合唱课教学设计

合唱课教学设计（精选12篇）

合唱课教学设计 第1篇

合唱课《海鸥》

李靖静

教学内容：

学唱二声部歌曲《海鸥》 教学目的：

1、学会用清晰、圆润、饱满又具有弹性的声音演唱二声部歌曲。

2、通过学唱二声部的合唱歌曲，让学生亲身感受、体会合唱艺术的 和谐、美妙的音响效果。教材分析：

《海鸥》是一首深受少年儿童喜爱的歌曲，曾在全国少儿歌曲评奖中获奖，在许多作品中，海鸥一直被誉为与暴风雨搏斗的胜利者，作者采用拟人的手法，把海鸥比作少先队员的好朋友，迎着惊涛骇浪，一起在风浪里遨游，其不怕困难、乐观进去的主题思想非常明确，富有教育意义。歌曲为C大调，是复乐段结构，前后两个乐段是方整结构，两个乐段之间并无明显的对比，歌曲旋律朴实无华，容易上口。X XO 这一节奏型贯穿全曲，这一节奏型配上纯四度上行跳进的音调，犹如对海鸥亲切的呼唤。同时与文字的四声也配合得十分贴切，富有儿童情趣。歌曲是二声部合唱歌曲，曲调中大量使用了重复、模进的手法，使全曲既统一，又有一定的色彩变化，在演唱过程中要注意声部之间的和谐与均衡。教学重难点：

1、八分休止符的地方要唱得音断气连，唱出少先队员不怕惊涛骇浪勇往直 前的感觉是本节课的重点。

2、二声部带领唱的合唱歌曲不容易把音准唱准确，二个声部与领唱按歌曲 的要求准确呈现出来，并能够基本达到和谐和声部均衡，是本课的难点。教材准备：

录音机、教科书、钢琴 教学过程：

1、营造气氛，开门见山 ——同学们，今天给大家安排的的位置与平时不一样，老师把大家分成了高声部和低声部，今天这节快乐的音乐课，我们一起用美妙的歌声去学习、去感受合唱艺术的和谐与美的享受。

2、发声练习，逐步渗透

——一开始，老师就要给大家出一道难题，看看黑板上的这条发声练习，有两个声部，我们先共同来学习高声部

——老师边弹边唱旋律，孩子们在心里唱旋律 ——孩子们跟着老师轻轻地唱旋律

——请孩子们用优美的声音唱旋律，注意把音唱准确 ——（用同样的方法来学习低声部）

——现在，请孩子们分别演唱旋律，高声部与低声部进行合作，请把自己声部的音唱准哦

——在老师的指导下演唱旋律，指导孩子们在演唱的时候注意声音的和谐，不要喊唱

——请高声部与低声部用“啦”来唱

——大家齐心协力、团结合作把这么难的发声练习唱下来了，真不错！

3、新歌教授

——下面李老师奖励大家听一首合唱歌曲，请打开书30页，请你边听边想： 这首歌曲的演唱形式是什么？歌曲与以前我们学过的合唱歌曲有什么不同？ ——生听范唱，生回答（齐唱与合唱的演唱形式，不同的是多了一个领唱声部，这是在以前我们没有接触过的）

——我们现在共同来学习歌曲的高声部，老师弹琴唱旋律，大家可以在心里跟着唱旋律，也可以轻轻地和我一起唱旋律，注意把音唱准 ——师和生共同唱旋律（一次）

——同学们可以自己唱旋律吗？我们来试一试（生自己唱旋律），请你用手指着歌谱（演唱旋律）

——你觉得哪一句旋律比较难唱？告诉大家，我们一起来解决 ——生提出问题，大家共同解决问题

——下面请你用三十秒的时间快速地熟悉歌词，自由地读一读歌词 ——请你和老师一起唱高声部的歌词，注意用手指着歌词，把音唱准 ——师生演唱，重复一次（两次演唱）

——同学们的乐感很好，自然而然地把歌曲的美感表现出来了，可是光演唱高声部不是最美的，请你在书上找一找，歌曲的低声部从哪里开始？ ——生回答

——我们也来学一学，你可以跟着我轻轻地唱旋律 ——自己演唱低声部旋律 ——教师做音准上的指导 ——结合歌词唱低声部（两次）

——四人小组合作学习，共同巩固演唱低声部歌词 ——全班再次演唱，提醒注意后十六分音符的唱法 ——由教师示范一次后十六分音符的唱法，学生模仿

——同学们，请你观察一下，歌曲中哪些地方是我们在发声练习中就已经唱过的？ ——生回答

——对，这就是歌曲中最难的地方，我们在一开始就解决了这个大难题 ——现在，请高声部和低声部边听录音演唱，边分别跟着录音自由地练习自己的声部（跟着录音机演唱）

——分高低声部演唱一次自己声部的歌词 ——在老师的指导下合作学习——反复合作二声部的地方 ——指导学生把音唱准

——请同学们按唱歌的姿势坐好，用圆润、优美的声音，有感情地演唱整首歌曲，注意音准 ——生生自评

——小结：今天同学们克服了种种困难，学习了《海鸥》这首二声部的歌曲，歌曲中的领唱部分，我们将在下节课中加入，请同学们利用课余的时间练习自己声部的歌曲。

合唱课教学设计 第2篇

为了帮助学生巩固、加深和扩大在课堂教学中获得的知识和技能，促进学生全面素质的提高，丰富学生的课余生活使校园充满欢乐和生机、学校决定在四、五、六年级中选拔学生组建学校合唱队，有利于扩大学生的音乐视野，增进学生的音乐知识、使学生在潜移默化中提高艺术修养。

