绘画表现手法 教案综述

绘画表现手法 教案综述（精选8篇）

绘画表现手法 教案综述 第1篇

课

题:绘画表现手法 课

时:第一课时 课

型:绘画课 授课对象:高中一年级 教材分析:

通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。教学目标：

1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。

2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。

3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。

1.知识和技能目标：

1）：使学生掌握表现性作品中所传达的内在含义。2): 使学生了解在线与表现的相互关系，并用于实践。

2.过程和方法目标: 1）：谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。2): 观赏美术作品引导学生思考。

3.情感态度和价值观目标：掌握美术作品传达含义，学会区分两种方法。

教学重点：

了解对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。教学难点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。

教学方法：欣赏，讲解，引导思考。

1.教法：放映作品进行欣赏，放映结束结合作品讲述美术作品的造型手段.表现手段.及作品所传达情感的理解。

2.学法：通过对美术作品的欣赏理解对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法。

教具准备: 有关图片、资料，多媒体课件等。

学具准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解 教学过程：

一：组织教学：（1二：引入新课：（5分钟）请同学准备好学习用具

分钟）头语同学们人有喜怒哀乐的情绪，也有对冬天的感受，过年的感受等等，你用绘画的形式怎么来表现自己的喜怒哀乐和切身感受呢？？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）通过交流讨论，到出本课课题，板书课题。

三：讲授新课：（25分钟）

（一）：课件放映作品进行欣赏

1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。（找2-3个同学回答）

2）、小结、讨论：

这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。

（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。）

2、分组讨论研究下列问题：

a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

四：课堂总结：（5分钟）同学们再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

创作手法表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。

重视写实的东西，重视写生，也就是说重视客观的描绘对象 表现性则是更注重体现艺术家本身的精神追求，可以说是更为主观的，更为内观的，重视意。但两者都应做到主客观的和谐统一

五：作业布置（练习）：

1.演示放映图片，请学生回答：

下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？

2.布置准备下一节课绘画材料

课

题（板书设计）

一、造型手段

1.线条

3.色彩 2.明暗

4.透视

二、表现手段及所传达情感的理解

1.再现 2.表现

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________

我是2006级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考： 本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

5、作业布置

绘画表现手法 教案综述 第2篇

学习目标：

1.能指出古诗词中常用的表现手法。

2.能分析古诗词中常用的表现手法的表达效果。3.能根据题目要求，用通顺的语言，规范答题。

一、说说下列诗句的主要表现手法 ．凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？（）2 ．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（）3 ．孔雀东南飞，五里一徘徊……（）4 ．杨柳岸晓风残月。（）．秦时明月汉时关，万里长征人未还（）6 ．樯橹灰飞烟灭。

（）7 ．最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。（）

二、高考真题体验

阅读下面这首唐诗，按要求答题。（6分）绝句漫兴九首（其三）杜甫 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。

（注）这首诗写于杜甫寓居成都草堂的第二年（公元761年）请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。

三、合作、探究

绝句（杜甫）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

这首诗如何抒情的？

江畔独步寻花杜甫

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

杜甫《江畔独步寻花》诗中运用了什么手法？

早行陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

陈与义《早行》诗中主要用了什么表现手法？有何效果？

咏梅陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。陆游《咏梅》，分析这首词的表现手法 采莲曲（王昌龄）

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？

越中览古李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗运用什么表现手法？

逢雪宿芙蓉山主刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。这首诗运用什么表现手法？

王昌龄《闺怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

绘画表现手法 教案综述 第3篇

任何设计成果都是设计者想象创造出来的,因而漫画的形象设计也不例外。明暗表现是漫画设计中不可缺少的造型因素,主要运用在两个方面 :一方面是在人物漫画的设计中,作者经常运用概括和归纳的手法,有意识的主观去处理人物的明暗变化,以塑造和表现人物的体积、结构等关系,使造型更具立体感和艺术感。比如,在漫画人物创作中,设计者经常会采用人造光线去表现人物对象,即根据人物的动态需求设置光线,有时会采用两种光线相结合以产生不同的明暗影调,从而形成强烈的黑白虚实的对比关系。另一方面,是根据画面的构成关系和黑白布局去主观的表现画面的明暗关系,这些画面往往看上去不符合正常逻辑的明暗关系,而恰恰是这些带有强烈的表现主义意味的明暗画面,为漫画视觉表现增添了不一样的感受。

二、线描法

线描法是最常见的漫画技法,因为只需要一支笔勾勒出想要的图形与线条,省事又快捷,同时又富有很强的表现力,是很多漫画人士的经常采用的绘画技法,其中包括单线线描和线面结合两种方式。

(一)单线描法,运用单线勾勒形体,利用线条的粗细变化以及起承转合来表现图形韵味。这种描法主要讲究的是线条的疏密节奏感,在线条疏密对比强烈的基础上要求线条连贯,并且线条转折关系明确,比如,漫画《三个和尚想喝茶》就是利用了这一方法,采用写实人物的单线勾勒,画面非常形象而生动地展现了三个和尚当时的表情和动作。又如漫画作品《诗人杜甫》,整个画面非常规整,利用单线描法显示出其弄弄的中国山水画意境,从而传达出一种含蓄的悲凉。再如漫画作品《堂吉诃德》中大量运用了随意而又轻松的线条,重点部分笔墨浓重,次要部分轻描淡写,整幅画面重点突出而又不失远近虚实变化。

(二)线面结合法,就是利用单线勾勒形体,局部填充色块,用来丰富画面效果,以此来增添画面的视觉感受。由于线的种类很多,采用不同工具画出的线条不同,使用同一种工具但使用的手法和力度不同,画出的线条也不尽相同。如漫画《EOPXY》就运用了这种线面结合的手法,人物的面部运用轻松的线条,而身体与背景采用色块填充的方法,整个画面产生了一种另类的意境美。又如在漫画作品《HEAVYLIQUID》中,画面采用结构线用很窄的面来塑造画面,烘托出前景人物形体结实、画面厚重感和结构强的效果。

三、刮画法

漫画设计中最不可缺少的一步工作就是色调的表现。比如 :由小颗粒排列成的网状色调、浓淡渐变色调、砂眼色调以及以点为背景的图案和纹样的色调都是运用刮画法来实现的。具体有以下几个方面的体现 :(一)顺序刮削,比如树叶中透出的阳光、帽子、脸庞、衣服等迎光面都会采用这种方法按顺序进行切割和刮削。(二)平面刮削,这种表现方式大多会用于云和烟的刻画中,用以表现其轻盈、透薄之感。(三)抓刮,就是用刀片像抓挠一样进行刮削,大多用于表现水和火焰,可以营造一种微妙的效果。(四)闪光,这是最普通的一种刮削方法,用来表现太阳和光线的效果。

