈、微博都引起强烈反响，被电影圈内奉为危机公关的经典案例。

《小时代4》郭敬明作业本撕逼

7月6日晚11点左右，网络红人“作业本”突然发出一条微博，称“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”似乎在嘲讽看《小时代》的观众以及导演郭敬明。随后，郭敬明转发此条微博，30分钟后他又转发了一条“作业本”之前发的为《小时代》辩白的微博，在去年的7月份，“作业本”还声称“小时代的票房统计出了中国的XX数量’，这种论调隐隐不妥，大家都是成年人，成年人应该允许别人看自己喜欢的东西”。 郭敬明尽管一句话没说，却让作业本哑口无言，甚至自动删除了微博。不过也有网友认为这是一场早有预谋的营销。郭敬明导演的电影《小时代》系列取得12亿的超高票房，但是口碑却走向另一个极端。可以预见，《小时代4》将成为人们抨击的对象，让网络红人作业本都吃了瘪，自然就让抨击《小时代4》的人们多了一些顾虑。

《澳门风云2》发哥发红包+对赌“票补”

谈起“赌神”发哥绝对占的第一把交椅，而这《澳门风云》的地位功不可没，《澳门风云》系列似乎成了春节档一道必不可少的快餐。看着周润发、刘嘉玲、余文乐等人在一起边打架边逗比，也算是可以满足港片迷的最基本需求了，更何况第二部里还加上了王诗龄和张家辉两位接地气的主角。但总得来说，发哥无疑仍然是其中的人气之王。在《澳门风云2》的宣传当中，发哥开微博、发红包获得了影迷的关注。2月22日，当发哥在微博上秀出与钟楚红的合照，并且转发与刘嘉玲的自拍合照，让网友陷入了“八卦狂欢”。2月23日，一条《刘嘉玲周润发登山合影 网友调侃梁朝伟一直在拍照》的新闻再次博关注。而发哥在微博派的30多万元红包，有超过58万名粉丝领取，#发哥发红包#这一话题的阅读数达1.9亿。而这30多万现金中的20万，都是来自支付宝的赞助。 另一方面，得益于大众点评的推动，据悉，《澳门风云2》最高峰单日每3张电影票中就有1张通过联合发行方大众点评售出。据传，博纳与大众点评签订了对赌协议，如果《澳门风云2》的票房没有过6亿，片方跟大众点评合作的那2000多万元“票补”，将由大众点评自己承担，O2O平台的价值在电影市场中得以突显。

《左耳》打情感牌，勾起青春记忆

作为饶雪漫暖伤巅峰之作，《左耳》无疑是一部承载80后、90后青春记忆的电影，具备一定的原著粉丝基础，未映先红。“爱对了是爱情，爱错了是青春。”则是《左耳》的经典台词。《左耳》之所以在与进口大片《速度与激情7》的角逐中仍取得了近4.8亿元的高票房，与其在营销上，大打情感牌，以情感勾起人们的青春记忆密不可分。 3月24日QQ首发推广曲《放心去飞》，由三位男主角演唱;发了歌立马校园行走起，让巡校不单调。 4月8日，宣布提档，配合“小题大作”的话题、新版定妆海报、110s预告片一齐发布，显然有备而来，一改此前清新风格，海报采用泼彩的迸发感，展现了暖伤青春的浓烈。 4月13日，电影同名主题曲及MV首发，由赵薇献唱，小燕子出山给五阿哥唱主题曲，并由苏有朋掌勺MV拍摄，真实版青春的见证。 《栀子花开》导演何炅的独角戏

电影市场营销试卷范文第5篇

中外电影市场营销策略之

《阿凡达》的市场营销推广策略

注释：【1】中国营销传播网

【2】市场营销管理策略《阿凡达》中国营销三部曲

【3】时代广告 第三版

2010年伊始，一部科幻电影在全球的电影观众群中掀起一场视觉风暴，一时间，全球各大媒体，无不都在报道这部鸿篇巨制，大街小巷的观众无不都在议论这部科幻新片《阿凡达》。在北美地区，《阿凡达》累计票房已达4.29亿美元，全球票房13.3亿美元。截止1月10日，国内票房高达2.8279亿元，创造了中国内地影史其他影片难以企及的多个纪录单周、首周票房新最高纪录，单片单日新最高票房纪录(5600万元)，零点票房新最高纪录(400万元)，最快过亿票房新纪录(3天)。【1】

