教师合作的艺术

教师合作的艺术（精选10篇）

教师合作的艺术 第1篇

我们学校历来非常重视校园文化建设, 我校在每年的的五月份中旬举行“五月歌声红胜火”歌了咏比赛。学生在参加各种有意义的音乐活动之后, 认真挑选了一些内容健康、思想上进、旋律优美、格调高雅的声乐作品, 有歌唱我们伟大的祖国的, 有歌唱我们勤劳的人民的, 有歌唱我们美好生活的……

通过演唱这些优美的声乐作品, 不仅提高了学生的演唱水平, 增强了学生的自我意识和集体荣誉感、同学们之间的凝聚力, 还激发了学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活的热情。校园里处处回荡着学生们嘹亮的歌声, 我们的校园处处充满歌声处处充满希望。

学校的歌咏比赛一般以班级为单位, 每个学生都有机会参加的采用大合唱的形式进行的比赛, 这么多的人, 而且水平参差不齐, 如果大家缺乏统一的合唱基本知识很难表演成功。所以了解合唱的一些基本知识对于学生合唱是有一定的帮助的。

合唱, 顾名思义, 是指“合”在一起演唱, 但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。“合”是将旋律、和声、调式、织体、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的音乐素排列组合和交替向前进行的复合运动。作为音乐教育的一种重要艺术形式的合唱最显著的特点是音色整齐, 声部协调, 情绪一致, 表演默契。这说明合唱是追求共性, 是一需要相互配合、团结、协作的集体艺术。基于合唱教学的这种“合”的独特性。作为音乐教育工作者, 我们如何充分利用合唱的这种艺术特点, 培养学生的群体意识及协调、合作能力让学生学会“共处”, 这是一个值得探索的问题。合唱是由人声组成的两个和两个以上的声部组成的曲调, 是有两个或者两个以上的声部同时演唱的一首曲子的一种音乐艺术形式。就其形式而言, 一般都有乐器乐队的伴奏的称为伴奏合唱, 还有没有乐器和乐队伴奏的称为无伴奏合唱。无伴奏合唱在音准、节奏、音色等方面的要求比较高, 而学生的声乐水平一般还比较低, 所以学校歌咏比赛时一般都是有乐器和乐队伴奏的, 都是采用伴奏合唱的形式。

合唱是由许多人参加的, 众人合作的声乐表演艺术, 合唱通常都有一个指挥, 是这个整体的核心, 指挥者自己首先要熟悉他所指挥的演唱的音乐作品, 正确地理解作品, 处理作品。看到作品的曲谱, 经过仔细地分析处理, 知道什么地方应该轻唱或重唱, 什么地方该快唱或者慢唱, 前奏和间奏以及尾声的处理如何等等。一些作品内在的感情和细节歌唱者可能没有感受到, 而指挥者首先要从内心感受到并一一地想象出来, 然后把自己对作品正确的、恰当的理解和处理告诉歌唱者, 与歌唱者共同为完美地表现一首音乐作品而努力, 以达到最佳效果。

“合唱指挥”是学校音乐艺术教育学中一门重要教学课程, 也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体, 具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术, 这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构, 具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构, 在专业方面掌握扎实的知识和技能。在合唱中指挥的手可以说是歌曲灵魂的所在。演唱中大家的眼睛都注视着指挥的手, 指挥者通过自己的手势表现作品的速度、快慢对比和感情、强弱对比等等, 用自己的形体语言和表情告诉演唱者歌曲的思想和含义, 带动大家的演唱情绪, 使作品得到充分地展现。

在伴奏合唱中还有一个重要的角色———伴奏者。伴奏者也要充分地理解他所伴奏的音乐作品, 正确地表达指挥者的要求。通过自己的伴奏为演唱者确定音高, 把握节奏, 渲染气氛, 带动演唱者的情绪, 为更好地表现作品服务。

合唱要求指挥者、歌唱者和伴奏者之间配合默契, 密切合作, 高度统一, 全体合唱者都要有明确整体观念的思想。处理好个人与声部、个人与整体的关系才能搞好合唱艺术。合唱表现力比较强, 音量比较大, 可表现大幅度的很强、很弱、渐强、渐弱等等。音色的变化也多, 混声合唱的音色对比非常鲜明, 色彩变化而统一。合唱的音域十分宽阔, 充分地展现出它独特的音乐魅力。

合唱是合作统一的声乐艺术, 所以无论在音量或音色力度上都要均衡, 不能有个别突出的现象存在。在声部之间应分清层次。主旋律声部 (一般多为高声部也是第一声部) 应该明显些, 其他声部就应该适当地让步, 要有绿叶衬红花的精神。每个声部都应当明确自己在整体中的位置, 发挥出各声部的特性。合唱与伴奏也应该分清主次, 一般以“唱”为主, “伴”为辅, 但是在前奏、间奏和结束时务必充分发挥伴奏的烘托渲染作用。伴唱与独唱也应互相配合, 绿叶要衬得红花更鲜艳。合唱作品除了对思想内容、咬文吐字方面分析处理外, 在快慢、强弱、层次等表现手段方面, 都要有进一步具体地分析处理, 尽量对合唱作品作完整、完美地体现。

在合唱中, 队形的排列一般遵循以下原则:女高音声部通常排在指挥的左侧, 这一声部应该前后排列, 因为女高音和男高音同唱一个旋律, 可以达到声音的统一, 队形一般是扇形排列的, 扇形一般比平面直线排列更容易使歌唱着的注意力集中, 声音也容易集中而不分散。高低声部各处左右两端, 可以让每一个声部的歌唱者都能全部清晰地看到指挥者的全部指挥动作, 也是为了指挥者更好地指挥, 更好地表现作品。

合唱不论是专业的、业余的, 成人的抑或是少儿的, 这种合唱的艺术形式作为一种艺术, 标志着一个国家、社会的音乐普及水平, 它是一个国家社会的精神文明的重要标志。合唱可以在艺术上培养学生的演唱能力, 还可以在德育方面树立合唱着团结协作的精神。

合唱在我国还是一门很年轻的艺术形式, 现在我们已经越来越重视和喜欢这种丰富多彩的声乐演唱艺术形式。在社会中, 各企业事业单位中, 及各类学校中都曾举办过合唱比赛。还有国际合唱节和中国合唱节这些大型的合唱活动。随着我国社会主义两个文明建设的飞速发展, 合唱必将要大大普及、发展和提高, 逐渐走向全民化。

作为音乐工作者, 我们必须不断地实践, 不断地探索, 为实现歌曲合唱艺术走向普及而不懈努力。为了丰富校园的文化生活, 给声乐学生更多的锻炼机会, 我们学校开办了合唱兴趣小组, 同学们在这里不仅增强了演唱能力, 还陶冶了高尚的情操, 这的确是一项对学生、学校和社会非常有益的社会活动。

绘画中交流合作的艺术 第2篇

关键词:合作 心理 交往

中图分类号： G40 文献标识码：A文章编号：1673-9795(2011)07(c)-0000-00

1 环境的影响

（1）空间因素。空间因素会影响到儿童的表达。在舒适的绘画环境中，为了不影响幼儿的绘画专注程度，绘画活动中，老师会过于约束环境及孩子的交流，使幼儿缺少与同伴的交流接触，包括互相的学习，促进。如果幼儿有来回走动的自由和空间，他们的思维及少受到限制，孩子们常常在绘画过程中自发地摇摆身体或者说唱起歌来（我还可以容忍这些行为，但还是要维持一下秩序）。尤其在画一张大画时，需要互相的交流与合作。在相互合作下，模仿能力强及绘画兴趣大的孩子，进步较快。当然，绘画环境也应当尽可能地保证个人的空间。这是幼儿自己与内心的交流。他可以不与人争抢任何材料工具，只是静静地，认真地在完成他的作品，在绘画中奔放或是细腻的表达出自己的思想与情感。

（2）安全因素。安全因素也会影响儿童的表达。绘画时，对于一些能力相对弱的幼儿，大都不希望别人在一旁观看，特别是老师。绘画交谈的内容会受到终止，语言的交流会有一种约束。因此，绘画环境应当尽可能的舒适与安全，以保证他们所需要的安全感，减少孩子学习交流的压力。

