后现代色彩范文

后现代色彩范文（精选12篇）

后现代色彩 第1篇

随着信息时代的快速发展, 传统的文字时代已经逐步被读图时代所取代。图片已经占领了我们生活的方方面面, 从印刷、广告到交通标识等, 我们的生活几乎离不开图片标识。色彩作为图片标识的重要载体, 其作用也越来越重要。同样的图片标识, 不同的色彩往往能够体现出不同的意味, 这是色彩的独特属性, 也是色彩经济的重要依托。

(一) 色彩经济时代的内涵

色彩经济时代的来临, 是读图时代发展和演变而来的, 色彩经济的来临象征着色彩符号的独立化和色彩自身商业价值的凸显。在色彩经济时代里, 运用科学精准的色彩策略, 运用直观有效的色彩策略, 能够快速化地提升人们对色彩符号的感官效果, 能够精准快速地传到色彩符号的商业属性。色彩经济的内涵是丰富的, 具体可以从以下两方面来体现。一方面, 在色彩经济时代里, 色彩具备了商业属性, 一系列色彩的行业、职业、工种等凸显出来。色彩咨询行业, 专业化的阐述色彩背后的经济价值及深刻内涵, 色彩顾问引导顾客结合消费者的心理需求来选择和挑选合适的色彩。另一方面, 在色彩经济时代里, 色彩策略已经成为深谙色彩经济的行业人士的重要手段。运用科学合理的色彩策略, 充分结合商品的价值属性和特点属性, 制造和演变出多姿多样的色彩, 通过色彩来感染人、吸引人, 是色彩策略的重要手段。

(二) 色彩的经济价值分析

在商业竞争日益激烈的今天, 色彩已经不仅仅是一种艺术形式, 而是具有强烈商业价值的一种艺术符号。色彩的经济价值主要体现在色彩的功能、特点及优势等诸多方面。色彩的直观快速性是色彩价值的重要载体, 色彩的经济价值主要通过色彩的直观形象来体现。色彩以一种简单明了、深入浅出的方式能够迅速地将设计作品的主题清晰而快捷地传达出来。一件成功的色彩推广方案或者商业图标, 能够在第一时间抓住消费者的眼球, 能够在最短的时间内给予消费者最直观的体验, 并能够强化消费者的认知。同时, 色彩的直观性有一个“7秒定律”, 消费者在观看色彩图标时, 能够在短短的7秒内, 判断该色彩给予自身的情感体验, 这种情感体验可能是正方向的, 也可能是负方向的。因此, 在色彩经济中, 体现色彩价值的关键, 在于合理运用色彩策略, 精准分析人们对色彩的“7S”定律, 有效提升色彩之于人的良好的积极的情感体验。

二、“色彩经济”时代的色彩策略

在商业竞争日益激烈的今天, 色彩经济已经成为企业竞争的重要法宝。企业为了在激烈的色彩竞争中获得良好的竞争收益, 开始注重色彩经济的研究, 并运用科学合理的色彩策略来提振竞争的成果。那么在“色彩经济”时代里, 企业的色彩策略应该如何开展呢?

(一) 在色彩中体现企业文化和理念

在色彩运用中, 最关键的色彩策略是充分体现企业的文化和理念, 这是一种比较长久的色彩运用策略。对于企业而言, 企业的文化和理念在短时间内是不会发生变化的, 关系企业文化和理念的色彩在短时间内具有固定性的特点。通过选择与企业文化一致的色彩, 作为企业文化的主色系, 能够通过重复性的宣传推广, 强化消费者对企业文化的认知和认同, 使得消费者一想到某种颜色, 就能够想到企业的产品, 使得消费者在选择产品时, 更加快速且精准。以可口可乐为例, 该公司在色彩策略的运用上, 突出了企业的文化和理念。可口可乐公司以红色为主色彩, 无论在罐装还是桶装等方面都以红色为主要的色彩策略, 这种红色凸显了企业的积极乐观的文化理念, 凸显了可口可乐公司的宣传理念, 让消费者因购买可口可乐而悦动起来, 快乐起来。同时, 该公司还注重在红色的背景上, 增加一些暗红色线条, 以提升运动感。不同的色彩所传达的意义是不同的, 不同的色彩本身给人们的直观感受也是有差别的。比如我们生活中常见的红绿灯, 再比如我们饮食中经常能够见到的食品广告。一些食品行业精准地把握红黄色给人们的食欲刺激作用, 所以在宣传和推广的时候, 往往以红黄色为主要的色彩基调。汉堡包、烤鸡翅等都以一种焦黄色为主色系, 在设计制作的过程中, 通过色彩的放大、优化、美化等, 来有效地提升色彩对于人们购买力的激励作用。

(二) 在色彩中放大产品的卖点

随着视觉文化的不断发展, 对于广大的消费者而言, 他们在选购产品的时候, 除关注产品的品质、质量、价格、口碑等因素外, 同时更加关注产品的色彩。人们关注产品的色彩, 不仅仅是一种追求时尚的心理作用, 同时也希望产品外观及携带的色彩能够增加人们生活的品质, 点缀人们生活的情趣。因此, 在色彩经济条件下, 企业在运用色彩策略时, 还应该通过色彩策略来有效地提升产品的卖点, 有效地发挥产品的作用, 全面的优化产品的品质, 使得人们得以在色彩的驱动下, 愿意消费产品, 愿意成为产品的主人。当然, 在生活品质不断提升的今天, 人们在选择色彩的过程中, 不会过于盲目的选择五颜六色的色彩, 而是结合自身的需求及爱好来针对性的选择色彩, 如性格趋于安静的人在挑选色彩的过程中, 往往选择蓝色等比较静态的色彩, 性格比较活泼的人在挑选色彩的过程中, 往往选择红黄色等比较艳丽的色彩, 不同性格的人所对应的色彩需求和品味是存在差异的。这就要求企业在色彩经济时代里, 运用色彩策略, 必须全面分析产品受众的层次、年龄、特征等诸多特点, 在此基础上制定合理的色彩策略, 精准性地提升人们对色彩的满足感, 从而激发人们的购买欲望。

(三) 在色彩中消除地域及文化差异

不同地区存在着不同的文化特色, 不同的国家也有着各自的风土人情, 语言、文字或许是不相通的, 但色彩却可以消除这些文化障碍、地域差异。一方面, 企业在运用色彩策略的过程中, 需要提升色彩自身的识别能力, 强化人们的色彩印象, 使得人们在看到这种色彩的时候, 就能够联想到企业。如加多宝凉茶的红罐, 就是一种比较容易识别的色彩策略。另一方面, 企业在运用色彩策略的过程中, 虽然色彩的识别没有国界限制, 但色彩背后的含义则存在着千差万别的差异。这就要求企业在运用色彩策略的过程中, 必须充分了解和分析色彩背后的含义, 必须认可和尊重不同区域的色彩文化。只有这样才能精准地运用色彩策略, 只有这样才能提升企业色彩经营战略的成功。如黄色在我国是比较尊贵的颜色, 但在犹太人文化里, 却是相反的颜色。当然随着国际经济贸易的日益频繁, 在地球村经济文明中, 色彩的统一性趋势不断深入, 很多通用的色彩已经成为了企业运用色彩战略的首选。如红色、绿色、蓝色等。

三、结论

现代诗色彩教学设计 第2篇

一、教学目标

(一)知识教学点

寓抽象于形象的写法;富有哲理性的诗的含义。

(二)能力训练点

丰富的想像力。

(三)德育渗透点

对生活的热爱，对生命价值的重视。

(四)美育渗透点

欣赏诗中表现出的文学美和图画的色彩美以及这首哲理诗意蕴深广的美。

二、学法引导

运用学习前面几首诗的方法自读本诗，通过质疑讨论，解读全诗。在此基础上迁移创新。

三、重点难点疑点及解决办法

l.重点：培养丰富的想像力。

2.难点：富抽象于形象的写法。

3.疑点：富有哲理性诗句的含义。

4.解决方法：讲解、思考辩论。

四、课时安排

l课时

五、教具学具准备

投影仪、投影片

六、师生互动活动设计

1.朗读、揣摩本诗的感情基调。

2.讨论、理解全诗。

3.迁移创新、拓展阅读(见随堂练习)。

4.播放舒缓怡人的音乐，找一名音质醇美的女同学朗读三位诗人的其他作品。

导语 在闻一多短暂的一生里，他完成了诗人、学者、战士的人生三部曲，“学者”的闻一多历时最长，费力最多，可以说是他毕生的.心血所系;“战士”的闻一多完成了他的生命也夺去了他的生命，如他生命的最后闪光，明亮而短暂。现在我们面对的是诗人的闻一多，这是学者的闻一多和战士的闻一多的生长基础，是他青春热情奔流得最旺盛时的花朵。闻一多诗数量不多，但它在中国新诗史的地位是举足轻重的。

七、教学步骤

(一)明确目标

1.学习诗人寓抽象于形象的写法。

2.引导学生思考生命的意义。

(二)整体感知

1.朗读课文勾画字词

赐cì 帧zhèng(旧读) 溺nì

帧：量词，幅(用于字画等)

2.大声朗颂，领悟诗的思想内涵。

3.提问：闻一多在美国是专攻绘画的，但这首诗不是讲的绘画技巧，他是用绘画理论解释了什么?

用绘画理论解释了生命的意义，是很新颖的。

(三)教学过程

1.提问：诗是对生命的探求。诗人在三重关系中思考人生的意义：生命与色彩、色彩与意义、生命与意义。诗人认为，生命自身是不具有任何意义的。作者认为，它“是张没有价值的白纸”，同学们，如何让这张白纸有价值呢?

画上美丽的色彩。

2.提问：如何让我们的生命有价值呢?

明确：要有具体的生活现象。

生命的意义存在于现象之中，正是因为有了各种生活的现象，才使生命具有了具体的内涵，而生活的现象就是直观中的各种色彩。

3.提问：作者用哪些色彩让人们去思考人生意义的?

由生活中的各处色彩，通过人的直感与直觉，人才具有了各种精神上的感受。

绿色是新生的象征，使人类具有了发展的观念与追求发展的欲望。

红色是热色，使人感到精神振奋，产生了各种热烈的情感。

黄色是极亮的色彩，它代表了人类的忠义观念，像赤诚的心，坦白无私，把自己的一切都贡献出来。

蓝色是柔和的、平静的，具有高洁的意义，能净化人的灵魂。

粉红色是娇嫩美艳的，是蓓蕾的花色，会越变越鲜艳美丽，故使人充满希望。

灰白色是灰暗而又清淡的，能使人产生悲哀的感觉。

黑色使人感到心情沉重、绝望，象征着生命的终结。

4.提问：以上形象的描写离含了什么哲理?

