儿童声乐教学存在的问题与对策研究

儿童声乐教学存在的问题与对策研究（精选8篇）

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第1篇

高校声乐教学中存在的问题及对策研究

【摘要】伴随我国高等院校的快速发展，对声乐教学提出了更高要求和标准，声乐学科对学生的发展至关重要，长期以来，在声乐教学方面，虽然取得一些成效，但是仍然存在很多问题，制约声乐教学的顺利开展。因此，现阶段，教师应充分认识到声乐教学对学生发展的重要性，以采取有效的应对措施，不断提高声乐教学效率。本文主要阐述了我国高等院校声乐教学的现状，以及提高声乐教学的对策，进而使声乐学科更好、更快的向前发展。

【关键词】高校 声乐教学 问题 对策

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0199-01

声乐学科是时代发展的必然趋势，但是，受多种因素的影响，在声乐教学的过程中，仍旧存在很多缺陷，例如，教学体制不健全、教学方法落后，教师的专业技能和专业素养较差等等。这就要求教师应改进和完善教学方法，建立健全教学体制，进而不断提高声乐教学效率。

一、我国高校声乐教学的现状

（一）声乐概念的理解出现偏差

现阶段，在高等院校声乐教学过程中，大部分学生对声乐概念的理解不透彻，将“声乐”理解为“歌唱”，这不利于声乐教学的顺利开展。然而，“声乐”与“歌唱”的概念存在很大差别，声乐是以一种音乐动态的形式表现出来，声乐包括很多方面，例如，戏曲唱腔和曲艺说唱等等。但是，歌唱的内容相对狭窄，是声乐的一个组成部分，因此，现阶段，教师与学生应正确认识声乐与歌唱的概念[1]。

（二）教学模式单一

伴随教育体制改革的逐渐深入，我国高等院校发展进程不断加快，专业课程逐渐增多，也不断扩大招生的人数。然而，现阶段，在高校声乐教学过程中，教学的模式仍旧是“一对一”，学生接受知识的途径，都是从教师中获取的，因此，学生学习知识的途径相对单一。

（三）教师与学生的配置问题

在高校声乐教学过程中，经常存在一些不良的现象，例如，教师迟到、早退、接电话等等，这不利于提高课堂教学效率，教师之间也没有对比，不利于提高教师的教学水平。

（四）学生自身的声乐素质相对较差

由于在中学和小学阶段，学校没有设置声乐教学课程，因此，使得学生自身的声乐素质相对较差，只是在大学、本科和专科中学习的，然而，在声乐教学过程中，大部分都是中学和小学所学的知识，这使得高校声乐生源相对薄弱，这不利于提高学生的声乐素质[2]。

二、提高高校声乐教学的对策

（一）树立正确的声乐观念

伴随教育体制改革的逐渐深入，在高校声乐教学过程中，越来越强调音乐审美的重要性，以满足声乐教学的基本目标，因此，在声乐教学过程中，为充分发挥声乐教学的艺术性，这就要求教师和学生具有一定的审美水平。

（二）改进和完善教学模式

在高校声乐教学过程中，以往的教学方法是“一对一”，伴随我国教育事业的快速发展，教学模式应当由单一化转变为多样化，可以从“一对一”转变为“一对多”。例如，在声乐教学过程中，教师可以采用一对多的教学模式，通过学生之间的交流和讨论，师生之间共同歌唱，之后，对歌曲进行分析与点评，以不断提高声乐教学效果。

在声乐教学过程中，教师可以采用个别课的教学方式，对于部分相对优秀的学生，教师可以进行特殊培养，进而不断提高学生的声乐水平；教师也可以采用小组课的教学模式，不仅能够优化配置教师资源，还能够强化学生的音乐基础，以为学生学习音乐奠定稳固的基础；此外，教师还可以采用设疑的教学方法，以逐渐增加教师与学生之间沟通和交流的机会，以满足素质教育发展的要求，有利于提高学生的创新能力和实践应用能力。

（三）调整和优化教师配置

在高校声乐教学过程中，应当处理好师生之间的配置问题，在第一学年之后，学生已经大致的了解声乐知识，演唱水平也不断提高，在第二学年之后，通常情况下，会进行小组课的学习，在此阶段，教师可以依据学生自身的实际情况，有针对性的进行教学。在师生配置方面，学生可以依据自身的意愿，选择教师，教师也可以依据学生之间的不同状况，选择学生，这种师生配置方式，不仅能够调动教师的积极性，还能帮助学生树立自信心，以不断提高声乐教学质量。

（四）强化教师的专业技能和专业素养

教师的专业技能和专业素养直接影响声乐教学效率，因此，教师的专业技能对学生发展至关重要，在声乐教学过程中，教师应具备扎实的基础知识，逐渐适应并且接受现代化的教学理念，尊重学生的个性发展，以不断体提高学生的声乐能力。

三、结论

综上所述，通过分析我国高校声乐教学存在的主要问题，以及提高声乐教学效率的主要应对措施，我们能够看出，声乐学科对学生发展的重要性，但是，受多种因素影响，高校声乐教学仍旧存在一定的缺陷。因此，现阶段，应不断提高声乐教学课堂效率，不断提高自身的审美水平与声乐鉴赏能力；学生应积极主动的参与到声乐教学中，充分发挥自身的主体地位，进而不断提高自身的综合素质。

参考文献：

[1]靳晓莉，张建波，李晓红.增设理论大课、改革高师声乐教学模式[J].菏泽师专学报[J].2010，18（03）：259-261.[2]郜锋，郑敏敏.对我国普通高校声乐选修课教学实践的思考[J].首都师范大学硕士学位论文，2012，20（05）：12-14.

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第2篇

开题报告

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一、选题依据

（一）选题背景

中华民族声乐艺术是我国各族人民歌唱艺术的精髓，经过几千年的孕育、演变、融合和不断改革完善，形成了自己独特表演风格和表演形式。中华民族声乐艺术与时代背景下的文化息息相关，不同的历史条件下呈现不同的表现形式，从中华民族声乐演变发展的历史，不难看出。中华民族声乐艺术的艺术生成是构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上，与美声唱法相互的融合，才一形成了鲜明的独特性个性。

上世纪的五六十年代，当时由于我国处于建国后的初期，人们的物质生活极度的匾乏，但引领人们精神文化生活的中华民族声乐艺术却大大丰富了人们的心灵世界，曾一度激励广大人民群众奋斗的意志。作曲家创作的许多作品在这一时期广为流传，被大众喜爱。到了九十年代，改革开放的效益不断满足人们的物质需要，经济的发展使得人们的生活水平不断提高。人们越来越注重精神生活的追求，音乐已经成为人们生活中不可缺少的精神食粮，这时通俗流行音乐开始盛行，特别是被年轻一代所喜爱，逐渐成为社会和城市的主流，站在时代发展的前沿，这时，代表中华民族传统声乐的民歌有种被冷落压倒的趋势。当代中华民族声乐艺术在传播过程中出现了众多的问题，如何传承我国民族声乐艺术，突破发展的瓶颈阶段，实现我国民族声乐艺术的长远流传将是现代社会和高校民族声乐教育面临的重难点问题。

（二）选题目的及意义

中华民族声乐艺术是我国各族人民歌唱艺术的精髓，从中华民族声乐艺术的演变发展的历史，不难看出中华民族声乐艺术生成是构筑在中国传统戏曲、民歌的基础上的。经过几千年的孕育、演变、融合和不断改革完善，才形成了自己独特表演风格和表演形式。

在上世纪二十年代以来，西洋唱法的传入与传统的中华民族声乐相互融合，中华民族声乐在变革中形成了具有现代意义上的民族声乐，在演唱形式上呈现在现今社会历史背景下，经济高速发展冲击着人们的思想观念、思想意识，人们的审美情趣变得既立足于传统又追求潮流，多元化。这时候的中华民族声乐难以符合了人们的审美需求，同时，在传承过程中我国的传统民族声乐艺术又存在着种种窘境。如何突破发展瓶颈实现现代化与传播民族声乐艺术的完美结合，如何在保留民族声乐艺术精粹的基础上汲取国外先进的民族声乐艺术唱法，成为中华民族声乐艺术发展的重难点，本文的研究目的及意义也在于此。

二、研究现状综述

中华民族声乐从广义来说包括传统的戏曲、曲艺演唱和民间演唱，形式繁多，十分丰富。我们这里所指的民族声乐，实际上是民族歌唱。它是一门独立的声乐艺术形式，它与传统声乐形式有共同之处，也有不同之处，互有联系，又各有特点。民族声乐艺术的传播是一种文化的传承和延续，关乎到民族传统艺术的继承，因此关于民族声乐艺术的传播向来也是学界研究的重点课题，本文就以当代中华民族声乐艺术在传播过程中可能遭遇到的问题以及如何解决这些问题为题进行分析研究。下面就对研究现状进行综述。