2 经验的影响

幼儿在绘画时，可以用自己喜欢的方式进行艺术表现，在观看教师的演示指导后，凭借自己的经验与同伴适当的商量交流来尝试完成一件合作设计画。将他们现有的理解、想象引导到更深的方面，进一步表现创造的欲望和热情。这里存在一定的交往合作经验与学习模仿经验。在一个集体中,常常会有一些很乖巧的孩子,他们能很认真地完成老师的要求和任务,但却常常忽视了与别人合作。由于整个绘画是靠小组合作完成的，是与合作伙伴间配合好与否密切相关的,因而活动中难免发现问题。这时必须让幼儿学会解决这问题，老师则可正面强化乖巧孩子合作的积极因素，促使他们合作。如正面表扬合作性较好的一组，展现他们能够积极合作的优势，其中的道理是幼儿在以后的生活学习中时时会用到的，也就是说可以被幼儿持续所用的一种交往合作经验。

在合作绘画中，避免不了孩子之间绘画水平所存在的差异。个性、能力强的孩子在拒绝——思考——接纳的过程中感受到合作的重要性，能力弱的孩子又能在向同伴学习中获取美的真实体验。如每一幅画对这个孩子来说，它都是美的，都是宝贵的，因为他的画中表现了孩子内心的真实体验，就如同成人在欣赏画时，除了欣赏美的形象、丰富的色彩变化之外，还常要了解这幅画的时代背景，作者的作画意图等，它是包含在画面中作者内心情感的反映。当他们在合作中发生矛盾，老师就适时地进行引导，让有经验，绘画能力强的孩子主动对绘画能力弱的孩子实行帮助，让绘画能力强的孩子模仿老师的行为举止对绘画能力弱的孩子进行指导，从中获得学习模仿经验。

3 使用共同材料的相互影响

幼儿的交往常常体现在幼儿的言语和行动中，在绘画过程中，我主要采取了自主、自由的教育方式让幼儿操作使用材料和进行作画，使他们的语言大大的发展，在使用共同材料活动中，幼儿的交往也日益丰富起来，他们从最初的自私转化为逐渐的商量与合作，就证明了幼儿交往能力已经得到了良好的发展。

（1） 解放自己，让幼儿发放所需材料。幼儿在合作绘画时，往往需要很多的小组一份及人手一份的东西，例如颜料、画笔等，这些东西通常是由教师进行分发的。而教师在发的过程中，是很少有漏发、少发之类的事情发生，对于成人，这些错误是可以避免的。可是常常由教师自己分发，那么幼儿就永远不能在这方面得到提高，于是，我开始有意识地将任务交给孩子们，开始是选几个能力强的幼儿发，慢慢就开始轮流发，让每个幼儿都有分发的机会。在这种时候，幼儿就会产生很多的错误，或者一组颜料过多，而另一组颜料过少等。而错误发生以后，孩子们就会非常起劲地纠正对方的错误：“XXX，我们这里没有黄色颜料。”“XXX，我们这多了一盒蜡笔，正好给你们组。”……在这样的交谈中，孩子们的语言能力得到了充分的发挥，而且，他们也开始在尝试自己解决问题，自己提出请求，这正是幼儿交往能力发展的基础。而教师此时，只需做一个冷眼旁观的对象，只在偶尔的时候对幼儿的请求语言进行指点就行了。

（2） 学习分享，让幼儿合作使用材料。在绘画的过程中，有很多材料是可以让幼儿合作使用的，最基本的便是油画棒。所以我在让幼儿使用油画棒的时候，并不是给幼儿每人一盒的，而是一张桌子上放一盒，让幼儿合作使用。刚开始时，幼儿的自私行为很厉害，常常抢了一大把的油画棒在手里，不肯给别的孩子用，需要老师调解才能解决问题，但慢慢地，孩子们学会了用完一支放好一支，也学会了等待别人用好自己才用，甚至有的幼儿会使用商量的语言：“XXX，你先用这支好吗？你手里的让我先用。”“再等我一会，马上就好。”等等。这种语言的出现无疑已经说明幼儿在不知不觉之中开始了社会交往。

（3） 指定地点，让幼儿选择使用材料。研究表明，活动方法限制越少的材料，越有助于儿童的发展，而自然材料更加能促进幼儿的发展。幼儿在合作绘画活动中还可能运用多种自然材料，如印染画中小纸团、破布、各种蔬菜切面等，这些材料是需要教师进行收集和准备。但收集好了以后，我不是把他们直接交给孩子们，而是放在某一个特定的地方，让幼儿自由进行选择，而我发现，在这种取放材料的过程中，孩子们有很多的交往语言：“XXX，你的纸团太大了，可以学我撕小一点再用。”“XXX，你把菜叶捌一片给我，好吗？”……于是我就开始有意识地在这些方面对幼儿的交往能力进行培养，让他们互相帮助过程中进行材料挑选。而在选择的过程中，我甚至允许孩子对自己不满意的材料进行调换，那么在调换的时候，孩子们又开始使用上了交往语言：“老师，我觉得这个不好，想换那一个。”“XXX，我的这个和你换好吗？”自由的选择、调换绘画的材料让幼儿更觉轻松，也更能使他们的交往能力得到发展。

4 商量合作的相互影响

（1） 相互商量，让幼儿指点他人作品。在幼儿进行绘画创作的时候，他們也会遇到这样那样的问题，例如，不知道怎样给某个物体配色，不知道接下来该画些什么。这个时候，他们会需要老师的指点，但这个时候，合作绘画也正是培养孩子们相互帮助的大好机会。于是，每当出现这样的情况，我就先不去指点孩子们，而是让与他同桌的其他小朋友对他提出的问题进行解答：“你们认为应该用什么颜色好呢？你们说这儿再画些什么好呢？”孩子们发表了他们的看法，我对他们进行了肯定。几次以后，孩子们在碰到这样的问题的时候就不再只向老师求助，而把目光转向了其他的孩子，去向他们提问题去了。而别的小朋友也热心地对他进行了帮助，久而久之，孩子们相互商量、相互帮助的能力和指点他人作品的能力就不断地加强了，说明幼儿的社会交往能力也向着一个更好的方向发展着。

（2） 协调合作，让幼儿相互督促学习。与单独绘画相比，合作绘画能让孩子在利用绘画材料时，不但能提升他们的协调合作能力，还能让他们相互督促学习，带动对方养成良好的行为习惯。某些知道悉心爱护美术材料，如何合理利用材料，如何爱惜材料的良好习惯的孩子，在同张桌子绘画中，会影响周围幼儿在使用材料上的配合。这一协调合作，给予同一组小朋友一个积级作画与相互督促学习的好方法。在活动中听见孩子们不时发出“哎呀，你怎么画我的画上面来了？”“老师他动我，我都没画好！”等孩子们之间相互责问的话语。我让孩子们停下来我给他们说了说“合作”的概念，然后让孩子们继续画，之后好像风平浪静了孩子们都分头画起了该自己画的那个部分，有时还能听见孩子们相互商量的话语“你过去点，让我把这完成了行吗？”“我觉得你这应该这样画！”“我们一起画吧！”等等。等孩子们把画画完之后看着他们共同完成的作品孩子们嘴里都说出了“好漂亮哦！这儿是我画的！”看着孩子们的喜悦与成就感我也高兴的笑了。

5 信息提供的相互影响

许多幼儿由于一些原因，不能或者不愿意讲他们画了什么。甚至不能简单地说出画的内容，因为他们不能用言语概括他们的经验。而有的幼儿则很有自己的想法，一副简单的画他能讲出时间，地点及发生的事情来。对于老师的疑问他能快速反应回答。在绘画交流中展现其独特个性。因此，在合作绘画中，信息的提供可赋予更多的社会化内容。如身边的好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等，还可以让幼儿欣赏年画、剪纸、雕塑等，丰富和积累幼儿的生活经验，为创作提供材料。如在进行“我爱广州”这一大型组画时，让幼儿与家长一起，视察广州的新变化，幼儿很感兴趣，纷纷回家把看到的画下来，教师给予鼓励和肯定，组画时，幼儿因为有了充分的知识准备和情感的积累，幼儿情绪很高，组画过程中自觉地分工合作，共同创作了一个美丽的广州风光。作品的展现直接让幼儿感受到合作的愉快，进一步激发了其合作的内在动机，使合作行为更加稳定而且自觉。孩子们看到一幅幅美丽的组画，看到合作的成果，更加激发了合作的愿望。

