红楼梦之浪漫主义之美读后感

红楼梦之浪漫主义之美读后感（精选9篇）

红楼梦之浪漫主义之美读后感 第1篇

浅谈《红楼梦》之美

重庆师范大学涉外商贸学院英语师范2013级13班郑雪飞

指导老师：林玲

一、《红楼梦》的写作背景简介

曹雪芹生活在我国已有资本主义生产萌芽的封建末世，在其后期又有机会接触到下层人民，因而对当时社会阶级斗争和思想斗争有较具体的感受，看到了统治阶级的腐朽凶残和内部的分崩离析。遂以十年时间创作了《石头记》（即《红楼梦》）。书中通过一个贵族官僚大家庭的盛衰历史的描写，塑造了许多典型人物形象，对当时社会的黑暗腐败，进行了深刻的解剖和批判。

二、《红楼梦》内容简介

《红楼梦》一书，通过对“贾、史、王、薛”四大家族荣衰的描写，展示了广阔的社会生活视野，森罗万象，囊括了多姿多彩的世俗人情。人称《红楼梦》内蕴着一个时代的历史容量，是封建末世的百科全书。

全书的结构，新颖而奇巧，开篇就用了五个回目，以神话故事，“假语村言”掩去内容的实质，将作品置入扑朔迷离的雾色之中，而改借用“真“假”观念，托言“梦”“幻”世界，使得整部小说按着这一以假寓真的结构铺陈发展，最后营造出一个“生活世界”。在《红楼梦》中，除却著名的金陵十二钗，其它有名有姓的人物就有400多个，这众多的人物如“过江之鲫”，纷繁多姿，个性鲜明，生气勃勃，决无重复，囊括了世间各色人形，即便在同一个人的塑造上，也是一人千面，令人叫绝。

三、《红楼梦》的读后心得

读完红楼梦书中的悲惨爱情和家族的没落让我有了许多感触，并对《红楼梦》中的美学很感兴趣。我便由此写了一篇关于《红楼梦》的浅读。

惜宝黛爱情之浪漫主义之美

“开辟鸿莺，谁为情种都只为风月情浓。奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣

愚衷。”一段悲金悼玉的恋情在那个时代静静衍生，这段恋情有着无尽的悲伤与无奈，却又蕴藏了许些浪漫主义之美。《红楼梦》尽管是曹雪芹未完成的作品，但其作为悲剧性艺术作品已是早有定论的了。有人说：“悲剧意识是悲剧性现实的反应，也是悲剧性现实的把握。它具体表现为悲剧性艺术。”书中亦有证：第五回“游幻境之谜十二钗，饮仙醪曲演红楼梦”中通过十二首曲子和判词已暗示了全书的悲剧结局。注释中说《红楼梦》十二支曲与金陵十二钗册子判词互为补充预示书中主要人物的命运和结局。而曲子《终身误》的判词分明预示了宝玉和宝钗所谓世俗中的金玉良缘，因没有爱情的基础，即使是“举案齐眉，到底意难平。”的悲苦境地，终成为“叹人间，美中不足今方信。”的婚姻悲剧。在曲子《枉凝眉》的判词中以无奈而悲惋的语气预示着宝黛爱情虽有奇缘，却“心事终虚化”而成为千古悲剧。唯有无限的伤感催着泪水从“秋流到冬尽，春流到夏”，“想眼中能有多少泪珠儿”能经得起如此流逝？此等悲哀，孰人可经受得起？同样的，在收尾《飞鸟各投林》判词中更是坦白的写出了家族悲剧以及宝玉十二钗等不幸的结局。“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净，”这是怎样一幅萧条悲怆之景？与其曾经的盛隆繁华之时相比，一句“人世无常”又怎样说得尽那过来人的深悲剧痛，单个“哀”字笼罩了整部小说，敢问哀音为何时时鸣响？在这种悲剧情感的激荡下审美主体才会更深刻的体会到“灵魂升扬的激动”，其昭示着浪漫主义审美追求。悲剧将人们觉得有价值的东西毁灭，却又激起了人们灵魂的升扬，让人们学会去欣赏，体会，学会对真善美的选择。而《红楼梦》中就体现了这种纯真的浪漫主义理想色彩。青年们为追求自由的爱情和个性解放而不惜以生命为代价时，不就是在用悲剧构造出一种全新的浪漫主义之美吗？

品大观园之园林艺术美

叠山理水，骨魂相应。书中第十七回写到贾政率众人与宝玉对额，打开大门迎面便是“一带叠嶂”，“百事峻嶒，或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立”。众人出庭过池，一面走一面听贾政说话，“倏尔青山斜阻”。步入蘅芜苑，“忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块。行至沁芳涧，“或清堂茅舍，或堆石

为垣······”可见，大观园既利用了自然山体，也匠心独运地堆叠了众多巧夺天工的山景观，让人叹为观止。同时大观园的水清、静，恬且被垂柳相衬，被桃杏相依，只见落花在上，不见尘土一粒，它确是大观园的血脉魂魄啊！

然而大观园不仅是“天上人间诸景备”的园林典范，更是曹雪芹笔下、眼中和心中最清静的女儿园，是现实世界的世外桃源，是曹雪芹在红楼梦中所创造的干净的世界，有情的世界，理想的世界。这种园林生活远离现实社会中虚伪的礼仪应酬和仕途经济的熏染，犹如陶潜的世外桃源，此乃宝玉所爱，更是曹雪芹所爱。这样的世界与园林的精神以及艺术的特质相吻合。因此大观园的山水园林美就与它的青春美、智慧美、心灵美、人性美、艺术美、人文美，是糅合在一起的。这就显示了曹雪芹创造《红楼梦》的大观园山水园林的无与伦比的艺术价值，亦是大观园的园林艺术之精粹

《红楼梦》堪称我们的国粹，在美学上的不光是浪漫主义之美、园林美，还有那些来自服饰、伦理、思想各个方面的精髓都是值得大家所探讨的。我对它的了解还远远不够，希望以后能够从各个大师的研讨中学到更多。

四、参考文献：红楼美学 何永康 北岳文艺出版社 1991-01-01

曹雪芹美学思想 李传龙 陕西人民出版社 1987-10-01

《红楼梦》艺术美 罗宪敏 湖南文艺出版社 1988-07-01

论曹雪芹的美学思想 苏鸿昌 重庆出版社 1984-06-01

红楼梦之浪漫主义之美读后感 第2篇

美，有很多种。可以是一幅画，一个人，一桌菜我发现生活中，还有许多令人难以察觉的美，他们都要用心灵去感受。我又在《红楼梦》中发现了许多“美”。

起初我对《红楼梦》的兴趣并不大，贾宝玉的女声女气、林黛玉的哭哭啼啼，都使我厌烦。不过，看了《蒋勋说红楼梦》，我对《红楼梦》又有了新的见解。

《红楼梦》并不是我想象中的那么无聊，《蒋勋说红楼梦》说，贾宝玉并不是喜欢一两个高贵的女孩，而是体贴所有的女孩。所以宝玉并不是大家所想的“女声女气”，而是一个体贴人的男孩。

而林黛玉在人们眼中，是哭哭啼啼的，书中却说道：“林黛玉泪水中不只有哭哭啼啼，实际上是一种坚强。”这点还有些不明白，但我知道黛玉是来还泪的，还完就走了。她还有一句“葬花词”：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”林黛玉已经知道了自己要死了。她是个敏感、细心、聪明的人，表面上很脆弱，其实很坚强。

红楼梦之浪漫主义之美读后感 第3篇

一、尊崇生命的审美精神

柏格森直觉主义美学充满了生命的激荡, 体现出一种强大的生命冲动与活力。中国古代的艺术与审美精神也恰恰如此, “生生不息”向来是中国文化艺术最显著的特征之一。柏格森在《创造进化论》中将这种生命力视为一种永恒的创造力, 这种生命力是自然与人类不断前行进化的内在根本动力, 也为艺术带来变化常新的活力。而中国古代文化同样崇尚这样一种生命的蓬勃发展与创新活力, 《周易》中的“天地之大德曰生”, “生生之谓易”, “天行健, 君子以自强不息”, 都体现出古人对生命的强盛活力与生命进化重要性的体悟, 生命正是因为始终在前进才有了生生不息的活力。

