电影《英雄》赏析

电影《英雄》赏析（精选6篇）

电影《英雄》赏析 第1篇

1．《英雄》这部影片有一个突出的特点，那便是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来。影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处，张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣，电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴，更确切的说是看这个导演是审美意识。导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。

棋馆之战——青灰

这是一个真实的故事，至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。两位高手，一对好朋友，决战与棋馆。无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人，并且很自信。长空，大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。有一句话这样说：高手对决，比的是内力。其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的，没有现实那么清晰。

“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。可是我的朋友啊„

“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫，报的是必死的决心。两人都拥有博大的胸怀。那一刻，他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上，冰冷的水珠讥诮的涌上来，喷了满枪，也滴了他满脸。朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡，带着一丝期望已带着遗憾死亡。但是为了刺青也认了。青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡，也代表着意念的颜色。没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。

书馆之战一——红

无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。因为这个故事是他虚构的，无名心中难免会产生一种躁动。编造的故事中，残剑因为自己所爱的人飞雪三年没有跟自己说一句话而心中充满愤怒，怒火烧身，痛苦不堪，心中亦是无限的躁动。一张温暖的大床上，残剑与如月交织在一起。门外有位妖艳的女子，身著一袭红衣，透过户牖看到里面不堪忍受的一幕，心中充满痛苦。

“三年来，你不曾跟我说一句话！你跟长空有一夜之情，做错了事反而这样对待我，今天我也要以牙还牙！”残剑心中气血翻腾，这是对飞雪的一种报复。

“没想到你竟然做出如此媾和之事，如何能对得起我？”飞雪心中充满愤恨，亦充满嫉妒，彼时彼刻她想立即拔剑杀死自己心爱的却又深深伤害自己的人呢。终于，残剑倒在一片殷红的血泊中，杀死自己心爱的人是解了自己的怒火，可是飞雪心里矛盾之极。这一幕恰好又被如月——一个深深喜欢自己主人的丫头看到，她也是怒火烧身。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，红色的基调反应出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了嫉妒、怒火、痛苦。这一段在胡杨林之战中飞雪将如月斩杀后漫天的黄叶变成红色而达到极致。

胡杨林之战——红黄

胡杨林中，漫天满地都是黄色的叶子，一片萧瑟，空中叶飘满了萧瑟，整个场景充满了孤独寂寞凄凉。飞雪如月身著红衣，两个美人显得那样艳艳可是又是那么的伤感，充满仇恨。红色的衣服与萧瑟的叶子形成鲜明的对比。

“你为何杀我主人，亏他对你一片痴情！还我主人命来！”如月歇斯底里，眼睛里闪烁着仇恨的光芒！

“他该死！背叛我的人！”如月丝毫没有平静下来。

如月明知抵不过她，却早已之生死于不顾，他的心里只有仇恨，奔向飞雪，奋力厮杀。飞雪一身红衣，轻飘飘的，她仿佛一个没有情感的人，一个冷血动物。此时的他已经是个完全冷漠的人。弯刀插进如月身上的刹那，她笑了，是鄙夷的笑。笑如月傻，笑她误杀了一个她最爱也最爱她的男人。如月刹那间恨起了自己。整个画面瞬间由黄色变成红色，这种凄凉仇恨达到极致。红还是书馆之战中的红，黄色是凄凉的萧瑟的，与红色形成鲜明的对比，衬托出人物的内心情感。

书馆之战二——蓝

这时秦王发现了无名的真实意图时心态依然能保持平静，没有被无名吓到，蓝色是一种平静的心态，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事。残剑和飞雪争做第二个为刺秦而牺牲之人，在这里讲述了他们真实的爱情故事。飞雪，一个女子，面临强大的秦军围堵，面对无名这样的高手可能马上就是死亡，但她依然镇定自若，这不是一般人所能做到的，蓝色的纱衣在书馆之外的沙漠上飘摇，蓝色是一种冷色调，让人看着产生一种同情，怜惜这貌美的女子，为她的行为所折服，这便是爱情的忠贞与伟大。这一点在无名和残剑水上的争斗后残剑守候在飞雪身边到到极致。

蓝色是一种平稳、镇定的心得写照，象征残剑与飞雪真是爱情故事的伟大，也是一种冷色调，让人不禁产生怜惜等！

秦宫之战——绿

这是残剑给无名讲述的故事 残剑的心态已经返璞归真，“天下”二字早已深深刻入残剑的心中，他的精神境界也已经升华到不因个人恩怨而陷天下于兵戎水火之中。

秦王怔住了，此刻的他是那么的镇定，在历经惊险之后心慢慢平静下来，原来自己追杀了这么多年的刺客才是真正了解自己的人，才算得上是真正的自己。这种柔和的绿色缓解了整个肃杀的气氛，柔和的绿色也为几乎真实的绿色的描述添加了一些祥和。绿色是橄榄枝的颜色，代表着和平与天下安定。

书馆之战三——白

残剑和飞雪的爱情在张艺谋的摄像机里从红色的狭隘蓝的忧郁绿色的激荡到最后白色的殊途同归 一点点伟大起来。两人拥在一起，死了也幸福！这是一种纯洁的爱！张曼玉也从红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴到最后白色的伤心、白色是一种纯洁，是一种凄凉的心境，也是一种别离。

2.看《英雄》，观众一定得有颗真正的英雄般的心。只有英雄才能读懂英雄，才能理解英雄的更深广的含义。这部电影的创作团队无疑是一个英雄的团队，从最初的剧本编写到电影的后期制作，他们一定是站在了英雄的高度上进行工作的。因此，电影的每一个细节，都在向观众传达一种英雄的情结。正是基于这一原因，观众们才深为剧中的英雄人物的英雄品质所震撼。其次，看《英雄》，一定要站在历史的高度去看，不能局限在某一个历史阶段，更不能停留在一个人的某些方面，要纵观整个历史。有人曾对该片中的“秦王”做如下评论：秦王是一个暴君，导演是在为一个暴君平反。这一观点，显然还只是停留在七国混战的阶段，停留在秦国统一天下的过程之中。试问一下：从古到今，哪个一朝代的更替不经历战火？哪一个开国帝王，没采用过非常手段？唐王李世民如何？但他还发动过“玄武门”这样手足相残的事变。可也正是因为有了这样的事变，他才登上了大唐皇帝的宝座，这才有了一百多年的盛世唐朝。当今天我们回过头再看秦始皇，就更应该侧重的是他在我国历史上所具有的非凡意义。中国的统一、文字的统一、度量衡的统一。总之，正是因为有了秦始皇，中国的历史才进入了一个新的时期，“统一”这一思想才深入人心，并被后来的政治家们奉如圣明，在不断的继承中发展着。谁之功劳？无疑秦王是个英雄，是天下的英雄

再次，看《英雄》，不能对着历史教科书上写的去看。这部电影，张艺谋导演不是在拍一部历史记实片，而是以一定的历史人物和故事（无名的身上有着荆轲的影子，他们都是悲剧式的英雄）为原形，经过艺术的加工和处理，传达某个个体或某个团队对英雄的理解，赋予英雄更深广而又持久的时代内涵。

