浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示（精选8篇）

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第1篇

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

[摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。

[关键字] 家具 特征 设计 启示

中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。

一、中国古典家具的特征

1中国古典家具的思想特征

中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。

中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。

2中国古典家具的造型特征

中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。

明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。

清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。

3中国古典家具的装饰特征

中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,思想及社会的反映。

二、现代中式家具的设计创新方法

1对民俗生活和自然现象进行观察,运用联想、隐喻、类比等手法进行创新设计。

对中国古典家具的继承应体现在思想内涵的继承,承袭古典家具中所蕴含的尚自然、崇天然、顺人性的天人合一思想,多观察自然与社会生活现象,采用绿色材料,天然材料,进行绿色设计。

2将中国古典家具的构件几何化,使用现代化的材料和结构工艺,在保留传统比例和尺度的基础上,重构形态。现在,中国古典家具引起了人们的收藏热,中国古典家具对现代人来说是艺术品而不是实用生活品。因为古典家具选用高档红木,材料昂贵,不能为普通家庭经济实力所承受;其次,中国古典家具体积庞大,色彩深与现代家庭的小面积居住环境、办公环境不相适应,也与现代简约的装修风格和色彩不相协调,同时中国古典家具造型刚直、笨重,不符合现代人机工程学的要求,难以满足现代人的行为方式,工作和生活需要。因此,我们对于古典家具的态度是承袭、借鉴、发展和创新。

中国古典家具,尤其是明式家具造型简洁规范,构件形式趋于几何化,构件之间的联结也多采用几何穿插形式的榫卯结构。在进行现代中式家具的创新设计时,可将古典家具的整体造型或局部构件行简化,以适应现代的审美情趣和装修风格,或者将榫卯结构进行夸张改造应用于现代板式家具。其它的改良方式还有在保留原古典家具整体比例尺度,优雅大器风格的基础上,应用现代家具材料,和工艺结构,赋予新的功能,以适应现代工业批量化生产的需求。

3继承中国古典家具的装饰图案,创新性应用。

中国历史文化悠久,传统艺术资源丰富,中国古典家具的装饰图案可直接或改良后应用到现代家具的装饰中。[2]随着社会的发展,人们的审美观和审美需求在发生着变化。但在这些传统文化艺术的结晶中,总可以在传统元素中找出符合现代人的 审美需求,并与现代的时代精神不相违背的元素加以直接应用。

三、在现代中式家具的创新设计中应注意的问题。

1要想从中国古典家具中获得对现代中式家具设计思维启发,使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴,首先要深入了解传统文化的特点和古典家具的构造规律及装饰图案意味才能在设计中熟练运用,决不能生搬硬套,或者停留在装饰元素的拼贴、混合,这样的作品只是简单的复古;要么流于形式,缺少亮点,并且打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉

2不仅在形式上要体现中国传统文化,并且要在思想内涵等精神层面继承和发扬中国古典家具的特色,并且在功能上满足现代人的使用要求,工艺上满足工业化生产的要求,从而使家具设计的艺术性与市场价值兼顾。

参考文献

[1]《明式家具的审美特征与现代中式家具设计》 安胜足 翟燕 张小燕 中国木材2006年3月 木材与家具

[2]《明式家具装饰图案对现代中式家具设计的启示》 邹涵辰 李克忠 吴哲 设计论坛家具与室内装饰 2007年 02期

[3]《新中式家具的设计困境分析及设计思路探索》 刘显波 湖北工业大学学报第23卷第6期

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第2篇

【摘要】中国古典园林设计历史悠久，并且经得起时间的考验和理论的推敲，是人类文明的重要遗产。被公认为是世界园林之母并被西方国家推崇和模仿。它孕育着中国文化的内涵，是中华民族五千年文化史造就的一件艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，它不断影响着当代和现代世界景观设计，而且需要我们继承和发展。

本文主要通过对中国古典园林和现代景观设计的设计风格、特点的比较，以及前者对设计领域的影响，来论述中国对现代景观设计的启示以及如何更好的传承和发展中国古典园林元素，不断地学习、借鉴和反思，取其精华，去其糟粕，融合现代因素，发展创新。

【关键字】启示，影响，意境，继承，创新

【正文】我们都知道，中国是个文明古国，有五千多年的文化历史，而中国也是一个有悠久造园历史的国家，在园林发展方面有着丰富的文献记载。现存的各代名园不但向我们展示出灿烂的古代园林艺术，同时也在我们的观念中形成了中国古典园林的传统样式，但是我们的确有必要重新认识古典园林，重新认识古典园林对我们今天进行现代园景创作的意义。在新的时空背景下和大众新的文化修养条件下，在新的功能要求与技术条件下，如何从古典园林中得到启迪，如何根据中国古典园林的特点，有选择性的继承并创新，是我们学习现代景观值得深思的问题。

一、中国古典园林造园原则

综观清代和近代一些造园家理论家的研究总结，中国园林造园原则说法不一。有人说：中国传统园林是按构架山水、模拟仙境、移天缩地、诗情画意、形式独特、手法高超的原则来营造的。而《园冶》中按审美原则来造园的原则是：主张造园以雅朴、遵时、清赏为美，主张造园以灵活洒脱、变幻多端为美，主张造园以曲折委婉为美，主张园林以幽静隐僻为美，主张园林以空灵远逸为美。有人说：中国园林的造园处理手法：自由灵活的空间布局、空间的对比、渗透和层次、藏与露、空间的组织和引导。还有人将其概括为：自由灵活的布局、空间分隔、空间对比、空间的渗透和层次、对景与借景。我赞同将中国园林造景的基本手法归纳为四句话：因地制宜；山水为主；植物配置赋予诗情画意；空间的层次与变化。

园林的造园是要满足它的物质和精神功能。物质的方面是指园林的使用功能，如满足坐卧休息、遮荫蔽雨、游览通行道以及其它的活动。精神方面的功能是指园林能满足人们精神需要，有统一园林景观的主题或情趣。

二、现代园林景观设计特点

当园林开始面向城市环境，与整个城市发生了联系，现代园林就产生了。现代园林应该是整个国土内的生活，自然环境的美化和改善。它的基本宗旨是：在人类居住环境和更大的范围内创造和保存自然景色的美，是一种在城郊环境中如何再现和保持自然风景的艺术。由于社会发展的需要，现代园林涉及了文化遗存环境维护、自然风景保护、高速公路、乡镇乃至城市景观设计等内容；涉及的知识领域包括了城市规划、环境保护、生态、水文地质、可持续发展战略等等。

现在我们国内出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。我觉得现在国内的园林景观规划设计过于追求西式风格，有些放弃了中国的优秀传统。那什么才是“中国特色的现代园林景观”呢？对于中国特色我有两种理解：一是中国自己的东西也就是传统古典园林景观体现在现代城市公园、风景名胜区的规划设计。他通常以亭台、楼阁、假山、小桥、曲径、池水、松竹梅菊等景观元素为特征。二是现代中国的园林设计应该引入现代的元素、构成材料以及现代表现手法，同时又要保持“中国精神”。古典园林都是围墙内的景观，而现代景观设计是房屋建筑以外的所有设计，是开放的。现代人的生活方式和审美需求都与古代人不同；古典园林景观小尺度、小容量的空间格局和缓慢节奏、缺乏运动项目的活动内容都难以满足现代人对园林景观的需求。我们要搞好现代园林就一定要有中国自己的地方特色、自己的文化信仰，而非照搬西方。

景观建设与人们的审美观念、社会的科学技术水平是同步发展的，中国的园林是门综合的艺术样式，它融合了中国传统文学、哲学、美学、书画学、雕刻、建筑以及园艺学等；同时，中国园林作为人工自然的代表负载了更多的人与自然的关系，它从许多方面反映了人民的环境观。

