海子诗歌创作特点

海子诗歌创作特点（精选6篇）

海子诗歌创作特点 第1篇

理想主义的死亡绝唱——关于海子以及海子诗歌的特点

与那些风云一时随即又被遗忘的诗人相比，海子是幸运的，海子生前是寂寞的，处于艺术和生活的边缘，作品仅仅发表50首，死后却声名日隆，不但诗集连连出版，诗界频频纪念，而且被推举为20世纪为数不多的中国诗歌大师之一，甚至有人提议把他每年的祭日定为中国诗歌节。

海子在近乎疯狂的诗歌创作之中，不断创新，一方面继承我国诗歌的优秀传统，另一方面不断吸取西方文化的有利因素，使他的诗歌达到很高的境界。近来“海子热”升温不止，对于海子诗歌的价值，学术界有着不同的看法，但有两点是大家讨论得比较多的，一是海子诗诗歌中的意象美，再一个就是海子诗歌的精神世界。

（一）海子诗歌中的意象美。

意象，是新诗中常用的一种表达方式。海子的诗歌意象具有独特、成熟、贴切、内涵丰富、外延广泛等特点，值得人们关注。

许多读者津津乐道海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，其中的意象明显具有亲切、温暖的特点：“从明天起，做一个幸福的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开”但是，这在海子的诗歌中，并不算特别突出的作品，诗歌中所嵌入的一些意象，大海，喂马，劈柴，春暖花开，闪电，河流等等，仅是些普通的意象。而在海子的许多诗歌中，却随处闪烁着他所独创的诗歌意象：大地，自然，麦地，麦子，月亮„„这些活跃在他心灵深处的普通词汇，被他随手拿来，赋予其鲜活的意义。

“麦地/别人看见你/觉得你温暖，美丽/我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤”（《答复》）为什么诗人会被麦子所灼伤？一定是因为爱到了极致。

“四姐妹抱着这一棵/一棵空气中的麦子/抱着昨天的大雪，今天的雨水/明天的粮食与灰烬/这是绝望的麦子”（《四姐妹》）只因爱得太切，只因对其抱有太多的期望，所以就极易被其伤害。

海子生于农村，长于农村，农村养育了他，因此，诗人对农村怀着深厚的不可言说的感情。长久的农村生活及特殊的农村情感，使“麦子（麦地）”这一农村特有的事物深深地根植于诗人的内心。诗人笔下的麦子，并不等同于普通的麦子，它没有地点、没有具体时间的限定，好像在天空与大地之间，一片空灵，给人以联想的空间，形象单纯而又高度概括，它甚至超越了单调和贫乏，具有了母题的性质。麦子（麦地）在海子的笔下，时常转换角色，使诗歌具有了灵动和宏大的特性，并有意识地深化了诗歌的主题。

诗人西川曾说：要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。是的，真正的诗人海子，一直就在思考着生存的本质与生存的意义，以自己才华横溢的诗歌诠释着人类生存的价值，在其长诗《传说》的题记中诗人写到：“在隐隐约约的远方，有我们的源头。磨难中，句子变得简洁而短促。那些平静淡泊的山林在绢纸上闪烁出灯火与古道。”无疑，海子的诗歌是我们这个时代宝贵的精神财富，他对诗歌意象创造性的使用，将对我们今后的写作有着非凡的启示。

二、海子诗歌的精神世界。海子曾打过着这样的比喻，“海鸥是上帝的游泳衣，在飞。”“山楂树是高大女神的自行车”。海子用先知的口吻来写诗，他常常走到风景的背后，对生命进行描摩和畅想。在其诗中，生命用火来象征，“就像火走在柴中”。与火相对应的意象群有太阳、灯、黎明、黑暗、月亮、马、水、风等，这是能穿透一切，达到一切的神秘的生命大磁场。海子在他的诗歌中传递了一种宗教的精神，一种审美的精神境界。从根本上说，这种视角是对整个人类文化的透视。这种创作视角，使他的诗歌意象很容易摆脱生活中一般形象的束缚，走向纯粹的诗。

在学术界，海子诗歌的哲学意义和美学贡献被不断发掘，研究成果层出不穷。其诗歌透露出的昂扬生命力、积极情怀和明亮色彩为中国诗坛带来了丰蕴的温暖感受，并在美学层面上实现了不小的超越。这正是他的诗作常被大声朗诵，而且不给人消极沉溺之感，反而对生命产生无限憧憬与向往的深刻原因。因此，海子诗歌有着宽博的精神世界，完全突破了大量浮光掠影的当代平庸之作，学术界也在为挖掘这位年轻诗人的精神财富做着极大努力。从九十年代至今，关于海子诗歌的解读和评论不断出现于各种书刊杂志，研究人员从能大量背诵其诗的青年学生到耄耋老学者，而研究的深度和广度也在逐年加大。

海子不仅使诗歌作为纯文学形式得到了新的美学提升，同时在字里行间思考了更宏大的主题。他对人类生命以及文明发展怀着深深的不满和焦虑，在日益物质化、欲望化的今天，海子通过诗歌的途径为拯救精神失落的生存状态做了一次带有终极性质的尝试。正因为如此，他的深刻反思和执著关注才具有了无上的价值和尊严。

1989年3月24日，年仅25岁的海子在自己的生日那天，选择了在山海关卧轨自杀。铁轨旁散落着一只书包，这只书包里装着他喜欢的四本书——《新旧约全书》、美国作家大卫•梭罗的《瓦尔登湖》、海雅达尔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。朱大可先生在他的文章《先知之门》中说，海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇。”从某种意义上说，海子是以一种自我毁灭的方式来完成他的理想主义的死亡绝唱。今天，海子的诗歌如同他所选择的自杀一样，尽管还充满着争议，但从精神的层面上说，海子以及海子的诗，是一个时代的结束，也开启了一个新的时代。

海子诗歌创作特点 第2篇

1.1 酬唱赠别刘长卿创作的诗歌中，题目中带有酬唱赠别字样诗作在他的所有诗歌中占全部作品的一半以上。此类作品数量如此之大的原因，一方面是因为刘长卿是个心灵敏感、用情极深的诗人，对亲情友情极为珍重，另一方面是因为刘长卿的一生仕途坎坷，两遭贬谪，生活的颠沛流离使他对离别的感受体会得异常深刻。因而这些酬唱赠别的诗作不同于一般的敷衍应酬之作，绝大部分都是作者真实感情的释放，流露出作者发自内心深处的深情挚意，同时艺术水平也比较高。