最后，看《英雄》乃至看任何电影，都不应该过于吹毛求疵，犯了矫枉过正的毛病。电影是人的产物，它不可能完美无缺，带着挑刺的目光看电影，这本身就犯下了看电影的大忌。这种人是永远感觉不到看电影的美趣的。应该说，《英雄》是一部唯美的电影：精妙的结构、优美的画面、宏大的场景、悲壮的音乐、精彩的武打、简洁的对白„„ 《英雄》中的众多英雄人物，就极好地为我们诠释了“英雄”的含义。

《英雄》中的人物，他们全是“英雄”。小人物“如月”是英雄，她在主人“残剑”的影响下，明白了“天下”的含义，虽知秦王是赵国的敌人，但也知道“秦王”不能杀；“飞雪”是英雄，她虽为一介女流，但她心怀家仇国恨，立志刺秦以报血海深仇，站在她的立场，我们是完全可以接受她的仇恨的；“长空”是英雄，他长枪无敌，但却甘愿倒在无名的剑下，只为朋友，只为赵国；“残剑”是英雄，他从书法和剑道中悟出了“天下”的含义，进而为天下而舍爱情，为天下而力阻无名刺秦。“无名”是英雄，为报家仇国恨，他经过10年的刻苦不懈，终学得一式无解的剑式。之后，他苦心设计了一个刺秦大计，在英雄们的相助下，终近秦王十步，但在最后关头，他悟到了“天下”的含义，放弃了刺秦，而这一放弃，是以生命为代价的。“秦王”是英雄，他横扫六国，一统天下，是何等的英雄了得。“残剑”悟到了“天下”的真正含义，但实际上最早悟到的并不是他，而是“秦王”。当“无名”告诉“秦王”，“残剑”曾告诉他“秦王不能杀”及在和他最后道别的时候送他的那两个字的时候，“秦王”不禁感怀落泪。为什么？因为他知道了他一直缉拿的刺客竟然心怀“天下”，知道秦王杀不得，他没想到自己的知音竟然是自己的敌人，这是英雄间的惺惺相惜。而这也正是“秦王”为什么要征服六国，一统天下的最本质的原因。正所谓大音稀声，天下真正理解“秦王”的人太少，人们只知道他征讨杀阀，冷血无情的一面，却不知道他心怀“天下”，为“天下”而战，那怕成为全天下人的“敌人”的一面。所以，英雄的孤独给人以深深的震撼。“秦王”最后抛剑给“无名”，就是把自己的生命完全交给了“无名”，交给“无名”，就是交给了“天下”人，让天下人评定自己的功过，决定自己的生死。“秦王”自己则面对残剑的“剑”字，镇静自若，似在努力领悟其中的含义，其实并非如此。他这样做，只是想告诉“无名”，或者说是要让“无名”也领悟的“天下”的真正含义，为天下人决定这一剑。“秦王”是要完成统一天下的大业的，这即是他个人的理想，也是时代赋予他的使命。只有这样，之前所有的付出才有意义，所有的在这场血腥漫长的战火中死去的生命才有意义。在整部电影中，英雄的追求、英雄的大义、英雄的敬重、英雄的相惜、英雄的奉献„„才都得到了极大的彰显，才给了观众巨大的视觉冲击，带来了一场视觉的盛宴。

3．电影《英雄》有的创作风格

风格即人.任何一种艺术形式都不可能不打上创作者自身的深刻烙印,不可能脱离艺术家的个性,气质,情绪,性格而存在.着笔之初,经过创作主体深思酝酿过的客体内容,就已经如纱人水般每一丝每一缕都浸染了主体的情思,意态,经过对象主体化和主体对象化的过程而诞生的艺术品,必然带着创作主体的鲜明特征.目前,张艺谋已执导了11部影片,如果滤去其形式与内涵上的极大不同而抽绎出最本质的特点,应该说有两大风格特征突显于他的影片之中,而这两大风格,又都与张艺谋的创作背景及其经历,性格,追求有关.浓郁,由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围.它是色彩的也是造型的,是情绪的也是理念的,是人物的也是主题的,是手段的也是目的的,是影片一切一切叠加起来的感觉.它像充满质感的黄河的水,在时间之维上负载着悠远的历史意味,也像喧嚣熙嚷的都市的风,在空间想象里奔突着自由的当下精神.它是超越了意义的一种气势,一种生命状态。从电影的文本世界出发,张艺谋的创作风格可归纳为两点:一是浓郁,由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围;二是朴拗,质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态.这里还探讨了形成这两种风格的原因.前期以文艺电影为主，现在视商业与艺术结合，相对于早前作品的文艺性来说，从2002年的《英雄》开始，张艺谋的电影更具有综合欣赏性，不管是电影音乐，还是画面，故事都有了更强的冲击了。电影主要是通过色彩来叙述主题内涵，一部好的电影必然有其独特的魅力，通过给观众视觉上的强大冲击力，让观众为之动容。可以说，《英雄》做到了这一点。

服装：《英雄》的服装我觉得是一个亮点，在无名的谎言部分中，服装主要以红色为主题，气氛有些躁动和压抑。在始皇的猜测中，颜色以蓝色为主，表现凄美的意境，在真相大白部分中，服装以白色为主要色调，表现了真相大白。并且服装的颜色和四周的环境融入一体，在画面上给你以唯美的感受。

音像：主要从两个方面分析(1)音乐(2)音效 音乐：《英雄》的音乐，以《苍》开头，以《和平天下》为结尾，更好的深入的表现了主题。音乐旋律变化不是很大，但表现没有丝毫逊色。一曲《风》表现了秦军箭阵的磅礴和宏大。飞雪与如月在红树林中的战斗的配乐《飘》，更加凸现了整个故事的凄美。《和平天下》的结尾，更好的表现了“天下”观。

音效：《英雄》的音效可以说是一流，这一点只要看过，它逼真的音效就不能忘记。这样的音效更加增强了电影的表现力，使电影的主题更加鲜明

背景：在这部电影中，背景一部分由苍凉的景色组成，与电影的主题和音乐相呼应，体现了一种和谐的美，另一部分景色是非常美丽的景色，让人看到了希望，也突出了电影的主题，由于背景较为适合，在画面方面这部电影也呈现出其他电影所不具有的特点。

画面：由于服装的色彩比较有特色，背景的设计也别具匠心，这为整个电影的画面的精美打下了基础。整个电影的画面中，对称的画面比较多，因为对称是中国的古典美，所以这些对称的画面给整部电影建立了一种古典的美感。我觉得这部电影的画面非常精美，别具匠心，是中国电影中的颠峰之作。