中国传统文化与艺术正是具有着这种旺盛的生命活力, 才能在历史的长河中代代相传, 绵延不绝。中国古代艺术的特殊性就在于其始终体现出生命的本性, 重视人的生命与生存。文化艺术也总是与人的生命活动紧密相连而不可分割, 人生活动复杂多变, 文化也随之移行变换。中国古代艺术中的美是具有生命力的美, 这种美并非独立的抽象概念, 而是始终与具体的时间空间中的生命现象紧密相连。当代中国学者们所要弘扬的中国古代文化艺术中“鲜活的东西”, 并非是客观存在的实体或是逻辑推演出的理论概念, 而真正让中国古代艺术能够鲜活而富有生命力的原因是其始终都与自然和人生紧密结合而不可分割, 在变化的世界当中随时变化而保持常新, 时刻像旺盛的生命一样充满了活力。正是因为这样, 中国文化艺术才具有着经久不衰的魅力。

二、完整绵延的审美视域

“绵延”在柏格森的直觉主义哲学中即“真实时间”。柏格森认为“绵延”具有永恒的运动性。在《形而上学导论》中, 柏格森将“绵延”视为一条无底无岸, 朝着无法界定方向流去的和河流。无人知道其动力是什么, 但它却是超越了概念和物质世界的永恒。这样的形容正与中国古代文化中“道”的性质相类似, 在中国古代文化中, 道的根本特征之一就是无形无状, 无法以理性认知。老子认为道“视之不见”、“听之不闻”、“博之不得”, 是无状之状、无物之象。而道的另一特征则是永恒变化。道始终在变化在运动, 但也万变不离其宗, 其根本却是恒久稳固的, 老子称道是“独立而不改, 周行而不殆, 可以为天下母。”因此, 在中国文化中, 道作为万物的本源, 不见行踪却能够化育天地万物, 在永不停息的运动中创化生命。

柏格森视这种永恒的变化为一个完整的过程, 认为这种变化体现了生命的盎然动力, 生命正如同绵延的河水, 因为永恒不间断的流动所以永保清新。这种认为生命是一个完整动态的观点不同于西方传统注重层层剖析的逻辑认识方式, 也纠正了西方偏向机械化的科学倾向, 也使其哲学具有了艺术的色彩, 为美学带来了新的生机与活力。

中国古代艺术精神同样注重审美的完整性, 天人合一精神即是最好的体现。中国古代审美是生存论意义上的审美, 在中国古代艺术中, 美与人的现实生存向来都是紧密联系在一起的, 与关乎人生存的每一件事物都密不可分。正是因为人渴望生存才体验到了美, 人的一切审美活动也都是为了获得更好的生存, 生活艺术化因此成为人们一直以来的向往追求。西方逻辑理性的兴盛一度导致艺术远离了人的生存, 但生存永远是艺术扎根的沃土, 美及其理论也终究要回归长青的生命之树。正如歌德所说“理论是灰色的, 但生命之树常青”, 美的主客观之争亦是逻辑概念对美设下的圈套。对美是什么进行概念的求解其实毫无意义, 美只有与人的生存紧密地交织在一起才具有真正的意义。

柏拉图称美是难的, 但美又是简单的, 在我们的生活中到处充满着美, 只是我们需要用心去体验, 用实际行动去让美发生。柏格森的直觉主义美学正是试图给出这样的答案, 让美在绵延的时空中与人们结伴同行。

三、注重直觉的审美方式

柏格森以“奇异的想象”和“优美的文笔”获得诺贝尔文学奖, 与其富有艺术精神的直觉主义哲学思想密切相关。柏格森非常注重直觉的审美, 认为“直觉按生命的形式塑造, 而理智却机械地对待一切事物”, 人的功利实用主义思想束缚了自身对真实世界的感知, 但直觉却能够沟通人的内心与真实的世界, 让心灵感知到充满生机与不断变化的真实的世界, 而艺术的作用正是在于人们可以通过艺术获得直觉的体验。中国古代审美同样注重这种“直觉”意识, “神思”“妙悟”等审美体验方式都注重人与天地宇宙在一刹那间融为一体, 感悟到真实世界的永恒和无限深远。

人的主体性逻辑认知只适合于由概念到概念的推演, 正如康德所言, 人的理性只能认识到在场的事物, 而对于事物背后的不在场则无法认知。这种不在场正是不可知的, 只有通过艺术思维才能体验到。卡西尔同样推崇艺术思维, 并将这种思维的起源追溯至人类的远古神话时期。古老浪漫的神话既是人类生存的印记又是人类审美的理想, 是人类对早期天人合一生存境遇的真实呈现。只有通过这种原初性的神话思维, 才能感受到万物之间隐秘的关联, 感受到人与世界的交融与纠葛。

人, 立足大地, 仰望星空, 脚踏实地, 心怀希望。这正是千百年来人类最本真的生存写照。艺术与人的生存密不可分, 艺术的本源, 正是在于其完整地呈现出了人类最本真的生存状态。只有在这种本真的生存状态中, 艺术呈现出了在场与不在场, 让隐匿的美得以在人的心中呈现。美并非能用人的普通认知方式所掌握, 但却可以通过直觉体验引起人内心的共鸣, 唤起人对自身生存的希望和动力。这样人才能体验到美, 与美共在, 让美在自身的本真生存中得以呈现。因此, 艺术揭开了真实世界的面纱, 让人直面本真的生存, 与美和真理共在。

四、两者差异

作为西方非理性主义的代表, 柏格森的直觉主义美学毕竟形成于西方长期以来的理性传统, 并受到西方近代科学思潮的影响, 因此其思想上难免会留有西方传统形而上学与科学主义的烙印。柏格森直觉主义美学虽然与中国古代审美精神有着相似之处, 但二者之间也存在着重要的差异。一方面, 柏格森所言的生命与创造力, 更具有自然与科学上的意味, 这与当时达尔文进化论的兴盛不无关系, 其学说在一定程度上也受到达尔文自然科学主义的影响。而中国古代艺术精神所推崇的生命力与活力, 更近似于一种贴近人伦道德生存的生命, 更为注重人与人之间的关系、人与天地精神的往来, 这与柏格森更为注重人的主体性的生命意识有着源头上的差异。另一方面, 柏格森的非理性直觉主义更强调绵延与直觉的偶然性和无常性, 注重对世界变化和丰富多彩的个别性把握, 这也是由直觉主义衍生出的意识流小说的主要特征, 而中国古代艺术则在强调万物变化的同时, 也兼顾着自然与人生具有整体性、稳定性与规律性的一面, 更注重在变化的世界中寻求人生前行的平衡发展与持久稳固。

中国古代审美精神虽与柏格森直觉主义美学有着本质上的差异, 二者却可以取长补短互为借鉴, 在通往美的道路上相互扶持, 共同实现道德提升与自由解放的艺术宗旨。

参考文献

[1]康德.康德三大批判合集[M].邓晓芒译, 杨祖陶校.北京:人民出版社, 2009.

[2]柏格森.创造进化论[M].姜志辉译.北京:商务印书馆, 2004.

[3]卡西尔.人论:人类文化哲学导引[M].甘阳译.上海:上海译文出版社, 2013.

[4]方东美著;李溪编.生生之美[M].北京:北京大学出版社, 2009.

红楼梦之浪漫主义之美读后感 第4篇

岁末文化市场，国内外电影纷纷抢滩，先锋小剧场话剧盛行，而“宝马艺术之夜”却在硝烟弥漫的激烈竞争中撕去商业元素包裹的外衣，以纯粹的艺术品位，翩跹来袭。

11月24日，2012“宝马艺术之夜”在辽宁大剧院优雅开幕。辽宁芭蕾舞团倾情演绎该团力作《堂·吉诃德》，令现场观众近距离感受到高雅艺术的无穷魅力。在两天的时间里，两千余位观众到场欣赏了此次艺术盛宴。作为华晨宝马公司长期赞助辽宁芭蕾舞团的艺术项目，“宝马艺术之夜”已连续上演六年，为五座城市超过万人带去了高雅艺术的享受。

华晨宝马汽车有限公司财务高级副总裁雷小阳先生、华晨宝马汽车有限公司生产及技术高级副总裁方诺德先生、华晨宝马汽车有限公司人力资源高级副总裁李晶女士与《堂·吉诃德》全体演职员合影。