对艺术性合作学习的初探 第3篇

我们要大力推进学生在学习中的交流和合作，这种交流合作学习要有一定的艺术性，即艺术性合作学习。

一、艺术性合作学习的定义

艺术性合作学习就是在教师艺术性地组织、指导和设计下学生以小组为单位进行的具有艺术性的合作学习活动。

二、艺术性合作学习的活动单位

艺术性合作学习是在小组内进行的，每小组成员不超过六个，最佳为五个：一个组长、一个口头报告员、一个书面记录员、一个时间检测员、一个材料员，每三天至一周轮换一次角色，角色由各小组自己选举产生。

三、艺术性合作学习的适用范围

1. 课堂外的艺术性合作学习

艺术性合作学习适用范围相当广泛，各行各业的发展都离不开合作团队的合作。如今更常见于各所大学，高中，初中，小学，幼儿园等课堂内外。

2. 课堂上的艺术性合作学习

师生之间;小组与小组之间;小组内的成员与成员之间。

四、艺术性合作学习的几种需要

在课堂上学生们进行艺术性的合作学习，需要教师做到如下几点：

1. 需要教师艺术性的热情和激情

只有教师富有激情和热情的讲解和引导才能激起学生的兴趣，才能使学生积极参与学习活动中。

2. 需要教师艺术性的爱

教师要懂爱、会爱自己的学生，如此学生才会喜欢老师。青春期的学生对所喜爱教师所讲授的科目，会努力地学习;而对自己不喜欢的老师所讲授的科目则持排斥态度。

3. 需要教师艺术性的设计和安排

教师所设计和安排的活动新颖、别致、有趣味性、有刺激性，才能激起学生强烈的好奇心，才能促使学生参加到活动中来，也才能收到意想不到的效果，达到教育的目的。

(1）艺术性地导入

如：教学语文出版社出版的《英语》下册Unit2.The Friend ship时，我是用两副剪纸作品，并附上两首自作的诗来导入的。课余我教会学生剪纸，学生为表达对我的友谊，都把他们的处女作赠送给我。有一学生名叫孙海杰，赠我的一幅剪纸是一个小娃娃，这是她的处女作。她剪纸时还把手割破了，对此我很感动，为之题诗一首：海上明月空中挂，杰出女儿人中花，赠个娃娃伴着她，我爱清风篱笆下。从每句中取第一个字，就是：海杰赠我。第二幅是小猴摘桃，我为之题诗：我是他山一顽猴，最爱摘桃枝上头，闲来海上荡清舟，风流人杰四海游。里面藏有一句话：我爱海杰。当我展示剪纸，并把两首诗写在黑板上让学生们猜谁是剪纸的作者时，激发了他们的好奇心。当我说到我是如何珍惜我和学生之间的友谊，友谊是人生中最美好最重要的东西时，就轻松地导入本课的主题Friendship。

(2）艺术性的过程

如：在教学语文出版社出版的《英语》下册Unit5.The Grea Wall时，我一边画一边复述长城历史。本课让学生复述课文是相当难的，而通过长城的建造时间顺序边画边复述则相对容易。画完后，一条巨龙便出现在大家面前，如下图：

(3）艺术性地结束

如：语文出版社出版的《英语》下册Unit2.The Friendship是用歌曲You And Me结束课的，让学生的友谊在歌声中得到进一步的升华。

而结束语文出版的《英语》下册Unit5 The Great Wall时，我则把歌曲《长城谣》译成英语，师生共唱The Great Wall Ballad.，让学生在歌唱中领悟到中国万里长城的古老文明，体会长城的伟大，进而升华为对祖国的热爱。

4. 需要老师艺术性的鼓励和表扬

优秀的自信的孩子是表扬出来的。但中专生在成长中往往极其缺少鼓励和表扬。教师的激励能帮助中专生健康成长，进而成为社会有用的人才。

5. 需要老师艺术性的平等对待

青春期的学生正处于第二反抗期，之所以反抗成人是因为他们自己无法解决心中的矛盾。矛盾就是他们认为自己已经长大，有成人感，渴望学校和家长给予他们成人式的信任和尊重，而心理发展速度相对缓慢，心理水平尚处于从幼稚到成熟的过渡期，导致他们自身无法解决的，也不能回避的人生必经的一种内部冲突。他们需要成人的帮助，最基本的就是把他们当朋友，平等地对待他们。

五、艺术性合作学习具有的特性

1. 具有趣味性

在教学中，教师可通过绘画、游戏、猜谜、猜成语、猜谚语、比赛、奖品刺激、表演等多种艺术手段和形式让学生进行合作学习。这样便使整个课堂充满和谐、融洽、振奋、饱满的气氛。兴趣是最好的老师，抓住学生求新、好奇、爱动、爱做游戏、争强好胜的心理特点，适当引导，便能使学生积极主动地学习新知识，最大限度地调动学生参与到各个教学活动中，培养学生艺术欣赏能力和自主、合作、创新的能力，从而提高学生分析问题、解决问题、运用语言等方面的能力。

2. 具有灵活性

教无定法，每个老师为学生量身定做的活动都不尽相同。

3. 具有挑战性

教师和学生都要通过艺术性的合作学习学会从前不会的东西。

如：全班艺术性合作学习的任务是：调查各个电视台的频道名称，划分板块，播出时间，你认为最受欢迎的板块，不受欢迎的地方和改进措施。结果用英语呈现。各小组的任务是：在选出的频道中每组选一个作为自己团队的合作学习目标。各小组合作学习的方法：讨论;看报纸;看电视;上网等。

这样的学习无论对学生还是教师都是一种挑战，都要认真对待。

4. 具有长远性

艺术性合作学习是我国现代教育的一种教改产物，还处于初级探索阶段，有相当长的路要走，需要每位教师付出辛勤的汗水和心血。

六、艺术性合作学习的常用形式

1. 讨论式

在小组内进行的一种以交谈为主的学习活动。

2. 表演式

在小组内进行的一种分角色扮演的学习活动。

如学了课文“Father”之后，我创设了一个情境，要求学生根据课文内容，编写新的对话并进行表演。学生分工协作，一位扮演父亲，两位扮演儿子，两位扮演女儿，其他三位学生分别和父亲、儿子、女儿组对话表演。

在各组表演交流时，学生们表演得生动形象。小组合作活动增加了每位学生参与活动的次数，在轻松愉快的气氛中，学生们俨然成了演员，不仅学到了语言，而且学会了用语言进行交际。小组合作学习改变了传统的以教师为主体的教学方法，促使学生由旁观者转变为教学活动的积极参与者。

3. 竞赛式

无论是学习单词、对话、，还是课文，我们都举行各种形式的比赛。

七、艺术性合作学习体现了科学发展观

艺术性合作学习是辩证地吸收和综合中西方的教育理念和思路和课堂的模式，是在中国教育的基础之上借鉴西方的某些形式，并非照搬。教师要按照科学发展观的要求探索适合新形势下的课堂模式。

八、艺术性合作学习正处于初期探索阶段

艺术性合作学习是一种新型的学习方式，意在通过小组合作探讨，相互启发，实现优势互补，解决个体无法解决的疑难问题，但是艺术性小组合作学习方式不是一朝一夕就能形成的，需要教师不断指导和长期熏陶，并不断学习和探讨，不断改进、反思、校正。

教师应通过各种形式更全面地了解合作学习，运用并掌握科学性的合作学习方式，使职业教育走自己独特的路。

参考文献

论艺术与商业的跨界合作 第4篇

关键词：跨界；艺术设计；品牌；消费文化

[中图分类号]：J5 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14--01

1、艺术与商业跨界的概述

艺术跨界指艺术的相互矛盾，甚至对立的元素，经过“交叉、融合”从而产生新的质点的过程。在文化多样的今天，全球文化相互碰撞融合，文化艺术领域愈发百家争鸣。崇尚多元化，审美价值取向多样性，不断寻求艺术创新，使得越来越多的艺术家将目光跳出了自己的领域，开始注意到跨文化跨领域交流合作的必要性。这种艺术跨文化、跨领域交流与合作便是艺术的“跨界”。不同艺术家之间，不同艺术类别，风格之间相互借鉴与融合，甚至艺术与时尚、金融、地产等其他行业领域间彼此合作借位越发广泛的发展趋势，说明艺术跨界不单纯是某个或者某些艺术事件，而是一种足以引领当今的艺术时尚和潮流的发展趋势和区别于现代审美价值取向的新型艺术理念。

