电视产业链范文

电视产业链范文（精选12篇）

电视产业链 第1篇

混合媒体时代的到来,给我国的电视产业带来了更多的挑战,中国的电视产业想要在严峻的市场环境中向更高的层次进行深入的发展,就必须打破传统的思维模式,探索新的战略思维,重新打造具有中国特色的电视产业链。创造中国电视经营的新局面,需要从“合纵”和“连横”两个方面入手:所谓的“合纵”指的是,需要将中国的各种媒介进行积极的整合,形成中国电视产业发展合力;“连横”就是需要积极地开拓中国电视产业的海外市场,彻底打破西方传媒的垄断局面。

2 联合国内媒介

中国的电视产业目前正处于“混合媒介”的状态,随着一些新兴媒体的崛起,如户外媒体、移动电视、手机电视、网络电视等,传统的电视产业受到了巨大的冲击,因此中国的电视产业想要在新时期持续、稳定地发展,就必须进行深入的改革和创新。

根据国内外的电视产业的局面和发展趋势来看,打造传媒产业价值链是实现中国电视产业链持续、发展的一个重要战略。目前我国已经形成了多种媒体介质共同发展的新局面,打开搜狐、新浪、人民网等网站,就会发现在多种媒体包裹下的人们的生活色彩缤纷,并且这些新媒体还在不断改革和发展。就电视产业来说,也出现了手机电视、网络电视、数字电视以及移动电视等多种形式。这些现象充分说明,想要打造具有中国特色的电视产业链,就必须将其他媒体进行有效联合,借助其他媒体的优势和特点,将电视媒体的潜能尽可能的发挥出来,形成电视产业链“合纵”的形式,构成一条真正的电视“产业链”。

3 拓展海外市场

近几年来,我国的经济得到了快速的发展,我国的电视产业也取得了一定的进步,我国的电视产业链正探索向国外的市场进行延伸。应该清楚地认识到,这里所谓的发展,不仅包含了经济和能源方面,同时也包括了中国的精神文化,当然也包括了中国的电视产业。

相关研究表明,如果中国电视产业想要向海外市场进行开拓,其拓展类型大致会是以下几种:(1)向海外市场销售中国电视的版权,大多都是一次性买断播出版权的方式,虽然同是也在向海外销售一些中国的图书和电视节目的音像,但是该种方式的数量相对来说少之又少;(2)开播海外频道,用当地国家的母语开播一些电视频道,利用这种方式开设的一些电视节目的收视情况,由于统计结果不是很准确,因此该项举措的实际效果还不得而知;(3)向海外派驻机构和人员,主要是向国内提供国外发生的一些时事新闻信息。总而言之,从目前的统计结果来看,中国电视走向海外市场比较有限,事实上,中国电视可拓展的海外空间是非常大的。另一方面,由于受金融危机的影响,目前美国人对电视节目的喜爱程度得到了一定的提高,并且电视消费已经达到了历史消费的最高水平,互联网电视和手机电视的收视率都得到了不同程度的提高。据调查显示,目前18-24岁的年轻人几乎不再喜爱观看传统的电视,而是将原本观看传统电视的时间花费在了手机电视和互联网电视上,这些数据显示,中国电视向海外电视市场进军有着足够的市场潜力。

中国的电视产业链想要向海外市场进行拓展,绝不是销售版权就能够实现的。中国电视产业想要向海外市场进行拓展,必须有一定的发展步骤,有计划地推进,可以和海外国家的文化合作,经济发展等项目进行契合,实现共同发展。

4 总结

不管是“合纵”还是“连横”,都能够有效的为中国的电视产业发展提供广阔的空间,也就是说中国的电视产业不仅可以与其他媒体联合,形成产业链的形式,而且还可以通过其他新媒体创造收益。但是电视产业的核心任然是电视节目,发展电视产业链必须拥有好的电视节目,如果没有好的电视节目,那么电视产业链便无从谈起。

参考文献

[1]王伟.地方电视台广告经营模式研究——以天津地方电视台为例[D].天津理工大学,2010.DOI:10.7666/d.y1750607.

[2]糜东林.新思维下广电网络的变革[J].有线电视技术,2014,(3):67-70.DOI:10.3969/j.issn.1008-5351.2014.03.014.

[3]秦秋翠.电视媒体的微博传播研究——基于新浪微博的考察[D].苏州大学,2013.

[4]李良荣,周亭.打造电视产业链完善电视产品市场[J].现代传播,2005,(3):15-19.DOI:10.3969/j.issn.1007-8770.2005.03.005.

电视包装与电视节目产业化的论文 第2篇

[摘要] 电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用,确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力,确立电视节目、栏目、频道的品牌地位,为电视产品的市场营销奠定基础。

[关键词] 电视包装 节目 栏目 产业化

一、电视包装的含义

电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音(语言、音响、音乐、音效等)、图像(固定画面、活动画面、动画)、颜色等诸要素。

包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道,是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权,又有非常大的盲目性。在这种情况下,包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略,电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说,电视观众选择了你,是你的成功;而没有选择你,你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你,包装则是了解你的最直接的手段。

二、电视包装要素

1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计,也就是最基本的形象标志,这是构成包装的要素。在不同的情况下,形象标志有各种变化,但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志,一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计,能使人过目不忘,深入人心,能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台,便于观众一下子就捕捉到想要看的节目,所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的.。

2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位,确定包装的主色调。主色调可能是单色,也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道,所以其主色调以蓝色为主,凸显一种冷静、客观的形象;CNN基本也是蓝色基调;文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调,色彩相对艳丽一些;凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以,颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼,但不刺眼,能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合,能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。

3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中,音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体,无需看到画面,观众就能判断出是什么频道和什么栏目。

三、电视整体包装应遵从的基本原则

随着我国电视包装的不断成熟,以栏目为产品,以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则:

1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性,首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果,节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色,节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。

2.规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证,必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中,才能确保整体包装的具体实现。

四、电视包装的形式

电视节目、栏目、频道包装有多少种形式,没有统一的说法,但总的来说应包括下面一些形式:

1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。

2.电视台或电视频道的形象宣传片。

五、电视包装与电视节目产业化的关系

1.电视包装是电视产业化生产的重要环节,是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐,在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来,为满足电视文化市场的需求,频道在不断地增加,节目在不断地扩充,同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中,建立自己的独特专业频道,在收视分流严重的情况下,吸引住观众的眼球。这里,电视频道的整体包装起着非常重要的作用。

电视节目作为文化领域的一种特殊产品,也应该同时兼备形成产品的两大体系,第一是生产体系,第二是营销体系,所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传,就是电视包装,而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划,我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划,为电视的总体包装提供了前提。反过来说,电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。

2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划,它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西,总是被外观美观,造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式,能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来,包装是一个很时髦的话题。包装这个概念,在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透,形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域,品牌作为一个频道的标识,给频道注入了巨大的无形资产,从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。

参考文献:

[1]温秀娟崔文新:浅谈电视节目包装的误区[J].电视研究究,,(8)

[2]邓友女李斯:影视节目策划创作编辑包装技巧与制作管理实用手册[M].北京:民族音像出版社,

4K电视将重振电视产业雄风？ 第3篇

4K电视终于有“身份”了。

2013年年末，中国电子商会与国家广播电视产品质量监督检验中心在京发布了《4K超高清电视认证规范》。这是我国国内首个4K认证标准。

当日，TCL、索尼、三星、LG和夏普5家中外主流彩电企业的4K电视产品通过了国家认证。4K电视究竟是什么？它真的会成为拯救“家电之王”的大兵吗？

4K电视带来视觉盛宴

“4K电视注定是今年最受关注的对象，TCL早就做好了全方位的部署。”TCL集团新闻发言人梁启春告诉《中国经济周刊》。

多家彩电企业负责人在接受《中国经济周刊》记者采访时也纷纷表示，2013年4K电视是厂商技术研发投入的重点，也是彩电市场的最新卖点。

在小米、乐视等新公司的新产品杀入“客厅”争夺战，引发互联网与家电企业的“客厅”大战时，传统家电行业几乎一致祭出了“4K”电视这一杀手锏来应战。

“4K”的名称来自其水平方向的像素数。根据国际电信联盟的定义，4K电视是电视显示屏的物理分辨率达到3840×2160及以上的超高清电视，它的分辨率是全高清（FHD.1920×1080）的4倍、高清（HD.1280×720）的8倍。

由于目前4K显示面板采用氧化物薄膜晶体管制作，具备高速电子移动特性，呈现画面内容具有高分辨率的特点，可使电视机更轻薄、画面更为细致。业界认为，这一应用最直接的效果是让观众在家就可以享受到影院级的视觉效果，让画面的每一处细节都纤毫毕见，能为消费者提供无比细腻的画面效果。

TCL集团品牌管理中心市场总监陈冰峰告诉记者：“1080P替代720P电视产品用了不到3年的时间，现在彩电技术升级很快，4K替代1080P的时间会更短。我们预计2016年全球4K电视出货量会达到300万台左右。毋庸置疑，TCL非常看好4K电视未来的发展前景。”

中国销量或占全球一半

“在东芝公司销售的55英寸以上的电视机中，4K机型占25%，这是我们几年前推出全球首款4K电视机时想象不到的。”在2013年10月1日举行的日本最大的家电展会“日本高新技术博览会”上，东芝负责平板电视商品策划的参事本村裕史表示。

同样的，松下展区松下社长津贺一宏也向媒体隆重推出分辨率达到全高清4倍的“4K”产品。索尼更是连推多个4K新品。很多人认为，在平板电视竞争中败给韩国等地的厂商之后，曾经是家电最强国的日本各大厂商一直没有明确的商品战略。此次松下、夏普都力推大尺寸超高清的4K电视。日本电视厂商似乎要东山再起。

在中国，2013年就被商家定义为“4K元年”，经过大半年的市场培育，4K电视大放异彩。4K电视逐步成为彩电市场最热门的产品之一。

《中国经济周刊》统计，目前约有9个主流彩电品牌商家推出了超过15个系列、40余款的4K超高清电视。2013年，不仅长虹、TCL、创维、康佳、海信等国内彩电品牌将4K电视作为主推产品，三星、索尼、LG等外资品牌也希望借助4K电视的东风，获得更多市场份额。

家电分析师罗清启告诉《中国经济周刊》，各电视及厂商意欲通过大屏幕化来促进换购需求的战略非常明确。在家人共聚的客厅放置大屏幕电视已被视为身份的象征之一，电视机被称作“客厅之王”。让用户换购更大的电视机可以说是电视机厂商自显像管时代以来一直采取的战略，4K电视的推出恰好非常迎合这一策略。

中国电子商会消费电子产品调查办公室数据显示，2013年下半年，市场上4K电视已有近70款产品在售，几乎涵盖了所有电视尺寸。预计全球市场全年销售的100多万台4K电视，中国将占到全球销量的一半以上。

4K电视的“亲民牌”

4K电视从诞生之日开始，走的就是“高端、大气、上档次”的路线，很多都高达几十万元，价格之高令人咋舌。

家电世界网总编辑陈礼明表示，4K电视在2013年年初还处于一个概念炒作阶段，各大企业相继推出4K电视并不在于提升销售业绩，更多的是一种品牌战略，展示企业具备顶尖技术，拔高企业品牌形象。

“任何革新性产品问世初始都会有一些阻力，4K电视也不例外，但当主客观因素都开始成熟，4K超高清电视展现出了引领新一代电视时代的趋势，不久的将来，超高清画质将是电视的标准配置。4K超高清电视国家认证的推出，对规范市场环境和消费者简单直接甄别4K电视，都有很大帮助作用。” 家电专家、中国电子商会副秘书长陆刃波表示。

据中怡康监测数据显示，2013年第一季度4K电视均价为27329元，是普通电视机市场均价的7倍。记者调查发现，一台50英寸产品售价都在万元左右，相比同尺寸的普通液晶电视，售价高出数倍，购买4K电视机群体主要还是集中在高收入人群，价格门槛是4K电视普及率低的主要原因。

随着11月份国家认证的推出，以往贵族般价格高高在上的4K电视，开始纷纷降价。

而相对于外资品牌，本土品牌降价明显。“本土品牌销量高，依旧玩的是性价比。”多位家电卖场的销售人员异口同声对《中国经济周刊》表示，要想让4K电视走进寻常百姓家，还是要调整价格。

数据显示，目前同尺寸4K电视和普通液晶电视的价格差距大幅度缩小，50英寸以上价格差距在1万元左右，而50英寸以下价格差距更小。各品牌也对自身的价格结构进行了不同程度的下调，以应对市场上的冲击。国产品牌55英寸的4K电视，价格一般会控制在万元以内。

数字电视产业链梳理与展望 第4篇

关键词：数字电视产业链,微笑曲线,智能家居,智慧家庭

数字电视产业链梳理

无论哪个行业都有自己的“微笑曲线”, 对数字电视行业来说如图1所示。“微笑曲线”定义为广义的数字电视产业链, 而未来数字电视产业就是前向转型和后向转型, 如曲线所示。在核心软件、核心芯片及行业标准这几部分都必须占有自己的位置。

从产品角度来讲, 数字电视产业链包括:

1) 行业标准。从1997年开始, 行标永远是牵头的。从各项会议和大型招标情况可以悉知, 虽然AVS已经进入国际标准中, 但从国际主流来看, 中国的声音还是比较弱。

2) 芯片供应商。核心芯片部分, 主流芯片还是以Broadcom和ST为主, 真正出货量还是传统的大牌芯片厂商, 更新速度没互联网那么快。

3) 软件供应商。如CA、DRM、中间件、浏览器、应用软件。

4) 前端设备与器件供应商。国内机顶盒做得不错, 缺陷仍是没有核心芯片技术, 其在“微笑曲线”里处于最低端。

5) VOD, CDN供应商。

6) 终端方案与设备供应商。

智能家居 (Smart Home) 的未来

1. 用户

传统智能家居的用户群体是爱好科技和生活的资产千万以上的年轻一代, 这个群体数量有限, 难以形成规模, 这也是智能家居市场的瓶颈之一。智能家居的下一个增长点应该在中产之家。因为, 他们的基本物质需求已经满足, 更迫切的是解决居家安全问题;同时, 健康的生活方式也是另一个追求。对于智能家居用户来说, 需求的层次分别是安全、健康, 透明、智能, 舒适、享受, 节能环保。智能家居应分层次、有重点的满足用户的需求。