思想：有很多人对《英雄》的思想持反对的态度，他们中大部分是认为《英雄》把中国古代的著名暴君——秦始皇给美化了，我个人认为，张艺谋把《英雄》定义为武侠片，所以历史的问题也不是十分重要，它毕竟不是教育片。所以我认为《英雄》的这个缺点是暇不掩瑜的。我觉得《英雄》的思想极为深刻，几乎是我见过的这类影片里思想最深刻的一部。这里面最主要的就是残剑的“天下”观，“天下”观我觉得是整部电影思想的中心，这种“天下”的观点是非常大气磅礴的，也是让人敬佩的，这也是我认为《英雄》最成功的地方。这种思想我觉得我们应该再发散一下：不要把天下局限于我们的中国，而要放眼到全世界，为了世界的和平，“英雄”们的牺牲重如泰山!意义：我觉得《英雄》并不是所有年龄段，各个方面的人都能正确的理解的，比如，如果让小学生去看，他们很难理解其中的意义的，所以，对《英雄》的观赏应该具有选择性。这部戏的感情线有两条。情感：第一条是无名的刺秦救赵情结，他的这种情节自然也和其他刺客的大无畏精神纽合在一起。第二条感情线是残剑(梁朝伟)和飞雪(张曼玉)之间的凄美爱情。这两条线是有起伏变化的。无名、残剑、飞雪、长空(甄子丹)和如月(章子怡)都是能牺牲自己生命或者感情来成就大业之人。但对于这个“大业”的理解，各人又不同，即使是同一人，前后也不同。这就给影片的情感赋予了曲折变化的余地。

电影《英雄》赏析 第2篇

有一个叫王成的志愿军，为了在第一时间给王政委报告前线的情况，背着又大又重的通讯机，在前线的炮火中穿梭。美国军队从山脚下登了上来，而援军却还没有赶到。在这万分紧急的时刻，他拾起手榴弹向美国兵扔去，虽然王成叔叔仍在和美国人做着殊死搏斗，可是他一个人又怎么能抵挡得了美国人的“千军万马”呢?孤胆英雄王成在战友全部阵亡的情况下，怒视着向高地蜂拥而至的敌人。这时王成叔叔突然发现了炮灰里的一支爆破筒，他登上山峰，手持爆破筒，高呼“打倒美国侵略者，抗美援朝战争胜利!为祖国，向我开炮!”便抱着爆破筒和敌人同归于尽了。

看到这儿，我的双眼上多了一层白雾。看到王成叔叔的英雄形象，再想想我自己，我真的有点无地自容。记得一次遇到一道数学难题，我想了一会儿做不出来就放弃了，如果是王成叔叔，一定会坚持不懈一直思考下去。他连死亡都不惧怕，难道还会害怕一道数学题吗?而我却害怕思考，轻易就向困难低头，真是太不应该了!

王家卫电影中的“反英雄”形象 第3篇

“反英雄” (anti-hero) 是与“英雄”相对立的一个概念 , 是电影、戏剧或小说中的一种角色类型 (王岚, 2005) [1]。它是荒诞派艺术的主角, 通常是一群生活在现实秩序之外的“边缘人”, 如流浪汉、局外人、多余人、囚徒、白痴、残废者等。

之后, 这一形象被广泛用于文学创作中。尤其在二战后美国各类小说中, 主人公频频呈现出反英雄的特色。他们是矛盾的综合体, 既有缺失的性格, 又不乏追求自我本质的个性, 但最终还是逃脱不了悲剧的结局。这样的描写不管从大众化倾向还是审美角度来看都颠覆了传统人物塑造手法, 给人真实感, 从而深化了该时期文学作品的荒诞异化主题, 揭露了残酷、虚伪的现实社会, 引起了读者的共鸣。

王家卫导演的诸多电影有很酷、很炫的形式感, 有大都市的时代感, 但内里充满了感情, 如《重庆森林》里对快餐式爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏, 都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是: 人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能的无奈。王家卫电影里的人物都是小人物, 庸庸碌碌, 顶多有点爱恨情仇, 耿耿于怀, 因此行为有点怪怪的, 与人格格不入。这帮人最爱做的就是怀念往昔, 简直痛不欲生, 看得观众也心疼起来, 想到自己也有很多, 甚至太多那么揪心的原以为由于过去了那么久早就淡忘了而且一直没想起过几乎都觉得自己的生活似乎非常圆满没有任何欠缺的往昔。简言之, 王家卫电影里的人物很小资、很纠结、很小气。

二、反英雄主义的起源和特征

自二十世纪以来, 西方思想意识发生了很大变化:对人的创造性作用的肯定带来了科学技术的飞跃发展。这种发展又以物质世界的繁荣和经验哲学被崇尚的结果反馈于人对自身价值的认识。以往那些历代思想家慷慨陈词的价值观念逐渐解体了。一战后, 精神分析法对理性意识的贬抑和存在主义对自我选择的强调, 作为美国青年用以观察认识现实的两面放大镜, 加速了这些价值体系的崩溃过程。“反英雄”的世界观, 就这样在以怀疑和否定的精神母胎中形成了 (沈建翌, 1980) [2]。

反英雄fanti—her0) 是现代文学中的一个术语, 反英雄否定行为的准则或先前被视为文明社会基础的社交行为 (《朗曼20世纪文学指南》, 1981) [3]。这些人故意反抗或根本无视行为规范, 甚至把现代社会看成非人的世界。他们缺乏传统主人公相关的英雄品格, 不再具有尽善尽美、奋发向上、勇敢正直、张扬自我等优秀品质, 而可能是处在社会底层的普通民众, 具有最卑微的梦想, 生活往往充满悲剧色彩。

进入21世纪的人类面临的挑战更是前所未有: 战争、天灾、经济危机此起彼伏。所有这些通过“反英雄”形象的塑造投射在特殊的电影文化中, 观众可以看到各种“乖张荒唐的行为和纷乱杂陈的思想”, 反英雄形象体现的正是一个“缺乏信仰的时代所特有的文化病症和具有典型意义的文化困境”[4]。

三、王家卫电影中的“反英雄主义”色彩

王家卫指导的多部电影都具有“反英雄主义”色彩, 如《重庆森林》、《阿飞正传》、《春光乍泄》、《堕落天使》, 等等。其中, 《重庆森林》、《阿飞正传》及《春光乍泄 》里的主角们将“反英雄”演绎到极致, 这些主角是现代都市里被夸大了的各色男女的缩写。

1.“边缘体”身份

王家卫电影中的很多人物体现了“反英雄”的“边缘体”身份。首先, 电影中的主角通常没有一个正式安稳的工作。整日游荡在城市的阴暗角落;或处于社会底层, 没有基本的生活保障:或与传统道德相抵触, 不为社会所接受。他们在现实生活和精神领域中是一群流浪漂泊者、都市的边缘人。如《阿飞正传》里张国荣饰演的旭仔是一个没有职业、单亲家庭出身的小混混, 而他的养母年轻的时候是舞女。这两种身份在社会里显得那么卑微与弱小, 不被人关注。刘德华饰演的警察每天的任务是在街区巡逻, 警察这个职业虽然体面正当, 但是他的工作很孤独且不安全。在夜间时, 总是一个人在街道小巷间徘徊。影片《重庆森林》里的金城武扮演的是一个警察, 他的工作是抓捕一个接一个的不法分子。他的工作是在闹市中徘徊着、搜寻着。梁朝伟在影片中扮演另一个片段故事中的巡警, 他的工作同样在闹市中徘徊着、扫荡着。这些巡察的饰演者在影片中的眼神显得那么凝重, 无目的性。他们身处闹市, 却显得那么突兀、孤独, 好像这个尘世离他们一直有段距离。此外, 影片中的女主角有宵夜店的打工妹 (王菲饰演) , 梁朝伟的空姐女友, 以及贩毒者 (林青霞饰演) 。《春光乍泄》中梁朝伟和张国荣饰演的是一对同性恋, 他们之前的工作不明, 进入阿根廷后, 张国荣整天无所事事, 四处留情, 而苦闷的梁朝伟分别做过酒吧发传单者、迎宾者、餐馆厨子、屠宰厂的工人。他的职业身份卑微, 技术含量低, 而且流动性大。这些职业与人交流少, 容易被人忽视。其次, 这些人物都没有一个正式的名字。如《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称;人物都缺少一个完整的家庭, 他们的姓氏更是从不被提及。人物姓名被刻意忽略, 强化人物的边缘体特征, 面对高楼林立的现代都市, 人们感到自身渺小到连姓名都已被湮没。这些名字被泛化了的小人物形成了对所有现代都市人的指代, “这一个”成了“这一群”, 甚至“这一代”的代称, 从而加深了电影表现的社会内涵。