顶尖阵容 打造浪漫艺术夜

堂·吉诃德是西班牙文学巨匠塞万提斯笔下的经典人物形象，因勇敢追求梦想，扶弱济贫的浪漫骑士之风，几百年来一直深受人们的喜爱和追捧。小说版的《堂·吉诃德》故事本身并不适合被搬上芭蕾舞台，所以在最初舞剧创作的过程中曾有过多次失败的经历。以芭蕾舞形式呈现的《堂·吉诃德》是古典芭蕾早期的代表作品之一，首演于1869年12月26日，由著名芭蕾编导大师彼季帕编舞，奥地利作曲家明库斯作曲，与《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等名剧并称为芭蕾舞坛的经典之作。它曾被认为是性格舞的开始，不仅舞台上的人数开始增加，舞台上的色彩也更加丰富，是最喜庆和最具节日气氛的古典芭蕾舞剧。无论是剧情还是舞步都可以得到较好的安排，也有足够空间让主角表演高难度的技巧。

芭蕾舞剧版的《堂·吉诃德》剧情更加简单清晰，将表现重点凝聚在一对年轻男女炙烈的爱情故事上。舞剧中，堂·吉诃德与仆人桑丘在环游世界的探险旅途中，经过西班牙名城巴塞罗那，邂逅客栈老板罗汉佐的女儿吉特里，并认为这就是他寻找的梦幻女郎。吉特里爱上了理发师巴吉里奥，然而她的父亲却执意让她与贵族攀亲。被逼无奈下，巴吉里奥佯装自杀，吉特里痛不欲生，在堂·吉诃德的劝说下，吉特里的父亲终于同意了这门婚事。两位新人在众人的簇拥下，跳起了热情而欢快的舞蹈。整套芭蕾舞剧中，吉特里和巴吉里奥是众人关注的中心所在，美好的爱情被无限放大。荒诞不羁、乐观友善的梦幻骑士堂·吉诃德也为整部剧增色不少。

一场成功的芭蕾演出，自然离不开幕前幕后整个团队的精心编排。此次，辽宁芭蕾舞版的《堂·吉诃德》由欧洲著名芭蕾大师、法国著名编导让·保尔·格拉维埃担任总导演，辽宁芭蕾舞团团长曲滋娇担任艺术总监，舞蹈编排充分融合了法国芭蕾学派与俄罗斯芭蕾学派的精华，运用考究、富有创意的舞美灯光设计，以现代的芭蕾语汇，将东方人特有的艺术气质与浓郁热烈的西班牙风情完美结合。同时，该剧还集合了辽宁芭蕾舞团最强大的演出阵容，两场演出的女主演分别由国家一级演员、辽宁芭蕾舞团首席主演王韵（荣获赫尔辛基国际芭蕾舞比赛特别大奖）和国家一级演员、辽宁芭蕾舞团首席主演邢东婷担当，男主演分别由首尔国际芭蕾舞比赛和名古屋国际芭蕾舞比赛双料金奖得主焦洋，以及问鼎过瓦尔纳国际芭蕾舞大赛2002特别大奖的吕萌挂帅，让观众真正领略到经典艺术的不朽魅力。

在首场演出中担任男主角的焦洋坦言：“尽管在国内外有过不少演出经历，但是回到沈阳的舞台表演，还是让我很兴奋。虽然今晚室外已经-10℃，但是剧场内观众们对芭蕾舞的热情，令我非常感动。”

同样有着“辽芭王子”之称的吕萌也感慨道：“连续第六年在‘宝马艺术之夜’的舞台上演出，让我对这个舞台有了很深厚的感情。‘宝马艺术之夜’也为我的艺术生涯增加了厚度，为此我感到非常荣幸。正是有像华晨宝马这样企业的不懈支持，我们的芭蕾艺术事业才有了更大的发展空间。希望在将来，我们能给更广大的观众带去更多美的享受。”

辽宁芭蕾舞团的演员们为观众奉献精彩演出

辽宁芭蕾舞团男女主演倾情演绎芭蕾经典《堂·吉诃德》

品味高雅舞剧 分享艺术之悦

芭蕾舞虽然已有五六百年的历史，但对于中国而言，毕竟还是外来的艺术。尽管大部分观众对芭蕾舞这种演出形式比较熟悉，但真正走进剧场观看芭蕾演出的还属小众。因此要让芭蕾植根中国，在观众中普及芭蕾艺术就显得至关重要。

曲滋娇团长表示：“有些观众告诉我芭蕾不易懂，其实芭蕾舞很简单，观众不需要理解演员每个动作的意思，只要领略到这种舞的美，感受到精神之悦就够了。”

作为中国五大芭蕾舞团之一，辽宁芭蕾舞团自成立以来不仅引进、编排了包括《堂·吉诃德》、《天鹅湖》、《海盗》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》、《睡美人》等在内的众多世界知名的经典芭蕾剧目，还创造性地将高贵典雅的西方芭蕾艺术与中国的传统文化结合，以现代视角诠释经典神韵，打造出具有浓郁民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》，及现代芭蕾舞剧《末代皇帝》等佳作。辽宁芭蕾舞团融汇中西，打造精品的艺术态度，与源自欧洲、扎根中国，且同样追求完美品质的BMW品牌不谋而合。

在谈到与华晨宝马多年的合作时，曲滋娇团长表示非常欣赏宝马对产品品质精益求精的态度。“我认为中国的芭蕾舞团也应打造自己的品牌，用我们优秀的作品培育观众的忠诚度，就像宝马一样。”曲滋娇团长称，“宝马是一家具有一流审美品位的国际企业，我们作为全国顶级的芭蕾舞剧团，与宝马的结合，符合双方对高雅艺术及品牌品质的追求。‘宝马艺术之夜’对我们而言不仅仅是每年一次的演出，更是对芭蕾舞创作的激励，也是一个让高雅艺术走入寻常百姓的机会。我们在这个平台上，把每年最优秀的剧目奉献给中国的老百姓，为大家演绎世界经典，也展示原创芭蕾，这样的机会在我看来难能可贵。”

曲滋娇团长认为，要让更多中国的老百姓爱上芭蕾，一方面需要为大众尽可能多的提供欣赏芭蕾的机缘，另一方面剧团也要通过自己的努力和创新，让经典芭蕾焕发新生命。她表示：“在这一点上，我们很感激华晨宝马对辽宁芭蕾舞团的信任和支持，不论是去年布侬维尔风格的《仙女》，还是今年我们演绎的《堂·吉诃德》，都是芭蕾经典巨作，同时我们还利用现代的音响和舞美设计对整部舞剧进行了再包装。当大幕拉开，观众就如同置身文艺复兴时期的欧洲，在剧场中，他们能直观地感受现代技术交织复古风范的美感。”

华晨宝马汽车有限公司财务高级副总裁雷小阳先生致辞

辽宁芭蕾舞团集合最强演出阵容诠释艺术之魅

艺术 悦久弥香

作为“BMW之悦”这一理念的重要组成部分，BMW将推动高雅艺术以及当代艺术的发展、促进多元文化交流作为对中国的长期承诺，在华开展的一系列艺术赞助与文化交流项目均取得了良好的社会反响，为大众带去了美好愉悦的精神享受。

“‘宝马艺术之夜’如今已连续上演六年，对于一项艺术活动来说，已是非常可喜的成绩。这当中有辽宁芭蕾舞团演员们全身心的付出，也与观众们对芭蕾艺术的喜爱密不可分。大家的认可和支持，正是我们多年来坚持艺术推广的动力。” 华晨宝马汽车有限公司财务高级副总裁雷小阳先生还认为，一个地区的芭蕾舞团发展得好，对提升这座城市的文化品位、市民的艺术生活也是一种促进，“通过多年来的密切合作，我们与辽宁芭蕾舞团之间的默契度越来越高，在艺术推广的理念上也达成了共识，即将‘宝马艺术之夜’打造成一个普及高雅艺术的平台，为国人接触高雅艺术打开一扇窗，同时也为众多的本土优秀青年艺术家提供更多展示才华的舞台。”

如今，“宝马艺术之夜”已经成为企业参与高雅艺术推广的成功典范，谈到未来与辽宁芭蕾舞团的合作，雷小阳先生也是充满了期待：“汽车是一件流动的艺术品，而芭蕾也是一种非常灵动的艺术，我们与辽宁芭蕾舞团在对待艺术的态度上是一致的，都是在延续经典的过程中，力求创新，不断突破自己，并致力于将每件作品打造成新的经典。未来，我希望这种合作形式能够持续下去，进一步推动芭蕾艺术在中国的发展。”

读后感之《红楼梦》 第5篇

读后感之《红楼梦》 -红楼梦读后感

《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己的独特而鲜明的个性特征，成为不朽的艺术典型。故事情节在以往的传统小说的基础上，也有了新的重大突破。它改变了以往《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，使情节的推移也具有整体性。《红楼梦》不仅体现作者的`语言艺术，还有历史学，建筑学，美学等多方面的学术综合造诣，更令人惊奇的是琳琅满目的饮食。虽然笔墨不多，大多是从众人口中闲谈淡出，但往往能给人鲜明的印象，不难想象封建社会的贵族与贫民之间的贫富巨大差异。MSN空间完美搬家到新浪博客!

