欧洲浪漫主义诗歌

欧洲浪漫主义诗歌（精选6篇）

欧洲浪漫主义诗歌 第1篇

马背托不动冬日

凝虑被炉火蒸煮

不见屋脊徘徊在黑夜

反复与你有关的问号

窗外云纱被星子破漏了几个洞

我分明看到了烟火

一切都被围困

几处沼泽回击来时的岩石

空荡是虚无的青苔

被一些纠结的石壳堆成沙漏

深陷旧时光的影子

我看过你一只脚踩疼了秋水

还我三秋的预言至今倒挂月钩

眼皮在跳，不知是喜是忧

我便虔诚在佛前

于时空的脉博前祈祷

清水的眼眸里仅剩下清水

一滴泪打破子夜

我便决定从零点起步

翻过一页空白，翻开一页空空

我的十指在悬崖上攀爬

不怕遗落在你的身后

只顾探你月圆的花香

欧洲浪漫主义诗歌 第2篇

1789年爆发了震撼欧洲的法国大革命。这次革命推翻了统治法国一千多年的封建专制制度，开辟了欧洲资本主义发展的新时期，对19世纪的文学进程也产生了巨大影响。法国大革命胜利后确立的资本主义社会秩序，不像启蒙思想家描绘的那样美妙，资产阶级的“自由、平等、博爱”口号也没有实现，因而引起人们的失望和强烈不满，于是反映人们对现实不满、进而追求新的理想的浪漫主义潮流应运而生。浪漫主义文学的主要特点是：第一，反对崇尚理性，强调歌颂人的本能感情。第二，反对古典主义文学形式主义的束缚，在创作中采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩。到19世纪30年代，浪漫主义发展到顶峰。（2）欧洲浪漫主义文学家和代表作

雨果是法国浪漫主义文学最杰出的代表，他创作出数量惊人的诗歌、戏剧、小说、文艺理论著作。1831年，他完成了著名的浪漫主义长篇小说《巴黎圣母院》。它以离奇、紧张的故事情节，鲜明夸张的人物、绚烂多彩的场面和浓郁的抒情气氛而成为浪漫主义小说的代表作。1862年，雨果又完成著名的长篇小说《悲惨世界》。小说的中心人物是冉阿让，小说的情节始于1815年滑铁卢战役，终于1832年法国六月起义，展现了一幅19世纪上半期法国社会生活的广阔画卷。《悲惨世界》以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会的残酷现实，但作者在探索社会问题出路时，更多地宣扬的是仁慈和宽恕、博爱和感化。

拜伦和雪莱是英国浪漫主义文学的杰出代表。拜伦最重要的作品《唐璜》是一部诗体长篇小说，通过游记方式记述贵族青年唐璜在希腊、俄国和英国等地游历的冒险及爱情遭遇，广泛地反映了欧洲的社会生活，抨击了封建势力，讽刺了资产阶级的虚伪狡诈，热情地呼唤人民起来革命。他的诗歌洋溢着追求民主和民族解放的精神，饱含高昂的战斗激情。雪莱在政治上支持爱尔兰民族独立，赞赏法国大革命。他的诗歌音调优美，节奏明快，想象丰富。《西风颂》和《致云雀》等举世闻名。其诗剧《解放了的普罗米修斯》，以希腊罗马神话为题材，描绘了为人类“盗火”的英雄普罗米修斯坚强不屈、最后依靠自然的力量获得解放的故事，寄托了诗人对一个充满爱的光辉的理想社会的向往，表现了诗人的空想社会主义思想。

德国浪漫主义文学家的主要代表是海涅。其早期的作品具有鲜明的浪漫主义风格，例如《诗集》、《旅行记》等。他的代表作是政治抒情长诗《德国──一个冬天的童话》，该诗描写了当时德国的现实，涉及社会各个层面，同时，作者又不时地在现实与幻想的梦境间跳跃，幻想与现实如水乳交融，折射出作者对美好理想的热望和追求。

（2）浪漫主义

浪漫主义产生于18世纪末19世纪初。它是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序不满的历史条件下产生的。由于作家的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义形成两大对立的派别：积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，寄理想于未来，有的作家则赞成空想社会主义。消极浪漫主义者留恋过去，美化中世纪，幻想从古老的封建社会中寻找精神上的安慰和寄托。在教材中介绍的都是积极浪漫主义作家。浪漫主义的积极、消极之分，主要是根据作家和作品的政治态度和社会理想区分的，但作为同一文学思潮，又具有共同的基本特征，如注重抒情，善于运用大胆的想像和夸张的手法，执意塑造非凡的人物，等等。