1.2 隐逸山水个人身世的坎坷和时代乱离的痛苦，使刘长卿常常陷入一种消沉的情绪之中。他在社会中无法实现自己的理想，于是只能吟咏自己的不幸，描写人生的哀愁。由于仕途的不顺利，他开始把目光转向优美恬静的大自然。如《使还至菱陂驿渡 水作》、《东湖送朱逸人归》、《齐一和尚影堂》等等，这些作品隐隐透露了作者悟禅退隐的心境，意境清远，有得鱼忘筌之妙。

1.3 感伤身世作为一个性格耿直而心灵敏感的诗人，人生的种种不如意，尤其是忠而被谤的打击，作品中经常流露出对个人身世的感伤、曲高和寡的孤独感，代表作如《听弹琴》、《送王司马秩满西归》、《负谪后登干越亭作》等等，内容不胜穷愁哀苦。

1.4 时事民生刘长卿的的诗歌中也不乏忧国忧民的思想，早年的作品受盛唐高适、王昌龄等边塞诗人的影响，写了一些优秀的从军征戍之作。具有代表性的有《从军六首》、《疲兵篇》、《平蕃曲三首》等。经历了安史之乱社会前后的盛衰巨变后、诗人心里刻下了种种痛苦的痕迹，人生感受发生了重大变化，他的诗歌的内容和思想也发生了巨大的改变。创作了《奉使至申州伤经陷没》、《穆陵关北逢人归渔阳》、《送李录事兄归襄邓》等作品，反映了社会的动荡和人民生活的苦难。

五代南楚诗歌的创作特点 第3篇

一、晚唐诗风的影响

五代时期,诗人创作受到晚唐诗风的影响比较明显。元白的通俗诗风和贾岛的苦吟诗风都在这一时期得到了继承。但就南楚文人而言,贾岛的苦吟诗风对他们的影响更大。现存相关记载中有不少关于他们苦吟的记载。如《诗源辩体》卷三十四称:“《诗薮》所载刘昭禹‘神清峰顶立,衣冷瀑边吟’、卞震‘雨壁长秋菌,风枝落病蝉’、曹崧‘鹿眠荒圃寒芜白,鸦噪残阳败叶飞’、廖凝‘风清竹阁留僧话,雨湿莎庭放吏衙’等句皆‘清新峭拔’,另为一种。究其所自,乃贾岛、张、王之余。”[1]《诗话总龟》卷十引《郡阁雅谈》称刘昭禹“为诗刻苦,不惮风雪。”同卷称王元“苦吟风月,终于贫病。”[2]其《吊贾岛》诗二句云:“江城卖药常将鹤,古寺看碑不下驴。”[3]表达了其对苦吟诗人贾岛的缅怀。再如《诗话总龟》卷十一引《雅言系述》言李韶“苦吟固穷”。《诗薮·杂编》卷四评价廖融、廖凝二人“调亦相类,皆晚唐之幽致者。”[4]同时,《古今类事》卷十四也有关于廖融苦吟的记载。再看他们所存诗句,亦不难看出他们苦吟的痕迹。以刘昭禹为例。

刘昭禹曾与人论诗曰:“五言如四十个贤人,乱着一字,屠沽辈也。觅句者若掘得玉匣,有底有盖,但精求,必得其宝。”据《全唐诗》[5],其现存诗歌中有《怀华山隐者》一诗云:“先生入太华,杳杳绝良音。秋梦有时见,孤云无处寻。神清峰顶立,衣冷瀑边吟。应笑干名者,六街尘土深。”表现出了自己对苦吟的推崇。另有句称自己“句向夜深得,心从天外归。”直言自己苦吟的习惯。此外,从他的具体作品中亦可见其字斟句酌,苦心思索的痕迹。如其所存残句“江上呼风去,天边挂席飞。”用“呼”、“去”、“挂”“飞”四个动词将江上狂风飞雨的画面刻画得细致入微。

另如诗僧齐己,亦对苦吟诗风颇为推崇。他作有《经贾岛旧居》、《读贾岛集》二首,称“若有吟魂在,应随夜魂回。地宁销志气,天忍罪清才。”表达了对贾岛的怀念和钦佩。此外,齐己在谈到自己作诗的习惯时,称自己“应念苦吟耽睡起,不堪无过夕阳天”,竟因作诗苦吟而耽误了早起的时间。另有《诗话总龟》卷十一引《郡阁雅谈》记载:“僧齐己往袁州谒郑谷,献诗曰:‘高名喧省闼,《雅》《颂》出吾唐。叠巘供秋望,飞云到夕阳。自封修药院,别下着僧床。几话中朝事,久离鸳鹭行。’谷览之云:‘请改一字,方得相见。’经数日再谒,称已改得诗,云:‘别扫着僧床。’谷嘉赏,结为诗友。”[6]再如时人张迥曾携诗拜访齐己,齐己改其诗中句“虬髯白也无”为“虬髯黑在无”,颇得张迥赞同,遂拜齐己为“一字师”。[7]足见齐己创作态度的严谨。

二、湖湘地域文化的影响

南楚诗歌受湖湘地域文化的影响主要表现在两个方面:一是南楚诗歌的创作受到湖湘环境风俗的影响;二是一定程度受到了屈原《楚辞》创作风格的影响。

湖湘之地多山水,不管是长期生活在这里的文人,还是曾到过此地的文人,皆爱描述这里的山水风物。这里的山山水水极大程度上地赋予了他们创作的灵感,就算远离故土,诗歌中也常常会出现相关的意象,其中洞庭湖、湘江、岳麓山、衡山等风景点作为意象在他们的诗歌中最为常见。以齐己为例,在其所创作的诗歌中提到湘水的就有四十余首。如其在《送休师归长沙宁觐》一诗中云:“殷勤问安外,湘岸采诗灵。”直言湘水能带给诗人源源不绝的灵感。而他的不少诗作中也的确常见对湘水的描述,如“四绝堂前万木秋,碧参差影压湘流”、“七丝湘水秋深夜,五字河桥日暮时”、“遍寻幽胜了,湘水泛清澄”等句,皆可见其对湘水的深厚感情。此外,尚颜的《早春送人归岳阳》中有句云:“岳阳多异境,搜思勿令疏。”也指出了湖湘之地易给予人创作的灵感。

