电视节目拍摄范文

电视节目拍摄范文（精选12篇）

电视节目拍摄 第1篇

1.1 镜头视角窄,成像大

镜头的视角,是摄像机有效成像平面的边缘和镜头后节点形成的夹角。相对于普通视角来讲,长焦镜头的视角比较窄,小于40度,并且,镜头的焦距跟视角是成反比的。角度越小,镜头的视角就越窄,焦距就会越长,这就意味着,用长镜头拍摄的镜头,可以把远处的画面放大,就相当于用望远镜观察远处的事物。

长镜头的这一个特点,使得拍摄出来的景物空间范围变小。正是因为景物空间范围变小,成像变大,因而产生了非常特殊的电视效果,这样更容易突出画面中最精彩的部分,可以表现出特殊的意义。同时,因为长焦镜头的视角窄,被拍摄的主体能在短时间内横向穿过拍摄的空间,这样的速度,可以给观众造成一种运动的压迫感,因此,利用长焦镜头,可以在电视中表现出被拍摄主体的紧张感和速度感等特殊的效果和意义。

1.2 镜头景深小,聚焦难

景深,指摄像机聚焦被拍摄主体后,在被拍摄物体前后,形成了一圈比周围清晰的范围。景深的决定因素有:镜头焦距、光圈和物距。

由于长镜头具有景深小的特点,这就给变化焦点的焦距调度带来了支持,能够形成距离感、空间感和层次感,可以创造出虚实有别的唯美造型。但是,正是因为景深小,会使得聚焦困难,特别是在拍摄运动中的物体时,需要跟着焦点走,这时候就很容易出现焦点不实的情况。

1.3 压缩了现实纵向空间

在纵向拍摄的时候,会压缩现实空间,减弱透视,这就造成多个景物紧凑贴合在一起的感觉,减弱了空间距离感以及画面纵深感,观众也会觉得画面里的运动速度变慢了,可以在视觉上感觉被摄主体之间的距离比现实中看到的近,画面背景被不断放大,多个景物前后重叠、远近相距,营造出特殊的感染力和艺术效果。

1.4 拍摄的景物范围小

如上文所说,长焦镜头的视角窄,景深也小,因此,在画面中呈现的景物,范围会受到景深范围和视角两方面的影响,所以,最后能在电视上呈现出来的只是一小部分画面。故而,长焦镜头并不能很准确拍摄运动中的物体,一不小心,物体就会溜到画面外,而且,只要镜头有轻微抖动,画面也会跟着晃动,这就告诉我们,用长焦镜头拍摄运动物体的时候,一定要多加注意。

2 长焦镜头摄像造型功用

2.1 善于表现特写镜头,尤其是面部特写

用长焦镜头可以拍摄出微小的物体,这是长焦镜头最擅长的,其能清晰展现画面的纹理,表现出质感,也就是说,长焦镜头相当于放大镜,可以放大视野范围,大于人眼的正常范围。通过特写,可以放大或强化被整个物体掩盖的局部,还能揭示不易被观众察觉的细节。因此,用长焦镜头拍摄出来的画面,并没有背景中杂乱的东西,最大限度地展现出画面想要表达的特殊意义,展现出画面细节,从而美化画面,体现出造型元素。

2.2 善于拍摄远距离画面

外出拍摄新闻的时候,常常会遇到人多的难题。画面仅需要拍摄某个特殊人物,但背景却有很多群众;想要看清飞船在航空中心第一次起飞的场景,但是又不能靠近。这时候,长焦镜头就派上用场了。

用长焦镜头拍摄较远的景物时,因为距离远,空气中会产生一道厚实的纱幕,经过阳光的照射,就会折射出一股气流,这样看来,远处的景物就像蒸发了一样,有虚无缥缈之感。可以用这样的镜头,展现特殊的意义。

2.3 善于创造画面虚实有别造型

运用长镜头,可以展现虚焦点的画面。如果把焦点调到被摄的物体上,或者是前后的位置上,可以虚化画面中的形象。在一些纪实类节目中,有些特殊的被摄对象,由于种种原因,不能够在电视中露脸。但如果后期做人物脸部模糊处理,也就是平常所谓的打马赛克,就像在画面中打补丁一样,影响画面的美感。这时候,就用到了长焦镜头,长焦镜头的虚焦点功能可以满足这样的要求,在保护隐私的情况下,还保证了美感。

3 结语

当然,理论总归是理论,最后拍摄的作品质量如何,还需要看摄影摄像工作人员的功底。拍摄成功的例子,能够显示出想要拍摄的美感,但也不能因此墨守成规。在掌握现有规律的前提下,也应该做些新的尝试,试着往前走,这样才能跟上社会发展的脚步。长焦镜头的美远远不止上文所提到的这些,因此,需要人们努力挖掘它的潜力,使其发挥出更大的价值。

摘要：长焦镜头,指的是比标准的镜头焦距更长一些的镜头,又可以将长焦镜头称为窄角镜头或是望远镜头。相对于35毫米的相机来说,长焦镜头的视角小于30度,焦距大于70毫米。电视摄像机长镜头随着摄像机技术的不断发展而出现,用镜头为观众打开了一扇窗户。本文旨在分析长焦镜头摄像画面的特点及造型功用,学习如何拍摄出符合要求的镜头。

关键词：电视拍摄,长焦镜头,拍摄,应用

参考文献

[1]王宁.电视如何应用长焦镜头拍摄[J].记者摇篮,2013(12).

电视新闻节目制作拍摄心得体会 第2篇

李浩瑜 201105510109 广播电视学一班

本学期主要拍摄的新闻，从新闻选题到外出采新闻再到最后的制作，是一件不小的工程。原本看似简单的步骤，自己亲身经历起来确实困难重重。

首先说一下选题，宿舍为单位的时候，感觉到做新闻有时候人越多确实是个累赘。因为每一个人都会有自己的想法，都不想做一点的退让，这就使新闻在最初选题的时候遇到了不少的困难，好在最后大家还是能少数服从多数，一起商量，一起研究。

外出实地采访对我来说，还算是比较轻车熟路。同组的同学遇到的问题在于，被访者不接受采访或者说不配合；采访者没有掌握采访过程的主动权；或者说没有在意听被访者在说什么，急于思考下一个问题。这就使得大量的信息量流失，所以在后来的学习当中，还是应该加强现场采访，提高自己的应变能力，思考能力。做到不慌、不乱。

这一学期下来，感觉在做新闻方面，大家还是走不出去。做的新闻不就是食堂饭菜问题就是学校网速问题。不能切实做到生活当中去，发现不了生活自然做不了真正的老百姓想看的新闻，也就没有了市场。所以在往后的学习当中，应该排除各种压力，走向社会，发现存在社会里的问题，反应社会现实的问题。把新闻做的实在一些。

这一个学期的学习，对我的收获还是在于在社会大环境的成长。总是想起在济南电视台录节目的那次经历。不要总是抱怨山东电视台的各种体制种种不好，其实当你真正走进演播室的时候，还是会从内心有不自觉的向往和崇拜。觉得什么都是新鲜的，觉得什么都是学校课堂中的放大版，甚至会思考，自己是不是广播电视新闻专业出身的人？看到很多还是会陌生，甚至莫名的恐惧。现在的大学生总是习惯眼高手低，对什么都是不服气，其实真的应该静下心来，好好学习，好好积累。走了一趟济南电视台，录节目倒是其次，重要的是把眼里看到的一切记在了心里，落实到了行动上。

电视新闻画面拍摄技巧 第3篇

一.电视新闻画面的构成

电视记者通过一幅幅精美的画面,将生动、具体、典型的画面形象地展现给观众,使观众有如身临现场的感觉,得到美的享受。让观众在短时间内就能看到电视屏幕上新闻画面。电视新闻画面的精确透析就成为新闻拍摄的重中之重。

电视新闻画面的技术构成。从拍摄技术角度看,电视新闻画面是将新闻事件现场所发生的事件,通过镜头搜集、整理后呈现给观众的镜头组合。从这个角度看,电视新闻画面就是由一组不同内容、不同角度、不同景别和不同长度的镜头构成的,也就是说镜头是构成电视新闻画面的基本单位。

电视新闻画面的艺术构成。从电视艺术的角度看,无论是中心镜头还是介绍性镜头,它们都将在某个事件发生的时间、地点、场所以画面的形式表达出来。因此,引起事件发生的主体、反映时间的光线、表达事件发生场所的背景构成了新闻电视画面的基本要素。