我国民族声乐要想屹立于世界音乐之林，就必须有创新精神。创新，首先要有选择、有吸收、有继承，这样才能在原有的基础上创造出新形式。丁亚平在其所著《艺术文化学》中说：“喻示了特定民族的艺术家在时空上与一种精神结构和一种文化组合。艺术家的差异不仅显示为一种民族语言上的不同，而且，其全部主观功能往往都起源于一种前结构，也即一种不断发展、变化且得到维持和强化的群体精神结构。”

武汉音乐学院民族声乐教研室主任俞承惠女士所著的《建国以来民族声乐理论文献回顾》一文中将其归纳为：学科理论研究、发声演唱技术理论研究、声乐表演基础理论研究、声乐教学理论研究、边缘学科理论研究及其它等种类型，对于体现中华民族声乐特色的多元化理论的讨论则论及很少。

而后关于民族声乐在现代化道路上的发展与趋势，国内研究的主要成果包括：刘志的《中国民歌唱法的演变与趋向一兼谈美声唱法的趋向》、冯光钮的《努力创立中华民族声乐学派》、以及刘辉的《关于民族声乐的文化定位》、周为民的《对民族唱法的几点思考》、王磊的《关于民族唱法之我见》、张小弋的《我对民族声乐创新发展的见解》、李萍的《论民族唱法声音形态及其表现形态的美》等等这些声乐文献所阐述的各点各面都有其独到的见解，它们为中华民族声乐多元化的理论提出创造了必要的理论支持和技术前提"在新的历史时期，人们的审美需求发生了很大的变化,后现代的审美理论需要民族声乐艺术适应形势，发展多元风格的民族声乐艺术才是新时期民族声乐魅力所在。”

同时，关于现代化中华民族声乐艺术传播过程中的多元化趋势，姚小兰发表的《试论当今中华民族声乐的多元化发展》是从区分传统民族声乐与现代民族声乐的基础上，集中谈现代民族声乐的发展现状，研究的历时范围更广，视野更为宏观开阔。姜华敏《论民族声乐的多元化走向》最突出的特色就是在民族声乐多元化的理论研究方面进行了比较全面的文献综述。

我国的现代民族声乐的发展是从20世纪初美声唱法的向东传播开始的，在将近百年的发展过程中，在传承与发展这两条路上表现出了一定的矛盾性和不稳定性。新中国成立前的五十年，可以算作是我国现代民族声乐开始发展的前期，这个时期美声唱法开始向中国传播。

三、研究方法及内容

（一）研究方法

文献资料查找法：通过对现有关于中华民族声乐艺术的发展和传播进行文献资料进行收集，来得出传播过程中存在的问题，针对问题参阅相关的文献资料探究对策。

调查研究法：针对中华民族声乐艺术的发展和传播中存在的问题，结合现实的实践和调查研究来综合研究得出相应的对策。

（二）研究内容

第一章

绪论

（一）研究背景及现状

（二）研究意义

（三）国内外研究现状综述

（四）研究方法与过程

第二章

中华民族声乐艺术概述

（一）民族声乐及中国名族声乐界定

（二）中华民族声乐艺术发展沿革

第三章

中华民族声乐艺术传播过程中的表征及趋势

（一）多元化发展趋势

（二）科学性与艺术性相交融

（三）民族性与时代性相结合

（四）媒体的推动作用更为显著

（五）国际影响力扩大

第四章 中华民族声乐艺术在传播过程中存在的问题

（一）外来声乐艺术对民族声乐艺术的冲击

（二）科学性与原生态民族声乐艺术的矛盾

（三）对民族声乐艺术认识尚浅

（四）高校民族声乐艺术教育体制缺陷

（五）盲目逐利引致民族声乐艺术传播失真

第五章 针对民族声乐艺术在传播中存在问题的对策

（一）继承传统的基础上取外来声乐艺术的精华

（二）打破唱法界定，实现科学性与原生态的互补

（三）普及加深大众对民族声乐艺术的认知

（四）改革高校民族声乐教法，实现因材施教

（五）摒弃民族声乐艺术传播过程中的盲目商业性

第六章

结语

四、工作进度安排

（一）准备阶段

1、确立研究目的，撰写研究方案，制定研究计划；

2、收集学习文献资料，对中华民族声乐艺术在传播过程中存在的问题进行分析，并针对问题研究相应策略，形成研究的可行性论证。

（二）实施阶段

1、按研究计划投入研究，在研究过程中不断观察、不断发现，及时总结经验教训，克服缺点，发扬优点。

2、不断扩充、收集文献资料并通过实践对比研究来对我国民族声乐艺术在传播过程中存在的问题和相应的解决策略进行考证。

（三）总结阶段

1、对收集的资料和数据进行整理分析。

2、整合研究成果，撰写研究报告，邀请专家对本课题研究成果进行鉴定。

3、撰写论文。

五、参考文献

[1] 邱紫华主编.东方艺术与美学[M].高等教育出版社, 2004 [2] 冯其庸主编.中国艺术百科辞典[M].商务印书馆, 2004 [3] 于润洋著.音乐美学史学论稿[M].人民音乐出版社, 2004 [4] 范晓峰著.声乐美学导论[M].上海音乐出版社, 2004 [5] 梁茂春著.中国当代音乐[M].上海音乐学院出版社, 2004 [6] 石惟正著.声乐学基础[M].人民音乐出版社, 2002 [7] 龚妮丽著.音乐美学论纲[M].中国社会科学出版社, 2002 [8] 张前主编.音乐美学教程[M].上海音乐出版社, 2002 [9] 李晓贰著.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社, 2001 [10] 俞子正等编著.声乐教学论[M].西南师范大学出版社, 2000 [11] 刘辉.再论中华民族声乐的文化定位问题[J].中国音乐.2006(01)[12] 杨仲华.声情并茂 唱演俱佳 综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范[J].中国音乐.2005(02)

[13] 丁义.透视中华民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”[J].中国音乐.2005(02)

[14] 翟社泉.从多元文化观谈中国音乐之路的发展[J].音乐探索(四川音乐学院学报).2005(01)

[15] 杨仲华,尤志国.中国气派 民族神韵 百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立[J].中国音乐.2005(01)

[16] 郑宝华.中华民族声乐与美声唱法之比较研究[J].中国音乐.2005(01)[17] 郭建民,赵世兰.六十年来中华民族声乐艺术“土”“洋”关系的微妙变化[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报).2004(02)

[18] 周娟娟.新时期民族声乐的回顾与反思[J].星海音乐学院学报.2004(02)[19] 王雪燕.试论中国声乐艺术发展的求同存异[J].延安大学学报(社会科学版).2004(02)

[20] 杨海源.浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值[J].天津音乐学院学报.2004(01)

[21] 王冬冬.中华民族声乐体系形成的历史背景及文化贡献研究[D].云南艺术学院 2012

[22] 章萍.民族声乐教师的专业素质研究[D].湖南师范大学 2012 [23] 张静.浅析新时期中华民族声乐的发展趋向[D].长江大学 2012 [24] 梁小成.2000—2010年间民族声乐理论研究文献综述[D].武汉音乐学院 2012 [25] 周发猛.论民族声乐演唱中的情感体验[D].东北师范大学 2012 [26] 宁岩鹏.改革开放以来我国民族声乐发展脉络探究[D].河北师范大学 2010

[27] 胡媛媛.我国民族声乐发展构想[D].江西师范大学 2009 [28] 胡东冶.我国民族声乐的传承与发展[D].东北师范大学 2005

[29] 赵灵萍.从全国青年歌手电视大奖赛看中国当代民族声乐的发展[D].中国艺术研究院 2008

[30] 胡郁青.论中华民族声乐的发展与中国社会的现代化转型[J].中国音乐.2007(04)

[31] 方丽萍.中华民族声乐的传承与发展趋势[J].成都大学学报(社会科学版).2010(04)

[32] 魁丽华.中华民族声乐的传承、创新与发展[J].艺海.2010(07)[33] 杨新平.对中华民族声乐演唱风格的探究[J].中国校外教育.2010(13)[34] 张雁.中华民族声乐发展取得的成就与存在的问题[J].安徽电子信息职业技术学院学报.2010(02)

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第3篇

一、高校声乐教学中存在的问题

(一) “声乐”与“歌唱”概念的混淆

在传统观念上, 人们往往会混淆“声乐”与“歌唱”的概念, 或者人们在二者的概念使用根本没作区分。这样, 声乐与歌唱的概念人们长期以来没有区分、认识清楚, 这就给声乐艺术的科学性上带来了负面的影响。