四、拼贴法

在当代的漫画艺术中,新技法的运用改变了人们旧有的审美经验,开拓了漫画艺术表现的新领域。拼贴手法的大胆尝试,使漫画拼贴的观念得以不断的扩展和完善。漫画中的拼贴由原本的贴糊有了广泛的延伸,拼贴手法的漫画使作者最大限度的发挥了想象力并赋予了作品个性化的特点。比如,在汉斯。安徒生的拼贴漫画作品中既有造型神秘诡异的《跳动的人形》,也有造型唯美的《安乐椅》都呈现出作者丰富的想象力和浪漫、纯真的内心境界。又如,漫画师SandaChevrier推出的一系列拼贴漫画作品,用水彩勾勒人物面部轮廓及头发并将拼贴画添加到嘴巴和眼睛等位置, SandaChevrier在创作中使用的经典漫画书来自《Wonder Woman》和《超人》等经典作品。她将这些具有社会讯息的内容与绘画作品相结合,用以营造作品的神秘感。再如,日本漫画家木村贵宏推出的另类拼贴漫画《破碎的脸》,将多种绘画表现技法杂糅在画面中,它们有的线条顺滑,有的线条曲回,有的重铺色彩,有的轻点色块,在他的作品中重影的眼睛,凸凹不平的嘴唇,颠覆、扭曲、不对称……每一张脸、每一个表情都是一种情感的宣泄。

五、结语

总之,漫画作为一门独立的艺术形式发展至今已经有上百年的历史,国内外年轻一代漫画家在漫画界崭露头角,他们不仅延续了过去漫画的绘画表现技法,还给漫画注入了新的活力,特别是使得越来越多的表现技法融入了漫画艺术的创作中,运用线条的疏密、曲直变化,黑白关系以及笔触铺色方法的不同都可以既表现形象又增添了画面的审美情趣,给观者不同的视觉感受。时代在进步,人们的思维愈发发散,相信会有更多的表现技法被应用在漫画设计中,开拓更多的漫画表现样式,带领我们进入“漫画新时代”。

摘要：在漫画设计中由于绘制的工具和表现的手法不同,使画面效果产生一定的差异,从而形成各异的画面效果,而且运用线条的疏密、曲直变化,黑白关系以及笔触铺色方法的不同都可以既表现形象又增添了画面的审美情趣,给观者不同的视觉感受。

论绘画中色彩的表现手法 第4篇

关键词：绘画；色彩；表现手法

中图分类号：J206.3文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0223-02

生理学家研究光与色对我们的视觉器官(眼、脑)的各种效果、作用以及它们的组织联系与功能效用；心理学家研究色彩辐射对我们的大脑和精神的影响，同时研究色彩的象征力、表现力、主观知觉力和色彩辨别力；物理学家研究色光的混合、光谱的元素、色彩光射线的频率和波形长度、色彩的标准和分类等；化学家研究染色和颜料的分子结构、色彩固着、溶液问题与综合染色的准确等，这些都是偏重于从色彩的实用功能来研究色彩的本质与变化规律，绘画艺术家则在此基础上着重从人们的审美要求出发，依照审美规律研究色彩的审美功能。他们着重从视觉表现、情感表现、结构表现上去加工、创造色彩的艺术美。艺术家在这种加工与创造的过程中，积累了多种多样的色彩表现手法，并借助这些手法来塑造艺术形象、表达自身的情感。

一、利用色彩转调来表现

色彩转调，主要是指单一色相内的明暗、冷暖变化。在绘画作品中，色彩转调的运用有两种：一是在一幅画中出现的局部的转调；二是作为一种独立的造型语言，在整幅画中出现的整体转调。

在西洋传统绘画中，局部的色彩转调是较为常见的。自从凡·爱克兄弟发明油画后，画家能画出微妙的色彩差异和明暗调子。达·芬奇用这种方法再加上色彩透视，所以他的作品能显现极细微的色彩层次。后来的提香、伦勃朗等也都对自己的“色彩转调感到满意”。在整个绘画创作中，以色彩转调作为独立的造型语言，作整体的色彩转调，可以说是“现代艺术之父”塞尚的创造。他的《从莱斯塔克望马赛港》一画中前景的房屋、中景的海水，都是由冷暖明暗变化的“分散的小块色片”来“构成”的。这种“色彩区域的表面分裂”，打破了色彩明暗服从焦点透视和“整体性”，使得色彩更具有独立的造型能力，并趋于简化。这个看似简单的革新，对欧洲绘画产生了巨大的影响。

中国画色彩虽以平涂渲染为主，但在某些花鸟画，特别是没骨花鸟画中，也有局部使用色彩转调来造型的。现代中国画家融合中西色彩转调为一体，突破平涂渲染的模式，运用新的色彩转调方法，也创作了一些令人耳目一新的作品。例如，沈勤在作品《公路》中运用大面积红色色块描绘公路两旁及其深处的田野、山岭；朱建忠在作品《世纪森林之春》用色彩转调来表现“森林之春”。这样的作品既有强烈的现代感，又有明显的民族特点。这是对色彩转调的创造性运用。

二、利用色彩张力来表现

所谓色彩张力，是指由色彩的冷暖、明暗、强弱以及不同层次等构成的对抗、运动趋向和谐的现象。色彩张力的形成需要以下几个方面的条件。

1.色彩层次。任何一种色彩，只有从“自己的基本色彩中减掉了某一种色彩”，只有“通过某一种色彩向另一种色彩靠拢的活动”，出现了这种色彩的“独特性和它们之间的互相排斥”，才能产生张力。色彩中的层次，一是指同一色相由浓到淡、由冷到暖、由明到暗的变化；二是指一种色相逐渐向另一种色相靠拢。一种色彩有了这种变化、靠拢，便脱离了“张力活动的零点”状态，产生张力。色彩层次愈丰富，就愈能产生出张力，就愈有表现性。

2.色彩主次。中国画论说：“五彩彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之。”主色，即一幅画中基本的、主要的色调，亦称基调。主色，在传统绘画中通常体现在主要的人物、景物或其他物象上。画家赋予主要物象以更突出、更响亮的色调，以使作品的主题、主旨突出出来。由于主色与次色在色彩的色相、饱和度、亮度上有差别，因而主色调与次色调搭配得好便能产生张力。