三、中国古典园林对现代景观设计的影响

1、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有雨周围的环境和本身地理条件联系起来，现在好多设计都是在一块空地上，天然的石块溪流等都被推平填平，野花野草全用砾石覆盖，引进一大批外来的花草树木代替原来的植物景观，这样营造一个“人间天堂”。实际上却是破坏了植被地貌，与周围风景极不协调。而中国古典园林却“崇尚自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年形成的，具有自然界固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面：（1）、向自然风景学习，自然界创造的风景，宏观上要了解他的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解他的形态表现。有一定的熟悉以后，再机一部记录风景在时间和空间的变化。（2）、要远近结合，自然地形在必要时可以容纳人为设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，考虑将来的发展留有余地。在空间上要远近结合，因为任何一个人文构景既用来赏风景，又被远处的游客观赏，这省事中国传统园林中“借景”的手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”，借景借的巧妙，就能形成美丽的风景。

2、景观设计内容与思想的苍白

一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到结合文化来做;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的吧这些运用进去，并给了一个响亮的主题，但在施工结束后，人们根本感受不到文化的气息，就是说没有把设计思想和设计本身融为一体。

四、中国园林区别于世界上其他园林最大的特点就是它不以创造呈现在人们眼前的园林形象为最终目的，他追求的是一种意境之美。

意境的蕴涵既深也广，其表述的方式必然丰富多样，归纳起来，大体上有三种不同的情况。第一，借助于人工的叠山里水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。第二，预先设定一个意境的主题，然后借助于山、水、花木、建筑所购配成的物镜，把这个主题给变现出来，从而传达给观赏者意境的信息。此类主题往往得之于古人的文学艺术创作、神话传说、历史典故等。第三，事先先不确定意境，而是在园林建成之后再根据再现物境的特征，作出文字的“点题”——景题、匾、联、刻石等。通过这些文字手段更具体、明确的表述，其所传达的意境信息也就更容易把握了。正是由于园林内的已经蕴含如此深广，中国古典园林所达到的情景交融的境界，远非其他的园林体系所能企及。

传统园林通过多种手段来营造意境，始终追求在精神层面上打动人心，同样，我们在当前的景观设计中，不仅要考虑平面布局和空间效果，更重要的是营造出有当代中国风格的意境。

景观与建筑一样，都应该要以人为本，但是在更深的一个层面上来说的话就是要引导人，要有一个潜移默化的作用。当代社会节奏飞快，人们的心态日趋浮躁，对许多事情来不及咀嚼与深化就又投入下一个迎面扑来的信息之中。景观设计者不应该迎合这种现象而是应该把民众引导入一个更高的精神的层次上，看看上海近几年来建造的众多的景观，有多少是人们留恋忘返的，有多少是象西湖那样令人激动不已的呢？我认为是没有的，因为它们在时间这个纵向的方向上产生了断裂。有一个从新民主主义革命到当代这个西学东渐，向西方看齐的时段的脱节，其中虽然有一些优秀的作品，比如冯纪中先生的方塔园，但是很多都是依样画葫芦，只知形不知意的抄袭，更有人迎合甲方的庸俗的口味做大量的堆砌和拼贴，还高举后现代主义的幌子。在国人眼中西方园林的特色是大场面，大气魄，所有的信息在一瞬间涌入眼中，令人目不暇接，但是激动过后留下的没有回味，就象看现在的好莱坞的电影，看了一遍就不想再看。而中国的古典园林却是融入了诗书画等艺术的各种形式，不光从视觉上还从意境上把整个园林提升更高，每一次的游览都会因为当时的心情，当时的天气，当时的季节而不同。我并不反对西方的园林，我认为西方的园林是值得我们学习的，但是学习并不是抄袭，相反西方园林还借鉴了中国古典园林的一些做法，象法国的拉.维勒特的台地园，在一片绿树掩映的平静的水面的驳岸上刻下了“美丽的天鹅你垂下了头”这样优美的诗句，虽然没有一只天鹅，但是给人留下的遐想的空间是无限的，每一个游览者的脑海中都会有自己的体会，整个平淡的水面顿时变的绚丽。看看现在的上海的景观似乎没有这样令人遐想的景点，所以我觉得学习中国的古典园林并不是要在当今开放的社会中体现不民主的封闭的庭院，这是不符合当代实际情况的，但是古典园林的许多俯首皆是的闪光点，许多的设计手法是应该在现代中国园林设计中应用的。我国私家园林在挖掘封建文人生活上已经达到了我们现在难以企及的完美境界，我们要学的，就是这种对生活挖掘的力度，从文人的性格、追求、交往、娱乐、排场、礼教、自我修养、甚至其人性的灰暗都有涉及并表现。而不仅仅去模仿它的小桥、水口、匾额、倾斜扭曲的树干等等形式。----我不否认，很多“技法”我们是要研究并学习的。

五、中国古典园林中的一些不足之处

就中国古典园林的警示作用而言，有以下几个方面值得注意：

1、中国古典园林是在长期封闭的社会状况下，主要在私家领域里沿着山水格局一脉相承、逐渐走向成熟和完善的，而这与现代人的生活方式相距甚远，这是中国古典园林使人们敬而远之的主要原因之一。

2、近一个世纪以来，由于人类活动的影响，中国的自然环境与景观资源发生了巨大变化，北方城市水资源十分贫乏。因此，山水式园林更适合江南的自然环境和资源条件，而北方大部分地区并不适宜建造大规模的山水园林。像颐和园、圆明园这些大型山水园林都是在原有水面或沼泽地的基础上加以疏浚而成的。然而现在对一些新建水面的维持消耗了大量珍贵的水资源。

3、中国古典园林表现自然的写意手法与传统建筑的体量与形式十分融洽，但在高楼林立的现代城市中则显得格格不入。随着城市与建筑设计的逐渐西化，现代人也趋向于西方园林形式，唯有改革创新才能使具有中国特色的景观立于不败之地。

4、中国古典园林中惯用的山石、小品和木结构建筑等造园元素，或因材料难觅，或因功能丧失，或因维护成本较高而更换材料；且精湛的技艺大多失传，导致现代仿古园林作品设计制作水平低下，精工细作荡然无存，而大多数仿品放在景观中也显现不出其价值，或是值得大家赏心悦目的地方。

5、中国古典园林大多营造在一个相对封闭的小环境中，对周围大环境的影响甚少，未能突破私家园林的局限性。在追求急功近利、希望全盘照搬的现代社会中，也难免遭到各种评论的抨击。

虽然古典园林在现代社会的生存面临上述种种不利条件，但它所蕴含的思想文化内涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。惟有营造出既符合本土地域景观特征，又满足本地居民生活习惯和审美趣味的园林作品，才能使中国现代园林真正走向发展与成熟。

六、总结

由于古典园林在其形成过程中，以树立和具备了社会所认可的形象和含义，借助于传统的形式和内容，去寻找新的含义或形成新的视觉形象，既可以使设计的内容与历史文化联系起来，又可以结合当事人的审美趣味，又能做到因地制宜，还很实用，使得作品具有现代感。因此，中国现代风景园林的健康发展，既不能完全依赖境外风景园林师的作用，更不能照搬西方现代风景园林模式，只能依靠大量真正具有良知和职业道德的设计师的崛起，营造既符合国际发展趋势、又具有本民族特色的风景园林作品。而深刻认识古典园林的现代意义，对现代风景园林的发展无疑具有巨大的启示作用。

【参考文献】

（1）曹林娣，《中国园林艺术论》，山西教育出版社，2001（2）彭刚，《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986（3）李静主编，《园林概论》，南京 东南大学出版社2007（4）徐先玲，《园林艺术鉴赏》，中国戏剧出版社，2005（5）周维权，《中国古典园林史》，北京清华大学出版社，1999

景观设计历史与理论

课程作业

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第3篇

随着经济全球化的发展, 各国之间的往来日益频繁, 这不仅体现在经济发展上, 还体现在世界各地的民族文化、历史文化等方面的交流上。和谐统一已成为世界发展的主旋律, “只有民族的才有可能成为世界的”这个理念逐渐渗透到各行各业。对于家具设计来说, 只有具有本民族的文化特色, 才能在日益发展变化的国际舞台上站稳脚跟, 换句话说, 家具设计应体现“和而不同”的思想。我国传统家具在世界家具体系中享有盛誉, 尤其是明式家具, 是中华民族传统文化中的一朵奇葩。但是, 我国现代家具设计的发展还远落后于一些发达国家, 对现代中式家具设计理论的研究还存在很多不足。这不仅需要家具设计者挖掘本民族的文化精髓, 还要借鉴其他国家的优秀设计经验, 以弥补我们在家具设计中的空缺和不足。