声乐与歌唱二者的概念是截然不同的, 声乐其中包括了人声演唱的一切音乐形态。它除了有歌唱的内容, 还包括戏曲唱腔、曲艺说唱, 甚至是佛教的“梵呗”、基督教的“圣咏”合唱、道教的“道曲”等。然而, 歌唱的内容比较狭窄。它只是声乐的一个主要的组成部分。其中包括了艺术歌曲演唱、古典歌曲、歌剧演唱、民歌以及原生态的民歌演唱。“声乐”与“歌唱”的概念, 是学科建设和知识传承的基础问题, 二者不应该再继续混淆使用。

(二) 教学模式陈旧

随着我国教育改革的进一步深入, 我国高校的发展也进入了一个新的发展时期。高校的专业课程增多, 与此同时, 招生人数也在不断增加。在当前的高校声乐教学中, 仍然采用的是一对一的陈旧的教学模式。学生所接受的知识大都是从教师得来的, 因此获取知识的途径比较单一。而学生由于受到社会关系和人际关系的制约, 一般不敢轻易拜师求艺, 这在一定程度上影响了声乐的有效教学。另外, 教师也成为一种教学的机器。这与当今的教育发展步伐格格不入。另外, 长期以来, 声乐教学长期以来一直靠的是用耳朵去分辨学生的声音, 然后从中找出其不足之处。教师要通过自己的理论给不同阶段的学生传授知识, 这就给教学带来了一定的难度。因此, 要根据课程改革的发展, 采取有效的教学模式。

(三) 师生配置问题

部分高校声乐教学的课堂中存在不好的现象。比如教师经常无故迟到或是早退、上课接打电话, 课堂上范唱得少甚至把声乐课简单地归为唱歌课。像这样消极、低效率的课堂, 不无少见。这是由于师生之间的搭配太过稳定, 在无形中助长了部分声乐教师在教学不思进取, 啃着老本, 没有知识危机的意识。即使这样, 教师仍然不用担心无学生可教。学生在歌唱水平上即使没有显著地提高, 教师之间没有可比性。于是声乐教师的工作和学习, 缺少活力, 无法取得良好的教学效果。另外, 声乐教师的教学水平与教学效率都有待进一步提高。

(四) 声乐教学的对象素质偏差

在我国, 成体系的声乐教学课程包括大专、本科以及极其少量的研究生、博士等。从课程体系本身来讲, 在其教学体系中缺少了中小学的声乐教学。这就导致了虽然声乐教学对象是以本科、专科的身份在大学里进行学习的。其实学校教的却是中小学所缺失的基本知识与技能。这就表现为高校生源的基础普遍偏低, 而且不断降低, 给提高学生的素质带来了一定的难度。具体来说, 主要三个原因:第一, 虽然我国多年来一直在提倡素质教育, 但是大部分的中小学仍然沿袭的是应试教育的教学模式。地方教育部门对音乐课程不够重视。第二, 由于受“应试教育”的影响, 大多数中学片面地组建艺体班级或是文理科分班, 这就导致了学生的知识面受到严重局限以及严重偏科, 如在声乐教学结合声音反射等类似的基本概念以及文化常识遭遇尴尬的局面。第三, 生源素质的持续偏低是造成声乐教学发展受限的“瓶颈”。

二、提高高校声乐教学效率的对策

声乐课程的学习与其他学科的学习不一样, 属于技能性的学科。其作品的二度创作是通过演唱这个方式来完成的。因此, 演唱者需要在原唱的基础上, 对声乐作品进行情感上的细腻、完美的表达, 从而达到声情并茂的效果。因此, 声乐教师在教学的过程中, 结合学生的具体情况, 不断探究教学方法, 积累教学经验, 从而达到良好的教学效果, 为社会提供更多优秀的人才。

(一) 树立“以音乐的审美为核心”的思想

《新课程》明确指出, 要“以音乐的审美为核心”, 进行声乐教学改革。这样一种理念, 不仅仅局限于中小学校的音乐教育, 还适用于高校声乐的教育。声乐教学的最终目标是要达到声情并茂与以情代声的境界。只有先在声乐教学过程中, 以情代声, 才能在声乐艺术中实现声情并茂的效果。唐代柳宗元曾经提出这一观点:“美不自美, 因人而彰”。所以说, 作为艺术教育的声乐教学能否在教学过程中充分挖掘出美, 关键在于教师与学生是否具有审美, 是否具有美的发现。因此, 在声乐教学中结合音乐的审美观点是十分有必要的。

(二) 创新教学模式

高校声乐教学在过去通常是采取单一的“一对一”的声乐教学模式。现在随着教育事业的发展, 教学模式也不再单一。比如可以采用“一对多”的声乐教学模式, 通过学生共同的讨论, 学生和老师一起歌唱, 然后进行分析点评, 从而促进声乐的学习效果。采用“个别课”的教学模式, 也就是教师针对比较优秀的学生进行特别的培养, 提高学生的声乐水平和音乐歌唱能力。选择“小组课”的声乐教学模式, 不但可以节约教师资源, 而且可以加强学生音乐基础知识方面的学习, 从而为学生将来的音乐学习奠定基础。而采用“答疑课”的教学模式, 是需要通过学生与教师的共同努力。这是顺应现代教育素质的需要, 有助于提高学生的实践能力和创新能力。

(三) 解决好师生配置问题

学生在第一学年完成声乐理论知识的学习之后, 对于声乐的知识有了大体的认识。学生的演唱水平也趋向成熟。在第二学年, 一般是进行声乐小课和小组课的教学。这个时候, 教师可以根据具体学生的情况进行针对性的教学, 因材施教。很多学校在第一学年末就遇到师生的配置问题。一般是这样配置的:新生入学后, 声乐教研室对教师与学生进行统一的分配, 直到毕业。在声乐教学的过程中, 我们会发现, 这种师生配置的方式存在许多不足之处。例如对于高校声乐的长期发展没有帮助;不利于形成一个竞争的工作环境;忽略了学生与师生之间的个体差异。因此, 师生配置问题上应该实行双向选择的方式。也就是说, 学生可以根据自己的愿望自主选择教师, 教师也可以根据学生的具体情况选择学生。这种配置方式在第二学年开始之前实行最佳。经过实践证明, 一些高校采用之后, 反应不错。不但调动了教师的工作激情, 而且提高了学生学习的信心, 从而进一步提高教师的教学质量。

(四) 重视“选苗”

要进行有效教学, 提高声乐教学的质量, 还需要学生具备良好的声乐素质。首先, 要重视“选苗”。没有良好的声乐苗子, 再好的教师或是音乐教育家也无法使他在声乐学习上有所成就。为了选拔有一定音乐素质的学生, 先要改革考试的内容。不能过分强调考生的形象、水平以及嗓音等条件, 而要重视对学生音乐素质的培养。另一方面, 加强对学生文化及常识的考查。文化知识的贫乏必定会抑制学生艺术、教育方面的发展。其次, 学校在招生过程中, 切忌出现作弊、走后门的行为。同时也要加强考查学生的思想品质和心理品质。真正选拔具有良好心理素质和音乐素质的考生。比如中央电视台举办青年歌手大赛, 其实就是在锻炼歌手在学习声乐的同时, 也要重视音乐素养、心理素质、文化常识等方面的培养。此外, 地方教育部门应当严格控制招生的规模。近些年来, 由于在招生人数方面盲目扩招, 直接导致生源质量明显下降。一些专业素质低下, 甚至连五音不

(五) 提高教师的综合能力

教师与学生是教与学的关系。学生是通过教师的引导和范唱来掌握技巧的。因此, 教师就要掌握扎实的基本功, 不断更新教学观念。并且根据学生的个体差异, 来提高学生的声乐水平。同时, 声乐教师需要具备丰富的音乐知识与文化知识。只有具备了扎实的文化功底, 才能帮助学生更好地理解作品。而教师的实践能力, 比如演唱实力, 这就声乐教学的保证。又如钢琴演奏也是必备的教学能力之一。一方面可以帮助学生更好地理解作品;另外一方面, 还让学生更好地发挥自身的演唱水平。在学生的心中, 教师就是知识的化身。因此, 教师的教学能力、教学态度直接影响着每一位教师。只有在教学中不断总结, 在研究中不断形成自己的教学风格, 才能征服学生。

另外, 作为一名声乐教师还要引导学生树立乐观的心态, 消除学生消极的学习情绪。不能因为学生存在某方面的毛病, 而对学生没耐心、抱怨, 甚至是冷嘲热讽。如果那样, 学生也会相应地产生抵触情绪。因此, 教师的脸部表情、气色以及手势等直接会影响到学生的学习。教师应该耐心教导, 并且对学生进行积极的细腻按摩, 和颜悦色地指出学生没发声对的地方, 并且安慰学生心不要太急, 多试几次。只有循循善诱, 才能带学生进入到一个新的天地。

结语

总之, 高校声乐教学要想取得一定的成效, 就必须正对存在的问题。这应该引起工作者的注意。我们相信, 在工作者的集体努力之下, 寻找原因, 并且对症下药, 找出相应的解决方法, 我们相信高校声乐教学的发展必将迎来一个春天!