《红楼梦》之读后感 第6篇

好棒的诗！虽然不知道是什么意思可就是莫名的喜欢上了，听了一遍就记住了。

一直以来，对红楼梦颇有好感觉得乃四大名著之一，再怎么说也是很棒的，可是不论是看书还是看电视都没能从头看完过，近来有时间就用了几天时间，从头给看了一遍，今天下午看的结局，完了之后心里空空的，不知道该干嘛，坐那儿楞了一会儿，什么都不想干。是为剧情而悲哀吗？还是为明天就要离开家去学校而不舍？或许由于二者兼有之才导致这种心情吧！

不知道是我思想叛逆还是理解能力差或者等等原因，我总是不能理解书本上的一些评价，在学到关于红楼梦的知识时，课本上总是把王熙凤描绘成一种心狠，毒辣，无恶不做的大坏人。就在准备看这个电视前就想看看他如何坏，在我看来，她的确好使坏心眼儿，可是她圆滑，遇事沉着冷静，有主见，在管理方面有魄力，这是他的优点，她的缺点是他不得人心，只知道搞好上级关系可是却忽视了下级，这个也是非常重要的，殊不知，谁能确保自己就一定顺利平安永远得到上级的赏识，一旦翻船下面的这些人就会把你搞垮。对于我们现在的人来说是一个很好的教训，所以看完红楼梦之后，我并没对王熙凤这个人有多大看法，尤其是在他们被抓后，她求刘姥姥救巧姐然后跪那儿忏悔，我觉得她是值得原谅的。反而让我讨厌的想劈了他的是贾雨村，或许你说人不为己天诛地灭，再或许你说贾雨村人家也有自己的报负！可是我就不能说服自己去喜欢这个人物，他的恩将仇报行为令我恶心！我确定在下次看的时候有提到他的片段我会马上跳过！我知道在对这个评价上由于我的个性有一些局限性，但是我断然接受不了恩将仇报，忘恩负义的人，在我生活当中亦是如此。

《红楼梦》读后感之佳作 第7篇

个性化的语言是一个个鲜活人物的化身，是《红楼梦》这部鸿篇巨著中生活画面的灵魂。书中语“粉面含春威不露，丹齿未闻笑先闻”，不用多解释，读过红楼梦的人都知晓，此刻画者乃王熙凤，王熙凤的爽朗性格几乎是家喻户晓的，“未见其人先闻其声”也成了她大大咧咧的真实写照。曹雪芹作为一代文学巨匠，他善于运用白描的手法锻造精彩，以洗练自然的语言塑造一个个血肉饱满的人物。且看第三回“接外孙贾母惜孤女”，王熙凤方才刚见林黛玉，便当着贾母一派赞辞“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。”一方面，这是对远道而来的林黛玉的客套话，展现了她的嘴之甜；另一方面，这是她对地位显赫的贾母的一派奉承之辞，迎合讨好贾母不但博得众人欢颜，更有利于巩固自己在贾府的地位。再者看看第三十八回，林薛等雅士共赋诗之时，贾母谈及自己幼时额头上碰着留下的小坑，众人闻之皆敛声屏气，生怕冒了风，不料凤姐机灵道：“可知老祖宗从小儿的福寿就不小，神差鬼使，碰出那窝来。好盛福寿的。寿星老头儿头上原是一个窝儿，因为万福万寿盛满了，所以倒凸高出些来了。”真可谓妙矣！凤姐她借祸道福，原将老祖宗与那寿星老头儿比拟，可见其头脑之灵活，口中滚滚珠玉，是他人万不能及的。

谈至能说会道之唇舌，不得不提黛玉，她话虽轻柔，却有千万斤重量，力量颇强。然而黛玉这一伶俐嘴仍敌不过王熙凤的挖苦：“你既吃了我家的茶，怎么还不给我们家作媳妇儿？”众人都大笑不止。黛玉红了脸，回过头去，一声儿不言语。宝钗笑道，“我们二嫂子的诙谐是好的。”黛玉道，“什么诙谐，不过是贫嘴贱舌的讨人厌罢了。”说着又啐了一口。凤姐道，“你替我家做了媳妇，少些什么？”指着宝玉说，你瞧瞧，人物儿配不上？门第儿配不上？根基家私配不上？那一点儿玷污了你。”黛玉起身就走。黛玉羞赧而走，无言以对，不但是因为难为情，更是王熙凤那张利嘴，无论你如何争辩，也无济于事，怕又是生出多少事来。凤姐的这种焦羞而奉的手法，更见其高明。

可以说，正是因为如此洗练的语言，才塑造出有血肉有灵魂的各色人物。这些贴切实际生活的言语，折射出中国一代历史的缩影，才造就了《红楼梦》极高的艺术成就。

不消多言，泼辣的“凤辣子”仅寥寥数语便被曹雪芹塑造得跃然纸上，生动丰满。这其中的言语不单有市井之言，亦有“上的了厅堂”的官话、礼节语。无论是何等语言，皆合情合境。刘姥姥三进大观园，语言风趣诙谐，引人发笑，雅俗共赏；元妃省父母，语言端庄风雅，凝练干脆，令人叹服。

红楼焚梦

高一（15）班 朱诺亚

世人皆道醉红楼，可怜红楼不知醉，只叫得人流尽泪。“跪”。高亢的嗓音传来，一行人蟋蟋蟀蟀地跪下，向着红楼朝拜——祭奠。不知是三纲五常，还是六礼七教，自记事起，四世家的人们就被拘禁在一个圈子里，吃饭，睡觉，行走坐歇，都有一定的规矩，方方正正在，严守死理。

古人有云:“人生而有欲，求而不得，先王恶其乱也，故制礼仪次分之。”作为封建正统思想，“父为子纲”，“君为臣纲”，“夫为妻纲”，这些论经纲常已根深蒂固在每个人心里。在那些屈从于社会畸形的产儿的心里，作者曹雪芹作为一位满族人，其八旗制度下所被拘束的不仅仅是人性，还有自由与生命。在这样繁琐而又铺张的家族里，曹的经历不正是宝玉表现出的与礼抗衡吗？元春省亲时，贾母等位高权重之人皆须按品级着大妆，因为这不仅仅是他们的孙女、女儿，其背后更是威严不可侵犯的皇室，泯灭了亲情，剩下的只有冰冷的礼教与客气。

忆昔归来日，小楼又焚烟。当黛玉将亲王所赠的珠串掷于地，并破口大骂时，其不受拘束的內心展露出的不只是少年轻狂，更多的是对礼教的厌恶与轻视，尽管她时刻以此警诫自己。

盛大的仪式背后，往往有着尊卑的黑暗与洞缺。赵姨娘作为下贱的妾，其亲女探春以她为耻，只因母亲身份低微，使自己一出生便成了低人一等的庶女，事事都要以宝玉、贾珠为尊。腾妻制所带来的迫害，影响了封建女人的一生，甚至是子女的幸福。可见，这陋俗的“礼”，乃是万不能容于世的。

闻修道长，明醒忽灭。在黛玉死后，其丫鬟雪雁找宝玉哭诉，那不再受贾母重视的孤女终是落得泪尽而亡的下场，无人问津。按规矩，贾府为黛玉操办了后事情，虽体面，但终究是留给活人相着，满是辛酸。

强撑的丧礼背后，是敷衍？是背弃？还是离殇？ 或许只有宝玉明白罢。

梦归红楼

高一（15）班 赵新越

“假作真时真亦假，无为有处有还无。”

梦至太虚幻境，宝玉情系此处，偶见家乡封条，望见那朦胧难懂的金陵十二钗叙“正册、副册、又副册”，殊不知，他早已窥视了他们一家的红尘。

“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”