一、现代中式家具设计现状分析

中国现代家具设计思想存在于中国社会文化、经济文化、审美文化等各种文化体系中。传统文化对现在和将来文化发展的影响永远不会停止, 因此, 传统家具对现代家具设计的影响是持久的。在看待传统与现代的设计思想上, 究竟是对传统充分肯定还是有选择地继承和发扬, 已经成为业内人士广泛讨论的焦点。意大利设计师Ettore Sottsass认为:“保护传统并非是单纯地重复传统”。对设计文化的思考不应该是简单地进行一场文艺复兴运动, 而应该是重新认识本民族的思想文化, 重新认识人与自然之间的关系。所以, 对传统家具, 我们应该认真研究, 在取其精华去其糟粕的基础上进行创新设计[1]。

“现代中式家具”这个名词在家具业里众所周知, 但是, 目前对现代中式家具设计的探索式理论研究和设计实践还未达到一个令人满意的程度, “拷贝”、“抄袭”现象仍普遍存在。大多数专家学者一致认为, 大力发展有中国特色的原创家具设计是我国家具业近期的主要任务之一。真正有生命力的家具设计必然建立在民族传统文化的基础之上, “只有民族的才有可能成为世界的”[2]。

现代中式家具, 应该以我国优秀传统家具设计为蓝本, 巧妙地将中华民族的传统文化与时代发展的潮流相结合, 并与现代人们的居住环境、生活习惯、工作方式等因素相协调。我们要在造型上吸取传统家具的元素符号, 在文化上吸收传统文化的精髓, 并将其运用到现代中式家具的设计中。这样, 现代中式家具既具有传统家具典雅清秀之外在美, 又具有古典家具内敛华贵之内涵, 既能满足本民族现代家具设计发展的需求, 又符合国际现代主义家具设计的简约风格, 将东方的审美情趣与西方的艺术品位融为一体[3]。

目前, 在现代中式家具的设计开发过程中, 涌现出一批比较突出的家具品牌, 譬如“联邦家私”、“三有家具”、“澳珀家具”等。其设计方式是在继承传统设计元素的基础上, 融合现代符号, 在家具的造型、材料、结构等方面做大胆的尝试与革新, 以形成自己的风格特点, 并给消费者以耳目一新的视觉冲击力。

就澳珀家具来讲, 其设计思想对传统文化的继承主要体现在对传统设计元素符号的提炼上。澳珀家具将这些元素符号重新整合, 进而形成了自己独具特色的现代中式家具风格。如钱椅, 见图1。不难看出, 钱椅的设计思想来源于中式家具最具代表性的圈椅, 靠背的设计去除了明式圈椅椅背的精雕细刻, 虽缺少了明式圈椅的稳重与成熟, 却突显了其简洁与纤细;座面取象于铜钱, 外圆内方, 将中国人为人处事的思想体现得生动形象。在材料设计上, 打破了传统家具设计以实木锯材为主的惯例, 而将木材与金属相配合, 体现了用材的多样性, 增添了现代感。“睡美人”椅, 见图2。它的设计借鉴了汉代家具和明式家具的形式, 椅子左侧的靠背和扶手采用圆润流畅的弧线, 继承了明式圈椅的椅背形式, 体现了中国传统美术讲究线条运用的思想, 左侧椅腿上细下粗的设计手法则继承了汉代家具敦实厚重的特点, 右侧则采用现代手法, 以面的表现形式将椅背、座面及椅腿有机地连接在一起。整件家具充分体现了传统设计元素与现代加工技术和审美思想的统一, 使现代中式家具形式表现得惟妙惟肖。

由此可以看出, 澳珀家具设计思想的表达与现代技术的选用符合中式家具设计发展的需求, 应该提倡和发扬。但是, 由于我国现代中式家具设计刚刚起步, 其发展还不成熟, 因而在设计形式、功能研究等方面, 与其他设计先进国家相比差距还很大。纵观国际现代家具设计的发展, 北欧的现代家具设计引领了世界现代家具设计的发展趋势, 值得我们借鉴和学习。

二、北欧现代家具设计分析

北欧, 指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家瑞典、挪威、芬兰, 以及与之相邻的丹麦、冰岛, 故也称北欧为斯堪的纳维亚。北欧五国自然资源得天独厚, 政局稳定, 经济繁荣, 保持着自己独特的文化传统[4]。北欧的设计艺术融合了本土的文化特征, 并利用自身的自然资源和设计资源, 形成了独有的具有人情味的设计艺术语言。

北欧家具设计的人文思想浓厚, 现代感强, 具有结构严谨、优雅别致、考虑周全、经济实用等特点。北欧各国的现代家具设计都有着不同的发展道路, 具有自己独特的风格与特点。以丹麦设计师汉斯维格纳 (Hans Wegner) 和芬兰设计师约里奥库卡波罗 (Yrjo Kukkapuro) 的家具设计作品为例, 分析其风格、特点。

汉斯维格纳的设计理念与手法均来自于丹麦现代家具设计的开山鼻祖凯尔柯林特 (Kaare Klint) , 即从古代传统设计中吸取灵感并净化其已有形式, 进而发展为自己的设计构思。维格纳的家具设计思想始于对“中国椅”的净化, 他在1949年设计的“中国椅”, 见图3, 被称为最美的椅子。该椅以天然木材为主要原料, 以木材自身的纹理为主要装饰, 体现出素朴、典雅、自然的风格特点。“中国椅”的设计源于我国明式圈椅, 维格纳通过对明式圈椅的改造, 将素牙、独板靠背上的局部精雕完全舍弃, 而突出了装饰的精简性, 同时也表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫, 增加了柔软度和透气性。椅腿上粗下细, 气势上虽不如明式圈椅庄严浑厚, 却表现出了轻松活泼的趣味, 传达出现代生活的气息。这件经典之作将中国明式圈椅简化为最基本的构件, 但每一构件又被推敲到“多一分嫌重, 少一分嫌轻”的完美地步。此外, 维格纳于1950年设计的“Y”椅系列, 其形式也借鉴了我国明式圈椅的式样, 突显出现代家具所具有的简洁大方的特点, 见图4。

芬兰具有以人为本、以环境为本、以功能为本的独到的人文气息。优美的曲线、精良的材质、完美的做工都是芬兰家具所共有的特点。在芬兰现代家具设计的发展中, 约里奥库卡波罗的设计非常强调人体工学、生态学及美学的设计原则。[5]他在1964年设计的“卡路赛利”椅 (Karuselli) 被称为最舒适的椅子, 见图5。在70年代以后, 他还设计了普拉诺 (plaano) 、斯加拉 (Skaala) 等办公家具, 见图6。这些设计都充分体现了库卡波罗在进行家具设计过程中所提倡的设计思想的人性化、合理化。

三、现代中式家具与北欧现代家具设计的对比分析

北欧的家具设计与我国的家具设计在取材和用材方面有着相似性, 多以天然木材作为家具设计的主要材料。许多北欧设计师在进行家具设计和制作时, 喜欢参考中国古典家具设计, 并从中寻找灵感, 这也正是我们在不断探索和实践的, 即在传统经典设计中汲取营养的设计理念。由此可知, 中式传统家具中体现的设计思想值得我们深入研究。

但是, 北欧现代家具设计还特别注重传统文化的传承与融合。卢斯曾认为, 从传统中汲取精华, 并进而做适合于时代的演化, 比完全凭空创新更可靠。凯尔柯林特在设计中并不是单纯地模仿古代家具, 而是研究古代家具实例, 汲取其合理因素, 并结合现代设计元素进行再设计、再创造[6]。在这方面, 我们则有所欠缺。家具设计的基本准则, 是在继承传统家具文化的基础之上进行创新设计, 而不能仅仅局限于追随传统家具的外在形式。