二.画面镜头拍摄技术的要求

在电视新闻拍摄中,对摄像机的熟练操作、电视画面拍摄基本要领的掌握是衡量电视新闻画面质量的关键环节,因为电视新闻节目的画面质量始终影响和决定着节目本身的质量。要注重画面的稳定性。镜头的拍摄必须符合观众的思维方式和视觉观察规律,以便观众容易接受。拍摄时应少用推拉摇移,多用固定镜头。为了增加单位时间的信息含量,多用一些固定镜头使观众在短时间内了解到自己想知道的信息。对推、拉、摇、移等运动镜头,要用得恰到好处,根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。要把握画面的方向性。在电视拍摄过程中,要注意保证拍摄方向的统一性,其目的在于正确处理镜头间的方向关系,使观众对各个镜头所表现的空间有完整、统一的感觉。在拍摄一组相连的新闻电视画面镜头时,摄像机拍摄方向不能越过轴线。如果越过“轴线”,就会破坏空间同一感,造成观众对画面的误解,这是电视拍摄的一个基本规律。

在电视新闻拍摄过程中,声音的取舍与画面的拍摄同等重要。要做好充分的准备工作。在准备出外拍摄前要检查好话筒线路是否畅通、电池电量是否充足、话筒的调试是否达到最佳状态等等。

三.画面镜头要素的艺术处理

运用恰当的画面和要素之间的关系来表现新闻主题与主体,为观众在得到及时消息的同时,得到美的享受,是每一位新闻摄像记者的一门必修课。

重点照顾主体。主体是电视画面布局中最重要的一个组成要素。主体就是指电视画面中所要表现的主要对象,是摄像师用语言表现主题思想,构成电视画面的主要部分。主体在电视画面中既是内容表达的重点,又是画面结构组成的中心。

细心处理背景。在电视画面的拍摄中不但要重视新闻主体的拍摄,而且要细心的安排好新闻主体所处的环境,即对新闻主体背景的拍摄,使得观众看到新闻事件发生的特定地点和场所。这一点在新闻报道中极其重要。

合理运用光线。光线的选择是决定电视摄像和画面构图质量的关键因素。电视新闻画面中的光线不但是艺术氛围的表现,更重要的是光线从一个侧面反映出新闻事件发生的时间、地点、场所。因此,光线在新闻画面中尤为重要。

电视新闻画面的拍摄不但要给观众带来及时、准确的信息,还要给观众带来美的享受。总之,电视新闻画面的拍摄是技术与艺术的统一,无论什么时候我们应该考虑到二者兼顾的拍摄理念。

县级电视台电视专题片拍摄 第4篇

真实是电视专题片的本质属性,一旦离开真实,电视专题片就失去了存在的价值和意义。从受众的角度来说,专题片只有真实才具有感染力、震撼力,才能被广大受众认可和接受。这就要求专题片的拍摄制作者要具备专业的技术技能,敏锐的视角,以及预测未来变化、善于判断的能力。拍摄人员在开机前应对所拍摄的内容十分清晰,还应对采访环境和各种可能出现的情况进行充分的预测;在拍摄的过程中,应注重事件的主观真实和客观真实,在编导的编辑思想指导下,对事件现场、人物心理进行体察与分析,抓住与主题相关的镜头,拍摄真实的素材。

2 把握细节

典型的细节能以少胜多,以小见大。细节在电视专题片中发挥着十分重要的作用,它能丰富画面的内涵,推动情节的发展,突出人物性格,表现拍摄的主题。在拍摄的过程中,一定要注意把握细节,用镜头捕捉细节,用细节充实画面,并有意识的运用多种拍摄手法来突出主体,表现主体。一部优秀的电视专题片中往往能通过深沉含蓄而富有生命力的细节使节目具有震撼人心的力量,吸引观众的视线,引起广大观众产生情感上的共鸣。因此,把握细节能使一部电视专题片生动鲜活且充满质感。例如,临洮电视台专题栏目《临洮影像志》,就以挖掘临洮本土文化为己任,拍摄制作了17集电视专题片《临洮五千年》,从政治、军事、文化、历史、人物、商业等各个不同角度,系统地向不同阶层的观众,深入浅出的横向展示临洮,使群众对自己家乡的这段历史百看不厌。

3 结构逻辑化

对电视专题片而言,结构逻辑化就是镜头里讲述的人和事既要合情也要合理,既要符合思维的规律也要符合客观事物发展的规律。很多情形下,做电视就是给观众讲故事。如同纪录片要有故事性一样,电视专题片也注重讲述人和物的故事,如何讲述?结构的地位和作用就凸显于此,因为好的故事要有一个好的故事结构。没有结构的专题片是一盘散沙,对观众是没有吸引力的,一部完美的电视专题片,不是镜头的简单罗列和相加,需要拍摄者按照思维的逻辑性对其结构,通过镜头的巧妙组接,将分散的素材进行排列组合,构成一个完整的艺术整体,传达给观众一个完整的主题以及思想内涵。结构好、逻辑性强,则使节目层次分明,层层递进,看起来清晰、顺畅,否则看起来杂乱无章,让观众一头雾水。

4 重视过程

过程是整个专题片拍摄过程中最为生动和重要的部分。因为观众不仅只想看到一个简单的结果,还要看到一个完整的过程。因此,在拍摄前,摄制人员首先要熟悉脚本,针对脚本制定出具体的拍摄方案。如果没有脚本就开机拍摄,就像是打一场无准备的仗,易使拍摄工作处于盲动中。其次,踩点,确定最佳机位,拍摄最有价值和意义的画面。在此过程中,除了要注意对光线、画面的稳定性等因素进行处理外,还要注意构图和景别的处理。再次,按照“真实地再现真人真事”的原则,拍摄时注重画面的真实性,忌人为的摆拍;注重画面的细节,把握拍摄的瞬间,寻找具有视觉冲击力的画面,忌平淡无奇。第四,及时、妥当的处理偶发事件。偶发事件常使拍摄偏离预先制定的方案,处理得好往往会成为作品中最出彩的部分,如果处理不好,就会使拍摄陷入无法进行的尴尬局面。所以,这就要求摄制人员平时注重积累,遇事不慌,沉着冷静,随机应变,掌控全局。最后,记录同期声,注重素材全面但力求简洁。同期声在电视专题片中具有举足轻重的地位,既渲染了气氛又拓展了画面空间。全面的素材更能满足后期剪辑的需要,但要提倡有选择性的拍摄,并力保素材的重要性和有效性。

5 格外注意抓住“新、热、深”

电视专题片是对某一类问题进行专题报道的电视节目,题材广泛,表现手法灵活,深受创作者的喜爱。但是,要想在众多的电视节目中脱颖而出,拍摄专题片时还需要牢记三个字,即“新、热、深”。“新”指的是拍摄的创意要新,内容有新闻性,拍摄手法要新颖等;“热”指的一些热点、热门的事件或话题,这些事件或话题通常易引起观众的关注和共鸣,赢得固定受众;“深”指的是节目反映的问题要深刻、分析的问题有深度、产生的意义要深远。拍摄者不应毫无意向的去拍摄一些没有任何意义的东西,那样既浪费了拍摄者的时间和精力,也让观众失去了对专题片信心。

6 结语

作为当今社会越来越受欢迎的电视专题片,创作者对其的创作动力和愿望也越来越强烈。其发展尤为迅速和重要,它对于观众的影响是不同凡响的,所以县级电视台更好的拍摄制作专题片正成为一种必然。拍摄者一定要多学习观看中央、省、市优秀专题片,全力为其付出,以最美最动人的镜头画面来诠释一部优秀的电视专题片。

摘要：专题片是专门对某一类问题进行专题报道的电视节目,该种节目已渐成为一种潮流。与中央和省级电视台不同的是,县级电视台受人力、物力、财力、技术设备等方面的限制,专题片播出时间较短,短小精悍,针对性强,极具地方特色。因此,对县级电视专题片的摄像人员来说,如何在有限的叙述时间里用镜头来诠释一部专题片,是一门非同寻常的“功夫课”。

合作拍摄电视剧合同 第5篇

承制人：______文化传播有限公司 (以下简称乙方)

根据《中华人民共和国合同法》及相关法律法规的规定，在遵循自愿、平等、互利合作原则的基础上，就甲方委托乙方拍摄一部专题片的相关事宜，经甲乙双方协商一致达成如下合作协议，以兹共同遵守：

1、合作内容

甲方委托乙方创意、拍摄、制作 1 部影视作品。

1.1 影片名称：

1.2 影片类型：电视新闻纪录片、电视专题片

1.3 影片时长: 15分钟以内

1.4 交付时间： 10月10日前

1.5 拍摄内容：

详见附件一：文学脚本

2、 费用支付方式及进度

2.1 费用：制作总金额为 税后人民币￥ ___ 元整(大

写：___圆整)。

2.2 费用的支付进度：

2.2.1 自本合同签订之日起5个工作日内，甲方支付本合同总价款的 70% 给乙方，即支付人民币 ￥__ 万元整(大写：人民币 __ 圆整);