此诗说的便是这金陵第一钗—林黛玉，薛宝钗。美丽的女子结局却不美丽。红颜知己娶不进而早逝，尊敬却志趣不投的姐姐倒成了自己名义上的妻子。贾宝玉的内心是煎熬的，黛玉和宝钗亦是如此。“咏絮三才”只能湮没在死亡里，林黛玉最后只落得一个“挂”的悲惨结局。”可叹停机德，金簪雪里埋，“独守空房的宝钗也只得埋没在孤独的痛苦。情至深处，悲凉透骨。

“二十年来辩是非，榴花开处照闱。三春争及初春景，虎免相逢大梦归”

我们清晰地知道元春的辉煌和凄惨，盛于宫，死于宫。虎年的立春，兔年的第一日，元春在这寒冷的冬春之交离开了人世。本是贾家的一株希望之家，却被无情的皇宫制度扼杀了心灵。贾家人一定记得元春进宫让贾家家道由三春回到初春的景象，却怎么也不会梦到元妃的死将成为贾府衰亡的前兆。作者将元春的悲剧与皇权连系在一起，更突出了红楼浓烈悲剧色彩。

“才自精明志身高，生于末世运偏清。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。”

此画之有两人，即暗喻贾政和王夫人，两人放风筝，风筝即探春，不难想象大海大船的意思，此画正描绘了贾王两人做主将探春远嫁沿海一带的富贵人家的结局。诗中的“才自精明志自高”说的就是探春的才情高，志气高，“千里东风一梦遥”叹的就是她内心的爱别离哭。唉，佛说人世无常，求不得苦，探春便如此悲哀。

“富贵又何为，襁褓之间父母违，转眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。”

此诗处处暗示“史湘云”。（逝湘会）她生于富贵之家，却自幼父母双亡，性格活泼开朗，她嫁了一个好丈夫，可惜命数无常，作者将她的悲剧写为“湘江永逝楚云飞”几个字，谁知天命，丈夫得了病，也不过几年了。

“凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。” 一从二令三人木，哭向金陵事更哀。

权最大，命最好，钱最多。当属凤姐王熙凤。“凡鸟”即凤画中的冰山上立着一只雌凤作为富贵鸟的凤却落于冰山，无常也。年纪轻轻的凤姐权势极大，又争强好胜，本是铁定的女强人，却有了数不清的悲哀。迷死贾瑞、贪心敛财，她一向不信神佛，却在小说的最后开始拜佛求签，当人真正感到命不久矣时，才会感到心虚命虚吧！“三人木”即休，衣锦还乡，这便是她的悲剧。

金陵十二钗还有妙玉、迎春、惜香、巧姐、李纨、秦可卿，书中的判伺虽读起来含蓄，但理解起来便十分真切，悲到人心。

我想《红楼梦》这本奇书奇在不仅在极悲剧情节与复杂的人物关系，其巧之处还在于作者的机智和高明，“暗示”，“一语双关”，“谐音”的手法让这本小说结构紧凑严谨，线索丰富，悲剧色彩更加浓郁。

原来“假作真时真亦假，无为有处有还无。”说的就是《红楼梦》的悲剧。

雕梁画栋，各显地位

——简谈《红楼梦》中房屋装饰与人物关系

高一（15）班 戚梦瑶

林黛玉初至贾府，便见满眼繁华。各屋的大小，装饰与摆设，也便能格外直观地反映出其主人在家中的地位。而各人的性格特点与嗜好，也便是在此之上体现得淋漓尽致。

贾母乃贾府之主，所住之房室定是贾府中最为富贵堂皇之室。从垂花门到穿堂，再见插屏与三间厅，才至正房大院。五间上房，更是贾府中其他人所难以企及的。各色厢房，更是布满游廊之中。如此盛景，料谁都不难想到这是去往贾母房间的道路。此处虽寥寥几句，却让人觉得屋舍都近在眼前。

穿过一道道角门、仪门，走过花园，才方见贾赦之房。气势比之贾母便有了不少低落，但可见其小巧别致。这便是能够反映贾赦在贾府中不受重视、地位较低的有力证据了。而从后文的细细品味，似乎果真如此。

再走过穿堂，又是五间大正房，不禁令黛玉深感讶异。此处正对荣国府大门，乃身居要地。但五间大正房与贾母的相比，却依旧有些差距。再纵观贾政房外四通八达、轩昂壮丽。虽不及贾母居所贯穿荣国府，终究还是可以看出贾政仅次于贾母的地位。在细细打量屋内摆设，一看便知是读书做官之人。那些满是中国传统的陈设是那么的精妙，无论是大匾还是对联，都将其书香门第的特征表现得淋漓尽致。而政老希望宝玉高中，入朝做官的心理更在此处得到了印证。而那三个半月，更是显现出了贾政日常生活的节俭，似与贾府的气派格格不入，却正是贾府人最需要的。王熙凤的奢华至极最终将自己埋藏在了其中，结局悲惨得与先前的盛气凌人大相径庭。而贾政家的布局似亦与王夫人宽厚仁慈、吃斋念佛的性情极度的相似。这便是应有的规律了吗？

而此处虽写出了荣府之大、之壮观，较大观园却依旧有极大的差距，只为元妃的几日省亲，便有如此奢极的建筑，不禁让人咋舌。

盛极必衰便是贾府的真实写照。曾经的人丁兴旺、浮华一世到头来只剩下了空荡的房屋。曾经彰显其地位的那一栋栋房屋也只得黯然失色，原先的雕梁画栋最终也只得成为人们缅怀的工具，看透贾府的兴衰，亦显出封建王朝的没落。

《红楼梦》感想

高一（15）王睿

纵观中国历史的长河,不难采集许多璀璨的明珠,而《红楼梦》人人推崇，堪称绝唱。然而《红楼梦》的兴衰之史，实为一种说教，其耀眼之处是劝人们保持心理的平衡。红楼梦为梦，人生何时何地不如梦境一样呀！曹雪芹，高锷两位先生的良苦用心和对世人的感叹之情，希望世人看破红尘，理解人生的真谛。然这部小说的结局却是一种悲剧，从幸福到苦难，从追求到幻灭，从有价值到毁灭。

荒淫，是贾府这个贵族世家衰败原因之一。贾府上下的男人大多生活腐败，道德沦丧，荒淫在这里被视为平常之事。贾珍、贾琏、贾赦之流，甚至王熙凤等所作所为，无不加速了这场悲剧的产生。正如老仆人焦大所说“爬灰的爬灰，养小叔的养小叔”。另外，由荒淫引起的人事纠纷，甚至恶毒的残杀，更是不断地动摇着这座封建大厦。

奢侈，是这个贵族之家衰败的另一个原因。且不说那些名目繁多的美器珍玩如何填满这个家庭的每个角落，且不说每顿饭从桌前摆到桌后的满汉全席，单就秦可卿之丧事与贾元春之省亲，那奢华靡费程度就够惊人的了。虽然凤姐、探春等人在最后已感到家庭经济危机的来临，但这时谁也无法挽狂澜于既倒，扶大厦于将颀了。封建，其实这并不是贾府的错，这是时代的趋势，铸就了贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之间的爱情悲剧。封建思想中的门当户对和包办婚姻给三方都带来了伤害。这与薛、林二人的性格有很大干系。林黛玉心直口快、尖酸刻薄、得理不饶人，总为宝玉吃干醋；而薛宝钗所表现出的更有大家闺秀的气质，她宽宏大度、语气平和很少伤人，甚至对“情敌”更显包容宽广。也许很多人说，薛心机重，而林着实单纯心无城府。宝钗懂得讨贾母欢心，她深谙贾母是贾府的权威，有她的宠爱就不用在宝玉和黛玉身上多花心思了。这样，黛玉就先输了一着。再者，宝钗懂得处理人际关系，有亲和力，跟贾府上下的人关系都不错，口碑极佳；语气生硬的黛玉再输一着。虽宝玉心中真爱着黛玉，也是独木不成林，所以，黛玉的性格必须对爱情悲剧负一定的责任，如果她少一点霸道、多一点宽容，或许就会有所转机。

再者，比如二十五回中，宝玉大病后苏醒过来，黛玉首先念声“阿弥陀佛”，宝钗笑道：“„„又管林姑娘的姻缘了。”黛玉虽嘴硬，但心里却十分甜蜜。所以宝钗不仅与别人处得好，在面对“情敌”黛玉的刁难时，也以姐姐的身份退避三舍，忍让几分，一笑置之，这又何尝不是一种宽容大度？为何一定认定她是第三者，爱情没有对错。个人觉得，宝钗身上具有现代女性应有的教养，她已经做得很好了，不是吗？既满足了黛玉的虚荣心，又能圆润地顾全大局，表现得技高一筹，终成为赢家。