从设计的人性化、合理化等方面来看, 北欧家具设计更贴近自然, 贴近生活, 关注人与环境的关系。在进行现代家具设计的过程中, 北欧家具设计非常重视人体工学、生态学及美学的设计原则, 对家具结构、材质和细部的把握远远超过我国在该方面的研究。我们的设计还缺少生活气息、生活体验以及人文关怀, 对设计内涵的理解还不到位。这些都需要我们在今后的设计实践中努力改进, 把为人而设计的思想贯彻于设计始终。

总之, 北欧家具设计的独特性主要表现为为公众日常生活服务的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念、注重材料的运用和不追随时尚的原则, 以及在面对外来文化影响时对自己优秀的民族工艺和传统毫不动摇的信心。这些都给我们现代中式家具设计以深刻的启示。

四、结语

我国现代中式家具的设计刚刚崭露头角, 需要更多地学习借鉴先进国家的设计经验、设计方法、设计模式, 需要企业、设计师、专家学者及众多业内人士共同努力。这将是一个持久的过程, 但是, 应坚信, 经过我们的不懈努力, 形成具有中国特色的现代中式家具设计体系将不会是一个梦想。现代中式家具一定能像明、清时代家具一样, 在世界家具设计舞台上绽放异彩。

参考文献

[1]张学彬.朱小杰家具设计思想研究.北京林业大学硕士论文, 2010

[2]姚震宇.中国现代家具设计的文化传承与创新.苏州大学硕士论文, 2006

[3]唐开军、曾莉.现代中式家具[J].林产工业, 2002 (04)

[4]董占军.西方现代设计艺术史.济南:山东教育出版社, 2002:232-239页

[5]Bernd Polster Design Directory:Scandinavia[M].New York:Universe Publishing, 1999

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第4篇

关键词：传统提盒；现代中式箱盒类家具

箱盒类家具是储物家具的重要组成部分，主要用来储存衣被、书籍等杂物，自古至今在人们生活中应用十分广泛。目前市场中的现代中式箱盒类家具大多为仿古型，大多产品造型受传统中式家具造型的约束，结构及工艺上过分遵循传统，甚至排斥机械化及新技术的应用。中国传统提盒是传统箱盒类家具的重要组成部分，通过研究提盒的发展历程及设计特点，归纳其设计思想，为现代箱盒家具的设计创造提出建设性意见。

1 中国传统提盒的设计特点

1.1 中国传统提盒的功能设计

提盒在汉代是贵族馈赠食品的盛器。在宋代时期开始流行，人们普遍将它作为一种便于运输的盛具来使用，古人在外出游玩时用于盛放餐具酒菜的提盒和在婚礼时盛装嫁妆的提盒称之为扛箱，茶楼酒肆和寻常人家用来外送食品的提盒和出游时作为盛放行李的小型提盒称之为食格；明代提盒的功能在前代的基础之上又有所发展，形制和装饰上改良之后，还常被文人用来放置文房四宝以及玉石印章等，使用十分方便。[1]

1.2 中国传统提盒的造型设计

中国提盒在不同时期具有不同的艺术特色，汉代提盒浪漫神奇，宋代提盒简洁娟秀，明代提盒古雅精美，清代提盒雍容华贵，各个时期的提盒均反映出当时的时代气息。[2]

汉代提盒多为朴素型，北方多用木材，南方采用竹材，木质的提盒多采用髹红漆饰金字进行装饰；竹材质提盒的盒帮上用细竹篾编成各种花纹图案，在立柱、提梁和周围的看面上雕花进行装饰。[2]

明代的提盒整体风格简洁明快，素雅大方，装饰适度。一般店肆常备素提盒，由白木涂漆或竹子制成，形制较为粗糙；后期在文人的参与下，开始使用紫檀、黄花梨、鸡翅木、红木等名贵木材制作。这类提盒在四角镶嵌铜装饰，既美观又增加了牢固度，在提梁两侧浅雕简单的纹饰，两侧站牙装饰对称云板，起固定作用的铜条有的也采用云头造型；另一些提盒不用铜饰件加固，而采用明、暗榫接合，主要依靠自身材质的美观性以及各部件的合理搭配体现美感。[1]

清代提盒多为豪华型，常通体雕饰。装饰上主要分为百宝嵌、雕漆两种形式：百宝嵌提盒多以名贵木为基地，再用象牙、白玉、蜜蜡、绿松石、玛瑙等各种名贵宝物镶嵌成各种传统吉祥图案；雕漆提盒上精美的浮雕从上到下贯穿整个提盒。[3]百宝嵌提盒装饰纹样主要有山石花卉草虫以及生活场景等，按设色所需进行嵌料；雕漆提盒装饰纹样主要有灵芝纹、云纹、锦纹或山水花鸟纹等；漆层由厚而变薄，花纹也随之由密而渐疏，由锦纹来填充空隙。

1.3 中国传统提盒的结构设计

中国传统提盒泛指有提梁的箱盒，一般由底座、站牙、立柱、横梁、盒体组成。

漢代的提盒多为上下两层，上部有盖。提盒以长方形框或圆形框作为底座，两侧有立柱，另有站牙相抵夹，上部有横梁，结合处打孔用细藤条扎牢。[4]

明清时期提盒形制就丰富起来了，多为两层和三层，较少有四层。形制大的有山游提盒，高一尺八，长一尺二，深一尺；较小的有食格和盛放文具的提盒等。在这一时期，提盒方形的形制被固定；长方形框作为底座，下层盒体坐落在框槽内，提盒每层沿口均起灯草线，层层相摞；底框两侧树立柱，有站牙相抵夹；盒盖两侧正中打眼，立柱与此眼相对应部位也打眼，以铜条贯穿，铜条一端有孔，可以加锁固定。[3，5]

通过上述研究，可以得出以下结论：

第一，中国提盒在历史的长河中不断地发展，从盛放食物的单一功能性用具发展成为文人寄托情怀的雅致物件，其功能随着人们的实际需求而发生显著变化。

第二，中国提盒在装饰上采用多种元素进行设计构思，注重基础材料与装饰部件的搭配运用。但是到清代后期提盒装饰手法多样，工艺极其精巧，但忽视了其本身的使用功能，且装饰过度，逐渐走向了奢靡，在一定程度上阻碍了提盒的产业化进程。

第三，中国提盒的外部尺寸随着使用功能的变化而变换，尺寸较小的提盒盛放的物品数量较少而雅，尺寸大的盛放物品多而杂；提盒的基本结构变化不大，细部构造及装饰部件日益精巧。

2 对现代中式箱盒类家具设计的启示

中国传统提盒多为储物之用，而且制式随着朝代的变迁开始多样化，是古人的智慧结晶。其在功能、装饰、结构等方面的特点，对于现代的木质箱盒类家具设计具有重要意义。

2.1 开发使用功能，拓宽使用人群

传统提盒由于其丰富多样的使用功能被人们广泛使用，在家具史中具有重要的地位。目前，现代中式木质箱盒类家具功能较为单一，使用人群较少，市场占有率较低。因此，需要创造出适合不同场所、不同消费需求的现代中式箱盒类家具类型；针对不同消费水平，设计开发多种档次的箱盒类型，以适合上层人士以及合普通大众的消费需求。

2.2 创新产品类型，造型装饰适度

传统提盒的选材较为讲究，在装饰手法上运用雕刻、镶嵌等多种手段，取得了极大的艺术成就。但随着社会经济的发展以及社会意识形态的变化，传统提盒的造型样式逐渐从精道雅致发展成为雕缛繁重，虽然技艺上显得高超，但却逐渐失去了原有的风骨。

目前市场中的现代中式木质箱盒类家具大多停留在传统装饰元素的拼贴、混合，缺少现代设计的巧思。因此，在现代中式木质箱盒家具的造型设计上，要深入了解传统文化的特点和传统提盒的构造规律、装饰手法、装饰图案等构成特点，将与现代审美需求和与时代精神相符合的元素直接应用，将不相符合的予以改良或摒弃，使作品兼具浓厚的传统文化底蕴与现代艺术特色。

2.3 继承传统设计理念，有机结合现代工艺技术

凡能够流传至今的传统提盒，大多使用紫檀、黄花梨、红木、酸枝等木材，此类材料的材质材性极佳：其质地坚硬，使得精密严谨的榫卯接合得以实现；其色泽柔和、纹理优美，使得提盒色彩含蓄深沉、意境悠长，具有优良的外部视觉效果，实现了加工工艺与材料的完美结合。

在现代工业社会中，新材料不断被研发，新型加工方法随之不断涌现，为了体现鲜明的现代特征，可以将现代中式箱盒类家具的材料及工艺与时代相接轨，用现代的材料工艺诠释中国传统家具的内涵，从而实现新中式箱盒类家具设计质的飞跃。

参考文献：

[1]郑春兴.中国古家具宝典[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2005.