参考文献

[1]靳晓莉.增设理论大课, 改革高师声乐教学模式.菏泽师专学报[J].2002.1:85-87.

[2]郜锋.《对我国普通高校声乐选修课教学实践的思考》首都师范大学硕士学位论文.2007.

[3]禹魁英.新形势下声乐教学形式与方法探讨[J].成功 (教育) , 2010 (08) .

[4]牛月莹.高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J].辽宁高职学报, 2010 (01) .

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第4篇

关键词:高师 声乐教学 改革 问题 对策

中图分类号:G65文献标识码:A文章编号:1673-9795(2012)04(b)-0078-01

声乐,对于音乐专业来说是非常重要的课程,对其教学内容的拓展,也成为了高职院校音乐专业改革的重要环节[1]。高师学校的学生有其独特的特点,其在音乐基础、所学专业和培养方向等各个方面的问题都是值得我们考虑的因素。同时,这些复杂的因素也使得高师声乐教育面临很多不适应现状的基本问题,需要我们进行积极改革。从总体上来看,高师声乐教学与一般的声乐训练和声乐教学相比具有其特殊性,更加的具有复杂化和多样化。作为整个高师教学的重要组成部分,声乐教学同时也具有其相对独立性。在高师教学中如何更好的提高教学质量和改善教学效果是一项值得我们探讨的重大问题,如何对高师声乐教学进行改革,使其更加适应新时期的人才需要,使其教学质量得到更大提高也是值得一线的广大教师不断探讨的问题。

1 高师声乐教学改革中存在的问题

声乐是通过人体嗓音对乐曲的吟唱,表现出乐曲美感的具体形式。要让人的声音来表现乐曲,首先要认清语言是身体表现的基本要素,而人声与语言的结合所产生的音乐就是唱歌[2]。

1.1 教师的水平达不到一定的专业水准

教师的素质和专业水准是影响到教学质量和教学目标达成的关键因素。一个优秀的声乐教师应该能够胜任自己的本职工作,不但要作为演唱者,更要以教育工作者的身份开展工作。作为演唱者的角色,广大的一线教师要具有基本的专业技能和扎实的专业知识。但是,高师声乐教师作为教育者来讲便应该具备教师的基本品质。从目前教学一线的情况来看,高师声乐教师的来源主要包括两种类型:一类是直接从音乐院校毕业的,具有基本的理论知识,但是却在实践经验上有所欠缺；另外一部分则是具有很多实践经验的演唱者,但是没有经过系统的理论知识的学习。在高师教学的环境中,很多声乐教师忽视了自我的培养与提升。

1.2 教学的内容没有实现现代化

在通常情况下,高师声乐教学往往忽视了专业性的教学与研究,也不重视对于教学的具体内容研究与改革。高师声乐教学所使用的相关教材都具有一定的系统性和综合性,但是这并不能够涵盖所有的教学内容,还有的高师声乐教学完全照抄和照搬高等声乐院校的教材,这就使得教学的内容与高师学生的实际情况脱轨,因为这两类学生在学习的基础以及培养目标上都具有很大差异。这样的结果便是学生不但没法学到对自己有用的知识,却在学习中形成了不自信的感觉,逐渐丧失学习的兴趣。

1.3 缺乏对于基本理论的教学

处于高师声乐教学一线的教师很大一部分来音乐学校,他们在实践经验这一方面是明显欠缺的。但是,还有一种更为严重的情况,这些教师认为理论知识的讲授与学习是可有可无的,他们在教学中完全忽略了理论知识的讲授。在学生面前他们单一的强调重视专业知识,但是忽视理论知识,这也对学生的学习造成了影响。这种做法所导致的后果是极其严重的,抑制和阻碍了学生的全面发展和综合音乐素质的提高。

1.4 教学的模式不够科学与规范

很长一段时间以来,高师声乐教学是在摸索中艰难前行的,并没有形成教学的基本模式和基本特色。对于学生的学习目标达成的评价以及实践培训等各个环节也都存在这样或者那样的问题。

主要表现在以下几个方面:第一,大多数的高职院校教学模式仍然缺少创新和改革,仍然过于传统;第二,大多数的高职院校声乐没有把声乐理论和声乐实践进行有机的结合,根本没法提高学生的综合音乐素质,这种教学模式不利于培养学生的综合素质。

2 高师声乐教学改革中应该采取的积极措施

2.1 打破传统的常规教学

传统的一对一教学,犹如“作坊式”教学,对于音乐学院以及声乐悟性高的学生来讲,一对一教学有着它的好处。然而在高师声乐教学中,效果却并不明显[3]。为了改变这种现状,我们可以在高师声乐教学中加入各种各样的实践课,比如台词训练、形体训练等。

2.2 广大的教师要做到因材施教

因材施教是一种科学的教学方法,对于高师声乐教学来说是非常必要和非常重要的。从总体上来看,高师学生虽然基础较差,但是他们仍然不缺乏实践的兴趣和能力。因此,广大的一线教师在教学的实践中要注意到学生的这一特点,适当的降低所讲授的乐理知识的难度,及时的增加实践环节的教学。如果声乐教师仍然停留在传统的教学方法与教学模式之下,必然不能够满足高师学生的实际特点,也不利于教学目标的达成。为了避免这些情况的发生,在具体的教学实践过程中,必须彻底贯彻因材施教原则、分层教学原则以及以人为本原则,这样才能够最大限度地发挥学生的优点、改善学生的缺点。

3 结语

综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师[4]。高师声乐教学的目的是要培养更多适应于一线教学的教师,而不是要培养歌唱家。我们必须对改革中的相关问题进行充分考虑与科学决断,从根本上提高高师声乐教学的质量。另外,高师声乐教学改革是一项具有复杂性的系统工程,需要各级教育主管部门和一线教师的共同努力,不但需要从理论上进行创新和发展,还应该从实践上进行创新与改革。在高师声乐教学改革中,我们要科学的认识和正确的制定高师声乐教学的根本目标,寻找实现目标的科学途径,结合高师学生的基本特点,把科学的理论知识与长期的实践经验进行充分地结合,积极培养学生的科学学习观念,培养学生良好的教师素养。

参考文献

[1]唐方方.关于高职院校声乐教学的思考[J].南昌教育学院学报,2011(3).

[2]唐方方.高职声乐教学改革探讨[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011(9).

[3]李向峰,段永慧,等.关于高师声乐课程教学改革的一些设想[J].财会研究,2009(6).

[4]王容.试论新时期高师声乐教学改革[J].中国校外教育,2009(8).

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第5篇

赵国泰何晓燕

甘肃省白银市会宁县侯川中心小学

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农村留守儿童存在的问题与教育对策

改革开放，特别是上世纪90年代以来，随着我国社会经济的快速发展和城市化进程的大力推进以及农村产业结构调整的加快，农民为了跟上社会发展与进步的步伐或者实际生活的需要外出务工、经商现象十分普遍。但是，截至目前，有能力将孩子带到自己务工的城市就读的农民工还是农民工大军中极少的一部分，或者，自己父母亲务工的城市还无力提供适合他们就学的环境。这样，就形成了一种新的格局，大部分农民工的子女留守农村，和他们的爷爷、奶奶，叔叔、婶婶或者其他亲戚生活在一起，成了“留守儿童”。

留守儿童是农民工进城后的最大牵挂和未来农村社会发展的重要力量，现阶段我国农村留守儿童在监护模式、成长过程等方面存在着诸多薄弱环节，如果处理不当，将给这一群体的健康成长带来一系列问题，从而给整个社会带来不良影响。解决或缓解我国农村留守儿童面临的种种问题，对维护社会安定、建设和谐社会具有重要意义。

一、农村留守儿童存在的问题

在亲情长期缺失的状态里，这些孩子已经产生了一系列心理、道德、学习等方面的问题，归纳起来主要有以下几个方面：

1、安全问题。留守儿童虽然有一定的监护人，但父母所委托的监护人如长辈家属、亲戚以及代理家长等，由于年龄、经济、生活等等各方面的原因，无法对孩子进行有效的监管。而且他们往往认为只要让孩子吃饱穿暖就算尽到了监护责任了，至于其他的事情则是孩子学校的事了。因此在课余和节假日等老师无法监管的情况下，留守孩子则成了绝对自由的人，想干什么就干什么。我们知道孩子往往缺乏自我保护意识和能力。父母不在身边，没有他们直接的关爱和教育，孩子往往易成为某些不法分子的攻击对象和诱惑对象，如在四川甚至出现了一个13岁女孩“留守”家中被堂伯父诱奸生子的案件。此外，由于父母不在孩子的身边，孩子缺乏亲情的温暖照顾，导致孩子轻生自杀或走上其它极端不归路的案例也不少。

