电影节奏范文

电影节奏范文（精选3篇）

电影节奏 第1篇

关键词：节奏,电影节奏

第一章节奏与电影节奏

“节奏”一词, 早在几千年前就被希腊人所发现, 当时就含“程度”、“程序”、“均匀活动”之意。中国古书《礼记乐记》中所谓“使其曲直、繁瘠、廉肉、节奏, 足以感动人之善心而已”和“节奏合以成文”。则揭示了节奏源于止起、静动的实质及其艺术感染力量。其实, 客观自然万物, 一切有生命的物质, 只要有运动, 不管其形式如何, 就都有节奏。节奏即律动有规律的运动。

“节奏”不仅存在与普通的生活中, 作为反映生活的艺术 (包括电影) 更离不开节奏。节奏的本质在于运动, 而电影是最富有动感的艺术。电影是声画结合、时空复合的动态造型艺术, 具有最完整的综合性。因此, 电影节奏几乎综合了各种艺术节奏形式。它包括内在节奏与外在节奏、视觉节奏与听觉节奏、空间节奏与时间节奏、总体节奏与具体节奏四大体系及其“两极对立的相互渗透”所呈现出的多种节奏形态。

素有“电影魔术师”之称的日本导演黑泽明曾强调:“电影必须要有节奏。”瑞典导演伯格曼说:“电影主要是节奏, 它在段落的连接中呼吸。”1杰出的电影艺术家所以重视节奏, 强调节奏, 就在于电影节奏乃是电影艺术形式美的重要内容, 是电影艺术的生命。而且它在电影中涉及到各个方面, 如编剧、导演、演员、摄影、美术、声音、剪辑犹如一支交响乐, 电影需要依靠这每件乐器的韵律, 制造出一个能够刺激观众感官及心理的艺术冲击力。

第二章电影节奏的根本依据

意大利“新现实主义之父”罗贝托罗西里尼也说:“至为重要的是节奏, 而它偏偏又是无法表达的, 只是人们身上固有的秉性。”他虽然把节奏涂染上神秘的色彩。然而, 电影节奏是否“无法表达”。它的美感基础与表现形式究竟如何, 电影的节奏美感又该如何创造, 带着这些疑问, 我仔细地研究了伊朗导演马基德马基迪在1997年拍摄的一部《小鞋子》 (天堂的孩子) 的影片, 并从编剧方面对这部片子进行了关于节奏的分析。

我们先从电影的根本依据开始谈起, 电影节奏有两个根本的依据, 这就是:一、人物的情感节奏是电影节奏的本源。二、电影节奏要符合观众的生理和心理机制。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据。

人物的性格和情感是形成电影节奏的根本依据。人物是影片主题的体现者, 矛盾冲突要靠任务来展开, 情节的安排, 场面的处理, 细节的选择和运用, 也都要以人物为依据。当焦点对准人物时, 实际上就是要把焦点对准人物性格在一定环境中所表现出来的人物情感。例如, 《小鞋子》中大家会把焦点对准 (人物) 哥哥阿里和妹妹莎拉, 故事由哥哥不慎把妹妹仅有的鞋子弄丢后, (性格、情感) 为了免除父母的惩罚, 为了不给贫穷的家里带来买新鞋的负担。他央求妹妹与他达成协议:每天妹妹上学时穿他的鞋子, 然后下学后再换给他去上学, 妹妹是极其懂事的孩子。于是兄妹俩仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着, (情感) 能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着, 因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚, 又要承受换鞋带来的种种不便, 还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨

观众的接受心理和审美情趣是形成电影节奏的另一个根本依据。当一部电影艺术作品, 不能从观众的生理、心理需求及审美情趣上去讲述内容、塑造人物形象、安排矛盾冲突、布局视听节奏的影片, 将会给观众留下怎样的感受和印象呢?伊朗电影《小鞋子》电影极其完美动人, 而它为什么能让观众看完之后留下感人的印象呢?导演在处理和把握电影节奏时依据的是心灵的 (观众的、作者的、剧中人物的) 情感和情绪变化的节奏。把电影节奏和观众的心理紧紧地联系在一起, 才能产生如此感人的效果。

第三章电影的编剧与节奏

一部影片的节奏, 最终主要是要由导演、剪辑、演员、摄影、美工来完成, 但若从根源上去考察, 显而易见, 银幕节奏来源于电影剧本。而真正的电影剧作家要以“电影思维”去写作。而剧本中的节奏是是“节奏的基础”, 优秀的电影剧作家都是节奏的典范。