引爆全球观影热潮的3D科幻巨制《阿凡达》，成为了内地有史以来赚钱速度最快的电影。影迷说它是最值回票的科幻大片，影评者说它是史无前例的视觉盛宴，电影人说他是绝对不可错过的一次梦境旅行。不管你怎么认为，阿凡达已经成为了一个时代流行的符号，一个电影产业火爆的符号，一个热点潮流的符号。为什么这部电影能在全球的电影界中受到如此好评呢?它获得如此成功的秘诀是什么呢?那就来分析一下《阿凡达》的成功市场营销推广策略。

第一， 口碑营销。

随着电影产业化和市场化更加深入地发展。“营销大于影片”的理念在世界乃至中国电影市场都显得愈发重要。最近几年，在众多电影营销手段中，口碑营销彰显出其独特力量。今年年初，《阿凡达》上映“爆棚”，“抢票”现象的出现，口碑营销就在其中发挥着重大的作用。口碑营销，具体是指“通过购买者以口口

相传的方式将商品的有关信息传递给购买者的家人、朋友和在工作与生活中交往的人，从而促使其购买决策的形成的一种营销方式”。

《阿凡达》在中国上映前夕，就做足了口碑传播的工作，因而为其在中国的成功上映打捞了基础。首先，在该电影即将在中国上映之前，55岁的卡梅隆导演就以黑色西服、蓝色衬衫和蓬乱白发造型出现在中国，亲自为《阿凡达》宣传。其次，许多人都是因亲朋好友的介绍和推荐才去影院观赏这部影片，开心网、人人网等社交网站上有关《阿凡达》的信息数量更是铺天盖地，吸引了众多观众的眼球，许多网民在亲戚朋友之间互相和传递该影片的信息，让这部电影在还没有上映之前便声名大噪。

由此可见，口碑传播为该电影的成功上映起到了重要作用，它吸引了众多的消费者来观看，提升了该电影的知名度，自然能赢得观众的心。

第二， 病毒式营销。

一个传播发源点，让信息迅速扩散，像病毒一样，无孔不入，这就是病毒营销精髓，这也是新品上市引爆关注的最有效手段。《阿凡达》也采用了此种有效方法。曾有几部影视作品在中国上升为社会现象，比如曾经轰动一时的《泰坦尼克号》和《终结者》，它们都是大导演卡梅隆的呕心沥血之作。所以在《阿凡达》还没有上映之前，就放出了如此煽动人心的话语“世界票房神话《泰坦尼克》卡梅隆14年磨一剑”，此话一经放出，立刻引起铺天盖地的讨论。推迟上映、提前售票、场场爆满、一票难求吊足了观众胃口。竞口相传的3D和IMAX效果、精彩的画面、逆市飞扬的票价、全球各地票房数字热火朝天的观众论坛，各大媒体自愿加入将这个事件不断放大，不管赞扬还是批评，反正铺天盖地，最终给观众带来的效果就是“不去影院亲身体会就不算是一种时尚”。

第三，信息渠道营销。

(1)网络营销。中国市场与美国不同，进口电影只能通过中影和华夏发行，在《阿凡达》于中国市场上映前，11月中旬，福克斯与中国专业电影推广网站

时光网签订了官方指定推广相关协议。从11月中下旬，时光网开始了一场为《阿凡达》量身定制的营销推广策略。时光网是专业电影推广网站，首先，他们特别制作了《阿凡达》宣传网页，设定为当点击率超过1000万时，网页会自动开启，于是众多影迷为了早日看到网页而在朋友之间竞相传播并一起疯狂点击，每一次点击都是一次认知该影片的宣传。在网页上，时光网除了介绍故事情节和幕后花絮外，还特别设置了大量3D图片和3D视频的试看，让更多网友直观了解特效，使人们意识到，要真正欣赏这部电影，必须去电影院而非在家看碟片。其次，时光网还发动了其在全国众多院线的合作力量，发起周末3D版《阿凡达》全国各大影院网络抢票活动，即在规定时间内，网友可登录其网站，然后预订座位。此外，营销还没有结束，时光网根据剧情推出了互动游戏，通过游戏，将会激发人们进一步传播《阿凡达》的效应还没有看过该影片的人或许会因此走进电影院，还有不少影迷则被激发了二次消费欲，即在看过普通2D版后再看3D版或IMAX3D版。《阿凡达》做足了网络宣传的工作，通过时光网的宣传，吸引了一大批中国的影迷，估计通过时光网的营销，大约为《阿凡达》在中国市场贡献了过亿元的票房收益。【2】