人除了直感直觉之外没有任何其他的生活内容，但这直感直觉中的各种色彩却给人以各种精神启示，因而生命也就具有了自身的精神内涵。

5.提问：你最欣赏本诗的哪些诗句?

诗人说，“从此以后/我便溺爱于我的生命/因为我爱他的色彩”。这样，诗人便把对生活的热爱与对生活精神价值的重视统一了起来。他不是仅仅爱一种抽象的人生观念，也不仅仅把生活现象当作毫无精神内涵的空洞的东西，而是通过对具体生活现象的热爱，感受生活的精神意义。作者的这几句诗很有哲理，值得欣赏品味。

6.提问：本诗表达的中心是什么?

该诗表达了诗人对生活的热爱，对生命价值的重视。

7.提问：写作特色是什么?

寓抽象于形象，赋予生命不同色彩，让人思考生命的意义。

八、布置作业

《色彩》中生命的“色彩”包含什么哲理意味?诗人丰富的想像力主要表现在哪些诗句中?

九、板书设计

色 彩

闻一多

十、随堂练习

1.本诗中，作者以积极的进取精神勾画生命，那么在现实生活中，你对生命还有哪些认识?

后现代色彩 第3篇

[关键词] 《弗里达》色彩拼贴手法

《弗里达》(Frida)，是以墨西哥女画家弗里达·卡萝坎坷而传奇的一生为题材拍摄的传记式电影，这是一部激荡着女性主义，带有鲜明的后现代色彩的出色电影。据说导演茱莉·泰摩为了这部影片的拍摄，足足花了七年时间准备。

弗里达·卡罗(1907－1954)是墨西哥现代史上最著名的女画家，共产主义者。双性恋者。她的作品源于她的艺术天份与个人传奇色彩的水乳交融。1925年的车祸被视为弗里达生活和艺术上的转折点。弗里达视绘画为自己生活的一部分而非成名的手段。她曾经说过“只要补好我千疮百孔的身体，我就能作画”所有的作品都有着鲜明的个人色彩，大多反映弗里达自身不羁的生活和她的内心世界。在她坎坷的一生中，大半的生命在痛苦与疾病的深渊中挣扎，但她却能将肉体的困境。转化成一幅又一幅的艺术作品。

一、强烈的色彩感和唯美的画面

影片一开始跳入我们眼帘的房子就立刻抓住了我们的视线，孔雀蓝和大红色的强烈对比使得它的色彩无比鲜明。庭院中的仙人掌、猴子和鹦鹉以及极具文化特色的石刻和陶罐向我们展现着它强烈的艺术气息。这幢奇异的、充满着个性和美感的房子预示着《弗里达》这部电影的整体特征：色彩和镜头的运用极其考究、精美且不乏令人耳目一新的独创性。

在影片的开头部分，弗里达身着鲜艳的印地安衣裙，躺在床上被人抬进汽车去参加自己于1953年春天举办的画展，就在她一侧头的瞬间，时光倏忽流转至20年前。同样的石板路上，明亮的双眸，白色的校服，弗里达只是一个不谙世事的18岁美丽少女，配合着片中富于南美风味的音乐。镜头的色彩非常明快、清新，它和弗里达连在一起的浓眉和卷曲的长发一起诉说着她倔强的个性和顽强的生命力。

影片中的另一个镜头：弗里达半裸着躺在车祸的废墟里，钢管穿过她的身体，鲜血象触目的花朵，闪烁的金粉洒满她的全身。这就象是一个弗里达一生的隐喻，千疮百孔，然而却美得惊人，面对死亡的威胁。镜头也可以处理得如此唯美。《弗里达》对于色彩和镜头美感的追求由此可见一斑。 《弗里达》擅长用色彩来提示和强调某些隐含的意义。如弗里达和摄影师蒂娜共舞的那一段，影片把暖色调营造得如此厚重。人体是柔和的暗金色，灯光是忽明忽暗的橘黄色，围观的人群的服装也是暗色和亮色的参差结合，在这种看似矛盾的搭配中，弗里达红色的长裙和蒂娜黑色的长裙在派对中显得如此暧昧。色彩在这里隐喻了弗里达双性恋者的身份，也展示了她某种自由无羁的精神面貌。

片子的色调几乎没有阴冷过(也许在美国的那段日子除外)，墨西哥高原明亮的阳光和弗里达发髻上的大红花朵，甚至墨西哥城的瓜果市场的色彩也是那么浓烈，仿佛是弗里达和里维拉浓墨重彩的生命。弗里达一直盘着乌油油的发辫，配着那些飞扬的雪白、大红、明黄、靛蓝、墨绿、幽黑的裙裾。这使得整部片子都内含了一种激昂的生命力。这也是弗里达的性格特征的真实写照。她终身热爱那些鲜艳的衣裙，迷恋妖娆的大红花朵，在她做过30多次手术的赢弱躯体中，永不停歇的是对生命的依恋和对力量的渴求。有很多时候，女主人公身上衣服的色彩，似乎能表达出她的心境，毕竟她是一个靠色彩来表达自己的画家。有一个镜头：车祸后第一次走到外面的弗里达，带着自己的画作。乌黑的发髻盘在脑后，她扬着头对里维拉说“你下来，我要给你看我的画”，一身火红的衣裙映在她明亮的黑眼睛里，我们看到的是她的倔强和坚定，还有一份少女所没有的成熟。

二、别具一格的拼贴手法

做为后现代标志性创作方法的拼贴在电影《弗里达》中大量运用。譬如，在弗里达发生车祸送到医院抢救的那段中，导演采用类似卡通动画的手段，转移了观众对“脊柱断裂、锁骨和两根肋骨断裂、金属棒从腹部进入身体、右脚11处骨折、整个脚掌粉碎性骨折”这一残酷事实的注意。使得整个痛苦的手术变成了带有戏剧色彩的视觉游戏，这种处理手法遭到了很多评论者的攻击，认为导演这样做削弱了影片的现实表现力。但我们只要了解了影片的总体追求就不难看出此处动画场景运用的绝妙之处《弗里达》是一部描写女画家的人物传记，画家本身所具有的特殊性使得导演格外追求镜头的美感和色彩的和谐，所以。她规避了许多与此相冲突的主题。如车祸的镜头就没有丝毫的血腥感，反而有一种静物描写般的宁静的美感。医院抢救的动画处理用意也是如此，显然。在这个场景中茱莉·泰摩只想让观众通过她的镜头提示由弗里达的抗挣和不屈而带来的强大的冲击力和生命的美感，而把她的病痛和无助放到其画作中去展示——她的画显然比单纯的影片镜头更有说服力。茱莉·泰摩选择了导演所擅长的，而让弗里达通过自己的画去表达女画家所擅长的。

弗里达和迭戈，里维拉的纽约之行采用了黑白拼图的形式，导演故意虚化了背景，在报纸剪出来的高楼大厦之间，里维拉和弗里达兴奋的左顾右盼，似乎暗示着他们与现实环境的格格不入，和那个脆弱得不堪一击的美国扬名之旅。在片中，自由女神像、摩天大楼、象征着现代文明的汽车、工厂等等都用拼凑的黑白图片表现出来，短短几十秒钟的镜头却全景式地展现出他们的美国经历和他们眼中的美国真相。事实上美国的经历对弗里达非常重要，在美期间弗里达也不仅仅是里维拉的夫人和配角，她在这里开始了她最重要的创作。其次，在是否居留美国的问题上。弗里达与里维拉有过重大冲突。最终，里维拉在弗里达的影响下回到了墨西哥。弗里达在当时画作的《我的衣服晾在那里》可以说是她那一时期的代表作，也可以说是她个人对美国这样一个工业城市，发达资本主义的一种嘲讽(我们不要忘了她可是一位正宗的早期共产党员)。无论画中的联邦大厦，抽水马桶。高尔夫球奖杯。哥特式教堂，垃圾桶，自由女神像等都被一根黑色电话线串联起来，在画面的最下方显示出弗里达一直关心的主题“人民大众”(尽管她的画最具个人性。但她仍反复强调她的绘画是贡献给人民大众的)：大萧条时期的美国人民。贫穷和抗议的人群，游行队伍和棒球比赛的观众。这种中产阶级生活方式与下层贫民的困窘被她并列在一起，显示出她批评炫富的美国的意图。而在高尔夫奖杯和罗马柱上的抽水桶之间是弗里达的墨西哥风格的衣服晾在那里，在画面的中心位置。这肯定象征着弗里达的自我，也许喻意她的自我不属于美国，她的艺术及梦想都在她的家乡。而不是别的地方。

电影《弗里达》中，运用后现代拼贴手段表现的内容一共出现了十一次。其中有六次涉及到了弗里达的六幅绘画创作。导演茱莉·泰摩曾说：“我不想这部影片仅仅成为一部传记，也不愿它只是一部情节剧。我认为重要的是展现她生命中的那些事件如何孕育了作为艺术家的她，并以这些难以置信的图画和幻想传达出来。”电影中超现实的画面直观而又奇特，导演利用各种后现代拼贴技术，让弗里达眼前的现实迅速转换为头脑中的暇思幻想，让她的绘画作品得到了最直接的显现。

然而，《弗里达》的缺陷和不足也是显而易见的，作为一部表现女画家生平的传记式影片。本应着力开掘女画家的内心世界，不仅展现画作与作者本人身体病痛以及情感经历之间的联系，而且应当展示出女画家个人的、文化的、婚姻以外的艺术来源和经历。但是，导演在寻找弗里达生平经历与绘画作品之问的对应关系时，流露出她对这些作品欠缺深度的理解。导演所再现的弗里达生平只局限于她的感情生活：不仅如此，导演更未着力表现画家感情中的种种矛盾。这一切局限，都使绘画再现的内涵更加狭窄。

艺术创作与生活经历的联系虽密不可分，但之间的关系终究是错综复杂的，并非是简单的一一对应。在电影中，观众看到的弗里达是一个以绘画为手段的女人，她以此抒发对事故、经验的真实感受。这些事故和事件包括：车祸、访美、分居、离婚、截肢……每件事情固然都激发着她的创作欲望，但这些事件背后更广的文化意义，则无处可寻。在茱莉·泰摩的电影中，弗里达的画作不仅被简化成相当私人化的行为，其意义更被限制在与情感——特别是与里维拉感情生活相关的范围之内。