2、艺术与商业跨界的发展状况

2.1 艺术实践跨领域表现

19世纪波特来尔鼓吹的综合美感所强调艺术的超验经历和全体艺术等概念为跨领域艺术指出一个历史的前置点。20世纪历史前卫主义不断探寻跨领域艺术，未来主义对科技与速度的想望，达达主义的“反艺术”、俄国构成主义政治艺术的趋向，包豪斯中艺术及功能性的结合，超现实主义中经由潜意识对现实的颠覆等，经由这些实验及前卫性的艺术语汇的表现方式，彰显出艺术突破其既有框架的限制。

艺术家往往会依据自身审美喜好与创作诉求，追求开拓新颖的艺术表达语言，他们会借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求艺术创新的无限可能，涉及的领域也几乎囊括了绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐等在内的所有艺术门类，如台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》；中国的“女子十二乐坊”等。艺术家们的华丽转身，掀起了国际流行的“跨界”风潮，也拓展了欣赏艺术的群体。2014年在北京朝阳区798举办的中意双年展展示的作品中，很多作品都不再局限于绘画材料，而是用药丸，钢丝，布料，甚至老信封和作业本来进行创作，同时这些作品更是与空间交相呼应，美轮美奂的艺术空间油然而生，给人耳目一新的感受。

2.2艺术与商业的跨界交流合作

西方工业革命推动了艺术和设计的发展，设计以势不可挡之势在全世界范围内蓬勃发展，改变着人们的生活环境和生活方式。在交叉融合这一理念的推动下，艺术跨界走向了国际，走入了人类社会生活的各个领域。

随着人们生活水平的不断提高，消费者不再满足物品仅仅具有功能性，更希望通过物品体现使用者的审美品位，更重视产品所蕴含的文化和情感。在这种氛围下，越来越多的商品，尤其是时尚品牌开始倾向于与艺术相结合，通过艺术元素的介入而使自身的符号价值和品牌文化得到提升和延续。今天的艺术品可以像商品一样自由买卖，同时，越来越多的商业观点被植入到艺术的创作中。艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。

3、对艺术与商业品牌跨界合作的认识

进入消费时代的今天，社会起主导作用的不再是生产主体而是消费主体。人们对商品的消费更多的是对符号和品牌的消费，这种消费会给人以自尊心的满足和虚假的自由感受。满足受众需求，提升生活品质同样需要艺术的跨界。如今生活艺术化，艺术生活化。艺术与商业领域的跨界发展，可以实现商业品牌与艺术的互利互惠。生活的重要的精神食粮是艺术，商业品牌因为艺术的加入更加具有创意性，商业品牌的营销因为艺术的加入而更加成功。艺术与商业跨界合作可以提高整个社会对艺术的关注和热爱，能促使社会对艺术的普及和人们对品牌的欣赏，从而使艺术与商业更加健康快速的发展。

一些艺术评论家和艺术家认为，满足人们感受的过程使得艺术生产成为了商品生产，艺术产品从高尚的地位下降为普通商品的地位，艺术作为现实的对立面以及艺术作为比生活更高的价值体系失去了原来的意义。对此，环铁时代美术馆馆长孙晓娟认为，当代艺术将分为具备学术价值的纯粹艺术创作和市场和商业和品牌相结合的当代艺术品两个大的走向，并不矛盾。北京时代美术馆学术总监杭春晓认为艺术品质并不取决于谁介入，而是取决艺术家的创作动机是否纯粹。艺术的本质不在于流行，其价值在于文化的累积。

4、总结

商业与艺术的跨界合作，是未来的一大趋势，两者相辅相成，具有必然性合理性。艺术需要商业品牌来带动，靠单方面独立发展或是传递理念会需要一个漫长的过程，而商业可以拓宽人们对于艺术的认知，提高社会对艺术的关注，推动艺术健康快速发展。商业与艺术未来的合作会越来越多，具备学术价值的纯粹艺术和与商业相结合的艺术并不矛盾。艺术本身的目的，是供人们欣赏和思考的。所以，摈弃商业化是不明智的。当然艺术家能否把握好度就显得非常重要，艺术家不能盲目迎合市场需要，必须要时刻保持清醒的文化认识，不断挖掘艺术本质精神，提升艺术活力。

参考文献：

[1]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].刘精明，译.南京：译林出版社，2000.

[2]马克·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]舒勇，子月.行为艺术营销[M].广州：广东经济出版社，2005.

[4]《艺术家纵谈跨界》，《中国艺术报》2011年6月8日。

[5]王静，崔君霞.跨界：当代艺术的跨领域实践者及其思考[M].新星出版社，2010.

[6]《美术·设计·社会》.王邦雄著.上海百家出版社.

[7]《艺术于社会理论——美学中的社会学论争》[英].奥斯汀·哈灵顿著.

团结合作,品味音乐艺术的独特魅力 第5篇

一、摆脱教学程式, 不搞形式主义

过去的音乐教学因为存在太多的教学程式, 故而就像裹了脚的女人, 走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐;音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底;歌曲教学的三部曲是:一视谱, 二颂词, 三唱歌, 等等。合作学习法要求我们摆脱这些程式, 打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状, 它应该是服从于音乐活动的。

二、有的放矢, 营造和谐合作的教学氛围

审美训练是初中音乐教学的目标之一, 因此营造一个良好的教学氛围非常必要。所谓和谐合作的教学氛围就是运用语言、实物、音乐等手段, 创设生动真实的情境, 激发积极的情感, 对学生进行个性的陶冶和人格的培养, 培养学生的自主精神和合作精神, 提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述“所谓上课有趣, 就是让学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考。”在不断的教学探索中, 我发现一堂成功的音乐课往往会给人一种神奇的、不可思议的感觉, 它能给学生创造一种幻觉, 即感受音乐似乎不费力, 在轻松愉快的玩乐中, 顷刻之间即可产生美妙的感觉, 参与者虽然并没有很多技巧或理论背景, 却能很好地学习音乐。总之, 师生在特定的音乐审美情境中, 既让学生获得了审美情感体验, 又培养了学生良好的审美心境, 唤起了学生的学习热情。

三、师生之间的相互合作

新课标的教学理念是, 学生是学习的主体, 学生的学习方式不再是被动式接受, 要给学生最大限度的主动性, 这样就要求对教师角色进行重新定位。这里所说的师生之间的合作, 即指师生间的合作、学生之间的合作, 也包括教师与教师之间的合作。

四、选用科学的合作教学方式

合作教学的方式有师生互动合作的方式, 也有生生互动合作的方式。师生互动合作的方式是日常教学中开展合作教学的主要形式。在课堂教学中, 要充分发挥学生的主体作用, 积极参与知识探究活动, 主动吸纳音乐知识与技能。生生互动合作教学要靠教师科学的组织和分配来完成, 初中音乐教师一般可遵循组内异质分组、组间同质分组的原则。组内异质分组是指将不同性别、性格特色的学生分配在一起, 优势互补, 各展专长。组间同质分组和异质分组相反, 是指将属性大抵相同的学生分在一组, 较小的差距易于学生之间的融合。在教师方面, 科学的教学方式是, 结合教学内容, 采取多元化的合作教学方式, 在教学时采取灵活多变的教学策略。

五、音乐课与环境间的重要关系

1. 和谐的室内环境

音乐教学是学生学习音乐的重要场所, 音乐教室布置得美观又充满音乐气息, 往往能更好地吸引学生, 引导学生进入音乐教学过程。

2. 丰富的课外环境

课外活动、假日活动都为音乐合作学习提供了广泛的空间, 如开展合唱、乐队等丰富多彩、形式多样的集体活动, 在实践中培养学生的合作意识、群体意识。特别是在一些团体合唱比赛中, 学生音乐基础参差不齐。呈现多样性和多层次性, 为了取得好的成绩, 合作学习的难度就更大, 既不能抹杀音乐能力较弱的学生的信心, 更不能抑制能力较强的学生的个性发展。

3. 良好的精神

音乐来自生活, 既有娱乐作用, 又有塑造人的作用, 好的音乐能激励人, 差的音乐则会毒害人。学生喜欢音乐, 我们就利用音乐教育来提高他们的思想, 培养他们适应各种环境的能力。在学校, 开展丰富多彩的音乐教育活动, 一方面可以满足学生的精神需要, 使大脑劳逸结合。另一方面, 当学生遇到学习或生活上的不如意时, 利用音乐教学可以让学生获得心理上的安慰和精神上的鼓舞。