在用户的低层次需求被满足之前, 智能家居产品应把突破点放在较低层次需求上, 而不是片面的追求舒适、享受、环保等高层次需求。用户的低层次需求可能通过传统家居或者其他方式得到满足, 这时候, 智能家居产品的创新点应着眼于未来智能家居的用户群体东部沿海及部分中部发达地区的中青年人群。根据百度指数分析, 搜索智能家居关键词的用户以30~39岁最多, 占到了50%以上, 其次是20~29岁, 约占30%。从地域分布来看, 分布是广东、北京、浙江、江苏、湖北、山东、上海、福建占据了前8名。

2. 技术

物联网就是把传感器装备到电网、铁路、桥梁、隧道、公路、建筑、供水系统、大坝、油气管道以及家用电器等各种真实物体上, 通过互联网连接起来, 进而运行特定的程序, 达到远程控制或者实现物与物的直接通信。

物联网, 即通过装置在各类物体上的射频识别 (RFID) 、传感器、二维码等, 经过接口与无线网络相连, 从而给物体赋予“智能”, 可实现人与物体的沟通和对话, 也可以实现物体与物体互相间的沟通和对话, 这种将物体联接起来的网络被称为“物联网”, 如图2所示。

3.产品

智能家居从本质上看, 是指通过信息技术与居家环境的融合, 实现生活方式的智能化。前文说到, 传统智能家居面临瓶颈, 主要体现在:

1) 思维上跳不出控制的思维, 缺乏对智能的深刻理解;

2) 以工业化的智能套上家居的外衣, 用户体验差;

3) 视野受限, 停留在局域网智能家居系统层面, 无法看到物联网、移动互联网给智能家居带来的变化。

智能家居虽然冠了“智能”两个字, 但却离智能相差甚远。智能, 应是因人而动, 因环境而动, 能感知人、环境的变化, 根据用户的习惯需要自动调节。智能就是无处不在, 又感受不到他的存在, 智能是随时随地的控制, 又无需控制。

智能家居的服务的对象是家庭成员, 包括老人、中青年 (家庭的经济支柱, 夫妻两个) 、小孩、宠物。智能家居并非遥控或者远控, 而应该无需操控或最少的操控, 应该做减法而不是做加法, 应该让每一个家庭成员都能享受到智能家居带来的个性化、舒适的生活体验, 享受生活的乐趣, 而不是炫耀复杂的科技。

智能家居的核心在于“家 (Home) ”, 而不是“房子 (House) ”。房子和家的区别在于房子是冰冷的, 而家是温暖的。家是人心灵的港湾, 是人疲倦、受惊吓、受伤后能够依靠的地方, 是人能够放下包袱, 心灵得到慰藉和平静的地方。智能家居不应该是高高在上、不近人情的科技, 并不是让房子更加高科技, 而应该是让家更像家, 让家更具人文气息。一言以蔽之, 智能就是科技与人文的结合。未来的智能家居产品该如何创新, 笔者认为:

1) 从单一智能化产品开始, 让其有机地增长;

2) 使用客户已有的无线科技 (主要是Wi Fi) ;

3) 简易安装, 可以随时随地通过随身携带的设备 (如手机) 管理;

4) 通过使用一个感应器监测多个环境因子实现最小化的感应需求, 而不是只监测一个地方;

5) 尽可能升级已有设备而不是推倒重来。

4. 市场

随着智能家居行业无线技术的突破以及产品成本的降低, 智能家居业将会迎来新的增长点和商业模式。

2014年, 随着各大巨头纷纷涌入智能家居行业, 让智能家居行业的竞争更为激烈, 传统的智能家居企业和集成商将面临艰难的抉择和转型。未来智能家居行业的发展趋势会是怎么样, 笔者猜测:

1) 智能家居的快速成长, 依赖于无线智能家居的快速成长, 而无线技术的快速成长离不开低成本和规模化, 也需要大量推广活动的促进。

2) 未来智能家居将会作为智慧城市建设的重要部分, 并且通过云存储来实现远程医疗和远程报警。

3) 未来智能家居的竞争将在三方面集中体现:服务;云存储、软件;硬件会作为载体, 靠软件和服务做增值, 如图3所示。

4) 未来智能家居产品将会取代传统的开关和灯光, 智能家居产品将会成为居家生活必备品, 智能家居也将是主流的生活方式和生活习惯。

5) 随着智能家居的发展以及标准化和规范化的建立, 将会出现专业的细分市场, 比如专业智能开关插座面板、专业智能灯光、专业智能家电等。

6) 未来将出现专业的智能家居大卖场以及专卖店, 并且会独立于苏宁、国美以及红星美凯龙、居然之家等连锁卖场, 强调消费体验和服务。

7) 未来三年内将是智能家居厂家建立品牌的黄金期, 能建立较好的品牌的厂家将会在竞争中较好存活下来, 不能建立品牌的大量智能厂家将会被淘汰。

8) 未来, 众多微智能中小企业面对无线智能家居成本的降低, 以及微智能尴尬地位和较差的扩展性和集成性, 将会面临大量淘汰或转型。

电视剧创意产业影评体系论文 第5篇

摘要电视剧创意产业是电视剧产业开展的新阶段，它构建了一个以创意为中心的产业体系，其体系大致分为内容创意、创制过程中的创意与营销创意三个局部，它们互动协作构筑了一个创意丛，作为动力引擎，作用于整个电视剧创意产业。

关键词中国电视剧创意产业 创意丛 体系

一、文化创意产业视阈中的电视剧创意产业

文化创意产业是近年来兴旺国度提出的一个新概念，英国首先提出了文化创意产业，希望借此促成新的经济开展权力。依据英国的官方文件，对文化创意产业的定义为：源自个人创意、技艺和才干的活动，经过学问产权的生成和应用从而发明财富和就业时机的产业。作为学问密集的新兴范畴，文化创意产业曾经成为当今兴旺国度和地域疾速崛起的重要产业。由初始的文化现象，文化学术开展到以消费文化产品为主的文化工厂，并参与到社会大消费的体系中，构成了一种产业体系DD文化创意产业。进入2l世纪后，文化创意产业已从“边缘产业”进入了“主流产业”，“用想法挣钱”已在兴旺国度中构成共识。随着人们由运营“物品”逐步转向运营“想法”的理念的构成，文化创意产业也就逐步被认知，而且在世界经济开展中的作用日益凸显出来。

从中国国度统计局于3月制定的《文化及相关产业分类》关于文化产业的定义和划分中能够看出，电视剧产业属于文化产业中心层，这已是不争的事实。从电视剧产业到电视剧创意产业，是文化创意产业时期的开展请求，注重创意在电视剧创意产业开展中的引擎作用，就成了当下电视剧行业开展的制胜之道。

二、电视剧创意产业的内在逻辑

社会开展程度的提高，给人们提供了足够的时间和空间。满足人们肉体文化需求，既成了一种社会任务，也为商业培养了契机。陈默说：“我们的时期，正进入视觉文化文娱的消费时期，影视文娱’是消费者最乐意承受的文化信息产品，是最具开展潜力的黄金信息产业。”确实，影视文娱成为人们生活中不可别离的一局部，成为社会生活的一个不可疏忽的因子。电视剧创意产业正是一个给群众提供此类需求即“软需求”最为普遍的工具。中国不只是电视剧的消费大国，也是消费大国，电视剧成为了老百姓最喜欢的虚拟叙事款式。在众多的艺术门类中，电视剧更深地走进了市场的大门，电视剧创意产业，是文化创意产业中的重量级产业。1992年以来，中国电视剧步入市场经济的商业化操作中，电视剧自身以及它的内部元素都与理想经济的商业元素互相联络，亲密照应着。“电视剧成为群众文化最重要的资源，而群众文化中表现明显的商品性自然也会在电视剧中显现出来。”于是电视剧产品被归入文化创意产业体系中。“从颜色浓重的行政事业运作形式，转向市场运作形式。”电视剧逐渐完成了它的产业属性的蜕变。

电视剧依托情节承载了一定的文化符号，它的播出是人们闲暇之余的文娱方式。“电视剧是艺术商品。它的制造过程是一种人类肉体的发明性活动。”艺术商品首先是艺术，艺术是文化在一定水平和方式的升华；其次是商品，即产业属性。电视剧创意产业，它发明了巨额的经济效益，又由于它的文化属性，成就了强大的社会效益。文化创意产业的提出为电视剧产业注入了死水。“文化创意产业是用文化提升科技附加值的新兴产业，既能满足人们的肉体文化需求，又能够拉动经济增长，还有利于节能降耗，维护环境。”即电视剧创意创意应用文化创意提升电视剧的商业价值，而且电视剧创意产业是一种供给与满足人们肉体需求的肉体文化产业，它所消费的肉体文化产品主要是指电视剧表现出的各种文化符号与现象的内容。在新的语境下，电视剧顺应时期的请求走上了文化创意产业之路，即创新之路，由于“想要共同，想要有差别，就要创新。创新才干出特征，出个性，才干吸收观众的眼光，锁住频道。”鉴此，电视剧产业的.文化创意特质，确认了它作为一种文化创意产业的表现。正如朱虹说的那样：“作为当今社会的强势媒体和文化产业中科技含量最高的行业，播送电影电视在文化产业开展中具有无可比较的优势，对开展文化创意产业具有强大的龙头带动作用。”电视剧创意产业必然是其中的龙头之一，无论从它的创作、受众还是它与传媒之间的关系，特别是它与广告商之间的关系足以证明这一点。

三、电视剧创意产业体系构成

电视剧创意产业体系是一个多环节的系统工程，包括选题、编剧、导演、扮演、摄像、录音、音乐、美术、服装、化装、道具、后期制造、营销、后产品开发等等环节，创意在每一个环节都能够发挥作用。电视剧产品作为一种文化产品，其中心竞争力就是创意，创意是其开展的灵魂，所谓的“内容为王，创意是中心。”电视剧分开了创意就好像无源之水，无本之木，失去了开展的动力。普通来说，电视剧创意产业体系主要包括三个方面：内容创意、创制流程中的创意与营销创意。

1 内容创意

所谓内容创意，就是指电视剧在剧情、故事层面的创意。一部优秀电视剧就是要讲述了一个引人入胜、跌宕起伏的精彩故事。内容的定位、筹划和创意设想，是电视剧立项的中心。内容创意以戏剧性为美学根据，这意味着它必需遵照戏剧形式，同时，经过戏剧构造展现戏剧抵触，以人物和情节为载体传达其文化内涵。正如著名导演尤小刚所说：“文化是潜移默化的，是需求引导的，是需求有哲学作根底来予以引导的，需求研讨历史和理解当今多数人可以承受的提法和办法，才可能真正契合文化韵内涵。”也就是说，文化应是电视剧隐含的隶属肉体产品。它上升为思想内涵，请求被群众所了解，只要这样，才干完成文化产品的价值。简言之，一部电视剧只要篡内容可推及关于人生的极深入或隐秘的层面又能为主流观众所承受时，才干算是优秀之作。

电视剧创意产业具备商品性和文化性的双重属性，商品性请求电视剧内容创意要以产品营销的理念进行前期筹划，同时“市场定位是一种群众传播意义上的定位，包括题材选择、主题、故事容量、人物塑造、艺术作风、叙事办法等。但是，这些立项的动身点则是群众文化的审美旨趣。”由此观之，电视剧的双重属性相互限制、互为前提，构成了一个循环、影响形式。此时，假如能在文化层面注入深入鲜活的内涵，势必会带动商业价值的增值。但是；正如南野所说：“无论是那种题材的电视剧都必需遵照戏剧化准绳，表现为封锁的构造、完好的起止和逐渐递进，不时趋向高潮的情节设计。”即以故事化的手法推进情节，主要表现方式为动人的故事，这是电视剧内容创意的表达。由于观众需求刺激，需求新颖，落入俗套的情节无法调动观众的观看积极性，但我们又晓得，电视剧是类型化的大工业流水线作业，它的内容消费是程式化的，这是电视剧内容消费的实质规律，内容程式化如何创意，这是摆在我们面前看似矛盾的中央，其实程式也能够变化的，它是能够动态开展的，电视剧内容创意就是程式的创意，即从一个程式走向一个新的程

式，这个新的程式就是内容创意的结果。无数电视剧内容消费都能够证明这一点，家庭伦理剧从《盼望》到《金婚》就是程式创新的结果，即内容创意。所以，真正畅销的电视剧常常在于一个内容程式的改造即内容创意，在这方面，《兵士突击》对军旅剧的程式改造，可谓佳作。因而，如何在内容程式、契合观众品味与创意之间寻求均衡点是电视剧内容创意中的重头戏。

2 创制流程中的创意

创制流程中的创意涵盖了电视剧创制的全过程，即包括电视剧选题、编剧、导演、扮演、摄像、美术、录音、音乐、后期制造等等。每个环节都要创意，构建一个链条式的创意丛。创意内容必需配有胜利的创制，即创意创制，否则只能是功败垂成。好马配好鞍，一部优秀电视剧当然需求辅之以上乘的声画效果。上乘的画面、声音等不只能渲染电视剧的视听表现，加强其表现才能，给人以审美享用，同时，它们对电视剧主题的表达、人物形象的描写、感情的衬托等，都起着十分重要的作用。扮演、音乐、摄像、美术、录音、服装、化装、道具等是电视剧叙说故事、表情达意必不可少的手腕。作为创制手腕，对最终的电视剧产品质量具有决议性作用，所以创意必需介入进来，发挥创意在创制阶段的引擎作用。