解析现代居室的色彩效应 第4篇

在我们生活的世界中, 色彩不过是波长不同的光线, 也没有什么感情可言。但是, 人类生活在这个星球上往往就是靠了这些光线获取了大量的信息, 以维持我们正常的生活。所以, 当人们看到某种色彩时, 便不由自主的联想到在生活经历中所遇到过的与此相关的感觉, 从而引起心理上的共鸣。通过大量的材料验证, 我们可以说人们在对色彩的心理感受中确实有着某种共同性的东西, 卡尔马克认为:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[1] (P9) 随着人们对色彩的越来越深入的了解, 可以更好地运用色彩来左右使用者对空间的理解, 通过色彩感知世界、了解自然。

二、色彩效应在现代居室中的体现

在现代居室设计中我们更多地结合多种元素力图达到不同空间需要的室内氛围, 好的色彩搭配不仅能使各种元素更加和谐的相容, 也能使进入室内的人群可以更好地感受到空间的实际用途, 更快地进入角色。室内环境色彩对空室内的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率对人的生理和心理均有很大的影响。现代居室色彩设计是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求。

居室环境与人们的日常生活有着最密切的关系。这种空间的色彩设计应从业主对色彩的心理需求、个性特征以及室内的其他设施等多方位考虑, 进行色彩的整体安排。居室环境包括:起居室、卧室、书房、儿童房、餐厅和厨房以及卫生间等。

起居室作为家庭最主要的活动中心, 是会客接待的重要场所, 利用率非常之高。起居室的墙面、地面、顶棚、电视背景墙、沙发、茶几等重要家具的色彩搭配设计尤为重要。一般如果空间狭小则适宜淡雅的色调, 选用高明度色, 可以扩大空间感, 如果空间足够大则可以选择中性色或低明度色。起居室的色彩不宜太过沉闷, 色彩应相对协调, 局部可以做一些小对比。打破室内比较单一的格局。

卧室是居住环境又一个较为重要的空间, 人的三分之一的时间是在这里面度过的, 是人们放松精神、调节情绪、恢复体能、且较为私密的场所。居室环境的设计应充分考虑业主的生活习惯、爱好、年龄、职业、文化背景等。年轻人往往追求时尚、流行, 老年人主张沉稳、内敛, 儿童喜欢欢快明亮。所以一般在居室中分主卧、儿童房和老人房。在设计中应按照不同人群的不同喜好、需求来进行色彩搭配, 以达到最理想的效果。

居室环境中的餐厅和厨房, 一般空间不大, 所以应采用明快的后退色, 来达到扩大空间的视觉效果, 而餐厅的家具的色彩则可采用相对活跃的颜色, 与墙面整体空间色彩形成对比, 柔和的暖色例如:黄色、红色可以促进食欲, 而冷色调会让人抑郁比如蓝色, 能使人失去进食的欲望。在现代室内设计中厨房与餐厅

注释:

(1) 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》 (增订本) .中国青年出版社, 2007年3月.

(2) 华每要彬著, 《西方服装史》 (第二版) .中国纺织出版社, 2010年8月.p222.

(3) 李当岐编著.《西洋服装史》 (第二版) .高等教育出版社, 2008年3月.p381.

在某种程度上已合为一体, 所以用色应相对协调, 墙体多采用简洁、明亮的颜色。

居室环境中的卫生间包括了浴室和厕所两种功能。在我们的日常生活中有着非常重要的作用。卫生间应注意通风透气, 颜色适宜。卫生间的色彩应以简单明亮的色调为主, 这样的色调让人觉得比较洁净, 而且有扩大视觉空间效果的作用。

总之, 居住环境的室内色彩应用, 应把握好整体的色调, 并且注意各个空间的分区和关联性, 色彩与色彩、色彩与物体、色彩与人之间都要协调, 形成令人满意的环境色彩空间。

三、色彩在居室设计中的重要性

在现今社会, 随着社会工业的发展, 生活水平的提高, 人们生活产生了巨大变化。一方面经济的发展给人们带来了比以往更多的物质文化生活, 另一方面, 封闭式的住宅阻断了人与人间最原始的交流。人们有了比以往更多的孤独感, 所以人们希望在居室装饰中弥补这种不足。因此, 居室的装饰细节也越来越被人们所重视, 色彩效应也被应用于实际装饰中。

室内封闭空间中所有的表面和物体都会有颜色, 无论它是鲜艳靓丽的、中性的, 或者是单调灰暗的。无论选用哪种室内色彩, 都希望他能有提升人的情绪, 让环境更愉快惬意。室内色彩的运用成为一种重要的交流媒介, 人们通过他向旁人传递着自己独特的个性和自我的生活态度。

一个室内空间就是一个由色彩包围着的三维空间。因此, 人们对室内色彩的运用犹未重视。前进色和后退色能改变人们对一个空间的结构和空间感的认知。它能够增加或减弱室内空间的清晰感, 如果一幢建筑物的平面布局、结构和细节是清晰的, 你就会很容易辨别它的建筑特征和家居陈设, 知道何时应该绕过障碍物, 也就不会把楼梯当作平地了。另外色彩也能创造室内空间的虚幻感, 虚幻感可以改变一个场地的空间特征、外形、尺寸和位置, 虚幻感可以缩短一个机场走廊的距离, 不至于让人产生一种厌烦感。室内色彩可以提高环境的清晰度与虚幻感是因为他们会对人的视觉产生前进感和后退感。根据玛丽C米勒的《室内设计色彩概论》的提示, 笔者做了各种色彩的对比。橙红是最暖的最突出的前进色, 紫蓝是最冷的最突出的后退色, 黄色在它的纯度达到极高是所有色彩中最有前进感的色彩, 饱和的蓝色比饱和的红色看上去更远些, 增加浅蓝色的亮度, 拉长它的距离, 看上去比深色、纯度高的的蓝更加近。灰白的蓝色趋向后退感。明度、纯度和色相是色彩效果的决定性因素。

四、结语

目前, 我们说到在居室设计中的色彩设计和应用这一举足轻重的环节。在居室设计中紧扣居室色彩设计的主题, 包括表面深度、色彩空间感等。满足人们的视觉美感, 通过改变人们生活中的色彩, 影响人的生理和心理活动。让色彩在家居设计中的价值可以更好地体现。

摘要：色彩在居室中合理应用的大力推广, 让色彩走进千家万户, 用以缓解现代人的高压生活, 这在我国当前和谐社会建设中具有非常现实的意义。本文在经过理论探索和实践论证提出了色彩在居室设计中的重要性, 具有前沿性和较强的实际应用价值。

关键词：现代居室设计,色彩,心理效应

参考文献

现代产品设计的色彩搭配 教案 第5篇

题:现代产品设计的色彩搭配 课

时:1课时

课

型: 设计应用课

授课对象:初中二年级

教材分析:现代产品设计是为满足人们生活需求而设计创造的物质形态，包含使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构，形态，材料，色彩，肌理，装饰等方面的因素，其中色彩是重要的一环。

教学目标：

1.知识和技能目标：掌握产品设计中色彩搭配是与加工工艺，材料使用，表现处理的合理运用分不开

2.过程和方法目标: 学生通过了解现代产品设计色彩搭配的基本规律，尝试运用不同的色彩秩序，设计自己喜爱的现代产品。

3.情感态度和价值观目标：a.这些实验性，探索性的产品设计色彩更丰富，更

个性化，更富有人情味与文化内涵，为人创造一种更合理，更舒适，更美好的生存方式，推动了现代产品设计的发展。b.了解“以人为本，随类赋彩”的设计思想，发展创新意识和创造能力，提高对生活中的现代产品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学重点：

1、现代产品设计中色彩搭配的方法。

2、现代产品设计的色彩搭配原则是“以人为本，随类赋彩”。

教学难点：如何灵活运用色彩搭配的方法，设计出以人为本，随类赋彩的现代产品。

教学方法：

1.教法：师生互动讲授新课：利用提问――回答的形式，学生自己发现、总结，完成本课重点，加深记忆。

2.学法：结合书本图片学习色彩的搭配

教具准备: 自作课件

学具准备：水彩笔、水粉颜料、色卡纸、剪刀等

教学过程：

一：组织教学：（2分钟）

检查落实课前准备情况。

二：引入新课：（5分钟）

创设教学情景，激发兴趣。

举行产品发布会：通过课前的调查探究，由各组代表上台发布本组的产品，评出哪组的产品最受欢迎？

设问质疑：为什么有的产品受欢迎？有的产品不受欢迎呢？

教师分析现代产品中大家最关注的是色彩，因此现代产品设计中色彩是重要的一环。引出课题──现代产品设计的色彩搭配。

三：讲授新课：（30分钟）

1、现代产品设计概念

2、现代产品设计中色彩搭配的基本方法及原则

师生互动：通过图片分析──提出问题──回答问题──解决问题等一系列自主探究形式，完成总结。

A、出示图片

B、提问：现代产品设计中色彩搭配的方法是什么？同时考虑的因素是什么？

C、同类色搭配

单纯、柔和、温馨

邻近色搭配

丰富、活泼、和谐 对比色搭配

热烈、明快、醒目

Ｄ、学生讨论总结：色彩搭配要考虑产品使用功能、审美功能、消费者年龄、性别、地域等。

3、教师总结现代产品设计色彩搭配的方法及原则：

方法： 灵活运用色彩的特性，结合同类色、邻近色、对比色搭配，进行设计。

原则：从产品的使用功能和审美功能、消费群、地域等考虑，以人为本，随类赋彩。

四：课堂总结：（3分钟）

这节课通过学习现代产品设计的色彩搭配，了解了设计和我们的生活的联系，希望大家能在今后的生活中用眼睛去发现美，用我们的知识去创造美。

五：作业布置（练习）：

1.你能否举出一个现代产品设计，并说明它的色彩搭配的特点？

2.你能分析一下家用电器的色彩搭配发生了什么变化吗？

现代产品设计的色彩搭配（板书设计）

一、现代产品设计色彩搭配的方法 1.同类色搭配 2.邻近色搭配

3． 对比色搭配

二、现代产品设计色彩搭配的原则 1.产品的使用功能

2.产品审美功能、消费群、地域

现代室内环境色彩设计初探 第6篇

关键词：绿色设计 室内环境 装饰材料

随着时间的推移，越来越多的问题凸显出来，人们终于意识到了室内污染对身体的巨大危害，开始转而追求一种更加健康自然的装修方式。所以下面浅谈一下现代室内环境色彩设计初探。