(2)借用强势的全球化大众消费品营销渠道进行营销，并经过创造性的演绎，将这种传播的效果不断放大。这其中包括与麦当劳合作的互动游戏、抽奖、玩具设计与发布等活动在不同区域市场全面铺开。松下电视广告：松下、索尼、三星等巨头估计都相信下一代电视是3D立体电视的天下。松下先行一步，与《阿凡达》绑定推广自家3D系统。还有LG广告，手机里的高清电影片段，LG全新巧克力手机中预存了《阿凡达》预告片，以此充分展现其最大卖点4寸21:9超宽高清显示屏的播放效果。借用强势的全球化大众消费品营销渠道，这种吸力也是广告信息在观众心中形成的共鸣，这种共鸣才是渠道媒体的运作的终极目标。

第四，明星营销。

具有影响力的人，是传播中的经典。意见领袖的号召力和影响力不容忽视。《阿凡达》绝对做足了影响力：电影史上的金牌组合詹姆斯卡梅隆和奥斯卡奖

金牌制片乔恩兰道;男主角由《终结者2018》男主角萨姆.沃辛顿出演，女主角涅提妮则由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊.索尔达娜出演。这个起点就让观众充满期待。《阿凡达》更让一向高姿态的中国电影人折服：导演冯小刚称赞影片非常好;予人挑剔印象的韩寒给影片打了十分，导演陆川看过后称是中国电影人的完败;导演阿甘说它的CGI技术只能让我们望洋兴叹【3】可见，名导加名星，再加上中国知名电影人的好评，该电影在中国的上映不红都不行啊!

第五，高科技手段营销。

“新电影新世界”，在IMAX影院前，《阿凡达》海报上赫然写着这六个字。有人说3DMAX的使用，就是为了将观众拉回电影院，因此，阿凡达的生产从一开始就跟所有电影制作不一样。他们拍电影前做比学术界还认真的研发工作，在技术上以超越过去一切典范为目标。甚至不惜代价花好几年的时间研究3D技术如何运用在影像拍摄中，在科幻电影中认真研究天文学、星象、神话、动植物及各国语言。

《阿凡达》是这种技术完美的使用者，虽然不是鼻祖，但绝对可以称为教父。新兴的高科技手段，也深深的吸引着一大批的观众前往电影院观看。

第六，品牌营销策略。

品牌营销是指企业通过利用消费者的品牌需求,创造品牌价值,最终形成品牌效益的营销策略和过程。是通过市场营销运用各种营销策略使目标客户形成对企业品牌和产品、服务的认知过程。品牌营销从高层次上就是把企业的形象、知名度、良好的信誉等展示给消费者或者顾客从而在顾客和消费者的心目中形成对企业的产品或者服务品牌形象，这就是品牌营销。“品牌营销“说的简单些就是把企业的品牌深刻地映入消费者的心中。

美国电影是品牌，中国电影是品牌。《阿凡达》同样是一种品牌。我们可以解构其品牌6大资产。品牌形象：美国好莱坞的20世界福克斯电影公司等塑造品牌立体形象;品牌服务：该片制作成3D、平面胶片、IMAX胶片3种制式供观众选择; 品牌利益：著名导演、大牌影星、权威电影公司及游戏漫画等延伸产品;品牌受众：这个片子同步在全球公映，吸引着徐久洲想去影院看第3遍; 品

牌传播：影宣新闻同名小说游戏漫画玩偶及麦当劳“阿凡达变脸器”等;品牌价值：美国大片的崛起对塑造美国文化的重要意义。

电影市场营销试卷范文第6篇

由上海通用雪佛兰、优酷和中影联手打造的网络影视短片《11度青春系列电影》在2010年10月28日上线后，第一天得到了30万的点击，第二天上升到70万，此后每天保持着80万的增长速度，截至到去年12月1日，《11度青春系列电影》的点击量已经突破6000万。

汽车界与网络电影的合作怎样创造了如此高的点击率？他们的合作开辟了怎样的视频行业首个内容跨界的新媒体电影营销体系？

背景

科鲁兹上市21个月，销量已突破27.99万辆，领跑中级车市场。雪佛兰科鲁兹1.6T的上市更为这款中级车宠儿增添新的动力。同时在更新换代极快的中国汽车市场科鲁兹已经进入了后期营销时段。如何让更多的人认可科鲁兹，如何在精神领域上征服主打年轻、主流标签的消费者？成为了雪佛兰的第一问题。

营销策略

雪佛兰市场营销部品牌传播高级经理徐华解释说：“科鲁兹针对的是最主流的年轻人群，主流和年轻是两个标签。现在主流的年轻人最关心的媒体是什么？用科鲁兹的人群比较年轻，他们还在奋斗的路上，还没有完全取得成功，奋斗可能是他们最关心的一个话题，所以我们会切入奋斗的这个时下最热的话题。另外为什么选择电影跟视频？这是年轻人最喜欢的一种接受方式，他们最喜欢看视频，可能纯文字的话看上去比较无聊一点，视频跟电影的话是他们最乐意接受，最常去接触的一种方式，所以我们是看到这样一个结合点。”