二、教学要求

1、参加合唱队的同学除自愿报名参加以外，还应通过必要的挑选，应具有一定的演唱能力和特长。

2、合唱队设有队长，指挥，伴奏由教师担任。

3、由于合唱队的声音是否优美取决于每个合唱队员的表现力、及声部的均衡协调，因此要求队员不能随意缺课、请各班主任老师加强督促。

三、内容安排

1、基本训练：气息、发声方法、听音训练等，努力提高合唱队员的表现能力。

2、排练古今中外的各种类型的优秀作品。

(1)作品的选择由易渐难，且对每首作品应有一定的标准。

(2)选择歌曲应注意歌曲的音域。

3、对形的排列

一般高声部在左面，低声部在右面，为了使每个学生能看到指挥，后排要略高于前排。

4、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

四、训练时间

每周四下午第三节课

五、训练地点

浅谈高校合唱与指挥课教学 第3篇

一、合唱的训练

1. 正确的歌唱方法

合唱是一种集体演唱的声音艺术, 是用每个人的声音的组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础, 当然独唱和合唱截然不同。独唱讲究的是发展个性和特长, 合唱讲究的是共性的合作, 两者基本的发声原理是一样的。在合唱当中一定要控制住气息, 不能有较大的声波, 尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。还有就是合唱声音的处理要符合作品的内容需求。唱这样风格的歌曲用这种声音, 唱另一种风格的歌曲用另一种声音, 这才是高水平的体现。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。

2. 敏锐的听觉

合唱也是一门听觉艺术, 合唱指挥与合唱团员的听觉能力将会直接影响到在排练和演出中的质量。第一, 合唱指挥应该具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样合唱指挥才能在熟悉音乐作品的前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。第二, 合唱指挥在排练的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以及合唱队中各声部之间的层次感, 都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

3. 作品的分析理解

合唱唱得好不好, 不仅取决于声音的好坏, 也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感, 如果合唱指挥对作品的理解是正确的, 但没有能力表现它, 那就不算是一个合格的指挥, 这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下, 就不应该出现在合唱队员面前, 对作品不了解、不熟悉, 就很难指挥别人, 也不应马上进行排练指挥。

二、指挥法训练

一个好的合唱指挥必须要有良好的指挥技术, 熟练应用丰富的指挥语汇与合唱团员进行音乐交流。就像一个好的外交官不仅需要有敏捷的思维, 还要有善辩的口头表达能力一样。

1. 正确的指挥图式

指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”, 是指拍点, 它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性, 不能僵硬, 且要求准确、稳定, 拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹, 代表音乐的旋律线, 被称为音乐的“灵魂”。

2. 正确的起拍与收拍动作

良好的开端是成功的一半。一个指挥, 能正确的用手式带领合唱队整齐的进声, 是对一个合唱指挥最起码的要求, 也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。

3. 指挥动作幅度的大小

一般而言, 指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落, 要求指挥动作幅度大, 挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大, 线条优美流畅, 如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂, 甚至上身的辅助动作来加以扩展, 同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作, 要注意整个身体的稳定, 可以双脚稍分开, 这样不但可以保持了上身的稳定, 又能衬托出音乐的整体气质。

对于欢快、活泼的音乐, 如《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》等, 一般采用幅度小而富有弹性的动作, 给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作, 会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作, 适用于如《团结就是力量》《保卫黄河》一类风格的作品。

4. 双手的分工与合作

在指挥过程中, 右手往往起主要作用, 负责音乐的节拍、速度, 提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然, 左手在指挥中的作用也是举足轻重的, 它往往提示音乐的情绪, 描绘音乐的形象等。

5. 手的方位与手势

手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围, 一般情况下, 其活动范围是“上不过眉线, 下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪, 反之则表示柔和舒缓的情绪。但是, 指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用, 如手用力打下去表示强, 手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

6. 分拍与合拍的运用

分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用, 将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下, 快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时, 可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等, 可以把6/8打成二拍子, 9/8打成三拍子, 3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥, 使指挥动作更加灵活、自如, 且对音乐情绪表达得更加贴切、流畅。

7. 指挥整体的形象

一个指挥者的动作是否准确, 整体动作是否协调, 都关系到对音乐指挥的效果。因此, 在实际的教学及实践中, 不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。

参考文献

[1]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考.中国音乐.

[2]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[3]《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社出版1991.10

分析合唱课与声乐课的交叉教学 第4篇

关键词：合唱课 声乐课 交叉教学 融合

近几年以来，我国加大了对各所学校教育工作的力度。而对于怎样教叉教学能真正帮助学生最快提高艺术素质成为他们重点关注的问题之一。大量的事实证明，通过开设合唱课以及声乐课可以很好地起到这个效果。而在教学中如果能够让二者实现有效的交叉，往往能够让学生在学习过程中获益匪浅。

一、合唱课与声乐课的交叉教学

在过去的很长一段时间里，合唱课与声乐课二者是完全分开的，但现在的职业高中，很多学校存在师资力量严重不足，学生又较多的现状。采用传统的一对一教学模式是不太现实的。因此，集体教学便成为一种有效手段，而把合唱教学当中的一些手段引到声乐课堂中来，又为声乐课堂增添了新的活力。鉴于此，下面将重点探讨声乐教学与合唱教学的交叉的相关内容。