一、室内环境绿色设计的内涵

人的一生绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等。在设计领域中出现的“绿色设计”也称生态设计。绿色设计指设计出的产品可以拆卸、分解，零部件可以翻新、重复使用，这样既保护了环境，也避免了资源的浪费。使用绿色标志的产品，标明该商品的生产、使用及处理全过程符合环保要求，不危害环境或危害程度极小，有利于资源的再生回收利用。我国从1994年开始实施“绿色标志”。在室内环境设计中，绿色不仅是局部的生态环保设计，其核心是创造符合生态环境良性循环规律的整个设计系统，也是室内环境的绿色设计的内涵。

二、室内环境“绿色设计”的设计原则

随着社会科技的发展，人们的审美意识逐渐由早期喜欢烦琐复杂的装饰转为欣赏简洁明快的风格。在现有自然资源逐渐匮乏的情况下，在设计中要争取对自然资源的最优利用和有节制地开发利用，最大限度地减少环境污染，保护自然生态的平衡与和谐。设计中最重要一点就是：绿色设计要着眼于人与自然的生态平衡关系，要遵守科学、实用、节约、回归自然、建立生态环境的设计原则。

在室内设计中要强调自然色彩和自然材质的应用，让居住者可以放松紧张的工作状态，在安全、健康、效率、舒适的室内环境中，使其感知自然，回归自然，与绿色自然环境同在，实现居住环境与自然环境的和谐统一。从中我们可看出室内“绿色设计”的目标是人与自然和谐共生，人类与地球的可持续发展。

三、“绿色设计”在室内环境设计的构思和实施

绿色设计在设计中运用生态学的原理和方法，以人、建筑、自然和社会协调发展为目标，争取对自然资源的最优利用和有节制地开发，最大限度地减少环境污染，寻求创造出适宜于人类生存空间与可持续发展的最佳设计途径和方法。绿色设计的设计宗旨在很大程度上是让居住者感知自然，回归自然，最终实现居住环境与自然环境的和谐统一。

1.绿色装饰材料的选择

“绿色装饰材料”是指在满足设计的一般功能要求的前提下，以环境保护为宗旨，具有良好的兼容性。按“绿色”的要求，室内设计选材上应充分注重建材的原生态，选择无毒无害、防火防尘、防蛀防污染、可降解的建材，加大室内空间设计中自然要素的比重，使室内装饰更贴近自然。世界各地使用生态材料的建筑及建筑室内空间不胜枚举，如印尼巴厘岛的一个学校，主要建筑材料为当地盛产的竹子，使用竹子作为主要的建材，体现出设计师对绿色装饰材料的钟爱和永续生存的设计理念。

室内空间的装饰要尽量简化，不要重复装修。室内空间装修单纯靠装饰材料的堆积是不能够体现出空间的品位与特色，所以在选择装饰材料时，一定要选择适合室内空间特点，根据使用功能进行选择。如家庭装修中墙体涂料要尽量选择环保乳胶漆，像多乐士二代净味五合一，特别采用创新环保净味配方；多乐士金装全效，具有高效覆盖细微裂纹、耐擦洗等功能，令产品更环保，气味更清新。另外，喜欢墙面装饰复杂的房主，可使用能拆卸、清洗的耐用墙布，从而避免含有化学成分、有毒复合胶漆对环境的影响。

家居室内装饰材料的主要材料——地板，是需要慎重考虑的，由于装饰面积大，质量差的地板甲醛含量超标，会对人体造成很大的伤害。选用时以环保为主，环保复合实木地板其硬度、强度、耐磨度、抗变形、阻燃、防水等指标虽然均超过原木地板，与实木地板相比有许多缺欠，但比较经济实惠。

装饰板材要选择环保无毒，国家认定企业的产品。目前，环保材料不仅局限于装修主材中，随着人们对绿色环保装饰材料的需要和追求，企业也不断新开发出新型绿色环保石材、瓷砖，黏结剂、填缝剂、地板胶、免钉胶等，国家环保部门也严格规范使用绿色环保装饰材料产品标识的监管工作。

2.室内环境绿色设计中的陈设

室内陈设是指对室内空间中的各种物品进行陈列与摆设，包括功能性为主的陈设的家具装饰和灯具装饰，还有观赏性的装饰陈设，另外织物、日用品、工艺品、纪念品及个人收藏品、观赏性动植物也属于陈列品范围。室内陈设在室内环境设计中起到两个功能作用，一是实用功能，如家具、灯饰、床饰、窗饰等，二是起室内美化作用，如花木、特色挂物等，花木同时起到净化室内空气作用。由于花木本身带有天然优美的造型和丰富的色彩，所以作为装饰性的陈设，它比其他任何陈设更具生命力和魅力。

家具的绿色设计也是环保的主题。目前，我国还没有对“绿色家具”作出明确的概念界定和衡量标准。所谓绿色家具应是“绿色设计、绿色材料、绿色生产、绿色包装、绿色营销”，即“五绿”技术的综合体现。在家具材料选用上，遵循材料利用绿色化的3R或4R（减量利用reduce、重复利用reuse、循环利用recycle、再生资源利用re—grow）原则，实现家具用材的天然化、绿色化、环保化。绿色家具主要类型有：原木家具、科技木家具、高纤板家具、纸家具系列；不含损害人体的有毒成分，未经漂染的牛、羊、猪等皮张制作的家具；以藤、竹等天然材料制作的椅、沙发、茶几等家具；以不锈钢、玻璃、钛金属板等材料制作的家具。

绿色照明它以居住者的生活方式为核心，以风格、材质、设计元素和功能需求为要素，一条设计主线贯穿整体空间各个功能区域及产品局部，实行一次性解决居住者对照明的系统化和个性化需求。室内照明设计不能脱离室内设计风格。一個良好的照明设计是建立在良好的设计上。所有灯具的布置、灯具的外形要密切配合室内设计风格，要形成有机整体。照明作为绿色生态室内居住环境的一项重要指标，也越来越受到设计、施工、国家等部门和居住者的高度重视。

三、结论

现代色彩观对现代油画多元化的影响 第7篇

在西方早期的绘画中, 用色彩描绘对象使得画面具有很强的装饰性。由于作画材料和作画程序的原因使得色彩上基本以固有色为标准来描绘单一物体。直到15世纪凡爱克兄弟发明的纯油颜料才为油画色彩的丰富提供了材料和技术上的保证。需要指出的是从文艺复兴开始绘画一直是对自然进行“模仿”, 在这种固有的思想观念下, 绘画开始追求视觉的真实性。由此产生了透视学和空间色彩理论, 色彩力求接近自然, 表现在作品上色彩是按照一种理想的科学性的颜色按部就班的进行操作的, 固有色的观念得到进一步的肯定。古典油画的多层透明画法也使得古典油画的固有色观念得到巩固, 画面的颜色表现相对单纯, 色彩和造型得到完美的结合。使得古典油画作品有一种理想的美, 色彩有一种由于多层纯色相互罩染所产生的视觉灰色, 虽然古典油画的固有色观念并不符合科学的光学原理, 但是由于色彩和造型的完美结合, 使得欧洲古典油画作品有一种理性的美感。但是这种理性的绘画方法阻碍了古典油画在色彩上的多元化发展, 画面的色彩多以褐色为主。

近代欧洲色彩观念随着科学的发展得到重大的改变。17世纪末物理光学理论对色彩原理的论证, 为以后印象派画家在色彩上提供了科学的理论基础。印象派画家在科学色彩理论的基础上将光与色有机的结合起来, 既表现了作品的色彩之美, 也创造了色彩在视觉上的真实, 既丰富了绘画的色彩表现力, 又拓展了绘画的表现手段, 使人们对色彩的认识达到了以个全新的高度。后印象主义绘画的诞生把人们对绘画色彩的理解又向前推近了一步。后印象主义画家把绘画的色彩独立于自然之外, 并用色彩来主动地创造自然景物, 把被动的对自然景物的客观反映变成对自然景物的主观创造。他们不再受客观写实主义的影响, 也不再模仿自然的色彩真实性, 变得更为主动地去创造和改变自然的色彩。绘画作品在不同的思想观念下变得更为主观, 色彩的符号化和象征性变得更为明确, 色彩更加直接的反映画家内心世界的主观感受。这说明色彩观念的改变已经成为绘画风格和流派形成的重要因素。

所谓色彩观是指以特定人群的文化思想为依托, 建立在特定人群视觉思维模式基础上的色彩构成体系, 它反映了人们的时代精神以及人们内在的精神追求。不同时代有不同时代的文化特征, 也就要求要有相对应的色彩观念。如古代帝王的黄色富贵、文革时期的军绿色和工业灰都反映了当时的时代主题和精神追求。而我们现在所处的时代是一个高度文明, 思想自由的时代, 也就决定了我们的色彩观是一个自由的, 可以全方位运用自己的色彩表达心中的情感。所以我们这个时代的色彩观是一个色彩选择自由和色彩表现自由的时代。在全球化和信息化的今天, 各种色彩信息影响着我们生活的方方面面。每个人都寻找着属于自己的色彩体系, 从中获取精神的灵感。他们既要寻找属于自己的个性化的色彩, 同时也影响着周围的人群。这也使得当代艺术作品面:一是学习传统而得的。多阅读, 多写生。二是自己创造的。平日看得多, 记得多, 到时可随机调整位置、色彩及笔墨量, 就有可能创造方法。如无自己的创造, 光依靠传统, 画出的画必然陈腐。

山水画写生是一个长期的锻炼过程, 只有笔耕不缀长期实践, 才能有所收获。诚然, 画好山水画不只有写生一条路可走, 传统中有许多东西值得学习和借鉴。临摹和写生是相辅相成的, 中产生了更多的自由主义色彩情怀, 以不同的色彩体系来表达自己内心的色彩情感。

在改革开放以后, 中国的美术家大量走出国门, 西方的各种艺术思想被源源不断介绍到国内。这其中也包括不同的色彩观念, 反映在油画创作中, 表现在对苏化教学体系进行了一定的否定, 油画创作也不在满足于单一的创作模式。中国艺术家的思想得以解放, 新的思想理念使得艺术家有了新的创作方式和创作手段。人们的思想中不再是传统保守的色彩观念, 自由的色彩观念使艺术家产生了更多的创作欲望。在西方现代色彩观念的启迪下, 中国的油画家创作出了具有现代主义风格的艺术作品, 单一的创作模式逐渐被打破, 油画创作呈现了多元化的趋势, 形成了一个百花齐放的局面。