3.色彩偏离。绘画中的色彩偏离现象是阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》中提出的，他认为：“确定冷暖效果的不是混合色中所包含的那种基本色，而是与基本色稍微偏离的那种色彩。这种偏离能导致意想不到的效果，如它能使略带红色的蓝色看上去是‘暖的，而使略带蓝色的红色看上去是‘冷的。这种一种颜色拉着另一种颜色离开它自己的基本性质，就会造成紧张状态，没有这种紧张状态，就不能有什么表情。”事实上，阿恩海姆所说的“紧张状态”，就是指“张力”。画家把握并描绘出了这种色彩张力，就能揭示人物内心情感的秘密。

4.色彩的极限语言。中国画家强调黑白这两补色对比，西方画家强调红与绿、橙与蓝、黄与紫这3组补色的对比，以此形成极限语言。这种极限语言，使色彩张力达到最大程度的体现，产生极强的视觉冲击力。

5.色彩振动。在美术作品中的不同色彩之间的对抗、跳跃、旋转、频闪等，让人在视觉上产生振动的感觉。这种现象我们称之为色彩振动，它是色彩动力学的主要内容之一。现代主义画家为了使色彩产生最大的张力，根据审美动力学原理，运用多种手法，如色彩对抗、跳跃、旋转、频闪等使色彩振动起来。

三、利用色彩笔触来表现

笔触，是画家用笔(刀或其他工具)在描绘客观对象与抒发主观感情时，在一定媒介物上留下的痕迹，即西方画家说的“笔道道”。无论是东方绘画，还是西方绘画，笔触(Touch)都是造型、抒情的重要手段之一，但中西方对于绘画中的笔触理解和运用是不完全相同的。

西方绘画中的笔触，最初主要用于造型——描绘客观物象，后来(主要是从浪漫主义到印象派期间)笔触既用于造型，又用作抒情，现代主义画家大量使用笔触，基本上是用它来抒发感情。为了更好地抒发感情和表现现代社会生活节奏加快的特点，印象派之后的画家们大都加强了笔触的动力性。凡·高在创造了颤动的成条笔触后，又创造了连续跳动的粗短笔触。在他创作的后期，又创造了跳动幅度更大的波浪式旋卷笔触。在凡·高之后，德国表现主义画家诺尔德的那种急速砍动、抽打似的色彩笔触和碎笔触，康定斯基那种小而碎的加速运动的色彩笔触和旋转、交错、飞溅的线条笔触，蒙德里安那种猛烈扭曲的线条笔触等等，其动力性越来越强。自塞尚开始，画面上笔触的独立作用越来越被画家们所重视。所谓笔触的独立作用，是指笔触可以自由地飘浮在物象的表面，不受它制约，发挥自身的表现作用；或者为了追求自身的韵律美、节奏美、装饰美，不顾物象对它的真实描绘要求，充分发挥抒情的作用。随着现代绘画的发展，笔触的抽象表现作用越来越得到充分的发挥。

中国画自古以来都是以线条为主要造型、抒情手段。线条就是一种也并不存在于自然形态的“笔道道”，所以有些人把油画笔触与中国画线条或“笔法”看成是一回事。当然，笔触与线条都是条状形的笔迹，都有造型与抒情功能，这是二者的共同点，但是二者又有很大的差异。

四、利用色彩的装饰性来表现

关于色彩的装饰性，有人认为其主要特征是平涂色彩后勾线，有人认为装饰性就是通过概括、简化、美化、对比、衬托、修饰等突出事物的本质的特点，有人认为装饰性的具体特征就是意象化、图式化、抽象化。事实上，色彩的装饰性可以从外在特征与内在特性两方面来表现。

色彩装饰性的外在特征，就是它的非写实性。这种非写实性，主要表现在：(1)色彩的平面化。平涂色彩不等于装饰性，但装饰性色彩大都省略色彩细微层次的描绘与色彩透视，色彩趋于平面化。(2)图案化。图案化多见于工艺美术、年画、剪纸等。在中国画与油画中，常见的是局部的图案化。(3)抽象化。抽象化色彩是装饰性色彩的共同特点。色彩抽象——一种不完全脱离物象的形的抽象，是为了突出物象的本质特征。

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装饰性的内在特性主要有两点：(1)目的性。装饰性的形、色、线，是造型的一种艺术手段，它的目的是要通过装饰性的抽象概括、适度的变形，以及夸张与美化等，来超越自然的细节的真实，表现自然的内在本质、人的精神的内在“音响”。（2）功能性。装饰性艺术是介于具象艺术与抽象艺术之间的一种艺术，在反映生活的本质上，它与写实性艺术或抽象艺术的功能是相似的，由于它通俗易懂，形式大众化，在美化自然与描绘人物性格方面，更有某些优越性。

五、利用绘画者的色彩想象力来表现

当德加用红色和橙色画肖像时，当凡·高用橘黄、铬和浅柠檬黄画他所爱的一个朋友的头发时，当中国画家用墨色画花卉、山水时，人们并没有指责他们歪曲真实。唐代的张彦远认为“运墨五色具”，这种既无科学根据又无生活根据的说法还是被人们接受了。究其原因，那就是在美术创作中，“色彩是想象力的产物”。美国画家罗伯特·亨利明确地指出：“一位艺术家应该具有想象力……一个不会运用自己想象力的艺术家只是一个工匠。”库克认为：“我们还无法确切知道，在色彩的波长被视神经接受并被头脑所辨认时，会发生什么情况。很明显，决定性的因素是想象力，周围的环境和相关的色彩也很重要。这是一个艺术家凭直觉就能知道的东西。每种色彩都会被自然环境所限制和改变，而艺术家对色彩还是要有他自己的体现。”

绘画中发挥想象力，并不是胡思乱想，随便涂鸦，而是要把作为物质媒介的颜色变成有生命的东西。诺尔德说：“颜色会被画家弄死或放生，超升为更高的存在。”发挥想象力的结果，就是要使色彩得到更高的升华。

六、巧用“黑”与“白”

黑与白色无论在刻画形象方面，还是在抒发感情方面，都发挥着其他色彩所无法替代的作用。在绘画创作中，完全按光谱中7色作画的，也只有印象派中的部分画家。伦勃朗用“酱油色”作画，透纳用歌德所说的正色与复色作画，凡·高用不少黑色作画，东方很多画家全用黑色作画，都对黑白在绘画色彩学中的价值作出了回答。值得注意的是，现代中国画革新，虽然以色彩为突破口，出现了大量以色彩为主的作品，克服了水墨画的局限性，但黑白在绝大部分作品中，仍起着神奇的作用。

绘画中色彩的表现手法多种多样，如何能在系统、正规、有效的绘画色彩训练下，真正掌握绘画色彩表现的规律和要领，切实提高绘画者必须具备的色彩素养，是每一位绘画者应该认真思考和努力解决的。

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参考文献：

〔1〕史民峰.设计色彩.重庆：西南师范大学出版社，2005.