2.2.2 自该影片成片由甲方审查并通过后，由甲方代表 签字确认后5个工作日内，甲方支付本合同总价款的30% 给乙方，即支付人民币￥__ 元整(大写：人民币 __ 圆整)。

2.2.3 本合同履行过程中所产生的所有税费由甲方承担。

2.3 付款帐号

甲方用转账支票或网上银行转账方式付款，乙方指定收款银行账号的相

关资料为：

户 名：______

开户银行：______

帐 号：______

2.4 如甲方委托乙方提供本合同约定服务内容之外的服务，由双方协

商后另行签订单项合同。

2.5 在甲乙双方合作期间，非经双方协商一致，乙方不应改变收费标

准。

3 甲乙双方的权利与义务

3.1甲方的权利与义务

3.1.1 甲方应及时向乙方提供与合作内容相关的必要资料。

3.1.2 甲方应向乙方提供拍摄工作中所需要的人员支持，如拍摄设备在当地的携带、架设等工作，对拍摄工作予以积极的协助、配合。

3.1.3 甲方有权对乙方提交的文本创意、拍摄方案、拍摄计划及进度等提出合理的建议、修改意见，乙方应在甲方要求的合理期限内修改完毕。甲方应指定 负责对乙方提交的剧本创意、拍摄方案、拍摄计划等稿件的审定和最后签字确认，乙方的相关方案或计划得到上述甲方指定的人员确认后即可执行。

3.1.4 甲方应在乙方完成该片所有制作后3个工作日内验收，由甲方

负责人 签字验收。

3.2 乙方的权利与义务

3.2.1 乙方负责专题片的文本创意、拍摄、美术提供、后期剪辑、特效包装等所有制作环节，并对这些环节的工作负责。

3.2.2 乙方有权按合同约定向甲方收取费用。

3.2.3 乙方自行承担因本次拍摄制作产生的食宿费、差旅费。

3.2.4 在本合同有效期内，非经甲方同意，乙方不得将本合同约定由

乙方履行的事项及其权利和义务转由第三方完成。

4、知识产权

4.1 甲方作为委托方和出资人，对本合同标的影视作品享有全部版权，乙方作为联合出品方和制片方享有作品的署名权、传播权以及在非以盈利为目的的前提下，利用自身渠道对作品进行发表和播映的权利。

5、保密责任

甲乙双方对在履行本合同权利义务中所获取的与对方及其该项目相关的信息、文件、资料等均负有保密责任，未经对方书面同意，均不得以任何方式向第三方披露或提供其使用。本约定不受合同期限限制，持续有效。违反本约定给对方带来的全部损失，由违约方赔偿。

6、违约责任

6.1 甲方如有下列情况之一，视为甲方违约：

① 甲方未如期支付费用。

② 甲方未及时提供专题片制作所需的必要资料和拍摄过程中的协助。

乙方如有下列情况之一，视为乙方违约：

① 乙方无故单方面终止本合同。

② 乙方未按本合同约定的时间进度或其他要求拍摄、制作专题片。

6.2 违约的处理：

① 属乙方违约，甲方有权单方面解除本合同，在此情况下，乙方需

返还甲方已支付的费用并按委托金额的百分之十向甲方支付违

约金，违约金不足以弥补因此导致甲方的损失，乙方应当补足。

② 若甲方未按约定的时间支付相应款项给乙方，且经乙方书面催告

后7个工作日内仍未支付的，则从催告后第8个工作日起，每逾

期一日，乙方应按应付未付款金额的仟分之一向甲方收取违约金。

7、不可抗力

不可抗力包括本合同履行地发生的地震、雪灾、塌方、陷落、山崩、旱灾、洪水、风灾、泥石流、冰雹、重大疫情等自然灾害，以及非因甲方或乙方原因而发生的火灾不可抗力致使本合同任何一方不能履行或迟延履行本合同项下义务，遭受不可抗力的一方不承担违约责任，该方应采取措施避免损失的扩大，并应在不可抗力发生后的24小时内通知另一方。但是，在一方延迟履行义务之后发生不可抗力的，则该方的违约责任不能免除。任何一方因不可抗力不能履行本合同的，双方可协商终止本合同。

8、法律适用及争议解决

本合同的订立、效力、解释、执行、修改及终止等均适用中华人民共和国现行法律。本合同在履行过程中发生争议，双方应友好协商解决，如协商不成，甲乙双方任何一方均可向甲方所在地人民法院提起诉讼解决。

9、其他

本合同一式肆份，双方各持两份，自双方签字盖章之日起生效，具同等法律效力。

(以下无正文)

甲方： 乙方：

______影视文化传播有限公司

法定代表人或签约代表： 法定代表人或授权代表：

浅析电视新闻前期拍摄与后期编辑 第6篇

关键词:前期拍摄;后期编辑;音画同步;剪辑

中图分类号:G21文献标识码:A文章编号:1000-8136(2009)17-0150-02

目前,新闻节目的“现场性”这个概念已经悄然兴起,现在,即使一些中小型电视台也开始尝试。传统的新闻学多数教科书对“新闻”的定义是“新闻是对新近发生的事实的报道。”“新闻是最近发生的能引人兴味的事实。”“电视新闻是利用电视传播工具对新近发生或发现事实所进行的报道。”这些定义,虽然表述各异,在时间概念上,都忽视了“正在进行时”这一最富电视新闻特点的时态。随着新闻节目的“现场性”,电视新闻的音画同步可能与远隔重洋正在发生的新闻事件同步。

现如今,电视新闻已经由预制式向直播式迈进;电视新闻编辑开始由简单的组合型进入复杂的“创作”型时代。通常,电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分两部分,一是前期拍摄,二是后期编辑,于是就有了前期和后期之分。以“前期”和“后期”来界定记者、编辑的职能范围,在一定程度上束缚了编辑的手脚,影响他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能的发挥。

1 前期拍摄

新闻事实是由记者通过观察、调查而发现的,事实是新闻得以形成与成立的基础,新闻是在事实的基础上通过归纳而获得的,新闻依赖于客观存在的事实而存在。电视新闻的画面不仅需要尽可能地反映事实的过程,更主要的是要以实现的细节反映客观事实的本质内容,为观众对新闻事实的分析、判断提供最直接的依据。除了抓拍好现场外,要运用好现场声,同期声也表现的是新闻的现场感,电视新闻能正确地运用好同期声,就会使新闻增强现场感,给观众带来真实感。也能更强化新闻的主题。现场的同期声,必须为表现新闻主题服务,记者在新闻事件现场要做相对完整连贯的报道,做到声画同步。同时,要与环境声互不干扰、突出主体。现场感强的现场报道特征是由记者出镜作报道,但更重要的特征是,让观众看到、听到的是记者在新闻现场采访报道过程。记者应当在现场随着事态的发生和发展,边观察、边采访、边叙述,同时还要重视现场采访新闻事件的当事人和目击者,运用他们在现场的同期声通过屏幕传达给观众,使观众感到更加亲切、真实、可信,也使观众产生“身临其境”的参与感,从而增强新闻报道的真实性和可视性。

记者偏爱自己发回的消息,编辑更看重多条新闻排列与组合,摄像师对于画面的讲究不亚于一个严肃的画家。他们在本岗位上都付出了汗水,付出了心血,但他们很难独立地将微观的实践转化为宏观的理论。媒介文化正在经历着从偏重单一教化到促进多元沟通的转变。这种转变如此深刻而迅猛,以至于一贯以承载意识形态教化为己任的电视新闻也无法逃避。在平等参与、尊重差异的传播理念下,将谈话与沟通机制引入到电视新闻中就多少带有了必然性。画面信息常常要求每条新闻(以每分钟的新闻提供10个镜头为标准)能够提供4个左右的“可看镜头”,其他7个系为“基础”性过场镜头。所谓可看镜头,是指信息意蕴饱满、直指新闻要素的镜头,这类镜头可以转变观众的注意;所谓“基础”性镜头是指背景性和过程性的。观众对这类运动方式(推拉摇移)镜头的感知,其注意力是处于“无意状态”的,此刻他们的兴趣大多是在“听”播音传递的主体信息。目前许多画面的可看性与基底性之比在0∶10至2∶8。造成这种画面信息缺省、无可看性,与记者任意推拉摇移镜头密不可分。