[2]强小宁，杨君顺.浅析明清家具艺术文化在现代家具设计中的应用[J].陕西科技大学学报，2008（21）：163-165.

[3]王世襄，袁荃.明式家具研究[M].北京：生活·读书·新知三联书店.

[4]宋兆麟，高可，张建新.中国民族民俗文物辞典[M].太原：山西人民出版社，2004.

[5]王世襄.明式家具萃珍[M].上海：上海人民出版社，2005.

[6]方海峰，薛伟，田静.我国基于木质材料包装存在的问题及对策[J].森林工程，2006，22（3）：66-68.

[7]赵彤，成颖.当前我国企业产品包装存在的问题与对策研究[J].商业文化，2008（11）：161.

谈中式现代家具与传统的交融方式 第5篇

目前我国家具在设计上主要是以仿制意大利家具为主, 每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”, 这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂家的产品为主, 这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主, 具有民族风格的家具很少, 即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具。这些家具大多是按现代工业生产方式生产的, 是属于现代中式家具, 但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不相适应, 其市场面是十分狭窄的, 一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览会上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具。

不可否认, 家具的设计风格与时代的发展息息相关, 它折射出的是不同时代人的心理需求和对生活方式的追求。今天, 人们的生活越来越崇尚简约化与个性化, 在享受家具给使用者带来的功能上的满足和舒适感之外, 还需要心理上的放松与愉悦感, 这与现代快节奏的生活方式和巨大的竞争压力密切相关, 人们需要属于自己的一份简单和快乐。

设计开发具有中国特色的现代家具, 其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的, 它在形式上并不依循任何固定的模式, 表现出许多独特的个别性, 但从整体上来说, 它是以单纯的功能线条为主要结构成份, 严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时, 要求精确的技术和优良的材料作为品质保障, 使产品达到经济与美学的和谐统一。

我们在开发设计的过程中, 应将中国古典家具各元素打散, 然后结合现代家具的特点进行重构, 将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计, 借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤, 运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整, 对材料、结构、工艺进行再创造, 从而形成一种新的中国家具风格。

二、中国古典家具与现代家具结合的途径

借鉴传统的造型要素在我国古典家具中, 经常可以见到腿部的收分, 这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征, 传统家具的线脚丰富多彩, 千变万化, 极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征, 只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生, 从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中, 已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品, 但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料, 椅子靠背和座板使用夹板, 这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的, 材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。

传统结构的现代化中国古典家具是以榫卯结构为主, 榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的, 所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的, 牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物, 它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分, 与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构, 它是另一种连接腿与面板的结构, 这种结构很具中国传统风格, 且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去, 将所使用的材料加以变化, 同时采用其它的连接方式, 这样使家具在具有民族神韵的同时, 又有强烈的时代感。

劣材优用:材质是某种家具风格的组成部分之一, 象明式家具之所以在海内外声誉卓著, 采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在, 由于木材资源的限制, 我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材, 但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时, 家具的造型应为现代风格。此外, 新材料的不断开发给现代家具设计也注入了新的活力。未来, 家具材料的发展将继续呈现多元化的发展趋势, 这符合设计多元化与资源可持续发展的时代需求。人工材料的相继开发和利用, 会出现更多的富有时代气息的家具设计作品, 带给人们强烈的视觉冲击感受。

三、我国家具设计的展望

设计是一种创新过程, 但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化, 所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴, 这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解, 全面了解中国古典家具, 挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展, 如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板, 强调古代文化的话, 他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。

我们的设计不是复古, 也不是历史的虚无, 现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和, 形成一种全新的文化, 设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡, 形成一种有别于传统文化, 又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵, 掌握其内在气质, 中国的传统思想历来追求完美、圆满, 讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去, 才能在设计中有更大的自由发挥空间, 同时又不会脱离民族的特色。让我们在根植于传统的基础上, 结合现代的时代特征、生产工艺, 大胆开拓创新, 在发展中继承, 继承中发展, 使我们的家具既有传统的艺术特质, 又不失鲜明的时代个性, 给传统的艺术风格以新的生命, 让新的中国家具风格风靡世界。

摘要：我国家具有着悠久的历史, 它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分, 也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称, 被世人誉为“明式家具”, 成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统, 融入外来形式而形成自己独特的风格, 它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来, 我国的家具风格却一直不能形成, 这一方面是由于外来文化的侵扰, 西洋家具、东洋家具充斥市场, 民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主, 当国外家具已实现工业化生产时, 我国家具生产方式没能及时转变过来, 同时又没有注重研究我国的传统文化, 这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主, 很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具, 市场也呼唤现代的中式家具。目前, 如何开发出既具有中国民族特征, 又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。

关键词：家具,风格,民族特征,文化

参考文献

[1]方海.从古典漆家具看中国家具的世界地位和作用 (下) [J].家具与室内装饰, 2003.

[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙:湖南科技出版社, 2002.

[3]邓力群, 马洪, 武衡.当代中国轻工业 (上) [M].北京:中国科学出版社, 1985.

[4]彭泽益.中国近代手工业史资料 (18401949) [M].北京:中华局, 1962.

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第6篇

关键词：明式；审美特征；中式；家具设计

明式家具脱胎于明代家具，沿袭明代家具的风格特色，从做工、手法、技艺等方面都有袭承。王世襄先生在其著作《明式家具的病》与《明式家具的品》中对于明式家具的艺术魅力有深刻的见解，如简练、圆浑、劲挺、空灵等。因此，明式家具也作为现代中式家具的主要借鉴，成为现代设计领域当中中式风格设计必不可少的一种设计理念，因此深入挖掘明式家具的审美特征，有利于了解现代中式家具。尤其是其一脉相承性，对于家具设计我们非常能够深入体会到传统工艺和设计理念对当代中式家具设计的重要性，通过一系列的对比与结合能够更加清晰地梳理出中式家具的全面特征。

1 明式家具与明代家具的审美特征

明代家具起源于明代中后期，到天启年间发扬光大，其中存世的作品有很多，朱漆夹头榫画案、黑漆嵌碎钿椅、彩绘描金案几等。其工艺追求无序、随性、洒脱、自然，但从造型上又偏向儒家思想，如在造型设计上比较注重：四方、对称、色比等。是集合审美飞扬与中庸造型于一体的作品，因此明代家具在中国家具史上获得了很高的赞誉，其轮廓简练舒展、金属饰件式样玲珑、榫铆结构科学精密、木材本身自然纹理突出、雕刻及线脚装饰得当等特性，对现代中式家具有很深的影响。重点突出了“随性、天人合一、阴阳五行、中西结合”的艺术品性。这种艺术品性全面提升了明式家具与明代家具的特征，尤其是古代的设计理念和思维，如果不能够深入体会到传统文化的自然属性，对于这些内涵的把握也就无从谈起。