此外,“湘南自古多离怨,莫动哀吟易惨凄。”在湖南地区,不管是舜之二妃的故事,还是屈原被放逐于沅湘之间,最后投江而死的事迹,皆在湖湘之地广为流传。由于这些饱含“离怨”的历史故事,极易引发此处众文人骚客的离愁别绪,因此在南楚文人的作品中,表达羁旅离别之情的作品也颇多。如齐己的《湘江送客》曰:“湘江秋色湛如冰,楚客离怀暮不胜。”张泌的《秋晚过洞庭》曰:“莫把羁魂吊湘魄,九疑愁绝锁烟岚。”另如张子明的《孤雁》,沈彬的《赠王定保》,尚颜的《秋夜吟》,狄涣的《咏南岳径松》,翁宏的《秋残》,孟宾于的《晚眺》、《湘江亭》等,或表达惜别之情,或表达羁旅之愁,或表达孤苦之意,多为寓情于景,以景衬情,透露出诗人浓浓的愁绪。

另外,楚地民风淳朴,尚鬼神,这在屈原的《楚辞》中就得到了很好的体现。屈原在《楚辞》的创作中融入了大量的民情风俗和民间神话传说。他所作的《九歌》既有对楚地神话传说的加工创造,对民间巫风、祀神的礼赞,亦将湖南的自然景物赋予了人格化的描写。南楚诗人在诗歌创作中也或多或少继承了这样的特点。他们钦慕屈原的人格修养及文学成就,哀痛屈原的人生际遇。如齐己在其诗歌创作中就曾多次提到屈原,其中有“渔父真闲唱,灵均是谩愁”、“君不见楚灵均,千古沉冤湘水滨”、“范蠡东浮阔,灵均北泛长”等句,即表达了自己对屈原人生际遇的不平,亦表达出了对其精神的敬服。还有诗人毕田也对屈原颇多推崇,如其《香水》一诗云:“坎上浮图已拂天,椒兰遗馥尚依然。九重无复修常贡,空有香名与邑传。”[8]再从南楚众诗人的创作内容和风格来看,也可见屈原对他们的影响。首先表现在内容上,有对楚地民间神话传说的采用和对民情风俗的描述。如湘妃的故事一直是洞庭湖畔流传最广的传说。齐己有《湘妃庙》云:“湘烟濛濛湘水急,汀露凝红裛莲湿。苍梧云叠九嶷深,二女魂飞江上立。相携泣,凤盖龙舆追不及。庙荒松朽啼飞猩,笋鞭迸出阶基倾。黄昏一岸阴风起,新月如眉生阔水。”毕田《大哀洲》云:“玉辇南巡去不还,翠娥望断楚云间。”[9]张泌《晚次湘源县》中亦有“二女庙荒汀树老,九疑山碧楚天低”之句。此外,赤帝、尧、舜等楚地传说中常见的人物在南楚诗歌中也偶有出现,如齐己《杂曲歌辞·苦热行》云:“离宫划开赤帝怒,喝起六龙奔日驭。下土熬熬若煎煮,苍生惶惶无处处。火云峥嵘焚泬寥,东皋老农肠欲焦。何当一雨苏我苗,为君击壤歌帝尧。”同时,南楚诗歌中还有关于楚地巫傩文化的描述。如齐己《夏云曲》中就写到了楚地民间祭祀中的场景,诗云:“红嵯峨,烁晚波,乖龙慵卧旱鬼多。烛烛万里压天堑,飏雷电光空闪闪。好雨不雨风不风,徒倚穹苍作岩险。男巫女觋更走魂,焚香祝天天不闻。天若闻,必能使尔为润泽,洗埃氛。而又变之成五色,捧日轮,将以表唐尧虞舜之明君。”其次表现在奇绝的艺术想象力上。如徐仲雅有《东华观偃松》一诗云:“半已化为石,有灵通碧湘。生逢尧雨露,老直汉风霜。月滴蟾心水,龙遗脑骨香。始于毫末后,曾见几兴亡。”完全将松树拟人化了,言其“生逢尧雨露,老直汉风霜”,不知见证了历史上多少的兴衰存亡。再如齐己《风琴引》中“挪吴丝,雕楚竹,高托天风拂为曲。一一宫商在素空,鸾鸣凤语翘梧桐”四句,用吴丝作琴,楚竹为笛,以风拂曲,想象极为丰富。此外,翁宏、蒋密之诗也颇得屈原遗风。廖融曾赞翁宏之诗“高奇一百篇,造化见工全。积思游沧海,冥搜入洞天。神珠迷罔象,端玉匪雕镌。休叹不得力,《离骚》千古传。”《三楚新录》卷二称:“零陵儒士蒋密,能吟咏,颇得风骚之旨。”[10]

三、宗教对南楚诗歌的影响

南楚时期,无论是统治者还是文人群体多崇道信佛。马殷初奉黄老之学,晚年信奉佛教,广修寺庙,延纳名僧。诗僧居遁、惟劲皆曾受其邀请。其中居遁被其请于龙牙山妙济院说法,惟劲则被其迎请住持报慈东藏。另有马殷之长子马希振亦好佛道,常延纳虚中于诗阁,并与门下僧人贯微互有诗歌对答,自己亦出家为道。再如文昭王马希范,曾欲迎诗僧洪道于报恩寺主持。而之后废王马希广,被马希萼赐死,“临刑,犹诵佛经”[11]。南楚统治者的这些行为足见佛道思想对他们的影响,也因此推动了佛教和道教在南楚民间的传播。

除南楚统治者外,南楚文人亦多崇道信佛。他们多爱好寻仙问道或者谈诗论禅,在作品中普遍流露出对隐逸仙境的向往及对道家清净无为境界的追求。如南楚时期的游仙诗,就明显透露出了作者对逍遥仙境的向往。再如从齐己“从他笑轻事,独自忆庄周”,张泌“浮生已悟庄周蝶,壮志仍输祖逖鞭”,廖匡图“庄周指我悟荣生,买得衡山十里青”[12]等诗句,还可见众诗人对庄子道家思想的追逐和参悟。