那么在电影剧本中决定节奏的是什么因素呢?包括两大类:一、叙事节奏, 情节和人物的结构。二、造型节奏, “视听语言”中光影、色彩、构图、镜头运动等。

1.叙事中的情节, 必然会形成一条由冲突的动作所引起的, 包括开端、发展、高潮和结局等要素在内的情节线索。《小鞋子》整部片子就在希望与失望之间产生不同的节奏感。剧情围绕着丢失鞋子后而展开。 (起因) 丢鞋 (过程) 找鞋、打工买鞋 (高潮) 赢鞋 (结尾) 有了新鞋。其中, 开端部分肩负着引发矛盾的任务, 《小鞋子》中哥哥弄丢了妹妹唯一的鞋子, 而引发了找回鞋子的任务;发展部分肩负着不断深化矛盾的任务, 直至高潮;为了不给家里造成负担, 哥哥和妹妹每天以换鞋上学来解决丢失鞋子所带来的问题。情节中设置了发现鞋子放弃鞋子打工买鞋失望而归, 剧情就在一次一次的新希望里破灭而推向高潮;而结局部分则肩负着解决矛盾的任务。在奔波换鞋子上学的一路上, 哥哥也练就了跑步的本领。学校要举行跑步比赛, 第三名是一双运动鞋, 哥哥为了给妹妹赢取这双鞋子, 在比赛里用尽全力, 最后拿了第一名, 哥哥却失望无比希望再一次破灭。但是爸爸却买了两双鞋子放在车篓里正往家里赶。于是情节节奏也由此产生。矛盾冲突的不断激化, 强化了情节节奏。起承转和, 顿挫跌宕, 形成了一首既统一, 又分成若干乐章的旋律。“跌宕”就其外表来看, 似乎是紧张的停止, 就其本质来说, 却不是真正的停止, 只是暂时的抑止。而“暂时的抑止”, 往往又意味着冲突正在积聚力量, 还有一触即发之势。节奏的控制矛盾冲突的发展上起着能动的作用。节奏它控制着矛盾冲突的发展, 使剧情有松有紧、有张有弛。

好的电影, 每一段落也应该是各有特点, 各有起伏, 各有引人入胜之处。其中过程中的每一小段中, 都有自己富有情节性小的开端、小发展、小高潮和小结局。

找鞋的过程中:分三段小高潮逐渐到达影片的最高点, 鞋掉水里放弃找回旧鞋子打工失利。第一段小高潮是以妹妹的心理节奏变化而设置:换鞋上学妹妹心里有所顾及 (小开端) 鞋掉水里妹妹不愿意再穿哥哥鞋子上学 (小高潮) 妹妹被哥哥说服继续穿球鞋上学 (小结局) 。第二段小高潮放弃找回旧鞋子:发现旧鞋子 (次开端) 放弃找回旧鞋子 (次高潮) 再次丢旧鞋子 (次结局) 。第三段小高潮跟爸爸去打工失败:爸爸得到一套园丁工具 (大开端) 在市里打工赚钱 (大高潮) 刹车失灵导致买鞋希望破灭 (大结局) 。在全片来说, 三段不同层次的高潮中, 第三段的高潮在全片即是喘息口又是绝望口。再次的绝望中又把影片推向了另一个高潮, 比赛赢鞋, 而这次的希望越大, 让观众的失望也越大。

2.叙事节奏中的“人物”又包括人物的动作节奏和人物的语言节奏。《小鞋子》中哥哥阿里一直处于弱小的位置, 委屈的声音, 委屈的动作, 无辜而又可怜的大眼睛, 这就形成了阿里人物节奏。妹妹的语言更少, 较多的是无声的动作和表情里表现妹妹的人物节奏, 在无声的动作表情里发现了自己的鞋子, 狂喜;在无声的动作里放弃找回自己的鞋子, 善良一切心理活动都体现在无声的动作上, 默默地这就形成了妹妹的人物节奏。

电影中的节奏不是剧作家随心所欲的安排, 它必须服从影片中人物思想感情活动的内在规律。只有这样, 电影节奏才有可能引起观众心理上的律动, 与心灵的节奏合板, 激起观众情感上的反应。

结语

除了从电影编剧方面分析这部片子的节奏外, 我们还可以尝试从摄影、声音、美术等方面对《小鞋子》进行了电影节奏分析。

参考文献

[1]《怎样把握电影节奏》, 汪流张文惠, 中国电影出版社, 2006年.