数字技术为创制创意的更大可能性提供了坚实的物质根底，即数字技术在电视剧创意创制理论中得到越来越普遍的应用，并对电视剧生成机制、材料运用、特技运用、市场运作等方面曾经并将继续产华诞益深入的影响。电视剧是一门技术与艺术并置的艺术，技术是表达电视剧生成方式的一种途径，技术的高度兴旺为电视剧艺术的表达提供了更为丰厚的表现手腕，麦克卢汉说“媒介即讯息”，数字技术降生后，会对人们产生很大的影响，数字技术支撑下的视觉盛宴会给人们带来全新的认识，惹起承受美学的反动和承受心理的变化。将创意与数字技术分离起来，会使电视剧产品的圆满表达具有更大的可能性。精品剧《人问正道是沧桑》：《解放》等的战争局面，就是创意创制的突出表现。惹起了惊动效应，并获得了商业胜利。由此观之，创意创制在整个电视剧创意产业体系中占有重要位置。

3 营销创意

学者金元浦指出“关注文化产品的下游，关注与文化产品制造严密衔接的文化产品的流通、买卖与销售范畴”，就是说，文化产品消费出来后如何将其拿到市场上卖、怎样卖、并取得较高的市场报答，而这也正是文化产品的营销所关怀的问题。学者厉无畏在《培育创意人才，完善创意产业链》一文中指出，“在视觉艺术、媒体艺术、扮演艺术中，创意产品同样需求展现、推行、买卖、传播，以至需求一个再消费的过程。而那些包含创意的传统产品运营；就更需求依托文化创意的强辐射力和浸透力，用强势手腕进行展现和推介，充沛注重消费者中日益明显的包括游戏、休闲、感官愉悦、猎奇、审美享用以及情感反映等在内的消费倾向，以文化创意的重拳，胜利完成市场的扩张。”同理，没有创意营销，电视剧产业的开展只能走粗放运营的传统老路，产品的市场竞争力与综合实力就只能停留在较低的层次和程度。

电视剧产品需求一整套营销创意计划协助其走上顺利播映的正轨。按世界著名的市场营销专家科特勒的定义，“市场营销是指关于市场和效劳的设计、定价促销和分销的规划与施行，目的是发明成理想个人和组织目的的交流。胜利营销的关键在于浮现和辨认目的市场的需求和愿望，并能比竞争者更有效率和效能的满足顾客的需求。”因而，能够说在电视剧营销创意中，商家从消费到促销的整个过程都必需以迎合目的市场为前提和根底，目的市场越大，赢利的可能性就越大，由于电视剧外表上是在消费意义，实践上是在消费承受这个意义的最大多数的受众，由于最大多数的受众就意味着有较高的收视率，较高的收视率就意味着广告商的喜爱，广告商的喜爱就意味着电视剧市场的扩张，就意味着赢利。但是我们又要想到当下是一个多元化的时期，受众的个性化开展越来越明显，一部电视剧要博得一切的观众是不可能的。事实上，电视剧产品不可能做到老少咸宜，“市场通吃”，因而，受众细分是其进行目的市场定位的关键。

其次电视剧产品促销创意必然遵照商业规律，它既然属于文化创意产业范畴内，在促销创意过程中应与其实质属性相分离，详细方式有新闻报道、海报、传单、媒体广告、媒体见面会、节目展览等。习用办法为发行窗口战略，“内容供给商经过认真布置在不同渠道投放他们作品的次第和时间来最大化重复播放，以求取得最大利润。”在一段时间内，电视剧产品必需投入大量的促销费用。根据不同的媒介方式，对电视剧产品进行分阶段分层次地推介，特别是要制造话题，惹起受众的留意，北京卫视、重庆卫视等在《埋伏》播出之前，先播出纪录片《埋伏档案》或筹划埋伏话题，预热了受众市场，吊起了观众的胃口，这是胜利的促销创意。同时，思索播出渠道，当下是媒介交融的时期，电视频道与网络视频的竞争愈发剧烈，从久远来看，网络视频更具有产业生长性；其次，电视剧后产品如电视剧音乐、图书、卡通玩具、服装等推出的机遇也需求合理布置。

营销创意的最后一步为收视率剖析，经过对数据的剖析评价该剧与目的对象的吻合水平，随之做出下一步决策，普通有两种可能：一是收视率比拟高，需思索后续开发市场如拍续集和后产品开发等，一部电视剧构成了完好的市场’环节的后产品开发链条，是电视剧创意产业商业价值增值的重要一环；第二种则是在收视率不理想的状况下，对该剧的题材、拍摄、营销等各个阶段做出细致剖析评价，为调整下一轮的电视剧创意方向及偏重点等提供理想根据，播后调查是电视剧创意产业良性循环的必要条件。

四、电视剧创意产业体系的建立

电视剧创意产业体系的建立主要有两点：一是优化外部环境，一是理顺内部关系。优化外部环境方面，由于“文化创意产业的兴起和开展是和政治背景、经济背景以及文化背景严密相联的”，电视剧创意产业固然是以市场为根底作用的，但政府经过公共效劳体系的完善和政策法规的制定，为电视剧创意产业体系营造一个适合开展的外部环境，对电视剧创意产业的开展将具有积极的推进作用。理顺内部关系方面，电视剧创意产业体系内含环环相扣的节点，牵一发而动全身，我们必需根据文化创意产业规律，树立完好的科学运转机制，才干保证电视剧创意产业体系的良性运转。

手机电视产业链“一触即发”等 第6篇

“心动三星金六福酒”大型活动拉开帷幕

2006年12月，金六福大型促销活动“心动三星金六福酒”在全国范围内全面展开。

此次活动巧妙地把“金六福三星产品”和“三星手机”概念相链接。消费者在活动期间购买金六福三星及三星以上产品，参加刮奖，就有机会获得价值4000元的三星手机一部，共设1000个中奖机会。为告知广大消费者此次大型活动，全新的“心动三星”电视广告片已在全国强势媒体上密集播出。电视广告片分为“超市篇”和“饭店篇”，除保持金六福广告片一贯的高质量、高品质感外，此广告片在趣味性上更胜一筹，一经播出，就广受消费者好评，刺激带动了新一轮金六福三星酒销售的热潮。

中央空调市场容量将达450亿

经历了2006年的集体涨价、渠道变革之后，空调巨头在2007年不约而同地将下一阶段竞争的“标靶”瞄向中央空调市场。与此同时，中央空调节能标准也将有望在今日出台，围绕节能标准的中央空调技术的变革将引发竞争格局的嬗变。相对普通家用空调市场的饱和状态，商用空调目前在中国发展迅速。数据显示，随着中国城市建设快速发展和房地产业持续升温，商用空调市场近年来保持着超过1 2％的年增长速度。2005年，中国商用空调市场达到200亿元的市场容量，2010年这一数字将高达350亿--450亿元。北京、上海，广州等大城市，市场需求以每年50％速度增加。高增长率的背后是高利润率，超过20％利润率的中央空调更成为企业渴望已久的蛋糕，发展中央空调也被各巨头提升到战略高度。

特易购90％股份鲸吞乐购

近日，英国最大、全球第三大零售商特易购正式宣布，再次出资1，8亿英镑(约合28亿元人民币)，增持乐购40％的股权，外资零售巨头在中国最大收购案也由此诞生。特易购收购乐购9成股权后，乐购的卖场名称将改为“乐购·TESCO”。特易购今后将致力于在三个主要区域包括华北(北京和天津)、华东(包括上海)、华南(包括广东)的业务发展，并希望到2008年在华能拥有100家门店，而此举将让其与沃尔玛、家乐福的中国竞争进一步升级。业内人士分析，这项交易使特易购继续受益于顶新不可估量的本土化优势，加速在中国的发展。而拥有康师傅等业务的顶新国际集团通过该次交易套现后，今后可更专注于食品业务。顶新集团留下10％的股份，也是想为自己的消费品保留一个通路。

帝亚吉欧入股水井坊

近日，四川水井坊股份有限公司发布公告称，公司将第一大股东四川成都全兴集团有限公司所持43％的股权，转让给帝亚吉欧有限公司。此次交易完成后，帝亚吉欧将拥有全兴集团43％的股权，成为后者的第二大股东，并通过全兴集团，间接持有上市公司水井坊16，87％的股权。帝亚吉欧是世界最大的烈酒制造商，在全球拥有超过30％的市场份额，但其在中国的销售情况一直不如法国的轩尼诗。因此，在中国高端白酒市场上占据重要地位的水井坊，自然成为帝亚吉欧的理想合作伙伴。帝亚吉欧希望合资企业成为其今后在中国采购包装材料及其他原料的基地。另一方面，全兴集团则希望帝亚吉欧提供技术和产品开发支持，并借助其销售渠道进军国际市场。

商务部启动“振兴老字号工程”

近日，商务部向第一批430家获得“中华老字号”称号的企业授牌并颁发证书。这是商务部为拯救“中华老字号”拿出的第一项措施。老字号是我国工商业发展过程中孕育的自主品牌，是民族文化传承的重要载体。目前，“中华老字号”已经到达生死攸关的边缘，勉强维持现状的占70％左右，长期亏损、面临倒闭破产的约占20％，而效益良好、已形成规模效应的仅有10％左右。在全国驰名商标企业中，也只有10％是“中华老字号”企业。专家表示，人才流失、创新动力不足、现代品牌意识淡薄是“中华老字号”陷入困境的主要原因。振兴“中华老字號”当务之急是解决经营机制问题，让老字号重走民营之路，同时，政府应制订相关政策加快产权制度改革，鼓励外资、民间资本通过拍卖竞价方式，购买、参股、控股改组、改造老字号企业。

论我国电视综艺节目产业链的创新 第7篇

一、内容生产的创新

(一) 制播分离

制播分离是近年来电视行业的热点话题, 制播分离即指将电视节目内容生产从电视台剥离出去, 由社会上其他实体来完成, 电视台通过从社会上购买节目播出, 以实现电视节目的社会化生产和流通。制播分离旨在培育我国电视节目内容生产产业, 使之形成产业链, 促进节目交易市场的发展。目前, 各大电视台通常所采用的制播分离模式多为电视台外包模式, 或者电视台负责审查、付费和播出, 由制作公司负责生产。也就是说, 要么是电视台只是把一些零碎的劳务工作外包给制作公司, 电视台掌控核心技术和节目内容, 要么就是电视台审片委员会根据制作公司的节目, 预估节目的发展潜力, 然后考虑是否购买节目。

2012年引发我国综艺节目收视热潮的《中国好声音》在制播分离上的探索, 可以说开创了我国电视综艺节目制播分离的新模式。《中国好声音》是由灿星制作公司和浙江卫视共同投入、共担风险、共享利润的合作模式。制作公司和电视台的关系不仅仅是制作与购买的关系。双方相互牵引制约, 当节目的收视率不如预期的某一定点时, 灿星制作公司要承担广告商的损失;如果收视率达到某点, 浙江卫视就要按约定比例与灿星制作共分成。为了节目的高收视率, 制作公司必须提高节目品质, 邀请更具影响力的明星以及专业节目制作人员。在这种制播分离的模式下, 电视台降低了购买风险, 制作方加大投入来保证节目质量, 双方同时在利益的驱使下共进步, 各自施展才能来提升节目质量。

(二) 模式引进

中国电视综艺节目借鉴海外节目模式从20世纪90年代中期中国电视业刚走入产业化之时便已经开始, 但那时对海外节目的学习处在“模仿”阶段。近年来, 无论央视还是省级卫视都推出了众多炙手可热的电视综艺节目, 而这些节目大多是引进国外的电视版权节目。引进节目几乎涵盖了选秀类、益智类、婚恋类、舞蹈类、音乐类、职场类等电视综艺节目类型。比如选秀类节目《中国达人秀》, 益智类节目《一站到底》, 婚恋类节目《非诚勿扰》, 音乐类节目《我是歌手》、《我为歌狂》, 职场类节目《职来职往》、《非你莫属》等, 可以说, 引进外国版权节目如今已经形成井喷现象。

模式引进即是指参照国外成功的电视节目模式创作的方式。一般来说各大电视台为避免版权纠纷, 从国外购买节目版权后, 再进行本土化移植。节目模式引进“会有如下的标准配置:原版节目的成片、节目制作宝典和根据实际情况的模式指导若干。其中, 节目制作宝典和模式指导, 成为学习和消化域外电视节目的关键。作为节目引进中的核心资料, 宝典详细列示一个节目模式操作从创意、宗旨、环节、步骤、配合到财务管理上的逐一细节”。有些版权所有者还会派制作人亲临中国指导节目, 以保证节目模式可以完整复制。比如《中国好声音》就是引入的荷兰的《The Voice》版权, 灿星公司制作团队得到了《The Voice》详细的版权内容, 包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选, 甚至细微到灯光如何调校等。电视节目模式贸易的发展为我国的电视综艺节目的内容生产提供了丰富的资源, 引进国外优秀的电视综艺节目模式, 可以大大降低节目风险, 从而保证国内引进的电视综艺节目可以获得良好的收视率和高收益。

二、衍生拓展的创新

(一) 主持人的多栖发展

主持人与节目之间存在着一种相互依存的关系。一方面主持人借助节目的平台被大众所知;另一方面节目的成功也得益于主持人个人魅力对大众的吸引。主持人走向多元化发展, 可以有效地提高节目的收视率, 是节目品牌化发展的重要组成部分, 也是电视综艺节目产业链的重要环节。江苏卫视主持人孟非在《非诚勿扰》的出色表现使其成为家喻户晓的中国名嘴, 成名后的孟非不仅出版了《非说不可》、《随遇而安》等书籍, 还本色出演了职场时尚电视剧《无懈可击之美女如云》, 江苏卫视2013年自制情感剧《新恋爱时代》等。在这些由名主持参与的商业演出、电视剧、电影、唱歌等活动中虽然没有打着节目品牌的旗号, 也没有冠以节目品牌, 但是主持人与节目是紧紧联系在一起的, 观众在看到主持人的同时也会想到主持人所主持的节目, 这对节目品牌也是有力的推广。