〔2〕杨天明，冯能保.绘画色彩学.合肥：合肥工业大学出版社，2011.

〔3〕漆竞舟.设计色彩.北京：国防工业出版社，2011.

〔4〕王忠恒．绘画色彩与设计色彩．北京：清华大学出版社，2010.

〔5〕范文东．色彩搭配原理与技巧．北京：人民美术出版社，2006.

（责任编辑 孙国军）

绘画表现手法 教案综述 第5篇

复习内容：

鉴赏诗歌表现手法 复习过程：

一、几种常见的表现手法

1、烘托

衬托 或烘托 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）

“今夜鄜（lu2）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。

本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮-廓外面渲染衬托，使物像明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”．等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”，“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭、水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。

2、用典

古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。

一、明用典故

古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子•密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记•冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。在皖南事变后，周恩来愤笔疾书“同室操戈，相煎何急”，这里明显化用了曹植《七步诗》里的句子：“本是同根生，相煎何太急。”

二、暗用典故

古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子•密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞•东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。

三、正用典故

李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书•窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。

四、反用典故

有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红•送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）

“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

4、象征 象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和

这两句描写青感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）

山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

5、起兴 起兴 兴是先言他物以引起所咏之辞。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

6、联想和想象 联想 型。由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

答案：（1）梅花（或“白梅”）；耐寒、高洁、芬芳、报春（答对2点即可）；（2）衬托，以冰雪林衬梅之坚毅耐寒；对比，与混芳尘的桃李对比显梅之高洁守志：托物言志（或“象征”）借梅的形象表达作者的理想追求。（对2点即可）表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。例2．阅读下面唐诗，回答问题。（6分）

忆

昔 韦 庄

昔年曾向五陵游，子夜歌秋月满楼。

银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。

西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。

今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。

［注］①西园公子：曹魏时，曹丕、曹植为公子时曾居“西园”，在此夜宴文士。

②无忌：战国时魏国公子信陵君的名字。

③莫愁：相传是南国一善歌少女的名字。乐府诗《莫愁乐》云：“莫愁在何处？莫愁石城西。”石城即今南京。

⑴这首诗巧用典故，语涉双关，以颈联（五、六两句）为例，就其中一种手法做简要分析。（3分）

⑵“夕阳唯见水东流”一句用了什么手法，抒发了作者怎样的情感？（3分）

答案：⑴诗人把讽喻唐末王孙贵族生活奢糜之意寄寓在曹丕和信陵君这些历史上值得称道的风流人物身上，这是用典；诗人用传说中善歌少女的名字，讽喻浮华女子不解国事艰难，深寓“隔江犹唱后庭花”的沉痛，也是用典。

诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

学生答此题，不必求全。上述各点可任选，意思对即可。鼓励有创见的赏析。

⑵用借景抒情的手法，抒发了对唐王朝颓势难挽，行将覆灭的悲伤。（从作者个人角度回答，抒发了身世沧桑之感，亦可。）例3.阅读下面一首诗，回答问题。（6分）闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

（1）填空：“杨花”在旧体诗中常象征＿＿＿＿，本诗首句通过各种意象，渲染出在＿＿＿

王维《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。)

6、分析下列诗句中运用的主要艺术手法 刘禹锡《石头城》

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。()答案参考 ：1（1）惜春之情。（2）“万丝”比喻春雨，写出了春雨的轻柔和细密。“含春泪”“卧晓枝”是拟人，写出了芍药蔷薇经雨后的娇弱的状态。2（1）对比。美人、英雄青史留名，而平民百姓却在史书中难觅踪影；前三句用典的文雅与后两句的俚俗相对比，符合元曲小令的特点。（2）托物寄兴。讽刺了晚唐朝政腐败，一些邀宠取媚之辈为迎合统治者的欢心而极尽谄媚之能事的丑恶现象。第二句的反问，不仅写出了垂柳的纤柔飘逸之姿，同时也显出了垂柳恃美而骄的神情。

3、用夸张的手法描写李凭箜篌曲的艺术效果，从而烘托了李凭弹奏箜篌的高超技艺。

4、用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破静，愈见其静。

5、写思亲，从侧面设想对方对方如何思念自己，表现自己的思念之情，曲折有致。

6、把对金陵城的昔胜今衰的感慨寄托在“曾经照古人”的“旧时月”之上，用月来见证古今的变迁，人世的沧桑。

文言文实词推断训练（2课时）

一、学习目标

1.掌握实词意义推断的方法 2.提高文言知识的迁移能力

二、命题规律：

一是“常见实词”，这是考查范围，关键是理解教材中150个左右的实词；二是“在文中的含义”，“在文中”这一限制成分是所给的条件。

三、命题趋势：

1、此专题为考查热点，主观题和客观题都可能为考查形式

2、文言文阅读第一题2014年考到，10分的翻译年年必考

四、方法指要

（一）字形推断法

汉字中形声字占80%以上，其形旁为我们领悟词义提供了有利条件。如：“理”，从玉(左偏旁写作王)，凡形旁从“玉”的字，本义都与玉石珠宝有关，据此可知，“王乃使玉人理其

字，但是它在上古可用作动词，兼有讨债的意义。它之所以从贝，是因为贝表示财。《左传》昭公二十年：“使有司（主管机关）宽政，毁关，去禁废除各种，薄敛（减少田租），已责（停止讨债）。”这是“责”的本义。

（5）“甲兵顿弊而人民日以安于佚乐”（苏轼《教战守策》）“顿”字（6）“天下云集响应，赢粮而景从”，“景”（7）“昌期少年，不闲吏事。” 闲

（8）“项羽大怒，伏弩射中汉王，汉王伤匈” “匈”（9）土工洊起，民罢于征发，非所以事天也。罢

（三）联想推断法

高考文言文阅读所考查的实词，其意义和用法在课本中一般都能找到落脚点。因此，我们要善于根据课内学过的知识，联系教材，联想成语，举一反三，相互比照，辨其异同，以解决试题中的实词词义问题。【推断练习】