六、营造和谐的教学环境

为学生营造一个平等、和谐的教学环境是初中音乐合作教学的前提。合作教学的新颖模式, 能激发学生学习的兴趣, 学生在和谐、活跃的环境中学习。那么, 对于初中音乐教师来说, 应如何有效地营造一个和谐的教学氛围呢?无论是教师外观还是教学过程, 如果给学生呈现的是呆板、死气沉沉的印象, 则无法让学生有兴趣和动力主动进行高效学习。所以, 首先在教室的整体布置上, 教师可以把教室布置成一个能让学生自由发挥自己的创意的空间, 如贴上自己喜欢的歌手的照片, 贴上大家都喜欢的乐谱等, 或者教师按音乐课的主题, 结合相关的主题进行布置。其次, 教师也可适当改变教学环境, 如将室内授课改为室外授课, 一定会让学生惊喜雀跃。最后, 在合作教学付诸实践时, 教师一定要做好先期指导工作, 让学生知道合作教学的重要性, 以及在应用过程中该注意的问题。只有让学生充分了解后, 合作教学才能有效地发挥, 起到应有的作用。教师一定要引导好学生, 保证使每个学生都能享受到学习的乐趣。

七、音乐课与民族文化的合作

“只有民族的, 然后才是世界的”。音乐与相关文化相联系是人文结构形式的音乐课的综合与渗透的集中体现, 是直接提高学生文化素养的学习领域。它有助于拓宽学生的音乐文化视野, 促进学生对音乐的体验与感受, 提高学生的艺术审美能力。

八、科学评价, 提高合作学习的有效性

初中音乐教学的评价主要是指根据新课标与课堂教学目标, 使用恰当的方法和手段, 对过程、结果进行的考查和判断。它是教学工作的一个不可缺少的环节, 是提高教学质量的重要手段, 也是教育科学研究的一个重要组成部分。初中音乐新课标要求:“应在体现素质教育目标的前提下, 以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点, 建立综合评价机制。”这与我们以往的“成绩考核”有重大区别。新课标的评价包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量, 以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

论艺术与商业的跨界合作 第6篇

艺术跨界指艺术的相互矛盾, 甚至对立的元素, 经过“交叉、融合”从而产生新的质点的过程。在文化多样的今天, 全球文化相互碰撞融合, 文化艺术领域愈发百家争鸣。崇尚多元化, 审美价值取向多样性, 不断寻求艺术创新, 使得越来越多的艺术家将目光跳出了自己的领域, 开始注意到跨文化跨领域交流合作的必要性。这种艺术跨文化、跨领域交流与合作便是艺术的“跨界”。不同艺术家之间, 不同艺术类别, 风格之间相互借鉴与融合, 甚至艺术与时尚、金融、地产等其他行业领域间彼此合作借位越发广泛的发展趋势, 说明艺术跨界不单纯是某个或者某些艺术事件, 而是一种足以引领当今的艺术时尚和潮流的发展趋势和区别于现代审美价值取向的新型艺术理念。

2、艺术与商业跨界的发展状况

2.1艺术实践跨领域表现

19 世纪波特来尔鼓吹的综合美感所强调艺术的超验经历和全体艺术等概念为跨领域艺术指出一个历史的前置点。20 世纪历史前卫主义不断探寻跨领域艺术, 未来主义对科技与速度的想望, 达达主义的“反艺术”、俄国构成主义政治艺术的趋向, 包豪斯中艺术及功能性的结合, 超现实主义中经由潜意识对现实的颠覆等, 经由这些实验及前卫性的艺术语汇的表现方式, 彰显出艺术突破其既有框架的限制。

艺术家往往会依据自身审美喜好与创作诉求, 追求开拓新颖的艺术表达语言, 他们会借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求艺术创新的无限可能, 涉及的领域也几乎囊括了绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐等在内的所有艺术门类, 如台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》;中国的“女子十二乐坊”等。艺术家们的华丽转身, 掀起了国际流行的“跨界”风潮, 也拓展了欣赏艺术的群体。2014 年在北京朝阳区798 举办的中意双年展展示的作品中, 很多作品都不再局限于绘画材料, 而是用药丸, 钢丝, 布料, 甚至老信封和作业本来进行创作, 同时这些作品更是与空间交相呼应, 美轮美奂的艺术空间油然而生, 给人耳目一新的感受。

2.2 艺术与商业的跨界交流合作

西方工业革命推动了艺术和设计的发展, 设计以势不可挡之势在全世界范围内蓬勃发展, 改变着人们的生活环境和生活方式。在交叉融合这一理念的推动下, 艺术跨界走向了国际, 走入了人类社会生活的各个领域。

随着人们生活水平的不断提高, 消费者不再满足物品仅仅具有功能性, 更希望通过物品体现使用者的审美品位, 更重视产品所蕴含的文化和情感。在这种氛围下, 越来越多的商品, 尤其是时尚品牌开始倾向于与艺术相结合, 通过艺术元素的介入而使自身的符号价值和品牌文化得到提升和延续。今天的艺术品可以像商品一样自由买卖, 同时, 越来越多的商业观点被植入到艺术的创作中。艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。

3、对艺术与商业品牌跨界合作的认识

进入消费时代的今天, 社会起主导作用的不再是生产主体而是消费主体。人们对商品的消费更多的是对符号和品牌的消费, 这种消费会给人以自尊心的满足和虚假的自由感受。满足受众需求, 提升生活品质同样需要艺术的跨界。如今生活艺术化, 艺术生活化。艺术与商业领域的跨界发展, 可以实现商业品牌与艺术的互利互惠。生活的重要的精神食粮是艺术, 商业品牌因为艺术的加入更加具有创意性, 商业品牌的营销因为艺术的加入而更加成功。艺术与商业跨界合作可以提高整个社会对艺术的关注和热爱, 能促使社会对艺术的普及和人们对品牌的欣赏, 从而使艺术与商业更加健康快速的发展。

一些艺术评论家和艺术家认为, 满足人们感受的过程使得艺术生产成为了商品生产, 艺术产品从高尚的地位下降为普通商品的地位, 艺术作为现实的对立面以及艺术作为比生活更高的价值体系失去了原来的意义。对此, 环铁时代美术馆馆长孙晓娟认为, 当代艺术将分为具备学术价值的纯粹艺术创作和市场和商业和品牌相结合的当代艺术品两个大的走向, 并不矛盾。北京时代美术馆学术总监杭春晓认为艺术品质并不取决于谁介入, 而是取决艺术家的创作动机是否纯粹。艺术的本质不在于流行, 其价值在于文化的累积。

4、总结

商业与艺术的跨界合作, 是未来的一大趋势, 两者相辅相成, 具有必然性合理性。艺术需要商业品牌来带动, 靠单方面独立发展或是传递理念会需要一个漫长的过程, 而商业可以拓宽人们对于艺术的认知, 提高社会对艺术的关注, 推动艺术健康快速发展。商业与艺术未来的合作会越来越多, 具备学术价值的纯粹艺术和与商业相结合的艺术并不矛盾。艺术本身的目的, 是供人们欣赏和思考的。所以, 摈弃商业化是不明智的。当然艺术家能否把握好度就显得非常重要, 艺术家不能盲目迎合市场需要, 必须要时刻保持清醒的文化认识, 不断挖掘艺术本质精神, 提升艺术活力。

参考文献

[1]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].刘精明, 译.南京:译林出版社, 2000.

[2]马克·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都:四川人民出版社, 1998.

[3]舒勇, 子月.行为艺术营销[M].广州:广东经济出版社, 2005.

[4]《艺术家纵谈跨界》, 《中国艺术报》2011年6月8日。

[5]王静, 崔君霞.跨界:当代艺术的跨领域实践者及其思考[M].新星出版社, 2010.

[6]《美术·设计·社会》.王邦雄著.上海百家出版社.

[7]《艺术于社会理论——美学中的社会学论争》[英].奥斯汀·哈灵顿著.