记者采访时,根据视觉的选择原理及其新闻现场的条件(光线、距离、物象、环境、时间)等要素,总是先寻找出其中容易捕捉的单纯构造或“形”加以感觉,以把握物象的主要特点,追求一个“完形”。而且随着条件的变化而对其加强、减弱或修正,再逐步加深或淡化,这就是单纯性的基本特性。视觉力求以简单、符号的形式表现深刻而丰富的内容,通过精炼集中的形式和易于理解的秩序,传达预想的意义。

2 后期编辑

电视人除了认真拍摄好每一幅新闻画面外,还一丝不苟地运用动画、特技、屏幕文字等后期制作技术,制作好每一幅与图像新闻相关的画面,以准确的文字、图表等细节语言补充图像语言叙事含混的弱点,力求使画面中的具象语言与抽象语言达到最佳组合,最终保证信息得以清晰地传播。电视新闻的声画是以时序运动的方式传播信息,声画传播的滚动性无疑增大了受众对信息感知与存储的难度。就声画两者的难度比较而言,从画面含义的模糊性和播音语言逻辑表述的明晰性来看,显然画面信息具有更大成分的不可知性。因此,努力结构电视新闻画面的突现性,是电视记者、编辑提高电视新闻信息质量的重要内容。

电视新闻应强化后期编辑策划,由编辑根据记者选择的题目,确立报道选题,记者主要负责采访素材,由文字水平较高的编辑负责写解说词,由剪辑水平较高的编辑负责报道包装,可以减少个人因素对电视新闻作品的,有效提高电视新闻节目的质量;还可以加强整体编辑力度,落实电视新闻节目的定位,强化电视新闻节目的品牌。现在,电视特技手法增多,这样便给电视新闻编辑提供了更多的创造的机会。比如,以往在电视新闻编辑操作中比较多地关注“蒙太奇”。而现在,我们能够借助先进的电子编辑技术,达到超出“蒙太奇”以外的境界,画面的分割,同时传递两路以上的信息;特技与字幕的运用,能在节目播出时,插入来不及编排到既定时段节目中的新闻,随时插播传回的消息,强化感观效果等。编辑部应该是整个电视新闻媒体的“灵魂”。一段时期出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景,都应该做到心中有数,在此基础上,确定报道思想,拟订报道计划;“参谋”新闻视角,把握舆论导向。

后期编辑、制作是编辑有别于记者的一项重要工作。它包括两个方面,一是文字的编辑,也就是我们通常所说的电视解说词的修改和节目内容的提示。编辑可以也必须根据对所负责的时段新闻中的每一条消息进行合理的“加工”,有些重要消息,还必须写好编前、编后话,配发评论;编辑部的意图,与受众之间沟通,都由编辑拟好提纲或成文的东西,由播音员(主持人)传播到千家万户。中期的第二个方面的工作是节目制作。这是由电视新闻的特性决定的。编辑的任务是让每一条新闻达到播出要求,至少有下列工作要做:镜头的剪辑;使文字符号与图像符号相一致;将字幕迭现在适当的位置上;画面的技术处理;解说与同期声的合成;计算该条新闻的长度。这些繁琐的工作,经常是并非一位编辑就能完成的。各道环节的衔接依赖于每个岗位的默契配合。如遇插播消息,意味着要打乱原来拟定的节目单。插在什么位置,在什么时间插入,都需要经过缜密的考虑和精确的计算,否则就有可能乱方寸。时间就是空间,在有限的时间里丰富、活跃空间,是电视编辑追求的目标之一。

通常情况下,重要的新闻先抢发消息,来不及配制图像或制作“成套新闻”的,就采用“独白式报道”(记者拿话筒在现场直接播报),或者根据电传文字稿由节目主持人口播。在播发消息的同时,最好预报一下在什么时间播出相关的新闻专题、跟踪式报道或现场直播等。这种方法,专业术语称之为“立体式报道”,即轻重武器同时“攻击”目标。这些特点,决定了电视新闻节目编排的多样性、连贯性和灵活性。电视新闻对受众“心理”的关注和传播“艺术”的追求,是为了让更多的人接收“最新信息”并最大限度地留下深刻印象。

电视新闻既要有规矩,又不能墨守成规,有成就的编辑往往得益于不断地探索和实践。对于电视新闻编辑来说,除了必须有其他新闻媒介的编辑相同的思想、文化素质以外还要有组织、协调能力。电视新闻编辑不仅经常与社会各个层面打交道,而且每天都与本系统的各个环节发生关系。如果将整个电视宣传队伍比作一个庞大的乐队的话,那么,新闻中心或新闻部的负责人是乐队指挥,而编辑则是吹大号的角色,既接受指令,又发布指令,并确保指令百分之百地执行;要有纯熟的节目剪辑技术。节目剪辑包括单条新闻的剪辑成片,多条新闻的组合和后期的切换导播3个部分,有利于“分秒必争”;要有敏捷的思维和文字、口头表达能力。同社会各个层面接触得越多,越能及时获取新闻信息。这对于编辑们制定报道计划、编写播出大纲是极为有益的。这些基本技能,是衡量一位编辑能否胜任电视新闻编辑工作的尺度,但我们不能用“基本技能”来决定一切。随着传播观念的深入发展,电视新闻的可看性已作为提升电视新闻传播质量的形式开始受到广泛的重视。

21世纪是知识主导的世纪,电视新闻的竞争说到底是人才的竞争。电视新闻队伍如不进行提高、培训、充实和创新,则不能适应新世纪激烈的新闻竞争,不能跟上电视新闻改革的步伐。

The TV News is Shot with the Editor on Later Stage in Earlier Stage

Wang Xiaoqin

Abstract:The article is pointed out, TV news personnel should shoot and improve, substantiate and innovate constantly at the editor later stage in earlier stage, keep up with the paces of the reform of the TV news.

电视节目拍摄 第7篇

我们认为轨道拍摄系统机器人要具备以下几个方面:首先要具备多种轨道资源, 其次要简单便捷操作、支持多种节目应用, 还有要提供安全供电方式。

我们在现有资源情况下, 根据节目形式、场地的特点, 可以提供多种长度、不同弧度的轨道设计, 根据实际的场地来设计和安装, 以达到导演要求的镜头感觉。另外在使用与操作方面, 轨道拍摄系统机器人应尽可能考虑到摄像师的操作, 力求简单便捷, 我们认为轨道拍摄系统机器人应具备全功能的遥控能力, 支持多轴同时操作, 要求轨道拍摄系统机器人的前进和后退、摄像机漂移、摇臂旋转可以让摄像师独立完成, 摄像师利用多轴同时操作, 进行多种画面拍摄, 在轨道操作段进行仿真技术, 模拟摄像师三脚架的方式, 使摄像师专注拍摄和构图制作, 而不是如何适应新的操作模式。

另外摄像师操作的时候一般集中精力构图, 力求拍摄高质量的图像, 而轨道拍摄系统机器人在启动、加速、运行、减速、停止时图像易出现不稳定、不流畅和晃动的情况。为了避免轨道拍摄系统机器人到极限位置因突然停止造成的画面生硬和晃动, 无法给下个镜头余量, 我们轨道拍摄系统机器人支持软硬刹车方式, 使画面拍摄比较流畅, 不至于出现画面的急切, 另外轨道拍摄系统机器人前进控制方式采用无级变速, 就像开汽车似的, 更可以使摄像师根据节目节奏、内容随时控制车速, 使画面更具观赏性。

在轨道拍摄系统机器人的遥控端上面显示有设备状态、运行车速度以及车的位置, 系统提供多种参数以及独立设置, 机器人最大速度、镜头变焦范围、摇臂范围, 随时更改参数, 采用触摸屏的方式, 即改即用。考虑到摄像师经常忽略轨道拍摄机器人的极限位置, 摄像机看到极限位置即能报警。为了便于演播室固定节目的拍摄, 轨道拍摄系统机器人、摇臂轨迹应该具备记录和重现功能, 更方便新闻演播室和一些访谈类节目的应用。另外我们通过手柄有快速切换的功能, 随节目方式、节目的节奏可以随时调整车速, 比如现在正在用慢速节奏拍摄一个镜头, 但是当镜头拍摄完通过一键切换, 即可使车速达到最大的车速, 避免穿帮。

轨道拍摄系统机器人适用于众多的节目种类, 将摇臂功能和机器人结合, 使摄影师能从更多角度、速度拍摄画面, 方便导演画面切换, 为节目增加不同的场景。加入摇臂更容易进行画面扫描。而为了保证投资, 大家也知道轨道特种设备比较贵, 所以我们在考虑应用方面, 做到更大应用范围, 不止新闻、简单综艺节目、或者大型综艺转播, 我们在体育转播里边也是可以用到轨道拍摄系统机器人, 这样就要求轨道车达到足够的速度才能完成, 图1是今年中华龙舟赛转播应用, 后文将为大家介绍。