1、李超，字魁梧，淄之西鄙人 鄙：粗俗

联想：“蜀之鄙有二僧” 《为学》（边境）“越国以鄙远” 《烛之武退秦师》（把……当作边境）

2、素与郭善，登门造访 联系《鸿门宴》中 素善留侯张良，词义为 友好

3、魏明帝于阁上见而奇之 联系《伤仲永》中邑人奇之，稍稍宾客其父，词义为认为……奇异

4、阮籍与浑为友。戎年十五，随浑在郎舍。戎少籍二十岁，而籍与之交。籍每适浑，俄顷辄去，过视戎，良久然后出。

联系《逍遥游》中适千里者，三月聚粮，词义为 往，到

5、我，孙叔敖子也。父且死时，属我贫困往见优孟 联系《岳阳楼记》中 属予作文以记之，词义为 嘱咐

6、臣所陈虽小，可以喻大。

联想：家喻户晓、不言而喻 喻：明白

7、腥臊并御，芳不得薄兮。

联想：日薄西山、义薄云天 薄：靠近

8、敌见，惊退。逐至东门，左右稍集，合战破之，韩轨遂投城遁走。联想：投笔从戎 投，扔掉，舍弃

04、过蒙拔擢，宠命优渥（提拔）

5、出则接遇宾客，入则应对诸侯（接待）

（六）语法结构推断法

语法分析推断法就是分析所要解的词在句中充当何成分，然后根据成分推断其词性，进而推断出其意义。

主语、宾语大多是由名词、代词充当；谓语大多是由形容词、动词充当；定语是由名词、代词充当；状语是由副词充当 【推断练习】

根据字词所处的语法位置，推知它的词性，进而推知它的意义。

1、将军身披坚执锐,讨伐暴秦,功盖寰宇!（从句子成分看，“坚”“锐”分别充当“披”和“执”的宾语，因次解释为：坚硬的盔甲和锐利的兵器）

2、每至客舍，自放驴，取樵炊爨，食毕，复随旅进道，往还如是。樵：木柴。

3、鸣鹤在阴，其子和之 和：_______ “和”接代词宾语“之”，当为动词，而不能理解为形容词“和睦”；再联系上文“鸣”，可知“和”应为“应和”。

4、予既揖退老甿，条其言，书于书褒城驿屋壁。条其言，书于书褒城驿屋壁 条：整理

5、鄂侯争之急，辨之疾，故脯鄂侯

脯（杀做肉干）(为这件事(同纣王)争辩得很厉害，所以(纣王)就把鄂侯杀了，将尸体做成肉干”。)

6、吾见申叔，夫子所谓生死而肉骨也

“生死”相当于“使死生”即“使死者复生”；“肉骨”相当于“使骨肉”即“使白骨生肉”二者都是“使死者复生”的意思

7、其罪当与童贯等。等：一样，等同

句中主语为“其罪”，“与童贯”是状语，而“等”应该是句子的谓语。所以它是“一样”、“等同”之义，而非“等人”、“等等”。

8、时侃为散吏，访荐为主簿，相与结友，以女妻侃子瞻（嫁给）

（七）语境分析法（根据上下文意思推断词义）

文言实词绝大部分是一词多义的，词义是不定项的，我们可以结合上下文来判定实词的

2之。未几，果双生一男一女，卜者名大著。（冯梦龙《古今谭概》）“我夫人有娠”（娠:身孕）“果双生一男一女”

“璋也弄,瓦也弄” 弄璋：生男 弄瓦：生女

3、子墨子言曰：“仁人之所以为事者，必兴天下之利，除去天下之害，以此为事者也。”然则天下之利何也？天下之害何也？子墨子言曰：“今若国之与国之相攻，家之与家之相篡，人之与人之相贼，君臣不惠忠，父子不慈孝，兄弟不和调，此则天下之害也。”（篡：劫夺。贼：杀害。——主要依据对应互译法推断）

4、廖刚字用中，南剑州顺昌人。……绍兴元年，盗起旁郡，官吏悉逃去，顺昌民以刚为命。刚喻从盗者使反业，既而他盗入顺昌，部使都檄刚抚定，刚遣长子迟喻贼，贼知刚父子有信义，亦散去

（檄：下令。喻：开导。——语法分析、语境分析均可，互为辅助）

阅读下面的文言文，完成5—8题。

江天一传（汪琬）

江天一，字文石，徽州歙县人。少丧父，事其母及抚弟天表，具有至性。尝语人曰:“士不立品者，必无文章。”前明崇祯间，县令傅岩奇其才，每试辄拔置第一。年三十六，始得补诸生。家贫屋败，躬畚土筑垣以居。覆瓦不完，盛暑则暴酷日中。雨至，淋漓蛇伏，或张敝盖自蔽。家人且怨且叹，而天一挟书吟诵自若也。

天一虽以文士知名，而深沉多智，尤为同郡金佥事公声所知。当是时，徽人多盗，天一方佐佥事公，用军法团结乡人子弟，为守御计。而会张献忠破武昌，总兵官左良玉东遁，麾下狼兵哗于途，所过焚掠。将抵徽，徽人震恐，佥事公谋往拒之，以委天一。天一腰刀，黑夜跨马，率壮士驰数十里，与狼兵鏖战祁门，斩首大半，悉夺其马牛器械，徽赖以安。

顺治二年，夏五月，江南大乱，州县望风内附，而徽人犹为明拒守。六月，唐藩自立于福州，闻天一名，授监纪推官。先是，天一言于佥事公曰:“徽为形胜之地，诸县皆有阻隘可恃，而绩溪一面当孔道，其地独平迆，是宜筑关于此，多用兵据之，公与他县相掎角。”遂筑丛山关。已而清师攻绩溪，天一日夜援兵登陴不少怠；间出逆战，所杀伤略相当。于是清师以少骑缀天一于绩溪，而别从新岭入。守岭者先溃，城遂陷。

4（3）天一知事不可为，遽归，属其母于天表。

译文：___________________________________________________________________ 附答案： 5.C（附：归附）。

6.B（①说明其勤劳，③说明其勇敢，⑥说明其重情）。7.C（“烧杀抢掠”是狼兵所为，天一去抵抗的也是狼兵）。

绘画表现手法 教案综述 第6篇

诗歌鉴赏四

高三诗歌鉴赏教案四:鉴赏诗歌的表达技巧之表现手法

一、教学目标

1、了解诗歌中常用的表现手法

2、了解诗歌鉴赏中表现手法的命题特点和解题策略

3、鉴赏诗歌表现手法解题和拟题训练

二、教学过程

一）学情分析：请写出下列诗歌中运用的表现手法（可能不限一种）。

1、骆宾王《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”（联想、用典、对比）

2、郑思肖《画菊》：“花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（对比、象征）

3、戎昱《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”（主客移位）

4、郑燮《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（托物言志或象征）

5、李白《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”（对比、想象）

6、刘禹锡《浪淘沙》：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”（想象、用典）

7、许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日落酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（反衬或以乐景写哀情）