2、心理人格问题。据有关留守儿童的调查显示：心理健康和人格发展问题是留守儿童最容易出现的问题，也是最突出的问题。由于留守孩子缺乏与父母沟通交流的机会，存在严重的“亲情饥渴”，而其他监护人替代不了父母应该要履行的完整的监护职责。所以留守孩子在遇到成功、失败、进步、忧郁、悲愤、孤寂等不同的情形时，没有自己信赖的长辈可以倾诉和指导，往往只能自己处理。尤其当他们遭遇挫折时，他们不愿意与监护人交流，在心理、性格上很容易走上极端，会出现以下方面的问题：自卑封闭、自暴自弃、缺乏自信，上进心不强。不愿意与人交流、性格内向，不开朗，情绪不稳定。老师找其谈话容易掉眼泪，但又很不情愿讲出自己的心里话。自尊心过强、内心较敏感、对老师亲友等的管教和批评容易产生较强的逆反心理。总感觉有人在欺负他，斤斤计较，不合群。对父母产生怨恨情绪，认为父母为了赚钱而抛弃了自己，对父母的外出不理解，父母回家了甚至故意疏远他们。

3、道德品行问题。留守儿童一般为学龄前儿童、小学生、初中生，正处于心理成长的关键时刻。如果是由祖父母、外祖父母来隔代抚养教育，往往意味着由文盲、半文盲来抚养孩子；而托付亲戚照管的，亲戚普遍认为不便过多管教、经常盘问或管教过严，毕竟不是自己的孩子；而农村教师由于受到教育条件的限制，对每个学生的关注也十分有限。所以留守儿童长期处于这种状况中，在行为习惯上容易发生消极变化，且难以及时得到纠正，有的甚至出现了较为严重的违法乱纪的现象，严重影响了他们的健康成长。

4、学习问题。那些由祖父母隔代抚养的孩子，由于爷爷奶奶的文化水平较低，无法在学习上得到帮助和指导。而双亲有一方在家的孩子同样很难得到父母在学习上的辅导。因为留在家的父亲或母亲一个人承担了全部的家务和田间工作，没有时间去关注孩子的学习。如果是父母双方都在外务工的留守儿童在学习上就更难得到辅导。绝大多数农民工选择外出打工是希望通过自己的努力，让家人的生活越来越好，让孩子能有条件上好学，接受好的教育，日后有出息，不再走自己的路。但往往事与愿违，有调查表明，留守儿童大多数成绩中等或中等偏下，而当他们的学习成绩极不理想时，比普通学生更容易自暴自弃。当然一部分留守孩子学习认真，但外出父母的期望值过高，孩子学习压力大，一旦遇到挫折就容易一蹶不振，而这种心理压力也得不到及时的释放；一部分儿童由于自控力差，无人督促学习，再加上受外界的影响，认为学习与否都一样，对学习毫无兴趣。

二、解决农村留守儿童问题的教育对策

要解决或缓解我国农村留守儿童面临的种种问题，至少应该在两个方面下功夫，一方面推进消除城乡二元结构，解决农村留守儿童现象产生的政策原因；另一方面构建留守儿童的综合性社会支持体系，为留守儿童创造更为有利的成长环境。

1、从政府的角度讲。对于现存农村留守儿童，在家庭力量不够的情况下，政府应该发挥主导作用，构建一个相互依托、优势互补的留守儿童综合性社会支持体系，利用一切可以利用的社会支持因素，各方面形成合力，有效地帮助他们成为健康人。具体做法包括：加大农村寄宿制学校的建设力度，使留守儿童在家庭教育缺失的情况下，学校老师更要充分发挥教育功能。通过为留守儿童提供住宿便利，使他们在老师、同学群体中生活成长，以对缺少的家庭教育予以补偿，让他们在同龄群体中感受生活的快乐，也便于对其实行相对封闭的管理，减少留守儿童违纪违法行为的发生。要彻底解决留守儿童的问题，需要各个部门和各级政府的协作才能完成。从横向看，各部委应协调以尽本部门应尽的责任，如政府的公安、新闻等职能部门，应切实履行自己的职能，与学校共同承担起留守儿童的教育和保护责任。从纵向来看，中央、省市和地方政府，应协调政策和统整资源来有效解决这个问题，例如，政府有关部门应该对进城务工的农村家长进行引导和教育，强化农民工家长的家庭教育观念，让农民工家长学会及时与孩子交流、沟通，并用正确的方式教育孩子，发挥家长对孩子独特的教育功能。

2、从家庭教育的角度讲。家庭教育是我国儿童教育的重要形式，在儿童的发展中发挥着重要作用。首先，父母在委托监护人之前，应该慎重考虑被委托人是否具备监护能力，如身体方面、经济方面、文化素质和思想品德方面。如果被委托者年龄很大，身体欠佳，本身的行为能力有限，那么这种委托不但没有意义，甚至有害。其次，父母应该利用多种方式和途径对留在老家的孩子的学习、生活、身心发展方面加以指导、关心、教育。例如多打电话给孩子及委托人、老师等，及时了解孩子的情况，及时教育，将错误思想扼杀在萌芽状态。并尝试经常性的通过多种方式和孩子交流，阶段性的写信给孩子，谈谈自己的工作如何辛苦，多鼓励孩子好好学习，好好做人。第三，如果条件允许，尽可能的将孩子带到自己务工的地方上学，让孩子在自己的身边成长。第四，父母应善于将自己在外打工的经历以适当的方式对孩子进行教育。目前，大家关注较多的是给留守儿童造成的困难，但实际上留守背后蕴藏着一笔巨大的教育财富。外出打工的父母若能用自己背井离乡的生活的痛苦与磨难，各种吃苦耐劳、拼搏向上的先进事迹来教育自己的孩子，从这个角度讲，父母与子女间的联系不是减弱而是加强了。因此，以父母外出打工的种种正面经历为教育媒介，加强留守儿童与父母的沟通与交流，应该成为留守儿童教育的主要措施。

3、从学校教育的角度讲。学校教育应该成为影响留守儿童成长的主渠道。努力使学校教育与社会教育、家庭教育形成合力。这就要求学校教育不仅要完成校内对留守儿童的教育，同时应该有意识地向留守儿童的校外生活延伸，以弥补他们在校外的生活真空，促进他们的健康发展。对此，学校应充分发挥教育优势，特别注意与家长的联系沟通，提高他们对教育的认识。对于父母常年外出打工的学生，老师要加大家访力度，或通过电话、信件等形式，向家长汇报孩子的学习、生活和思想情况，有的放矢地进行教育疏导。针对留守儿童的品德行为偏差和心理障碍问题，定期开展心理咨询、心理矫正工作。同时，学校可以开展围绕反映留守儿童生活的班会，引导学生正确认识父母外出打工这一现象；也可以邀请有外出打工经历的父母参与班会，打工者与学生间的直接交流，更能使留守儿童理解父母，尊重父母，形成正确的生活观。学校还要建立留守儿童专门档案，更多地了解他们的家庭情况、心理状况，关注他们的成长变化，并及时对他们的心理问题进行疏导教育。通过丰富课余文化生活，吸引他们参加文明健康的活动，让留守儿童融入集体之中，消除他们的孤独感、自卑感。

4、从社会的角度看。留守儿童较之普通儿童只是由于生活环境中约束因素、沟通与指导因素的缺失，而具有一种被周围不良环境影响的更高的可能性。为此，应调动社会各方面的力量，为农村留守儿童的健康成长创造良好的外部环境。尽管学校生活是留守儿童最主要的生活方式之一，但是整个社会生活中的任何一类因素都会或主或次、或隐或显、或直接或间接地影响留守儿童的成长与发展。所以要加强农村乡镇文化建设，大力整治校园周边环境：打击违法经营的网吧、电子游戏室等，根治各种精神污染对孩子的毒化。根据社会教育的特点加以有效利用，对留守儿童加以正确引导。让留守儿童乃至农村中小学生在良好的环境中接受教育和熏陶。

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第6篇

黑龙江省五大连池市龙门农场小学 高雪飞

“留守儿童”，是指父母双方外出到外地打工，而自己留在本地生活的孩子们。他们一般与自己的隔辈亲人，甚至父母亲的其他亲戚、朋友一起生活。我班有37名学生，有13名学生为留守儿童。在班级管理方面留守儿童的教育显得极其重要。它直接影响着班级的纪律和学习风气。“留守儿童”管理的好坏已经关系到整个班级管理的成败。“留守儿童”普遍存在亲情缺失和家教缺位，在学习、生活、安全、健康等方面存在突出问题。作为班主任应该帮助“留守儿童”解决学习生活中遇到的实际困难和问题，促进“留守儿童”健康成长，