（一）声乐教学过程中演唱形式的交叉

就目前而言，现代的声乐教学范围如果是从演唱形式上来分的话包括：独唱、重唱、合唱、小组唱四种。而这些形式都是学生在学习过程中应该掌握的。如果我们从技术层面看，不同的演唱形式并不会发生冲突，其实它们之间应该是相互支撑的才对。其中独唱是最为基本的技能，同时也是掌握其他技能的重要前提条件。鉴于此，学生应该熟练掌握科学的、基础的发声与用声技术，换句话讲就是收放自如。众所周知，不同音区的发声方法本身是存在细微差别的，不同歌曲的发声和用声技术也存在差别，不同音色的用声技术也并非完全一致，因此这些是会根据实际情况而随时发生着变化的。所以音乐教师在教学过程中需要引导学生对其进行深入的体会。除此之外，这些知识可以更好地帮助处理重唱、合唱、小组唱作品用声技术。经过研究发现，多声部声乐作品之间不仅存在横向的旋律发展问题，并且还有纵向上的音响平衡问题。因此用声技巧在多声部声乐作品的表现是相当微妙的，在使用过程中应更加谨慎小心才是。

（二）各相关学科知识以合唱课为平台在声乐教学中的交叉

大家都知道的是，具有一副好嗓子并不代表着这个人的演唱技术就非常高超，如果是从指挥的角度来看，对节奏、音准、速度的把握往往才是最为重要的，如果没有具备这些基本素养，那么再好的嗓子也无法发挥出最大的效用。鉴于此，开设合唱课首当其冲要做的事就是视唱练耳一定要达标，然后才是演唱技术的训练。而当前我国已经明确的将合唱归入到声乐教学体系中去了，合唱已经作为声乐艺术的高级形式而存在。这与以往的演唱具有非常明显的不同，现在想要真正唱好多声部声乐作品，不仅仅要具备准确的节奏、音高和速度，同时还要明白织体结构、和声动力以及纵向发展手法。事实表明，合唱这种形式能够有效帮助学生融合实践和声、复调、曲式、作品分析等理论知识，因此音乐老师应当想方设法帮助学生正确分析作品和处理作品，并引导学生在实践活动中真正消化和吸收这些知识，从而避免作业完成好、考试分数高，但是学生却不知道作品的结构、音响效果、织体等。通过大量的实践结果，通过视唱练耳训练是学习音乐最好的办法，因为它有效地将声乐艺术中的听和唱有机结合到了一起。但是，传统的视唱练耳训练往往只是单纯地使用教材上的练习曲，比较欠缺实际操作的能力培养，尤其是面对多声部音乐时，学生很多时候会感到自己无法完全掌握。这是由于多声部音乐在单声部的线性旋律上增加了对位与和声的元素，所以在处理音乐的纵向发展的过程中只具备单声部视唱练耳能力的学生很难顾及得到对位性质的多声部旋律发展与音乐的纵向音响平衡。所以，声乐教师和合唱指挥教师应经常一起来深入探讨交叉教学的正确方法。通常而言，合唱艺术是由钢琴声部以及各歌唱声部所共同构成，其中各声部都是同等重要的，哪一个环节出了问题都会直接影响到演奏的整体效果。这样一来就要求钢琴伴奏不仅仅具有精确的独奏能力，同时还要具有多声部的听觉意识和多声部的合作意识，主动地去结合合唱声部，与此同时还需要清楚钢琴伴奏部分在音乐进行过程中的功能发生了哪些微妙的变化，这同样也是合唱课与声乐课教学二者之间的交叉点，需要合唱教师自己的研究才行。

二、合唱课与声乐课交叉教学的意义

就这一点来说，主要体现在以下几个方面：1.打破传统的教学理念。声乐课程的教师不仅仅需要教授学生声乐技巧，同时还需要向学生提出演唱多声部声乐作品的具体要求，并在学习过程中有效地运用那些之前已经掌握的声乐技巧；2.将钢琴伴奏技术更好地融入到了多声部声乐教学中，从而促进学生们在课堂教学过程中有效地使用在钢琴课上学到的相关技术；3.合唱指挥教师改变了传统的以排练为主的教学模式，而是通过有效融合其他学科知识教学生如何分析作品以及演唱作品。

三、结语

综上所述，随着时代的发展和科技的进步，在音乐课的教学中为了更好地帮助学生掌握演唱的技巧，就必须注重合唱课与声乐课的交叉教学。具体地说就是要将视唱练耳真正融入到多声部声乐教学中，从而提高学生听、唱、分析多声部音乐的能力。

参考文献：

[1]徐文博.论合唱课与声乐课的交叉教学[J].艺海，2013，（09）.

[2]康锐.中等艺术职业学校声乐集体课教学初探[J].辽宁广播电视大学学报，2013，（01）.

[3]刘才喜.高师《合唱指挥》教学中声乐课的改革与探索[J].现代企业教育，2012，（19）.

合唱课教学设计 第5篇

【教学内容分析】

《风阳花鼓》是流行于安徽的民间歌曲，4/4拍。歌曲独特的衬词“嘚儿”诙谐风趣，增添了音乐的感染力和生活气息。富有浓郁的民间歌舞风格。【学情分析】

在小学阶段，三年级的大多学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到老师的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发。让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。【教学目标】

1、学习歌曲《凤阳花鼓》的合唱，并能用打击乐器为歌曲伴奏。

2、通过聆听、对比、探究、合作等方法，进一步掌握歌曲的演唱技能和了解伴奏的作用。

3、通过学习懂得合唱与伴奏的协调性。在相互合作的过程中，体验合作的快乐和感受安徽地方风格的音乐和文化。

【 教学重难点】：

在唱好歌曲的基础上，能够运用打击乐器伴奏的形式完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。【教学重难点分析】

合唱部分要注意声音的协调，各自控制好声部的平衡稳定；用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。打击乐器的伴奏节奏要准确。【教学策略的阐述】