20世纪90年代艺术家在艺术创作语言和艺术观念上都有了重大的突破, 无论是色彩还是造型都得到了史无前例的释放。而作为经典的古典绘画不再是独立的绘画形式, 现实主义多元化和艺术的多样化正逐渐显现, 作为多元油画表现形式而存在的抽象主义油画、表现主义油画、观念性油画等多种油画创作形式大量的产生。不管是在创作形式, 还是在创作语言上都有所体现, 创作方法和创作语言上也从“单一”走向“多元”, 从传统走向现代。艺术的多元化使艺术观念和艺术语言得到了全面的更新。

在现代油画发展过程中, 艺术家越来越注重运用色彩来表达内心情感和思想内涵。1987年, 在首届中国油画展上, 鲁迅美院的韦尔申和胡建成创作的《土地:黄色的和谐和蓝色的和谐》的油画作品以独特的视觉语言获得了最高奖。继“伤痕美术”之后, 一大批农村和农民题材的作品出现在人们的眼前。其中代表作是罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春天已苏醒》被认为是乡土写实主义的代表。他们被农民的朴实和勤劳所感动, 对农民的纯朴自然的美有着深刻的体验, 当这些体验被反映到画面之上时, 便产生了打动人心的艺术魅力。20世纪90年代, 中国美术界出现了一股“玩世现实主义”的潮流。这些作品的特点是流露出浓浓的无聊情绪和一点正经都没有的“泼皮幽默”。这其中的代表是方力均, 他的一系列代表作“光头泼皮”系列形象, 形成了玩世现实主义的经典符号。他的作品《2004年9元30日》色彩直接, 大胆, 摒弃了印象派的色彩理论, 被认为是中国前卫艺术的代言。

艺术源于生活, 艺术家的创作是生活的反映, 色彩的运用是绘画作品中不可缺少的重要因素, 同时色彩又体现着艺术家在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画艺术中, 色彩是主要表现手段, 同时又具有独立的审美价值。不同的色彩观念决定了色彩不同的表现力和它所产生的情感力量, 能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。

参考文献

[1]周颖.浅析中西方绘画色彩观念的差异[J].太原城市职业技术学院学报.2010 (09)

[2]李丹.中西绘画色彩观念的差异比较[J].科教文汇 (下旬刊) .2009 (04)

后现代色彩 第8篇

色彩构成作为艺术设计专业的基础课, 在我国正式进入高等教育已有二十多年。多年的实践证明, 色彩构成作为三大构成专业基础课程之一, 对开拓学生的设计能力起到了不可低估的作用。但它本身怎样和设计应用相联系, 怎样认识和不断补充设计教育新理念, 这些基本的思考点, 应是目前色彩构成教学中要探索和研究的问题。

20世纪70年代末、80年代初“色彩构成”引入我国作为艺术设计专业基础课, 至今已步入到成年时期。作为三大构成的基础课之一, 在我国设计教育界占有重要地位。色彩构成不是一般类似素描、水粉等的技法课, 而是理论与实践相结合的艺术设计专业的基础课, 是一种训练和开发创造性思维模式的综合课程。

从字面上理解, ”构成“即为组合、搭配、形成的一种行为, 并通过构成的各要素关系, 创造新的、美的色彩效果与色彩关系。它以培养学生的色彩设计能力、色彩表现能力和色彩的创造能力为目的。通过色彩构成的基本理论、色彩的生物理论、色彩的构成审美原理的学习, 使学生在这种交叉学习的过程中自觉研究色彩的规律, 增强色彩感觉思维与创造审美能力, 并能为不同的主题和目的创造新的视觉效果。

目前, 我国的传统色彩构成教学, 运用的是非常被动的灌输式教学方法, 教学手段是传统的板书和颜料手绘的训练模式。这样的教学方法和训练模式已不再适应新技术、新观念不断更新的今天, 已不能满足学生就业的需要。现就色彩构成教学中存在的一些问题和需要改进的方法分析如下。

一、只注重对色彩理论的试验分析, 偏重已有理论成果的再现, 而不注重对色彩运用的感性分析

回看色彩构成基础教学, 长期以来一直采用传统的构成教学模式。通常由教师在课堂授课, 学生接受教学内容, 再通过手绘, 以作业形式呈现出来, 最后由教师进行点评, 这种教学方式固然有它的优点, 学生能够熟练掌握绘图工具及一些表现技法和效果。但是传统课程分工太细, 实际上课程之间内容重复太多, 拉长了教学时间, 教学模式一成不变, 学生把精力花费在表现的技法上, 而不是致力于研究色彩的创造性使用上。再有教学过程过于追求理论的研究, 就会忽略实践过程, 学生深感课程枯燥乏味, 在课程结束后学生自己如坠云里雾里, 形成临摹容易创作难的现象, 这为日后的专业设计课程设下心理障碍。色彩构成教学要适应时代的要求, 强调自身特色课程结构, 注重创造性思维和实践能力的培养, 不能是空喊的口号, 切实付诸行动已成为必然的趋势。

色彩构成的创作灵感来源于各个方面的启示和影响, 任何色彩表现出的意象都是设计者情感与意念的传达, 并赋与色彩特定的意义, 这些都是通过色彩的组合与技法的应用, 使作品得到进一步升华。宇宙万物、意念想象、文明信息是色彩构成118设计教育的素材源泉。我们应使学生在掌握色彩构成规律的基础上, 从素材中分解提炼色彩元素, 在色彩理论指导下进行打破重组和传承创新, 这是色彩构成创意的基本方法。我们不能只注重色彩理论的实验分析, 应使学生在此基础上注重对色彩运用的感性分析, 如加强对色彩的意念想象和信息的解读, 这也是色彩构成创意的方法之一。人们对事物的体验可以产生种种抽象意识, 并通过无意想象、再造想象、创造想象和联想来酝酿, 用色彩和造型组成形象共同传达。反之, 色彩也能体现抽象意味, 我们对生活的观察与体验所得到的意念想象“酸、甜、苦、辣、涩”, 用色彩也能体现。所以, 要加强培养学生用敏锐的目光去观察, 用细腻的心灵去体会, 才能对色彩重新提炼、归纳与组合, 设计出独具特色的作品。

二、缺乏主体性设计的引入, 缺乏色彩研究的创新思路

在色彩构成的教学中, 主体性的色彩构成训练, 是探索色彩表现力的重要途径, 是培养创造性运用色彩的手段, 是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主体性设计是设计领域的惯用手法, 它的好处是能够界定一个有文化属性和经济价值的课题, 通过大量的背景资料的搜索和调研, 创作和整合出新的价值观点和文化成果。传统的色彩构成教学恰恰忽视了这一重要的环节。在信息时代设计观念和方法急速发展的今天, 新的色彩构成教学的意义在于提出问题, 而不是供出答案, 这就是主体性设计教学的基本思路。我们目前所进行的艺术设计教学改革的举措, 就是要使学生摆脱过多的写实技巧训练的束缚, 使学生将注意力从手转移到脑, 即集中于视觉创意, 以培养创造性思维和艺术审美素养。

具体来说就是老师给学生一个课题, 然后师生一起研究与分析, 一起去实现, 这是一种互动的主体性设计教学。主题色彩课题可以强调多元化, 如:“色彩肌理”、“色彩数理”、“色彩音乐”、“自然色彩”等等。在法国的艺术设计学院中, 色彩课程中主体性设计作业是不不可少的。这样既能把设计观念引入色彩构成课中, 又使得学生在学习色彩的同时, 提高创新能力的培养, 从而进一步开阔学生的视野和研究范围, 培养广泛的兴趣和创新的设计思维能力。

在色彩构成教学中, 就应该有目的地训练学生的创意思维能力, 并使其掌握创造性思维的方法。比如从激发学生的学习兴趣、观察能力和好奇心, 注重提高想象能力等方面来引导学生进行创造性思维训练。同时要开阔学生的视野和思维空间, 突破传统性的思维方式, 并与艺术设计的相关专业课程进行联系。如色彩构成中的对比色、互补色等在不同室内空间中的运用, 都需要通过对国内外一些作品进行分析、讲解, 使学生认识、了解到这些作品的创作灵感来源和设计意图, 引导学生进行创意思维训练, 全面提高学生的创新能力。

三、不注重研究民族传统色彩

每个民族、每个国家、每个时代都有传统的色彩组合, 可为我们设计领域提供广泛的素材。像中国的建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等, 还有民间艺术的各种具有特色的色彩。但从敦煌图案的色彩来看, 每个时代都有它的特点。简要概括起来, 北魏则以土红为主色调;到了隋代则以土红和石青、石绿, 加上白色的线和点的点缀, 层次增加了;到了唐代加上各色退晕的手法, 和朱红、曙红的运用, 因此就更加富丽了随着时代的变迁, 其色调各有特点。这些传统的色彩典范, 是我们今天用于当代设计取之不竭、用之不尽的源泉, 它会给我们许多启迪和文化内涵。同时, 这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验, 是我们学习民族风格的极好途径, 民族风格是现代设计的重要课题。

目前的传统色彩构成教学往往不注重研究民族传统的色彩, 要么就是一味地重复与照搬。这对色彩构成的学习与发展学生思维的创新能力是不利的。应注重对我国的民族传统色彩的学习, 如果将视点移到这些传统色彩上, 就会惊奇地发现, 我们的祖先在漫长的历史长河中所创造并沉淀下来的色彩组合, 与今天色彩构成教学中的对比与调和规律相比, 是何等相似。借鉴传统色彩, 将本土文化和西方色彩构成理念融会起来, 借鉴民族色彩中的精华, 有效地运用到现代构成理念中去, 丰富中国特有的色彩构成教育, 以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和过去那些他们曾熟视无睹的色彩搭配, 唤起他们对色彩地域特色的感知, 帮助他们认识中国传统色彩的审美规律, 可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵, 从而继承传统, 为当代设计服务。

四、色彩介质使用的目的不明确

目前, 我国传统的色彩构成教学在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性, 不明白颜料介质只是表达色彩的工具, 色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握, 而是培养学生对色彩的认识、审美、整合与表现的创新能力。过去对色彩构成的课程训练, 仅偏重于手头技巧的训练, 而忽视了对“脑”的思维训练, 缺乏多元化的创造思维, 极易陷入纯形式的练习之中。