（3）雪莱

雪莱（1792—1822）是英国诗人。生于贵族家庭，曾在牛津大学学习，因宣传无神论思想而被开除。政治上支持爱尔兰民族独立，赞扬法国大革命。他的诗音调优美，节奏明快，想像丰富。《西风颂》、《致云雀》等举世闻名。诗剧《解放了的普罗米修斯》是一部积极浪漫主义的典型作品。剧中主人公普罗米修斯因反抗天神朱庇特对人类的专制残暴，被铁链锁在高加索岩石上，身受百般摧残，却绝不向暴君屈服，最后终于依靠大自然的力量获得解放。雪莱通过这一象征性的艺术形象，歌颂了坚贞不屈的反抗精神，表达了对未来美好世界的向往。雨果 雨果（1802—1882）是法国作家，浪漫主义文学运动的领袖。在诗歌、戏剧、小说、文艺理论等方面均有建树。1830年，雨果的剧本《爱尔那尼》的成功演出，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。1831年，雨果发表小说《巴黎圣母院》，揭露中世纪教会的黑暗和罪恶，同时宣扬仁慈与爱情创造奇迹的人道主义思想。1861～1869年创作长篇小说《悲惨世界》。这是一部杰出的世界文学名著，它从人道主义思想出发，描写了下层劳动人民的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的法律为维护有产者的利益、与人民为敌的本质。《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一。小说创作于1830年7月，1831年出版。主要故事情节是：在巴黎圣母院前欢度宗教节日之际，美丽纯洁的吉卜赛姑娘爱斯梅哈尔达带着一头会耍杂技的小羊正在进行精彩的表演。巴黎圣母院的副主教克罗德对她起了邪念，指使敲钟人加西莫多绑架她，但国王护卫队队长法比斯救了她。从此，少女爱上了法比斯，把他当作理想的情人。克罗德忌恨在心，他在爱斯梅哈尔达与法比斯幽会时，刺伤了法比斯，却嫁祸于爱斯梅哈尔达，使她被判处死刑。行刑之日，加西莫多将她救出，把她安置在圣母院的顶楼。克罗德想得到她，遭到拒绝后，他将她交给了官兵，在圣母院顶楼看着她被绞死。加西莫多在愤怒中将克罗德推下顶楼，然后找到了爱斯梅哈尔达的尸体，死在她的身边。爱斯梅哈尔达是作品中的女主人公，是欧洲文学史中不朽的女性形象之一。她美丽善良正直，宁死不屈。加西莫多是作品中另外一位备受奴役与摧残的底层人物。他奇丑无比，驼背、跛足、独眼，后来又因巴黎圣母院巨大的钟声震破了耳膜，成了聋子，好像天底下所有的不幸都集中到了他的身上。他淳朴率直，正义勇敢，知恩图报，爱憎分明。《巴黎圣母院》是一部浪漫主义小说的典范。为了营造突兀离奇的艺术氛围，产生强烈的艺术效果，作者运用丰富的想像，采用夸张的手法，描绘了一幅色彩浓烈的社会图景。《悲惨世界》 《悲惨世界》（1862）是雨果的长篇小说代表作之一。全书共分五部，讲述苦役犯冉•阿让非同寻常的人生历程。冉•阿让原是个修剪树枝的工人，由于偷了一块面包而服了19年苦役。刑满后他被米里哀主教感化，成了一个乐善好施的人。他化名马德兰，勤劳致富，并被推为市长。但由于他的苦役犯身份暴露，加之警官沙威作梗，再次被捕入狱。逃出来后，他从无赖德纳第处救出已故女工芳汀的孤女珂赛特，隐居巴黎，继续行善，但仍不断遭到沙威的追缉。1832年他参加共和起义战斗，在街垒战中释放了俘虏沙威，抢救了负伤战士马吕斯。后来，他成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，这对青年夫妇却因误会而疏远了他。临终前，误会消除，他躺在青年夫妇怀里安然去世。《悲惨世界》是一部以史诗笔法写成的现实主义杰作。它从滑铁卢战役揭开序幕，着笔于波旁王朝时期和七月王朝初期的社会生活，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等等，展示了一幅蔚然壮观的19世纪初期法国社会历史画面。在所有的描写中，现实主义和浪漫主义巧妙地结合在一起，从而构成了艺术上的最大特色。

（4）（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

（5）浪漫主义美术

浪漫主义，一般是指18～19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。浪漫主义思潮产生于法国资产阶级民主革命时期，以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩，激动人心的艺术魅力。它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

（6）德拉克洛瓦及其主要作品

德拉克洛瓦（1798—1863），法国画家。他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。成名作《但丁的小舟》（又名《但丁与维吉尔》）在1822年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物。代表作有《希奥岛的屠杀》《自由领导着人民》等。《希奥岛的屠杀》于19世纪20年代，希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希奥岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。画面上的右侧倒毙在血泊中的年轻母亲，是他数度易稿、精心构思的一个形象。母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿，正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选这个最令人发指的残忍情节，是出于最强烈的抗议，左侧一对平民夫妇，已处在绝望的境地。他们无家可归，身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上，骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵，正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上，还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们，有的已无力再度挣扎。最左角的一个临死前的年轻妇女，正搂着自己亲爱的孩子告别，孩子的脸上现出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原，远处还有烧杀抢掠，人民的哭喊声似乎隐约可闻，景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体形式来表现的。此画作于1824年，有421.5×352厘米大，现藏巴黎卢浮宫。