在教学过程中以学生为主体，利用生动活泼的形式，逐步引导学生用圆润而富有弹性的声音唱好歌曲。通过聆听、对比、探究、合作等方法，进一步掌握歌曲的演唱、演奏技能。【教学过程】：

一、复习歌曲《凤阳花鼓》一声部。

（目的：巩固歌曲的一声部，为二声部的学习奠定基础。）

1、2、在老师的钢琴伴奏下演唱歌曲《凤阳花鼓》一声部。简单介绍《凤阳花鼓》

（1）请问：《凤阳花鼓》这首歌唱起来给你带来怎样的情绪？（2）《凤阳花鼓》是安徽的民歌。最初表现为两个人，一人击鼓，一人唱小调。许多人唱着花鼓，乞讨为生，凤阳花鼓成了讨饭的象征。但是后来变化大了，随着社会的发展。凤阳花鼓成了人们自娱自乐的工具，凡遇到喜事，凤阳人总要热情的表演一番《凤阳花鼓》。（3）从歌曲上，我们就知道有一种乐器是什么？（鼓）

（4）除了“鼓”，这么喜庆的民间歌曲还可以配上什么？（锣）

所谓的敲锣打鼓。

（目的：让学生加深对凤阳花鼓的印象。为二声部的“咚咚锵”铺垫。）

二、《凤阳花鼓》二声部学习

1、让我们一起来用声音模仿“敲锣打鼓” X — X — ︱ X X X O ‖ 咚 咚 咚 咚 锵 1 — 1 — ︱ 5 O ‖ 咚 咚 咚 咚 锵

3、播放《凤阳花鼓》，全班同学在老师的指挥下唱出二声部“咚

咚 咚咚 锵”

（目的：把二声部唱准确，唱稳定。）

4、唱中学，学中练。

引导：锣和鼓的声音是浑厚有力？还是单薄微弱？ 指出：唱“咚 咚 咚咚 锵”必须浑厚有力。

（目的：让学生理解演唱的方式）

5、分组合唱。

把全班分为两组，一组唱一声部，另一组唱二声部。要求：做到两声部和谐统一。

（目的：掌握合唱的演唱形式，初步做到声部平衡。）

三、配上打击乐器为歌曲伴奏。

节奏练习：

鼓：

X

O

X

O ︱ X

X

X

O ‖

镲：

X

O

X

O ︱ X

X

X

O ‖

双响筒： XX XX XX XX ︱ XX XX XX XX ‖

四、合唱、合奏。1、2、3、分工明确：指定合唱与合奏的要求。发现问题，及时反思、纠正。完整地合唱、合奏。

（目的：培养集体合作的协助精神。）

合唱课教案 第6篇

教学目标

1，培养学生的合唱力，增强学生的合作能力，提高集体的凝聚力

2，使学生能够完整优美熟练地演唱这首歌，充分体会到这首歌的艺术风格，享受合唱所带来的美妙乐趣；提高学生的艺术鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情 3，让学生在学习歌曲当中能熟记和更好的领悟这首歌的歌词，使学生在学习合唱的过程中，也能掌握一些古诗词。

课时：1~2课时

教学重点：

1，学生对音色和气息的控制

2，各种音色，音高的统一、声部的平衡 3，能很好的理解歌曲的感情

教具：每人一份乐谱 教学过程

① 导入话题(5分钟)1，让学生听该歌曲，提问学生谈谈对这首歌的整体感受

2，老师对该歌的作者，背景。歌曲的音高，节奏，音部进行简单的介绍，导入歌曲的学习② 具体过程(30分钟)1． 让学生整体听一遍歌曲，对整首个的旋律有歌体的感知。

2． 教师将先将难的乐谱抄写在黑板上，老师对其进行拍子曲调等方面的讲解示范。提示学生注意

3． 开始歌曲的学习，先进行唱谱，由老师一句句领唱，期间注意发现学生的问提，一句句过。整首歌老师带完后，组织学生齐唱一遍，发现其中问题并改正

4． 乐谱完成后，组织学生按歌曲节奏齐读歌词一遍。纠正其中的发音问题，并将拼音写在黑板上

5． 让学生再听一遍歌曲后，由老师领唱或者跟着磁带一句句学。分声谱的歌曲，由老师分别范唱每个声部，引导学生聆听，使各声部学习目的更为明显

6． 每句学会后，让学生起立，跟着配乐整体唱一遍。唱后老师指出其中的音调，音色等方面的问题，特别是男女声部的统一，音高的统一。

7． 再听一遍原唱，提示学生其中发音的轻重，换气的地方。以及歌曲各个部分感情和节奏的处理，再合唱一遍。

8． 分成男女生，或分组进行合唱。让学生自己发现其中的问题。由老师纠正后再跟着配乐合唱一遍。

9． 整体清唱一遍。争取做到声部平衡，声音有力。③总结课题(5分钟)

由教师对这节课的教学内容进行点评，指出学生还存在的问题。

对学生的表现进行点评,学生进行鼓励和表扬 课外拓展

时间有剩的话，可以让学生听一些其他歌曲

板书设计

合唱课教案 第7篇

【教学目标】

1、学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

2、准确优美地合作演唱双声部歌曲《红蜻蜓》 【教学重难点】 双声部的配合训练，合作状态下音高准确 【课前准备】钢琴、课件、合唱的视频 【课 时】3 课时 【教学过程】 课前训练

（一）气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用 2／1 秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4 秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6 秒钟)，继而八拍或到十拍。

5、“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

6、“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。引导学生体会每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

（二）、声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从 C1 音开始唱音阶。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从 C 音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