[2]《交叉与分离》, 潘修通万丽玲, 中国电影出版社, 1999年.

[3]《影像造型的视觉构成》, 张会军, 中国电影出版社, 2002年.

电影节奏 第2篇

一、《黑客帝国》

电影《黑客帝国2：重装上阵》剧照

在第一集里，人类反抗军的船长墨非斯为了让刚刚从虚拟世界里苏醒过来的主角尼奥感受“真实”的现在，说过一句经典的台词：“欢迎来真实的沙漠”，说这句话的时候，画面也起了变化，周围一切场景从空白转变为了贫瘠的荒漠，这就是鲍德里亚的后现代拟像里的模型之一，尼奥本来存在的那个虚拟世界本身就是对真实世界的模仿和形式再造，其本质是脱离实际的，或者可以说是非常模糊的“真实”，这种“真实”就像建立在沙漠上一样，不存在所谓的实际体。鲍德里亚的理论中这就是一个非常明显的“拟仿”，它并不是现实，它的自身就带有欺骗性。接下来的一组镜头里，墨非斯用电视（当然，这也是虚拟的）播放了很多画面，给尼奥看了很多的“真实”的历史，证明出了这一切的曾经“存在”以及现在的“湮灭”。从墨非斯为所有人阐述的整个世界结构中，又可以看到著名的柏拉图之洞穴寓，这是柏拉图在壮年时期的经典巨著《理想国》中提到的。这些人从出生开始就在这里，他们不懂得或者没法意识到“离开”这个概念，在他们背后的上方，有一堆火在燃烧，于是就有了他们的影子投射在石壁上，于是他们一直以来都只认为墙壁上看到的自己影子才是唯一的真实。回想一下《黑客帝国》里墨非斯在镜头中向尼奥阐述的这个世界的本质，这完全就是洞穴寓言的丰富化，所有在“黑客帝国”里的人都是那些看影子的人，而“黑客帝国”就是那火。而洞穴寓言中也有对“觉醒者”的提及，也就是说终有一天会有一个人自他们中醒悟过来，他意识到了自己可以离开，于是他离开，并由此开始帮助其他人离开，一直挣脱束缚。于是在影片中，尼奥从机器母体中爬出，看到让人震撼的“人体树巢”，数以亿万计的人成为电池在红色的母体中为整个机器世界提供电能，影片的节奏到这里开始峰回路转，将一切前面铺垫的现代社会生活打破，这是第一个画面上的高潮，也是之后墨非斯解释“黑客帝国”这一内容高潮前的预演，在镜头中看到无数红色的母体和黑色巨大树巢，整个镜头组后的音乐是悲天悯人又雄壮的宗教咏叹，柏拉图的洞穴寓言终于在钢铁与血肉中实现，这种强烈的震撼与前面现代社会浑浑噩噩造成强烈对比，似乎给了所有人迎头一击，这种节奏的拿捏堪称经典。影片在接下来叙述了尼奥接受各种训练，在一段墨非斯精彩的打斗后，再一次由墨非斯影片的提出第三个哲思――笛卡尔的“我思故我在”。这里导演处理的非常巧妙，可以看到一段包含了子弹时间、中国功夫等新时代动作电影元素的眩目打斗，节奏非常之快，酣畅淋漓。而在风平浪静之后，本来非常强势的尼奥却最终落败，这个时候，作为教导者的墨非斯道出了原由：“你感觉到我比你更快，更强，这是真实的吗？什么是真实？是你感觉到的东西吗？如果这样的话，真实就只是大脑接受到的电子信号？你还能确定你呼吸的是空气吗？”最后一句尤为经典，质疑到了人维生的根本。这正是笛卡尔的哲学疑问。整段影片在镜头上没有一丝多余和拖沓，强而有力的动作镜头富含快速的节奏，如同暴雨一样冲刷每个观众的心灵，到一切止息，提出哲学思考，这段空灵而又深邃的提问，敲打了人类尘封已久的哲思，唤醒人们对自己周围一切的自省。