欧洲浪漫主义诗歌 第3篇

文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期, 最早发源于14世纪末的意大利, 其原意为“重新发现古代”。但是它却绝非单纯的复古, 实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。它的核心是肯定人性和道德, 要求把人们从宗教束缚中解放出来。体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合, 以人为本, 追求舒适和安乐, 赋予家具更多的理性和人情味, 形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。

欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上, 吸收了东方中国家具文化, 并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性, 形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。如严谨、华丽的意大利文艺复兴式;稳重、挺拔的德国文艺复兴式;简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式, 这些特点又都融于欧洲文艺复兴文化艺术总的风格特征之中。

文艺复兴时期的家具根据装饰内容和材料的不同还分为早期、中期和晚期。

早期的装饰图案多是生活场景和古典神话, 雕刻为浅浮雕, 材料大多用胡桃木, 注重结构需要和材料特性, 使形式设计得到更多的自由性和正确性;中期装饰图案为人体美或兽爪脚, 雕刻为深浮雕和圆雕两种, 完全以模仿古罗马石质制品的形式为主, 阻碍了家具的正常发展;晚期的装饰图案为蔓藤花环和彩绘人物, 雕刻为灰泥模塑细工装饰, 材料为胡桃木, 晚期哥特式窗格装饰与文艺复兴的形式结合, 形成了一种综合风味, 同时灰泥模塑细工装饰产生高雅优美的效果。

2 巴洛克风格的家具

巴洛克文化艺术是16世纪末开始于意大利, 17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。巴洛克艺术风格是在文艺复兴基础上发展起来的, 但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、空间感、豪华感、激情感, 追求浮夸、奇异和怪诞, 把建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体的艺术风格。

巴洛克风格的最大特点是以浪漫主义精神作为形式设计的基础, 在造型意识上与古典主义大相径庭。它创造于意大利, 影响遍布整个欧洲大陆。巴洛克风格家具的最大特点是舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰, 将富于表现力的细部相对集中, 简化不必要的部分而着重于整体结构塑造。由于这些改变, 使坐椅已不再采用圆形旋木与方木相间的椅腿, 代之以整体的回栏状椅腿、椅坐、扶手和椅背, 并采用织物或皮革包衬来替代原来的装饰。这种改革不仅使家具造型在视觉上产生更为华贵而统一的效果, 同时在功能上也更具舒适感。

历代建筑文化艺术都是家具文化艺术产生和发展的重要源泉, 巴洛克建筑艺术上的一些特征如动感曲线、涡卷装饰、圆柱、壁柱、三角楣、人柱像、圆拱等都十分广泛地应用于家具中。尤其是家居设计往往由建筑师为适应建筑和室内的装饰而设计制作的, 家具在构成要素上多考虑适用的需要及新材料和新技术的运用, 采用建筑形式来创造具有统一整体的家居效果。因此, 使家具更多地表现出巴洛克建筑艺术风格特点, 并且也深深地影响着以后欧洲各时期的家具文化艺术。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始, 欧洲已经形成了以法国为中心的家具文化艺术发展运动, 但是各国又有其独自的特点:意大利巴洛克家具华丽;荷兰巴洛克家具典雅;法国巴洛克家具豪华;德国巴洛克家具端庄;英国巴洛克家具精细;西班牙巴洛克家具单纯。

欧洲巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义严肃、端正的静止状态, 形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象, 并集雕刻、拼贴、镶嵌、旋木等多种技法为一体, 雅致优美重于舒适, 追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。巴洛克风格家具的艺术性、观赏性是无可比拟的, 除了本身强烈的欧洲宫廷华贵气势, 也会使整个室内空间更加具有艺术氛围, 把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈, 强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理, 把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

3 洛可可风格的家具

法国是一个艺术至上的民族, 艺术在生活中的延伸也更加细致和到位, 我们可以从法国家具的细节读到它的历史。18世纪的法国处在浪漫主义时期, 当时法国宫殿中滋长了一种洛可可风气, 主要表现在绘画、建筑、室内装饰和家具等艺术上, 由法国路易十五宫廷形成而流行开来, 相继波及英国、意大利、荷兰、德国、俄国、美国等国家并具有各自不同的艺术特色:法国洛可可家具柔软优美;英国洛可可家具轻巧典雅;意大利洛可可家具精致柔丽;德国洛可可家具精巧华丽;荷兰洛可可家具严谨端庄;俄国洛可可家具精密鲜明;美国洛可可家具简洁单纯。