此外,南楚文人易在诗歌的创作中融入禅意佛理。这在南楚文人的咏物诗中较为常见,如齐己的《新栽松》、《咏影》等,其中《咏影》一诗云:“万物患有象,不能逃大明。始随残魄灭,又逐晓光生。曲直宁相隐,洪纤必自呈。还如至公世,洞鉴是非情。”此诗诗禅结合,诗人于万物皆有的影子中窥得禅理,指出由于“万物患有象”,故是非曲直,公道真理,在阳光下必将被清晰地呈现出来。另外,追求禅意的现象在南楚文人的写景诗、赠答诗中也会偶有出现,如徐仲雅“旁搜水脉湘心满,遍揭泉根梵底通”一句就将禅理融入到了对会春园景色的描述之中。另如齐己“诗心何以传,所证自同禅”一句,通过证诗心,认为诗禅自是一体。还有居遁禅师所存的偈颂九十六首,更是句句入禅,齐己曾在为之作序时称:“凡托像寄妙,必含大意。”[13]

由上述可见,南楚文人一方面钦慕道家思想的逍遥出世,在诗歌中隐含着他们对庄子飘逸人格的追寻。另一方面,又自觉地以禅论诗,追求诗禅的统一。

摘要：在五代南楚文人的存世作品中,文、词皆少,以诗居多。这部分诗歌既受到晚唐诗风和宗教思想的影响,也呈现出楚地的部分地域文化特征。

关键词：五代,南楚,诗歌,特点

注释

1[1]明·许学夷.诗源辩体[M].人民文学出版社,1987:311.

2[2][6][7]宋·阮阅编,周本淳校点.诗话总龟前集[M].人民文学出版社,1987:112,131,62.

3[3][12][13]陈尚君辑校.全唐诗补编·续补遗[M].中华书局,1992:513.

4[4]明·胡应麟.诗薮·杂编[M].上海古籍出版社,1979:297.

5[5]清·彭定求等.全唐诗[M].上海古籍出版社,1986.

6[8][9]北京大学古文献研究所编.全宋诗[M].北京大学出版社,1991:1726,1725.

7[10]宋·周羽翀.三楚新录/丛书集成初编(第3845册)[M].中华书局,1981:7.

海子诗歌创作特点 第4篇

关键词：吴兆骞 前期诗歌 特点 成因

吴兆骞，字汉槎，江苏吴江人。生于明思宗崇祯四年，卒于清圣祖康熙二十三年，年五十四岁。他是清代初年杰出的诗人，曾与彭师度、陈维崧一起被时人称为“江左三凤凰”，因清初丁酉科场案被流放东北宁古塔23年，其不幸的身世和重大的诗歌成就，备受时人和后人的关注和同情，有《秋笳集》传世。

长期以来，研究者都以丁酉科场案吴兆骞被冤流放为界，将其诗歌创作分为前后两个时期。其前期诗歌指明崇祯十七年到清顺治十四年，也就是诗人13岁至26岁之间创作的170余首诗歌作品。本文以《秋笳集》为蓝本，试探析其前期诗歌的创作特点与形成原因。

一、吴兆骞前期诗歌的创作特点

沈德潜在《清诗别裁集》中评论说：“诗歌悲壮,令读者如相遇于丁零绝塞之间。……倘以老杜(杜甫)之沉郁顿挫出之，必更有高一格者。”吴兆骞“少颖悟，有隽才”，再加上自幼学习刻苦，很早便显示出与众不同的创作天赋。其前期诗歌虽无后期作品的成就高，亦是诗人诗歌创作的重要组成部分，呈现了诗人成长阶段的个性特征。

（一）诗歌体裁丰富，思想内容单调

从创作体裁上看，他前期诗歌包括感时、记游、记事、咏史、咏物、酬赠、拟作等多种体裁。咏物的诗歌，九岁时，他便作出了长达数千字的《胆赋》，十岁时写有《京都赋》，而流传至今的有他童子时作的《竹赋》、少年时作的《春赋》。吴梅村在《悲歌行赠吴季子》中称其“十三学经并学史，生在江南长纨绮”。十一岁到十四岁，他随父亲吴晋锡赴任永州，“过浔阳、经洞庭，揽山川形胜，叹国事日非”[1]，写下了《金陵》、《夜次京口》、《扬州》、《登汉阳晴川楼》、《岳州》、《湘阴》六首记游诗，又模仿杜甫写下了《秋感八首》、《秋日感怀八首》等两组拟作诗。而七言古诗《金陵》则通过描绘金陵的沧桑变化，描写了明朝的兴亡史。《虎丘题壁二十绝句》代表了其记事诗的水平，还写有酬赠诗《寄怀姚子上》等。

从思想内容上看，前期诗歌体现了诗人的爱国忧国之心和生活理想。一是咏叹祖国的大好河山。对祖国美好江山的热爱，从吴兆骞最初的诗歌创作中即有体现，比如“江南佳丽地，风月更扬州”（《扬州》），“城头山色倚嵯峨，不尽群峰积翠过。地拥楼台散楚丽，湖开南北五溪多”（《岳州》），“山空春雨白，江迥暮潮春。芳树连巫峡，归鸿落洞庭”（《湘阴》）……这都显示了年轻的诗人被祖国美好的山河所吸引、迷恋，从而情不自禁地吟咏、赞叹。二是忧虑国家的前途命运。例如，诗人在《金陵》中既有对官僚富绅奢靡生活的反感——“黄屋切云双阙迥，朱门不夜五侯来”，又有“莫道江东非战地”的警告，还表达了“徐常曾负折冲才”——希望有爱国将领出现的希冀。在《岳州》中有“欲向芳洲搴宿莽，美人无处耐愁何”，在《登汉阳晴川楼》中有“牢落不堪频纵目，临江烽火正淹留”，在《秋感八首》中有“永夜星河翻梦泽，高秋风雨暗潇湘”，有“殊锡竞推王导贵，折冲空忆谢玄才”等等。这些都凸现了少年早熟的诗人对国家兴衰的思考、忧虑、惆怅、伤感。三是表达个人的理想志向。诗人聪颖早慧，在诗歌中多处表达了其人生理想、志向抱负。如《杂诗》中有“黄鹄凌风飞，翩翩横九垓……壮夫固有时，无为长抢摧”，明示了诗人建功立业以及惜时作为的想法，在《秋日感怀八首其五》中有“种瓜谁识通侯贵，奉玺还夸仆射名”，高声赞美郭子仪为大唐王朝立下的赫赫功绩，热烈向往其流芳百世的殊荣。

通观其前期诗歌，吴兆骞对各种体裁的大胆创作，展现了其杰出的诗才、旺盛的创作欲望、优秀的驾驭能力，但其诗歌囿于个人观感，思想内容比较单调，暴露出缺少生活积累与百姓视野的局限性。