二、《重装上阵》

在第二集中，存在主义的自由和选择被搬上了议题。当我们开始认识到“我思故我在”的层面后，“选择”这个千古难题就在我们的面前展开了。在第二集中，尼奥、墨非斯等人为了达到矩阵中心，需要找到“开锁人”，于是，他们来到了曾经的“救世主”法国人梅罗文加的大楼里，而梅罗文加显然不愿意将自己囚禁的“开锁人”交出来，于是双方展开了一场“大战”。导演通过镜头和语言，让人类历史上非常重要的存在主义和决定论进行了辩论。在法国人的大厅里，梅罗文加代表决定论先行进行了攻击，他提出所有行为都所有其动机，人类可以拥有自由的意志，但是那只是有范围的，有局限性的，归根结底是由一些东西决定，你可以去否定，可以不去认识这一切，但是这一切一定是有原因，并且是必然的，这里镜头上梅罗文加用一块点心挑起了一位女客人的情欲，而女客人并不知道这一切是由于点心造成的。他奚落尼奥，说他来这里都是拜先知所赐，先知是控制他的人，他和其他人没什么两样，他自以自己觉悟了，却也只是电脑程序的一个高级傀儡而已。在梅罗文加攻击尼奥精神的整段镜头里，影片节奏缓缓而来，慢慢移动的手指，人与人之间暧昧的表情，轻轻摆上桌子的事物，每一个元素组成一个整体，像是一个懒散的人好整以暇地进行驳斥，具有攻击性却悠然自得，完全符合这一论调和梅罗文加本人的人物个性。而尼奥在第二集中逐渐形成了自己的逻辑和世界观，在我看来，这就是一种存在主义，尼奥放弃了自己在“黑客帝国”中悠闲而无知的生活，放弃了糊涂换福气的生活，他吃下了红色药丸，并经历了生死，为的是一个“真实”的答案，为的就是证明自己的存在，他要去拯救所有人，也要拯救他自己，他要为自己的一切作主。自由是有代价的，这一点在影片中逐渐显露出来。而正是追求自由的勇气和信仰，支持尼奥成为“超人”，这一点上，导演借用了尼采的“超人”理论来说明，尼采认为自我超越是必要的，自我超越才能打破人生的悲剧，人应该爆发出活力和激情，爱我所爱，成我所想，于是尼奥在故事中成为了尼采“超人”论述的模型，他能够挡住子弹，能够自由飞翔，能够以一挡百。这种积极的思想和更为深邃的哲学理论，在梅罗文加的决定论面前最终占据了一定优势，使得梅罗文加离开了对局，转而动用武力来阻止尼奥等人的救援行动。影片的节奏在这里跌宕起伏，呈现出剧烈的碰撞，也成就一段电影艺术上哲学内涵的经典“辩论”镜头。

三、《矩阵革命》

第三集，无论从镜头上忽而飞升忽而坠落的跌宕，还是背景音乐中佛经吟诵以及宗教音乐的咏叹，在整个暴雨的环境下，导演想借助这最为绚丽和最为庄严的战斗，表达出人类千万年来思想和信仰的斗争，人类的历史终将走向尽头，在最后时刻是否能够醒悟是问题的根本。尼奥是人类之子，也是机械之子，他代表着现在和未来，向唯一的敌人——自己的“苦”和“漏”进行了战斗，直到最后领悟到“妥协”这一宇宙总最为高层的思想，没有什么是绝对的，绝对预示着结束，相对才能保持平衡，有正确即有谬误，有真理便有谎言，黑夜不存在就没人了解白天的光亮，死亡不存在就没人珍惜生命的可贵。沃卓斯基兄弟用自己导演的天才把握好了影片最后的节奏，从而完成了主题的升华，终于在电影屏幕这一舞台上完成了对人类智慧的致敬，并引导了所有观众进行了一次哲学的探险和追忆。影片的最后，当先知的守护者看着先知对和平的预言终于通过尼奥的顿悟而成真时，敬畏向先知问道：“你总是知道吗？”而导演却借先知的嘴巴微笑地道出了一句意味深长的话：“不，我只是相信。我一直相信。”于是，整个影片将主题升华到了世界之外，伴随着飞升到顶点的节奏，整个影片结束，把舞台留给了无尽的未来，这也许才是整个黑客帝国系列电影给全人类提出的最后问题和想象空间吧。