当前我国综艺节目主持人的多栖发展中, 不得不提的是湖南卫视的“快乐家族”主持团体。“快乐家族”是2006年由湖南卫视选出的由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的新一代主持团体。“快乐家族”依托湖南卫视的平台, 与节目共同发展。他们还涉足影视、动漫等领域, 参演电影《嘻游记》、《虹猫蓝兔火凤凰》、《快乐到家》等。同时, “快乐家族”还参与电视剧《美女不坏》的拍摄, 出版音乐专辑《快乐你懂的》。“快乐家族”主持团体的多栖发展有利于提升栏目和电视台的竞争力, 主持人在锻炼中丰富主持风格、提高主持水平。主持人个人的风格不同可以吸引多元化的受众, 同时主持团队的群体效应也可以提高受众对节目的辨识度和忠诚度。“快乐家族”的多元化发展与《快乐大本营》的发展同步, 为电视综艺节目的产业链发展增添了新的延伸方向。

(二) 电子商务的大胆尝试

电视综艺节目总是依赖广告收入维持节目运转, 在节目产业化运行的今天不是长久之计。传媒行业人士积极思考如何延伸电视综艺节目产业链、向实体经济靠拢成为当下发展趋势。B2C电子商务在中国日益成熟, 电视综艺节目通过搭载电子商务平台, 进行相关产业延伸的积极探索。首先通过在节目中对相关产品进行展示, 然后在电子商务平台上发布产品, 以此吸引和促进受众购买产品。目前我们发现越来越多的节目以此作为节目的延伸方式, 多以时尚美容生活类综艺节目为主, 其中线上营销较为成功的是东方风行。

东方风行是一家引领中国时尚生活方式的新型跨媒体公司, 于2000年成立。公司主体业务围绕以电视节目为主的传媒、娱乐、时尚产业化领域相结合进行开发。《美丽俏佳人》是东方风行集团出品的中国第一档全演播室制作的大型时尚美妆节目, 于2006年开播, 在节目中为受众推荐各种时尚美容生活类产品。2008年东方风行传媒集团创始人也是国内著名主持人李静, 创立了中国首家专家明星进驻、提供“女性时尚解决方案”的大型女性购物网站乐蜂网。乐蜂网的产品主要包括精油、营养保健品、美容护肤品、彩妆等时尚产品。2009年, 仅创立一年的乐蜂网注册用户就接近200万;到2012年, 活跃用户达到800多万, 而在《2012上半年中国增速最快独立B2C电子商务网站TOP10》中乐蜂网排名第二, 是化妆品电子商务网站中唯一上榜的企业。乐蜂网的成功, 成为中国电视综艺节目与电子商务密切结合的典范。电子商务平台的开发是费时费力的投资, 专业的经营与内容制作有时让电视台力不从心, 于是便产生了合作模式。综艺节目与电商的合作已经成为电视节目产业链延伸的新发展模式。

(三) 艺人经纪的开发创新

2006年湖南卫视的《超级女声》与2012年浙江卫视的《中国好声音》都是中国电视真人秀节目中的翘楚。早在2006年天娱公司就希望打造出与众不同的商业模式, 走产业化道路。2012年的《中国好声音》制作团队灿星公司也希望能够借助节目的影响力打造出更为丰富的产业链。经过不断的发展与创新, 中国电视也在磨炼中不断完善真人秀节目中艺人经济的组织形式。

首先从签约形式上来说, 2006年《超级女声》选手大多签约天娱, 再由天娱整体打包卖给别的经纪公司。《中国好声音》采取了一种相对宽松的签约形式。《超级女声》每个选手的经纪人与节目中的经纪人不同, 所以导致艺人在节目前后定位的差异明显;而《中国好声音》所有选手的经纪人都是这些选手比赛中的导演, 这些经纪人非常熟悉选手的定位、角色形象和发展方向, 所以对选手来说他们在节目前后的定位上不会有太大的反差。从依托平台上来说, 《超级女声》单纯依托湖南卫视, 而《中国好声音》不仅依托了浙江卫视的平台, 还有星空卫视等其他媒体。从经济团队来说, 相较于《超级女声》当年没有艺人经纪和音乐制作方面的经验, 《中国好声音》具备专业的制作团队以及集团化的运作方式, 同时他们还拥有一定经纪艺人的经验。

《超级女声》和《中国好声音》通过对节目内容的研制开发打造节目品牌, 同时, 将节目融入产业链当中, 在品牌运营以及艺人经济业务的不断拓展中获得收益, 使节目品牌的影响力最大化。艺人经纪的开发为电视综艺节目产业链延伸出新路径。

三、结语

如今, 电视节目的竞争是节目所参与的整个产业链的竞争。电视综艺节目作为电视传媒产业的一部分, 也是文化创意经济的重要组成部分。在当下视觉文化的转向时代, 电视综艺节目应以播出为主, 同时带动相关产业的全范围发展, 以形成电视节目产业链的延伸, 发挥电视产业链条对我国文化创意产业的拉动作用。

虽然近年我们在节目产业链上进行了创新, 但是在发展过程中仍有诸多问题。比如在如何将艺人与综艺节目进行有效捆绑等方面还有待提高。还有, 选秀节目制作方错误估计选秀明星价值的问题。同时, 当前中国的电视媒体由于受到传统经营模式的限制, 电视节目以及相关产品的开发相对薄弱。电视行业面临着市场化程度低、民营节目制作公司实力薄弱但有创意、国营电视台实力雄厚却运行缓慢的现状。日后还需不断探索和完善电视综艺节目产业链, 发展文化创意产业。

参考文献

电视产业链 第8篇

1 电视产业机制的弊端

刘成付博士(2007)在《中国广电传媒机制创新》中归纳了我国电视领域的机制性障碍,主要包括:行政化管理方式太多导致竞争机制丧失缺乏创造力,电视事业和产业既未管好也未办好;高度封闭性机制造成市场机制丧失滋生地方保护主义。总之,高度的垄断性、行政性、封闭性和保守性导致电视机制诸多不足。

1.1 市场主体缺失

电视台是事业单位,难以作为市场主体参与市场经济竞争。产业化一定是具备市场主体地位的组织的产业化,按照现在的机制格局,事业性与产业性纠结发展,十分不合理。

1.2 竞争机制缺失

电视产业机制基本还是封闭式格局,内部组织结构和运作模式行政化,机制中缺少竞争机制,缺少优胜劣汰机制、激励机制与约束机制,导致组织的创造性与活力不足。

1.3 经营机制滞后

广电长期以来高度行政化,虽然很好地完成了政府的宣传任务,但难以形成高效率的面向市场的经营机制。传媒功能要实现转型,但经营机制往往受制于机制而滞后。

2 网站发展模式对电视产业的启发

2.1 网站盈利模式

目前,网站的盈利发展模式主要有3种:网络广告盈利模式、销售盈利模式、渠道盈利模式(混业经营)。其一,广告盈利模式,把网站作为宣传媒体,在其上帮助广告主制作投放广告获取收益,新浪、雅虎和163等都使用这样的模式。其二,销售盈利模式,把网站作为电子集市,商家以免费或者低廉的价格获取电子铺位,销售产品和提供服务,再通过收取佣金来盈利,国内的C2C(如淘宝网)以及B2B (如阿里巴巴)大部分使用这样的模式。其三,渠道盈利模式,把网站和用户之间联系和忠诚度作为通路(具有唯一性和排他性),在通路上销售用户群需求的附属商品(实体产品或虚拟产品),也可兼蓄销售盈利模式或广告盈利模式。腾讯利用QQ强势渠道推出C2C“拍拍”;百度利用搜索引擎推出竞价排名广告和C2C“有啊”等。各种游戏网站推出道具、Q币等虚拟产品,更是利用渠道盈利模式。不同盈利模式的公司有不同的运营思路。反过来,不同的运营思路导致了不同的盈利模式。

2.2 不同盈利模式下的运营特点

2.2.1 以广告盈利模式为主的网络公司必然以内容为王

通过广泛聚合内容来换取流量并最终实现广告盈利的模式已经老化,正进入红海。不少网站开始探索新的思路,主要有:细分、深化内容,清晰用户特征并吸引与之对应的广告商;激励用户贡献内容(UGC),降低成本;将内容有效转变为相应服务或产品的推荐系统,迅速转行。

2.2.2 销售盈利模式为主的网络公司

传统商业模式的核心是商品,以销售盈利模式为主的网络公司,核心还是商品。网络商品销售模式与传统商品销售模式相比,具有无可比拟的优势:零库存、便于把握利基市场、可有效获取用户需求反馈、不依赖中间商、可过滤无用信息、能够有效推荐产品等都是电子商务迅速发展的重要原因。但是,网络商品销售面临新的问题——网上交易的高风险。这关系商品能否交易、如何交易,解决之道是建立诚信体系和嫁接支付系统。因此,提升优势,特别是规避网上交易风险,成为以销售盈利模式为主的网络公司工作重心。

2.2.3 渠道为王的网络盈利模式

这种模式的核心是人,如腾讯网。以人为核心的渠道盈利模式,沟通是首要需求。如此看来,QQ可真算得上一个最佳人口。QQ是一个即时通讯(沟通)工具,一旦通过这个基数大到3亿用户的通讯工具与人交流,就很难摆脱它。因为你的好友、同事、合作伙伴、客户都在使用它,转换成本巨大,这个转换成本是关系建立的成本。QQ的转换成本比换手机号码的成本还高。手机的网络服务商你可以选择移动,也可以选择联通,至少它们之间是可以互通的。但QQ不行,我们能用MSN和QQ聊天吗?在建立了平台与人之间的强势渠道后,很多产品就顺流而下,大有作为。

2.3 对电视媒体的启发

存在即合理,上述3种盈利发展模式各有特点和优点,采纳何种模式,关键看主体的核心资源优势与定位取向。电视媒介和网络化电视产业的核心资源优势首先是文化内容产品(形成虚拟产品信息流),其次是未来掌握的消费者个体数据库(消费者信息流)。网络化构建了电子商务平台,电视产业必将延伸至实体产品的经营甚至生产领域(形成实体产品信息流),配合电子商务运营的金融支付系统和现代物流运输系统必然成为产业链上的重要环节。对于上述问题,有学者提出类似观点,即整合营销服务的模式。

3 网络化对电视产业机制变革的要求

网络化的冲击首先体现在电视产业的开发性要求,改变封闭式的发展模式,容纳业外产业,这是由融合趋势规律决定的。融合化必然要求打破垄断,要求构建充分竞争的市场机制,重视产业链上的不同组织,充分发挥分工合作的优势。市场竞争不能是无序竞争,市场需要有形的手,管理机制自然同步建立。

3.1 经营机制的变迁

网络化和数字化将完全改变传统电视的产业格局,形成包括节目制作、播出、传输、接收终端整个产业链设备及运营在内的巨大市场。产业经营模式也会随着技术的升级而改变,节目付费—内容付费—综合信息平台运营(全能数据库营销)将成为主要发展模式,创造多元化收入的渠道越来越丰富,这将是对传统广告主导盈利模式的颠覆。新的业务类型必然要求新的市场运作和商业经营模式,在更大范围内改变传统电视产业的经营机制和格局。

3.2 传输机制的变迁

网络化要求建立统一的传输网络或者给予兼容标准可以平滑过渡的“融合网”,要求建立开放、竞争的市场体系,这必然打破原来传统电视产业阶段小而全、散而乱的格局。为了达到4A标准,网络传输必然整合地面无线传输、有线传输、卫星传输这三种传输方式,调整传统电视产业的传输机制,如传输标准的变更、传输网的改造与整合、传输网管理模式的变革等。

3.3 制播机制的变迁

制播机制是电视产业分工机制的核心部分。在传统电视产业分工机制是制播一体化,采集、制作、播出、传输等环节都由电视台完成。这是一种前店后厂,“小而全”的封闭式生产方式,其与现代产业专业化、集约化、规模化要求相去甚远,阻碍了现代电视产业链,尤其是网络化电视产业链的形成。

制播分离机制的强化与创新,有助于构建网络化电视产业链。制播分离,有利于电视产业管理价值更市场化和分权取向,管理结构倾向于现代产业,促进组织结构创新及人事财务制度改革,这适应了网络化对多元化业务经营的需求。制播分离还有利于推动新的法律法规和政策的出台,形成产业的法制化管理。

3.4 投融资机制的变迁

目前,我国电视产业领域的投融资政策一直不稳定,影响了节目制作公司的资金融通。相关调研表明,目前中国媒体资金紧缺的机构高达82%,广电媒体主体无法直接通过获得融资和投资等方式得到业外资金,往往要绕圈子间接获得资金,环节多、效率低、政策风险大,还要付出长期时间成本。虽然国家鼓励国内社会资本以及有保留地允许国外资本进入除新闻外的节目制作领域,但对广电主体传播平台实行严格控制。广电自身的新媒体基本依靠自有资金解决,资金短缺的新兴媒体发展相对缓慢。

网络化的电视产业是数字经济的典型代表,美国的数字经济发展中新技术企业与创业资本或风险资本的互动式发展起关键作用。由此可见,业外资本对组织实体的跨越式发展起巨大的助推作用。建立多元化开放的投融资机制,扩大资本进入的领域,吸纳大量的社会资本和国外资本,是推进我国电视产业(外部)资金流健康发展的必然选择。

随着网络化电视产业从节目播放向建立全能数据库转变,电视的产业功能将更加凸显,这对资本的准入而言,是利好趋势。新技术媒体领域的投融资政策已有所松动,如列入改革试点的新闻网站可以在条件成熟时在国内上市,网络化电视媒体中也将涌现若干上市公司。