2.矛盾的性格特征

这几部电影里, 不同职业、不同身份的“反英雄”人物形象与传统英雄形象相比, 其性格特征更具有不确定性和矛盾性。首先, 他们对于感情优柔寡断, 割舍不下, 喜欢流连回顾一去不复返的过去。

如《阿飞正传》里的张曼玉与张国荣分手后, 很长时间不能忘记过去, 甚至一度回去要求复合, 委曲求全。她总是找巡警 (刘德华饰演) 聊天, 然后总是自欺自人地说:“我明天就会没事了。”可是第二天又会重复昨天的事情。张国荣饰演的旭仔总是四处留情, 看似风流不羁, 被很多女生迷恋追逐。因为他残缺、不健康的成长环境, 以及对自己的身世一无所知, 他的内心充满了消极感、不安感。这成为他不思进取、不积极乐观、不敢认真对待一份感情的借口。刘德华饰演的巡警在见到张曼玉的第一个晚上就喜欢上她, 却每每总是扮演好朋友的角色, 陪她聊天, 晚上在巡逻的时候等她打来电话。他却对自己说:“我知道她不会打来。”这段在影片中几次出现, 直观地让观众看到他“英雄”的正面形象, 一个在深夜保护失落女生的警察, 却是感情上的懦夫。又如《重庆森林》里的两个警察, 面对失恋时同样是郁郁寡欢, 追忆过去, 自我折磨, 不敢面对现实, 颠覆传统的“英雄”与“坚强的男性”的正面形象。警察223 (金城武饰演) 在失恋后, 仍然给他的前女友打电话 , 语调装作若无其事。在女友不再接他任何电话后, 开始给以前交往过的异性朋友打电话, 却一一被拒。通过塞满自己的胃麻痹自己的神经, 买了所有5月1日 (他的生日) 却将过期的罐头, 然后去酒吧买醉直到吐, 邂逅贩毒女求慰藉等。警察663在失恋后, 他一直不敢看前女友给他写的分手信。每天在家里自言自语, 借故安慰家里的每一样东西, 实则映射自己的无法自拔。宵夜店的打工妹 (王菲饰演) 喜欢663, 却从未表露, 她总是故意制造与663偶遇的机会, 在攀谈时显得那么不经意与随性。并且扣下分手信里的钥匙, 趁663出去巡逻时, 偷偷潜进他的房子里玩, 感受他的生活;悄悄换掉他家里的旧物, 增加新的回忆, 暗地里改变他的喜好和饮食习惯。她的内心一方面喜欢冒险旅行, 另一方面不敢正视自己的感情。《春光乍泄》中, 何宝荣 (张国荣饰演) 追求新鲜与刺激, 他总是在筋疲力尽与受到伤害时回到黎耀辉 (梁朝伟饰演) 的身边。在复原后, 再一次出去冒险玩乐。他这样一个“边缘体”从来没有认真面对过感情与人生, 他害怕寂寞, 总是在寻求不同的慰藉。黎耀辉每次面对何宝荣的离开与回来显得那么被动与无力。他无法拒绝何宝荣, 只能任由何宝荣摧残自己的精神情感。

3.语言的特点

语言为思想而服务, 因此语言也能反映人的心理。在王家卫的电影里, “反英雄”群体的语言有一些共性, 如不确定性、消极、矫情与无力的煽情。如《阿飞正传》里旭仔反复对不同的人说同样的话:“我听人讲世界上有一种鸟是没有脚的, 它只可以一直飞呀飞, 飞得累了便在风中睡觉, 这种鸟一辈子只可以下地一次, 那就是它死的时候。”这句话说给别人听的同时, 也是说给自己听。他指的鸟就是自己, 这是他为自己四处流连、不能真正安定下来认真生活找的借口之一。他说话总是漫不经心, 带有不确定感, 如可能吧、也许吧, 等等。这些特点反而赢得了女子们的青睐。在《重庆森林》里, 失恋的223对着超市店员咆哮:“还没有过期你就倒掉, 你有没有想过罐头的感受! ”当223的过期罐头被收废品的老头随手丢掉时, 他颓丧地发出“秋刀鱼会过期, 肉酱会过期, 连保鲜袋都会过期, 这个世界还有什么不会过期”的感叹。语言显得矫情、无聊, 却是体现了一个失恋的人对感情无法释怀、无奈的心声。663把自己关在家里自言自语 , 他对着肥皂说 :“你知不知道你瘦了? 以前你胖嘟嘟的, 你看你现在都扁了, 何苦来呢? 要对自己有信心才行。”又转身对湿毛巾说:“我叫你不要哭嘛, 你要哭到什么时候啊? 做人要坚强一点嘛, 你看看你, 窝在这里像个什么样子? ”这些台词反映了663在失恋时无处释放的无奈与落寞的情绪。贩毒女漫无目的地在街上徘徊, 想着:“不知道什么时候开始, 我变成一个很小心的人, 每次穿雨衣, 我都会戴太阳眼镜, 永远不知道什么时候会下雨, 什么时候出太阳。”作为一个贩毒者, 她的工作具有流动性、隐蔽性、危险性。这份工作也让她对他人缺乏安全感, 对于明天会怎么样完全不确定, 语言流露出一丝无奈与消极。又如《春光乍泄》里, 黎耀辉在给父亲写信时想到:“十二月的阿根廷好热, 那天30多度, 我放假, 我想写张卡片给父亲, 不知越写越长。在香港我很怕跟他讲话, 到那天我才发现, 原来有些事我很渴望他知道, 我不晓得他读信后会怎么想……”人都有感情受挫时、有失意时, 或不得志时, 这时总会想到自己的亲人、最后的港湾。他开始想念自己的父母, 想念香港, 想要回家。想到这些时, 躺在床上的黎耀辉幽幽地想:“最近我又开始失眠, 那早看电视我才发现, 原来香港跟阿根廷在地球的两边, 不知道反转后的香港是什么样子? ”