洛可可艺术的特征是以其华丽纤细的曲线著称, 相对于庄严、宏伟的巴洛克艺术而言, 洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律, 具有秀丽、柔婉、活泼的女人气质。

在造型手法上, 洛可可家具流动自如的曲线和曲面的应用, 是巴洛克艺术曲线造型的升华, 从而在18世纪中期成为了一种在欧洲占据统治地位的家具艺术形式。

其坐椅的风格特点是:轻巧、舒适和线条协调。椅腿间的横档没有了, 椅腿呈S形, 造型醒目, 扶手不再和椅腿呈直角, 而是稍往后缩, 常呈喇叭口状, 这是为了适应当时流行的带群环的长裙。装饰题材有:小花、粽叶、贝壳、卷边牌匾和叶涡旋饰。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起, 形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致, 形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架, 配以织锦缎, 并用珍木贴片、表面镀金装饰, 使得这时期的家具, 不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉, 而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

18世纪, 英国的家具设计大师奇朋代尔 (17181779年) 将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词, 他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形, 并配以纤巧的雕饰, 以追求运动中的纤巧和华丽, 给人以流畅的动感。

4 结论

总的来说, 这三个时期的家具是欧洲古典家具的典型代表, 在古希腊古罗马家具和现代家具之间承前启后, 起着重要的桥梁作用。其造型手法有着鲜明的特点, 体现了当时欧洲的艺术特色和文化经济水平。既有继承又有创新, 传承了古代希腊古罗马时期家具的造型, 同时也受到了我国明式家具的影响, 有着很高的艺术价值、象征价值和历史价值, 已经成为了世界家具历史上的经典, 以致几百年后的今天这三种风格的家具依然很受欢迎。

摘要：欧洲古典家具, 一般是指文艺复兴时期到工业革命之前这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。这种家具精益求精, 通常以实木为材料, 既有相当的硬度, 结实耐用, 又具很好的柔韧性、舒适性。装饰图案生动形象, 精致华美。浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念, 成为经典, 成为一种品位的象征。

关键词：文艺复兴,洛可可,巴洛克,浪漫主义

参考文献

[1]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社, 2008.

[2]董玉库.西方历代家具风格[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社, 1996.

浪漫主义时期的欧洲歌剧文化 第4篇

摘要：浪漫主义时期的意大利歌剧仍保持着正歌剧与喜歌剧的分野，但随着浪漫主义创新精神的深入，艺术家们狂热地追求自由和解放，力图彻底摆脱传统的轨道，标新立异，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性受到重视，迎来了歌剧的再次繁荣。

关键词：浪漫主义；歌剧

19世纪浪漫主义时期，政治形势也不断变化，法国大革命后的欧洲社会文化对思想文化领域不断演变的各种思潮流派、艺术风格产生了直接的影响。同时为唤醒民族自强自立意识的思潮，推动民族解放和独立运动。同时，民族主义意识也渗透到了音乐文化领域。

虽然这一时期的意大利歌剧仍保持着正歌剧与喜歌剧的分野，但随着浪漫主义创新精神的深入，艺术家们狂热地追求自由和解放，力图彻底摆脱传统的轨道，标新立异，使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性受到重视，迎来了意大利歌剧的再次繁荣。罗西尼、唐尼采蒂和贝里尼是l9世纪上半叶意大利歌剧的大师。罗西尼创作的《塞维利亚理的发师》，华丽的旋律、丰富的舞台效果、织体清晰透明的写作于法，以及轻松戏谑的序曲，可以同莫扎特的《费加岁的婚娴》相媲美。多尼采蒂的正歌剧《拉美魔尔的露其娅》、贝利尼的朴素亲切的具有喜歌剧因素的正歌剧《梦游女》等，至今仍是受欢迎的歌剧。特别是多尼采蒂的创作经验为后继的威尔第带来了许多借鉴。19世纪上半叶的法国歌剧不仅没有因为封建王朝的结束而衰落，反而盛行法国大歌剧风格。其开端就是奥柏的歌剧《波蒂契哑女》。在德国，韦伯创作的《魔弹射于》标志着德国浪漫主义歌剧的诞牛。作品风格采用浓郁的德国民间曲调，营造了一种神魔萦绕的气氛。在当时引起了巨大的轰动。同时他的歌剧为“歌剧大师”瓦格纳日后规模异常庞大的歌剧改革奠定了坚实的基础。