“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？”作者希望世人通过这部历史文学作品，找到人们愚昧无知的心性不平，所造成的荒唐结局，从中领悟人生的真谛。

潇湘凄词

高一（15）班 景贞贻

母亲逝世，绛珠仙草转世的林黛玉便随老师一同来到了贾府，本想着能过上安稳日子，却未曾想，竟是她悲剧生涯的开始。

黛玉极富才情，却由她的绝美诗篇透出其心际凄凉。

元妃省亲之时，黛玉还未有多么愁苦，只是远离家乡，思念不已。好在有宝玉时时为伴，亦不至于多孤单寂寞。

但，在与宝玉、宝钗的相处之中，时时又会碰着不如意。心里爱着宝玉，爱得太深，看得太重，只觉自己与其自小一处长大了玩耍，只许他与自己亲近，便在宝玉和别人说笑时，心口便生闷气，郁郁成疾。在晴雯使性不给开门时，偏又听见门内与宝钗等人的嬉闹声，这种情感便更是爆发了。在埋花冢时，感同身受，不禁哭出心声：

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?„ 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春: 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。„愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘? 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧? 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁? 试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!彼时黛玉父母双亡，身在贾府似举目无亲，宝玉对自己的感情又若即若离，仿佛全世界只剩下自己寥寥一人，满心的孤寂又无处宣泄、无处叙说，就像飘零的落花一样，无依无靠。这首词处处透出的都是一个“愁”字。黛玉以落花自比，想自己的未来是否也会这般连死亡都无人顾及，直击读者内心。

后经宝玉劝慰，心绪总算平和。只是后来写的，再无法恢复以前的态度，无处不显其“怨”。

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞脉脉向谁诉？倦倚西风夜已昏。

“花魂”、“怨女”，无处不透露着凄凉之感。这首七言律诗婉约清新，风流别致，想象独特而大胆，不仅写出了白海棠的清丽高洁，同时也展现了黛玉内心的绵绵情思。

再到后来，雪天赞梅，看其所对诗词：

“香粘壁上椒，斜风仍故故”。“剪剪舞随腰，苦茗成新赏”。“缤纷入永宵，诚亡三尺冷”。“寂寞封台榭”。“没帚山僧扫”。

用现在的话说，就是里面用尽了消极的词语。“斜风”“苦茗”“寂寞”等词语，无一不体现她情绪的自然流露，更表现其内心孤苦。

此外，这一段的服饰描写也极突出：黛玉换上掐金挖云红香皮小靴，罩了一件大红羽绉面白狐狸皮的鹤氅。系一条青金闪绿双环四合如意绦，上罩了雪帽。由色调“白、绿、青”等也可看出黛玉淡泊的个性。全书对黛玉服饰描写不多，此处可谓极其罕见，突出了黛玉小家碧玉的可人形象。

再至后来的《五美吟》，和重建桃花社的《唐多令》等一系列诗词，到最后绝望焚书稿，都离不开一个“愁”字。

黛玉就在这丰富的情感戏中用她的慧笔记录了她的喜怒哀乐，度过了她悲戚凄凉的短暂一生。

哀黛玉之薄命，伤黛玉之痴情，叹黛玉之无双！

小扇轻摇醉红楼

高一（15）班

张子涵

（一）宝钗与扇

一柄小扇摇出这怀金悼玉的红楼梦。

扇子，古时文人雅士的手中之物，在《红楼梦》亦为重要的器物，扇子对于丰富人物性格，推动情节发展，也有着不同凡响之处，清朝，人们对于折扇的要求极高。极为考究：“折扇柄则象齿，檀香，甚或描写仕女，以泥金填出雪景。”足见，扇子的举足轻重。譬如第二十七回“滴翠亭枸杞双彩蝶 埋香家飞燕泣残红”

想必，抽身回来。刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团房，一上一下，迎风蹁跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶，忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了，倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。

这一回中，宝钗用扇子扑蝶，将其天真纯净的一面展露无疑。试想，大观园中一片繁花中，宝钗一身娇俏裙装，步步生香，纤纤素手轻摇小扇扑蝶，场景是何其美妙，且不用手绢，不用锦绫，偏偏用这扇子，不是愈加衬得宝钗可人了，不由想起“轻罗小扇扑流萤流”到是异曲同工之妙，以扇晨戏蝶，晚扑萤，何其活泼动感。可曹公惟独与之过不去的后又写到宝钗因展扇扑蝶，闻人隐秘，嫁祸黛玉以扇为转折，又体现了宝钗内藏心机，匪深莫测的深层性格，以此衬得，可谓妙极！

宝钗与扇的缘分还不止于此，第三十回中“宝钗借扇机带双敲 龄宫划蔷痴及局外”

宝钗听说不由大怒，待要怎样，又不好怎样，回思一想，脸红起来，便冷笑一声，说道：“我倒如杨妃，只是没有一个好哥哥好兄弟，可以作得杨国忠的。”二人正说着，可巧小丫头靛儿因不见了扇子，和宝钗笑道：“必是宝姑娘藏了我的。好姑娘，赏我罢。”宝钗指着他道：“你要仔细！我和你顽过，你再疑我。和你素日嬉皮笑脸的那些姑娘跟前，你该问她们去。”说得靛儿跑了。

这一回是《红楼梦》中宝钗与宝玉黛玉的口舌之战，宝玉因取笑宝钗如杨贵妃而发怒，反讽宝玉无能，又借其小丫头靛儿，将欲取笑自己的黛玉讽刺；宝钗借扇子警告宝黛不要随便和自己开玩笑。这一情节是宝钗行为失常的表现，与其先前的淑女形象完全不符，从这一细节也可经窥见其心机，在观此日在书中的大致位置，从元春归省表态支持“金玉良缘”，到宝钗“羞笼红麝串”到贾母破解“金玉良缘”至“金玉良缘”受创，再到“宝钗借扇机带双敲”，这一系列的情节何等紧凑与自然。这时的宝钗，有委屈失落，有乐极生悲，究其根本，并非于“杨妃”而是于警告宝黛，以扇警告，作者可谓是别出心裁。

宝钗在书中，一直是一个立于善于圆滑世故人情，又不失大家闺秀风范的人，她与扇子的缘分中折射出其性格与特点，令人回味琢磨。

宝玉与扇

（二）花香旖旎中，翩翩公子手持一柄折扇，轻轻一展，才华斐然，描出了大观园的十里繁华。

贾宝玉，乱花丛中那一抹新绿，不论是木石前盟，亦或是金玉良缘，宝玉的一生似乎总与女人牵连。而他身上的通灵宝玉，亦时时闪烁灵光，除了通灵宝玉外，他身上还有的便是扇子，这一器物亦见证了他的一生经历，是非曲折，譬如第二十八回“蒋玉菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串”。

宝玉听说，不觉欣然跌足笑道：“有幸，有幸！果然名不虚传。今儿初会，便怎么样呢？”想了一想，向袖中取出扇子，将一个玉玦扇坠解下来，递与琪官，道：“微物不堪，略表今日之谊。”琪官接了，笑道：“无功受禄，何以克当！也罢，我这里得了一件奇物，今日早起方系上，还是簇新的，聊可表我一点亲热之意。”说毕撩衣，将系小衣儿一条大红汗巾子解了下来，递与宝玉。

这一回中，贾宝玉与蒋玉菡初次见面，宝玉将自己的扇子坠儿解下于蒋玉菡。这一细节，不仅为日后蒋玉菡与袭人的姻缘埋下了伏笔，更是体现了贾宝玉在后文中“在外流荡优伶，表赠私物实了，但更加体现了贾宝玉对蒋玉菡单纯的欣赏，他不沾淤泥的纯净与出众才华，“一身清净向洁莹”，更从贾宝玉赠与其私物表现了他对追求功名利禄浑浊之人的不堪与不屑，透过这一情节，不少人认为贾宝玉与蒋玉菡有断袖之嫌，细细想来也并非如此。

