鉴赏打击乐 音乐鉴赏

鉴赏打击乐 音乐鉴赏（精选8篇）

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第1篇

缤纷打击乐

11小教数科（2）班 蒋晨微 11150313 何为打击乐？凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。因此打击乐种类繁多，不胜枚举，只能就其中一些风格类型进行介绍。

中国打击乐主要有锣鼓乐、秦腔打击乐、腰鼓等。

1、中国锣鼓乐：这是一种民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。

而中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐，以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。

2、秦腔打击乐：秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩，秦人爱之谓曰“老树新花”。这朵红花在其生长绽放的历史长河中，打击乐艺术完全融入其中，并成为不可或缺的，甚而是舞台表演艺术中的“权威”与主导者。打击乐在秦腔戏曲中占有不可替代的位置，世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。而打击乐以自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。戏曲打击乐不仅能够打出剧中人物外在形体的动态与静态，而且还能打出人物内在感情的喜怒哀乐，从而达到声形并茂和声情并茂，使声、形、情通过观众的视觉直观和听觉直感，融洽成统一的观感，享受到戏曲艺术之美。这正如马凌元先生所说：“高水平的打击乐艺术家，以炉火纯青的技艺，巧妙地运用每一个锣鼓点，并准确地配合剧中人物的外在形体之一举一动，而且还能巧夺天工般打出人物的内在感情节奏。这正是我国戏曲打击乐的高明之处。”（摘自《秦腔打击乐》乐谱第1页）

3、腰鼓：腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。在表演的形式和技巧上，变化极为丰富。其中独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示了西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

过去，腰鼓多在喜庆节日和庙会中演出，活动开始前，要由庙会会长(由各村推举产生)先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩!”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。

国外打击乐主要介绍非洲打击乐和美国骤停打击乐。

1、非洲音乐在祭典仪式为祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器，打击乐器又以鼓为重心，鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。

这里主要介绍一下非洲手鼓。手鼓掌握着节奏,而节奏在人们的生活中无时不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性乐观,在劳动和生活中,不断的歌唱,用他们那天才的音乐情感表达着快乐。在非洲原始,美丽大自然中,无论在白天、傍晚、夕阳西下或是繁星满天的夜晚,他们以歌唱感谢虽然贫穷但觉得幸福的一切。在所有跟劳动有关的事物上他们在热烈的歌唱。在男女相恋,招待客人时更要美妙的歌唱。很久以前每当他们/她们唱的高兴的时候,他们就以双手击打着拍子,或击打着身边能击打的所有东西,打出欢快的节奏,跳出开心的舞蹈,就这样非洲手鼓Djembe诞生了,从此非洲手鼓再没有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分开过。在人们的生活和劳动中,非洲手鼓如虎添翼,增加了无穷乐趣.非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经把当时的情况传达到每个人的脑海中。非洲手鼓是一个宗教神性的鼓,在很多的宗教活动中都有它的身影。并可以用于出战时的战鼓，以及其他的社会活动中。在非洲,非洲手鼓不单单是乐器,它传承着非洲大地的传统,思想,艺术,历史,和所有能传承的一切!

2、Funky Breaks（骤停打击乐）；放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克艺术家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。

放克风格的艺术家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。同时，go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了较大放克音乐影响。将hip-hop和jungle合成在一起展现出恍惚的感觉，骤停打击乐因其为90年代后期想要给流行乐坛和商业广告一些噪音干扰的人们提供了一种声音从而成为电子音乐中最流行的乐曲。由于有像the Chemical Brothers, James Lavelles和Mo Wax Records这些伟大的先驱，骤停打击乐才真正超越其他音乐风格，在1997年站在了音乐的前端，有资历的音乐界专家的预言将最终在主流音乐中削弱新电子音乐的力量。几乎所有被挑选出来当这个革命先锋的乐队，the Prodigy, Death in Vegas, the Crystal Method, Propellerheads都有那种声音风格。

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第2篇

学唱歌曲《学唱二小放牛郎》

教学过程：

一、情感激发

学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。

师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗?

生：

师：你们了解红缨枪、红军帽吗?

引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。

二、歌曲学习

将歌曲进行分段处理。

第一段：叙述性段落

1.听音乐故事

2.说一说

3.学一学：(1)模仿演唱。(2)学唱歌谱。

4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。

第二、三段：故事起因

1.师生探究，讲故事

师：二小到哪儿去了呢?在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。

背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。

2.唱一唱，比一比

全班一起演唱歌曲第二、三段。

第四段：二小机智斗敌人

1.剧情设想

师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢?