通过对我班留守儿童基本情况找到影响留守儿童健康成长的原因，有针对性地提出行之有效的措施和办法，实现留守儿童学习有进步、与其它孩子一样快乐的成长。不断提高我班关爱留守儿童工作的水平和成效。为“留守儿童”营造健康、快乐、平等、和谐的成长环境。

一、“留守儿童”的类型

我班这13个留守儿童可以分为以下2个类型

（一）纪伟、张鹤彬、赵蕊、张建彬、常嘉毅、张星琦、高梓睿、尚子航、申奥、宋立民是隔辈看管，由爷爷奶奶、外公外婆带管，这些监护人年龄偏大、知识缺乏、无收入来源，只要孩子能吃饱、不受冻就行。对留守儿童溺爱、事事让步，使留守儿童从小养成一些坏习惯，尤其一到双休日，更是无人看管，放任自流。

（二）华凌允、王炳蔚、吕鑫是姑姑、姑父，姨、姨父等上辈看管。他们通常不敢严管孩子。只要孩子不出意外就万事大吉了。其次尽可能给予物质上的满足，以便向孩子的父母交代；而对于孩子行为习惯的养成很少关注。

二、留守儿童存在的问题

我班这13个“留守儿童”存在的问题主要有以下几个方面：

1.逆反心理严重

长期与父母分离，跟随爷爷、奶奶、外公、外婆生活，对父母已经失去了以往的那种浓厚的亲切感，性格上比较孤僻、缺乏安全感、自信、自闭，对于班级的事不关心，缺少感恩，有些学生怨恨父母。

2.人际关系紧张

“留守儿童”在情绪、性格上存在心理问题直接影响到其人际关系的发展。“留守儿童”不愿意和同学一起参加集体活动。他们对活动不感兴趣，不愿跟同学一起参加，显得不合群，人际关系十分紧张，不愿与人接触，喜欢独来独往，显得内向，不积极。

3.做事不积极

“留守儿童”年幼就离开父母，从小缺乏父母直接的关爱与呵护，从精神上得不到满足，久而久之，他们变得沉默寡言、内向、不开朗，较为突出的是情绪悲痛、焦虑、厌恶、怨恨、忧郁。“留守儿童”非常的`想念父母，一旦谈及其父母，表现的非常痛苦，泣不成声。“留守儿童”的性格发生了很大程度的变化，具体表现在：做事畏缩不前，胆小怕事，行为不积极等。

4.学习心态懈怠

“留守儿童”表示自己在学习方面存在困难，缺乏良好的学习习惯，“留守儿童”在学习上自觉性差，纪律不强，懒散，主动性不高，成绩不理想，得不到学校和老师的重视，很容易产生不爱学习等不良心理。

三、解决“留守儿童”问题的基本对策

1.开展丰富多彩的课间活动，建立良好的师生关系。

我班集中利用下课时间，把班级的学生分成四组，我也成为他们中的一员，把“留守儿童”分别分配到各组中，举行踢毽子、跳绳、短跑等活动进行比赛，以总分进行排名。同学们团结合作，陶醉其中，其乐融融。就这样，留守儿童在参与活动愉快地生活、学习，很好地培养了学生的团队意识，丰富了课间生活，让学生体验到父母不在身边时班级这个大家庭给予的快乐。

2.不定期的家访，帮助监护人正确地管教留守儿童

我班在原来的家访制度基础上，依据现有情况，实行不定期的家访，与留守儿童的临时监护人进行深入的交流与沟通，增进了解，寻求互助，并对监护人给予一定的家教指导，帮助他们正确地管教留守儿童。

我争取与留守儿童的父母进行直接对话，微信，或利用电话访问的形式及时通报孩子在学校的学习生活情况，增强“留守”学生的教育。

3.同等对待“留守儿童”的教育

“留守儿童”是学校成员中的一部分，师生应给予他们更多的关爱，学习上营造良好的氛围，生活上尽力排忧解难，心理上积极正确引导，使“留守儿童”拥有与其他儿童同等对待的教育。教师本身应该注重身教而多于言教，给孩子提供一个良好的榜样，成为孩子心目中心理健康的表率，引导孩子身心健康发展。

4.优先帮扶，让“留守儿童”感受到集体的关爱

针对我所带的班级留守儿童较多的实际情况，我经过反复思考和积极探索，对留守儿童逐个进行分组，制定组长帮扶计划，按计划实施。并在日常的生活学习中，对留守儿童多关心，多问一问，多聊一聊。了解他们的所想所需。我心中才会有数。在留守儿童有病时，及时带其诊治，悉心照料。比如：我班的华凌允同学在感冒期间，我及时为他量体温，买药。每天我都做到嘘寒问暖，为他亲自补习功课。让他感觉到老师对他的真正关心、关爱。在以后我发现他的纪律有了明显的好转，学习成绩不断地提高。

5.多鼓励，让“留守儿童”建立自信

创造一个鼓励性的环境，给留守学生定一个切合实际的目标和要求。如我班的留守学生尚子航同学，成绩不够理想，沉默寡言，因长的又大又胖而遭到同学嘲笑、戏弄。但她在劳动中能主动抢重活干。经常受到老师的表扬，慢慢的同学们也非常喜欢他能吃苦耐劳的精神。在老师的帮助下，同学们不在嘲笑、戏弄他，并积极主动找他玩。她性格变得开朗。已经完全找到了自信，随之而来的是更大的动力，学习成绩提高很快。

6.创造机会，让“留守儿童”体会父母的艰辛

我还经常通过主题班会，引导学生正确认识父母在外打工的不易。邀请有外出打工经历参与班会，通过他们的讲述，让这些“留守儿童”理解父母，尊重父母，了解父母外出打工的艰难，告诉这些孩子花钱要节俭。要努力学习，让父母放心。

除此之外，我们还应做到以下几点：

首先，鼓励“留守儿童”正确面对眼前的挫折，让自己跟坚强。

其次，培养“留守儿童”建立良好的同伴关系。提高他们的心理健康指数。

最后，提升他们的自控能力，提高自制力和毅力。

儿童美术教学中存在的问题及对策 第7篇

孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。给幼儿一张画纸，他会给你一个世界的精彩。他们在作画时随心所欲，天马行空，这正体现了孩子的天真、幼稚的美。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在经过一学期的美术教学中，我发现在教学中存在的几个问题：

一、剖析当前幼儿园美术教学存在的问题

在大部分幼儿园中，美术的创作环境很不到位，幼儿的操作工具，表现形式比较单一。而教师，作为美的传递者，很多教师在教学过程中都只会注重幼儿的技巧技能，却也忽略了幼儿的个性表达。同时通过对幼儿在美术活动中的创作意识、操作表现以及作品展示，发现教师在追求图画真实时候，较大程度上抹杀了幼儿的想象力和创造力。美术绘画活动中，除了命题画，还有自由画。在指导自由画的过程中，很多教师会以为，这是很简单的，只要给幼儿一张纸一支笔就可以了，缺少了必要的讲解，导致幼儿在作画过程中无从下笔。

（一）重技巧，轻想象和建议

事实上，作为一个成功的美术活动，除了让幼儿得到技能技巧方面的提高，更加不能忽略的是幼儿情感的体验，也就是审美。《纲要》指出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

（二）追求真实，忽略幼儿特点

是富有个性和创造性的表达，还是教师范画的复制?在艺术活动中，应该明白《纲要》中的表述“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”由此可见，艺术领域是一个个性化极强的领域，在幼儿阶段其主要目的在于“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造。”不要一味的追求幼儿画了一幅多么象样的画，而是要激励幼儿富有个性和创造性的表达。

（三）自由画太随意，幼儿无从下手

画画前，我是这样引导的：可以画我能以前画过的，也可以画自己想画的。当孩子打开作画工具后，迟迟没有下笔。几分钟过去，只有寥寥几个开始下笔，大部分孩子都眼巴巴的看着我：老师，我能画什么呀?老师，我不会„„课后，我不断地问自己：这是为什么?再看看孩子的画，我感到很困惑。后来，经过学习、观察才明白。幼儿作画其实就和我们写文章一样，他们也要思考：我该画什么?一篇好的文学作品是除了要华丽的辞藻外，更需要的是大胆的想象。更何况是幼儿的绘画作品?教师应认识到：发展幼儿自主创作能力和想象力，除了给幼儿机会是远远不够的。给幼儿一个空洞的主题，一盒笔，一张纸，就让幼儿开始画，幼儿的大脑会一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。