四、《黑客帝国》的启示

电影中的视觉和听觉因素都不是静止的、单调的，它们绐终在不断地变化着，因此必须参与相对时空节奏的形成。《黑客帝国》中再一次启示我们：应该积极地来利用这些因素，完全可以将本来生涩的哲学内涵和主题升华成动态的，为大众接受的画面。人们往往有一种错误的认识，以为不积极地考虑这些因素，其结果只不过是这些因素没能起到应有的作用，节奏简单。如果这样的话，《黑客帝国》必然也将成为一部自说自话的生涩寓言式的影片，而不是轰动世界的杰出作品。电影中的视觉因素——光、色彩、线条和轮廓都是在不断变化着的。我们知道，即使是静态的绘画中的线条也有节奏，线条看成是“流动”的，一条廓线可以“流”到另一条廓线，从而构成一个统一的整体节奏感。而电影的视觉因素却始终真正地在“流动”，它是具体可见的支，因此它们也比绘画中的视觉节奏更为复杂，更为丰富，更富于具体可见的动势，当然也更难以驾驭。这些视觉因素纳入电影的时空之中时，又可以构成三维的视觉节奏：向纵深汇聚和水平延伸的流动的线条、轮廓形状的大小比例的连续的或跳跃的变化，光的纵深层次、明暗面和强弱的对比变化，色彩的层次、色度和对比的变化等。鉴于这些特点，我们可以知道：由于电影本身的丰富性，从画面上表现一切虽然是比较直观的，但是相对也是复杂的。优秀的导演知道怎么去运用合适的节奏表达自己的意图，将单调的故事变化为富有生气的画面呈现在观众面前；而一个成功的导演不仅可以运用节奏去表达故事的本身，更能将其中蕴涵的哲学和心灵思想表现出来，让观众在合适的时候接受合适的哲学观点。《黑客帝国》就一部达到了这一高度的作品，但是它也存在着缺点：在整个三部曲中需要说明的东西太多，以至于普通观众有可能被画面本身的绚丽所折服后，有并没有完全理解哲学内涵，或者理解不全面。不过，作为影视工作者，对于这种具有非常大意义的作品需要进一步剖析，通过几次的深入分析，对电影内节奏和宗教哲学元素的解读，学习其中的精华部分，在今后的创作和制作过程中得到灵感。中国的电影和电视具有其自身的特点，我国现在的电影特效技术有可能不能达到好莱坞的那种程度，但是哲学和内涵却是不会输给任何一个国家，《黑客帝国》在故事的最后也将中国的汉家“中庸”哲学升华到了顶点，这就足以说明中国古老文化中有非常值得我们去挖掘的精神财富。

电影节奏 第3篇

一、人物语言——钢筋森林中的痴人呓语

在电影中人物形象的塑造, 人物语言的作用不言而喻。《重庆森林》中的语言大部分集中在第一个故事, 故事发生在香港, 电影通篇采用粤语配音, 只有在各自独白时采用了国语配音, 而阿武说他来自台湾, 所以他说着台湾腔很重的国语, 符合人物的身份设计和故事所发生的真实地点, 同时让演员说粤语也保证了演员表演的原汁原味, 毕竟怎么可能有人在香港说着一口标准的国语。而且阿武确信自己失恋后给旧时的女友们打电话寻开心, 阿武说了汉语、粤语、日语、英语等不同语言, 在酒吧碰到金发女子的时候, 寂寞的阿武上前搭讪就连说了几种不同语言, 这繁杂而多样的语言不仅仅说出了人物的出生地和文化, 也暗示着人物无所依托的孤独状态。

独白是王家卫的电影特有的代表性元素, 独白更是能使电影表达情绪和抒发情感。首先, 王家卫导演在影片中空出了足够的时空来表达人物的情感进而使观众的情绪得到充分的感染。其次, 《重庆森林》并没有整齐划一的来讲故事, 片段式的结构使故事看起来很破碎, 但是叙事再破碎, 也必须得让观众看得懂听得清想得透, 不然必定会影响情感的传达, 而在此独白恰恰起到了简练通达的为观众整理故事线索的作用。影片《重庆森林》中导演一共用了35次独白, 其中阿武独白15次、金发女子2次, 633独白15次、阿菲3次。电影中多个人物在不同时空下机缘巧合的独白交织, 使得整部影片的叙述视角由单一变为多重, 这样多重而直白的叙述更多是导演想要传达出来的本意。阿武的执着和希望, 女杀手的伤心和彷徨, 在观众面前展露无遗。