19世纪中后期欧洲各国掀起民族解放和独立的运动，同时推进了音乐文化艺术领域的民族主义潮流。歌剧中也出现了许多反映强烈爱国和民族情感的题材。威尔第正与瓦格纳是这一时期两股力量的杰出代表。意大利浪漫歌剧在威尔第的于里达到真正的顶峰。他认为歌剧是人的戏剧，因此他的歌剧如《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》和《奥赛罗》等，音乐具有强烈的戏剧性和冲突性对比，音乐的结构布局变得灵活、有机、一气呵成，管弦乐也起着积极、主导的作用。并且对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，并把人物性格和情节的展开紧密相连，使人物在歌剧中真正树立起来。在德国，将浪漫主义歌剧推向高潮的是音乐巨人瓦格纳。他也受欧洲革命高潮的影响，以批判的态度对待当时的社会现实和意识形态，并认为可以体现永恒精神的神话主题的歌剧才是最伟大的。创作了模仿德国浪漫歌剧风格的歌剧《仙女》后，又创作了“大型浪漫歌剧”《汤豪赛》和《罗恩格林》。瓦格纳还积极投身丁德国革命，资产阶级革命前的理想和革命的失败都对瓦格纳产牛了深刻的影响。同时，他还受到19世纪中、下叶的哲学思想的复杂影响。这些经历直接影响了瓦格纳的社会观和艺术观。1851年，《歌剧与戏剧》的诞牛，是他最重要的一篇艺术哲学论文，这篇论文是他进行重大歌剧改革的理论基础。他把音乐、文学和舞台等艺术如古希腊戏剧那样融为一体，统一构思，形成了他称之为“乐剧”的样式，从而将德国浪漫主义歌剧推向高潮。《尼伯龙根的指环》使他的“乐剧”理想得到具体实施，也是他大型乐剧的代表。体现了他高度的旋律天赋、非凡的和声创新和出神入化的配器才能。“瓦格纳的音乐集中了19世纪音乐艺术的最高成就，吸收了从贝多芬到韦伯、从柏辽兹到李斯特以及法、意歌剧的经验，以白己大胆的创造开辟了通向未来的道路，无论是他的‘整体艺术、‘主导动机还是他的‘无终旋律或‘半音和声都预示了西方音乐后来的发展。”

19世纪30年代至20世纪初叶，随欧洲资本主义进步思潮和民主运动的蓬勃发展，使得东欧和北欧的一些在政治上长期遭受殖民侵略，民族不独立，经济不发达，文化被摧残的国家，逐步掀起了民族独立的运动，从而推动了民族主义音乐的诞牛。格林卡“俄罗斯音乐之父”其音乐是建立在坚实的艺术技巧之上，同时又突出了其鲜明的民族音乐风格，强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实生活，捕写民族的风土人情和民间神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和喜好。为俄岁斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。1863年，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名《为沙皇现身》）在彼得堡玛林剧院首演，同时这也是俄国第一部古典歌剧。第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，更是确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。紧随其后的是柴可夫斯基，他的歌剧创作在题材内容和形式上更加多样化，不局限丁俄国民族音乐风格，具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性。《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》是其最著名的代表作品，同时极为真实地反映了那个时代俄国平民知识分子阶层的精神面貌。

19世纪末至20世纪初的欧洲进入了自由资本主义向帝国主义过渡的社会大变革时代。各种政治思潮也不断涌现，如“自然主义”、“象征主义”、“印象主义”、“真实主义”等，对欧洲音乐艺术产牛的新的特征和流派起到了直接的影响。1870年意大利虽建立了君主立宪制，但资产阶级革命的不彻底，让意大利陷入了资本主义和封建主义的双重压迫和剥削的困境。在文学上出现了以接近自然主义为写作于法，表达环境与情感的“真实”文学家。它们直接影响了歌剧史上一次深刻的真实主义歌剧的变革。真实主义思想主张歌剧的内容应捕写下层社会牛活的真实面貌，特别是要描写感情冲动下的激烈行为，如妒杀、情变、纷争等，并力求用简洁、明快的于法组织歌剧强烈的戏剧性。它也是对当时风靡一时崇拜和模仿瓦格纳歌剧浪潮的反抗。马斯卡尼创作的独幕歌剧《乡村骑上》是意大利真实主义歌剧正式诞牛的标志，同时也奠定了真实主义歌剧的创作基础。列昂卡瓦洛创作的歌剧《丑角》，成为真实主义歌剧的又一代表作。普契尼的歌剧创作也是从真实主义起步的，他是威尔第以后最重要的意大利歌剧作曲家。他的歌剧题材内容广泛，有神话传说、现实牛活、异国风情等。以结构简练、干净为特征，并突出女性人物形象，力求直接地传达剧本所提示的戏剧感染力。同时，普契尼还十分重视乐队对环境、心理背景的捕写和烘托。其代表作《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《图兰朵》等至今仍在歌剧舞台占据重要的地位。

欧洲浪漫主义诗歌 第5篇

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“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romance，即“传奇”或“小说”)转化过来的。

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据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、“幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得“宜人的忧郁”这样一种附加的含义。

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十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。

 虽然浪漫主义精神有着悠久的的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

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启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

 欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

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当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由„理性的胜利‟建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。” 