（二）风格舒卷自如，词藻艳丽华美

从诗歌风格来看，吴兆骞前期诗歌多呈现出“奔泻横流，舒卷自如”[1]的特点。诗人在写作时没有刻意雕琢煅炼，而是凭着自己的感情所至，驱遣才力，自然成文。如《春日篇》“十里红潮连翠岸，千重碧树起珠帷。侯家别墅春如织，芳林繁囿连云日”，用直白的语言描绘出一派春意盎然的景象。如《汉武宫词》“戏罢鱼龙幸柏台，期门十队翠华开。甘泉宫里传银烛，闻道君王夜猎回”。通过简单的直述、描摹，将帝王打猎夜归后的盛大场面表现得通畅自然。这种创作特点在其记事诗中也有体现，如《虎邱题壁二十绝句》其一“天明吹角数声残，百将传呼上玉鞍。却忆当时闺阁里，晓妆犹怯露桃寒”，朴实无华的语言将将士清晨出战的急促与思想上的犹豫勾勒得生动自然。应该说，吴兆骞在前期创作的诗歌中不管是写景、状物，还是记事、写人，都很自然，没有过多雕凿。

从诗歌语言来看，吴兆骞前期诗歌大多辞藻艳丽华美，形式“婉丽”，喜用艳词写哀思。如《金陵篇》、《三妇艳三首》、《杂体诗》、《望远曲》等，都是这方面的代表作。以《望远曲》其十为例：“朝日帘栊粉态新，罗衣如雾不胜春。殷勤连琐知传语，的历珊瑚自湿唇。辇上谁看团扇妾，山前空问织缣人。斛珠丛买芙蓉色，未必轻身属季伦。”首联“帘栊、粉态、罗衣、胜春”勾勒出夫妻婚后甜蜜浪漫的生活，颔联“殷勤、连琐、珊瑚”表现主人公婚后容光焕发，感情甜蜜。接下来颈联笔意急转，“团扇妾、织缣人”述说了妇人情忠见弃的厄运。尾联“斛珠、芙蓉色、未必轻身”表达了妇人不因金钱名利而动摇的坚贞爱情观。此诗在感情上，回荡在快乐——哀愁——坚贞之间，用华丽的辞藻勾画出主人公一生的情感和生活经历，委婉地把故夫与亡明作对比，非常生动地表达了对前朝的眷念，用艳丽的辞藻写深深的哀思，效果更加明显。

二、吴兆骞前期诗歌创作特点形成的原因

吴兆骞前期生活环境对其创作风格有着重要影响。一是书香门第孕育了他杰出的诗才。吴兆骞生于“门第清华，资产崇饶”的书香门第与地主官僚家庭。其六世祖吴洪与五世祖吴山都曾任过刑部尚书，吴中人称之为“大小尚书”，其父吴晋锡是崇祯朝进士，其师计名、方拱乾皆饱学之士，祁班孙在《留别松陵吴生》称其“兄弟皆名世，诗篇尽擅场”，可见其身所处的浓厚的文化氛围。其友人汪琬说：“吴四最耽书，一目十行。然短于视（指近视），每鼻端有墨，则是日读书必数寸矣。同学以此验其勤情。”应该说，家学源远流长，自幼勤学好问，是吴兆骞前期诗歌创作的源泉。二是正派家风与社集风气滋养了他的爱国情怀。吴兆骞的父吴晋锡是“复社”成员，在他少年时期，其父曾联合湖广地区的农民起义军抗击清军，南明王朝灭亡后，削发为僧，后又回吴江县老家闲居，终老不仕，拒食清禄，表现了崇高的民族气节。在结社风气盛行的明清之际，吴兆骞本人也加入了慎交社，其友人中有不少加入反清“惊隐诗社”的。父亲对旧朝的忠贞和前期的社集活动，给予他的影响异常深刻，是前期诗歌中爱国情怀的根源。三是官僚世家限制了他的平民视野。吴兆骞早年生活环境优裕，即便有随父赴任的阅历，但也是锦衣玉食，没有直接与社会接触，缺乏真实的生活感触，所以其作品也多局限于吟风弄月、感时伤怀之作，内容显得单薄。

吴兆骞独特的个性特质与模仿倾向是形成其前期创作风格的直接原因。吴兆骞“少时简傲，不拘礼法”，“做岸自负”，曾有以同学帽子盛尿的恶作剧，与友人出游曾引南朝时宋朝的文学家袁淑对谢庄之语曰：“江东无我，卿当独秀”，其恃才傲物、倜傥不群的个性可见一斑。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗人的个性特征对其前期诗歌“奔泻横流，舒卷自如”的特点产生了重要影响。此外，他的前期诗歌创作还受了时代风气的影响，主要是模仿六朝、初唐，而且走明七子的老路，诗人在语言上更加追求辞藻华美、艳丽。

总而言之，吴兆骞前期诗歌呈现出的体裁丰富、内容单调、舒卷自如、词藻华美的特点，是与诗人前期生活环境、独特的个性特质与模仿倾向有着密切关系的。其前期的创作实践，也为后期的诗歌创作积累了经验，奠定了基础。

注释：

[1]麻守中校点：《秋笳集前言》，上海古籍出版社，1993年版。

参考文献：

[1]张克.吴兆骞论稿[M].牡丹江：朝鲜民族出版社，1986.

[2]刘世南.清诗流派史[M].北京：人民文学出版社，2004.

[3]李兴盛.边塞诗人吴兆骞[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1986.

李白诗歌创作的几个特点 第5篇

李白的诗歌内容丰富，形式多样，辞采高华，有关它的思想性和艺术特点，介绍的著作颇多，从教材中也了解不少。本书仅就以下几个方面介绍李白诗歌创作的特点，以助于更好地从本质上把握李诗。

（一）继承和发挥比兴言志的诗歌优良传统一说到李白的诗，人们几乎都知道李白善于用丰富的想象，神奇的幻境，以景寓情，借物寓意来表达自己的思想感情。前人评论李白的诗，也有“凡所著述，言多讽兴”（李阳冰《草堂集序》），“连类引义，尤多讽兴”（胡震享《李诗通》）的说法。这其实说的就是李白诗歌比兴言志的一大特色。

比兴言志，源于《诗经》、《离骚》，是我国古代诗歌的优良传统。比，就是以彼物比此物；兴，就是先言他物以引起所咏之词。比兴言志，就是用比兴的手法，创造出各种生动的形象，来表达思想感情的表现方法。比兴言志不仅是诗歌创作的形象思维问题，更重要的是强调了诗歌寓褒贬，别善恶的美刺作用，使诗歌成为“经国之大业，不朽之盛事”。