2 明式家具艺术品性表现

明式家具的艺术品性表现在四个方面，首先是随性，明式家具不同于其他古典中式家具，不走中庸之道更注重性情的表现，不尊崇人体工程学，比较注重视觉审美的体现。其次注重天人合一的道家思想，在明代尤其到了嘉靖年间，道家文化成为社会的主流文化。因此明式家具在设计过程中注重思想与物质的结合，从材质、品相等方面更为注重天人合一。例如，选材方面，不仅要考量当地材质的特性，还要考量近五年的雨份、干湿度等，就连制作时间也必须符合天干地支。再次，明式家具注重阴阳五行，一件好的家具一定要符合金木水火土的循环，如明式朱漆彩绘描金案，其中木质中的水分为水、木质材料为木、朱漆为火、描金为金、接地为土，每一样都不可或缺。最后，明式家具受到西方影响，在造型上相比中式家具更为夸张。近现代明式家具也向人体工程学的方向靠拢，在保证随性样式的前提下，更注重对于实用性的要求。综合来看，明式家具在发展与传承的过程中受到历史、环境、地域的影响在逐渐发生着改变，这些改变造就了明式家具独有的艺术特色，因此研究其特色是对其审美挖掘的重要体现。

明式家具的特色分为造型特色、线脚特色、装饰特色、造型特色等，如线脚特色中，明式家具的造型多以“飞檐斗拱”的线条模式为主，整体线条浮夸而具有张性，能够最大程度地体现明式家具的独特特色，其工艺制作比较复杂，“固、梳、养、裁”等工艺手法到了近现代已经失传，所具有的都是清代末期改良后的工艺表现。单对比明朝家具的传统工艺，现代工艺虽然在结构、对接、组合等方面有较为突出的表现，但是缺少洒脱的特性以及时代赋予的张力。再如明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种方式。有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。

3 明式家具的审美特征与现代中式家具设计

明式家具具体表现的特色以及艺术品质对于现代中式家具的设计有几大的启发。首先从品质表现来看，明式家具突出地表现欲望，能够清晰地表达设计者对于自身设计的理念要求，体现了人的思维理念与物的完美结合，更能彰显魅力。结合到现代中式家具的设计中，中式家具主要更偏向于文化感的传承，对于与现代理念结合方面稍有欠缺，模式固定、样式统一，缺乏明式家具的“侵略性质”。同时现代明式家具总是在自身打上文化标签，以与现代家具设计有所区分来彰显自己的主题性，忽略了与时俱进的表现。其次从设计特色上看，明式家具并没有被“中式”这一名词压抑，而是极具突破能力，无论是15世纪的明朝，还是21世纪的当下，明式家具的设计理念在于与外界联系的时候都具有绝对的主动性，能够快速吸收与借鉴外来艺术思想，并运用到自身的设计当中。综上所述，明式家具的美在于对局限性的突破；在于将中国文化与艺术特征相互融合的理念；在于没有拘束，敢于将社会文化、民生文化、国家文化、学院文化相互融合。在一件简单的明式家具中，能够看到突破局限后彰显的魅力，能够看到文化的相互融合。笔者认为，这样的美学表现才是现代中式家具应当学习的方向。

4 结论

明式家具的审美意义在于对其“大胆、夸张又不失内敛的研究与学习”。在近现代文化中，一件工艺品能与社会文化相结合的不多，明式家具无疑是其中的佼佼者。因此，我们在品评中式家具的设计理念时，不妨加入明式家具的审美眼光，以与时俱进的态度看待中式家具设计。明代家具对于中式家具来说已经达到了一个非常完美的顶峰，不论是对文化的传承还是形式上的设计都体现出了明代家具的历史性。尽管中间有清代对于传统家具式样的一种变革，形成了清代独有的家具特点，但是对明代家具特点的传承依然融入了清代式样的根骨里。现代中式家具是融合了现代性与古代性的一个有机统一整体，其更多地展现出的是一种现代化家具设计理念下对传统的回归，更多地展现出的是对传统文化的尊重与怀念，同时也大量剔除了其中的复杂设计，是传统与简约的结合。纵观全文对明代家具特点和现代设计理念的讨论，整合和统一是这两部分内容的关键词，在某种程度上两者达到了完美的统一。我们研究和探讨两者的相似性，实际上是一种追溯，是对传统文化的传承以及对过往繁荣的怀念。

参考文獻：

[1] 盛春亮.明式家具成因研究[D].中南林业科技大学， 2015：21.

[2] 张胜欢.基于Solidworks的明式家具三维参数化模型库的研究[D].南京林业大学，2015：33.

[3] 张艳霞.明式家具设计艺术风格研究[D].河北大学， 2010：13.

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第7篇

中国古代家具的发展源远流长, 早在汉代之前, 人们已经能够制造精美的漆木家具。自南北朝以后, “垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。至明清时代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化, 使中国古典家具的制造进入了鼎盛期。明代家具追求神态韵律, 以造型古朴典雅为特色, 结构严谨, 线条流畅;清代家具注重体量, 提倡繁纹重饰, 崇尚雕刻和镶嵌, 从而以富丽、豪华独树一帜。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产, 在世界家具领域中享有盛誉。

“古典家具”的概念目前包括两大类别:一是属收藏范畴的旧式家具;一是属实用范围的仿古家具。这里主要关注新古典家具在目前市场上的走势及设计特点。

明清仿古家具最近几年在市场红火起来, 目前生产厂家很多, 但是做工考究的品牌店不多。明清家具用料颇为讲究, 多选用紫檀、鸡翅、黄花梨、酸枝等名贵木材, 摆放在家居里自然有一种沉稳宁静的感觉;在造型上简洁柔婉, 榫卯精密、宛若天成, 早在明朝时期, 中国的家具制作工艺就已经登峰造极。

前些年, 中国古典家具的拍卖记录大多在海外市场诞生。但近两年, 这一状况发生了变化, 国内古典家具市场也分外热闹, 投资收藏古典家具已成为一种时尚。随着时代潮流的变化和发展, 越来越多的消费者开始追逐彰显人文气质、个性趣味的家居环境, 于是, 古意流淌、凝聚着中国传统文化的明清仿古家具日益受到更多家庭的喜爱。许多这样的“奢侈品”, 早在上世纪90年代还是不受欢迎的“老古董”, 而如今其行情却不断升温, “时移物易”这句话在古典家具市场中体现得十分充分。

新古典家具在市场中的表现就是“新”, 不是复古而怀旧的市场再现, 是新的形体与经典神韵透过现代化设计制造出来的。形不似, 而神韵相通、相同。目前市场中古典家具不仅已经弃繁从简, 从传统的影子中走出来, 而且市场份额在加大, 款式趋向更加简洁、清新, 让消费者的选择空间更大, 现代气息更浓重, 几乎成为现代派的另一种表达形式。

一、中国古典家具特别是明式家具对现代家具产生了深远的影响, 主要体现在以下方面:

(一) 对现代家具在材料环保性方面的影响

明代家具在材质应用方面具有自然、环保的特点, 为现代家具的选材提供了有益的启示。明代家具的木材纹理, 自然优美。它充分利用木材的纹理优势, 发挥硬木材料本身的自然美, 这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材, 多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木, 都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时, 除了精工细作而外, 不加漆饰, 不作大面积装饰, 充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长, 形成自己特有的审美趣味, 形成自己的独特风格, 达到了稳定和调和的艺术要求。它反映了设计者忠于材料, 体现材料自身特点的思想这种正确的审美观念和高明的艺术处理手法, 是中外家具史上罕见的, 达到了功能与审美的高度统一。明代家具从不滥加装饰, 在家具表面上也很少使用油漆, 仅擦透明的树脂或蜂蜡, 追求本身质感和自然美, 达到“硬、滑、素、净”的艺术效果。而现在的木制家具大多采用人造板材, 其中甲醛、苯等有害物质偏高, 易造成室内装修的二次污染。一些家具企业为了牟取暴利, 将劣质产品推向市场, 其有害物质如甲醛、苯、甲苯、苯酚等更是严重超标。随着人们生活水平的提高, 环保意识也逐渐增强, 对家具材料的环保质量要求也越来越高, 人们更趋向选择使用“绿色”建材。