2.歌曲学习

(1)说情节

(2)身势创作，激发情绪

3.歌曲表演

(1)表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色;教师巡回指导。

(2)表演故事

4.唱一唱

全班随音乐演唱歌曲第四段。

第五段：二小牺牲

1.激发情感

2.进一步激发情感

3.唱一唱

第六段：怀念二小

1.朗诵动情

2.跟唱歌曲

3.完整地演唱全曲

三、歌曲表演

四、课堂拓展

师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有他们将永远活在我们每一个人的心中。

流行音乐鉴赏 第3篇

这就是音乐, 抓住了感情, 音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐, 布鲁斯俗称蓝调, 蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国, 一般地说是出自于自愿, 他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外, 一无所有, 但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时, 不允许说话, 但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”, 西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯, 在网上搜到得答案:这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初, 随意走进美国的一家小酒馆, 就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符, 用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步, 这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏, 进而也更加旋律化。于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。

真正将R&B引入中国的是陶喆, 也有人称他“中国的R&B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R&B风格, 但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉, 而且也很难唱, 对歌手要求很高, 据我所知R&B是目前最难唱的音乐, 歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤, 要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎, 可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异, 美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑, 开始我们一下子不明白这是什么音乐, 但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯, 他摒弃R&B中一些美国元素, 用本土的唱法, 更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说, 不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色, 周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式, 能够让城市中的大多数听众所接受, 易于掌握, 能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰, 音域适中, 伴奏和和声手法都非常简易。

很多伟大人物和成功人士都爱好音乐, 恩格斯年轻时就热爱音乐, 曾写过一部歌剧, 尝试过作曲;卢梭是伟大的哲学家, 同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位;我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力, 促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是, 这位世界一流的科学家, 儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话, 上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩, 他总是拿1分。校长和老师一致断言:这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧, 打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴, 并一再鼓励他。后来, 爱因斯坦的小提琴拉得棒极了, 经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来, 通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子, 是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言, 这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛, 虽然没有成为音乐家, 但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家, 但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。

音乐, 对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化人的道德观念, 有利于培养人乐观的人生态度, 有利于提高人的综合素质, 从而全面协调发展, 成为国家的栋梁之材。

一、音乐对智力的影响功能

1 9 9 3年, 美国心理学家劳舍尔在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章, 产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔等人说, 他们邀请大学生听音乐, 然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后, 在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如, “与听放松指令和不听音乐时相比, 听了音乐的大学生智商得分提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情, 虽然一些科学家对此表示怀疑, 但是并没有使公众对莫扎特音乐存在智力功能的信心减弱。这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。现实中, 音乐对激发智力是有帮助的, 前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中, 谈到在接见香港汇丰银行总经理时, 总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时, 同时也招进一些音乐艺术人才, 然后加以专业训练, 结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到, 爱尔兰是一个爱好音乐的国家, 同时也是软件大国。

二、音乐的道德育化功能

雅正和谐的音声, 对教化人心有莫大的功效。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》, 很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰:“德者, 性之端也;乐者, 德之华也。”又说, 学习“乐”可以陶冶内心, 那末平易、正直、慈爱、体谅的心情, 就蓬蓬勃勃地产生了即曰:“致乐以治心, 则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心, 自然移风易俗也有论述, “乐者, 圣人之所乐也, 而可以善民心。其感人深, 其风移俗易, 故先王著其教焉。”“是故先王之制礼乐也, 非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶, 而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善, 回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出:“声乐之入人也深, 化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响, 有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到:“盖欲改造国民之品质, 则诗歌音乐为精神教育之一要件”。古希腊哲学家柏拉图认为:“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处, 如果教育的方式适合, 它们就会拿美来浸润心灵, 使它也就因而美化”。一首好歌, 一曲好乐, 可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》, 使人热爱祖国之心油然而生;《走向新时代》, 敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐

感悟音乐魅力 对话音乐鉴赏 第4篇

【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;以兴促趣

音乐教育是我国基础教育中一个有机组成部分,是德、智、体、美、劳等五种素质不可缺少的一项内容。音乐成为人们精神生活的重要组成部分,是人类社会中最普遍性的艺术形式之一。高中音乐教学依据新课程改革的基本理念

和课程目标,在课堂教学符合学生心理发展规律的情况下,对音乐文化知识和技能技巧的学习,提高学生主动参与的积极性,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美的体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

一、结合传统讲解,增添乐曲价值“引趣”