3.5 管理机制的变迁

机制随着我国市场经济的发展,传媒融合趋势加快,产业边界开始消融,新的电视产业管理机制已经呼之欲出。网络化电视产业下的管理机制,要满足以下要求。

3.5.1 市场化取向和分权取向

改变事业单位侧重社会效应的模式,转向侧重产业经济效益。在坚持社会效益和经济效益统一的前提下,以社会效益为约束,以经济效益为重点。分权分为横向分权(如电视产业系统内部与系统外部机构的分权)和纵向分权(如中央与地方之间的分权)。在不同的时代,政府对传媒产业的规制也表现出不同特征。近年来,在政策法规方面,一些国家开始解除媒体、信息产业及电信产业的严格管制,这一转变不但鼓励媒体企业之间相互竞争,还成为宏观上推动媒介融合的关键力量。

3.5.2 管理组织结构的创新

网站融入多媒体内容,媒体开展包括无线增值服务业务在内的互联网信息服务业务需要得到信息产业部的前置审批许可,而媒体开展该业务时的内容监管由宣传部门负责,技术支持、平台搭建以及定价等则由信息产业部进行监管。网络电视兼容电信网络和广电内容,其发展受到电信、广电、文化部三部委的共同监管,电信运营商进入广电领域,行业之间的利益纷争便成为新媒体发展的绊脚石。媒介规制的分立与交错,导致媒介管理混沌不清,产业壁垒难以打破,“三网融合”、报纸与广播电视的融合难以推行。从国外经验及相关国家的做法来看,只有由一个统一的机构对不同的媒体实施监督管理,媒介融合才能够更好地进行。我国的通信和广电仍然实行条块分隔管理,导致监管条块分割、政出多门,削弱管理力度,无法设立科学的管理指标和操作机制,也不利于产业的发展。

3.5.3 管理职能的创新

就我国电视管理组织而言,由于网络化融合、产业化和市场化的不断深入,管理的对象早已不再是单一的宣传机构,而是一群兼具产业功能的商业性文化组织,管理职能也必须随之转变和创新,转变的方向是由行政化手段向市场化手段转变,由审批式管理向法制化管理转变,由“直接办文化”向“管文化”转变。

4 结语

在新的历史条件下,电视媒体管理机制必须顺着网络化媒体的传播规律而变。总而言之,要把握以下6个原则:一是坚持探索和实践技术化管理的不伤害原则;二是坚持网络公共领域的管理实现法律和社会公德的双重约束原则;三是坚持在网上发表公共言论以及实施多媒体信息公共传播时,须履行实名制和借寄他人网址传播不良信息和垃圾信息等须履行连带责任的原则;四是坚持新媒体平台运营商行业规范和职业操守的管理自律原则;五是坚持不懈地推进媒介素养全民教育的原则;六是坚持建设和引导文明健康的新媒体及其内容和环境为根本原则。

摘要：电视产业是文化产业的龙头,文化产业体现国家软实力。网络化浪潮席卷全球,各国电视产业的网络化渗透日益深入,我国电视媒介面临国外强大传媒的竞争,打造网络化的电视产业链,实际上是铺设通往竞争对手市场的道路,构筑抵御国外文化强势渗透的对抗网。

关键词：网络化,电视产业,机制变迁

参考文献

[1]刘燕.全球视野下的中国数字电视产业[J].传媒观察,2007,(10).

[2]李岚.传媒企业投资建设数字电视产业的机会分析[J].视听界,2006,(2).

[3]刘燕.中国数字电视产业发展困境及对策探讨[J].传媒观察,2007,(11)

电视产业链 第9篇

前一阵, 中共中央十七届六中全会向全党全国发出了促进社会主义文化大发展大繁荣的新号召, 中央要求深化文化体制改革, 将文化创意产业打造成国民经济的支柱产业, 将在2 0 2 0年将中国建成社会主义文化强国。近日, 上海市委十六届九中全会也提出了要将上海建成国际文化大都市的新目标, 而广电总局针对目前国内荧屏过度娱乐电视节目的现状也发出了“限娱令”。为此, 我们专门走访了中国音乐电视的领军人物王国平, 我们意外发现:在近三十年的电视生涯中, 王国平始终如一地完全自觉地坚决抵制庸俗、低俗、媚俗电视节目, 并特立独行地开创了一条“原创、首创、独创, 唯美、优美、完美”的艺术电视新道路, 为净化荧屏、美化电视、构建社会主义核心价值体系作出了不懈努力。早在上世纪九十年代初, 王国平就率先尝试“制播分离”, 积极探索电视产业的市场化, 近年来又开拓在网络视频的新媒体前沿。我们相信, 在中央和市委号召社会主义文化大发展大繁荣的今天, 作为电视艺术和电视产业的探索者, 王国平必将大有用武之地, 他的许多梦想也即将一一实现

坚持艺术电视, 抵制过度娱乐化节目

上世纪八十年代中期, 有“创意天王”美誉的先锋导演王国平几乎与第五代导演陈凯歌和张艺谋“探索电影”同步就开始探索电视了, 尽管当时电视作为“党的喉舌”舆论工具而存在, 既排斥艺术性, 又反对娱乐性, 只强调宣传性。但王国平却特立独行, 大胆创新地赋予宣传题材或主旋律内容的电视片以艺术内涵和美学品位, 从而使大众传播的电视成为艺术并拥有非凡的可看性和生命力, 而非应景之作或快餐文化。

王国平坚持“首创、独创、原创”的创意理念, 追求“唯美、优美、完美”的美学境界, 开创了“艺术电视”新样式。

“艺术电视”即用艺术的语言、艺术的符号来拍摄具有艺术境界的各种体裁的艺术电视片, 类似于电影中的探索电影、实验电影、文艺电影、作家电影等, 上世纪九十年代初, 高举艺术大旗的王国平更是将艺术电视的探索走向极致, 首创电视哲学剧《现代人》, 尝试用具象视觉符号表现抽象哲学命题, 用有限电视演播厅空间表现无限想象和梦幻时空, 堪称一绝, 因其样式创新而受邀赴捷克金色布拉格电视节展映, 引起轰动;独创环保风光音乐剧《青春梦旅》, 用八位旅游者的情感经历和生活心态演绎对照出地球的环境保护和自然生态, 堪称巧妙, 此片获上海电视台当周收视率第一名, 力超当时轰动的墨西哥连续剧《卞卡》, 还被时任总理李鹏携至巴西召开的世界环保大会上播放而大受赞誉;原创MV剧《风情石库门》更是用音乐和视觉语言生动展现海派文化, 全剧50分钟无一句对白和旁白, 堪称奇特, 此片除囊括中国音乐电视大会串金奖、导演奖、摄像奖等外, 还受瑞士金玫瑰电视节特邀参加为其破例召开的专题研讨会, 名扬国际电视界。

在电视节目中, MV因其传播流行歌曲和包装歌星的特性, 自然属于娱乐节目的范畴, 但是, 王国平却从拍摄第一部MV起, 就赋予MV以艺术特性, 从而彻底颠覆了MV的娱乐属性, 而将MV升华到艺术的境界。王国平执导的MV与欧美和港台MV迥然有别, 它并非仅仅是歌星的包装手段和歌曲的传播载体。在王国平的倾力打造下, MV已蜕变成美轮美奂的小电影, 或是意味隽永的中国画, 抑或是新颖奇特的抽象画。比如他在张海迪MV《轮椅上的梦》中运用象征手法, 把坐在轮椅上的英雄张海迪和芭蕾少女与巨大夸张的时钟巧妙组合, 其寓意象征着海迪与时间、生命抗争, 追求美好理想的不屈精神, 该片因此成为中国MV的经典之作;在拍摄由李双江演唱的红色经典歌曲《我爱五指山, 我爱万泉河》MV中, 王导用三千米红布包裹山头这一“大地艺术”创意而轰动全国, 被媒体称作“中国最牛MV”, 其夺人眼球的视觉冲击力和宏大壮观的雄伟气势将中国特色MV推向巅峰;在MV《又见茉莉花》中, 将妩媚动人的戏班少女与曲径通幽的水乡小镇浑然天成, 恰似一幅朦朦胧胧的水墨画。这三部MV蝉联第一、第二、第三届中国音乐电视大赛金奖。

二十一世纪, 电视的发展则走向另一极端, 从电视宣传时代演变为电视娱乐时代, 泛娱乐化盛行, 庸俗、低俗、媚俗节目充斥荧屏。选秀节目此起彼伏, 你方唱罢我登台;恶搞的游戏节目丑态百出, 赤膊上阵齐搞怪;粗糙的电视剧生编硬造, 情杀仇杀血肉飞;不雅的画面层出不穷, 你秀大腿我秀点有的为了成名可以不择手段, 有的为了赚钱可以不顾廉耻, 有的为了收视率可以不讲原则,

于是毒舌评委抢镜, 搞怪选手夺冠, 潜规则之角曝光, 痴迷粉丝自残, 无聊大片横行最后则是“艳照门”将泛娱乐化的歪风邪气推到巅峰。

当过度娱乐化节目席卷整个电视界并包围王国平时, 洁身自好的王国平并未随波逐流, 作为娱乐节目的元老, 近些年, 不少电视台使出浑身解数, 或用重金或用高官诱惑王国平出山进军过度娱乐化节目, 对此, 王国平一概毅然拒绝, 绝不同流合污, 充分显示出了真正电视人的可贵艺术精神和社会责任感。

王国平并非绝对拒绝娱乐节目, 只是反对低俗、庸俗、媚俗的“三俗”电视娱乐节目。其实, 早在1988年, 王国平就开创了跨省市选秀娱乐节目的先河, 由他一手策划导演的《“卡西欧”上海睦邻城市家庭演唱大奖赛》在南京、无锡、杭州、宁波和上海这五大城市掀起了举家K歌的狂潮, 轰动一时。而王国平作为上海电视台第一档综艺娱乐节目《大世界》的导演, 更是执导了许多选秀比赛类综艺节目, 如华东六省一市青春歌手大奖赛, 中国音乐电视大会串, 上海首届中学生辩论赛等, 均为原创、首创、独创, 而非模仿拷贝、也非购买版权。王国平称真正的娱乐精神是建立在艺术精神至上的, 娱乐至死将会把电视节目带进死胡同, 更是对观众的身心和道德观带来不可估量的不良侵害, 唯有艺术精神才能提升和拯救过度娱乐化节目。

王国平执导的艺术电视作品曾多次创造出高收视率, 上世纪八十年代曾达39%和上世纪九十年代曾达28%的最高收视奇迹, 由此可知, 观众也是欢迎和渴求艺术电视的, 问题是当下许多电视传媒的领导和编导片面认为, 凡“三俗”电视节目必有高收视率, 因而也能获得广告商的青睐, 于是便不惜牺牲电视节目的格调和品位。如今, 广电总局已下了“限娱令”, 对于所有电视人来说该到了彻底反省的时候了。而王国平近三十年坚持艺术电视也终于迎来了春天, 他始终追求艺术电视的美学风格, 唯艺术至上, 不断推出在电视美学、电视样式、电视结构、电视语言等方面大胆创新的一系列形象片和艺术片, 他执导的中国第一部管弦乐序曲音乐电视《红旗颂》和中国第一部原创旅游诗歌MV双获2011年第十届中国广播电视协会“百家奖”一等奖。

王国平的口号是: (作为大众传媒的) 电视, 艺术第一, 娱乐第二。

坚持海派风格呼唤上海导演群重新崛起

2009年在国庆六十华诞, 人民日报《环球人物》共评出60位“六十年新生活第一人”, 王国平因其发明中国MV而榜上有名, 由此, 也为上海本土导演的重新崛起吹响了号角。作为诞生在上海的本土导演王国平一直在孤军奋战, 二十多年来他通过将一部部MV作为小电影来拍摄, 倾心关注和研究海派文化, 其精确定义的海派文化概念更是令人耳目一新和豁然开朗。他认为海派文化其实是中国江南文化的灵秀纤巧与欧洲法国文化的精致高雅的一拍即合和高度融合, 它是中西二大类文化中最精美最精致的二种分支文化的交融汇合, 合二为一, 这就是海派文化的混合特质, 由此, 并形成了海派精神, 即海纳百川、追求卓越, 又崇尚品位品质, 精益求精, 更追求格调情调, 浪漫时尚, 而并不是以前笼统地称海派文化是中西文化结合的产物, 因为中原文化与欧美文化是绝对融合不出什么海派文化的。正因为有其海派文化新定义的理论指导, 王国平拍摄的上海形象片才拥有最正宗、最地道的上海味道, 而这也正是其他大牌导演所无法企及和缺失遗憾的。

2009年由王国平执导的电视电影《上海色彩》荣获第九届中国广播电视协会“百家奖”一等奖和优秀摄影奖, 第十五届上海电视节“索尼杯”高清电视大赛一等奖。《上海色彩》巧妙地用一个爱情故事, 串联并反映了上海创意产业的多姿多彩和勃勃生机, 颇有欧洲艺术电影的情调, 是王导继《风情石库门》后又一部表现海派文化的十年磨一剑的经典之作。《上海色彩》可以说是近年来拍摄上海城市最具创意、最为精彩的电视电影, 它以令人目眩的影像和层出不穷的创意彻底颠覆了概念化的上海固有视觉模式, 而发现和挖掘了一个另类的上海、多情的上海、诡秘的上海, 其原创的新城市美学令人拍案叫绝, 其散发的浓浓上海味道, 更让人有一种久违的感觉, 它的横空出世和登峰造极, 代表了一种难以企及的最新标杆, 这对于近年来上海影视界的盲目崇外和本土原创优秀作品的缺失不啻是一个福音, 它既唤醒了许多有关城市的文化记忆, 更催生了许多有关城市的创意灵感, 它还显示了上海本土导演卓尔不群的重新崛起。