（三）、三度音程练习1=C 2/4 1 3 ∣2 4 ∣3 5 ∣4 ……

说明：三项训练不必一课时全部完成，根据每课时的目标有针对性地选择进行。每次训练 5-6 分钟。

一、聆听歌曲 整体感知

1、情境导课 师：“今天红蜻蜓带我们到森林里去玩，听听有几只红蜻蜓给我们来带路？它们是带着什么心情给我们带路的？”

2、初听歌曲《红蜻蜓》，引导学生听出歌曲的内容、演唱形式（合唱）和优美深情的情绪。

3、再次聆听歌曲《红蜻蜓》，引导学生听出歌曲的声部和拍子，身体左右晃动感受音乐的情绪和拍子。举右手表示听出高声部，举左手表示听出低声部，两个声部都听出就举双手。

4、在分声部学唱的时候，请学生聆听教师范唱，在心里轻轻跟唱，边听边找出一字多音的地方。

二、分声部学唱歌曲

1、初探旋律 低声部学习：把声部比喻成两支蜻蜓，请学生学唱第一只蜻蜓（低声部）的路线，教师弹奏旋律，会唱乐谱的学生唱乐谱，不会唱乐谱的学生用‘呜’来模唱低声部的旋律。边哼边用手划出旋律的旋律线。（要求：唱出来的声音要像蜻蜓飞一样优美，不能断，想象自己是一只很漂亮的红蜻蜓在飞。）等学生熟悉了低声部的旋律，请学生加上红蜻蜓的翅膀根据三拍子边唱边左右飞。在这基础上再请学生飞出力度的强弱。唱准音高和节奏后，请学生回忆小时候一些美好事情，把低声部演唱地非常有感染力。高声部学习：方法同低声部

三、合作演唱

第一步：学会和自己合作 请学生让自己的耳朵、大脑、气息、眼睛、眉毛、笑肌等积极地合作。耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，大脑及时鉴定自己唱出来的歌声是否跑调；是否有感情；是否优美动听。

第二步：学会合作 请学生轻声演唱同时，试着听自己演唱出的歌声和其他同学的歌声，是否统一和谐。情感、力度、速度是否一致。学生边唱边把自己想象成一只蜻蜓慢慢地、优美地飞，一会儿高一会低，飞行的蜻蜓。

第三步：享受合作

1、情境铺设：两只蜻蜓一起飞，带着我们去森林，请两只蜻蜓手拉手，不要把另一只蜻蜓扔掉。耳朵竖起来，同时聆听到两只蜻蜓在飞，演唱出歌曲的情感和力度变化。让另一只蜻蜓成为你的舞伴。

2、学生合作练习与巩固

四、有感情歌唱

1、丰富的感官感受引导 谈话：你的耳朵听到红蜻蜓和你对话了吗（听觉）？你眼睛看到了美丽的晚霞、碧绿的桑树、还有停歇在那竹竿尖上的红蜻蜓吗？让老师可以从你们发光的眼睛里看到这些美丽景色（视觉）。你小心翼翼地采到桑果了吗（触觉）？你尝到桑果那甜甜的味道了吗（味觉）？你闻到桑果和桑树的清香了吗（嗅觉）？

合唱课教学设计 第8篇

首先教师要能正确、清楚地指挥各种拍子。中小学教材中关于各种拍子的指挥图示仅能提供指挥者打拍子的划拍方向, 指挥者不能机械地“按图索骥”, 必须依据歌曲的思想感情、风格、速度、力度以及轻重强弱变化等不同内容, 将拍子图示依据指挥者的理解、体会、处理后非常音乐化的指挥出来。其次, 教师应深入细致地钻研音乐作品, 用眼神和双手确切地表达自己内心的语言与情感, 激励学生全身心地投入歌唱。当合唱队员通过歌唱将思想感情真切恰当地表露出来时, 必然会引起听众共鸣, 拨动听众心弦, 使之感动, 融入其中, 台上台下浑然一体。只有这样, 才能做到以声传情, 共享音乐艺术之美。再次, 教师必须懂得歌唱发声的基本知识, 能够正确引导学生科学而熟练地掌握咬字吐字的规律。在课堂教学和各种合唱比赛中, 有时我们看到一些演唱很有表情, 老师在歌曲处理时就比较得当, 但合唱的声音不统一。这样, 合唱的水平就很难得到提高。作为一个合唱教师, 首先应懂得歌唱发声的基本知识, 这才能对合唱队员进行歌唱发声训练。作为音乐教师既是合唱指挥, 又肩负着训练合唱队的任务, 这就要求我们务必有能分辨声音优劣的能力。分辨优劣, 要分辨声音的优劣, 训练者一定要有正确的声音观念, 有一定的声乐基础, 坚持学习, 善于思考, 勤于钻研, 在不太长的时间内, 便能准确地辨明声音的优劣。最后, 歌曲是语言和曲调的有机结合, 生动形象的语言是表达歌曲思想感情, 使歌声富有感染力的一个重要因素, 教师一定要加强这方面的教学与指导。咬字吐字是歌唱技巧中的一个重要因素, 教师一定要加强这个方面的教学与指导。咬字吐字是歌唱技巧中的一个重要的基本功。熟练地掌握咬字吐字技巧, 不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众, 更重要的是通过正确的咬字吐字与唱歌发声有机的结合起来, 以达到“依字行腔”“字正腔圆”的目的。可见, 唱好韵母是保证声音优美动听、清晰圆润的重要手段。“字”与“声”是一个整体, 二者之间相互协调, 互为补充。其实, “唱的字”与“说的字”在实践意义上并不是一回事。“说的字”只要求清楚准确, 不需要艺术修饰, 也不需要延长韵腹;而歌唱是为了保持行腔圆润, 则应有意最大限度地延长韵腹。讲话发声时发音体的各部位比起唱歌发声时的各部位来, 二者之间有很大的差异, 特别是在歌唱较高音与较低音时, 发音位置相差甚远。这就要求教者在训练合唱时把咬字吐字的语言结构与歌唱时的状态很好地结合起来, 保持歌唱时的“字正腔圆, 声情并茂”。除此以外, 歌唱时合唱队员在精神与心理上应始终处于兴奋状态, 即全身心歌唱。指挥者在训练时应以身作则, 坚持不懈, 让合唱队员自始至终保持这种全身心投入, 全身心歌唱的心理。