4.精神上的不懈追求

“反英雄”人物形象几乎都具有矛盾的性格特征、矫饰的语言, 总是将自己困在矛盾尴尬之地, 但矛盾个性的背后依旧隐藏着一颗追寻自我的心, 他们不懈地追寻精神上的寄托与满足。《阿飞正传》中旭仔成日游手好闲, 与养母作对, 内心矛盾挣扎;因为他放不下自己的身世之谜, 他一直希望知道自己的亲生母亲是谁, 不管她是谁, 是什么身份, 他只想看看她, 让她知道自己的存在。这种寻根的渴望一直缠绕着他, 成为他的心结, 折磨着他与他的养母。经过多年与养母思想与精神上的较量, 最终他看到了一封他生母的信, 给了他寻亲的一丝希望。相比下, 巡警刘德华的精神追求没有这么痛苦。他一直想去跑船, 因为想改善自己的生活, 却因病重的母亲需要人照顾而改行做了巡警, 当母亲离世后, 他离开巡警的岗位, 去跑船了。《重庆森林》里, 打工妹似乎对工作没什么信念与追求, 整体梦游状态, 却一直说想去旅行。她做过很多杂工, 只是为了赚得足够的钱能够远程旅行。在爱上巡警663后, 她终于去了加州, 圆了自己的旅行梦。在回到香港时, 身着一身空姐的衣服出现在663面前。打工妹延续着这种含蓄的风格, 表达了自己的另一个梦想, 能够替代663离开的空姐前女友的位置, 让彼此有新的开始。《春光乍泄》里的黎耀辉仅仅因为何宝荣想要去寻找灯罩上瀑布的地点, 就和爱人一起开车旅行去冒险。黎在准备离开阿根廷之前, 一个人再次去了瀑布, 重温过去的时光, 也算是对过去的告别。

5.悲剧的命运

命运的悲剧性是“反英雄”人物的最终结局, 虽然他们在极力追求自我的存在和保持个性, 并用各种反叛方式表示对现实的不满, 然而, 他们对现实的改变却是无力的, 命运的安排注定了他们的悲剧结局。如《阿飞正传》中, 旭仔终于在菲律宾找到了自己生母的住址, 而生母却拒绝见他。他很伤心, 转身就走了, 也许他一开始就猜到这种结局。正如他养母所说的, 你的生母若想找你便早来寻你了……只是他一直不想承认, 他快速地转身离开, 对自己说:“当我离开这栋房子的时候, 我知道我身后有一双眼睛看着我, 然而我是不会回头的。我只不过想看看她, 看看她的样子, 既然她不给我机会, 我也不会给她这个机会。”这段内心的独白是那么绝望与无力, 旭仔蹉跎了半身, 追寻了半身的梦就在这一秒告终, 没有任何结果。在菲律宾酒醉放纵了两晚后, 他决定乘火车回香港。因为想不劳而获, 与黑帮的人交涉, 杀了一个黑帮的人并抢了他的货。随后在火车上被黑帮人暗杀了。《重庆森林》里, 贩毒女雇佣了一群菲律宾人帮她携带毒品, 在进入机场时, 这群菲律宾人集体卷货逃跑了。她开始疯狂地搜寻这群人, 于是开始了一连串追杀与被追杀。从此亡命生涯的她永远需要带着墨镜, 不知道明天会不会下雨。《春光乍泄》中黎耀辉的悲剧是没有安全感与归宿感:因为爱人何宝荣, 他放弃了亲情与事业。他总是不知道他爱人落脚在哪里, 何宝荣在他的世界里来来回回, 随意停留, 然后忽然销声匿迹。当他完全放弃这个爱人回到香港时, 却觉得依然没有归宿感, 有家不敢回, 不知道父亲见到他会如何回应他的到来。黎耀辉离开后, 何宝荣意识到自己生命中最重要的人从此消失了, 他精神几度快崩溃。他搬进黎以前的住处, 做着曾经黎为他做过的事情, 靠在门边痴痴地等黎的回来。

四、结语

王家卫导演塑造的各类“反英雄”人物, 是为了反映现实社会人们的心理、价值观、道德观的变化, 以及人与人之间的疏离。在高压工作状态的现代都市, 人与人之间的利益关系越来越膨胀, 深入的沟通日渐消失, 人与人之间缺乏信任感等一系列问题给人们健康的情感生活带来越来越多的负面影响。人物对应的正是遭受严重精神危机的现代人, 他们生活在一个荒诞的没有终极意义的时代, 人文精神消退, 精神空虚、茫然又颓废。王家卫通过塑造“反英雄”人物, 反映现代人的生活, 给予观众们真实感, 从而容易产生共鸣。反英雄为逃避现代文明制度社会而做出的消极反抗行为, 必能激发现代人对整个社会做出深层的反思。想要拯救社会中的“反英雄”, 人们要从根本上改变这个社会的消极价值观及道德观等, 进行自救。

摘要：本文旨在通过对王家卫电影中反英雄人物形象的分析, 解读王家卫电影中折射出的现代都市人在高压下的心理、道德观及人文精神等方面的消极变化。

关键词：王家卫,电影,反英雄主义

参考文献

[1]王岚.反英雄[J].外国文学, 2005, No.4.

[2]沈建翌.人应当怎样生存下去——美国当代“反英雄”形象浅析[J].外国文学研究, 1980 (04) .

[3]A.C.Word.Longman Companion to Twentieth Century Literature[M].Longman, 1716.

没有“英雄”的英雄电影 第4篇

暑期票房 博弈过半

截至7月初，虽有《钢铁侠3》（Iron Man 3）那样的票房冲天炮，加上《速度与激情6》（Fast & Furious 6）、《星际迷航：暗黑无界》（Star Trek Into Darkness）、《超人：钢铁之躯》（M a n o f Steel）等重量级影片，但北美年度票房仍比去年同期下降2.64%。当然也有好消息：根据Hollywood.com票房部门总裁保罗·德加拉比迪恩（Paul Dergarabedian）给出的数据，今年北美暑期档本身的票房比去年同期上涨了11.36%。

6月2 1日，《末日之战》（World War Z）上映，这部投资1.9亿美元的科幻影片美国本土周末开画成绩6600万美元，海外票房4600万美元，终于让派拉蒙公司松一口气。但谁也无法保证去年暑期档重头戏《黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）刮起的票房旋风，将在这个夏天结束时再度席卷而来。

7月份在北美上映的大制作影片还有7月3日上映、迪士尼影业的《独行侠》（The Lone Ranger）和7月12日上映、华纳兄弟联合传奇影业制作的《环太平洋》（Pacific Rim）。押宝在暑期档的赌注还在增加，意味着制片公司承担的风险也在加剧。史蒂文·斯皮尔伯格今年6月在南加州大学发表讲话时就表态：“这种竞争最终将形成一次内爆。”斯皮尔伯格1975年的《大白鲨》（Jaws）造就了现代电影史上一次里程碑式的票房爆炸。“今后，三四部，甚至六部大预算电影扎堆上映，将会改变影院档期的范式。”