浅谈引导学生合作探究学习的艺术 第7篇

一、什么是合作探究学习

自主、合作、探究学习是新课程的一个方向, 就是要运用以学生为主体的自主、合作、探究的学习形式, 通过独立思考、生生互动、组组互动、师生互动, 引导学生的自主学习, 以促使学生进行主动的知识建构的教学模式。自主探究学习不是让每个学生各学各的, 而是要激发起全体同学的学习兴趣, 使每个学生都积极主动地去探索、去学习, 并加强合作交流, 少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心, 它是一种在教师的科学指导下, 学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。

二、合作探究学习的引导艺术

要引导学生在语文学习过程中, 主动地与同学、教师交流, 逐步形成问题意识, 并在对问题的思考、认识、解决的过程中, 培养合作精神、探究意识和研究性学习能力, 就要转变学习方式。学习方式的转变是本次课程改革的显著特征, 即改变原有的单纯接受方式的学习方式, 建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的自主学习、合作学习和探究式学习。

1.体现自主学习的魅力

所谓“自主学习”, 就是学生在教师指导下, 通过自己的思考、探索、实践等活动去获取知识, 并在主动探究的过程中, 获得积极情感体验的学习方式和学习过程。自主学习中, 学生不再作为知识的接受者, 被动地听讲、消化知识, 而是变成一个主动的知识发现者。因此, 教师必须充分发挥学生主体作用, 变被动为主动, 挖掘学生的潜力, 激发和培养他们的学习兴趣, 让他们在课堂上有自主学习与思考的时间与空间, 主动参与课堂教学活动。自主学习要求教师应提供形式多样、丰富多彩的素材, 激发学生的学习兴趣, 使学习过程更多地成为发现问题、提出问题、解决问题的过程。例如, 在学习陶渊明的《归园田居》这首诗歌时, 我收集并印发一些相关材料, 有前人对陶渊明的不同评价以及陶渊明的生平简介, 也有《五柳先生传》《归去来兮辞》等文章。然后, 我引导学生将教材中的诗歌与作者其他诗文进行比较, 并从陶渊明的家庭出身、所处时代、思想意识、性格气质等角度谈对陶渊明的评价。这样, 学生能够主动参与到学习中来, 能提出自己独特的见解, 加深对所学内容的理解。这就是新课程要求的发现学习、探究学习、研究学习。

2.展示合作学习的风采

高中阶段的语文学习对学生阅读量的要求大大提高, 要完成一定量的阅读任务并且有深入的理解和分析, 高中生单单凭借自己的独立学习, 效率会不高甚至难以完成任务。面对具有较强社会性质的高中生, 语文教学有责任对他们进行认知体验、团队精神、协调能力、耐挫意识等教育, 此时“合作学习”的教学模式就发挥出更为重要的作用。在新课程的指导下, 教师可以通过合作学习培养学生的综合语言运用能力与合作能力, 提高学生的责任感以及勇于合作、善于合作的精神。例如, 郁达夫《故都的秋》是一篇具有浓郁地域色彩的作品, 眷恋、落寞、悲凉之情蕴藏在细腻、含蓄的语言中, 以情驭景、情景一体的艺术手法在此得到了充分展现。本课学习重点是领悟作者的思想感情, 体会语言美。基于文章特点, 我运用了小组合作学习的方式。我先布置了任务, 让学生四人合作, 每人先选取自己最喜欢的片断, 组内交流。然后, 我让每组再推选一位代表上台交流, 形式自选。学生有的个人朗读, 有的四人充满感情地齐声朗读, 有的组内一人朗读, 一人快速画秋景。这样, 学生通过各种形式的诵读以及合作式的讨论, 对文章进行了研究、品味、鉴赏, 最终寻找出秋的美。我在学生学习过程中仅充当“管理者”“促进者”“咨询者”“顾问”和“参与者”等角色, 从宏观上把握, 从细微处入手, 对学生进行及时、有效、恰当的引导, 使学生明白课堂的组织结构必须从竞争转变为合作。这样以读引悟, 以悟促读, 最终达到教学目的, 增进了学生之间的友谊, 并使学生逐步树立起正确的合作观和竞争观, 有利于集体凝聚力的形成。

3.挖掘探究学习的奥秘

在探究学习中, 学生不是面对现成的陈述性知识或程式化的练习题, 而是面对具有一定挑战性的问题或任务, 他们需要通过自主的、多样化的探究活动来回答问题或完成任务, 有利于发展学生的主体性, 有利于学生自主地学习个性发展所需要的知识, 有利于培养学生的可持续发展的能力, 使学生学会学习, 培养健康的社会情感, 培养学生的创造精神。探究性学习是以问题为中心的学习, 问题是这种学习方式的核心, 能否提出对学生具有挑战性和吸引力的问题并使学生产生问题意识, 是进行探究性学习的关键。教师在设计合作探究教学程序时, 应结合教学目标和学生认知心理特点, 将教学内容组合为不同的问题板块, 通过设计不同的合作方式开展学习探究, 使“教”与“学”有机地融为一体。例如, 在引导学生探究李白《将进酒》一诗时, 我采用质疑问难法, 设置了两个问题: (1) 从内容和体裁上看, 它分别属于哪类诗歌? (2) 这首诗最主要的表现手法是什么?请作简要分析。这两个问题, 第一是文学常识, 属于知识性的问题, 需要学生回顾以前掌握的知识来解决。能力层级为识记理解。第二个问题是理解运用与鉴赏评价性问题, 学生普遍感到棘手, 也是高考的热点。能力层级为鉴赏评价。这两个问题可引导学生深入思考, 使这篇文章的探读形成了完整的问题情境。

总之, 高中教学的目的让学生提升其运用理论解决现实问题的能力。因此, 通过合作探究性的教学, 可以真正让学生占领课堂, 使他们在自主探究与合作学习中, 激发出学习的主动性与积极性, 令学习知识的过程成为培养他们实际能力的过程。这样才能真正实现既定的教学目标, 才能够真正符合高中教学的核心价值, 才能真正培养学生未来职场的竞争力。所以, 我们广大一线教师, 作为新教材的具体实施者, 应该尽快转变观念, 悟透教材, 科学整合, 采取灵活多样的教学方法, 开展丰富多彩的教学活动, 提高学生的综合能力。浇灌这块语文沃土需要我们全体高中语文教师队伍协同作战, 培养好时代的接班人。让我们全体语文教师携手共进, 为发展语文教育做出应有贡献吧!

摘要：新课程提倡的是自主、合作、探究的学习方式。教师的主要任务不仅是传授给学生多少知识, 更主要是教给学生学习方法, 为学生创造良好的学习环境, 养成师生平等意识, 激发学生的奋发精神, 诱发学生的创造潜能。本文主要介绍引导学生合作探究学习的技巧。

关键词：新课程标准,合作探究学习,学习方式

参考文献

[1]张永君, 《高中语文新课标下的“自主、合作、探究”课堂教学探微》, 《中国校外教育 (理论) 》, 2008年第12期

[2]张忠武, 《如何在语文课堂教学中合理进行“自主、合作、探究”》, 《新课程 (中学版) 》, 2010年第05期

[3]张中林, 《浅谈自主、合作、探究性中学语文教学法》, 《科海故事博览.科教论坛》, 2010年第03期

教师合作的艺术 第8篇

一、钢琴艺术指导与演唱者的密切关系

音乐表演艺术是作为该作品中所有表演者高度协作的一种艺术形式存在的, 尤其是对钢琴伴奏者与演唱者的协作, 提出了更高层次的要求。例如, 在心理与情感上二者要进行密切的协作配合, 实现唱奏的有效融合, 继而营造出一个良好的艺术氛围, 在这种艺术氛围中有助于二者形成必要的合作意识。

在声乐表演中, 演唱者可以向钢琴伴奏者表达自己的一系列要求, 通过与伴奏者的探讨, 从而使作品的节奏和速度的演绎把握更加准确。在这种情况下, 歌曲意境的表达更显得较为容易, 继而使整个作品的艺术水准也得到了有效的提升。与此同时, 声乐表演中, 钢琴伴奏者也要进一步关注伴奏音量的调节与触键音色的变化情况, 这样就可以在歌曲得到高潮时, 做出必要的前期准备, 从而更好的与歌唱者完成情绪酝酿的全过程, 并使整个歌曲的感情得到淋漓尽致的发挥。