图2拍摄的是用于2012年西班牙甲级联赛巴塞罗那主场的一场足球赛的K2轨道拍摄系统机器人。在球门后面设置轨道, 做特殊的进球拍摄, 使画面更具有冲击力。另外轨道机器人兼容虚拟系统, 实现轨道机器人虚实结合, 精确地读取镜头变焦的数据。此外, 轨道静音考虑也必不可少。更难能可贵的是, 轨道拍摄系统机器人不光能用2D拍摄, 对于3D拍摄也有足够的考虑, 云台能支持足够的负载能力。机器人的安全供电采用的是220V交流供电方式, 而基于安全考虑设置紧急断电按钮, 防止了突然短路损害设备的发生, 考虑到了电缆保护功能。

三现代电视节目中轨道的安装方式

今年青歌赛根据舞台特点选择了平行于舞台的轨道安装方式, 轨道拍摄系统机器人的移动, 包括镜头变焦操作, 都是摄像师同时进行的, 另外我们还在《我爱满堂彩》和《综艺盛典》两期节目有L型轨道安装, 一种是为了兼顾演员拍摄, 另一种则是作为观众, 达到移动过程中过肩的拍摄。U型轨道的安装可以结合节目形式和场地限制, 围绕演播室进行环形的安装达到特殊的拍摄要求。图3是转播一场音乐会, 指挥是背着大家, 所以更多时候机位的架设有一定的难度, 通过轨道可选取多种位置拍摄指挥。

还有一种轨道放到地面, 通过舞美的结构架到空中, 通过图4可以看到专门为轨道做的二层道。还有垂直安装方式, 根据节目特殊环境要求, 轨道不仅可以钉在墙上, 还可以通过支架支起来, 达到意想不到的效果。

另外我们安装的时候, 考虑尽可能因地制宜, 保持轨道基础的平衡, 建议大家提前设计镜头, 跟舞美进行沟通, 比如地面安装和架空安装做各种镜头的拍摄, 另外我们这个轨道拍摄系统机器人可以支持摇臂的安装, 制景的时候适当做一些前景达到美感。还要保护电缆, 由于轨道运动当中, 运动的时候通过有线连接, 通过地面铺设平滑的塑料布对电缆保护, 有时会专门给电缆做一条移动轨道, 另外设置轨道考虑缓冲区和停靠区, 保证轨道工作时不至于冲出轨道、保证导演切换不至于穿帮。

四案例

下面将通过综艺节目、赛事节目、系列访谈节目介绍。

1. 综艺节目

之前说到2013年春晚非常有代表性, 包括舞台艺术效果达到非常高的水平。考虑到方便调度和操作, 又考虑到构图合理、不至于穿帮, 结合场地特点, 根据台里要求机位要求最低, 轨道被安排在水池下边, 布置了共12米长的直轨, 左侧安排了5米的弧形轨, 既可以拍摄过肩画面, 也可以做缓冲区。整个轨道跨度区域非常大, 从左侧下方跨到右侧观众区。以孙楠的节目为例, 拍摄运动舞台的时候, 可以随着音乐的节奏慢慢走, 给人非常舒服的感觉。前后几个镜头出来的效果带给人非常舒服的感觉。而宋祖英和Celine Dion合唱的节目中, 镜头通过运动拍摄达到两个演员之间的交接, 使整个画面更为流畅, 让大家很明显看到舞台结构, 包括两个演员的位置。还有由于这次春晚增加了水幕元素, 为了达到效果也是通过轨道拍摄的, 水幕离轨道车非常近, 更好体现演员在水幕中, 达到艺术的效果, 而且前后镜头做得非常漂亮, 从地面到空中增加更多的美感。通过这首歌可以很好体现出车速, 根据音乐的节奏掌握速, 由于前边有水池, 通过机位正好可以拍摄出人物倒影的感觉。

2. 体育赛事

由于赛事特殊性, 轨道拍摄系统在体育赛事节目制作大放异彩, 一般用电兔子可达每秒12米以下, 而我们这款轨道拍摄系统机器人可以达到每秒7米。相比之下, 我们更关注体育拍摄过程中找到更多的角度, 以及跟拍特殊位置时的抓拍。比如这次在足球转播当中, 我们把轨道放在球门后边, 根据足球比赛的特殊角度找到射门的感觉, 而且通过遥控, 不至于威胁到摄像师的安全。而关于电缆的来回移动, 由于它是轨道电缆加链的, 这就保证轨道移动得非常舒服。

电视节目拍摄 第8篇

一、详尽分析与固定拍摄相关的内容

1. 固定画面及固定拍摄的概念

所谓固定画面, 即指与电视拍摄相关的数据均保持不变, 比如摄像机的定位和焦距, 在这种情况下拍成的画面就称作固定画面, 但固定画面只会呈现出构图框架内的内容, 而且不会产生位置上的移动。固定拍摄, 指的是在实际的电视拍摄中, 将摄像机固定在某一具体位置或某一角度, 同时保持摄像机光线和焦距均保持不变, 尽力保持画面的一致性, 但并不代表所拍摄的对象就是绝对静态, 被拍摄对象也可以是动态事物, 此种拍摄方式主要强调摄像机的固定。

2. 固定拍摄技术的运用和不足之处

根据我国多年来的电视制作经验, 固定拍摄主要运用于访谈类节目的制作, 比如《鲁豫有约》、《背后的故事》等节目。因为固定拍摄可以为电视观众营造出温暖平静的气氛, 对于拍摄对象的捕捉也比较集中, 符合访谈类节目的要求, 同时这种固定、高捕捉度的拍摄技术, 便于观众从多个角度审查拍摄对象, 无形中迎合了访谈类节目所要达到的电视效果。, 虽然此种拍摄技术应用广泛, 但是随着电视节目制作水平和观众需求的日渐提高, 固定拍摄显露出不少缺陷, 诸如观众视点单调、镜头展现画面有限、画面产生轨迹不明显等不足之处。

3. 固定拍摄应注意的问题

任何一种电视节目拍摄技术必须满足一个要求, 即电视画面的流畅度, 固定拍摄也是如此。因此, 在利用固定拍摄技术时应该注意以下几点问题:确保电视画面顺畅, 而且达到一定的连续衔接, 避免镜头出现画面端点;捕捉或抓拍某一要素时, 应该重视画面效果的稳定性;摄像工作者在进行固定拍摄时, 需要依据电视节目性质选取拍摄对象, 从艺术角度考虑画面编辑;固定拍摄时的每一个镜头的移动, 都应具有一定的拍摄目的。

二、仔细探究与运动拍摄相关的事项

1. 运动画面及运动拍摄的概念

所谓运动画面, 是指在每个镜头的拍摄中, 通过调整摄像机的位置和焦距展现不同的视觉效果, 这种拍摄技术上变化所形成的形象各异的画面, 称为运动画面。运动拍摄, 指的是通过变换摄像机机位, 变动镜头焦距或镜头光轴所进行拍摄的拍摄方式, 这种拍摄方式多应用于一些综艺性极强的节目, 比如《快乐大本营》、《奔跑吧!兄弟》等节目。

2. 分析推镜头的相关特征

推镜头是电视节目制作中常用的一种摄像方式, 主要是表达对拍摄对象的特写, 进而将镜头逐渐向前推进, 给观众展现一种视觉上由远及近的效果, 使得电视画面呈现出一种连续递进之感。运动拍摄技术能够将场景内的所有变化都展现到画面上, 便于观众明晰节目制作的思想, 就拿湖南卫视的《我们约会吧》这一节目来说, 在节目开场是利用摇摆摄像机为观众呈现出一个动态的开场效果, 随后将镜头逐渐推进到主持人, 达到吸引观众注意力的效果。与此同时, 运动拍摄技术应该注重变化节奏的把握, 避免变化节奏过快给观众目不暇接之感, 反而事倍功半。再者, 在一些访谈类节目中, 适当穿插运动拍摄技术, 也会收获别样的效果。

3. 推镜头的具体应用

宽泛一点说, 任何运动拍摄技术的应用都是为了弥补固定拍摄所体现不出的节目效果, 而推镜头的使用基本上就是为了实现对拍摄对象的细节表现, 因此摄像工作者在运用推镜头时, 应该注意画面的整体感觉, 平衡画面中各项内容的比例, 避免产生画面突兀、失衡的现象。再者, 摄像工作者应该融入到电视节目节奏中, 在自己感情的引导下合理运用推镜头, 以画面的整体变化来唤醒、引领观众, 进而控制观众的情绪。最后, 摄像工作者应该时刻明确自己的拍摄任务以及电视节目所要表达的对象主体, 在实际拍摄中调整好设备位置和焦距位置, 避免犯一些低级的错误。