音乐教师合理的讲解是激发兴趣的传统手段,也是最常用的教学方法,但我们不能因为改变灌输式教学就抹杀掉教师课堂讲解的效果。在音乐鉴赏中讲解乐曲的创作背景:例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳,他生平与音乐风格的关系;民间丝竹《中花六板》中,所涉及到的相关苏州历史名人,如唐寅、孙武、沈括、蒯祥、范仲淹、顾炎武等,相关的园林建筑如留园、拙政园、网师园、沧浪亭、狮子林、环秀山庄等;扩展讲解苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些理论知识,为学生全面了解这些乐曲打下基础,同时也激发出学生欣赏这些乐曲的兴趣,使学生在欣赏音乐时兴致更浓。

二、借用音乐器材,感知乐器乐音“激趣”

乐器走进课堂对于学生具有较强的吸引力,能激发学生体验乐器的激情。所以,在日常教学中教师可以根据乐曲的特点,结合学校条件与师生能力,把一些乐器带进教室。在鉴赏音乐的前后适当地演奏这些乐器,或者让擅长的学生当堂表演,使学生对于这些乐器有了兴趣和印象之后,再欣赏乐曲时就会注意这些乐器在乐曲中的存在,会更加感受到乐曲之美。例如:在欣赏江南音乐时,可以将二胡、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂,让学生熟悉其声音与形状的特点,再去欣赏《春江花月夜》等乐曲,学生一定会更加投入,更加细致的去听。另外,随着学生鉴赏能力的提升,一些小型的打击乐器,如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等,每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练,会大大提高学生学习音乐的兴趣。

三、加入新奇元素,开阔视野见识“勾趣”

新奇感与好奇心是联系在一起的。在音乐鉴赏中,让学生接触以前没有听到过的乐器所演奏出的乐曲。如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器,音色独特、柔美,同学们通过对各种不同乐器的欣赏,了解它们上千年的历史,是人们智慧的结晶;了解到各国、各地的历史、文化、风土人情,这些优美的音乐,会给大家带来了无限的遐想,激发学生无尽的热情。

四、融入时代气息,使之有其所好“展趣”

当代的高中学生普遍喜爱流行音乐,而对传统音乐缺乏应有的热情。作为理性认识还有待完善与提高的高中学生,他们对流行歌曲的喜爱在某种程度上来说,是符合他们正常心理特点的,是可以理解的。但是,为什么流行歌曲能轻易地让学生着迷,而对正统的音乐教学学生却提不起几分兴趣呢?因为高中学生是一个即面对成年的压力又面对巨大的学习压力的特殊群体,其喜怒哀乐比成人明显,渴望自由,追求精神上的寄托,且流行音乐更能反映他们对生活的感受,而正统音乐思想意义深奥,学生一般难以深刻理解。对于此种情况,我们应该在正统的音乐教学中加入一些流行音乐的欣赏,了解作品及歌曲的创作背景等等。例如:在学习《京剧大师梅兰芳》一课时,可以将陶喆的歌曲《苏三说》作为导入。学生们在正统的音乐教学课堂上听到他们喜欢的流行歌曲,一定倍感新奇,学习情绪也随之提高,于是教师可以很顺利地带领他们进入了新课的教学中。同时,也可以播放一些戏曲与流行音乐相结合的流行音乐作品,例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等,使学生们意识到,戏曲也不是一板一眼的,它同样可以具有时代气息,同样与时代并进,中华民族的传统音乐艺术正是现代音乐创作的源泉。

五、结论

综上所述,通过调控不同手段促使学生在音乐鉴赏中提高音乐文化素养有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养,在教学过程中倾入更多的革新理念,最终会使学生受到情感熏陶,培养出自我音乐审评观,进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。

参考文献:

[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国,2010(4).

[2]熊恩梅.高中音乐教学要弘扬民族音乐[J].中学课程辅导高考版·教师版,2010(1).

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第5篇

浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量

摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。

关键词：音乐鉴赏 教学方法

现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

一、课前要精心准备

1.教师根据将要学习的内容用相关的

音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。

2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。

2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。

3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。

参考文献：

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第6篇

黄 河 大 合

唱 姓名：李桂华学号：学院：交通运输管理学院专业：交通运输（外贸方向）

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目录

1.音乐创作的时代背景：........................2.音乐表演与音乐欣赏 ：......................2.1《序曲》：........................................2.2《黄河船夫曲》...............................2.3《黄河颂》：....................................2.4《黄水之水天上来》：.....................2.5《黄水谣》：....................................2.6《河边对口曲》...............................2.7《黄河怨》......................................2.8《保卫黄河》..................................2.9《怒吼吧，黄河》...........................3.听后感：................................................《黄河大合唱赏析》