另一方面, 在声乐作品的歌曲舒缓段落表演中, 钢琴伴奏者要科学的调控音量, 有效规避表演中喧宾夺主的情况发生;而针对于钢琴伴奏本身的间奏而言, 可以结合实际情况, 对音量做出适当的调整, 以将音乐的性格和风格进行充分发挥。这样歌者就能够在这种形象的音乐形象中, 使自己的歌唱情绪得到良好的酝酿。使歌者演唱时, 就达到情已至、声未出的艺术境界。

演唱者和钢琴伴奏者能够准确把握和理解音乐作品需要依托于一个前期较为认真的作品研究过程, 二者需要对作品的内容进行充分了解, 并了解作曲家创作作品所处的时代背景, 继而体会到作曲家的创作时所具备的心态和生活情况, 从而更好的把握表演风格。与此同时, 为了更好的演绎声乐作品, 钢琴伴奏者要做好案头准备工作, 包括踏板、触键、力度、速度和色彩等方面。

二、钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作途径

1、在和伴奏之初, 强化钢琴伴奏者与演唱者所演奏、演唱作品的练习

在合伴奏前, 钢琴伴奏者与演唱者就应对自己演奏、演唱的作品进行不断的练习, 使其均能够进一步熟练和分析作品, 这样在和伴奏的过程中, 二者就能够发生共鸣, 产生思想上的火花碰撞, 从而为二者以后的高质量合作奠定坚实的基础。

在合作之初, 钢琴伴奏者应与演唱者进行沟通, 明白其对伴奏的要求, 从而结合其个人演唱, 对乐谱进行细微的调整或修改。音乐的表演呈现出了较为个性的特点, 为此, 基于作品的原有风格, 表演者将自己的特点与风格与其相容, 并对作品的局部进行细微的调整或修改, 使音乐作品表演风格更适应自己本身条件的演唱。需要注意的是, 在修改或调整作品时, 要以深入了解作品作为前提, 控制好调整的分寸, 使作品的表现形式更加鲜活和丰富, 继而使作品的演出效果得到优化。

在声乐作品的正式演出准备阶段, 钢琴伴奏者应与演唱者可以通过对表演的模拟方式, 来缓解真正表演时的紧张感。除此之外, 二者还可以通过录像、录音等电子设备进行学习, 来不断的完善自我。而二者合作过程中, 钢琴伴奏者要对演唱者的演唱进行仔细聆听, 并待合完伴奏后, 在乐普上做好标记, 通过不断的改进和积累, 使二者能够更好的融合其速度和节奏。

2、在声乐表演过程中, 演唱者要充分发挥自身的主导功能

在声乐正式表演阶段, 演唱者要自己娴熟的演唱对钢琴伴奏者的情绪进行科学的引导和带动, 而在此过程中, 钢琴伴奏者也应该对节奏的脉动进行科学的把握, 尽可能的做到扬长避短。由于现场表演中往往会出现很多不可预期的情况, 即使是音乐大师面对现场表演, 也会有出错的情况发生, 而演出也容易受到多方面因素的影响, 包括饮食、天气、心情、身体等。为此, 钢琴伴奏者要重视每一个音符, 保证其弹奏的准确性, 同时, 也要保持敏锐的洞察力, 及时对歌者即将发生的错误进行预知, 从而更好的采取针对性策略, 化解、填补、掩盖和避免这些错误。

三、钢琴艺术指导在声乐伴奏中的艺术指导性

在声乐伴奏中, 钢琴伴奏是作为一种艺术指导存在的, 而声乐表演中的钢琴伴奏的艺术指导性对于整个表现效果是起到决定性作用的。其表现出了相对独立的特征, 同时, 也能够将其遮掩瑕疵和烘托意境的效果得到淋漓尽致的发挥。钢琴伴奏除了在器乐、独唱发声中占据重要地位, 其在艺术歌曲中也有着不可不缺的作用。钢琴伴奏与艺术歌曲的演唱的相互融合是作为一种艺术整体存在的, 钢琴伴奏者要尽可能的对艺术歌曲进行接触和练习, 从而更好的对艺术歌曲中的美妙歌词与旋律进行感知。另外, 钢琴伴奏者要不断的提升、完善和丰富自身的专业知识水平, 尽可能的涉猎到一些不同风格的作品, 而实践与上台表演均是对自身专业素质进行提升的最佳路径。

四、结语

综上所述, 有效的钢琴艺术指导在声乐伴奏中所起的作用至关重要。声乐演唱者与钢琴伴奏者彼此相互依存, 只有建立一个和谐、稳定的合作关系, 才能够使二者的艺术素养和思想感情得到有机的融合, 这对于一个成功音乐作品的演奏是极为重要的。由此可见, 作为一个合格的钢琴伴奏者, 对歌者负责就是对自己在舞台表演中的形象进行负责。

摘要：在声乐教学训练中, 钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前, 随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多, 人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中, 钢琴艺术, 既具有艺术指导性, 又是一起合作, 钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系, 从而成功的将作品向听众进行传递, 使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。

关键词：声乐伴奏,钢琴艺术指导,合作,艺术指导性

参考文献

[1]郑巩洋.俄罗斯维多利亚·帕依金娜教授钢琴艺术指导教学四题[J].天津音乐学院学报 (天籁) , 2010, (2) :109-113.

[2]王霞.相依相衬浑然天成——论钢琴艺术指导学科的重要性和发展[J].音乐创作, 2013, (10) :184-185.

[3]沈红.圣·彼得堡音乐学院的钢琴艺术指导课[J].音乐研究, 2001, (1) :88-91.

教师合作的艺术 第9篇

【关键词】高职;艺术设计专业;职业教育;校企合作;教學模式;研究

一、我国高职艺术设计专业校企合作模式存在的问题

我国高职艺术设计专业的教育理念得到了提升，某些高职院校也学习和借鉴了国外院校的成功经验，增强了实践环节的训练，并且也取得了一些成绩，高职院校作为高等教育的重要组成部分，其与本科院校在人才培养方式上，也存在着十分明显的区别，因而，在校企合作方面、实践教学等方面都要给于一定的重视程度。而且艺术设计专业的专业限制，与其他专业校企合作方面，但往往又仅限于某些局部，在课程整体体系上还没有系统的变革，培养目标也不明确，课程体系定位不清晰。而且从目前情况来看，高职院校艺术设计专业的校企合作中还存在一些问题。

我国目前国情以及就业特点和岗位需求情况来看，艺术设计专业属于知识密集型的产业，与其他劳动密集型企业不同，艺术设计类企业员工往往较少，一般设计类公司的员工都不多，而且，我国目前艺术设计类公司没有几家特别大的企业，往往都是一些小公司，甚至是一些小工作室，因此，艺术设计行业很难像其他行业一样为大三毕业生提供实习岗位，针对目前实际情况来说，大多数高校包括高职院校都倾向于鼓励学生自主寻找实习单位，而且学生也很难找到专业对口的实习单位去实习，学生往往随便找个岗位进行就业，导致目前很多艺术设计专业类学生最终参加工作的岗位与自己的专业无关，这样无疑浪费了人力资源，最终对学生终身的发展产生不利因素。

二、校企合作为艺术设计专业人才提供了良好的平台

根据我们对天津现代职业技术学院中艺术设计相关专业的毕业生的调查发现，有过相关专业实习经历的大学毕业生就业率明显要高于没有参加过相关专业实习经历的学生，这个调查研究也引起了我们对校企合作中创意产业人才标准的关注。通过分析当前的创意产业特征，了解了关于创意产业对人才的需求，同时了解了校企合作中的矛盾所在，也才能更加清晰地认识到如何在校企合作模式中培养创意产业所需求的人才。

就艺术设计专业而言，所谓的创新型人才，也就是掌握较高的知识水平，具有很强的创新能力和创新意识，能够运用自己的创新技能和表现手法把需要的内容根据需要表达出来，并且能够实现该产品的生产、流通和销售的过程。在艺术设计活动的教学中会面临很多问题。在艺术设计的实践教学中应该遵循设计创造的一些基本规律，只能是深入企业之中、根据行业实际情况，让学生了解生产加工技术和交叉学科知识，通过实践培养学生的创新思维能力及动手实践操作能力。

校企合作模式同时是将学校和企业连接起来，将学生和社会之间架起了桥梁，通过艺术设计相关专业的实习将告知院校成为企业技术创新人才的培养基地;为企业技术创新活动提供了完整的服务体系;而学生又是企业技术创新的实施者。因此，就校企合作模式而言，企业拥有生产必须的场地、资金及设备条件，同时拥有着丰富的生产管理和市场管理经验;高职院校拥有具备理论知识的技能人才，通过校企合作模式能实现企业和高职院校利益的最大化，实现资源的有效利用。