（四）美术创作环境，不够到位

在幼儿园中，幼儿美术活动的形式，可利用的材料比较单一。上美术活动，除了画就是印。同时，幼儿作画的工具比较单一：油画棒(大部分时间使用)、水彩笔、颜料(较少使用)《纲要》中指出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。作为一所农村幼儿园，可以因地制宜，带领幼儿收集，并指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作教玩具、活动器械、手工艺品等来丰富幼儿的生活或开展其他活动。

二、提高幼儿园美术教学对策

针对在活动中出现的一些问题，我在课后也进行了一定的思考，如：在幼儿美术教育中示范讲解到底要不要?该如何掌握好示范讲解的分寸?什么是范画?范画的作用是什么等等。通过一段时间的思考，我发现对幼儿美术活动的指导，应把握以下几点：

（一）关注技能指导，但也要给予幼儿一定的想象空间 教师在指导幼儿美术活动中，除了向幼儿介绍作品的内容外，应引导幼儿去体会同样的内容可以用不同的方式表现出来，创造美的天地是非常广阔的。教师应围绕作品的艺术价值，在如何造型用色和安排画面以及运用工具方面，使幼儿体会这种艺术创作的含义，教师可以提出一些问题，更可以引导幼儿提问，来训练幼儿的感受，逐步养成敏锐的辩析力，去判断什么是美，美在哪里?要让幼儿不但对自己的美术作品看的同样重要，并让他们充满自信的相互交流和讨论对美术作品的感受和看法。

在技术指导上，教师应讲解示范要到位，注重幼儿的个性表达：

1、艺术教育要彰显幼儿的个性表达，需要传授必要的审美知识与操作技能。在美术活动中，教师的教学思路一定要清晰，讲解要抓住孩子的兴趣点。比如：给一张画取一个好听的名字，就好象文学作品有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。活动中一定要用儿童的语言，富有童心童趣，才能更好的吸引幼儿参与活动。

2、把握好讲解示范的度，积极为幼儿打开创作的思路。“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。在指导幼儿作画的过程中，我们要善于引导幼儿要与众不同。

3、充分调动孩子的表达兴趣，为幼儿整理经验，提升水平。正所谓“教学要有法，教时无定法，贵在能得法。”幼儿掌握绘画的知识和技能，不可能通过一、二次练习就可以掌握，往往要通过反复多次的练习才能形成。从某种意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿，不只限于自身的经验，能带动幼儿经过修正的，理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。教师还应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教育目标，而不可机械地按照学校的教学进度去勉强幼儿。

（二）在边做边玩中发展幼儿的美术技能

小班幼儿年龄较小，但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能不能硬生生的交给幼儿，而是让幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此，教师可以设置一些有趣的游戏。比如在撕纸贴画《西瓜和梨》活动中，让幼儿把小纸条变成一片片，然后将小纸片贴在一起，制作西瓜和梨，让幼儿知道西瓜和梨的外形颜色有区别。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏：如让幼儿在纸上拓印树叶后添画，变成一条条小金鱼。又如用石头蘸上颜色，放在纸盒里进行滚画，不一会儿便会变出一块块漂亮的花盒子。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。

（三）教师指导时应注意语言的游戏性

小班幼儿的思维属于直觉行动性思维，因此他们在美术活动中，不可能象中、大班的幼儿一样会先想好了再画，而是画到哪里算哪里，甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时，教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。比如练习画直线教师可以说“开火车”，让幼儿用画笔在纸上开火车。有一次在“烟花飞舞”这一绘画活动中，家家小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了!”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画，而是对她说：“家家，你看你的烟花还没有升上天呢，幼儿园的小朋友和老师都还没有看见，你怎么把他们藏起来了?快放出来，让我们的幼儿园也变的漂亮起来，好不好?”家家听了赶紧下去又认真地画了起来。还有一次在涂色活动“苹果”中，燕燕随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的苹果是不是坏了呀?坏苹果吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只吃了身体健康的红苹果好吗?”他立即边唱苹果歌，边带劲地涂了起来。有趣的美术游戏，自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，幼儿对美术活动产生了浓厚的兴趣。游戏与美术教学的优化结合取得了一定的成效。

（四）教学中，提高教师提问的有效性

在教学活动中，我们经常可以听到教师和幼儿这样的对话： 教师：这是什么? 幼儿：花。

教师：花是什么形状的? 幼儿：圆形的。教师：花是什么颜色的? 幼儿：红色的。教师：学会了没有? 幼儿：学会了。

但在幼儿作画的过程中，总有一些幼儿迟迟不敢落笔，好像心中没底，就怕自己画错了。还有一些技能掌握稍微好一点的幼儿，老老实实的照着教师的范画在画，画的还有点像。还有个别大胆顽皮一点的幼儿在随意的勾画一通，引来的却是教师的指导语：“看仔细，要这样画，不要乱画。看似一个比较完整的教学活动，却隐藏着一些问题：教师这样的提问有效吗?能不能调动幼儿的创作积极性?答案是：不能。那该如何提高呢?(1)提问要紧扣目标;(2)提问需结合幼儿的生活经验;(3)尽量挖掘幼儿的内心想法和独特见解;(4)提问尽量避免二选一式和封闭式的，多开放式;(5)提问要采取循序渐进。

（五）作画指导要重视，提高作品质量

在幼儿作画过程中，教师往往会放松，感觉一节课已经结束，接下来的就是幼儿自己的事情了。其实在幼儿操作的同时，教师需做好“指导、互动、观察、评价”。首先，教师要观察幼儿是否有自己的创作目标，能否体现幼儿的自我表达?再要分析幼儿的作品，能否达成具体的教学目标?有没有达到一幅好作品的“标准”，如：色彩的丰富协调，造型的亮丽新颖，主题结构与背景的对比等等;绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的一种技能。技能是可以由老师传授的，但创造性是老师无法教出来的。只有通过日积月累，厚积薄发，不断被的自我学习与飞跃，才有可能慢慢进步，就好像达芬奇小时候画鸡蛋一样，通过自身的努力练习与教师的有力指导，在美术中也会有所提高。

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 第8篇

关键词：中职艺校声乐教学,问题,对策

声乐教学是中职艺校艺术教学中重要的一部分, 它是一门技能性十分强的课程, 它不是为了培养歌唱家, 而是为培养出适应时代需要的实用型、复合型中等艺术人才, 能为学生终身发展奠定基础, 为高等艺术院校输送专业艺术苗子。但在中职实际声乐教学中, 大部分声乐教师教学观念陈旧, 教学形式、教学手段简单, 不能全面结合学生实际, 过分注重专业技能, 忽视学生专业基本素质、职业道德素质及舞台综合实践的培养, 在选择教材, 教学内容时不能完全把握中职艺术教育教学规律与教学要求, 一味追求高难度练声曲与难度大的声乐作品, 有违背循序渐进教学原则。学生声乐学习兴趣不浓, 积极性与主动性缺乏。中职艺校声乐教学必须积极主动地适应时代发展, 以科学发展观为领引, 以人为本, 坚持以素质教育的现代理念引导教学改革, 促进中职艺校声乐教学的健康发展。

一、中职艺校声乐教学存在问题

1. 重视专业技能, 忽视基本素质培养

中职艺校声乐教师大部分来自于专业音乐艺术院校, 在声乐教学过程中, 基本沿用着所毕业音乐学院的教学模式, 过度重视对专业技能要求, 纵多声乐教师, 特别是年轻的声乐教师将声乐单纯当作一门技术来传授, 只管上课, 不管学生行为习惯与思想情操, 忽视了中职艺校声乐教学自身特点与中职学生自身发展要求, 忽视了学生基本素质和思想道德的培养, 造成了学生知识面狭窄和片面发展。中职艺校学生不是普通中学学生, 更不是高等院校大学生, 进校时绝大部分学生是原中学三差生 (行为习惯差、思想素质差、学习成绩差) 。只是因没地方读书或喜欢唱歌才报考了艺校, 所以中职艺校声乐教学不但应肩负着声乐技能的传授, 更应承载着育人功能, 中职艺校纵多声乐教师教学重技能传授、轻素质与思想道德培养不符合中职教育教学的取向与定位, 不利于学生的全面发展和良好的思想道德形成。