初唐时期，齐梁“彩丽竞繁，兴寄都绝”的浮靡文风尚存，陈子昂倡导风雅，扫荡齐梁颓波。李白更以恢复古道为己任，从而开一代诗风。了解了李白诗歌比兴言志的特点，就可以帮助我们深入准确地把握李诗的思想内容。李白笔下常常出现高山大川、风花雪月、香草美人、神仙幻境，这些看起来远离社会现实的事物，正是作者丰富的比兴手段，寄托着诗人复杂而强烈的思想感情和追求。他在《大鹏赋》、《临路歌》中以大鹏的形象或表现凌云壮志，或表达理想摧折的不幸。他的《蜀道难》并不是山水诗，而是写报国无路，世路坎坷。《梦游天姥吟留别》并不是游仙诗，而是写理想破灭的苦痛，远离朝庭的决绝。他的《长相思》并不是一首凄艳动人的爱情诗，而是对君臣遇合的期待，实现政治理想的苦恋。由此我们可以弄清楚李白《碧荷生幽泉》（《古风》其二十六）、《燕赵有秀色》（《古风》其二十七）等一大批作品中相思倾慕的真正含意。同样他的咏物诗《南轩松》、《松柏本孤直》（《古风》其十二）、《天马歌》不是写物而是写人，《妾薄命》、《怨歌行》等闺怨诗大多是李白的幽怨，《越中览古》、《登金陵凤凰台》等作品吊古实为伤今。李白的这些作品往往是在婉丽的比兴中蕴藏着深刻丰富的内容和复杂的思想感情，这一部分诗歌几乎包括了李白的所有重要作品，把握李诗比兴言志的特点，也就基本把握了李白。

（二）创造性地学习乐府民歌

李白的诗歌取得的巨大成就，和他对我国古代优秀传统文化创造性地继承和发展分不开。特别是创造性地学习乐府民歌，开拓了自己诗歌发展的道路，形成了自己诗歌独有的风格。在李白全部九百多首诗歌作品中，乐府诗就占了一百四十多首，他几乎运用过所有的乐府古题。李白从在故乡接触巴蜀民歌，习作《巴女词》起，就开始了学习民歌自拟新作的创作过程。他每到一地，就学习当地民歌，到荆州就写《荆州歌》，到江夏就写《江夏行》，到越中就写《越女词》，到襄阳就写了《襄阳歌》、《大堤曲》。不仅如此，他还向古代民歌学习，从汉魏六朝乐府中吸取养料，从简单模仿到创造性地运用乐府民歌。

李白继承了乐府民歌的现实主义精神，在学习乐府民歌而创新作时往往借古题写时事。如《豫章行》，传统内容为伤别离，叹寿短等，李白《豫章行》却展示了安史之乱带给社会的**，人民的苦痛，具有强烈的悲剧性和现实性。南朝乐府《丁都护歌》，虽“其声哀切”，不过是诉相思之苦。李白的《丁都护歌》描写劳动者惊心动魄的苦痛，作者而为之掩泪发千古之悲，具有深刻的现实意义，闪烁着人道主义精神的光辉。即使是沿用传统题材，李白的创作也开拓了古辞的境界，升华了古辞的思想内容，如《乌栖曲》，古辞写男女昼夜欢娱，李白用以写吴宫中淫乐不休的生活，含蓄地揭示了穷奢极欲必然败亡的寓意。《远别离》等题目的传统题材是游子思妇，李白的《远别离》则寓含“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的讽意，成为一首政治诗。李白创造性地继承乐府民歌还表现在对古辞的思想内容和体例都有重大改变上。如南朝乐府《子夜歌》和《子夜四时歌》，前者多写女子对情人的思念，后者为四时行乐之词。李白的《子夜吴歌》把此诗分为春、夏、秋、冬四时，主要写妇女对征夫的思念，表达人民渴望和平与幸福的心声，达到了同类题材的最高境界。又如《长干行》为南朝乐府民歌旧题，原为四句，李白则制成长篇歌行，阐述了一个真挚动人的完整爱情故事。再如《长相思》，古辞写游子思妇之情，多以三、五、七言交替。李白的《长相思》在三、五、七言间杂中又插入散文对句“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”，最后以两句三言“长相思，摧心肝”作结，犹如长叹，句式的变化与感情的起伏具有一致的节奏，并以之反映渴望君臣遇合，理想实现的主题。

但李白创造性地学习乐府民歌的最大成就还是在歌行体创作方面。歌行或名歌，或名行，或名歌行。是从古歌谣、古乐府发展起来的一种诗歌形式，胡应麟说：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综复杂，素无定体，故极能发人才思”（《诗薮》）。可见歌行就是古代诗歌中的自由体。唐代逐渐盛行，但并未形成气候。李白首先赋予歌行刚健和自由；以比兴言志的传统，使之具有深广的思想内容；以汪洋恣肆、纵横捭阖的笔法，使之具有宏大的气魄和澎湃的波澜；他以丰富的想象、极度的夸张、瑰丽的辞采，使之有了空前丰富的艺术形象；学习六朝乐府和当代民歌，赋予它“慷慨吐清音、明转出天然”的动人的音韵和鲜活的语言；再以李白强烈的自我意识和情感因素来驱动，它就成了极好表现李白狂放个性和无双诗才的最好形式。李白以此形式创作了一系列惊风雨、泣鬼神的诗篇，《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《答王十二寒夜独酌有怀》等，他继往开来的辛勤艺术创造，终于奠定了他在中国诗坛的地位。

（三）多样统一的李诗风格

谈到李白诗歌的风格，一般的说法都是豪放飘逸。但这种说法很难概括李白全部诗歌的风格。就我们所知而言，李白诗中固然有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》其一）、“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”（《庐山遥寄卢侍御虚舟》）这样豪迈奔逸的诗歌；也有“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二）这样幽愤难抑的名篇；有《山中问答》、《独坐敬亭山》这种超尘脱俗、闲适自得；有《峨眉山月歌》、《巴女词》这种流转自然、朴素清新；有“为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》其二）的澹荡潇洒；还有“掩泪悲千古”（《丁都护歌》）的沉郁悲苦……所以无论是说豪放飘逸或清新俊逸，都觉尚有不足之处。豪放飘逸作为李白诗歌的主导风格应该肯定，但在肯定这一点的同时，也必须注意到李白不同诗歌表现出的不同风格。