三、固定拍摄和运动拍摄均应重视的技巧

1. 注重画面的稳定性

在实际拍摄过程中, 尤其在镜头转换和画面调整时, 一定要尽力保持画面的稳定性, 即使在摇晃的环境中也应该努力保持, 进而展现鲜明的节目效果。那么, 实现画面的稳定性可以从以下两点入手:保持画面基本线条的稳定。“横平竖直”的线条模式, 是依据观众的观察习惯和逻辑习惯总结而来, 并且也符合人类观察思维的模式, 所以在拍摄时应该全力保持画面基本线条稳定。多使用固定和平稳推镜头。在实际的拍摄中, 摄影工作者应尽量避免使用大角度移动镜头, 尤其在新闻播报和访谈类节目中需要减少使用频次, 多使用一些推镜头和平稳镜头, 保障画面稳定。

2. 重视画面的方向性

在电视节目的画面拍摄中, 每一处画面和拍摄对象都有自身聚焦的方向, 使得各个镜头能够完整、统一地呈现画面场景与空间, 所以在拍摄时应掌握拍摄主体的视线方向、运动方向和不同主体之间关系的虚拟方向, 从而完成方向的统一。尤应注意的是, 在拍摄连续镜头时, 摄影工作者应该给自己设定一条拍摄总线, 严格规定自己拍摄的脚步和范围, 全力避免因为方向性不正、不协调所造成的画面失衡, 这也是电视节目拍摄十分重视的一条隐含规律。

3. 正确选用拍摄光线

电视节目拍摄中所遇到的光线多种多样, 常用的采光法有顺光、逆光、侧顺光、逆顺光几种, 但是要想选择正确的拍摄光线, 就必须对各种采光法有所了解, 而且在实际的拍摄过程中能够有效运用, 这就要求拍摄工作者根据节目的性质和内容, 以及自己所使用的拍摄技术选择采光方法, 最终达到光线的融合与光线效果的最优, 在一定程度上保障固定拍摄与运动拍摄都能够展现价值。

四、结束语

纵观全文, 固定拍摄和运动拍摄这两种电视节目拍摄形式貌似简单常用, 但实际上分别考察了摄像工作者的基本摄像技能, 以及摄像工作者的专业素质和艺术审美能力, 所以摄像者只有熟练掌握各种摄像技术, 才能为电视节目的拍摄打好基础。而且, 电视节目中的运动拍摄和固定拍摄两者之间, 联系紧密、不可分割, 需要时刻有效的结合, 才能保证电视节目画面的流畅、高质、完整, 从而为观众呈现优秀的电视节目。

摘要：电视摄像作为电视制作的关键技术, 其摄像质量直接影响了电视制作的质量, 进而影响到了整个电视节目质量。本文以电视摄像中两种常见的拍摄形式, 即固定拍摄和运动拍摄为研究对象, 着重探讨两者在电视节目中的拍摄技巧。

关键词：电视节目,固定拍摄,运动拍摄,拍摄技巧

参考文献

[1]樊包昌.影视拍摄技巧知多少[J].华东科技.2011 (09)

[2]蒋啸涛.论电视摄像中的固定拍摄和运动拍摄[J].理论与创作.2010 (04)

[3]刘振生.电视摄像中的拍摄角度问题探析[J].软件导刊 (教育技术) .2010 (04)

[4]邹艺方, 王艳平.浅谈电视摄像中的景深控制[J].电视技术.2007 (10)

电视新闻的拍摄技巧分析 第9篇

随着社会的不断发展,人们对电视节目拍摄的效果追求越来越高。对此,新闻节目创作也需要遵循以下几个原则,以此来提升自身的摄制水平。

(一)真实性

在拍摄新闻的过程中,首先要尊重新闻的真实性,这是电视新闻节目最基本的拍摄原则。它要求电视新闻节目不以人的意志为转移,直接拍摄客观对象,将这种真实、客观的形象直接传递给观众,满足观众的心理需求,通过现场采访力现真实的新闻场景,通过相关人物的口述和背景介绍让观众获得画面再现感。

(二)典型性

在拍摄新闻画面时,应选取典型性画面,这样可以让画面更具特色与张力,以切实的画面语言来感染受众。拍摄画面应聚焦在受众所关切的新闻主体上,突出现场的气氛以及事件过程。在新闻画面上,要着力呈现出典型性的特征,避免出现电视新闻播送时“见物不见人”的问题,让新闻人物更加形象和饱满,以特色的人物形象去凸显新闻的特色性。

(三)流动性

动态的镜头运用和其他的电视新闻拍摄不太一样,它更注重的是新闻的重点特征,所以电视新闻拍摄必须重视镜头的流动性,通过连续变化的镜头还原动作,将生活中的场景还原,镜头的调度应积极与新闻配合,选择恰当的人物动作、心理动作为切入点,让画面更深沉、自然和富有变化,如镜头推进可以使主体更加突出,镜头拉开则可以表现出现场的环境和气氛,利用移动镜头可以充分地强调画面的运动特点。

(四)整体性

电视创作艺术作为一门复杂、系统的工程,编导需考虑到电视节目安排的方方面面。摄像师更需要有一定的编导意识,需要从全局的角度定位自己的工作和创作。从具体的细节来看,包括对拍摄的设计、摄像器材的选用、摄制位置的安排等等。从节目要素来看,包括捕捉等待、造型艺术、摄像取景等等。大致要包含前期准备、实际拍摄、后期编辑这几个部分。编导要对此进行统筹安排、全方位掌控,摄像师也要树立这样的意识,以此来严格要求自己,完善节目的制作过程。

(五)其他原则

一些电视新闻趋向于平铺直叙,没有活力,其根本原因在于忽略了电视新闻拍摄的艺术性思维。在新闻画面拍摄上,要追求画面的思维性,通过画面结构的构思来传达一定的生活哲理,引发观众思考。新闻画面的拍摄要着重体现感染力,以镜头为介质,营造一种特定的氛围,这种氛围可以是欢喜,可以是愤怒,也可以是悲伤,在这样的情绪色彩应用上,使得新闻画面更具真实感。但是不要使用过于浓艳、花哨的色彩,应着力把朴实、自然的画面呈现给观众,让观众获得亲切感。除此之外,在拍摄的过程中,要体现出新闻的综合性和及时性,配合电视新闻的特点。

二、电视新闻的拍摄技巧分析

(一)人物拍摄技巧

在进行电视新闻拍摄的过程中,以人物为主要拍摄对象,其中包括单人镜头与群体镜头这两种。

单人镜头拍摄,首先不要以一种仰视或是俯视的角度来进行拍摄,这两种拍摄方法都带有一种个人情感,所以拍摄人物要以平视的角度进行拍摄,尽可能地表现出新闻的客观性。其次,在选取拍摄的方向上,一般要选择人物正面进行拍摄,如果该人物需要特定的保护,则可以利用背面拍摄的方式进行拍摄。

群体人物拍摄,首选在表现环境的氛围上,可以找到制高点以俯拍的形式进行。第二,为了制造一种与观众拉近距离的效果,可以走到人物身边和中间进行拍摄,以此作为切入点。

(二)群体会议拍摄技巧

在进行电视新闻的拍摄时,群体新闻以会议为主,其中会涉及的场所为VIP厅、签到台和主会场这几个部分。

空镜头运用。在电视新闻的拍摄上,要善于利用空镜头拍摄整个会场的全景和签到台的部署情况,空镜头对细节的拍摄还能起到一定的装饰作用。

叙述镜头运用。这种镜头通常用来表现描述事件与人物之间有一定的关联,可以以时间或者内容逻辑这两方面作为切入点。会议内容通常比较单调,主要需要锁定的就是不同嘉宾的发言情况。所以,为了避免画面过于单调,可以采用叙述镜头,来描述不同人物之间的互动情况,丰富画面效果。

除了这些镜头方法的使用,还要注意拍摄角度。拍摄角度主要是指摄像机与拍摄人物之间的夹角,根据拍摄角度的不同,会使得拍摄的主体和背景受到影响。不同的拍摄角度有不同的表现力,重点也会有所不同,在人物的情绪表达、环境关系之间也会有不同的效果。

为了避免会议活动过于枯燥乏味,尽可能地将更多的内容囊括在摄像当中,利用拍摄的层次性来改善画面单调的问题。所以,拍摄过程需要贯穿整个会议,尤其是一些人员的握手、沟通画面等等,这些元素的利用可以有效改善画面单调的问题,使得画面更生动。