摘要：《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。

关键词：音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏

1.音乐创作的时代背景：

乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。

2.音乐表演与音乐欣赏 ：

全曲由《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

两次“啊！黄河”的不同处理，把这段音乐很有层次地推向了高潮。以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢，句与句的衔接很连贯。这段音乐，以情景交融的手法，把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起，相互映衬，深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样，不畏强暴，不怕困难，永远向着胜利前进的形象。

2.4《黄水之水天上来》：

这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲，歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容，于是作曲家借鉴西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式，采用民族乐器三弦进行伴奏。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期，东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下，全国人民动员起来，在黄河两岸，在万山丛中，在青纱帐里，游击战士、野战兵团星罗棋布，誓与日本侵略者决一死战的英雄气慨和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传，感人至深。伴奏部分的曲调，具有波涛翻滚的形象，并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的一些旋律，以凸显民族化特色。它既是诗的背景的描绘，也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充，可谓两相交映，相得益彰，形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。

2.5《黄水谣》：

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：他叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活，倾诉中国人民所遭受的深重的苦难和满腔的仇恨。

第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。第三部分是第一部分的变化再现。让情感在复现中引向深入。表述了黄河仍在日夜奔流不息，可原有的美好生活已被敌人践踏，现在只剩下“妻离子散，天各一方”的凄惨情景，乐曲引导悲痛中的人们去深思。全曲以对比、并置的技法，处理不同的情感，取得了强烈的艺术效果。

2.6《河边对口曲》

这首歌曲原为男声对唱，后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式，采用不同的调式对比，通过两位流亡在黄河边上的老乡

共抒胸臆，反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇，表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣，特别注重与歌词声韵的幅度，塑造了黄河勃然 结合，唱来亲切上口，乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱，很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下，不再忧郁，拿定注意，奋然到太行山参加游击队，坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快，使感情热烈豪放，犹如千百万群众绝处逢生，结伴同行，浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。

2.7《黄河怨》

这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

2.8《保卫黄河》

齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了中华民族的英雄儿女怀着满腔的仇恨，斗志昂扬地奔赴战场。不论是在抗日前线、在敌人后方、在万山丛中、在青纱帐里，在四面八方都展开了民族解放斗争，犹如黄河咆哮的怒涛，后浪推前浪，此起彼伏，越来越猛烈。歌声的激越与起伏，运用轮唱的效果形象地表现出革命的队伍，千军万马势不可挡。这股怒潮要把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

2.9《怒吼吧，黄河》

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以气势磅礴的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

3.听后感：

欣赏《黄河大合唱》，不仅是获得美的享受，而且还获得了思想的启迪和鼓舞，相信每一个华夏儿女听后都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是我们的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压

不跨打不倒的象征。欣赏《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。体会到强烈的民族精神与爱国主义情感，虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。

今天，作为大学生的我们要热爱祖国、报效祖国，要有把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴的崇高理想。今天我们中华民族正处于复兴的关键时期，每个炎黄子孙都在为国家的繁荣富强而努力。而在这个过程中，《黄河大合唱》就是一面鲜艳的旗帜、一个坚定的支柱！

参考文献：

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第7篇

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。

第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。

第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：

（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。

（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？

这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。

用音乐打开想像的闸门

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

鉴赏打击乐 音乐鉴赏 第8篇

一、多媒体介入法

在音乐鉴赏模块的课堂教学中, 在“以音乐为本”的前提下, 通过音乐的美来培养学生的学习兴趣。

首先, 教师要充分运用现代化的多媒体教学手段, 丰富课堂教学内容, 创设出精美的课堂教学设计。音乐鉴赏课不仅仅是找些音乐来听, 还要让学生对音乐有深入地理解和把握, 这就要求教师要选择学生熟悉的、有代表性的音乐作品, 以丰富教学内容, 融入音乐与舞蹈、音乐与相关文化, 等等, 由此培养学生的兴趣。如在讲我国的少数民族音乐时, 教师可以利用网络资源下载蒙古族的《蒙古人》、新疆的《掀起了你的盖头》、藏族的《青藏高原》等带有舞蹈律动的歌曲视频, 让学生通过视觉和听觉来体会音乐的美, 感受能歌善舞的少数民族的音乐特点。