上海是中国电影的发祥地, 上世纪三、四十年代的新现实主义电影曾创造了中国电影的辉煌, 一大批电影佳作已永载史册, 从《渔光曲》、《一江春水向东流》、《马路天使》、《十字街头》等不胜枚举, 由此也诞生了风起云涌、才华横溢的上海导演群, 从第一代、第二代、第三代、第四代直至第五代, 可谓长江后浪推前浪, 上海导演群之整体实力及作品均在中国电影界独领风骚、登峰造极。从郑正秋、孙瑜、郑君里到沈浮、陈鲤庭、吴永刚、白沉、汤晓丹、张骏祥、桑弧、岑范、黄祖模到谢晋、吴贻弓、赵焕章、于本正、李歇浦、杨延晋、宋崇等数不胜数。值得一提的是, 由黄蜀芹、史蜀君、卢萍、石晓华、鲍芝芳、武珍年等组成的上影女导演群曾巾帼不让须眉, 风光一时。而同样辉煌的则是上世纪八、九十年代, 由上海电视台李莉、张戈、郭信玲、富敏、薛英俊等组成的电视剧导演群曾拍摄了一大批脍炙人口、有口皆碑的优秀电视剧《上海的早晨》、《上海一家人》、《十六岁花季》、《济公》、《杨乃武小白菜》等。

纵观今日上海影视界, 虽有上影第五代导演张建亚、江海洋、彭小莲和胡雪桦、胡雪杨等奋力打拼, 但终因缺乏惊世之作而难成气候。第六代导演更是后劲不足, 上影本土导演中因缺乏顶尖人物, 只得搬来“外来和尚”来撑门面。而上海电视剧中青年导演早就青黄不接、后继乏人。于是, 上海影视剧拍摄出现前所未有之怪状, 由上海本地投资的上海题材影视剧既非本土导演执导, 也无一位上海演员出演, 而上海题材的纪录大片《海上传奇》、《外滩佚事》也纷纷由外地导演染指, 如此, 上海早已失去全国影视剧的半壁江山, 上海的影视导演群也已消亡。于是, 从电影诞生之初就在上海形成的海派电影传统和艺术特色及风格彻底丧失殆尽, 上海味道浓郁的海派影视剧也销声匿迹, 上海影视剧创作已从全国的领先地位和巅峰状态彻底跌入谷底。尽管近几年有不少轰动成功的影视剧也标有“上海制造”的标签, 或参与联合拍摄, 但内行人一看便明白, 这些影视剧大多都非本土团队打造, 上海影视已从原来的生产主力军转变为投资主力军。

造成上海优秀导演青黄不接的原因大致有三种原因:一是近十几年来, 上海国家主流影视机构走马灯似的分分合合, 由此便无法形成一个长效的培养机制;二是上海民营影视公司与北京相比不强大、不活跃, 上海更缺乏一批有魄力、有实力的企业家投资影视剧;三是上海个别影视单位目光短浅、急功近利, 缺乏挖掘和培养本土导演的意识和责任, 宁愿舍近求远。

王国平介绍说, 其实上海年青影视导演中不乏追求者, 如佳作甚多的李欣及小荷才露尖尖角的妹妹李虹, 追求海派风格的梁山, 还有才气逼人的郑大圣, 经验丰富的傅东育, 海归新锐陈苗等, 面对上海导演群的暂时疲软, 王国平并不灰心, 他称天降大任于斯人也, 必先苦其心志、劳其筋骨, 胸怀大志的上海本土导演必将厚积薄发, 重创辉煌。我们有理由相信, 作为大上海都市文化养育的本土导演王国平, 既秉承着海纳百川追求卓越的城市精神, 又凭借着与生俱来的对城市文化的独特感悟, 并集二十多年广告片和MV的制作经验, 其创意的上海影像和营造的新城市美学令人目不暇接和心驰神往, 并已成为城市文化的标志符号和时尚潮流, 王导更有雄心和信心担当再创上海影视辉煌的领军人物。因为目前很多成功活跃的电影导演其实也都是拍MV起家, 如第六代导演张元和张一白、著名电视剧导演张国立、刚荣获第47届台湾金马奖最佳导演的钟孟宏、担任2011年上海电影节亚洲新人奖评委主席的日本导演岩井俊二等等。王国平导演说, 只要有领导的支持, 资金的支持, 市场的支持和我们自己坚持不懈的努力, 上海影视的辉煌明天一定会很快到来。

制播分离, 探索电视文化产业市场化

电视, 第一是艺术, 第二是娱乐, 这是王国平导演对电视的根本性认识和终极性追求。但今天, 电视, 它还拥有另一重要属性, 即电视是产业。艺术、娱乐、产业, 孰重孰轻, 谁第一?谁第二?当电视发展到二十一世纪之后, 这三者关系已水乳交融, 缺一不可, 故才形成了中国电视的崭新特质, 才迎来了中国电视迅猛发展的蓬勃生机。最近, 中央要求推进文化创意产业早日成为国民经济的支柱产业, 而电视文化产业更是首当其冲。

作为先锋导演的王国平, 早就具备超前意识, 并在成为电视人后就自觉地开始了对电视产业的市场化探索, 其许多大胆的尝试使他成为“第一个吃螃蟹者”。

1986年秋天, 刚在上海电视台内结束一年见习期的王国平开始执导处女作《金色的旋律》时, 就大胆寻求企业赞助, 并将当时刚流行的产品学生牛津背包巧妙地结合在画面中, 由此开创了植入式广告的先河。这在电视只作为“党的喉舌”的舆论工具, 所有摄制组靠吃“皇粮”拍摄节目的时代来说不得不是一种创新突破。该片因为有了一定的赞助资金作保障, 故才能完全地体现了王国平的全新创意, 由此, 《金色的旋律》一举夺得全国一等奖第一名, 并成为中国大陆MV的开山之作。

电视产业化的改革第一步就是“制播分离”, 即电视台仅仅作为播出机构而存在, 并按市场需求有选择地采购优秀电视节目, 优胜劣汰;而制作单位则自筹资金, 自定选题、自由组合、自由竞争、适者生存。全国各电视台的改革发展方向将只保留电视新闻采编部门, 而其他部门都将逐渐脱钩, 并按公司化运营。

1994年, 王国平率先开始“制播分离”主动要求调离文艺部转入电视剧一公司, 成立王国平工作室, 按市场化运作, 即电视台彻底“断奶”, 不投资、不拨款, 每部片子的拍摄经费完全靠自己寻找社会资金或企业赞助来完成。在中国电视界, 王国平可称得上是第一批“制播分离”的制片人, 正是在工作室这种“人员自由组合, 资金自主调配”的灵活机制下, 既作为导演又作为制片人的王国平的创作力得到了前所未有的喷发, 一部部佳作应运而生, 从MV《轮椅上的梦》和《走过青春》、《我爱五指山, 我爱万泉河》、《又见茉莉花》到《香港1997》、《澳门1999》, 《乡里乡亲》连续夺得四届中国音乐电视大赛六项金奖, 由此创造了获奖奇迹, 而所有金奖MV作品也没有一部是上海电视台投资的, 这大概是王国平与全国其他电视台导演拍MV的最根本区别。

王国平在电视产业化改革小试牛刀初获成功的基础上, 又继续将电视作品推向市场, 进行电视市场化的探索。上世纪九十年代初, 王国平充分运用他MV的特长与上影音像公司合作, 经过反复试验研发, 发明了中国第一盒卡拉OK家用VHS录像带, 由此轰动市场, 成为无数家庭争相购买的热销录像带。于是, 王国平一鼓足气又相继拍摄制作了港台流行歌曲《再回首》、《我是一只小小鸟》等近百首卡拉OK录像带, 王国平继创立中国本土MV后, 又成为中国大陆卡拉OK的发明家。稍后, 王国平与永乐音像公司联手推出了中外著名散文诗镭射激光影碟;王国平又与上海高教音像出版社合作出版了中国第一部MV导演个人专辑VHS录像带;王国平还与上海音像出版社合作出版了《梦幻时空王国平导演MV精品选》, 由此王国平对MV的市场化做了一系列可贵的探索。

敢为天下先, 是王国平的天性, 王国平从未停止过对电视的产业化和市场化的自觉探索历程。上世纪九十年代后期, 网络时代来临, 王国平与美亚网合作率先开办中国第一家专业MV视频网站。五十部原创精品MV美轮美奂, 一经上线, 便受网民追捧, 尽管当时由于带宽等技术条件尚未成熟, 但网络视频的率先尝试, 足见王国平的超前意识和创新精神, 这也为日后, 王国平全面进军网络视频积累了经验。

上世纪九十年代末, 在经历了负责上海电视台音乐节目的几年后, 王国平重又从上海电视台文艺中心主动调入上海电视台咨询信息服务公司, 第二次成立工作室, 按市场化运作。深化文化体制改革并不是一帆风顺的, 反反复复, 磋磋砣砣, 即使在今天, 制播分离在全国各电视台还尚未全面推开。但王国平的创新精神和改革意志却在市场的磨砺中经受了洗礼。

海阔凭鱼跃, 天空任鸟飞。王国平工作室继续活跃在荧屏, 在上海电视台未投资未拨款的前提下, 王国平运用社会资金征集企业赞助, 又推出了一批主旋律力作, 并屡获全国金奖, 如廖昌永演唱的MV《母爱》、《风雨同舟手拉手》、于丽红演唱的MV《跨世纪的对话》、马群琪演唱的MV《香港1997》、《澳门1999》等等, 既为上海电视台赢得了荣誉, 又为上海电视台节约了许多拍摄经费。王国平还获新疆伊力特赞助远赴欧洲拍摄十集纪录片《打开咖啡馆的门》, 该片出售给上海台新开播的生活时尚频道而备受好评, 浙江电视台等全国多家电视台纷纷购买播出。王国平还受澳大利亚旅游局邀请赴澳洲拍摄五集旅游片《神奇自然看澳洲》, 另受德国旅游局邀请拍摄八集旅游片《走进巴伐利亚》等。由此, 王国平也在电视纪录片的市场化运作上做了有益的尝试。

2002年, 王国平从MV美学原理出发, 总结二十多年在明星、品牌、企业、城市、旅游、楼盘这六大领域所开创的传播业绩, 创立了“形象传播”这一全新理念, 即用最短的时间、最快的速度、最高的效率、最低的成本, 最巧的手段, 最佳的媒体进行形象策划和传播推广, 让被包装的对象立竿见影, 一举成名。

正是有了“形象传播”理论的指导, 王国平对电视产业的市场化才充满了信心, 于是他下定决心, 将上海电视台王国平工作室正式改制, 成立“上海王国平形象传播有限公司”, 真正完全走向市场, 彻底实行“制播分离”。

形象传播既是王国平创立的新概念, 更是宽泛的大概念, 王国平由此从中先找到了“城市形象”和“旅游形象”作为切入口进行市场开拓。王国平先后为上海拍摄了新的城市形象片和旅游形象片, 世博宣传片和MV等, 在上海地区, 王国平还为松江、浦东、嘉定、卢湾、闸北等区和安亭、朱家角、南翔等镇拍摄城市形象片、区歌和镇歌MV等;为杭州拍摄了世界休闲博览会宣传片;为湖州拍摄了市歌和旅游MV;为无锡拍摄了市歌《太湖美》、旅游歌曲《无锡是个好地方》等MV;为南通拍摄了十集新神话风光片《八仙南通寻根记》等, 都取得了斐然的成绩, 并在国内外获得多项大奖, 由此奠定了其在城市形象和旅游传播界的领军地位。

2008年开始, 王国平率领团队全面进军网络视频等新媒体领域, 先后打造了“第一MV网”、“游有由全球旅游视频网”、“IPTV上海旅游频道”、“上海旅游电视网”等。王国平认为:网络视频时代已经来临, 必将取代电视时代, 因为网络视频必将彻底颠覆我们收看电视的传统生活方式, 必将带来一场视觉消费和视频欣赏的新革命, 必将成为我们日常生活中更趋个性化、主体化, 更具服务性和互动性的视频新体验、新渠道。也许不久将来, 我们将不再看电影、看电视, 但我们却不能不看网络视频, 网络视频超越时空, 使其拥有无限可能, 发展前景不可估量。

自王国平将公司的重点转移到网络视频领域后, 便认为这将是公司的新的转机, 新的起点, 它必将推动公司产生一个质的飞跃, 跨越式大发展。因为网络视频既延续并发展了电视拍摄的传统业务, 又使库存的MV和风光片获得了新生, 使这些影视片的剩余价值发挥到最大值。重获生命力和艺术价值的MV和风光片既能展现曾经取得的辉煌成就, 又成为视频网站的基本片源, 丰富和完善了视频网站的词典和搜索功能。网络视频可谓是一劳永逸, 一举夺得, 一石三鸟的新兴产业。

王国平创立的“第一MV”网旨在建立一个最专业的中国歌星MV发布网络平台, 为网民提供一个欣赏性和艺术性完美统一, 娱乐性和互动性自由结合的MV视频网。为了扩大第一MV网的影响“首届MV星秀网络大赛”于2008年3月正式拉开帷幕, 上海最专业的娱乐性报纸《新闻午报》和上海最有影响力的报纸《新民晚报》、《新闻晨报》都予以新闻报道。大赛以其前所未有的MV选秀形式立即吸引了青年人的极大关注, 网民们纷纷拿起DV自拍MV, 掀起了一股“拍拍唱唱MV, 网络星秀就是你”的热潮, 而大赛口号“做MV主角”更是表达了当代青年人秀出自己追求成功的精神风貌。

王国平创立的“游有由网”是以播放旅游风光片和城市形象片为主的视频网站, 它为景区提供传播平台, 为网民打开风景之窗, 为游客选择梦想之地, 它集欣赏性与艺术性为一体, 熔实用性和服务性为一炉, 它旨在构筑中国乃至世界最大的旅游影像资料库, 为网民和游客提供最美的风光片片源, 为景区和城市建立最全的风光片档案。王国平有雄心要将游有由网打造成以旅游目的地为内容的网络视频的“百度”和“谷歌”。

而IPTV旅游电视频道则是王国平开拓的另一个旅游新媒体。IPTV在电视媒体中具有独一无二的优势, 它有回看和点播功能, 更具人性化、个性化、家庭化和娱乐化, 又有专业性、观赏性、互动性和服务性, 目前在上海已拥有一百五十万家庭用户, 每年正呈飞速增长态势。IPTV旅游频道正努力打造成集搜索与欣赏、服务与互动的多功能数字网络电视传播平台。