對这场赌博充满焦虑的不止一人。“今年的票房就像坐过山车，”德加拉比迪恩说：“我们的票房一度比去年同期下降了17个百分点。索尼和多家电影公司都想保持住自己的票房冲劲，因为上升下降的逆转过程就是一眨眼的事。”

热门题材 当即拍板

2012年3月，詹姆斯·范德比尔特（James Vanderbilt）的一份剧本还未被WME经纪公司寄出，就被索尼影视娱乐公司联合主席艾米·帕斯卡尔提前“截获”。这个剧本讲述一位梦想成为美国特勤局特工的警察带女儿参观白宫，却意外遭遇神秘军事组织占领白宫，于是临危受命保护总统的故事。在帕斯卡尔眼中，紧张激烈的动作场面、两名极强号召力的主人公、以及对战争和恐怖主义的探讨，构成了一个在当前时代背景下所有制片公司梦寐以求的热门题材。

帕斯卡尔当即拍板，抢在老对手派拉蒙之前以300万美元买下这个电影项目，并使之成为索尼影业近几年间最大手笔的电影项目之一。《独立日》（Independence Day）的导演罗兰·艾默里奇（R o l a n d Emmerich）是帕斯卡尔锁定的导演第一人选。4月1日，周日，帕斯卡尔在加州布伦特伍德自己的家中召集了道格·贝尔格莱德（Doug Belgrad）和汉娜·明格拉（Hannah Minghella）等索尼最顶级的制作人团队，与艾默里奇、范德比尔特以及电影制作人哈洛德·克卢瑟（Harald Kloser）和布拉德·费舍尔（Brad Fischer）见面。

接下来的一个半小时里，他们对着帕斯卡尔下载的白宫平面图，就电影项目的细节问题反复讨论。讨论结束，帕斯卡尔决定通过这个电影项目：一部两名主演主导情节的动作片。“无论电影如何表现，最终观众想看的都是关于人的探讨，”她说，“我一直相信这一点。”

题材撞车又何妨

帕斯卡尔为了实现目标花了大价钱：《惊天危机》粗略预算1.4亿美元，不算取景地加拿大的减税优惠，总开销约为1.75亿美元，其中包括支付给蹿红速度极快的好莱坞当红明星钱宁·塔图姆（Channing Tatum）八位数的工资。

整个2012年，塔图姆佳作不断：《龙虎少年队》（21 J u m p Street）、《魔力麦克》（Magic Mike）、《特种部队2：复仇》（G.I. Joe： Retaliation）和《誓约》（The Vow）。在《惊天危机》中，塔图姆扮演一位临危受命的警察，不光要照顾女儿，更要保护总统。索尼将希望寄托于塔图姆全方位的表现，而不仅仅依赖大场面让观众释放雄性荷尔蒙。“女性观众对这部影片的反映甚至比男性观众更好，这是动作影片中非常少见的。”塔图姆的合作伙伴兼影片执行制作人雷德·卡罗林（Reid Carolin）说。

今年春季，还有一部同题材影片《奥林匹斯陷落》（Olympus Has Fallen）——讲述白宫被恐怖分子占领，一位特勤局特工拯救国家的故事——已经先于《惊天危机》上映。事实上，2012年时帕斯卡尔也是这部剧本的竞投人之一，最终千年影业（ Millennium films）将剧本收入囊中并很快把故事搬上了大银幕。《奥林匹斯陷落》总投资约600万美元，今年3月已经上映，截至目前影片的全球票房收入为1.61亿美元。

“我认为这两部影片都有存在的价值。”帕斯卡尔坦言自己有过担心，但“我们的影片较少着墨于白宫内部的阴谋斗争，而侧重于两位主演之间的关系。这是一部以人物性格为主导的动作片，也是罗兰的强项。”

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2012年春天，当《奥林匹斯陷落》已经为开机做准备时，毫不为意的艾默里奇正踏上去纽约的航班，任务是说服塔图姆加入剧组。后者正要动身去亚马逊拍摄节目，艾默里奇只有一次成功的机会。

“我当时没什么把握。”塔图姆说。“很多人给我打电话，让我去演一个被枪顶着脑袋的角色，还真是很奇怪。当下的美国政局真的可以说一团乱麻，我想这部电影也许能用一种温和和娱乐性的方式，指出这个国家的一些问题。”

搞定了塔图姆，艾默里奇又马不停蹄地赶往路易斯安那，杰米·福克斯当时正在那里拍摄《被解放的姜戈》（Django Unchained）。两名主演确定之后，艾默里奇又相继把詹姆斯·伍兹（James Woods）、杰森·克拉克（Jason Clarke）、理查·詹金斯（Richard Jenkins）、玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal ）等关键角色的人选招致麾下。

塔图姆把杰米·福克斯称为所有人的开心果：“和杰米在一起就像在看戏一样。他能突然穿越到三四个别的角色上去，而他还能收放自如地扮演总统；出戏，入戏，或者突然坐在钢琴前弹一首经典曲子，他都做得那么自然。我之前从未见过，他是天生的演员，让我大开眼界。”

帕斯卡尔给两位主演的评价是：“杰米·福克斯是我们很久以前就相当看好的人选；钱宁有我们要的一切，能搞笑，人缘好，能文能武，男女老少都爱他。”

諸般难题 一一化解

影片筹备期的障碍一个接一个。导演艾默里奇要面对的下一个问题是：何时开始拍摄。因为塔图姆在当年秋天还有一部《狐狸捕手》（Foxcatcher）要拍（他将在片中饰演一位奥运摔跤手），档期十分紧张。艾默里奇对他的主创团队提出了一个严峻的问题：能否把15个星期的前期准备工作压缩到8个星期？答案必须是肯定的。

于是乎，剧组几百号人浩浩荡荡奔赴加拿大蒙特利尔——由于预算所限，影片几乎所有的取景都是在那里的一间工作室里完成的，包括内景和外景。有时同样的布景还需要不止一个。例如总统办公室他们就准备了两个，因为有一个要遭到被卡车横穿而过、淹水和被子弹打成筛子的命运。

前期准备中还包括艾默里奇本人的亲访白宫之旅。16年前，他曾进入白宫为时任总统的克林顿放映《独立日》，他回忆道：“我从那时就开始不可控制地幻想白宫从内部爆炸的样子。”他形容这是一次“奇特的体验”，但《惊天危机》并未如《独立日》一样获得为总统放映的荣誉。

遗憾的是，最近这次造访白宫，剧组人员的参观范围只限制在白宫的一层楼内。剧组任何人都无缘得见那个传说中绝密的“总统应急指挥中心”。这个中心为罗斯福担任总统时建造，如同堡垒一样戒备森严，人们相信它就设置在白宫的三层地下工事中某个地方，并且具有防御核武器攻击的能力。“总统应急指挥中心”曾在前国家安全顾问理查德·克拉克（Richard Clarke）的回忆录中出现。但从未留有影像记录，甚至从外部匆匆一瞥的人都少之又少。

而“总统应急指挥中心”是影片最关键的场景之一，艺术指导柯克·帕特鲁西里（Kirk Petruccelli）无奈地表示：“没辙，我们只好猜测它的样子。”帕特鲁西里构思的这栋房屋采用钢筋混凝土打造，加上钢材和玻璃，设想中的外观“近似于下水管道，为了尽可能少地留下痕迹，岩石渣土和废旧材料必须即时从现场清开。大约是一个12英尺乘20英尺大小的钢结构。