会议中会出现发言人,发言人也是会议的重点部分,所以发言人的拍摄通常要利用特写的形式来进行。如果条件允许,最好选择一个离发言人比较近的地方进行拍摄,并注重对会场细节的描写,将会议的投影、横幅以及相关信息都囊括在画面当中。会议发言人的抬头、与观众互动,这些动作手势会影响到拍摄的角度,会对画面造成一定的影响,所以这就需要摄像师时刻留意发言人的肢体变化,根据他们的肢体变化及时作出调整。

三、结语

在新媒体时代下,各行各业都在不断谋求进步与发展。在电视新闻的制作中,只有文字和语言是不够的。电视新闻可以充分发挥画面语言的优势,满足观众先睹为快的接受心理,电视新闻画面不能是简单的镜头堆砌,而是要一种宏观的角度,掌握各种拍摄原则,通过提升拍摄技巧,将摄影的技术性与艺术性有机结合,传播真实、可靠的新闻信息,在给观众带来强烈的冲击力的同时,也能将电视新闻的优势最大化。

摘要：电视新闻的构成离不开新闻画面,它是节目的基础语言,也是节目内容的体现方式。在电视新闻节目的制作过程中,其真实性、及时性和严谨性对新闻的审美艺术有重要影响。本文主要介绍了电视新闻的拍摄原则,并进一步分析了电视新闻的拍摄技巧。

关键词：电视新闻,节目,拍摄原则,拍摄技巧

参考文献

[1]杨健.新闻摄影的艺术化趋势解读——以近年荷赛获奖作品为考察对象[J].浙江传媒学院学报,2012(04):91-98.

[2]张风.图文并茂相得益彰——新闻摄影报道文字手段浅谈[J].新闻与写作,1996(10):33-34.

电视专题片拍摄要点分析 第10篇

1 电视专题片应该具备的要素

电视专题片既是对真实世界的反映,也是现实基础上的升华。电视专题片题材宽泛,在选择过程中需要把握的要素很多,总结起来的可以概括为以下几点。第一,创作的欲望。它是最好的创作灵感源泉,只有创作的欲望,才能够激发制作人充分发挥主观能动性。此外,电视专题片的受众是电视观众,因此受众较为关注的社会问题是专题片制作人应该关心的问题。第二,画面的优势。电视专题片通过电视播放的形式播出,画面感很重要,画面不仅要具有视觉冲击力,还要具有感官上的吸引力,让观众通过画面能够感受到叙述的魅力。专题的画面不仅要真实可信,还要在心理感受上占据优势。第三,人物的选择。电视专题片离不开人物,电视专题片在对于人物的把握上,要尊重人物的自由选择,拍摄角度、拍摄限制等都要遵循被访者的内心需求,以被访者的认同为基础。第四,情感的共鸣。电视专题片在情感的把握上,要注意情感共鸣的引入,要让专题片的情感与大众情感相适应,要抓住观众的心。第五,情节的细致。电视专题片的情节是电视专题片的灵魂,情节的设计,从细微处的显示,从宏观的俯视,都会给予专题片不同的感受。第六,题材与角度的创新。在社会经济生活变迁的时代,历史性变化常常发生,代表性社会问题层出不穷,在题材的选择上,需要突出时代性和创新性,把握住主线。第七,美学价值的渗透。电视专题片的美学价值是众所周知的,电视专题片对美的把握,体现在多个角度,如美的画面,美的构图,美的心灵感应等。第八,题材的深度。电视专题片需要展示的除了题材的主题反映,更要有思想的深度,有对现实的思考,这是电视专题片题材主旨升华的表现。思想的深度需要依靠拍摄过程中对点滴把握,需要通过镜头的细节,文字的搭配,配音的情绪来体现电视专题片的主题思想。

2 电视专题片拍摄的技巧与要点

2.1 主题的选择与立意的确立

电视专题片重在专题性,专题就是片子的主题,主题的选择与立意的清晰,能够为专题片的拍摄奠定坚实的基础。只有确立了主题,才能够让后期的工作有方向性,才能够开展关于电视专题片其他工作的必要准备。主题的选择很宽泛,既可以是新闻性的专题片,也可以是艺术性专题片,更可以是人物的访谈,专题片的主题确定需要与时代发展相结合,与历史传承相对接,体现主题的现实意义。在立意上,需要结合当下的时代特征,突出专题片的现实意义,让专题片成为有价值的电视作品。电视专题片能够吸引人的原因就是片子的丰富内涵、唯美画面、音效清晰以及定位准确。电视专题片是一部综合性的艺术作品,是现代传媒中具有代表性意义的电视作品。

2.2 镜头稳定与画面的布局

在拍摄过程中,电视专题片对镜头的技术掌握很细致。镜头运动要高度稳定,要保持平稳,匀称和定位精准,在画面上要反映出要表达的信息。拍摄画面要考虑构图的稳定性,无论是静止的物体,还是运动的物体,摄像机都要保持水平的运动,在镜头摇动与切换时,要保持落幅的慢动作,在操作时,要以全片的节奏为基础性参考。在摄像机的匀速推进中,保持焦点与焦距之间的准确关系,画面清晰度是拍摄的最基本要求。在拍摄中,定位需要精准,画面定位在什么位置,镜头就要有与之迅速关联,在全景,中景或者特写上,要进行快速确定。

2.3 色彩的选择与技术控制

电视专题片以电视播放为主要渠道,因此,画面的色彩是拍摄中的核心问题。无论是在灯光的运用上,在变光的时间上,还是在布景的搭配上,都要考虑画面的效果。标准寻像监视器与摄像机要做好外部的调整,在色彩的饱和度,亮度的关系方面要保持平衡性。特别是在混合光源情况下,对彩色的还原措施要进行多种过滤设计,让色温达到一致性。电视专题频道色彩选择与技术控制,不仅仅要拥有传统的技术,更需要新技术及时更新,这是电视专题片需要进行长期更新的技术要求。色彩的控制要能够突出电视专题片的效果,对于专题片制作有技术上的保障。

2.4 片子剪辑的准确性和连贯性

在后期制作中,片子的剪辑要以科学性为基础,片子的细节处理要以主题突出为基础,以环境效果为背景。特别注意,在特技效果应用上,在剪辑过程一定要保持好专题片的真实性,剪辑要具有连贯性,镜头与镜头之间的切换必须符合要求。

2.5 音乐效果的搭配与协调

专题片的背景音乐是专题片的亮点之一,在背景音乐上,音乐的主旋律与细节处理,要充分结合主题进行创作。在背景音乐的设计中,要考虑好音乐的快速与慢速,音量的适时调整等。电视专题片的配乐需要与整体协调,保持整体与细节之间的和谐。在特殊效果处理上,不仅要突出音乐的感染力,还突出对情感的渲染,使背景音乐能够代替语言的描述去表达叙述的效果。在音乐的熏染下,电视专题片的整体感觉就会迅速提升。

3 结语

电视专题片的综合性加大了电视专题片制作的难度。电视专题片要符合时代发展的要求,就要抓住主题,更新制作手段,采用人文性的思维,进行资源利用和技术整合。目前,正处于社会经济快速发展的时期,电视专题片能够符合历史发展规律;能够通过对现实的观察,对时代进行直观反映;能够将生活的内涵容纳进社会的变迁中,创造性地分析社会、生活,使人们更好地感受到环境与自然之间的关系,让人们对生命价值和意义的理解更清晰。

参考文献

[1]冯运生.电视专题片的拍摄技巧[J].新闻爱好者,2011(21).

[2]梁凌昆.浅议电视专题片的拍摄技巧[J].新闻爱好者,2012(20).

[3]陈创.试论电视人物专题片拍摄与制作[J].中国传媒科技,2013(6).

[4]李红霞.电视专题片后期画面处理技巧探究[J].西部广播电视,2015(1).