在色彩介质发展的历史上, 我们经历了从以颜料表达色彩到以显示器表达色彩的阶段。颜料和电脑显示器都只是表达色彩的一种介质而已, 而色彩也只是手段, 其目的是利用色彩再现或表现人脑中所反映的主客观对象。随着科技的飞速发展, 越来越多的人开始将电脑技术与艺术结合起来, 利用先进的计算机图形技术, 设计出别具风格的艺术作品。在教学中, 通过电脑, 可使画面效果立即展现在学生的面前, 可使他们充分认识色彩每一要素的改变而造成的不同影响以及变化规律, 可以完成色彩构成中对比与调和等各种训练, 而且效果非常直观。按过去传统的手工绘制方法, 色块要一个一个画出, 颜料需经过调配上色, 比较费时。例如色彩构成中的空间混合练习, 用手绘训练, 学生要花几天的时间画小方格, 然后往里填色, 直到完成。而利用Photoshop图形处理软件, 用滤镜中的杂点或马赛克功能处理, 几分钟就可以完成。可见, 电脑可以将原先用手工绘制的大量时间节省下来, 把精力放在研究色彩关系上和图形的创新上。这样一来, 教师可以引导学生进行更多的创意设计, 提高学生对色彩构成的学习热情, 更好地拓展学生的思维空间, 进一步提高他们的创新和审美能力。

当然, 我们并不是强调电脑要比手绘好, 只是说明色彩构成不是简单的技法课, 而是培养创新能力的设计专业基础课。颜料和电脑显示器都是“物”的介质, 而我们要表达的是色彩这个“事”的存在。随着科学技术的进步, 我们用以表达色彩介质的“物”会变得更加合理和先进, 这是人类社会和“事物”发展的必然结果。所以我们一定要明确介质的使用目的。

目前, 世界不同地区不同文化的民族, 都在强调自己的民族特色和地域风格, 即使是那些标准化、批量化生产的工业产品, 人们也在寻找一种属于自己的语言, 包括亲切熟悉的造型和色彩, 更何况是我们当今的创新设计社会在发展, 设计教育也要随之改进。这就要求我们的教学模式要适应时代的发展。

参考文献

[1]陈琏年编著.色彩构成[M], 重庆:西南师范大学出版社, 2005

[2]胡国正.色彩构成[M].上海:东华大学出版社, 2006

试论现代教学中课件的色彩搭配 第9篇

国际CAI界有一句关于课件设计的名言:“课件设计一半是科学, 一半是艺术”, 得体的课件设计会有助于激发学习者的学习兴趣, 有助于提高其学习效率。而在实际的课件教学中有许多教师不注重课件设计制作的细节, 导致教学的效果大打折扣。课件背景、字体的颜色都是我们设计制作课件时轻视的细节。为此, 课件设计者应具备丰富的色彩理论知识和对色彩细致敏锐的观察力, 并且充分了解不同对象的欣赏习惯和审美心理, 掌握学习者欣赏课件色彩的心理规律, 赋予色彩更大的魅力。

一、色彩搭配的基本理论

1. 色彩形成理论

物体表面色彩的形成取决于三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色:由各种光源发出的光, 光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光, 称为光源色。

物体色:物体色本身不发光, 它是光源色经过物体的吸收反射, 反映到视觉中的光色感觉, 我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩, 即反射白光的色彩, 而有彩色则是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。

2. 色彩要素理论

客观世界的色彩千变万化, 各不相同, 但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质, 又称色彩的三要素, 而且当色彩间发生作用时, 除以上三种基本条件外, 各种色彩彼此间形成色调, 并显现出自己的特性, 因此, 色相、明度、纯度、色调及色性五项构成了色彩的要素。

色相, 或称为“色度”, 是色彩的相貌, 是区别色彩种类的名称。

明度, 色彩的明暗程度, 即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化, 又指不同色相之间存在的明度差别。

纯度, 色彩的纯净程度, 又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑, 可降低其纯度, 或趋于柔和、或趋于沉重。

色调, 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体, 形成画面色彩总的趋向, 称为色调。

色性, 指色彩的冷暖倾向。

3. 色彩对比理论

两种以上的色彩, 以空间或时间关系相比较, 能比较出明显的差别, 并产生比较作用, 被称为色彩对比。色彩对比分为两大类:同时对比和连续对比。

色相对比, 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后, 必须考虑其他色彩与主色相是什么关系, 要表现什么内容及效果等, 这样才能增强其表现力。

明度对比, 因明度之间的差别形成的对比 (柠檬黄明度高, 蓝紫色的明度低, 橙色和绿色属中明度, 红色与蓝色属中低明度) 。

纯度对比, 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时, 会感觉不太鲜明, 但与不鲜艳的颜色相比时, 则显得鲜明, 这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比, 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置, 使色彩感觉更为鲜明, 纯度增加, 称为补色对比 (视觉的残像现象明显) 。

冷暖对比, 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比, 称为冷暖对比 (红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间) 。另外, 色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响, 白光反射高而感觉冷, 黑色吸收率高而感觉暖。

4. 色彩心理学原理

色彩心理学是十分重要的学科, 在自然欣赏、社会活动方面, 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征;在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始, 从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等, 其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用, 很重视这种因果关系, 即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范, 当受到什么刺激后能产生什么反应, 都是色彩心理所要探讨的内容。色彩本身是没有灵魂的, 它只是一种物理现象, 但人们却能感受到色彩的情感, 这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中, 积累着许多视觉经验, 一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时, 就会在人的心理上引发不同的心理感知。

总的来说, 色彩搭配可以理解是对色彩应用的优化, 是在色彩科学体系的基础上, 研究符合人们知觉和心理原则的配色。这需要着重考虑三大要素:光学要素 (明度、色相、纯度) , 存在条件 (面积、形状、位置) , 心理因素 (冷暖、软硬、朴素华丽) , 运用明晰逻辑思维选择合适的色彩搭配, 实现最优秀的配色效果。

二、色彩搭配的配色原则

色彩总的搭配原则应该是“总体协调, 局部对比”, 即整体色彩效果应该是和谐的, 只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。

1. 色调配色

色调配色指具有某种相同性质 (冷暖调, 明度, 艳度) 的色彩搭配在一起, 色相越全越好, 最少也要三种色相以上。比如:同等明度的红, 黄, 蓝 (色彩的三原色) 搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。色调配色可以构成一个简朴、自然的背景, 安定情绪, 有舒适的感觉。再加上其它色调的摆设, 使整个色彩布局既沉稳安静, 又活泼而灵性。

2. 近似配色

选择色带上相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色, 所以很协调。因为色相接近, 所以也最为稳妥, 如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配:紫配绿, 紫配橙, 绿配橙。

3. 渐进配色

按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色成为渐进配色。其特点是即使色调沉稳, 也很醒目, 尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色, 也属于渐进配色。

4. 对比配色

用色相、明度或艳度的反差进行搭配, 有鲜明的强弱。其中, 明度的对比给人明快清晰的印象, 可以说只要有明度上的对比, 配色就不会太失败。比如:红配绿, 黄配紫, 蓝配橙。对比色可以突出重点, 产生强烈的视觉效果, 在设计时一般以一种颜色为主色调, 对比色作为点缀, 可以起到画龙点睛的作用。

5. 单重点配色

让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实, 单重点配色也是一种对比, 相当于一种颜色做底色, 另一种颜色做图形。

6. 分隔式配色

如果两种颜色比较接近, 看上去不分明, 可以靠对比色加在这两种颜色之间, 增加强度, 整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

三、课件设计中色彩搭配的误区

随着信息技术与现代教育理念的整合, 声情并茂的多媒体课件演示教学作用于学生的多种感官, 吸引了学生的注意力, 优化了课堂教学, 但许多教师由于对色彩搭配不了解, 课件中的配色不科学, 缺乏美感, 在使用中容易造成学生心情压抑、注意力不集中、易形成视觉疲劳等问题, 直接影响了教学效果。归纳起来包括以下几个误区。

1. 过于凸显色彩反差

很多教师在课件中运用了五彩的画面, 但背景色和字体颜色反差大。色彩纯度过高, 如绿色背景红色字体。这样的搭配会扰乱学生的视线, 画面文字看不清, 让学生感到刺眼, 产生心理波动, 使学习者感觉到沉闷、压抑, 减弱学习者的兴趣。

2. 忽略色彩反差

文字颜色和背景色要很好区别开, 以免造成学习者的视觉疲劳。单调的画面, 背景色和字体颜色反差小, 色彩明度差过低, 如白色背景黄色字体。在这种情况下, 学生看到的是一个十分模糊的画面, 字体和背景混在一起, 这会对教师的授课设置障碍。

3. 刻意增多色彩种类

每张画面不宜太“花”, 并尽量做到界面切换自然。有些教师喜欢在课件中使用多种颜色, 表面上看起来很“花哨”, 但缺乏统一性, 缺乏内在的美感;还表现在已考虑到了每个画面的色彩搭配, 但在切换时有明显的视觉间断感和跳跃感, 使人视觉疲劳。因此, 应尽量保持在切换时色彩、亮度等方面的协调。

4. 忽视对图片的加工处理

很多教师喜欢用不加处理的图片作为背景, 但图片色彩较丰富, 搭配时会出现底色与文字在明度上的反差小, 文字不突出等现象。解决的方法是尽可能选择色彩比较单一的图片或者对其做处理后使用, 如降低图片明度或增大图片的透明度等。另外选用其它模板时, 一般用浅色背景配深色文字或深色背景配浅色文字。

为此, 在多媒体教学设计的过程中, 教师应具备一定的色彩知识, 把握多媒体教学设计中的美学原则, 从而促进教学效果的改善。课件的色彩搭配要注意对比, 文字、图片和背景可以同时考虑明度的对比、色相的对比以及整个版面色彩的协调, 要使学生既看得清楚又没有眼花缭乱的感觉。

四、课件设计中色彩搭配的技巧

色彩搭配具有艺术美感的画面会给人良好的视觉感受和轻松愉快的心理感受。在教学课件中, 如果色彩运用得当, 就可以很快引起学习者的注意力, 使学习者有短时记忆, 再通过其界面设置引导学习者进入学习角色。