此外还有一个关键性的机密道具：总统的座驾。被美国现任总统奥巴马昵称为“野兽”的豪华专属座驾形如一辆黑色凯迪拉克，装备了加厚装甲，加高顶棚以及5英寸厚的防弹玻璃，整个车身采用钢、铝、钛和陶瓷等材料混合打造。在影片中，“野兽”将在白宫庭院里上演追逐戏码。

范德比尔特说，他在为剧本做调研的时候，得不到关于总统用车防护方面的任何信息。“负责打造‘野兽’复制品的主管打电话给特勤局，问‘对于那辆车你们能告诉我什么？’”范德比尔特回忆道，“对方很礼貌地让他一边凉快去，但我们最终一共仿制了三辆‘野兽’，它看上去像一辆加长的卡迪拉克，可你走近就会发现，车门就像飞机舱门一样厚。”

除了特别为电影打造的豪华座驾和整座白宫，观众还将在电影中看到完全由电脑生成的华盛顿图像。由于得不到航拍和遗迹拍摄许可，制作人只好转向CG，整部影片大概用了900处CG图像。

电影的开场画面，三架直升机（其中一架载有总统）向居住区盘旋前进，这也是由计算机完成的。“海军一号将三架直升机编为一队，另外两架都是为了分散对手注意力的，”制片人布拉德·费舍尔介绍道。“这样谁也不知道总统究竟在哪架飞机上。”不过他也表示，希望通过这部电影探听白宫内幕的观众恐怕要失望了。“这不是纪录片，而是一部场面宏大、剧情有趣的暑期爆米花电影。”

解决了上述难题，8月8日，加拿大蒙特利尔，为期95天的拍摄工作正式开始。剧组上下再次进入争分夺秒状态。

“我不知道罗兰和索尼公司是怎么办到的，但他们成功了。”塔图姆感慨着，“我们进入了每周工作6天、每天拍摄长达十五六个小时的疯狂时期。”

扮演特勤局特工的吉伦哈尔，被剧组拼命的工作氛围所打动，不畏枪声和烟尘，连续拍了七场双方交火的戏。“我不想在这样一部大制作的暑期影片里只拿到OK的分数，”她说。“要做，就要做到最好。这也是罗兰的行为准则。”

大量的交火和打斗场面，片场的伤害也被尽量降至了最低——动作戏最多的塔图姆除了偶尔摔个跟头之类的意外几乎算是毫发无伤；只有詹姆斯·伍兹被空弹壳打到了眼镜，不过也没有大碍。

影片上映前，索尼展开了一系列的市场营销活动，并在全美预定了600块银幕，这个覆盖率充分考虑到了不同的观众群体。

与此同时，考虑到拉美电影市场持续升温，塔图姆和福克斯还现身西班牙语的联视电视台（Univision），进行宣传活动。两人早些时候还为脱口秀Jimmy Kimmel Live录制过一段讨论时政性质的饶舌视频，视频在今年6月播出后，塔图姆的出色外型和颇具魅力的歌词，又为他征得了大批观众。

不管票房成绩几何，艾默里奇坚信观众不会因为片中摧毁白宫的镜头而把对“911”事件产生的悲愤迁怒到他和他的作品之上。一方面那次事件已经过去12年了，另一方面：“影片的确是有很多枪战镜头，但结局是正义战胜了邪恶，好人打败了坏人。”

电影《英雄》赏析 第5篇

电影《烈火英雄》根据鲍尔吉原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，讲述了消防员以生命维护国家及人民财产安全的故事。“烈火无情，英雄无畏”八个字，则很好地诠释了影片所要表达的消防救援精神。透过海报，观众们既能感受到油罐火灾现场带来的绝望感，同时又能感受到消防员的坚毅和勇敢，也看到了新时代青年的担当精神。

新时代青年要有迎难而上的担当精神。“长征精神”是时代青年担当责任的精髓，为了华夏民族的解放，红军青年直面国民党的围剿，地方武装的阻隔，雪山草地的阻挡，他们迎难而上，直面难题，最终建立了我们的新中国。“航天之父”钱学森，面对重重困难，冲破种.种阻碍，迎难而上，坚持回国效力，最终让中国的“两弹一星”至少向前推进了二十年。困难是我们人生的伴侣，是我们奋进的绊脚石，战胜困难是我们青年人在责任和乐趣。新时代青年是改革发展的主力军，是实现中国梦的主力军。我们的青年人必须要有迎难而上的担当精神，面对成千上万的困难与挑战，直面困难，解决困难。

新时代青年要有挺身而出的担当精神。西汉抗匈将领霍去病，17岁挺身而出领兵抗击匈奴的侵略，率军深入漠北挺进两千多里，一举打败匈奴。从而长久地保障了西汉北方地区的边境安全，壮我华威。四川凉山森林大火，1300多人挺身而出，奋战近20小时，参与救火，30名青年消防员牺牲，安全保护村组5个、民房30余户。30名青年消防员是我们青年人学习的榜样，新时代青年人机遇和挑战并存，改革与创新并进。青年人要勇立潮头，在平凡的工作岗位上站在最前沿，奋战在第一线。新时代青年必须要有挺身而出的担当精神，直面前进过程中的暗礁与荆棘，矛盾与挑战。

新时代青年要有承担责任的担当精神。青年革命志士秋瑾，她蔑视封建礼法，提倡女权，在得知革命起义失败后，她毅然留守，遣散众人，用自己的生命保护革命同志。“天眼之父”南仁东，他为了让中国能够拥有世界第一台最大的射电探测仪器，苦苦坚持几十年，倾尽全力，将一生都奉献给了祖国。每个人都有一份责任，但并不是每个人都能承担起这份责任，这份责任可能是对自己，亦有可能是对国家。新时代青年要有承担责任的担当精神，敢于承担责任，勇于承担责任。

青年兴则国家兴，青年强则国家强。青年是新时代国家发展的未来、民族复兴的希望。新时代青年要有担当精神，迎难而上的担当精神、挺身而出的担当精神、承担责任的担当精神。担当精神是中华民族的传统美德，新时代青年勇争担当精神的传承者。

《烈火英雄》电影观后感

电影《烈火英雄》是首部聚焦消防指战员、展现特大火灾营救现场的电影，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。

消防员是个伟大的职业，他保证了我们的生命财产安全;消防员是个危险的职业，火舌贪婪随时都可能吞噬他们的生命;消防员是个重要的职业，他们时时刻刻都准备着赶赴火场，解救危难中的人群。赴汤蹈火，保家卫国，铮铮铁骨火尽显英雄本色。

他们是一群可爱的人。炎炎夏日里，他们顶着高温酷暑，身着厚重防化服，第一时间在抢险救援的事故现场冲锋陷阵，每一次出动，都面临生与死的考验。天寒地冻里，他们紧握冰冷水，双手龟裂，手掌开裂的血与水融为一体。在我们阖家欢乐，尽享天伦之乐时，他们仍然工作在岗位上，默默无闻，保护我们的安全。