另外, 类似分众传媒但某些方面又优于分众传媒的上海旅游电视网也已启动。

尽管王国平四处出击, 主要开拓旅游传播新业务, 打造网络视频新媒体, 在电视产业的市场化上做了许多大胆探索, 但王国平坦承, 就目前而言, 还仅仅停留在初创阶段, 因完全只是凭借一己之力在孤军奋战, 因而成效不大, 发展较慢, 尚未引爆市场, 取得跨越式大发展。下一步, 王国平将率领团队, 首先练好内功, 将游有由网和第一MV网升级换代, 以早日吸引风投, 争取更大更快发展, 并最终上市。另外, 王国平还想进军影视剧, 面对上海影视剧滑坡的现状, 他想凭自己的实力, 再创海派影视剧的新辉煌。王国平说, “华谊兄弟”、“光线传媒”、“分众传媒”等影视界龙头和“携程网”、“土豆网”、“优酷网”等网络巨擘都是学习的榜样, 仅仅有创意是不够的, 只有创意与产业完全结合, 创意成为产业并产生经济效益和赢得市场后才是电视产业化改革的真正成功!创意与产业二个名词的组合, 虽近在咫尺, 但创意成为产业却路途遥远。

路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索。王国平说, 他将坚持自己的艺术电视理想, 坚持自己的形象传播理论, 不管有多大困难, 他都永不言败, 有志者事竟成。传播王国平天下, 既是王国平大名的广告演绎, 更是他豪迈气概和无畏精神及创意先锋的生动写照。

手机电视:电信产业新宠 第10篇

一、手机电视发展的现状

目前各国都在致力于手机电视的发展与开拓。美国VERIZON公司于2006年1月推出了付费手机电视项目, 收费为每月1 5美元, 而第一家推出手机电视服务的Sprint公司, 迄今已有3O万用户。在欧洲, 电信运营商急切地想通过其现有的3G网络实现手机电视的盈利, 英国的Vodafone和Orange UK, 法国的SFR和Orange France, 都推出了以UMTS为标准的手机电视服务。2005年5月韩国的Tu Media公司正式大规模推出了基于韩国DMB制式的手机电视服务, 不到5个月就发展了近2O万用户。在中国, 目前手机电视产业已经步入商用起步阶段。随着具有视频功能手机和移动应用服务的日益普及3G平台开始搭建, 手机电视用户数量将不断增加, 手机电视产业将获得空前的发展机会, 并形成相当大的市场规模。据英国研究公司lnforma Telecoms&Media预测, 在未来5年内手机电视市场将真正壮大起来, 至2011年全球手机电视用户将达21亿户, 其中亚太地区将有9510万户, 欧洲地区将有6870万户。此外, 到2008年北京奥运会之时, 手机电视将真正步入成熟发展期到201O年世界杯之时, 全球每13个手机用户中就会有一人使用电视手机收看比赛。可以说, 手机电视市场蕴含着巨大商机。据估算, 到2008年中国整个手机电视产业的市场规模将超过100亿元人民币。

二、手机电视发展所面临的障碍

1、标准不统一

目前, 中国的手机电视标准存在着韩国的T-DMB、欧洲的DVB-H、美国高通的Med-FLO三大阵营。此外, 中国标准化协会于5月18日在天津正式发布了拥有自主知识产权的手机电视标准CDMB。从某种角度来说, 具有自主知识产权的手机电视标准CDMB的发布, 并不是对手机电视标准之战的终结, 而是再一次使得我国手机电视标准之战升级。手机电视标准不明确, 给芯片、终端产品定位造成了一定的困扰, 给消费者的购买行为增加了复杂度, 也给整个行业的发展带来一定的混乱。

2、管制不明确

管制问题是手机电视发展面临的最大问题。在我国, 广电部门掌握手机电视的运营牌照和手机电视节目版权, 而电信部门掌握着承载手机电视业务的移动网络, 但目前两大行业互相不能进入。广电部门既没有形成属于自己的产业体系和运营体系, 更没有主控的产业标准, 而电信部门虽然已初步形成了产业链条, 但在涉及广电部门的内容制作和节目源方面如何把握还没有清晰的轮廓。如何使广电部门和电信部门联合起来, 明确管制问题, 制定互惠互利的政策法规, 已成为手机电视发展的关键。

3、盈利模式不清晰

盈利模式的创新与技术的创新具有同样重要的意义, 很多新科技由于没有找到合适的盈利模式而中途夭折。传统的电视产业基本是靠广告收入来支撑整个产业的, 但是手机上能做多少广告来支持这个传统的盈利模式呢?用户很少有兴趣用手机收看广告节目, 如果广告收入不足, 又有什么动力支持广电部门和电信运营商去推动手机电视的发展呢?目前, 盈利模式仍是手机电视发展的瓶颈之一。

4、网络传输率过低

如果要在手机屏幕上展现较好的画质, 需要1 28 kbps以上的稳定宽带, 但GPRS能够提供的带宽只有25kbps, 而CDMAIX也仅能达到60-70kbps, 这样的带宽速率无法保证清晰流畅的画质。即使3G业务开通后, 随着手机电视用户增多, 将严重耗费网络资源, 带宽问题还将凸现出来。因此, 广电部门和电信运营商应该加大推进技术进步的力度, 否则将会大大影响手机电视的推广。

5、节目内容缺乏创新

在手机电视推广过程中, 节目内容的选择至关重要, 它将影响到用户使用手机收看电视的兴趣。但是, 目前手机电视主要是提供一些传统的电视节目和点播节目, 而自己原创的节目内容很少, 并没有体现出手机电视节目与普通电视节目的区别, 也就缺乏对用户的吸引力。没有强势的内容, 没有目标消费群愿意买单的丰富的内容, 手机电视发展的道路将很坎坷。

三、发展手机电视市场的策略

1、加强产业链之间的合作, 促进手机电视产业的发展

为加快手机电视的大规模商用化, 实现企业新的利润增长点, 必须整合产业价值链。只有加强运营商、手机生产商和广电部门的密切结合, 才能将手机电视产业做强做大。

(1) 电信与广电协调发展

在这个产业整合时代。合作、融合是大势所趋。电信运营商拥有技术先进、覆盖全国的无线通信网络以及庞大的用户群, 而广电系统的电视台、电台拥有优势的内容资源。双方只有通过跨行业的合作, 进行战略联盟, 才能达到资源互补的目的, 才能真正在竞争中处于不败之地。

(2) 处理好电信运营商与广播电视内容提供商的关系

手机电视业务要蓬勃发展, 离不开丰富的节目源, 离不开高质量、高吸引力的手机电视节目内容。因此, 必须加强与广播电视内容提供商的合作。在寻找合作对象时, 对于一些能满足大规模用户需求的业务, 如新闻、短片、游戏和音乐, 可直接与优质的CP合作, 这是因为在手机发展初期, 用户体验于口碑直接关系到业务未来的发展空间。对于一些个性化、互动的业务、如网上点播, 网上购物, 竞猜等内容可引入SP, 进行优胜劣汰, 促进应用。

(3) 加强与终端厂商的合作

对广电部门和电信运营商而言, 通过与手机厂商合作, 如集体订购手机终端, 可降低客户的购机成本, 推动手机电视用户的增长;对于手机电视终端厂商而言, 通过与广电部门和电信运营商的合作, 可以减少和避免开发及生产的盲目性, 提高用户使用手机电视的体验。双方的合作必能形成多赢局面, 促进手机电视的发展。

2、走出单一运营模式的困境, 探索合作运营模式

手机电视业务的运营模式可以有多种, 按照我国的情况可能存在以下三种运营模式, 即电信运营商单独运营、广电运营商单独运营和两者合作运营模式。根据运营模式的不同, 形成不同的产业价值链, 存在不同的主导利益方。但是从大局判断, 广电与电信的合作模式能够更好的发挥各自的优势, 获得手机电视产业利益的最大化。在这种模式下一方面可以使用广电网络接收电视节目, 使用移动网络点播新闻、MTV等等;另一方面可以将移动网络作为广电网络的上行反馈信道, 在交互式TV、游戏、文件下载等应用方面提供比单独的移动网络或广电网络更为出色的体验。这样可以充分发挥两种运营商的优势, 可以产生1+1>2的效应。合作之后, 广电运营商不必再考虑移动用户管理的问题, 一方面, 通过与电信运营商进行网间结算即可获得收入;另一方面, 通过支持手机电视业务, 不仅能够提高已有网络的使用率, 增加网络收益, 同时, 电视和用户的信息交互和互动还可以提高电视节目的收视率。而对于电信运营商而言, 一方面, 通过合作则很好地解决了频率资源紧张和经营许可的问题, 而且不必增加大量建设广播电视网络的投入。另一方面, 通过与广电运营商的网间结算, 可以获得相当的网络收益, 并且能够提高移动数据业务的使用率, 增加网络自身的收益。

3、以广告为突破口, 探索多种盈利渠道

如何在10分钟内创造利润是手机电视业务一个非常关键的问题。传统的电视产业基本是靠广告收入来支撑整个产业的, 对于电视手机产业, 广告收入同样是一块不可放弃的巨大蛋糕。目前, 由于手机广告业务的前景并不清晰, 因此, 现在还很少有广告厂商介入。但是, 如果在手机电视中开通一些免费广告频道, 广播电视内容提供商为委托方设计趣味性强、情节性强的广告节目, 同样能获得相当的广告宣传效果, 相信会吸引广告商介入这个市场。或者, 通过收费频道和广告节目是否捆绑来对用户进行差别定价, 选择捆绑的用户能享受到更优惠的价格, 利用之间的差额来刺激部分用户选择捆绑广告。此外, 手机电视还可以探索多种盈利渠道, 如让政府对手机电视给予一定的公益性投入。因为手机是一个非常普及和庞大的媒体、政府的一些短小公益广告和应急突发事件的公告非常适合在手机电视上播放, 从而获得政府公共管理的经济和社会效益, 也符合建设和谐社会体系的要求。

4、实现内容的创新, 满足多元化和个性化需求

目前, 手机电视在内容提供上主要还是以传统的电视节目资源为主, 这显然不适合手机电视用户的口味。真正的手机电视业务内容应该是根据用户需求的差异量身定做的。因此, 手机电视必须实现内容创新。实现内容创新可以从用户的两个需求着手, 即多元化内容消费需求和个性化表现需求。多元化的内容除了来源于传统电视节目, 还要不断增加适用于手机终端的原创内容产品的种类和数量。手机电视应以短小、精致、轻松、幽默互动性强的节目为主, 要使观众在短时间内欣赏到一段完整的节目内容、新闻资讯、体育集锦、音乐电视、娱乐信息DV短剧是内容供应商应重点打造的节目。此外, 还应当重视手机用户作为个体节目提供者的作用, 吸引他们加入创作行列, 以丰富节目资源。他们拍摄的DV短剧, 制作的视频短片具有大众化、平民化的特点, 对手机电视用户更具亲平口力并口吸引力。表达消费者的个性化见解是多媒体业务创新的趋势, 手机电视业务的个性化不仅限于点播或者定制, 更深层的是对现有内容产品可以按客户需求进行再加工, 实现这一创新需要终端及网络的支持, 比如赋予手机终端简单的视听编辑功能, 或者允许以短信等文本方式对定制产品进行简单加工。

5、体验营销, 培育用户新的消费习惯

手机用户在成为某项新业务的忠实用户之前, 一般都会经历5个步骤。从认知到认可、从认可到愿意使用、从愿意使用到成为用户、从成为用户再到依赖此项业务。认知乃是5个环节之首, 也是至关重要的一个环节。如果用户对手机电视业务没有认知, 就谈不上认可和使用。用手机看电视作为一项挑战用户传统消费习惯的新业务, 要真正走向普及必须借助创新型的营销模式, 在业务起步的认知阶段, 体验营销必不可少。要让消费者体会到手机电视的便利和乐趣就要通过对环境和设施的改善来创造体验增强对用户的感官刺激, 增加服务的心理价值, 通过现场体验和免费试用等体验营销手段逐步培育用户使用手机电视的消费习惯。尽最大可能提高用户对手机电视业务的认知度, 最大程度地扩大手机电视业务的潜在用户规模。

四、结语

一个新业务从无到有, 再到发展壮大, 需要一个漫长过程。手机电视作为新生事物, 需要电信运营商、广电部门、广播电视内容提供商和手机制造商共同努力为它的发展创造和谐的运营环境, 作为广播电视和电信两个产业融合的标志性产物, 手机电视不但成为移动运营商的下一个业务增长点, 而且成为两个产业相互配合、共谋发展的一个契机。相信移动手机在未来的3G时代一定会得到蓬勃发展。

参考文献

[1]　黄琳娟, 《四大措施可保手机电视成为3G　“杀手”》, 经济管理, 2007年第12期

[2]　刘桦, 《3种运营模式不清, 手机电视难成移动增值新星》, IT时代周刊, 2006年第15期

[3]　胡晓女《, 手机电视业务的发展与瓶颈》, 通信世界, 2005年第10期

中国电视剧产业链问题与对策刍议 第11篇

关键词：营销管理；电视剧；产业价值链

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）01-0054-02

一、营销管理的概念

营销管理就是在市场经济的行为中以营利为目标，把组织、架构、人员、培训、绩效、考评、薪资等众多要素综合制定、优化实施的行为。

电视剧作品本身作为一种特殊的商品形式，其生产企业势必会在整个电视剧的经营管理方面整合运用营销管理的概念，以优化电视剧的综合要素，实现利益的最大化。因此，电视剧产业链的营销管理便成为电视剧生产企业的重中之重，从上游、中游到下游，整个产业链的架构中，营销管理的作用便显得尤为关键。

二、中国电视剧产业链的构成

电视剧营销价值链上的主要节点是：上游的内容资源、中上游的宣传效果、中游的播放规划和下游的客户价值。这些节点不是线性的、孤立的，而是网状的，共同制约电视剧营销的成败。