1. 发挥色彩搭配相互作用

色彩搭配使用时, 由于色彩间的相互影响, 会产生与单一色不同的效果, 例如:淡色往往不是鲜艳的, 但与较强的色彩搭配时, 就会变得活泼而更加艳丽, 相邻色彩搭配使用时, 其相互影响更加明显。

首先, 课件的背景颜色应尽量追求浅色调 (如灰色、浅绿、浅黄色等等) , 而文字颜色可稍微凸显深色调 (如黑色、深蓝等等) , 或者背景颜色为深色调, 文字为浅色调。当然, 色彩的明度也不能变化太大, 否则屏幕上的亮度反差太强, 同样也会使学生的眼睛受不了。

其次, 课件的背景颜色和文本颜色最忌讳同一颜色 (例如背景为浅蓝色、文本为深蓝色) 。由于色彩非常接近, 文本的识别性较低, 学生在观看时, 眼睛就会感觉很吃力, 影响了观看效果。

第三, 背景和文本颜色的选择尽量考虑到降低学生的视觉疲劳, 注意保护学生的视力。如白纸黑字不一定好, 因为白色背景反光作用强, 对学生眼睛刺激大;所以背景色中适当加入一点淡淡的黄色或绿色效果会更好。

2. 选择恰当的色彩搭配比例

色彩搭配的一个基本原则, 就是较强或较突出的色彩用得不要多, 用少量较强的色彩来与较淡的色彩搭配显得很生动, 很活泼, 但如果搭配比例反过来, 会使居室产生压迫感, 同一色彩使用的面积大或小, 效果也会有很大差异。

一是用同一种色彩。这里是指先选定一种色彩, 然后调整透明度或者饱和度 (通俗来讲就是将色彩变淡或则加深) , 产生新的色彩, 用于课件设计制作。这样的课件看起来色彩统一, 有层次感。

二是用两种色彩。先选定一种色彩, 然后选择它的对比色。如蓝底和黄字。整个色彩丰富但不花哨。

三是用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩, 例如淡蓝, 淡黄, 淡绿;或者土黄, 土灰, 土蓝。

四是用黑色或白色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很“跳”。黑底白字等。

3. 避免色彩搭配中的忌讳

首先, 不要将所有颜色都用到, 尽量控制在三种色彩以内。尽量选择识别度较高的配色方案, 方便学生从中获取知识信息。

其次, 背景和前文的对比尽量要大, 绝对不要用花纹繁复的图案作背景, 即使用也要降低其饱和度, 以便突出主要文字或图表内容。

五、结束语

世界上没有不美的色彩, 只有不美的搭配。课件展示的画面应符合学生的视觉心理, 不仅要在版面的布局上突出重点, 避免或减少引起学生注意力分散的无益信息干扰, 更应注意色彩的搭配, 考虑文字、图片和背景的明度对比、色相对比以及整个版面色彩的协调, 将教学信息清晰地呈现给学生, 以保证学生都能充分感知对象, 从而真正促进教学效果的改善。

参考文献

[1]刘兆芳.浅谈美学在多媒体课件制作中的运用[J].福建行政学院福建经济管理干部学院学报, 2003, (1) .

[2]车鸿文.网络课件中的色彩搭配[J].职业教育研究, 2005, (5) .

[3]顾燕.多媒体课件制作中色彩与文字搭配的基本技巧[J].无锡教育学院学报, 2005, (6) .

[4]孙嘉, 邱诗霖.浅谈多媒体课件制作中的色彩搭配[J].科教文汇, 2009, (3) .

壮族民族色彩在现代Ⅵ中的应用 第10篇

我国是个多民族国家,不同的民族对色彩都显示出不同的民族性格和审美追求。一个民族色彩观念的形成,与其历史文化背景、地理环境紧密相连。色彩文化观与民俗文化正是在环境适应过程中孕育而成的。色彩是一种世界性的语言,也是企业最重要的外部特征,决定着企业形象在消费者脑海中是去是留的命运,而色彩为企业所创造的低成本高附加值的竞争力更为惊人。继承和摄取民族色彩的精髓,把握民族色彩的审美规律,加以创造性地运用,使之融入到现代VI设计中,弘扬民族文化的精髓,创造具有中国民族特色的品牌形象,促进我国现代艺术设计的发展,是我们新一代设计工作者的责任。

我国56个民族中,壮族是我国少数民族中特色较鲜明的一个民族,本文就从壮族的民俗文化中来汲取其色彩的精华,使之与现代VI设计理念相结合,从而能够设计出具有壮族民族特色的品牌形象。

一、壮族色彩情感分析

壮族是我国少数民族中人口最多的少数民族,在壮族的传统艺术中,红、黄、蓝是基本色,使用非常普遍,其次还使用黑色、绿色和白色作为补色,对比鲜明强烈,显示了壮族人民勤劳、纯朴、热情、爽朗、勇敢的性格。在壮族民间流传这么句话:“深地人人爱,浅地也不坏。”说明了壮族色彩特点即暗地亮花,不但使花纹更加鲜明亮丽,还使画面和谐。这样的色彩搭配都运用于绣球、背巾、鞋面等装饰上。

红色,是“中国红”,被称为国色,最具有中国民族特色,在壮族民族艺术中是一种主色调,也是壮族的吉祥色,即具有烘托画面的作用,又使人感到温暖,激起人们精神的振奋。自古以来,人们对红色有着深切的审美感受,如每逢春节都粘贴红彤彤的春联,以示吉祥、喜庆和幸福。

蓝色,也是壮族传统艺术中的一种主要色调。蓝色和绿色属于冷色调,给人以冷静、自然的感觉,容易激发青春的活力和蓬勃的朝气。壮族对蓝色有着亲切的审美随感,在服饰上、披戴的头巾上、肚兜和围裙上也都喜爱使用蓝色。有力的对比张力和视觉刺激性,给人以单纯、明快、和谐的色彩感受。

黄色,是一种财富和权力的象征,也是壮族传统艺术中的一种重要色彩。在壮族人们生活的自然环境里,黄色是成熟、丰收、幸福与吉祥乃至神圣的象征。黄色也是庄重与神圣之色,不能随意使用,如巫师、道公用的符策方使用黄纸,祭神送鬼时亦须焚烧黄色纸钱,家有老人去世之年只能粘贴黄色对联,其它礼仪则忌用黄色。这些表明:民族对于黄色的审美观念也已超出其自然属性。赋予其深刻的文化内涵和丰富的审美情感。

二、壮族民族色彩在现代VI中的应用

民族的才是世界的,色彩的象征性与色彩的地域文化紧密相关。现代设计语言已不仅仅是对设计元素的仿制,对艺术语言的民族性表现日益体现在设计中。具有民族性、地域性、本土性的设计越来越被人们所重视。要设计出符合大众喜好的品牌色彩,就要深入了解消费目标群体的历史文化、地域习俗、民族文化。

壮族的民族色彩积淀了深厚的人文精神,是壮族人民对自然的高度凝练和升华。民族色彩在现代VI设计中的运用,绝不是生搬硬套,要将壮族色彩中的能体现民族艺术的精华运用到设计中。

1、归纳其色彩规律,把握其色彩特色

对壮族民族色彩的提炼,不是看到什么颜色就用什么颜色,要归纳出主体颜色,分析

其辅助色和主体色之间的明度对比、色相对比、纯度对比、面积对比,及不同的对比所产生的心理感受。

在壮族的民族色彩中,有如下几个特点:第一,非常注重整体色调的运用,色彩倾向和侧重也非常明显。如黑衣壮的上下黑色装,在纽扣和下摆处运用了红黄蓝等亮丽的色彩点缀,醒目、跳跃而具变化,沉着而不沉闷,反而更耐人寻味。第二,灵活运用鲜艳的色彩。如在绣球制作中多以红黄绿三色做底色,辅助色搭配合理绚丽精致,别有一番韵味。在壮锦中常将纯度、明度、色相相差很大的色彩放在一起造成强烈的对比,画面具有浓艳、清新、优雅和对比强烈的色彩效果。第三,注重对比色的运用,以少色见多色,注意物象固有色表现。这一点在壮锦中得以体现。

2、现代VI中壮族色彩的应用

在VI设计中,标准色的表现起到了“画龙点睛”的作用,反映企业的经营理念,体现企业属性和情感,具有强烈的识别效应。色彩心理影响人的感情,它反映人们的色彩视觉规律和生理的平衡性。要加深企业的形象特征,颜色的选定也与形态同等重要,采用一色或数色作为企业的形象色彩,体现企业的地域文化特色。如在广西壮族自治区成立50周年的庆典活动中,标志的设计就采用了具有壮族民族特色的红黄蓝作为基本色(如图1)。还有,在2010年上海世博会中,广西馆的印章(如图2)设计就体现了壮族的独特特色,印章的右边是“广西馆”三个字,下方用英文标注“2010年上海世博会广西馆”。左边是由一面铜鼓和一段飘舞的壮锦,图中由蓝色、绿色和黄色组成,充分体现了色彩鲜艳、以少色见多色的色彩特点,使印章图形更加具有跳跃性。

三、结语

通过对壮族民族色彩及在现代VI中应用的了解,我们可以看出民族色彩在新时代的设计中已被运用,但还远远不够,我们要将这具有无限生命力的地域特色文化广泛创造运用,使之更深地融入到现代VI设计中,设计出具有民族特色和民族文化韵味的企业品牌形象。

参考文献

[1]苗蕾.谈我国民族色彩在现代平面广告设计中的应用.大众文艺.2010.13

[2]朱玲静.壮族传统元素在现代室内设计中的应用研究.文化艺术研究.2010年3月号上旬刊

现代工业产品色彩设计的研究 第11篇

关键词：工业产品；色彩；设计

中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-116-1

一、工业产品色彩设计的重要性

（一）工业产品色彩的视觉感染力

市场经济的主导性作用越来越强，在买方市场下，成为商品的工业产品被人们认可、接受的难度也就越来越大。如何使人们对产品产生购买欲望，除了产品质量和销售人员的三寸不烂之舌，更多的还是产品色彩给人们带来的视觉冲击。根据生理学研究显示，视觉正常的人对事物的感知首先是被动接受事物色彩，从而了解事物。这是因为色彩对人类视觉具有最为强烈、直接的刺激，进而留下视觉印象。另外，除了视觉刺激，工业产品色彩的象征性和符号意义同样能够博得人们喜爱。在现代工业产品市场中，蕴含时代气息和文化底蕴色彩的产品备受关注。因为工业产品的色彩始终是人们视觉审美的核心，对人们的视觉感受和情绪状态有直接影响。不同的色彩给人的视觉感受也不相同，这就需要重视不同种类的工业产品在色彩设计上所要给消费者呈现的视觉感受。因此，色彩设计是操纵产品命运的重要手段之一[1]。