对于宝玉与扇，最经典的情节莫不是“撕扇子作千金一笑 因麒麟伏白首双星”。

宝玉笑道:“你爱打就打,这些东西原不过是借人所用,你爱这样,我爱那样,各自性情不同.比如那扇子原是扇的, 你要撕着玩也可以使得,只是不可生气时拿他出气.就如杯盘,原是盛东西的,你喜听那一声响,就故意的碎了也可以使得,只是别在生气时拿他出气.这就是爱物了.” 晴雯听了,笑道:“既这么说,你就拿了扇子来我撕.我最喜欢撕的.”宝玉听了,便笑着递与他.晴雯果然接过来,嗤的一声,撕了两半,接着嗤嗤又听几声。宝玉在旁笑着说:“响的好,再撕响些!”正说着,只见麝月走过来,笑道:“少作些孽罢.”宝玉赶上来,一把将他手里的扇子也夺了递与晴雯。晴雯接了,也撕了几半子,二人都大笑。

端午节间，宝玉因金钏儿之事，心情郁闷，又恰好晴雯在给宝玉换衣时失手跌坏扇子，最后宝玉只得撕扇子搏千金一笑了。这一情节，总让人想起褒似笑狼烟之典，理是体现了晴雯“心比天高，命比纸薄的特点，将晴雯的那股子张扬个性体现的淋漓尽致，更体现了宝玉的自由不羁。试想在纵身屏气的宁荣二府中，仆人撕扇主人叫好的现象道是稀奇至极的，两个在撕扇后的笑声，也无不体现了那一份天真，他们在笑声中成了心灵上的知己。而贾宝玉对于撕扇那一番言论，更是体现了庄子《齐物论》中所提到的：“用者，通也；通者，得也，适得而儿矣。”而这一思想在贾宝玉续写《南华经》也体现出来。反观之，作者何不选其他器物，却独独偏爱于扇子呢?扇子与贾宝玉和晴雯之间关系更进一步的纽带，而扇子本身所具有的书香气质与典雅与撕这一动词，产生了极大的视觉冲击力，也使人物的形象愈加鲜明饱满。

宝玉的纯真与放荡，率性与天真都在扇子的收合中展现得淋漓尽致，值得回味。

闲谈扇

（三）不论是宝钗与扇，亦或是宝玉与扇，扇子在《红楼梦》中的地位举足轻重，扇子折射出了《红楼梦》中的人情冷暖，世间百味。

譬如第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱情烈在死金钏”

袭人怕他热，忙拿了扇子赶来送与他，忽抬头见了林黛玉和他站着。一时黛玉走了，他还站着不动，因而赶上来说道：“你也不带了扇子去，亏我看见，赶了送来。”宝玉出了神，见袭人和他说话，并未看出是何人来，便一把拉住，说道：“好妹妹，我的这心事，从来也不敢说，今儿我大胆说出来，死也甘心！我为你也弄了一身的病在这里，又不敢告诉人，只好掩着。只等你的病好了，只怕我的病才得好呢。睡里梦里也忘不了你！”袭人听了这话，吓得魄消魂散，只叫“神天菩萨，坑死我了！”便推他道：“这是那里的话！敢是中了邪？还不快去？”宝玉一时醒过来，方知是袭人。

这段文字处理，宝玉对黛玉倾诉衷肠，谁知袭人无意中因为宝玉怕热，所以为他扇扇子时听到了。这一情节，不仅为读者点明了宝黛之间的感情，以及宝玉对黛玉的一往情深。更是为袭人为何偏爱宝钗而非黛玉埋下了伏笔。同时，这段文字之后紧接着便是宝钗与袭人的玩笑话，更是充分得体现了袭人听到这话内心的黯然神伤及由此带来的妒嫉。而袭人为宝玉扇扇子更是将其对宝玉的关心表现得恰到好处，以扇为由，扇恰恰见证了宝黛之缘，以及宝玉与袭人之间的那份似有若无的感情。

还有第四十八回“滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗”

平儿咬牙骂道：“都是那贾雨村什么风村，半路途中那里来的饿不死的野杂种！认了不到十年，生了多少事出来！今年春天，老爷不知在那个地方看见了几把旧扇子，回家看家里所有收着的这些好扇子都不中用了，立刻叫人各处搜求。谁知就有一个不知死的冤家，混号儿世人叫他作石呆子，穷的连饭也没的吃，偏他家就有二十把旧扇子，死也不肯拿出大门来。二爷好容易烦了多少情，见了这个人，说之再三，把二爷请到他家里坐着，拿出这扇子略瞧了瞧。据二爷说，原是不能再有的，全是湘妃、棕竹、麋鹿、玉竹的，皆是古人写画真迹，因来告诉了老爷。老爷便叫买他的，要多少银子给他多少。偏那石呆子说：‘我饿死冻死，一千两银子一把我也不卖！’老爷没法子，天天骂二爷没能为。已经许了他五百两，先兑银子后拿扇子。他只是不卖，只说：‘要扇子，先要我的命！’姑娘想想，这有什么法子？谁知雨村那没天理的听见了，便设了个法子，讹他拖欠了官银，拿他到衙门里去，说所欠官银，变卖家产赔补，把这扇子抄了来，作了官价送了来。那石呆子如今不知是死是活。

这段话中，作者写到，贾赦看上了石呆子家的扇子，但石呆子不肯卖，结果贾雨村胡乱按了个拖欠官银的罪名把他家的扇子抄来，把石呆子惩治得不死不活。不由想到元妃省亲时贾府所点的第一出戏《豪宴》讲的是，明朝，一官向莫怀古索取玉杯一捧雪，莫怀古连番设计保卫，尽被识破，后其子冒死上书，以昭雪父亲之冤，石呆子的故事与这段故事又是何其相似。脂砚斋评《豪宴》时说：“《一捧雪》伏贾家之败。”这便点明了贾家获罪是因为石呆子这件事事发才开始的。石呆子是一个象征性的人物，他象征着人对精神价值的高度重视。而通过扇子折射出贾赦、贾雨村之流的贪婪占有欲，也着实令人悲恨，但是纵使扇子被抢，石呆子的形象却还是与扇子所包含的意蕴一同，留在了读者心中。

浅析《红楼梦》的艺术之美 第8篇

一、漫卷诗香

脂批有言 :“雪芹作此书, 亦有传诗之意。”《红楼梦》真可谓是一部诗情画意的小说, 其独特性就在于它的字里行间无不流露着诗意之美。诗、词、曲、赋等贯穿着小说的始末, 像题额、制谜、行令等活动更是成为小说中主人公们在日常生活中不可或缺的一部分, 充分体现着当时社会的优雅文化。在众女儿中, 林黛玉是最具有诗人气质和诗人情怀的。她就是诗与美的化身, 作者就是以“充满爱抚、充满诗意的笔触来展开描写的”。[1]比如在第二十七回, “埋香冢飞燕泣残红”这千古绝唱《葬花辞》写得是这样的洋洋洒洒, 使我们于悲情叹惋间无不为之震心欲碎。在那山坡僻静之处, 这独把花锄的伤春少女临花照水, 星泪偷潸, 眼瞧着花逐水逝思量着“今我洒泪葬尔, 不知来日葬我者何, 芳园之大, 魂归何处”。又如在小说中提到的香菱学诗, 香菱虽出身卑微却因诗而贵。她苦志学诗, 为之疯魔, 日间不得妙句, 竟于梦中求索。

在曹雪芹笔下, 善写诗的女子无不钟灵毓秀、品性高洁。每位女子都是一篇风韵别致且哀婉至极的诗歌。在这花落水流红的旷世哀歌中, 我们能深刻感受到作者对这“水作的骨肉”的怜爱与赞美, 以及生之有涯而情之无涯的留恋与惋惜。

二、情深意浓

《红楼梦》以“情”字统领全文。然红楼之情绝非矫揉造作, 徒发闺怨闲情, 而是面对人生境况之大感悟, 感生命逝去之大悲哀。当我们读至晴雯死、黛玉归天等情节时, 无不为之动容泣泪。因为这种至真至情不仅为《红楼梦》在人物塑造和情节发展上提供了强有力的人性力量, 为该作品在审美创造上提供了不可或缺的哲学基础, 也为我们开辟了一个新的审美范式领域。

每读红楼, 难忘宝黛的深情款款、纯洁高尚。她已然把爱情从情欲中升华出来, 而深情书写着与人心灵相契合的天下至情。正如何其芳所言 :“贾宝玉与林黛玉的花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”, 正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。[2]我们从黛玉的爱里感受到她“我为的是我的心”这份对爱的执着, 体会出她去除一切伪善矫饰而最为纯真的爱恋, 也品味着一种花魂诗魄落泪成雨的美。又如“谩言红袖啼痕重, 更有情痴抱恨长。”的宝玉, 作者精心刻画的博情人物。他的博爱也绝非滥情而是一种世间之大爱。他有对自然最纯粹的灵动与敏锐, 对生活充满着热切地期许, 对爱情更是义无反顾、执著而痴狂。当大观园的少女们一个一个地走向毁灭时, 他却始终以有情的血肉之躯执著地反抗着无情的世道人间。从这样的“情痴”身上, 我们体味到了情之深远, 也充分体会到了作者所向往的人文关怀。