图1 中国电视剧产业链基本结构图

三、我国电视剧产业链在营销管理方面存在的问题

（一）上游：中国电视剧制片方营销管理问题

1.生产的无规划性

20世纪90年代后期，电视剧市场政策的逐渐放宽，大量社会资本的涌入提高了电视剧的制作水平，同时也间接地导致了电视剧生产的无规划性和无序性。很多社会资本对电视剧市场缺乏了解，进行大量非市场化行为，破坏了市场秩序，大量粗制滥造电视剧的出现进一步强化了电视台的强势地位，进一步加剧制片方与电视台在谈判桌上的劣势。

2.电视剧投资的盲目性

電视剧产业的投资和一般企业的投资从根本上是一致的，就是指生产制作方为了生产产品并通过市场获得利润所进行的经济活动。就目前中国电视剧市场的状况来看，投资环节仍处于相对无序的状态，投资方对电视剧市场缺乏准确的了解，就盲目进行投资。

3.制作方与电视台的地位失衡

目前，制片公司和电视台两方的利益分配严重不均衡，制片公司的利益持续受到挤压，据有关统计数据显示，电视剧制作机构的平均收益只有6%左右，只有仅少数的电视剧能达到40%，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧版权，最后的收益则可达到70%以上，双方的地位严重失衡。

（二）中游：市场机制问题带来的营销管理问题

1.专业化分工程度低

目前，我国的电视剧产品在交易发行方面，大多还是以传统的自主发行方式为主，在空间上还是以传统的全国、省、市三级的行政划分为主要手段，各级市场之间缺少真正的竞争。以此来实现利润的最大化，这种现象真实的反映了我国电视剧的生产、销售的专业化分工程度依旧较低。

2.电视台的强势地位

在电视剧产品产业链的交易环节中，各级电视台具有一定的买方垄断性，这样自然就确定了各级电视台处于相对强势的地位，而作为卖方自然相对弱势一点。

3.引进剧受追捧，国产剧遭冷遇

据AGB尼尔森媒介调查公司2005年针对某城市进行的调查数据表明，“引进剧虽然在播出量和平均收视人数上略逊于都市剧，但收看时长高于都市剧，位于各类型电视剧之首。”由此可以看出，国产剧在国内遭到冷遇，而引进剧在国内确占据重要的市场份额，市场非常广阔，处于供不应求的状态。

（三）下游：消费环节的营销管理问题

1.营销推广乏力、衍生品开发不足

目前中国电视剧在营销推广力上面有明显不足，除了少数的强势电视台的自制剧外，中国大部分的电视剧作品往往仅仅限于电视剧前后的贴片广告或者中插广告，而所谓的特殊广告形式也仅只特约播映，或剧场冠名，或角标等极少的几种情况，相对电视剧本身丰富多样的明星和娱乐资源，在利用形式上依旧有差距。其市场竞争力和知名度就明显不够。而与此切身相关的衍生产品的开发就更无从谈起，没有了电视剧本身的知名度，就难以得到公众的认可，再加上后期衍生品开发的意识薄弱，很多优秀的剧种未能真正发挥其影响力，这是中国电视剧目前存在的一个非常普遍的问题。

2.广告主为电视剧埋单，消费者消费意识被动

不论是电视台还是制片方，最终为电视剧埋单的是广告主。这不是一个独立的问题。目前，广告主是跟电视台之间进行交易，制片方处于旁观状态。作为一个文化产品，自然具有产品的功能，因此它必定会有最终的消费者。在目前中国电视剧的营销环节中，没有考虑受众的因素，这些忠诚的消费者还处于被动接受信息的状态。

四、对策与建议

（一）市场环境方面：建立公平的电视剧市场机制

公平的电视剧市场机制包括电视剧交易的公平机制、创新电视剧交易机制、现代企业制度等三个方面，从体制和政策上入手，首先为电视剧市场培育公平的市场机制，整合优势资源，为电视剧提供良好的外部环境。

（二）剧目内容：提升剧本质量形成核心竞争力

剧本是电视剧产业链的源头，是影视制作企业的核心价值所在，因此要想提升国产电视剧的竞争力，必须紧紧抓住剧本策划阶段的基本要素，实施优秀剧本战略，提高剧本质量。要做到这一点，不仅要转变思想观念，加强编剧在电视剧制作过程中的主导地位，还要加大编剧人才素质的培养和提升。电视剧作为典型的内容产业，必须注重内容的提升，形成剧目本身的核心竞争力才能经得住市场的检验。

（三）娱乐营销：借鉴电影产业的模式，尝试电视剧营销的“大片化”

要想在激烈的电视剧市场竞争中脱颖而出，就必须设法做大、做强电视剧的播出效应，采用发散型、多元化的营销模式，將电视剧的推广和商业品牌的推广紧密结合起来，形成合力，从而，促使电视剧和商业品牌合力产生更大的影响力和号召力。近年来，电影的营销发展迅速，尤其是电影的娱乐营销。电影营销在炒作与整合传播方面、在广告形式的利用上都远远超出电视剧营销目前的发展水平。因此可以看到，电视剧营销在整合营销传播方面还是有很大创新空间的。我们可以將电影大片的营销手段融入到电视剧的营销当中，这也是一种产业的创新手段，可以提升电视剧产业的营销空间和营销规模。目前，电视剧营销在剧目的媒体传播和市场营销、炒作上还很不成熟，电视剧的娱乐性没有得到很好的挖掘和放大。如果能让广告主看到电视剧是一种空间极大的娱乐营销，他们自然会迅速延伸合作的空间和长度，并不仅仅局限于广告的投放，而是在电视剧的制作、宣传推广、播放编排等等多个环节进行深入合作。

（四）产业链：完善电视剧产业的价值链，创新品牌化运营

因为电视剧产品所具有多重属性，如物质属性、精神属性、文化属性、经济属性等等，所以我们对电视剧产品进行不断扩展的多轮销售行为，將变成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。通过品牌等各种经营手段延长产业价值链，同时，利用品牌开发各种衍生品，获得最大的利润，电视剧产业的高附加值就体现于此。各种文化产业的融合，新媒体产业的兴起，將开放竞合的理念注入电视剧产业，使提供商、运营商、电视剧播出平台以及受众都参与到其中，以此来实现电视剧品牌资源互补，竞合多赢。在电视剧的品牌化营销方面，投资方要將项目的长远规划和编剧的才能这两者结合起来，以此来保证电视剧的戏剧结构和衍生产品开发的关联；除此之外，还要定位准确，艺术与商业要结合，让商业品牌深入人心，利于电视剧的品牌延伸。产业价值链的品牌延伸是电视剧营销的高附加值的具体体现。在电视剧产业上游开发、中游拓展、下游延伸的发展过程中，电视剧产业价值链上新的经济增长点將不断被挖掘出来。

参考文献：

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[11]马克•波斯特.德里达与电子写作—关于电脑的主体.网络幽灵[M].天津:天津社会科学院出版社,2000.

电视媒体产业发展途径 第12篇

1 提升电视媒体的经营意识

电视媒体作为产业, 首先要明确如何能扩大规模数量为主而向提高质量为主的转变。要走以发展内涵为主的路子:第一要提高节目制作的能力与水平, 深化改革, 精心办好现有频道, 使之更能适应人民群众日益增长的文化需求, 更好地为二个文明服务;第二是要扩大节目的有效覆盖, 让更多的观众看到、看好电视, 使我们开办的节目最大限度地发挥其效益;三是如何加强自身队伍建设, 要走精益求精的路子, 注重以提高人的素质来推动电视媒体的更好发展。当前新媒体被广泛应用, 微信、互联网日信息量高达1.5EB, 大量的数据一方面带来了资源的共享, 提供了更多的便利;当人们面对数据、面对信息有序选择时, 往往体现出大范围的数据选取现象。电视作为传播媒介首先要满足观众视听交流需求, 注重强调信息交流的广泛性和专业化, 突出立体化传播信息的特点, 电视要在信息传播的广度和深度上逐渐调整, 突出文字传播的形象性、画面感, 实现借助文字与画面多维度传播, 是逐渐推广覆盖面的有效途径。电视传播、报业、广播等行业作为主流媒体, 有数据相对集中的巨大优势, 他们是引导消费意识、传播法规政策的主要平台, 如何建立信息资源共享, 完成信息的互动传输, 实现观众在网络上的互动, 实现更多小众信息有效传播, 逐步加强小众信息与主流传播的互动性。

电视媒体的经营也离不开政府的支持。电视传播媒介是综合媒体和现场媒体的统一, 担任政策传递等宣传职责, 作为公众信息平台, 政府会在一定程度上予以政策倾斜, 这些政策为媒介产业获得了发展先机, 提供良性发展的外部环境。电视媒体行业是我国第三产业。这标志着政府开始其视为产业, 并且正有计划地逐步扶持电视产业的发展, 当前政府对电视产业的管理还属于计划经济体制时期的管理模式, 政府具有限制权限。促进电视行业发展, 政府就必须有限的放宽管理权限, 释放电视行业潜在活力, 扶植其扩大再生产, 满足人们对精神文化的巨大需求。

电视作为多种功能的传播媒体, 应该不断地充实、丰富多种类型又要符合市场经营的规律, 就是要摆正喉舌与产业的关系。强调电视的喉舌意识, 牢记公益性和社会效益第一, 又要注意宣传与经营相对分离。采、编、播作为电视节目制作中的三个主要环节, 电视台在节目中体现出自身职能, 也反映出社会的需要。时下有些节目审查管理不清晰, 虽然广电总局出台了统一的节目审核标准, 但在层层实践中又会出现单位不同, 尺度标准不一致的各种现象:对无线台的审核过宽、对有线台的要求过严;对地级电视台放宽审核, 管控省市级电视台严格等普遍现象。地方政府审核电视台节目主要考虑政治和社会影响等问题, 注重其播出后产生的社会效益;电视台对自身节目的审核则着重考虑其播出后的广告效益, 会出现对本台制作的节目采取直接通过的审核方法, 在一定程度上体现了电视台采、编、播, 责权利模糊的现象, 这就难免在处理上出现左右徘徊等问题。

国际上有对影视剧的审核办法。首先找出合理因素收缩现有审查权利分配范围, 做到相对集中。其次是创造有利条件, 实现制作、播出分离, 制播分离带来电视行业分工的进步, 这是电视制作国际化的一个发展趋势。现在国内一些节目制作采取对外委托的生产方式, 部分节目购买后播出, 在一定程度上保证了节目的制作精良化。可以说制播分离的途径是适应市场化的新趋势。同时要考虑同制作公司建立长期紧密联系, 让创新和营销等形式加入到电视节目的制作中。

无线电视的传输, 使央视节目落地转播可以增加其经费收入, 但地市级之间不会产生效益变化。今天有线电视技术的大量应用, 许多频道节目可以通过电缆进行传送, 产生了网络经济效益, 电视管理机构与电视台之间、各有线台之间, 或多或少出现了一些利益分配问题。目前广电部提出的“一城一网”, 全国联网播出建设, 可推动电视行业建设发展, 完成有线网的利益分配。各有线网的规划市县管理, 并配套建立起建设与维护系统, 在有线电视节目正常传输的前提下, 可分配收视费的大部分以或全部。各级各地方电视台, 着力把创收的重点放在广告量的逐步增加上, 减少对基层收视费的分配干预。

2 扶持电视媒体与相关产业融合

人们获取信息的3个主要途径—电视、通信、多媒体迅速走向融合。在信息产业中, 电视产业具有极大的优势, 我国有线电视网建设起点比较高, 也为电视行业发展并奠定了基础, 那么国家有对有线电视网络资源分配的权利, 在政策上如何更广泛的利用资源, 把握好全局调控是国家主管部门关注电视业及其相关产业发展的关键问题。应考虑引进新的制作技术和管理手段, 逐步加强部门间的合作关系, 推动开展新兴领域的开发, 在实现娱乐宣传功能的目的下, 适当扩宽多方面的信息传输角度, 扩展新兴技术融合间的协调应用。

我国的电视行业发展到今天这样的规模, 其主要原因是调动了各级地方的行业积极性, 但由于缺乏统一规划, 发展很不平衡。有急功近利的现象, 给长远发展留下了隐患, 截至到2015年全国有线电视家庭用户高达26000万户, 有线电视入户基本集中于城镇, 农村等偏远地区还有一亿多户看不到电视, 像江苏、广东、浙江、四川电视发展大省, 也存在着电视覆盖参差不齐的现象, 这种不平衡现象来源于经济发展的差异性。今天电视行业作为一种公益事业, 应调整发展布局、出台完善政策促进财政合理分配, 缩小各地区不平衡差距。当前我国经济正处于转型期, 产业经费投入相对紧张, 部分电视台设备在原有的基础上需要资金投入进行改造, 需要政策扶持。设备落后就会产生质量下降, 所以要投入人力、物力打造国际领先的电视产品, 提升中国电视产业在国际上的竞争力。我国的电视行业在发展中力求防止西方化和私有化, 要加强国有媒介的综合实力与市场竞争能力, 避免电视产业经营的私有化。

随着我国市场经济细化调整, 电视行业面临自负盈亏之路, 适时其本身应主动承担起经济创收者的角色。即要做好前沿指导又要提升经营意识, 在节目制作中提高艺术与技术的结合, 努力打造成富有时代背景的电视产品, 提高用户的收视兴趣提高收视率。否则, 在发展的市场环境下, 就会受到互联网等其他媒体的冲击, 市场运营紧张。科技无国界, 国际竞争日趋激烈, 那么防御和发展是并重的, 当前我国经济正在经历转型期, 市场经济换档期正进行着结构调整, 结构调整对应改革、发展, 对应经济社会稳定程度。电视不能脱离社会主义市场经济的大背景, 也应由规模数量型向质量效益型转变, 由经验管理型向法制管理型转变。这是增强自身素质的基本条件。

3 结论