当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

产生原因

 浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。

文学基础，历史悠久。积极浪漫主义

 积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。

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代表作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义

 消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。

代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮——德国

 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

浪漫主义思潮——法国

 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。

浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

浪漫主义思潮——俄国

 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮——英国

 浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；

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首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。

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其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。

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再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

浪漫主义特征

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1、追求理想的表现

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2、重视和突出想象和情感在文学活动中的作用。

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3、鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造。

4、崇尚自然，宣扬“回到自然”。浪漫主义与启蒙主义之别  浪漫主义和启蒙主义分别包含着两种相互对立的精神气质，它们对“理性经验”和“感性经验”的不同侧重，分别影响到后来的世俗主义和“反文化论”潮流。（塔那斯（R.Tarnas）《西方心灵的激情》）

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第一，前者将世界视为“统一的有机体”，认为世界是无限的、无止境的，支配其间的是一种神秘的灵感；后者则倾向于将世界视为“原子论的机器”，认为世界是可分析、可预测的，支配着世界秩序的是启蒙的理性。

第二，浪漫主义和启蒙主义似乎同样崇尚人的意志能力，同样推崇英雄，但是它们对人的肯定方式却有不同。一般而言，前者认为人的基本价值在于想象、意志、情感的深度、艺术的创造力和自我表现；而后者强调的是人的理性，以及理解和利用自然规律的能力。

 第三，对浪漫主义者来说，自然是“精神的容器”；对启蒙主义者来说，自然却首先是观察、认识甚至控制的对象。因此，前者注重关于“性质”的认识，追求认识过程的暗示性；后者则倾向于“定量”的分析，追求认识结果的明晰性。

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浪漫主义独特的精神气质，也成就了它的“内省”的特征。所以它对“无限”的探究，实际上首先是探究人类心灵的非理性方面，探究“内心深处的存在的阴影”，比如梦幻、爱欲、恐惧、冲动、无意识、自相矛盾等等。“科学所构造和设想出来的实在”，也被浪漫主义者认为“归根结底是象征的”。

总之在后世看来，浪漫主义的思维方式标志着心灵与外部世界的分裂；而这恰好是“现代性”的一个源头。德国早期浪漫主义美学原则 德国早期浪漫派

 德国早期浪漫派的最初文献，是瓦肯罗德（W.H.Wachenroder，1773－1798）所写的《一位热爱艺术的修道士的感情的赤诚流露》。其中主要强调的，是产生于内心深处的艺术与上帝之间的神秘沟通。

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神秘主义成为个体理性的先兆，在中世纪后期已有实例。而那些年轻的浪漫派诗人，同样是要在艺术与“绝对”之间寻找神秘的通道。因此与“真应当统治一切”的新古典主义信条完全相反，他们相信“诗歌”才是“绝对的真实”，“越是富有诗意的就越是真实的”。诺瓦利斯

 诺瓦利斯（Novalis）德国诗人。早期浪漫派代表人物。原名弗里德里希·莱奥波尔德·封·哈登贝格。1772年5月2日生于曼斯菲尔德附近的上维德施泰德一贵族世家，从小受到严格的宗教教育。1790年在耶拿随费希特学习哲学，并结识席勒。1791至1793年在莱比锡大学学习。后在法院、盐务局供职，并与早期浪漫派作家弗·施莱格尔等交往。1801年 3月25日死于魏森菲尔斯。

诺瓦利斯是德国早期浪漫派的重要诗人，其诗句常常会表达出一种宗教式的思索：“我们漫无边际地四处追寻无限的东西，然而我们总是只找到物。”这一诗句来自诗人的真实经历：

1795年，23岁的诺瓦利斯爱上一个13岁的女孩苏菲，他试图“通过接近和探询苏菲的孤独，来超越有限的自身孤独”。但是两年以后苏菲去世了，诺瓦利斯非常绝望，因为他发现爱情并没有让他追寻到无限，只是使他看到“一个„物‟的毁灭”。

“她的生命曾使我的全部精神存在聚合在一起，但它们却很快破碎了，又回复到原来的样子。我的内在的生命形态崩溃了，我生活在毁灭之中，……我已经失去了自我。”  诺瓦利斯像当时的浪漫派青年一样，使死亡的体验大大超越了纯粹的个人意义，因为死亡意味着“有限的存在物”注定要毁灭； 

如果想超越“总是只找到物”的事实、达到生命的绝对意义，就必须征服“死亡”所代表的“有限性”。

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诺瓦利斯由此而寄希望于“超越时间、存在于时间之外的绝对欢乐……这就是无条件（无限）的生命”。其方式在于：“在与时间相处时，我们必须做的便是对无限的自我意识。”