二、掌握合唱教学的手段

1. 带领学生仔细聆听音乐、初步感悟、走近合唱。

合唱的课堂教学与社会实践有很大差异。要让学生从陌生到熟悉, 一定要循序渐进。先让孩子们聆听、感受接触教材中的作品和适合孩子们的优秀合唱歌曲, 并通过提问、声部模唱、节奏击拍等, 诱发孩子们对合唱的兴趣, 走近合唱、感悟合唱的魅力。达到了初衷, 就必须抓住契机, 通过各种途径, 让学生走近合唱。

2. 正确诱导、深入课堂, 走进合唱。

学生是主体, 教师为主导。选取教材中的合唱歌曲, 从易到难, 教师可弹奏 (或唱) 出主题, 让孩子模唱。特别是各声部的旋律, 分声部一一弹奏, 让孩子们辨听、跟唱、哼鸣, 从陌生到熟练, 从识谱到唱词, 抽丝剥茧, 层层深入。教师的范唱、范奏应做到精准, 一丝不苟。除此以外, 我们还应充分让学生自己体会、感受。可由孩子们自己进行发声练习, 识谱, 做放松呼吸运动。在此基础上, 老师做适当地点拨、提示, 并提出一些具体要求, 如谱面上的力度、速度、表情等记号的处理, 让孩子们互相切磋, 探讨, 进行分组练习, 从而抓住合唱所要表现的主体。音准、节奏准确, 情感恰当, 声音和谐, 发自内心的歌唱, 从而表现出合唱艺术的独特魅力。

3. 师生合作参与、反复实践, 投入合唱。

当孩子们通过多次课堂实践, 对合唱有了一定的认识, 并掌握了合唱的基本知识后, 我们可考虑让孩子们参与合唱。

孩子们从单声部旋律进入多声部合唱, 教学中要把握分寸, 层层递进, 长期坚持训练。更要灵活巧妙地借用歌词, 生动准确地表达出词曲作者的创作意图, 沟通心灵, 激发情趣, 诱发孩子们学习合唱的兴趣。

合唱课教学设计 第9篇

关键词：班级常态合唱寻找探索有效可行

【中国分类号】G623.71

合唱是许多国家用作美育、促进智力发展、丰富文化生活的一种途径，是声乐的最高形式。《全日制义务教育音乐课标》也明确提出了：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。这些新课标下的音乐教材中体现地尤为明显，在新教材中就加入了大量的合唱作品。见下表：

册数每册教唱歌曲总数合唱歌曲所占数量册数每册教唱歌曲总数合唱歌曲所占数量

五册18首1首合唱歌曲九册18首12首合唱歌曲

六册1首合唱歌曲十册9首合唱歌曲

七册5首合唱歌曲十一册4首合唱歌曲

八册8首合唱歌曲十二册3首合唱歌曲

从表格中可以看出，三年级以后合唱歌曲比重明显增加，特别是九册占了12首，可见，合唱教学在小学音乐教学中的地位。因此，近几年童声合唱在全国各地如雨后春笋般蓬勃兴起，各校也频频开展合唱节、合唱歌咏等比赛。然而当前大部分农村学校音乐常态课根本无法满足合唱需求，因为课时不足或师资等种种原因，学生在常态课学习合唱困难重重，舍合唱而就齐唱成为了习惯，学生无法建立合唱的概念，形成了恶性循环。因此，寻找有效可行的常态合唱教学势在必行。我们知道在合唱中，要求声部间高度均衡、统一。那么，面对学生素质的参差不齐，怎样才能开展好班级的常态合唱教学，使每一位学生都能参与并体验合唱带来的无穷魅力呢？下面就我个人在长期的音乐教学实践中积累的经验谈几点愚见吧。

一、合唱兴趣的培养

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”当前，流行音乐充斥了大街小巷，很受小学生的追捧，何不从兴趣入手，以流行乐坛优秀组合为切入点，引入我们的合唱课堂呢？ 如黑鸭子女声组合、梦之旅组合、八只眼组合等。找找适合让学生听赏的合唱曲，如儿童歌曲《铃儿响叮当》，不同声部的和声美和音乐配器的搭配，它所带给学生的是视听的冲击，一下子就“抓住了”学生的眼球和耳朵，继而思索：原来还有这么多有魅力的演唱形式啊！抓住了学生的兴奋点，教师再及时引导，就会收到很好的效果。另外有许多短小、经典的合唱曲如《水母鸡》、《闲聊波尔卡》等，这些合唱曲都有各自激发学生兴趣的素材，对学生二声部的合唱打下基础很有帮助。再比如一些优秀的音乐影片，如《音乐之声》，在领略玛丽亚和七个孩子的美妙歌声中，畅游1234567七音世界。就看教师是否用心去发掘、收集和整理。

二、建立和声的概念

合唱基本能力的培养是需要一个有的放矢、循序渐进的过程，这个过程需要从孩子第一天走进音乐课堂就开始。对于孩子来说，跟他们讲什么是合唱还不如直接给两个音用柯尔文手势演示一下，和声概念建立了，就会让合唱教学变得更轻松、更有趣、更高效。