2. 授课形式、教学方法陈旧

随着中职艺校招生人数的不断扩大, 生源质量呈降低状况。中职艺校在教学管理, 课程设置, 授课形式, 教学内容安排等方面还没形成与自身发展相符合的体系。在实际教学管理与教学过程中, 多数中职艺校在声乐教学中无论教材选择、授课形式还是教学考核考查等, 几乎都是照搬照抄相关高等音乐学院做法。教学采用“师灌生受、我学他仿”、“一对一”的教学模式。授课流程, 均是先练声, 后唱歌教学思路, 即使有“一对二”、“一对三”教学授课形式也是简单地将一节课均分二或三部分。教学方法传统, 枯燥、单一, 不完全切合中职艺术教学实际。中职艺校学生绝大部分进校时无专业理论基础, 对声乐艺术概念认识缺失, 好动缺乏主动与自控, 喜欢流行音乐, 排斥美声与民族唱法, 进校无节奏感, 无音准学生也大有所在, 在传统的声乐的教学模式中, 整个授课过程都是老师说, 学生做, 学生缺乏思考和交流, 容易使学生的学习陷于被动。在一定程度上使他们失去了独立思维和进行再创造的能力, 严重地影响了学生的学习兴趣和自信心, 这种授课形式与教学方法已跟不上新形势下中职艺校艺术教育发展的需要。

3. 学生学习缺乏主动性

由于多方面客观因素的影响, 中职艺校声乐教学对象是多层次的, 有升学的, 有中职 (3+2) 的, 有学习目标明确的、也有学习目标不明确的, 有一定理论基础的, 也有连声乐概念没听过的, 有嗓音条件相对好的, 也有五音不全的, 这增加了中职艺校声乐教学的难度。许多学生一开始对声乐这门课程认知较少, 简单以为声乐课就是唱歌课。在学习内容上也有错误的认知, 对声乐这门专业课感到很迷茫, 形成被动学习, 往往是老师教什么就学什么, 很难具有判断和理解问题的能力, 因而缺乏主动性。加之声乐教学的特殊性, 看不着、摸不着、概念抽象, 对初学的学生容易养成对专业教师盲目服从的习惯, 影响了学生的学习积极性。部分声乐教师在声乐教学中, 不能摆正自己的位子, 未能理顺师生课堂关系, 对待学生过分严肃, 搞一言堂, 学生心理紧张, 自己意见、见解和感受得不到及时表达, 优点得不到及时肯定, 阻碍了学生克服自己缺点的信心, 不利于学生学习声乐的主观能动性的形成。

4. 忽视基础训练, 追求演唱大作品

大家均有一个潜意识, 艺术学校教学应突出它的专业性与艺术性。声乐教学也不例外, 所以大部分声乐教师强调、重视声乐技巧的训练, 重视大曲子、高难度歌曲的训练, 忽略了中职艺校声乐教学是打基础, 强规范的过程;忽视了中职艺校声乐教学中的声乐理论教学, 忽视了声乐教学中的舞台实践;忽视了对学生正确声音概念的建立与声乐学习兴趣的激发。在曲目内容选择上, 由于学校声乐教研缺乏对各年级的基本要求, 全由任课教师根据学生声线和条件决定, 部分声乐教师由于自身的能力缺陷, 和对普通高校招生曲目要求的片面理解, 在演唱作品、练声曲选择上一味追求高难度, 三年级上半学期就开始演唱八九级曲目甚至更大。学生声音不但未得到规范, 反而养成了纵多演唱坏习惯, 对一些基础性较强的经典性作品积累较少, 影响了学生声乐学习的长足发展。

二、中职艺校声乐教学问题解决与对策

1. 明确中职艺校声乐教学的培养目标, 突出育人特性

中职艺校声乐教学不但肩负着声乐技能的传授, 更应承载着育人功能为主要目的, 教会学生如何做人。应重视基本素质的塑造, 在声乐教学过程中应及时融入声乐相关联基本理论知识, 如基本乐理, 融入职业思想道德理论, 不能单纯强调“专业性”。一定要突出中职教学的育人特性。声乐教学不能只是注重演唱技能的培养, 而应该以素质教育为本, 重点应放在演唱能力、自主学习能力、独立分析思考问题, 辨别是否等能力的培养和提高上, 在声乐教学内容选择时兼顾德育内容, 兼顾学生品质培养, 有意识地、灵活地、适度地增加音乐鉴赏及音乐审美, 不断增强学生综合素质, 为学生更好地学习声乐艺术打下坚实基础。

2. 转变教育观念, 因材施教

中职艺校声乐教师, 在实际教学中应转变教育观念, 对高等音乐学院的教育教学理念要吸取精华、去其糟粕。针对中职艺校学生自身特点和中职艺校自身教育教学规律与要求, 据不同学生的声音条件和素质, 因材施教。对不同条件学生采用与之相适应的教学内容、教学手段和教学形式, 最大限度地挖掘学生的潜能, 激发潜在的歌唱天赋。要善于运用信息技术, 提高学生的学习兴趣。基于处于声乐启蒙阶段的学生, 应合理安排时间鼓励学生多看、多听音像资料, 声乐教师也要有选择性多播放一些名家范唱来感染学生, 让学生产生共鸣, 更好地了解和把握演唱的真谛。同时中职声乐教学不能简单地把“一对二”, “一对三”的教学模式分解成两部分或三部分, 要加强教学方法改革, 要坚持提高学生的学习主动性、自主性及参与性, 严格遵循因材施教、循序渐进的教学原则, 认真对待个体差异, 在分类分层教学中, 除让每个学生都能参与到课堂教学的各个环节中去外, 更要通过个别课与小组课、集体课的不同形式, 让学生感受到不同授课形式有不同的学习效果。

3. 提倡学生为主体, 教师为主导

随着中小学新课标改革的深入, 及问题式、探究式等教学方法的不断出现, 课堂教学越来越注重学生的主体性、参与性。声乐教学本身就是一门学生参与性较强的一门学科, 声乐教师应顺应时代, 加强课堂教学的不断改革创新, 不能拘泥于传统教学手段, 要强化学生为主体, 以各种手段激发学生自主学习、探究的潜力。我国著名的声乐教育大师沈湘先生曾说过:“声乐教学, 师生是合作关系, 学生成功了, 教师就成功了;学生失败了, 教师也就失败了”, 由此可见, 声乐教学过程是师生共同的艺术实践活动, 师生之间配合默契是至关重要的。在声乐教学过程中, 对于同一首作品, 无论是声乐技巧, 还是作品赏析、表演, 都具有主观性和个性, 是没有标准答案的, 音乐教育的这一特点, 也决定了音乐教育须以学生为主体。因而, 在教学过程中, 教师对作品的分析、讲解, 只能起引导和启发学生思维的作用, 教师应尊重学生的情感体验, 强调学习中的互动与交流, 在课堂上充分调动学生的能动性, 让学生与教师在互动中完成教学任务并消化吸收所学的知识点, 使传统的“要我学”的被动状态变为参与式的“我要学”, 使得学生的主体地位得到充分体现, 从而增强学生学习的自觉性和独立性, 减少盲目练习和对老师的过分依赖, 使声乐学习达到事半功倍的效果。

4. 激发内在潜能, 严格基本方法训练

在中职声乐教学中不能盲目追求大作品, 应遵循声乐教学的循序渐进原则, 学生进校首先要训练正确的歌唱姿势, 因为歌唱姿势的正确与否会严重影响歌唱的艺术效果。声乐教师要严格要求学生歌唱时, 两脚站直站稳, 挺胸收腹, 坚决纠正耸肩、塌胸、歪嘴眨眼等不良习惯。其次是要严格加强学生的呼吸方法训练, 声乐歌唱中的呼吸运动同日常的呼吸有着本质上的区别, 一首作品的抑扬顿挫靠的是正确的呼吸。曾有一位著名歌唱家这样形容声乐中的呼吸, 他说不会呼吸就不会唱歌’, 可想而知, 呼吸在声乐教学中有着举足轻重作用。第三要积极引导学生使用混声歌唱和练习, 通过混声练习与歌唱, 使头腔共鸣和胸腔共鸣得到混合, 产生混合音, 这样的声音不但有真生的明亮及力度, 还具备有假声的柔和及圆润特点。如果在歌唱中采用了混声唱法, 就能使声区达到统一, 声音就会更加圆润, 更加流畅, 更加优美动听, 而且声音有强烈穿透力。如果学生在没有较好掌握气息, 真假混合等问题时, 盲目选择难度较大、音域较宽的曲目或练声曲, 会导致学生声音“白”“卡”“挤”等毛病, 学生对高音反复唱不上去, 会逐渐对高音产生恐惧与阴影, 从而导致厌倦声乐。因此声乐教师在教学中要严格遵守中职声乐教学基本方法训练, 遵循中职学生生理发展规律, 坚持课堂教学与舞台艺术实践相结合, 不断激发学生内在潜能, 才能使学生综合素质逐步提高与完善。■

参考文献

[1]李晋玮, 李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社, 2003.

[2]孙辉.浅谈声乐教学中的教与学[J].中州大学学报, 2010.

[3]潘春荣.中等艺术学校声乐教学改革思考[J].新疆艺术学院学报, 2010.