8、刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（以小见大、用典）

9、李白《越中览古》：“越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今只有鹧鸪飞。”（欲抑先扬（先扬后抑）、对比）

二）知识归整：古代诗词中常用的表现手法主要有以下几种。

1、衬托和对比。衬托是指利用事物间相同或相对的条件，以一方作为陪衬来突出另一方的手法。利用事物的相同条件来衬托另一方，称正衬。利用事物的相对条件来衬托另一方，称反衬。如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”用枯藤等几个意象营造的萧索意境来正面衬托诗人内心的悲凉。而“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”则是以动来反衬静。又如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”前两句以桃花之艳正面衬托少女之美。后两句用桃花的美艳依旧反衬诗人内心的落寞。

对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。对比与反衬相近，但也有区别，反衬有主次之分，而对比的两个方面一般不分主次。如上面崔护的《题都城南庄》一二句和三四句就构成今昔对比。又如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”前两句写制陶者为制瓦挖尽了家门前的泥土，但自家屋上却连一片瓦也没有；苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏四 而那些不劳动的统治者，却住在盖着鳞鳞瓦片的高大房屋里，通过对比表达了对劳动者的同情和统治者的批判。又如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象而深刻地揭露了将帅的荒淫无耻。

又例：正衬：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。李白《赠汪伦》 反衬：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？杜甫《绝句》 对比：朱门酒肉臭，路有冻死骨。杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》 生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。杜甫《兵车行》

2、象征和托物言志。就是诗人借助物的象征义来表达个人情感或心志的一种表现手法，它们在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”诗人以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。用石灰的特点来象征自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤? 但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”表面上咏牛，实质上牛象征着人，这里用拟人的手法赞美勤政爱民、积劳成疾而又矢志不渝、以造福天下为已任的官吏。

又例：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。王冕《墨梅》

3、联想和想象。联想是由某人或某事物而关联性地想起其他相关的人或事物。这里“其他相关的人或物”是已经客观存在的。温庭筠《咸阳值雨》：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔鱼船。还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。”这里的洞庭美景是本来就存在的，诗人借助联想，用“洞庭春水色”衬托咸阳雨景之美。

想象是由某人或某事物而创造性地想出其他具体形象或情景。这里“其他具体形象或情景”原来是不存在的，是人的主观的创想。如白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”后两句通过想象家人坐到深夜思念远行在外的诗人来表达诗人对家人的思念。其实当时家人并不一定坐到深夜思念远行的诗人。又如陈陶《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”后两句通过想象无定河边的累累白骨是姑娘们在梦中思念的亲人，来控诉统治阶级发动战争的罪恶。

又例：联想：江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

想象：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。王维的《九月九日忆山东兄弟》

4、抑扬。把要贬抑否定的方面和要褒扬肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑（先抑后扬）、欲抑先扬（先扬后抑）两种。

欲扬先抑如南宋诗人叶绍翁《游园不值》：“应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，诗的前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。

欲抑先扬如李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷。可苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏四 是读了后面两句，才恍然大悟，原来虚心垂询的不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”！用欲抑先扬的手法辛辣地讽刺了孝文帝的不务治政。

又例：欲扬先抑：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。陆游《咏梅》

欲抑先扬：闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。王昌龄《闺怨》

5、用典。指诗歌中援用前人诗文名句、神话传说、历史故事等典故，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。用典根据用法的不同可以分为明用和暗用。明用就是直接援用，如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”全词共用了多个典故，表达了词人收复失地的愿望和信心。

暗用就是间接援用，又称化用，如欧阳修《宿云梦馆》：“北雁来时岁欲昏，私书归梦杳难分。井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不闻。”第四句暗用李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的典故，表达了对家人的思念。

又例：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。李商隐《锦瑟》

6、主客移位。诗人在表达情感时,不直接从自身来写，而是通过想象从对方入笔,通过客体对主体的情感来表达主体对客体的情感，从而显得委婉含蓄,更具深意。如白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人”，三四两句，不正面写“思家”，而是通过家人思念自己来表达自己对家人的思念。又如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗之妙，也在于通过想象远方的妻子对自己的思念来表达自己对妻子的思念，从而将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。

又例：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。王维《九月九日忆山东兄弟》

7、以小见大。就是以细小的内容和景物来表现重大的思想和寓意。如杜牧《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”写了玄宗千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件小事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。又如黄巢《题菊花》：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开”。菊花开时正是寒秋季节，蜂蝶不来采冷香，本是自然的小事，诗人却借“报与桃花一处开”寄托了改变现实的造反精神。

又例：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。杜牧《赤壁》

三）真题展示：

1、（2009年安徽卷）阅读下面一首宋词，完成后面问题。苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏四

小重山·端午 舒颉

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。

问题：这首词最突出的表现手法是什么?请分别结合上阙和下阙作简要分析。(4分)答案：手法：对比。简析：上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。（答“反衬”，且简析合理也可。）2、2008【湖北卷】

14、读宋词联系其写作背景回答问题（8分）

临江仙［宋］侯蒙

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。

【写作背景】据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。

问题：《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”，与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。（4分）

【答案】①侯词的“夕阳红”象征个人的时来运转，大器晚成。②《三国演义》开篇词的“夕阳红”象征历史的沧桑变化。3、2007(宁夏卷)阅读下面这首宋诗，完成8～9题。

小斋即事 刘一止①

怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？ 我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。

注：①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。

问题：作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？（6分）

【答案】

9、(6分)作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

四）命题探究及解题对策

1、命题方式

1）这首诗用了××手法，请分析其作用。2）这首诗用了什么表现手法？有什么作用？

3）请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏四

2、解答策略

1）准确指出用了何种（或哪些）表现手法。2）结合诗句阐释是如何使用这种手法的。

3）指出此种手法有什么效果，表达出诗人怎样的感情。

五）实战演练

1、阅读下面一首诗，完成后面的问题。

白梅

王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

问题：本诗运用了哪些表现手法？表达了怎样的思想感情？

答：主要运用了衬托、对比、托物言志。衬托，以冰雪衬梅之坚毅耐寒；对比，用桃李对比以显示梅之高洁守志；托物言志，借白梅表现坚持理想操守的心志。从而表达了诗人不与世俗同流合污的思想感情。