三、合唱活动的训练

在班级合唱训练中，首先从最简单的二声部开始，每次安排一些简单的多聲部视唱练习，逐渐让学生在基础训练中提高听觉的“免疫力”。同时也给学生做一些理论结合实际的讲解，以及基础的声乐练习，以培养和声感觉。在实际教学中，我们也时常发现，分声部唱准了，合起来就跑调，不妨做一些小练习，我就经常采用小合唱曲《火车来了》进行训练，老师和学生的对唱引起了孩子们的极大兴趣，而当最后15五度音程的和声“拦路虎”使他们止步不前时，我就用手势配以形象地说明：这两列火车在两个“轨道”上行驶，前面出现了立交桥式的轨道，上下同时前进互不“串门”，就一个和声引孩子们过“立交桥”。并及时地说明这就是合唱，由两个及两个以上的声部组成，扭转了合唱和齐唱概念的混淆。

四、合唱演唱的实施

教唱一首完整的合唱曲要求非常高，在合唱队里我们可以声部各自练习再合成，而常态课，时间和空间有限，当我们要求高声部学习时，低声部也会“被哼唱”，到合练时就会因为受对方声部干扰，而不能把握本声部音高、节奏，导致“串门”、捂着耳朵唱现象。只强调自己声部的重要，缺乏合作意识，导致声部的失衡。所以在进行合唱时，我们要求学生首先要明确自己声部所处的地位、应负担的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……只有各自把握好自己的分寸，才有可能塑造出美妙的合声效果。例如：在执教《小雨沙沙》时，引导想象一对小雨兄弟来到人间，因为性格的不同，歌唱的音调都各不相同，但是它们都用自己的方式表达了他们的快乐，然后再把收集的歌曲改编呈现出来：

1=C 2/4

53|53|00| 3 33|3 33|3 33|

小 雨小 雨沙沙 沙沙沙 沙沙沙 沙

00|00|1 11 |00|1 11|1 11|

沙沙 沙沙沙 沙沙沙 沙

53|53|00| 4 44|4 44|4 44|

种 子种 子在说 话在说 话在说 话

00|00|2 22 |00|2 22|2 22|

在说 话在说 话在说 话

学生首次演唱时力度太强，这时顺势引导：雨声太强我们听不到种子说话了，伴唱声部将用怎样的力度比较好呢？第二次合作时，学生明显地改变了，达到了和声的效果。这样的安排，使学生始终处于一种积极的参与状态，耳朵、声音协调配合，最大限度地激发了学习的主动性，增强了责任意识和合作精神，提高了学生学习合唱的能力。

五、合唱价值的升华

合唱艺术情感色彩非常浓重，柯达伊就在《儿童合唱队》中说过：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。”在班级合唱中，还得让学生“从内心起歌”，学会处理、表现歌曲的情感，化情感为心声，在潜移默化中享受美而内心愉悦和感动，并随着音符的流动沉醉与享受其中，与音乐浑然一体达到忘我的状态，这种情感的共鸣也将对学生素质提高和身心和谐发展产生积极的影响。

总之，要想把班级合唱教学继续深入，教师更要持之以恒，才能聚沙成塔、自然达成。

参考文献：

1.《中国音乐教育》2011年5期

2.《音乐教育论》湖南文艺出版社

3.《新课程音乐教学法——音乐课堂教学方法与实践》杨丽苏主编

合唱课心得 第10篇

这学期我参加了合唱课程的选修。音乐本来就是我的爱好，从小我就喜欢，但因为家庭等的原因没有条件学习，因此对合唱也不是很了解。通过一学期的学习使我懂得了许多合唱的知识。

以前我以为合唱只是一大群人一起唱一首歌，只要整齐，大声就好了，不需要讲究那么多，也不需要分那么多声部。而且过去听的音乐都是单声部的，觉得那就是天籁之音。可现在发现单声部的音乐很单调，那就是上完这个课后的结果。现在我也明白了合唱时包含同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声等的。

本来以为上音乐课就是天天唱歌，学习好多首歌然后大家一起唱就好了。可是第一节课老师就用行动告诉了我上音乐课不仅是教我们歌曲，而且还教我们怎么唱歌。第一节课老师就先教我们发音，那是我之前从未接触过的，我觉得感触颇深，收获也颇多。那节课后我更加对这个课感兴趣了。之后每节课开始时老师就先让我们学习发音，一学期下来我的音准进步了很多，老师也说我们的音准与发音都进步了很多，这是她最欣慰的事，也是我最开心的是。在课上老师还教会了我们用柯尔文手势练音准，这是我之前从未用过的，刚开始时我觉得有趣，后来练多了慢慢觉得真的很有效果，现在我的音准也抓的蛮准了，这是一大进步。早练发音的时候老师也用生动形象的手势教我们呼吸。教我们气息应该要是连续的，有环绕的。发音的时候要用喉咙后面发音，那样发出的声音才会实。这些在没学过之前我都不会，也不懂，可现在学过了我懂了，以后我也可以自己练习了，将来还可以教自己的孩子。

一学期下来虽然我们学的歌曲不多，但是我们每一首曲子都学了两个声部，效果从原来的杂音变成了现在配合的完美，动听。就像老师说的，以前的我们听到的声音都只是单声部的，耳朵没有立体感。对立体的声音会觉得很杂，但现在我们耳朵的立体感培养出来了，对于多声部的歌曲听到的不是之前的嘈杂而是动听。我也重新体会到了音乐的完美。