其次, 教师可以让学生自由结成小组, 并指导他们查找课堂所用的相关教学资源。如讲少数民族音乐, 让学生感受其音乐特点时, 笔者就利用多媒体音乐教室, 让学生查找各民族的音乐特点及相关文化, 使其真正体验到自己的主体地位。这样, 学生学习的积极性就会越来越高, 课堂气氛也会变得活跃起来。正如郭沫若所说, “教学的目的是培养学生自己学习, 自己研究, 用自己的头脑来想, 用自己的眼睛来看, 用自己的手来做的这种精神。”因此, 在音乐鉴赏模块教学中, 教师要让学生学会动手动脑, 使他们变“被动学习”为“主动学习”, 新课改也正体现了“以学生为主体, 重视过程”的这一特点, 使学生在参与的过程中体会到成功的快乐, 享受到成就感, 从而增强自信心, 不断激发他们的学习兴趣。

二、资源拓展法

奥尔夫教学法不是一种固定的“条条框框”, 他的教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的, 他自身也在不断地吸收新的东西, 不断地发展、前进。那么, 在“以音乐为本”的前提下, 教师就应该把与音乐相关的一些拓展资源引入课堂, 使课堂教学融入新鲜的血液, 从而开阔学生的视野, 使音乐鉴赏模块的课堂教学变得更加鲜活, 让美妙的音乐随风荡漾。

1. 教师要善于抓住生活中的资源, 唤醒学生的学习兴趣。

在音乐鉴赏模块的课堂教学中, 我们不能被一些条条框框所束缚, 要善于捕捉学生感兴趣的信息资源, 并应用于课堂教学中。如在讲民族民间音乐时, 学生提出帕瓦罗蒂逝世的这一事件, 这是课本教学内容以外的知识, 那么, 如何把它融入自己的课堂教学呢?教师可以从一个问题入手“请问大家知道帕瓦罗蒂最有代表性的歌曲吗?”同学们马上会回答:《我的太阳》。接着, 教师就从帕瓦罗蒂的每次音乐会都要唱自己家乡的民歌说起, 找到恰当的切入点“本国民歌”, 这样就把学生身边的与音乐课堂教学有关的资源引入了课堂, 使课堂内容变得很新、很活, 学生很快就走进音乐, 学习的兴趣也越来越浓, 同时也受到了爱国主义教育。

2. 教师要善于运用名人效应, 来激发学生学习的兴趣。

例如, 讲小提琴协奏曲《梁祝》时, 学生面对乏味的知识, 刚开始很可能没有兴趣, 那么, 教师就可以从小提琴入手, 引入我国青年小提琴演奏家李传韵如何通过他高超的演奏技巧、娴熟的舞台表现力以及独特的人格魅力来征服世界乐坛的;还可以从他的艺术经历中所使用的不同价值的小提琴说起, 使学生听后获得心灵的震撼;也可以下载关于李传韵的人物专访视频给学生观看, 让他们在课堂上学到书本以外的知识, 不会感到课堂学习内容的枯燥, 从而激发起强烈的学习欲望。因此, 教师的知识结构要做到与时俱进, 要充分利用身边的资源, 来唤起学生强烈的学习兴趣。

资源拓展在课堂教学中固然重要, 但是我们不能忽略它的度的把握, 不能脱离开“以音乐为本”这一原则, 否则, 就真正成了舍本逐末了。

三、创作实践法

正如苏霍姆林斯基所说, “让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感, 乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因此, 在所有的教学活动中, 教师都应该激发学生参与艺术创造活动的积极性, 使之在创作实践中体验到音乐的美。

在鉴赏韦伯的《邀舞》这首管弦乐曲时, 在乐曲的引子部分, 以场景故事形式把音乐表现内容讲给学生听, 在复听的时候让他们分组进行邀请与被邀请的动作表演。在这里, 让学生分两组, 每组的男生代表“绅士”这个角色, 女生代表“年轻美貌的小姐”, 让他们商量如何去表现主人公的动作、神态及心理, 在表演过程中, 教师设计一段旁白:一位英俊的绅士, 在金碧辉煌的大厅, 被远处一位身着白色裙子的小姐所吸引, 他无法控制自己不去看她, 他的心怦怦直跳, 可是他还是保持着绅士的冷静和仪表, 慢慢走向她, 音乐开始了。“对不起, 能与我跳一支舞吗?”“哦, 不, 谢谢。”绅士再一次发起攻势。小姐终于答应了绅士请求, 最后, 两人窃窃私语, 融洽地挽手步入舞池。通过这样的课堂活动, 让学生在互评过程中, 懂得男女交往要以礼相待、互相尊重;在探究中体验到自己的主体地位, 体验到成功的快乐, 变“要我学”为“我要学”, 从而在愉快的学习氛围中, 真正领悟到音乐的内在美。