(二) 对现代家具在简约化设计方面的影响

明代家具为现代家具在简约化设计方面提供了范例。明代家具装饰适度、繁简相宜, 体现在少而精, 以少胜多。明代家具中具有一种简约美。现在按这种简约思想设计的家具, 虽然装饰性的附件少, 却各自有着赏心悦目的内涵和形象, 它们都摒弃了豪华雍容的感觉却更富于时代感;它们都本着“以人为本, 简朴自然”的原则针对现代人而设计, 更适合人们在日常生活中使用。外观上的简约甚至极简主义风格仍将继续主导潮流。这也是明代家具对今天在“绿色设计”方面的启示。现代家具中的绿色设计, 具体体现在用最少的材料做最多的工作, 生产最多的产品, 减少浪费, 减少污染, 以达到最完美的功能。现代家具的设计不能只考虑一些功利上的因素, 而应用一种更为长远的战略眼光去分析思考, 将中国明代家具的多种元素完美地糅进了现代设计当中。

(三) 对现代家具在文化内涵方面的影响

明代家具的文化感对现代家具也有一定的启示作用。明代家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式, 使家具蕴涵淳厚的文化气息。明代家具散发出来的细腻感与艺术感染力, 得益于其独特文化特质的形成, 同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者尤其是园林建筑的兴起。当时建筑艺术源于自然又高于自然, 园林建筑又是文人雅士文化社交场所, 因此文人雅士往往会按照中国传统文人士族文化的审美理念参与园林的家具设计, 在这特有的自然环境和文化氛围中, 决定了明式家具的设计风格。

在不同的历史时期内, 家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来, 家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系, 并一直潜移默化地影响着后人, 有的已成为中华民族, 特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产, 目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术, 为发展新型家具而服务。

二、目前中国市场表现出多元化的传统家具发展趋势多元化表现在多个方面

(一) 第一个多元化是产业集群。目前我们可以看到广东以伍氏兴隆为代表的企业群, 它们是以高仿产品为主导;中山大冲则以消费改良性产品为主导;新会的古典家具商是收旧家具出来卖, 自己也生产一部分;深圳的友联属于改良、创新的企业群代表;顺德三友则是“新中式”家具的代表。

(二) 第二个多元化是市场的多元化。传统家具市场的培育, 不要过度集中在高端、收藏级上, 否则对产业发展不利。目前中国元素在国际舞台日益崛起, 发扬传统家具应重视以设计引导消费。室内设计和室内家具是融为一体密不可分的。现在很多家庭都是先装修后买家具, 其实作为消费者应该先选家具再来确定你的装修风格, 这样可以使得家具能够和整个装修风格形成一个非常好的互动关系。

市场的多元化分为收藏型 (这是一群发烧友级的) 、消费收藏型和消费型三种。应该有这样的一个梯队, 如果没有一个庞大的消费者群体, 仅仅靠几个收藏家, 产业是做不大的。

产品的多元化。我们有高仿、普通仿、改良创新等几种。之后还有“新中式”, 这股风潮渐浓, 目前有多家做现代家具的企业, 正在开发新中式家具, 他们用现代的材料、结构, 但是根基、底蕴是明清家具的, 它拥有明清家具的线条和那种勾勒出来的轮廓, 但是它不是明清家具而是创新产品。这部分产品是我们可以使用的日用消费品, 耐用消费品。

(三) 最后一个多元化是材料, 除了收藏级和消费收藏级等较高的层级, 可以用黄花梨、紫檀这种高档、优质的名贵木材, 消费型可以用一些替代木种。材料的多元化, 应该应用到传统家具的制作和创新上。

三、古典家具的创新意义及发展方向

家具是一种社会文化形态, 体现了一定时期一个国家、地区或民族的生产力发展水平, 是技术进步和艺术特征的综合反映。千百年来, 我国人民在祖国广袤的土地上辛勤耕耘, 塑造了众多别具风格的古典家具样式, 同时创造了光辉灿烂的古典家具文化。今天, 面对着丰富的传统遗产, 如何继承和发展, 创新地设计出具有中国特色的家具, 是每一个中国家具设计师应上下求索的。古典家具在世界各地的家具市场上一直占有非常重要的地位, 特别是科学技术高度发达的今天, 古典家具重新受到世人的青睐, 市场需求量将逐日增加。而我国目前家具设计开发环节相对薄弱, 古典家具的开发与生产更不及国外水平。国内普遍采用传统的手工为主的生产方式制作古典家具, 效率低、成本高、珍贵木材消耗量大, 所以古典家具的工业化生产方式已是目前急需解决的问题。因此, 中国家具要走向世界必须对中国古典家具进行创新设计的研究。

古典家具行业在最初的发展阶段, 绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式而进入市场的。在市场发展到一个繁荣的时期后, 必然会进行市场的细分。因为消费者存在不同层次的消费需求, 有的侧重购买名贵木材制作的仿古精品家具, 还有人购买相对便宜木材制作的仿古家具, 有人喜欢高仿的, 也有人喜欢改良和创新设计的。每个企业都会根据不同的消费群体把握着设计与制作的定位, 这就是市场需求引导行业发展的结果, 市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。

目前我国古典家具市场是很大的, 需要细化、分工, 因为古典家具是经过上千年的发展, 它有很深的文化底蕴, 体现着深入中国人骨髓的一种审美倾向。中国古典家具的美在于沉稳、流淌的结构线条和材质本身的纹理色泽, 一如传统的中国文化所推崇的质朴:内敛而高贵的风范流露于细节中。我们不应一味地去仿制, 必须加以继承和创新, 取其精华, 把古典的、现代的、时尚的元素加以结合, 充分考虑现代人追求生活化、功能化、人性化的需求, 古为今用, 洋为中用, 从观念上加以提升和转变, 让祖先遗留下来的精髓得以弘扬, 做传承古典家具文化脉络的主人。

摘要：中国古典家具历史悠久, 其中颇具代表性的就是明清家具, 尤其以明代家具在世界家具史上久负盛名。古典家具有很深的文化底蕴, 体现着深入中国人骨髓的一种审美倾向。我们不应一味地去仿制, 必须加以继承和创新, 取其精华, 把古典的、现代的、时尚的元素加以结合, 充分考虑现代人追求生活化、功能化、人性化的需求, 古为今用, 洋为中用, 从观念上加以提升和转变, 让祖先遗留下来的精髓得以弘扬, 做传承古典家具文化脉络的主人。

参考文献

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 第8篇

古典园林的设计者们在园林建造中将河水山川隐于园中，也将精神世界表于象里，不管是作为物体存在的山水、花木、建筑、碑刻，还是作为引发想象力的诗句，匾联，题额都负载着中国主流文化的儒、道、释思想，是我国几千年“隐逸文化”的典型物化代表。本文在“园林意象”的角度，以“提名立意”、“造山理水”、“植物配置”三个方面分析传统古典园林中隐逸意象选择，并从“以景观要素为文化载体”、“寻找多种景观要素并拓展象征意义”、“探究隐逸精神的新时代内涵”、“传统隐逸文化结合西方现代景观设计”四方面分析其对现代园林设计的启示。

引言

古典园林的意境营造中，“园林意象”起到了基础承载物的作用，园林意象与园林意境的关系是：意象或多个意象的组合做为基础构成意境。园林主人的境遇和心智限定了园林物象选择的趋势，多展现“美的情感”“美的抱负”“美的品格”和“美的社会”，多个或多种园林意象结合，形成一定的环境，这个环境展现作者情怀，引发游老共鸣，完成园林意境，这是古代造园的精髓。

传统古典园林是属于少数人的，每个园林所表达的思想内涵都带有强烈的个人主义色彩，现代公园与之最大的区别就是它的大众性、服务化。随着西方文化的引进，中国园林设计出现“文化封闭”和“文化取代”两种矛盾，中国传统的“隐逸情怀”也发展成为不同形式和内容，具有了新的内涵和面貌，但不管怎样，中国人的审美情趣必需要根植于中国几千年的传统文化上，园林意境的营造也应建立在“文化传承”的基础上，对传统园林的直接抛弃或陷入对传统园林的机械摹拟都无路可走，“具有文化底蕴的时代精神”应成为现代园林设计的重点，审美要素的多元化和审美情趣的多重化研究尤为重要。