独白不仅能够展露人物的内心世界、调理故事线索、推动情节发展, 还能够帮助塑造影片中人物性格。在第二个故事中, 最多存在的就是633的独白了, 这算是他的一个小怪癖。他和生活中的小物件交流的能力给观众留下非常可爱的形象, 对肥皂说“做人要坚持不要日渐消瘦”, 对湿毛巾说“不要流泪不要瘫作一团要乐观”……观众不仅仅是进入了他的内心世界, 这段独白更是让633的人物形象更加丰满, 让633拥有了自己可爱的小性格。633迟钝的性格不是与生俱来的, 这是他对现实生活的抵触, 在心理铸造了自己的世界。这里的语言给人物性格的塑造提供了极大的帮助。

二、音响设计——异域森林与执着人生的交响乐

音响的设计无处不在, 影片刚刚开始的画面是阿武在人群里穿行, 在拍摄时这里由摄影师手持拍摄, 但是画面并没有因为固定照明的缺失而阴暗, 相反镜头里充满了城市的灯红酒绿。都市的浮光掠影在晃动的镜头之下充满了元气, 夜晚的重庆大厦热闹而又淡漠, 虽然画面里充斥着嘈杂的人声、叫卖声, 甚至是餐具磕到盘子上清脆的响声, 但是阿武游走在世俗中, 背后的人影不断穿梭掠过, 只有他一人迷惘不前, 这种身处闹市但又无法加入其中的状态正是因为阿武情感的不稳定和内心的彷徨。

还有女杀手在找到印度人准备开始运毒时, 充满了异域风情的印度曲调渐入, 女杀手带印度人吃饭, 买箱子, 量体裁衣, 在有印度曲调的背景下还有从未间断的同期声。把饮料放进冰箱里声音, 缝纫机的脚踏板声, 剪刀剪过布料的声音, 这些声音让影片更加真实和生活化。《重庆森林》虽然是王家卫的呓语, 但他从未脱离生活。

三、音乐创作——交错时代中独醒的你我他

电影《重庆森林》中人物固然很少, 然而音乐却时时存在。每个人物都有自己的小性格, 同样每个人背后都有自己才知道的小秘密, 导演用视觉影像把故事演绎出来, 再用音乐把其中的秘密告诉每一个观众。

1.《 Baroque》Michael Garasso

影片的第一部分, 阿武用独白讲述自己和女杀手在重庆大厦的相遇, 这是电影历史上的经典片段, 也是王家卫作品中的经典片段, 每每被后人拿来模仿。王家卫选择了喧嚣与孤独共存、质感与时代感相和的画面, 把钢筋都市的灯红酒绿以及阿武的寂寞难待表现的淋漓尽致。而王家卫的独特影像风格就此确立, 这段戏之所以被称之为经典, 配乐绝对功不可没。这段音乐不断延展, 再加之风格粗粝而有质感运动画面, 显得既光怪陆离, 又寂寞冰冷, 十分迷人。这段配乐既是第一个故事中阿武和金发女子的主题曲, 也是《重庆森林》的不得不提的标志性配乐。

2.《Things In Life》Dennis Brow

牙买加歌手Dennis Brown的《Things in Life》也常常出现在影片的第一部分中, 酒吧在画面中出现时就会伴随着这首曲子, 同时画面中会出现老板和女侍应之间的身体触碰, 还有那复古点唱机中悠悠哉哉转动的金黄色光碟……这首慢慢的情歌把酒吧妖媚诱人明灭不定的氛围烘托得十分到位。歌曲采用的是Reggae节奏, 每每当它缓缓响起, 酒吧里的人们旋转、拥抱、调情, 它作为表现都市灯红酒绿男欢女爱的配乐是非常合适的, 还有画面中那被酒吧老板轻抚着的曼妙身姿一样, 都是人群无休止的欲望。这首歌也是王家卫电影的代表, 而当第一个故事的最后酒吧老板被金发女杀手杀掉时, 戛然而止的说话声伴随着长长的枪声, 音乐再度响起, 与之前的对比不言而喻。