2、阅读下面一首诗，完成后面的问题。

游园不值 叶绍翁

应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

问题：本诗运用了什么表现手法？试分析其作用。

答：1）先抑后扬或欲扬先抑。前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有落差，前面遗憾，后面高兴。2）以小见大。满园春色通过一枝红杏表现出来。作用：表现了诗人的游园时先恼后喜的感情。

3、阅读下面的宋词，完成后面的问题。

如梦令 严蕊

道是梨花不是；道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

问题：请分析本词运用了哪些表现手法？表达了怎样的思想感情？

答：1）用典。“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”（或世外桃源）的典故，出自晋代文学家陶渊明的《桃花源记》。2）象征（或以物喻人），用别有东风情味的桃花象征诗人。作用：寓指诗人心地高洁、凌越世俗、不与世俗同流合污。

4、阅读下面诗歌，回答后面问题。

游子吟 孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

问题：本诗运用了什么表现手法？试分析其作用。

答：以小见大。通过母亲为要远行的儿子一针一线缝制衣服的生活细节，赞颂了伟大而永恒苏州一中高三语文备课组 2011届苏州一中高三语文教案系列一

诗歌鉴赏四 的母爱。（后两句用了比喻的修辞。）

六）我来拟题

除夜作 高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？ 故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

问：试分析这首诗运用的表现手法及其作用。

答：主客移位和想象。作者不直接写自己思念故乡，而通过想象写故乡亲人思念自己，借此表达自己的思乡之情，把深挚的思乡之情抒发得委婉含蓄。

七）教学小结，用一两句话来概括本课主要内容。可以让学生来讲。

三、教学反思

绘画表现手法 教案综述 第7篇

活动目标：

1、鼓励幼儿大胆运用想象出的各种物体创造性地表现人物的五官。

2、初步尝试运用线条来丰富画面背景。

3、充分体验替换想象画带来的乐趣。

活动准备：

1、知识经验准备：(1)引导幼儿细致观察人物的面部特征，积累对人物面部绘画的基本经验。(2)幼儿会画直线和波浪线。

2、材料准备：黑色勾线笔、白纸、磁带、录音机、展版一块。

活动过程：

一、导入活动，激发幼儿兴趣。

(1)欣赏散文诗《给老师画象》

(2)理解诗歌的内容。师：你刚才听到了什么?你们想不想边听诗歌边为老师画像呢?想在就请每一组小朋友讨论一下选出一位小朋友来为老师画像，其余的小朋友可以在旁边看着他画，也可以帮他出出主意。

(3)幼儿画像：教师巡回指导，幼儿边听诗歌边画像。

二、隐性示范与思考：

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文章来源：中公教育北京分校

绘画表现手法 教案综述 第8篇

一.构图

构图 (Composition) , 为造型艺术术语, 在美术绘画中根据题材和主题思想的要求, 将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当地配置, 构成一个协调完整的画面。构图时要使所有的因素完全协调, 要达到“多样的统一”, 对题材要进行剪裁, 不必要的东西应该省略。构图的步骤是先将所要表现的对象构成轮廓, 然后分光暗, 层层设色, 最后成为一件完整的美术作品。 (何新, 1989:116) 在《辞海》中, 谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果, 在一定的空间, 安排和处理人、物的关系和位置, 把个别或局部的形象组成艺术的整体。这在中国传统画中称之为“章法”或者“布局”。

现代主义美学家克莱夫·贝尔认为, 激起审美感情的只能是由作品的线条和色彩以某种特定方式排列组合成的关系或形式。要创造有意味的形式, 要经过简化和构图。构图就是将各种有意味的部分加以熔炼, 使其成为一个有机统一的、富有生命特征的整体。因此所谓构图, 是在删除多余的信息之后, 将剩余部分组成一个有意味的整体。在《尤利西斯》中简化了的瞬间印象从一天的框架中选取, 小说描绘了1904年6月16日这一天都柏林三位普通市民从早上八点到次日凌晨两点四十分的生活经历和意识活动。小说采用了以一日为框架, 从早晨至深夜, 具有完整和谐的结构。《尤利西斯》把时间限制在十八小时之内, 全书共十八章, 每一小时写一章, 分为三个部分, 第一部分 (第一章至第三章) , 第二部分 (第四章至第十五章) , 第三部分 (第十六章至第十八章) , 作者谋篇布局的巧妙可见一斑, 短暂的时间跨度却完整描述了三个人物一生的经历。在这幅意识的构图中, 十年的生活将不断展现, 过去、现在和将来交替融合。在表层的钟表时间之下是意识在记忆深处的流动将现在时间和过去时间联系起来。作品将绘画的空间艺术和写作的时间艺术相结合, 通过对各部分之间的熔炼, 形成一个有序的整体, 达到整体平衡的艺术效果。由此可见在文学和艺术领域, 文字和光色不但可以用来传递信息, 也可以被用来挖掘人的内心情感。《尤利西斯》成功地将构图与文学叙事技巧相结合, 使读者深入人物的现实生活和精神生活, 了解他们的内心活动与外在行为。总而言之, 现代主义的绘画进一步增强了文学叙事领域里的美学价值, 丰富和发展了现代主义小说叙事艺术。

二.拼贴画技巧

现代主义小说中的拼贴画技巧 (Collage) 原指绘画技巧, 是立体派画家常用的技法。立体主义 (Cubism) 是西方现代艺术史上的一个运动和流派, 又译为立方主义, 1908年始于法国。拼贴画指把各种不同的图像、照片、实物等拼贴在一起以创作出艺术构图。最早是1912年由立体派艺术家毕加索等把小块墙纸、图片、花布等作为组成部分粘贴到自己的画里开始的。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式, 形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物, 将其置于同一个画面之中, 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度, 散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。传统的绘画强调从固定不变的视角得到统一的画面, 而立体派则强调将不同视角获得的画面并置在一起, 成为多角度瞬间画面的集合。从而表现出, “不能用单一固定的视角去描绘现代世界的真实”。比如毕加索的作品《亚威农少女》, 在画中毕加索毅然抛弃了对人体的真实描写, 把立体要素全部转化为平面要素, 画中人物的头、眼睛、鼻子等同时以侧面或正面的形象出现, 最终展现在我们面前的是极端变形和夸张的画面。立体派画家强调主体从不同角度、不同技法展现对客体的感悟, 并将这些不同的部分或碎片拼贴在一起。这种不同色彩、角度所形成的异质性, 是立体派画家展现绘画主题的关键。拼贴画叙述技巧与传统的叙述方法最大的区别在于传统叙述强调形式、内容和情节的统一, 传统叙述方法一直遵循贺拉斯强调的合式原则, 而拼贴画则强调异质性, 这种异质性既有内容上的又包括文体上的。乔伊斯在《尤利西斯》中运用意识流技巧, 描绘了三个反英雄人物荒诞的精神世界。小说的叙述中, 乔伊斯将不同内容和文体的叙述材料并置在一起, 这种叙述形式的异质性, 恰似一幅立体派画家的拼贴画, 揭示出现代社会人们思想情感的扭曲异化。