他们是一群可敬的人。他盲作在水火之间，生活在半醒半眠之中，生存在生死各一半中。他们将生死置之度外，职责之所在，心之所在，他们将人民的安全放在心中第一位，抛开个人私欲，一心为公，英勇无畏。凤凰涅槃，只为在生命中得到永恒，我们的消防人员，在水波里起舞，在大火中奔腾，只为对得起自己的拟荣的称号。

他们是党和人民的忠诚卫士，是人民生命的保护神，在危难时刻挺身而出，救人出苦海,在你无助无援的时候出现在你面前的人,冲向火海抢救生命财产, 消灭火灾不求回报。

他们用手中的水谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个“不凡”与“伟大”。

电影《英雄》赏析 第6篇

“《烈火英雄》是很不一样的电影，消防员意志坚定、英勇无畏地奔赴火场，非常鼓舞人心，有很正向的作用，我觉得我们每个人内心都是向往这种力量的。”除了意料之外的回答，谭卓更透露了拍摄及路演中的故事，像所有人一样，消防员的形象是一点点地在她心中丰满起来的。

找到灵感

消防员有帅气可爱的一面

谭卓说看剧本是她接戏前必须要做的一件事，“我看完剧本后清楚地意识到，其实这是标准大片。”

这种类型片她以前接触得不多，自然就想尝试一下，“但我还比较理性，没有盲目做决定，而是先跟导演沟通了一番。导演陈国辉做了许多针对消防员的采访工作，他给我讲了很多故事，我听了很感动。对我来说，一个项目除了有品质保证外，如果还能有更多的社会意义，我是非常愿意参与其中的。”

片中，谭卓扮演的是消防员黄晓明的妻子，谭卓说自己做的准备功课就是想明白，女孩为什么会嫁给消防员，“因为大家都知道消防员这个工作意味着面临很多生死，意味着照顾家庭的时间不多。”

为此，她就去网上查资料，结果发现了很多有意思的图片、故事：“比如有一个消防员拍婚纱照，因为经常健身，身材好又帅气，其他消防员戴着墨镜超有型地站成两排，新人站在中间，很酷。还有一张是其他的人拿着水枪冲一对新人，新郎拿透明的伞挡在前面，女生躲在他后面，那个表情又快乐又幸福这些与以往不同的照片，很接地气又幽默可爱，让人看到消防员的另一面。”铁汉柔情，当然会有好女孩喜欢他们。这是谭卓想象中嫁给消防员的理由，而这只是走近消防员的第一步。

感慨角色

消防员家属是了不起的群体

谭卓表示自己扮演的李芳代表了消防员家属，这些人非常不容易，“我们在路演过程中就有一个家属，她是消防员妻子的姐姐，她说，多少年来自己一直不喜欢妹夫，很不解我妹妹为什么会嫁给一个这样男人：什么事情都不管，我妹妹生病了，也没有人关心，家里出了事情，都是我妹妹来担当，他忙得连家都不回，但是，在我看完这个电影之后，想跟他说对不起。’”

谭卓由衷地感叹消防员家属是很坚强的一群人，她们在背后支撑着这些英雄。“她们的家庭也是普通家庭，也需要有人分担压力、排解苦恼，但是作为消防员家属，她们只能让自己变得异常坚韧。她们内心的力量难以形容，每天要面临着煎熬的考验，爱人每一次离开，有可能都是永远的离别。日复一日的煎熬，是常人难以想象的。所以，我觉得李芳不仅坚毅、勇敢，又有作为女人的温柔体贴、细腻。”

至于自己，谭卓说自己原本是一个特别硬的女孩，“非常锐利，充满棱角，但是在长大的过程中，突然在某些瞬间，很惊讶地感受到了一种温柔的东西冒出来，这是成长带来的变化。我觉得特别有意思，我也很愿意接纳。”

感动常在

因一个真实故事情绪失控

谭卓自己是一个非常感性的人，但是在拍电影和看电影时都没有失控。让谭卓“泪崩”的是在路演的过程中，听到的一个真实故事：“李局是一位退伍的领导，也是我们这个戏关于消防部分的技术总监，我们操作的环节，包括消防员的台词，都是由他亲自来监督指导。故事是这样的：有一次出火警，大火烧得很厉害，同伴又失联了，李局他们一边要救火，一边还要联系这些人，最后找到两个人的时候，发现两个人是相拥在一起牺牲的。消防官兵都跪在地上号啕大哭，李局作为领导，必须要站出来。他讲到这段的时候，我的情绪一下子就失控了。”

后来李局把衣服掀开给他们看，他身上有好几块颜色很深的烫伤、烧伤的疤，“他说会有火星从消防员的脖子掉进衣服里面，因为扎着腰带，火星就会掉进衣服里，卡在腰带上面。但是还要救火，就忍着烧伤、灼热，身上有很多这样的疤。听到这些，我觉得这不是电影里的，这就是真实的生活。我们这部电影用不煽情、不夸张的手法，真实地还原了消防员和群体。所以，我非常希望有更多人去看到这部电影，知道是有多少人为我们如今平安幸福的生活而负重前行。”

《烈火英雄》观看体会

日前，电影《烈火英雄》正在全国各大影院火热上映中，上映以来收获一致好评，获封“眼泪收割机”，网友纷纷充当自来水安利，更有网友夸赞《烈火英雄》是“中国英雄片的代表”。

《烈火英雄》改编自鲍尔吉原野长篇报告文学《最深的水是泪水》、由刘伟强、李锦文监制，陈国辉导演，由黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

截至东方网记者发稿前，据灯塔专业版数据显示《烈火英雄》上映一天已斩获1.88亿票房收入，预计本周末将会迎来票房大爆发，自点映以来，《烈火英雄》收获一众好评，淘票票评分9.4分，猫眼评分9.6分，微博大V推荐度100%。网友纷纷留言在观影时大哭，称电影是“眼泪收割机”。有网友直接感恩主创，“感谢陈国辉刘伟强用电影记录历史，把主旋律拍成了够劲的类型片，中国的英雄电影’就该这么拍”。而演员杜江和欧豪则贡献了本片最大泪点，网友评价“从头哭到尾，两个小时的电影，哭了一个半小时，我现在看见鸡腿就想哭”，“欧豪真的让我意难平，看得我嚎啕大哭”。

监制刘伟强表示，很荣幸可以成为这部电影的监制，“消防员真的非常辛苦，不光是要救火，包括地震以及各种各样的灾难，只要人们遇到危险，他们都会出手帮忙，所以我很荣幸可以参与到这部电影当中来。”主演杜江则表示：“为这部电影拼命是应该的，因为我们的消防员都在为了保护人民的生命财产安全拼命，我们作为演员，也应该把自己的生命拿出来奉献给这部电影。”欧豪也表示：“消防员就是离我们最近的超级英雄，因为有他们在我们才会安心。”在片中饰演消防员家属的谭卓表示：“消防员家属眼看着最爱的人奔赴最危险的火场，那种痛和煎熬是难以言喻的，所以也要借这部电影向所有消防员家属致敬。”