中国的隐逸文化与古典园林文人的隐逸情怀

“隐逸文化”开始于古代失意志士退居官场的政治对抗，后来逐渐上升到老庄哲学高度，成为特有的政治态度和价值选择，是中国传统文化中独有的文化现象。“隐逸”指文人寻求的淡泊无欲的人格精神、宁静致远的生活理想、高雅恬淡的文化品味。他们要实现自我，完成内心诉求，这种精神意愿是建立在深厚文化素养基础上的高清人格境界。

我国南方私家园林多出自官场失意的文人士大夫之手，他们在朝局中找不到席之地，便躲藏到自然里以求精神慰藉，找寻安逸悠然超脱之境，多数不能真正隐居山林的便为自己建造一片“城中山林”，感物吟志。

古典园林中的隐逸文化意象选择

1.文字要素中的意象选择

文字物象是园林设计中的特殊因素，是建造者与游赏者的直接对话，对于园林精神的表现起到点睛作用。园林中的文字要素包括两大类，一是园林的命名，二是园林内部建筑物的匾额碑文。园林的命名是园林精神的浓缩，园林建筑做为造园设计的四大要素之一，是造景表怀的重要媒介，园林的建造者多是茶韵棋香的大家，经他们命名的园林和园林建筑往往表达深刻内涵。

以园林命名展现隐居情怀的，例如苏州“网师园”，渔夫隐居之意，“拙政园”，拙劣之政之意。苏州“耦园”，“耦”同“偶”，寓意“两个人在起”，沈秉成对官场和社会表示不满，夫妻双双辞官归田，以情寓景，将居所起名为“耦园”。

以园内建筑物命名表怀的，例如“耦园”中的“藏书楼”，在山林屋读书明志，“织帘屋”，织帘劳动之乐，“城曲草堂”，文人不羡慕城市繁华富贵的罪恶行径甘于城边草屋的洁苦生活。

2.叠山理水中的意象选择

“仁者乐山，智者乐水”是庄子“出世”精神的体现，造山理水也是园林设计的重要要素。

水是园林的血，园林之水，首在寻源，对于“理水”中“水”意象的表现，首要的就是考虑源头问题，无源之水必成死水，许多南方私家园林都是将园内水体与河道相连或与地下水相通，像恰园、拙政园、狮子林，池底都打有水井，此外，园林之水还贵在曲折、妙在分隔，水宜藏不宜露，宜曲不宜直，弯曲藏露间显现出大自然的奥妙，展现出主人心智中的悠然，环建筑、抱植物，真景虚影，虽有人作，宛自天开。

山便是园林骨骼，园林受场地限制，不可能真正囊人大山大川，造园者的智慧就显现出来。常见的“点石成景”，粉墙中镶嵌壁岩，网师园梯云室北部庭院处，植物点缀几块形瘦漏皱的太湖石，窗框比拟画卷的轴绫边框，粉墙是画纸，随季节变化，好似浓淡重彩水墨画的交替；“早地叠石”更加丰富，包括“高山”“峭壁”“山峦”“山势起伏”等表现，虽不在江川但尽在眼底；“依水堆山”，山得水而活，山水交映，才真是“采菊东篱，悠然空灵”。苏州狮子林以湖水假山闻名，园中的山石依水而建，山峰连绵起伏，石洞上下盘旋，是叠山理水的典范。

3.植物配置中的意象选择

对于植物意象的隐逸文化审美品评，应着力于对植物的人格化审美。植物对于园林有两大作用，一个是自然追求，一个是自我追求。自然追求要求物我交融，追求充满诗情画意的空间环境，表达天人合

的审美境界；自我追求是把植物当做人来考量其品性与态度，认为草木在诉求自我个性的同时也表达主人的精神世界。古典园林在植物物象配置上，除“因地制宜”“因位制宜”“季相变化”等手法外，最重要的考量点在于植物的人格化品评，基本分为“品其性——君子品质”“品其赏——哲学义理”和“品其相处之道——以仁而处”。菊花见证“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然，这是与它“处”，兰花象征“幽兰生前庭，含熏待清风”的高洁，这是它的“赏”，竹是虚心内空、刚正不阿、不畏权贵的君子，这是它的“性”。苏州沧浪亭遍植翠竹，竹篱茅舍，隐逸之所的象征，拙政园“听松风处”，以松意象暗喻高清，狮子林的历年菊花展，传达山水田园的隐居意趣。

对现代园林设计的启示

1.将景观要素做为文化载体

古典园林中建筑、植物、山石、水体做为造园四大要素，在园林意境的营造中起到不同程度的载体作用，具有符号化功能。现代园林中各种景观要素，例如雕塑、小品、园椅等，在其设计制作中同样应上升到文化表现的高度，根植于城市文脉中，对当地生活理想、人文精神的文化特征进行加工提炼，以抽象符号化的方式通过各种景观意象表现出来，以传递风土民情、人文理想，营造现代景观设计所要传达的精神意境，并且应考虑抽象要素的使用意义，例如声音、气味等，使其在现代园林意境营造中起到画龙点睛之义。

2.寻找多种景观要素并拓宽其象征意义

现代城市园林建设经过时代发展在人群类型、使用方式、表现手法、传达精神上产生极大不同，景观要素已经不能单单局限在传统的山、石、革、木上，而是传统造园要素的拓展，包括各种新材料、新技术、新工艺以及具象的、抽象的、知觉的、视觉的、嗅觉的多重意象和这些意象单体的多重组合。

“隐逸精神”是中国几千年文化的独特传统，目前工业化急速发展，钢筋水泥充斥，生态问题、污染问题严峻，国人的“隐逸之情”并非消逝而是随着时代的变迁发生变革，传统要素已经不能准确表达，现代园林设计需要在设计实施时根据不同场地、不同环境、不同文化传统、不同人文背景进行挖掘，拓展景观要素种类并且拓展其象征意义，例如以麦田景观象征农耕文明，以此映射“远离城市、回归原野”。

3.探究新时代下“隐逸精神”的新内涵

隐逸精神由开始的个人追求到魏晋南北朝时期上升到哲学高度，是中国传统文化独特分支。当今社会环境、政治制度和生活状态已发生很大变化，但它做为中国几千年文化的遗珠，不可能将其抛弃。“隐逸精神”其实并没有消失，而是随着社会变革、环境变化产生新的内容，改变原有的形式，被赋予新的时代内涵和精神，以更加通俗化、多样化的面貌出现。

现代景观设计师的终身目标是帮助人与环境和谐相处，设计过程中除了要迎合大众口味，最重要的是要关怀人的心灵。如今，城市化进程加速，工作压力巨大，人与人交流越来越少，这与古代政治仕途艰难带给人的困顿是相似的，摆脱心灵上的孤独，寻找归属感，可以看做是工业时代下“隐逸精神”的一个新内容。景观设计师要挖掘“人文关怀”的真谛，寻找符合时代特征和人群特征的新的环境意象，营造符合人文需求的景观环境，使人与景观达到“物我相融”。其次，新时代下的“隐逸”追求也应该是多元化和多重性的，经济型社会面临各种各样的社会问题和现象，例如食品安全、环境污染，面对并设法调节这些问题，成为景观设计避无可避的方向和“隐逸精神”新的解读。

4.将传统隐逸文化与西方现代景观设计结合

“文化相碰”必要“文化交融”而非“文化背叛”。目前我国城市园林建设陷入文化特色危机，园林发展面临困境，我们要保留传统，同时也要与时俱进，唯一做法便是站在传统文化高度上吸纳外来文化的精华，实现文化的活化和上升。设计时要对实际场地进行探索、对当地人文背景进行探究、对人群内心需求进行挖掘，在景观要素选择上要避开纯粹性的西方物象，同时也要深入研究国外造园理论，借鉴西方园林文化精华，融合不同的设计手法，加入多样的造园要素，传达新时代的园林精神。

结语