3.《追逐一班形而上列车》陈勋奇

阿武在大街上抓到印度通缉犯的画面中配以《追逐一班形而上列车》, 这段音乐以质感厚重的电子泛音和鼓机作为背景, 加之是陈勋奇的标志性键盘模拟弦乐演奏出简短而急促的主旋律, 配以快速剪辑的镜头来营造氛围。在后面金发女子杀掉印度人后逃脱时这段音乐二次响起, 起到了相同的作用。

4.《夜餐》陈勋奇

阿武在酒吧和金发女子搭讪时背景中一直有一首缓慢而幽远的乐曲, 用简单的合成器营造了除了酒吧漫无边际的迷离气氛。陈勋奇使用主奏的萨克斯, 在贝斯的伴奏下缓缓流出摇曳生姿的音符, 在酒吧迷雾般的暧昧里明灭不定。

5.《California Dreaming》王菲

在《重庆森林》里印象最深的片段应该就是兰桂坊店员阿菲在633家跟随着《California Dreaming》摇摆着身体左擦右抹自娱自乐, 《California Dreaming》是阿菲最喜欢的音乐, 在阿菲出现的场景里会时常听到, 歌曲的节奏明快而充满着朝气, 就像是阿菲——阳光、快乐、向上。而在电影的后半部分被无数此提起的“加州”也拥有两层含义, 第一它指现实中地理位置上的加州, 第二指兰桂坊对街的那间“加州酒吧”, 正是“加州”如此的多重而不确定, 所以633和阿菲错过, 但是最终阿菲和633也随缘共赴“加州”旧梦重温。

而633和阿菲的结局也能从这首歌中窥的一二。第一次见面633问阿菲“你听这么吵的歌”, 接着这首歌不断在633耳边响起。直到633在家给阿菲按摩腿, 音响中流出这首歌, 他并没有什么特殊的感觉还强调自己无所谓, 到故事的尾声, 633放着这首歌看着阿菲说“有时间习惯一下就好啦”。可见633对这首歌的态度变化正是象征着阿菲和633关系的变化。

6.《 What a Difference A Day Made》Dinah Washington

在影片中, 除了清新质朴的阿菲有主题音乐《California Dreaming》, 还有优雅暧昧的《 What a Difference A Day Made》, 这一定是属于空姐这样能够引起欲望的成熟女性代表音乐。在影片的第二部分中两次出现, 第一次是只闻其人不见其人的空姐女友第一次出现, 和633在家里缠绵, 用音乐、纸飞机和白衬衫来调情, 一切都显得那么优雅和浪漫。接着出现是在633终于了解阿菲对他的感情后去兰桂坊找阿菲的时候, 这个时候的阿菲正在用录音机放《Hat a Difference A Day Made》, 她以为他会喜欢, 但是没想到当633关掉之后用《California Dreaming》换掉了《Hat a Difference A Day Made》, 然后对阿菲说说“这首歌不适合你听”。这样的桥段使两首歌曲的对比和指向性更加明了了。

7.《梦中人》王菲

在影片的第二个故事中, 除了《California Dreaming》让人印象深刻的也就是《梦中人》了, 两者均由王菲本人演唱, 但是却代表着截然不同的情绪和感觉。阿菲打扫633的房子, 画外音一直放着“梦中人”这首曲子, 它和《California Dreaming》一样都是表现阿菲性格的音乐。由于是王菲亲自演唱, 在电影中也就更加强了歌曲对阿菲心境的投射。电影中633固然是阿菲的“梦中人”和“加州之梦”, 但是有趣的是阿菲同样是自己的“梦中人”。这里的音乐凌架于其他影视音乐一般的修饰作用, 点明阿菲就是活在梦中的人。

摘要：王家卫电影的流行, 除了视觉影像的魅力之外, 还有一个不容轻忽的因素, 就是他所创造的独特的声音魅力, 喧嚣的声音是浮光掠影的实录, 亦是人物心境的折射。声音不仅能够展露人物的内心世界、调理故事线索、推动情节发展, 还有助于塑造人物性格, 同时也使影片更加真实和生活化。《重庆森林》虽然是王家卫的呓语, 但他从未脱离生活。

关键词：《重庆森林》,语言,音乐,音响

参考文献

[1]崔慧晶, 于澎.《重庆森林》中王家卫电影音乐的使用[J].名作欣赏, 2011 (15) .

[2]凌伟.以《重庆森林》为例谈王家卫电影音乐创作观念[J].电影评介, 2008 (16) .