（二）工业产品色彩的可塑性

工业产品色彩在视觉上对人们进行感染，最终目的是为了促成交易，实现产品价值。从工业产品的价值上说，厂家多在产品造型和色彩上进行创新，以增加产品附加值，提高竞争力。造型和色彩，一个是工业产品内部构造的设计，一个是产品外观形式美的设计。虽然色彩为造型服务，造型决定色彩的设计，但是色彩却又能对造型产生反作用。这是因为在价值观上，色彩更加具有可塑性。工业产品的外观造型具有局限性，同时变化造型所产生的成本也较高。而色彩设计在同一款产品上展示的视觉效果却是完全不同的，在成本上也更为节约。所以，工业产品在色彩设计上的可塑性也是厂家实现产品价值的重要手段。

二、工业产品色彩设计的运用

工业产品色彩设计在实际情况中的运用，主要是针对色调而言的。这是因为，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素[2]。但是一種工业产品色彩设计的成功，通常要考虑多方面的要素，不仅要考虑产品本身的色调，还要考虑环境、使用途径等，最后才能使所设计的色彩对人们产生积极意义。

工业产品色彩设计师应该注重在不同环境下相关产品的色调设置，主要是自然环境和人为环境的色彩设计。从自然环境来说，在较为热的环境中使用的产品，最好采用纯度低明度高的冷色调，从而起到清凉沉淀的视觉作用；在较为冷的环境中使用的产品，应该采用纯度高明度低的暖色，从而起到温暖明亮的视觉作用。从人为环境来说，运输、建筑等工程机械这类室外工业产品，应该采用纯度和明度高与背景呈现强烈对比的色彩，从而起到较好的视认度和关注感的作用；医疗卫生设备这类室内工业产品，应该采用浅淡柔和的冷色调或暖色调，从而起到卫生亲切的作用。还有一类是处于室内冷、热环境的工业产品，比如说冷、热加工车间的室内色彩设计，在这种情况下，就要采用与室内环境相反的色调，起到良好的冷、热效果。

三、工业产品色彩应注意的问题

实际的工业产品色彩设计，对于用户的多方面需求往往缺乏深入的思考，有着明显的唯美倾向[3]。所以，我们的色彩设计师应该在实际运用中，注意以下三个问题。

（一）注意产品色彩的重量感

通过科学研究证实，色彩同样具有重量感。体积相同的产品，色系深的在视觉效果上要比色系浅的重。为了让人感觉运输的物体不是很重，个别运输公司会特意将公司车辆或货物设计成白色这类的浅色系。同时对形态上大下小的货物，采用上深下浅的色彩设计方式，突显货物稳定感。

（二）注意产品色彩的运动感

在色彩的分类上，将红、橙、黄色分为前进色，蓝、紫色分为后退色，因为这两种色彩的运用，形成了色彩的运动感，这也是为什么某些工业产品会给人以凹凸感的原因。在汽车涂色的工业产品色彩设计中，前进色和后退色的运用就比较多了，经过统计研究发现，黑色汽车的事故率最低，所以现在黑色汽车更热销的原因也就是出于对色彩的考虑。

（三）注意工业产品的补色问题

如果我们长时间盯着红色看，眼睛就会出现绿色影像，这就是补色问题。在特殊的环境内对产品色彩设计不当，也会造成不好的影响。所以，通过我们对现实生活的观察发现，汽车驾驶位前的挡板颜色只会是浅淡柔和的色调，而不是红绿色彩。因为驾驶员在长期驾驶过程中，挡板颜色对其形成视觉影响，红绿色彩就会导致其无法正常行驶，甚至酿成危险事故。这就要求我们在对工业产品色彩进行设计时谨慎选择配色，避免补色问题的出现。

成功的色彩设计既能够体现工业产品的应有价值，又能增加额外的附加价值，对人们追求美、审美具有深远意义。所以对工业产品色彩设计的研究还没有结束，色彩设计还有更广阔的天地需要开辟。

参考文献：

[1]王汀，赵锋，邓晗.工业产品的色彩设计特征[J].艺术视野，2010，（02）.

[2]夏艳生.产品色彩设计相关因素分析[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2010，（06）.

[3]潘杰.谈产品色彩设计的特征与存在的问题[J].艺术教育，2011，（03）.

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浅谈现代设计与民俗色彩的融合 第12篇

民俗色彩是我国文化的多样性重要构成之一,现今社会中色彩作为设计的一个主流路线,本文以中国传统文化中最具有民族特色的民族色彩为主要研究对象,从民族性、民风民俗、宗教信仰等角度出发,探讨如何将民俗色彩融入到现代设计中。

一、影响色彩观念的元素

(一)民族性对色彩的影响

马克思说过:“色彩是反映一个民族性格最直观的方式”。由于社会背景、经济状况、生活习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。

汉民族作为各民族中人数最多的一个民族,汉族文明有先进的农耕文化,在先进的农耕文明之上建立起一套等级森严,礼法方正的社会制度,在这种氛围下,汉文化形成了具有中国封建社会等级象征与标志的色彩,它具有主次关系,长幼之别,丧喜之分等特点,丰富的内涵性和中庸的正统性,给颜色以外赋予了更多的寓意,它是华夏文明民族性的一部分,它规范了人们生活秩序,影响了人们对世界的认识。

中国封建社会政治的基本特征是家天下与君权至上,封建社会位至九尊当属皇帝,他穿的用的住的,均为黄色,黄色被赋予权力的象征,黄色尊严又高贵,普通人是不准用的,鲜美、正色只准统治者使用,下层只准用白(素)青、黑色等色,同时黄色与紫色在中国文化中地位极为重要,如丞相佩带“金印紫绶”它是尊严高贵的象征,被大量运用到统治阶级的衣饰及建筑装饰中,显耀着富丽与辉煌。

(二)宗教信仰对色彩的影响

由于生产力水平极端低下和缺乏科学知识,以及人们对自然现象的无知和恐惧,所以相信现实世界之外存在某种超自然的神秘力量或“神”,而对神明的信仰和崇敬,会在人们的头脑中“幻想”后支配人的意志和行为,虽然这种“幻想”是虚拟的,假借的,甚至是杜撰,凭经验和感觉产生的,但“幻想”出来的神明其力量是巨大无比的,可以战胜一切,它的地位也是至高无上的。

在长期的民族信仰中,如佛家崇尚黄和白,道家崇尚黑和黄,儒家崇尚淡青色。在多种宗教中,黄色被视为神性的象征,黄色是最接近光的色彩,给人温暖和满足的敢接。伊斯兰教崇尚绿色,绿色被视为永恒乐土,在穆斯林的传统中,黑色是顺从、谦逊、端庄的表现。所以穆斯林的妇女出门要头裹黑色头巾,这与伊斯兰教所倡导的严谨、贞洁的宗教思想有关。

(三)民俗文化对色彩影响

由于民族的地域特色,文化和民俗的不同,色彩呈现出缤纷异样,从图案到颜色都有鲜明的个性。比如:我国对红色就有着独有的深厚的情感,春节的春联、聘礼、红包,等都用红色,因为在我国人民心目中红是吉祥、喜庆、美好好的象征。在中国民俗文化中,红色的自然属性使其成为人们表达喜庆和激情的媒介,红色不仅具备驱邪避祸的保护功能,还象征强大的生命力。

少数民族热爱生活,热爱自然,热情奔放,崇尚自然和自由,蓝颜料常被用来染布,蓝色在民间大多作为服饰色彩,湘西地区和云贵地区婚嫁装饰、服饰印染类的刺绣、蜡染、披肩等;相当一部分少数民族衣饰以大红、大紫、大蓝、大绿为特点,色调和层次十分丰富,色块之间形成极大的对比和反差;另一种多以浅色调为主,忌大红大绿。明快素雅,秀丽和谐。我国少数民族衣饰的色彩异常丰富,所蕴涵之意各不相同,总之,充分反映了各民族不同的审美理想和审美追求.

二、设计理念的融合

(一)民族元素如何融人设计中

将民族风加入到作品当中,并不是要你把它硬塞进去。好的作品是为了美而设计的,让民族风起到画龙点睛的效果,从而使作品更加的完美。首先先了解作品要表达的意义,找到合适的民族特色融合进去。

在现代设计中色彩具有吸引注意力的作用,一个好的设计作品在视觉感受上要善于运用鲜明色彩、单纯、明快的装饰性色彩抓住人的注意力,最快传达作品的信息。民族要素色彩要突出其特性。

(二)传统与现代的结合

现代设计在追求市场效率的同时,又要注意文化心理、民族特色和产品特点的表现。中国民间美术色彩具有浓郁的民族特色,丰富多姿、博大精深的文化底蕴,是更是现代设计取之不尽用之不竭的源泉,都在挖掘本民族优秀文化底蕴。

北京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”,会徽设计以中国传统文化符号印章作为标志主体图案的表现形式,印选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色,具有民俗文化喜庆的特点。将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。

(三)发展前景与当前设计的方向

色彩是设计的重要因素与组成部分,和其他设计形式语言一样都存在着审美和实用的双重作用。现今有非常多的人喜欢民族风的东西,而且民族风是民族性质的一种表现并不会像其他潮流有时间段的。我们是个多民族的国家所以市场广阔前景可观,现在已经出现一些民族风服装、家具、房屋设计等,正影响和改变我们当下的生活。

三、体会与总结

中华民族传统文化博大精深,民族性多样化,色彩多元化。色彩文化从原始宗教信仰,经过千年的演变发展,逐渐形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰富的色彩体系。在中国更多设计师懂得,把中国传统要素运用于自己的设计作品之中,如何将强烈鲜明的民俗色彩结合民族传统文化的神韵,将传统精神和现代意识融为一体,并在东西方文化求同存异的切合点上寻找到新的突破点,开创了一种崭新的设计思潮,这对于现代设计是一种丰富与发展。

参考文献

[1]、赵平勇.设计色彩学[M].北京:中国传媒大学出版社.2006

[2]、王毅.中国民间艺术论[M].山西教育出版社.2000.2.1

[3]、蒋红英.中国民族服饰的颜色装饰艺术特征[J].装饰, 2004,(1).