三、高职艺术设计专业中开展校企合作的有效措施

（一）实行订单式培养方案

订单式培养方案是在学生还未入学时，企业就通过高职院校与学生签订协议，高职院校根据企业的实际需求培养有针对性的人才，学生在毕业后直接到企业就业。这种订单式培养模式即解决了艺术设计专业学生难就业的问题，同时也让学生在校期间了解到了企业实际需要的知识内容以及明确的企业需求。另外学生在岗前培训的内容也在在校期间完成了。这些都为企业节省了时间上的投入与资金上的投入。另外，由于企业已经与高职学生签订了用工协议，所以企业也会更加关注学生的培养过程，能够及时根据艺术设计行业的形势来调整学生的培养方案，这也让高职艺术设计专业学生对所属企业产生信任感，也增加了企业员工的稳定性，应对企业的发展变化提供了人才的保障。目前，天津现代职业技术学院已经与多家企业实现了订单数的培养方案，这些企业大多数属于中小型企业，对高职学院的学生也寄予一定的期望，对高职艺术设计专业人才的培养具有一定的积极作用。

（一）高职院校引进企业具体的项目进校，让学生在实践中获得提高

高职学校应根据艺术设计专业的特点，了解艺术设计专业现状与该专业对人才的需求，通过对企业生产实际的调查，在学生的教学中引入企业生产流程与模式的学习，通过对现有人才培养模式的调整，建立校方自身的实训基地，同时将高职院校与社会企业相接轨，为校企合作模式的良好进行创造有利基础。此外在建设实训基地的同时，促进专业相关项目的引进，并以该项目为课题在老师带领下让学生参与到具体项目的实际设计与制作中。这样高职艺术设计专业的学生在学习本专业的知识同时还提升了自身的职业能力，促使学生综合素质的提高。

高职院校应该明确培养目的，深入走进企业。在高职院校内建立一些工作室，确定合适的项目引进工作室进行交流沟通，促使团队合作完成，并邀请行业内专家教授进行点评;同时可以在校外联系企业建立长期稳定的合作关系，制定具体的实习计划，走进企业，了解艺术设计专业相关知识;鼓励学生独自创新思考，并进行学术交流。企业是高职院校艺术设计专业学生在实践中的第二课堂，因此企业应与高职院校加强沟通交流，根据实际情况制定出学生具体的实习计划。一方面，可以安排学生在相关专业带岗实习，使其成为企业单位的一分子，融入企业团队中进行实战演练;另一方面，可以考察高职学生在规定实习周期内的任务完成情况。

参考文献：

[1]赵永军.高职艺术设计专业校企合作模式的困境与探索[J];成人教育;2011年08期

[2]胡蓉. 浅谈艺术设计职业技能教育[J];华章;2011年24期

[3]陈芳. 如何培养艺术设计专业的创新型人才[J];艺术设计（山东工艺美术学院学报）;2011年03期

[4]郑宣彪. 高职院校艺术设计专业基础课程改革初探[J];教育与职业;2011年24期

浅谈小学英语导学案里的合作艺术 第10篇

一、引导学生合作设计导学案, 促进英语预习

导学案一般是由教师通过全盘考虑和多方论证之后, 设计出来师生通用的教学“路标”, 学生一般是不参与导学案设计的, 但在小学英语导学案合作教学中, 笔者将导学案的设计任务布置给学生, 让学生在课前先根据自我认知进行导学案设计, 通过让学生参与导学案设计, 促进学生的课前预习。但是, 让学生设计导学案, 教师必须充分做好“导”文章, 要通过有效的教学引导, 帮助学生了解什么叫做导学案, 导学案包含什么要素等。只有让学生充分明确了这些概念, 学生课前的导学案合作设计才有章可循。

在教学译林版小学英语“A letter to a pen-friend”前, 笔者先告诉学生:“同学们, 我们明天要来学习这单元内容, 现在我们需要一个导学案, 作为一张地图, 带我们探索未知的知识迷宫。”利用比喻的方式, 帮助学生理解导学案的概念。“那么, 一个导学案至少需要学习目标、学习方法, 参考资料、课后作业四个部分噢, 现在就请大家以三人一组的形式, 好好研究新单元的内容, 看看这单元要学习什么、要怎么去学习、有哪些重点内容、有什么学习技巧等等, 这些都可以写进导学案噢。”笔者接着跟学生分析, 让学生进一步明确导学案需要什么内容, 该怎么去充实内容。最后, 笔者给学生画了导学案的基本形式, 告诉学生可以在此基础上进行丰富。通过这样的引导, 为学生合作设计导学案铺平了道路, 学生认真设计导学案, 有力推动了英语课前预习。

二、推动学生合作使用导学案, 促进英语学习

罗杰斯的人本理论认为:“小学生之间的同伴教学是促进学习的一种极为有效的方式。”这也是笔者要在小学英语导学案使用过程中引入合作学习的重要原因, 要推动学生利用合作使用导学案, 笔者认为教师要做好两件事:一件是在设计导学案时, 有意识地在学习环节中增设一些合作学习的内容, 使导学案的使用和学生的合作统一起来, 以促进英语学习;另一件事是要充分利用学生的竞争意识, 诱导小组竞争, 使学生的合作关系上升为更为明确的集体目标, 推动学生合作使用导学案, 提升英语学习效果。

例如, 在教学译林版小学英语“Cinderella”这单元时, 笔者设计的导学案包含了以下内容: (1) 互相听写课文新单词, 尤其是重点词汇“prince”, “fairy”; (2) 利用“why”, “because”进行互问互答; (3) 合作小组间进行课文朗读比赛, 看谁读得既准确又有感情; (4) 各个小组分别说出对故事的理解, 看谁说得最好。这四项内容, 均需要学生通过小组合作完成, 将学生过去孤立的学习状态转变为可参照的合作学习状态, 能够帮助学生获取实时的学习反馈, 提升学习质量。后两个导学任务还具备一定的竞争性, 有助于学生主动地学习英语, 提升合作效果。

三、组织学生合作评价导学案, 促进英语总结

子曰:“温故而知新。”总结复习是知识学习的必要环节, 因为导学案是对学生英语学习过程的一个统领和总括, 所以引导学生对导学案进行评价, 其实是对学生整个学习过程的评价, 有利于推动学生对英语学习进行总结, 从而查缺补漏、巩固提升。引导学生评价导学案, 笔者认为要做好学生对导学案的评价引导和对学生评价信息的归纳分析总结, 从而帮助学生更好地总结知识学习。

例如, 在对“Cinderella”的导学案进行评价时, 笔者首先提出引导性问题:“同学们, 我们利用导学案完成了学习, 那现在要进行总结了, 请你们把在使用导学案过程中的感受说出来。”学生反馈其学习感受, 问题集中在“用why与because进行问答, 感觉难度比较大”、“单词听写的时候, 经常碰到听不懂的单词”等方面, 对于这些内容, 笔者加以整理分析:“同学们, 从你们反馈的内容来看, 老师发现大家关于why和because的用法还不够熟练, 还需再加强。另外, 单词的拼读也需加强练习。”通过这样引导学生评价导学案, 引导他们总结问题, 有利于推动他们对英语学习的巩固提升。

总之, 小学英语导学案的合作运用, 关键要做好导学案的设计和学生合作意识的激发这两件事, 教师要通过有机整合和有效引导, 充分发挥导学案的引导作用, 发挥合作学习对于学生学习的推动作用, 有力促进学生的小学英语学习, 推动学生英语能力的提升。

摘要：导学案是小学英语教学的有效手段, 但在实践操作中受限于英语的学科特点和小学生的认知水平, 导学案的效用并没有得到完全发挥。本文基于此, 以课前合作设计导学案、课中合作使用导学案、课后合作评价导学案三方面内容为抓手, 论述小学英语如何利用合作来提高导学案效用, 以推动小学英语教学。

关键词：小学英语,导学案,合作学习

参考文献

[1]梁珍.导趣、导学与精讲、精练[J].山西教育学院学报, 2002 (03) .

[2]许广来.浅谈英语教学中导学案的编制和使用[J].新课程 (教育学术) , 2011 (03) .