其实，古人早已注意到此，唐人任华说李白诗“清人心神，惊人魂魄”（《杂言寄李白》）。宋人朱熹说：“李白诗不专是豪放，亦有雍容和缓底”（《朱子语类》）。他们的评价揭示了李白诗中的两大审美范畴：壮美和柔美。凡所抒写怀抱、抒发幽愤、抨击时政、张扬个性的大都属于前者，如大家所熟知的《蜀道难》、《将进酒》等作品。但须注意的是，李白这类作品往往是豪中见悲，在豪逸的言辞下是深沉的悲慨。如（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）：“……俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这类作品常多是歌行体，因而篇幅较大，常采用极度的夸张、丰富想象，充满了强烈的情感因素。李白的重要作品大多在这一类中。李白诗歌中凡是描写人性美、自然美，如羁旅客愁、人生哲理、相思相恋、水光山色的诗歌多属优美范畴。由于这一类诗歌题材范围广，所以名篇较多，如《静夜思》、《渡荆门送别》、《把酒问月》、《宿五松山下荀媪家》等，这类作品多为律诗、绝句，或乐府民歌的短小篇章。语言大多清新流转，很少使用夸张一类表现手法。

李白的这两类作品交相辉映又互相联系。这种联系在艺术上讲就是前人所说的“奇”，李白的诗歌无论是豪迈奔放的壮美，还是清俊超脱的柔美，都有出人意外的独特艺术魅力，从《蜀道难》的“奇之又奇”到《独坐敬亭山》“想落天外，妙绝古今”，莫不如是。而思想性格决定艺术个性和诗歌风格，太白诗歌之奇又源于“气”，前人之述颇多：“气骨高举”（吴融），“高气盖世”（苏轼），“太白以气为主……子美以意为主”（王世贞）等等。这个“气”就是李白的思想性格和强烈的自我意识。

海子诗歌意象浅析 第6篇

贵州师范大学求是学院（本科）毕业论文 海子诗歌意象浅析

系 别：文学与新闻传媒系

专 业：汉语言文学专业

班 级：2010级6班

学 号：102001060065 学生姓名：王华梅

指导教师：刘罡（讲师）

完成时间：2013年10月

独创性声明

本人郑重声明：所呈交的题为《海子诗歌意象浅析》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果，除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的研究成果。与本研究成果相关的所有人所作出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。

学生签名：

年 月 日

授权声明

本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留、使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权贵州师范大学求是学院可以将毕业论文《海子诗歌意象浅析》全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。

学生签名: 指导教师签名：

年 月 日

目 录

一、远方意象·····························································1

二、太阳意象·····························································2

三、死亡意象·····························································3

四、秋意象································································4

五、土地意象·····························································5 参考文献···································································7 致谢········································································8

海子诗歌意象浅析

摘 要：海子是当代诗坛的一个传说。他创造了自己新的意象，而意象的丰富和意象的寓意的相对稳定是海子诗歌的一个重要特征。这样的意象不仅让他的诗写作写得美还让人思考生存的价值，在他的诗里面有许多不同的意象，而这些意象有很高的艺术特色，特别是他的有许多不同的意象如远方！海子在诗歌里不断的重复他是远方忠诚的儿子。在追逐远方的同时，太阳这一意象更为体现他的艺术和人生理想。随即而来死亡在一意象更为深刻的体现出他个人的最高理想，死亡代表永生，诗人海子最终还是选择了他永远不逃避的死亡来证明。土地！饱含了海子深厚的人文关怀，因此在他无法被承认的时候他将头埋在了土地里面。秋的意象将他内心的忧伤凄凉体现得淋漓尽致。这些都是他意象里面不可缺少的，而这样的意象表达了哲理观念，还表达他个人的最高理想。

关键词：海子；意象；哲理观念；最高理想

On the Images in HaiZi’ S Peot

ABSTRACT:HAIZI is a legend of contemporary poetry.He created his own new imagery, and rich imagery and imagery of the relative stability of meaning is an important feature of Verse.Such images not only let him write poetry writing people think America has survival value , in his poem , there are a number of different images , but these images have a high artistic characteristics , especially his many different images as far!Hazel constant repetition in poetry he was a loyal son from afar.In the chase afar , while others reflect the image of the sun that his art and ideals.Then came the death in a more profound imagery reflects the highest ideals of his own death on behalf of eternal life , the poet HAIZI eventually chose him never escape death to prove it.Land!HAIZI full of deep humanistic concern , and therefore he can not be recognized when he will head buried in the land inside.Images of autumn desolate sadness of his heart reflected most vividly.These are indispensable inside his imagery , and this imagery expressing philosophical concepts, also expressed his personal highest ideals.Key words:HAIZI;image;philosophical concepts;the highest ideal

海子不仅是当代用生命写诗的真正诗人。海子也是是生活在乌托邦国度里的诗人。海子大多情况下都在言说两种语言,表达两个相反相成的主题:既努力接近远方的天空又深深迷恋家园土地,既对生命充满感戴又倾心死亡。诗歌则是他最好的精神自传。他一方面与土地血肉相连,在泥土中生长,土地的丰收、喜悦以及土地的徒劳、失败抑或黑暗,都流成他的血液长成他的身体,以至念念不忘;另一方面他又向往远方,在与生存处境的搏斗和精神的自我搏斗中,追寻远方,向往远的天空中的光明。而他的死让我们这些习惯于庸常生活的人们不得不去思考“死亡”这个真正严肃的哲学问题，也不得不让人思考他的个人最高理想。在一系列的哲理和最高理想下他是用自己的自创的意象来表达的，这样的意象也仅仅是属于海子一个人。

我们现在就将对他的诗歌里面的意象进行分析，看看他的个人情感世界，以及社会给海子的压力，和远离从小生长的农村的海子都是用那些他个人的意象来抒发他的内心真实的想法。而这些意象从另一方面是为了以便了解他个人的哲理观念和最高理想打下了深厚的基础。