三、性灵之作

曹雪芹满怀世间之辛酸, 饱蘸平生之血泪, 于十年辛苦与辗转流离中, 完成了旷世奇作《红楼梦》。他深受明中叶以来民主启蒙思想的影响, 以超前的智慧和勇气, 深切发掘人性之美, 提出“女儿是水作的骨肉”, “天地精华只钟于女儿”, 彻底冲破了封建礼教下男尊女卑的思想和落后的等级观念。曹雪芹用沉痛哀婉的笔调写出了这些美好女子们被残酷的封建势力践踏而终将毁灭的悲剧命运, 同时, 也书写了贾府因自身的腐败以及受朝廷两派政治斗争牵连而最终落得“树倒猢狲散”的悲惨下场, 深刻地揭露了落后的封建制度必然走向灭亡的历史命运。

曹雪芹曾写道 :“何处有相求。”也就是提倡一种自由平等博爱的人生价值观。比如在《红楼梦》中, 宝玉经常说话疯癫, 无所事事, 常与姐妹们混于一处。他于无形中反抗着统治阶级、对抗着封建礼教, 不屑于祖辈、父辈给他安排的仕途, 对待爱情更是追求绝对的精神自由。又如, 刘姥姥感念旧恩, 在贾府破败之时, 挺身而出, 以一介村妪之勇毅, 救巧姐出风尘, 以慰凤姐之灵。再如贾芸、小红的仗义探庵, 为湘云、宝玉之遇合而苦心奔波, 与贾雨村、孙绍祖之恩将仇报、落井下石相比, 其人性之美丑不言自知。从这鲜明的人格对比中, 我们深刻感悟到在这世态炎凉的世事中, 卑贱者的钟情重义远胜于高贵者的虚言假诺。有法国评论家称赞说 :“曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光, 托尔斯泰的同情心, 缪塞的才智和幽默, 有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。”他以犀利而批判的笔触赞美着小市民阶层的淳朴与侠骨, 也充斥着对世态人情的控诉。

摘要：《红楼梦》是我国文学史上一颗璀璨的明珠。在文学史上, 其无论是在思想内容, 还是艺术创作技巧等方面, 都取得了卓越的成就。从而, 达到了“中国小说文学难以征服的顶峰”。本文就是从诗意、情感和人性三个角度浅析了《红楼梦》的艺术之美。

关键词：《红楼梦》,诗意,深情,人性

参考文献

[1]莫砺锋.论《红楼梦》诗词的女性意识[M], 明清文学与性别研究[M], 南京:江苏古籍出版社, 2002.

红楼梦读后感之可怜惜 第9篇

初读《红楼梦》，竟有一种相见恨晚的感觉。

沉醉在曹先生“披阅十载，增删五次”的力作之中，说不出是什么滋味，只是感觉在读时已经找不到了自我，不知道该站在那一边好。比如在看黛死钗嫁时，为主人公悲叹之时，细想结局也有一定的道理；刚刚认定也只好是这种结果，却仍是不住的惋惜这段凄美的恋爱就这样真的如男主角所说一个死，一个就出家。或许，这就是《红楼梦》之所以倾倒这么多学者而被列为“四大名著”之一的魅力所在吧——让你迷失在其中，去体验“假作真时真亦假，无为有处有还无”的境界。不过有一点还好没有想错，就是这里面的人物，上至元妃，下到丫鬟，没有一个人不能用“可怜”二字来形容。

可怜贾家四春，原应叹息。元春虽为贵妃，却要承受多年的分离之痛、寂寞之伤，皇宫院深墙高，吝啬的规矩让她与家人一见为省亲，二见为探病，三见就是为哭丧！迎春是个“温柔沉默，观之可亲”之人，又是没了生母、有个懦弱继母的庶出，正也决定了她的懦弱无能，累金凤丢了，不找不告状；自己的丫鬟被人欺负，将要赶出去，却不管不问，没有任何主子架势；更可怜的的是听了那糊涂父亲的话，嫁了一个山中狼，一个花柳金闺，就这样被当作丫鬟使，直到被折磨死。探春是四姐妹中最有才华、最精明的一个，在有的方面甚至在钗黛之上，却不幸也是庶出，更有一个争风吃醋的亲娘和一个不知好歹的亲弟弟不时地给她

抹脸面。在那个封建社会里，嫡庶之间就是有那么多无聊的差别，史老太君疼的是宝玉，“心肝肉儿”叫的是黛玉，喜欢的是宝钗，相中的是宝琴，偏爱的是湘云，她要想博得老太太的宠爱太难了。好不容易能让老太太夸奖一番，不出多久，就要承受骨肉分离之痛，远嫁他乡，真不知这枝红玫瑰说“吾去也，莫牵连”时要忍受多大的痛苦。最小的惜春，性情沉默少言，又不懂得客气的应付，所以没有人搭理，“把这韶华打灭，觅那清淡天和”惜春的冷不是与生俱来的，她是一个被冷落了的四妹妹，只好也用冷漠来包裹自己，藕榭，一直莲花倔强伸出，冷艳孤独，最终出家，离开了这个摇摇欲坠的家，这个冷淡的世界，去一个清净地方保护自我。

可怜宝钗，虽然最终嫁给了宝玉，去应金玉良缘之说，可是他并不喜欢宝玉。宝钗是一个把三从四德做得极好的大家闺秀，是一个封建礼教的信养者，是一个老一辈人喜欢的稳重端庄的淑女。她温柔和善，善解人意，虽然许多人都认为她这是识时务，“伪善”而已，但是这也是为时代所迫。且不说她的管事能力，只说生的“脸若银盆，眼同水杏，唇不点而含丹，眉不画而横翠”，这种妩媚风流已让人倾倒，又能作诗下棋，这只怕鲜有人能及，要嫁一个好人家，跟一个头脑清醒的相公是很容易的，却偏偏跟了一个自己不喜欢又痴傻的人。她无话可说，只有从命，守着一个放不下姐妹的痴情公子不到一年，相公就做了和尚，留下她和一个遗腹子，她上有公婆，下有儿侄，心中的苦该向谁说？不过这是高鹗给的结局，我觉得曹公的算盘不是这样打的。在前八十回里，隐约看出老太太并不是真心喜欢宝钗，而老人家更疼爱黛玉，二玉是她的命根子，大观园也因老人的慈爱和宽容才蓬勃，我不相信这样慈爱的老人能残忍地为了自己的孙子舍弃亲外孙女儿的命。相反，对于宝钗，如果在曹公手里，结局不会比黛玉的好。

可怜宝黛，可怜这一对生错了时代的恋人，可怜这一段令人涕下的凄美爱情。宝玉和黛玉的爱情是命中注定的，神瑛侍者与这颗寂寞的世外仙姝拥有的是最美好的梦想，得到的却是最残酷的现实。黛玉双目含情、美胜西子，其才情无人能敌，琴棋书画，吟诗歌赋样样在行，尤其是写诗，风流别致，缠绵悲戚。黛玉对人坦率纯真，见之以诚，尖酸刻薄只是她用来维护高度自尊心的方式，她尊重别人，也尊重自己；对于自己的爱情，冰心玉壶，至死不渝。可是心思太细，容易想太多，身体虚弱，终没有和宝玉在一起。她爱，爱那粉饰的百花洲；也伤，伤那香残的燕子楼；她没有力气挽回，只有悲叹落寞；她不能掌握自己的命运，只能啼洒泪痕。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，可怜冷月葬花人，魂归离恨天之时，正是所爱的人成婚之时；“滴不尽相思血泪抛红豆”，可怜痴情侍者，傻傻的被蒙在鼓里，新开红盖头的瞬间，竟感应不到最爱的妹妹已含恨而去。她走了，走得那样安静，那样寂寞，该换的泪还完了，该断的情也该断了；他走了，走得那样神秘，那样令人心慌，仙姝归位了，自己留在人间还有何意义?想起二人的过去，虽有口角和冲突，但终是幸福的，如今花落人亡，“凭尔去，忍淹留？”“茜纱窗下，我本无缘；黄土陇中，卿何薄命”！