执行方式

病毒营销衍生全新营销模式

1、整合强势媒体 深挖网络营销

年轻、主流是科鲁兹的定位，同样也是优酷网的定位，上海通用雪佛兰与优酷的合作就成了水到渠成的事情。11度青春电影行动计划，以视频网络为主要沟通平台，以真实记录当代中国年轻人追逐、奋斗、表现的成长故事为电影内容。上海通用雪佛兰与优酷网、中影集团选中了11位年轻导演，共同制作10部网络短片和1部院线电影来实现“拍摄真实的属于当下年轻人自己的纪录片电影”这一概念，展现以科鲁兹车主为代表的奋斗中的新生代年轻人的梦想、执著与坚持。

为此“11度青春”优酷专门制作了四档综艺栏目：《我有话要说》、《我爱导演门》、《我系班主任》、《我的第一次》，零距离展示11部电影的进程，为“11度青春”电影行动的节目提供了相当大的预热空间。

2、观众—明星—科鲁兹

优酷制作相关种子视频，详细的介绍《越狱》男主角米勒的奋斗历程，10年龙套生涯，从事过12份工作，经受过488次试镜。但米勒最终凭借执著的信念和精湛的演技获得了亿万观众的认可，也从侧面让观众回想起关于青春、关于奋斗、关于自己。

3、共鸣自己的奋斗

为了增加活动热度，优酷在活动主页上，开展网友奋斗故事征集活动，找网友上传自己的青春奋斗历程，讲述自己的感人故事。5个月中消费者通过参加网络投票、转载网络短片、写奋斗故事、写影评、分享影评、经销商展厅试驾等多种方式获取在线积分，然后兑换成各种奖励机制，最终有机会成为中国首位雪佛兰1.6T科鲁兹车主。活动一方面传达了当代年轻人积极拼搏的奋斗精神，另一方面网友通过讲述自己的故事或者观看他人奋斗历程，丰富的情绪感染力让消费者很容易对雪佛兰品牌产生积极的印象和深刻的记忆，将品牌文化与青春奋斗的内涵自然联系起来。

4、剧情理念植入方式 开拓植入营销新思维

我们之前看到的电影植入式广告，如《杜拉拉升职记》中的马自达MAX5，让人觉得车、白领、这部戏的本身都非常搭配，但人们看到的只是电影的情节而不会太深刻的记住这部车。这次科鲁兹所带来的10部主题为“我奋斗、我表现——11度青春”的影视短片系列，我们看不到大量的LOGO植入，看不到很刻板的定格植入，这几个短片展现给我们的是以科鲁兹车主为代表的奋斗中的新生代年轻人的梦想、执着与坚持。

正如雪佛兰市场营销部品牌传播高级经理徐华所讲，“我们不想做纯的产品倒置的植入，我们希望是精神的植入，它可以反映当下开科鲁兹年轻人的态度，我们想表达那种我奋斗、我表现的科鲁兹的主张。”借助科鲁兹奋斗精神在整个11度青春活动中的不断体现，提升其产品在网络受众中的美誉度，建立起科鲁兹与年轻一代消费群体在情感上的共鸣。

执行效果

截止到去年10月27日，累计播放量接近2500万次，《老男孩》获得豆瓣电影口碑第一名，科鲁兹网站参与人数突破十万人，征集到1300篇奋斗故事。传播与奋斗有关的视频1400万条，科鲁兹去年11月销量比10月销量增长了近34%。

11度青春事件影响广泛，成为国内外媒体关注的焦点，国内上百家主流媒体，海外媒体追踪报道。活动和影片所引起的关于年轻人生存话题，年轻人奋斗的大讨论，已经形成媒体专题焦点见诸报端。

攻人者攻心为上 理念植入求共鸣

上海通用汽车市场营销部执行副总监兼雪佛兰市场营销副部长任剑琼曾表示，有时候厂家在做营销的时候，自己抓的很紧，片子里必须有我的产品，以什么角度出现、LOGO要出现多少次等。当你抓得很紧的时候，那你就只能自己玩了。反之，智慧就会不断叠加。

11度青春所拍一系列与青春、奋斗有关的故事，在上海通用雪佛兰看来叫做剧情植入。就是从剧本创作之前先有了一个理念就是要反映当代奋斗中的年青人的成长故事，这就是唯一要植入的东西，上海通用雪佛兰不是把广告做在电影里，而是通过电影与观众的共鸣，把科鲁兹的形象植入到年轻、主流消费者的心里。