事实上, 《尤利西斯》中的拼贴画可分为两个层次, 动态拼贴画和静态拼贴画。前者指三个人物动态的意识活动彼此相互独立且相互关联, 这一手法从始至终贯穿整部作品, 三幅动态画面组成的拼贴画勾画出都柏林一天的精神画卷。静态拼贴画是将不同的叙述片段以报纸标题的形式拼合在一起, 凸显人物精神世界的异化。

1.动态拼贴画

《尤利西斯》中的动态拼贴画由三部分组成, 主要记述了斯蒂芬、布卢姆和莫莉的内心活动。在动态拼贴画中, 这三个不同身份和个性特征的人物被赋予了不同语言风格的叙述文体, 斯蒂芬不切实际的艺术幻想被赋予了整齐、符合逻辑关系的叙述文体;布卢姆庸俗猥琐的思想意识被赋予了不符合语法规范的口语体;而莫莉淫荡和荒诞的思想则通过完全紊乱、不加标点的文体展现出来。乔伊斯将三个人物的意识活动拼贴成内容和文体各不相同的动态画面, 构成一幅三维的立体拼贴画, 从三个层面折射出西方现代社会的精神危机。在内容上, 布卢姆的庸俗哲学、斯蒂芬的虚无主义和莫莉的肉欲主义是现代精神荒原的不同方面的写照。在文体上, 乔伊斯给予斯蒂芬有序的自由联想, 给予布卢姆杂乱的意识流, 而莫莉则是完全自由、无序的自由联想。三个人物描述中文体的异质性凸显出现代社会人与人之间疏离孤独的精神状态, 然而这种文体差异又有其内在的统一性, 它们共同勾勒出现代都柏林乃至整个西方世界的精神空虚与混乱, 深刻反映了现代人的精神危机。

2.静态拼贴画

《尤利西斯》中的静态拼贴画展现的是时间停滞时不同空间维度下的各个画面的组合, 它是将众多从不同角度透视的画面并置在一起的立体画面。在叙事作品中, 当故事时间停滞下来后, 作者以不同的视角将不同的片段如实地记录下来, 再将它们平行并置在一起, 形成一个立体的空间叙述结构, 这些叙述片段被拼贴在一起, 形成一幅拼贴画。乔伊斯在《尤利西斯》中运用了大量的静态拼贴画技巧。他把不同内容和材质的材料像立体派画家一样, 按照一定的模式组织在一起, “通过变化的文体, 将现实展现为由多种话语构成的拼贴画”。

《尤利西斯》中典型的静态拼贴画出现在第七章“伊奥勒斯”中, 乔伊斯在叙述午间这一小时内的事件时, 并未完全以客观时间为顺序组织材料, 而是用五花八门的标题形式记录了都柏林的方方面面, 旨在说明都柏林乃至整个西方社会恰似一张杂乱的报纸。这章共计六十三个新闻标题, 以“在希勃尼亚首都中心”为首开始展现市井, 然后跳转到《自由人报》社, 这期间的叙事主要展现了《自由人》报社内人们彼此间无聊和荒诞的闲谈。一帮浑浑噩噩的庸才, 却在海阔天空地调侃着政治、法律、历史和艺术, 俨然一幅复杂、荒诞的社会图景。乔伊斯的独特在于他没有将这些材料简单地以线性顺序排列起来, 而是以报纸标题的形式将它们拼贴在了一起。在叙述文体上, 乔伊斯将这些叙述内容分成六十三个叙述片段, 并给每一个片断配上一个稀奇古怪的报纸标题。这些标题形式各异, 有整句、短语、陈述句、疑问句, 甚至还有由几个问号组成的。作者通过不同人物、不同叙述视角, 将这些异质的材料和内容各不相同的叙述片段以纷乱的标题形式, 粘贴成一张报纸, 恰似报纸五花八门的栏目一样, 各自叙述着自己的故事, 角度各异, 材料异质, 强调了支离破碎和杂乱喧哗之感, 展现出一个庸俗无聊和未来暗淡的世界。

在《尤利西斯》中, 乔伊斯利用静态拼贴画技巧, 打破了传统意义上文体风格的单一线性和统一性, 但形式上的异质性却蕴含着深层次的统一性:“整个城市像是用现代材料并置在一起的一张硕大的报纸 (一日社会生活的集合) ”。在静态拼贴画中, 使读者看到了一个立体的现代西方精神世界。通过叙述内容间以及内容同文体间的异质性揭示了现代社会人物扭曲异化的内心世界, 深化了小说的反英雄主题。

三.总结

乔伊斯在小说创作中充分展示了他的天赋和创新精神, 历史﹑哲学﹑音乐﹑绘画﹑诗歌等信手拈来, 《尤利西斯》这部著作其内容丰富堪称一部百科全书。乔伊斯别具一格的创作技巧和变化多端的艺术风格是《尤利西斯》获得成功的重要原因, 在时间﹑意识﹑技巧﹑形式﹑内容等方面均进行了大胆的试验和全方位的改革, 展现了人物微妙的精神世界和瞬息万变的意识活动, 使小说艺术取得了重大突破, 是现代文学最杰出的作家之一。

参考文献

[1]李维屏.乔伊斯的美学思想和小说艺术[M].上海:上海外语教育出版社, 2000.

[2]詹姆斯·乔伊斯.萧乾, 文洁若译, 尤利西斯[M].南京:译林出版社, 2010.

[3]李维屏.英国小说艺术史[M].上海:上海外语教育出版社, 2003.

[4]张叶.基于现代主义绘画的小说叙事模式[J].吉首大学学报.2011, 3.

[5]吴庆军, 梁卫格.论《尤利西斯》中的拼贴画叙述技巧[J].域外视野.2007, 7.