合唱指挥课心得体会 第11篇

在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：一，合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二，合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三，合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。合唱指挥的技巧：一，手、眼、口及身体姿势态的运用。二，指挥的图式。

总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。

小学高段合唱课 第12篇

关于小学高段的合唱歌曲教学

合唱教学在小学音乐教学中占有相当重要的地位，尤其在小学高段，它不仅能使学生感受和体验多声部音乐丰富的表现力，获得集体演唱经验，还能够培养学生的群体意识和协调能力。合唱教学对于未来社会的发展、学生整体素质的提高具有重要的意义。怎样开展好合唱教学是音乐教师值得探索的问题，在这里谈一下自己的体验和认识。

一、注重学生学习兴趣的开发

兴趣是活动的巨大动力，是学生主动学习的探究的精力量。爱因斯坦说得好“热爱是最好的老师”。在合唱教学中要千方百计地激发学生的学习热情和兴趣，让学生变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，让学生带着浓浓的兴趣和热情走进合唱课堂，时时保持着对合唱学习的积极心态和愉悦体验，让合唱课堂真正成为孩子们的精神乐园，以下是培养学生学习兴趣的具体做法：

1、收集合唱音响资料，经常给学生欣赏经典童声合唱歌曲，让合唱歌曲那多声部立体的和声美、音色的和谐统一不断地震撼学生的心灵，引起学生共鸣，不时地燃起学生歌唱兴趣的火花。

2、搜集趣味性的音乐小知识、小典故、幽默趣事、恰当地插入合唱歌曲的学习中，以此来吸引学生，从而产生强烈的求知欲望。

3、在学习每一首合唱歌曲之前，根据歌曲的内容，精心创设情境，把学生带到那浓浓的情境中去感受歌曲的美，体验歌曲的美，表现歌曲的美，使学生学唱投入，兴趣盎然。

二、注重学生在合唱学习的过程 合唱教学不是简单的两声部的拼凑，而是让学生唱出它的和谐之美。对于基础教阶段的小学生来说，就是要让他们做到两声部音色的统一，力度的均衡及声部的协和。怎样才能达到这样的目标并获得成效呢？

1、要注重聆听的过程。在学唱每一首歌曲之前，要聆听范唱二至三遍，通过聆听让学生对歌曲的情绪、结构及旋律获得整体印象。

2、要注重默唱的过程，当学生对旋律有了整体印象之且，要引导学生划着拍子，随音乐在心里默唱。通过默唱找准自己声部的音，以便在演唱旋律时把控好自己的声部，做到高低声部不混淆，为唱好旋律打好坚实的基础。

3、要注重哼唱的过程。当学生有了默唱的基础之后，要引导学生进行两声部哼唱，哼唱时要求学生做到，在唱准自己声部的同时，学会倾听对方的声部。通过哼唱不但唱好了自己的声部，同时又加强了倾听对方声部的能力，为演唱好歌曲的旋律进一步打好基础。

4、要注重轻唱的过程。在合唱教学中，通过聆听、默唱、哼唱的练习，学生已经初步具备了演唱两声部了能力，这时老师提出轻唱的要求，即在唱准自己的声部的同时，学会倾听两声部交融在一起的合唱效果。通过轻唱达到两声部音色的统一，力度的均衡及两声部的协和。

5、启发学生声情并茂地歌唱。通过上述四个步骤的学习，学生有了演唱好两声部旋律的良好基础，这时老师要引导学生深情地朗读歌词，理解歌词，充分挖掘歌曲的思想性和艺术性，调动学生完整地、声情并茂地演唱好歌曲，完成合唱教学的目标，实现合唱教学的和谐之美。

三、注重学生的技能训练和知识学习

歌唱技能包括歌唱姿势、呼吸、发声和吐字等。歌唱技能提高对合唱效果起着至关重要的作用，是音乐教师不容忽视的问题。对于歌唱技能，不能单纯机械地进行训练，而是要把歌唱技能融进合唱歌曲的实践活动中进行，这样既能使歌曲获得较好的演唱效果，又不让学生感到乏味，尽力做到两全齐美，如：在教唱《小白船》这首歌曲的过程中，我努力做到了技能训练和歌唱实践活动的有机统一，取得了很好的效果。

《小白船》这首歌，描写了小朋友仰望宁静夜空的一轮明月所产生的一系列下遐想，它形象地把月亮比作小白船，把星辰比作灯塔。演唱的目的是让学生感受三拍子的韵律美和体验月亮（小白船）在夜空中“飘”一样的感觉，需要学生用发声的高位置和声音的和谐统一来表现，为了达到这个目标，我把合唱部分的旋律设计面哼鸣练习，在老师的指导下，学生愉快地练了起来，大家神态自然，歌声悠扬。通过哼鸣练习，使《小白船》这首歌合唱部分的旋律演唱，音色达到了和谐统一。

四、注重对学生的鼓励和表扬

学生都愿受到老师的表扬和赞美。老师不失时机地对学生的演唱给予肯定的表扬，会激励学生学习的热情，增强学生的自信心。在合唱教学中对于基础较差的同学，我一方面作语言的鼓励，“老师相信你一定能唱好”，另一方面作耐心帮助，只要有一乐句经过练习唱准确了，或者是技巧方面有所提高了，我都会给予肯定和表扬，让他们尝到成功的喜悦。

五、注重学生的嗓音保护

童声是美好的、纯洁的，是任何其它声音都无法比拟和替代的。要想使这种美好而纯洁的天籁之音在歌唱中得以充分展现和发挥，就要保护好同学们的嗓音。

1、要求学生用科学的发声方法去歌唱，克服喊唱现象。

2、在同学们进入变声期以后，加强变声期的知识教育。