一、远方意象

1989年3月26日，山海关呼啸的列车下，为远方歌唱的海子走了，他是远方忠诚的儿子。

海子的一生创作了大量的诗篇，在当代文学史中留在了浓墨重彩的一笔。海子去世后，他第一编 短诗（1983-1986）亚洲铜 “阿尔的太阳 海上 新娘 我以及其他的证人 单翅鸟 爱情故事 跳跃者 秋天 中国器乐 煤堆春天的夜晚和早晨木鱼儿 印度之夜。”[P33]“从明天起，做一个幸福的人∕喂马，劈柴，周游世界∕从明天起，关心粮食和蔬菜∕我有一所房子，面朝大海，春暖花开”这首诗初读，很可能给读者建构一种暖色调的氛围，“喂马”“劈柴”“粮食”“蔬菜”“房子”[8]等意象都是物质世界的，给人一种亲切的感受。然而，对海子而言，这种来自尘世的幸福，做一个幸福人的希望，却只能从明天起，而“明天”是永远不会到来的，在今天人们对幸福的追求往往是很奢望的。诗歌中的色彩是很明朗的但却掩饰不了其内心当中的那种绝望和伤感。他虽痛苦，可没有迷失发现美的眼。在寻找中远方成为了他的一个避风港。当中一句话大概就概括了她的情感“我

一生”，诗人对有限的生命选择了燃烧的方式，把诗歌同生命等同起来，把生命献给了诗歌。太阳是他的事业，死亡则是他的永生。

海子诗歌里面的有一个重要的命题：投身于太阳。太阳是自然之主,唯太阳的博大,可以宽容死亡,疼痛,灾难。在太阳博大的胸襟里死亡就是他的归宿。太阳也是诗性之源。海子诗中表现出毁灭与再生的冲动,与宇宙达成同一的冲动。太阳作为一个核心意象,还派生着“火”、“光明”、“血”等变体,共同构成了一条超越“此在”之路。骆一禾称海子的道路是“火的漩涡的道路”,认为“火”是弥漫于他的诗歌世界的象征与原型谱之间的元素。⑧可以看见他在太阳里面的所包含了灵性。所以“太阳”——“火”——“光明”在海子的诗歌体系中,意味着灵魂的救赎。在《荷尔德林——我热爱的诗人》一文中,海子作出了他对火的最著名的命名:“从荷尔德林我懂得,诗歌一场烈火。而不是修辞练习”。而海子仰慕梵高和荷尔德林是因为“他们流着泪迎接朝霞。他们光着脑袋画天空和石头,让太做洗礼”。海子坚持:“是人,都必须在太阳面前找到自己存在的依据。”⑨从太阳里面挖掘的火将海子的引向了光明。在海子的太阳系列意象的表达中,“光明”是太阳的功能喻指,是具有最高价值和最高意义的核心象征,而太阳则是这价值与意义之源。因此就是在这个通过茫茫黑夜走向“远方”的过程中,海子燃烧了自己而成为“火把”,并在他的“太阳系列”中彻底走向火,走向太阳,走向燃烧的精神和哲学,“被黄昏的众神抬入太阳”而获得涅生——永生。

“太阳”是海子内心充满创造活力和疯狂气质的另一极,是与土地母体相对的父本的象喻,是海子倾力完成的最有张力与深度的创造。它与远方都是海子表达哲理和最高理想的化身。

三、死亡意象

死亡，一个伟大而深刻的哲学命题，正如沈奇所说:“上游的孩子还不会走

⑩路 就开始做梦了梦 那些山外边的事 想出去看看”海子多次在诗歌中提到最后一夜的抒情，表明他作为“诗歌皇帝”的野心——以死亡来宣告过去的结束和未来的开启。海子从来不回避死亡，在他的大量诗歌中都有死亡的气息，在《死亡之诗》里他这样写到“我所能看见的少女，水中的少女，请在麦地之中，清理好我的骨头，如一束芦花的骨头，把他装在箱子里带回”。⑪[P53]他将生命看得彻底，将生活看得明白，在死亡上面他将人生存的意义和本质看得清清楚楚。在他的诗

的剥削。

海德格尔说：“依靠对自然能源的和平解放、改造、储藏和控制，就能使人人都觉得做人是可以忍受的、而且是完全幸福的。但这种和平事业中的和平，只不过是那种有意只以自身为目标的自身贯彻之天翻地覆的忙乱毫不被搅扰地继续扰攘不休而已。“这种扰攘不休”的收获在根本上“自始就把一个从等级和出于存在的承认而来的可能渊源的领域破坏掉了”⑮。在海子的秋天里，丰收和荒凉的气息合在一起流淌。他将所有感情柔化在诗歌里面，如西川所说：“他的生命已经转化为他的诗歌，他因他的诗歌而长存于我们的记忆”。⑯[P3] 秋是幻象生长的国度。幻象指诗歌艺术，因此，秋是诗歌诞生的季节。在秋天，诗人欣喜的是幻象即诗歌艺术的丰收。海子在幻想的国度里面完成了他与众不同的秋的意象，并且抒发了他对秋的感伤情怀。

五、土地意象

海子生在农村，对土地必然有很深厚的情感，农村土地里面出来的他内心纯洁，具有比较强的生命力。但是过于纯洁的情愫带给海子过于理想化的人生观，在与现实的巨大反差之下，生命力被压抑，并被毁灭欲所取代，海子潜意识中的生本能终于让位给了死本能，使得海子最终选择了弃世。也就是因为眷恋着土地，海子最终也很早的回归了土地。而土地，在以其广博的胸怀养活了众多的人口的同时，也以其宽广博的胸襟气度影响到了人类的精神。在海子的土地意象之中，包含的是极其深厚的人文关怀。在《五月的麦地》中有这样的诗句：“全世界的兄弟们/要在麦地里拥抱/东方，南方，北方和西方/麦地里的断裂使他们感到从没经历过的彷徨和无足轻重，部分知识分子由失落、无奈逐步走向自恋、自虐、沦落，甚至毁灭”。⑰[P45]贾平凹凭借敏锐的视觉，深刻地感受到了我们这个变革时代部分知识分子的人格分裂和价值失落。贾平凹也曾经说过：“社会发展到今日，巨大的变化，巨大的希望和空前的物质主义的罪孽并存，物质主义的致愚和腐蚀，严重的影响人的灵魂，这里与艺术精神格格不入的，我们得要做出文学的反抗，得要发现人的弱点和罪行。”⑱。1897年海子写作长诗他将诗歌情感和土地的情感溶为一体，我们也不清楚他为什么有这样的转变，但是这样的转变带给了我们崭新的天空和土地。所以海子在诗歌中一直在升华土地这一意象，也只有这样才可以提升个人。但是海子在这个无法被人承认的时代还是将头埋在了土地

参考文献