德国早期浪漫派的总体精神

 从奥古斯丁开始，基督教神学就认为永恒、绝对只存在于有限的生命之外，存在于时间之外；对有限的人而言，永恒和绝对就是一种“超越性的无限”的意识。

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但是诺瓦利斯则认为：“个体（即有限的物）是通向无限的媒介”，所以是要在“只找到物”之中追寻“无限”。这被解释为“渴望创造一种„存在物‟与„超存在物‟、„确定性‟与„非确定性‟的统一体”。这正是德国早期浪漫派的总体精神。

诺瓦利斯

 关于有限的个体如何能成为通向无限的媒介，诺瓦利斯认为“人，只是一个通向„绝对自我‟的„自我意识‟”。按照他的看法，意识只有作为一个“反映的产物”才是可能的，即：自我需要一个对象物，从而才能使自我意识得以存在。

所以，人本身的有限存在是“经验自我”（empirical ego），而它之所以被视为“有限”，就是因为其“内在核心里有着„绝对自我（‟absolute ego，即上帝）的根源”。这样，“我们所谓的自我并非真正的自我，而仅仅是自我的映象”。这种通过“感觉与超感觉的统一”来确认“有限的存在”之方式，就是诺瓦利斯所说的“世界的浪漫化”。

 “世界必须被浪漫化，浪漫化……是对普通事物给予崇高的感觉，对日常生活给予神秘，对已知给予未知的尊严，对有限给予无限的外观。在这种意义上，世界被浪漫化了。用这组关系，崇高、未知、神秘和无限……会得到一种亲熟的表现。”

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西方研究者认为：“世界的浪漫化”体现于浪漫派对文学和诗的看法，即是“有限和无限在意识中相互结合，通过光明和黑暗的混合来完成„对神的视觉、知觉体验‟”。……“当意识的种种对象在黑暗中失去清晰的轮廓……时，便产生了一种对神秘……的模糊感情”。从而有限与无限便“统一为宏大的总体”。

 为了用“模糊”消解理性所习惯的“明晰性”，并且更多地体验这种“模糊”之中的“有限与无限的相互结合”，诺瓦利斯还特别提出了一些耸人听闻的途径，比如：酒、鸦片、性、死亡。

在他看来，上述“宏大而神秘的总体”本身，也是一种情感上的陶醉与渴望、欢乐与痛苦的结合。它不能体现于一个单一的事物，也不能完全具体化为情感，所以为了使这种情感产生，需要提供某种“否定、痛苦和饥渴的要素”。即：“思想努力使自己溶解为纯粹的无限，就要为一种完全毁灭的情感所吞没”。

 其《精神之歌》甚至用性的体验阐述宗教的体验：“爱情永远无法满足自己/爱并不能完全内在和具体地/占有被爱者/……燃烧的情欲/使灵魂充满生命力/心灵/变得异常饥渴/于是从永恒到永恒/不得不忍受爱的诱惑/那些已经尝到爱的欢乐/如今变得严肃的人们/会抛弃一切/走向渴望的餐桌。”

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他还写过更极端的诗句：“压抑越强烈，欢愉的瞬间之火焰也越旺，增加写氧气吧，……性是最大的欢愉，女性则是我们的氧气。”当他描述上帝的时候，甚至认为“上帝就是医生、牧师、女性和朋友”。 这种多少带有一点神经质的、病态的感受，恰好是一部分浪漫派诗人所追求的境界。诺瓦利斯认为：“在一个人开始去热爱病态与痛苦的瞬间里，他的怀抱里就会涌起最刺激的情欲，最高的欢乐就会渗透他的全身。疾病难道不能成为更高级的综合手段吗？痛苦越剧烈，包含在其中的欢乐也越大。”

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诺瓦利斯所代表的这种极端的浪漫派态度，被研究者归纳为：“朝向上帝的运动，就是朝向死亡的革命。”正如他在《死亡之歌》中所写的：“上帝的深切悲哀/已在我们心中扎根/永恒地被伤害的美好事物/把我们汇入同一条溪流。”

常识

法国大革命（French Revolution）是1789年7月14日在巴士底监狱爆发的一场革命，法国的君主专制政体被推翻。大革命的结束时间有多种说法，其中一种观点认为1794年7月雅各宾派统治的结束为革命的终结。另有观点认为1799年的雾月政变为革命终结的标志

欧洲浪漫主义诗歌 第6篇

【摘要】浪漫主义把器乐音乐带到了出众的地位,钢琴是最能表达浪漫主义理念的乐器。作为钢琴家,女性音乐家的表演艺术和教学都对后辈的钢琴家产生了深刻而直接的影响;本文旨在探索为整个西方浪漫主义音乐时期做出突出贡献的欧洲女性音乐家们。

【关键词】19世纪;浪漫主义;欧洲;女性钢琴演奏家

到了1830年,钢琴已经演化到比之前的任何键盘乐器都宽广的音域、更加响亮的声音、更加有力度的表现力、并且它能表达更加细腻的感情。几乎所有为钢琴而作曲的作曲家同时也都是成功的钢琴演奏家,她们是:

1、Maria(Wolowska)Szymanowska(1789-1831)是第一位在欧洲赢得声誉的波兰钢琴家。尽管她的双亲没有一位是音乐家,但是儿时,她却受到了当时华沙最好的音乐教育。在1810年开始的时候,她游历了整个欧洲大陆和英格兰。她在1810年结婚,但是她的丈夫对她的事业并不是很感兴趣,她在18带着三个孩子离开了他。Szymanowska通过音乐会演奏、作曲和教学支撑着自己和整个家。在1828年,她定居在了圣彼得堡,她在那得到了一个为沙皇皇后专职演奏的宫廷钢琴家的官方职位。她在那个城市霍乱流行的时候去世。Szymanowska出版的钢琴作品包括夜曲、华尔兹舞曲和练习曲。她是第一位运用波兰舞曲形式,如玛祖卡和波洛涅兹舞曲创作音乐会作品的作曲家之一。

2、LouiseFarrenc(1804-1875)出生于巴黎,这个城市是她毕生音乐活动的中心。她跟随教母学习钢琴和和声并且私下跟AntonReicha学习理论。和Aristide一起,Farrenc夫妇合作编辑了钢琴音乐的历史文选《Tresordespianistes》,这本书使以前几百年的法国民间键盘音乐引起了人们的注意。她是一个腼腆的、严肃的、而且本质上是非常保守的人。她的有创造性的工作影响了她的音乐活动:她用一种广泛变化的风格写练习曲用于教授音乐学院的学生。她还写回旋曲、钢琴变奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲和其他古典风格的作品。

3、LeopoldineBlahetka(1811-1887)③是一位奥地利钢琴家和作曲家,出生于一个非常有知识的家庭。她的父亲是教数学和历史的,她的慈爱的祖父是维也纳作曲家AndreasTrag。在Leopoldine五岁的时候贝多芬听了她的演奏并且说服她的父母亲,她应该跟随JosephCzerny学习钢琴。她最后跟随FriedrichKalkbrenner和IgnazMoscheles学习钢琴,另外跟随SimonSechter学习作曲,SimonSechte是一位非常有名的教师,曾经教过舒伯特和其他杰出的维也纳音乐家。在1825-1827年间,Blahetka在德国巡回演出并且作为钢琴家和作曲家受到了评论家的称赞。 Blahetka写声乐曲、小提琴和钢琴曲、为钢琴和管弦乐队作曲和钢琴独奏曲。她的歌剧,《DieRauberunddieSanger》,1830年出版于维也纳。在钢琴方面,她写了波罗涅兹舞曲,许多系列的变奏曲,还有流行歌剧的独唱曲改编的钢琴曲。她的“Souvenirsd’Angleterre”就是用“GodSavetheQueen”为基础而改变成辉煌并有钢琴家演奏风范的变奏曲。她的钢琴三重奏是令人愉快的作品,用欢快的波尔卡舞曲作结尾。她的作品保留贝多芬和门德尔松的风格,开拓钢琴的歌唱性音色和键盘辉煌的上行音域拓展。Blahetka在1830年末从活跃的音乐会和作曲事业中退休,定居在比利时,并且转向教学。

4、FannyMendelssohnHensel的钢琴作品是为她自己的周日家庭音乐会而做的。她既受到了巴赫和贝多芬的.影响,同时,也受到了她和她弟弟(门德尔松)共同接受的音乐指导的影响。她写练习曲、对位法、奏鸣曲、还有钢琴性格小品、包括她的LiederobneWrote(无词歌)。在Fanny死后,Felix选择了她生前最后一组LiederobneWorte出版给公众。Hensel在这些作品中的试验性创作被认为是“一个更伟大的音乐流派产生的最初努力”。④两部钢琴方面最大型的作品是c小调和G大调钢琴奏鸣曲,现存于世但是没有公开出版。

5、ClaraSchumann的键盘作品描绘了在19世纪前50年钢琴音乐的变化风格。在她的少女时代的作品是一些变化形式--那个时期的代表--这些作品引入了流行的曲调用来表现钢琴演奏家的表演能力。然而与此同时,年轻的钢琴演奏家正在写一些短小的有着新浪漫主义学院典型的抒情诗作品,这些人中有肖邦、门德尔松、罗伯特・舒曼和克拉拉自己。在她结婚之后,她选择写一些更加传统的形式,这些是和她的丈夫对巴赫、莫扎特、海顿和贝多芬的学习并受到他们的影响的结果。在这些年她写了一些浪漫曲和性格小品,一首钢琴奏鸣曲(直到1991年还未出版),前奏曲和赋格(OP.16),和罗伯特舒曼为主题的变奏曲,OP.20,一系列的和她年轻时期流行的变奏曲不同的正式作品(HAMW,pp.130-42)。

参考文献

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