韩国FTV海钓节目组下川拍摄记 第11篇

丹尼，是本刊的老朋友，创刊初期的技术顾问，钓德如馨，在香港与大陆深受钓友赞誉；金在元，是韩国收视率最高的海钓电视台(FTV)明星钓手，拍摄了许多优秀的海钓节目，在韩国拥有很多海钓粉丝，钓技钓品在韩国堪称一杰。4月2日，韩国当地收视率最高的海钓电视台(FTV电台海钓频道)与韩国名人金在元前来中国大陆拍摄节目，希望本刊记者能去采访，与韩国海钓媒体做一次民间交流。4月2日深夜12点，我在长城大酒店与他们相聚。当地钓友刘哥(深圳资深海钓人、丹尼的好朋友)接待了我们。原计划去汕尾红海湾一带拍摄，由于风浪过大改在台山下川岛举行。4月3日，中午从深圳出发。下午5点抵达下川岛千帆碧湾牙子会酒店。翌日，从王府洲码头出发，前往平洲琶洲一带海域PK。金在元PK丹尼

4月3日早上8点左右，我们一行八人分乘两艘快艇，从王府洲沙滩出发，向平洲一带水域开拔。将近1个小时的船程，抵达目的地。船家虎仔协助丹尼选定钓位，在平洲一处孤石靠岸。此处钓位。离岛屿礁岸大约200米距离，中间分布有暗礁和零碎的礁石群。天气阴，水色较浑、水流偏慢，属于比较难钓的状态。此次丹尼与金在元的PK已是梅开二度，第一次在韩国，丹尼胜金在元，这次是金在元的“复仇”之旅。同时绑好钓组后，在裁判的指令下同时抛竿，韩国电台摄像记者与主持人开始节目拍摄。金在元作为此次活动的“男一号”，他从节目安排、钓场环境、目标鱼介绍等方面进行讲述。不出一分钟，丹尼先发制人，中一条白，但由于短于25公分，立刻取钩放生。此次活动胜败并不重要，重要的是此次拍摄如何达到预期效果，让韩国钓友与观众从节目中学到更多、了解到更多关于中国海钓的知识。半小时后，金在元先后中了立公、哨牙妹、黑鲷、黄脚馘、石狗公，但都因个体太小，而放生大海。 流水基本处于停止状态，2小时后依然无鱼问津。为了拍摄效果，丹尼开始换位。我们“剧组”六人，乘船转战其它地方。第二处钓位是在海岛近岸，丹尼与金在元同时选在一处小夹角处，旁边是小的内湾，严格上说是一处水涧。礁石裸露，水深在3米～5米，水色依然偏浑。大约1小时后，丹尼先中一条芝麻斑(2斤左右)，给沉寂的拍摄组带来一阵喜悦。而金在元还没有完全进入状态，钓组与钓况没有得到更好的融合，但他却相当镇定，始终保持着祥和的笑容与优雅的持竿打饵动作。

在岛上简单用过午餐(方便面)之后，已经是下午2点多了。大家决定再次换位，各自携带好垃圾上船，开始寻找新的钓点。

过灯塔，往里面走有一处孤立的礁石，大小和最开始的相当，周围的地理环境也很相似，离岛屿有一二百米距离，中间有零星的礁石群分布。丹尼在周围用竹篙测试了水深后，毅然登上独石。水深在3米～4米之间，这时开始飘起碎碎的雨点，落在身上有点淡淡的冰凉。

金在元与丹尼重新制定了钓组，继续PK。大概一小时后，丹尼先中一条牛屎鲷，测量后刚好26公分，计算成绩后放回大海。金在元，眼看落后数次，依然面不改色，平静而又专注地审视前方的阿波。下午4点左右，他终于上鱼了，也是牛屎鲷。此时，天下着丝丝细雨，水流比较正常。在短短的1小时内，金在元与丹尼先后上鱼十多条，尺度都在25公分以上，但最后只磐下两三条，其余全部放生。金在元在最后时刻，连中三条2斤以上的牛屎，逆转全局，总尾数、总重量都超过丹尼，取得下川大胜。记者手记：

浅谈电视新闻的拍摄技巧 第12篇

看似简单的拍摄,实则包含了光线、对焦、景别、影调,甚至是线条、形状等等综合因素,这就要求相关从业者具有过硬的专业水准,能够短时间内调动多种技能,由此拍出更具有代表性和说明性的新闻。在此,笔者基于摄影的相关技术,从以下三个方面浅谈电视新闻的拍摄技巧。

1.1 合理布局画面,突出主体特征

画面布局是一个记者必须具备的首要素质,也是评定某个新闻是否有价值的重要因素。首先,记者要确定拍摄主题,有大体的思路和框架,对于可预见性新闻提前做足准备,对于突发事件则要在大脑中进行迅速的构思;其次,处理好新闻主题与新闻背景之间的关系,两者不能厚此薄彼,要适时的突出背景对主题的衬托作用,使观众可以更清晰的感受到现场的独特性;最后,要考虑拍摄角度的问题,电视新闻画面的拍摄时间可以少到几秒钟也可以多达数分钟,需要记者综合利用连续拍摄和多次开机关机拍摄的手法,让画面看起来连贯流畅、主次分明,毫无违和感。

1.2 保持画面稳定性,满足观众视觉享受

稳定的画面是观众最基本的视觉要求,也是摄影者水平高低的重要评定内容。要做到镜头不断移动而保持画面基本线条,确实具有一定的难度。这就要求摄影者在摇动镜头时,要尽量缓慢移动而且保持水平,以避免画面的跳跃性突变;当然,摄影者的臂力也是重要因素之一,首先要托得住摄像机,其次要托稳,因为并不是每次拍摄都会准备好三脚架,都有机会不断的调试,寻求最佳拍摄手段,这就要求摄影者在拍摄时双腿要少弯曲,尽量走直线,步幅要小等等。

1.3 紧抓语言的抒情性,增加信息量

电视新闻是画面语言和文字解说的组合体,因此,不仅要确保画面的技巧性,还要不忽视文字的重要性。好的文字解说在使观众更加一目了然的同时,还会给其留下想象的空间。笔者认为,首先,摄影者要注意拍摄人物的神态,挖掘其潜在的情绪,彰显其精神面貌,这样在进行文字解说时才会更有说服力;其次,是抓住事物的主体特征,抓住最能感染观众的地方,这时候增加简单的文字叙述,会给人以深深的触动;最后,是信息量的丰富,在画面到达不了的地方,需要的是文字的衬托和弥补,带给观众恍然大悟的感觉。

2 摄影者如何从自身层面上提高电视新闻的拍摄技巧

同样的画面不同的工作人员会拍摄出不一样的感觉和效果,总体说来受摄影者自身的影响较大。因此,如何在摄影者自身层面上提高拍摄技巧,也是不容忽视的一方面。

2.1 不夸大其词,处处保证新闻的真实性

真实性是电视新闻拍摄的根本原则,是指人物或事件是客观存在的,是不以人的意志和能力为转移的,具有自身的存在性和规律性。首先,摄影者要遵守基本的职业操守,树立事实第一,传播第二的意识,不以任何理由夸大其词,混淆视听;其次,不干扰、不打断、不改变事物的发展过程,根据其内在和外在来探索事物的规律,挖掘事实真相;最后,对真实场景、详细背景和相关人物的叙述,在保证真实性的基础上,带给观众极大的视觉享受,最大限度地满足其好奇心。

2.2 注重生活积累,激发个性化想象力

摄影者在画面设计、构图组成和语言组织等方面存在着必然的区别,这就是单个摄影者所具备的个性化行为。简单的说,这种个性化行为与摄影者的生活背景、思维方式等等有着极大的关系,所以,摄影者通过后天的不断努力和尝试,必然会取得极大的发展空间。这就要求摄影者,首先要善于观察生活,在生活中思索、构思,寻求逻辑性,为画面设计奠定基础;其次要重视生活积累,不断体验全新的生活经历,激发自己独特的想象力;最后是要善于总结,在拍摄遇到类似画面时,要在脑海中积极搜寻相似度和差异性。

2.3 强加练习,增强无剪辑意识

随着人们对新闻时效性的要求越来越高,一条新闻从发生到播出的时间也变得越来越短,这对摄影者无疑是更大的挑战。摄影者不仅要赶在第一时间到达事发地点,更重要的是要减少花在剪辑上的时间,因此,无剪辑意识的形成是一种必然的趋势。首先,摄影者要带着编辑的意识去拍摄,抓重点抓突出,争取在新闻拍摄完毕的同时也能结束编辑工作;其次是画面长短和多少的控制,不需要的画面尽量不要拍摄,保证画面长度适中,画面的连续性也要时时注意;最后是拍摄足够的转场镜头,在解决画面合理过渡的基础上,同时也能解决画面的单调乏味等问题。

3 结语

电视新闻拍摄技巧的不断提高,与摄影工作者的辛勤努力是密不可分的。我们所要做的就是把生活中的真善美最大程度的呈现给观众,把更好更优秀的作品传播给更多的人们。

摘要：电视新闻是人们日常生活中获取各种信息的重要来源,一直以来都具有不可替代的作用。尤其是近年来,随着设备的不断改进和人们欣赏水平的不断提高,对电视新闻的拍摄提出了更高的要求。本文总结了电视新闻的拍摄技巧,以供参考。

关键词：电视新闻,拍摄技巧,技术手段

参考文献

[1]王亮.高清电视的特点与发展趋势[J].新闻世界,2011,(8).

[2]杨琪.浅谈高清电视新闻拍摄手法的变化[J].电视技术,2011,(4).