动画元素网页设计

动画元素网页设计（精选12篇）

动画元素网页设计 第1篇

中国动画对戏曲的借鉴一直没有停息过, 无论三维动画或者二维动画对现代戏曲艺术的精华不断吸收, 并且随着近几年动画投影及大屏幕的广泛推广, 会直接导致戏曲元素与动画融合度和表现力的提升。

一、戏曲元素对早期动画的影响

1956年动画片《骄傲的将军》运用京剧脸谱、程式化的动作、京剧音乐等多种戏曲元素, 为国人呈现了一部民族化程度较高的作品, 也为之后的戏曲元素在动画中的发展提供了经验。人尽皆知的《大闹天宫》代表了中国六七十年代动画的最高水平, 并在当时荣获多个世界级的动画大奖, 程式化的脸谱和富有韵律的配乐等民族特色至今还让人记忆忧新。在这之后的《哪托闹海》也是取之于明代神话《封神演义》的蓝本, 这部影片的打斗场面和服饰色彩、面相等都体现了传统艺术和现代艺术的结合。这样的案例比较常见, 还有很多动画都借鉴了各种戏曲元素, 戏曲除了娱乐什么功能体现之外, 还体现了中国传统文化的精髓。

二、戏曲的造型特征

1. 造型特征

戏曲艺术已有千年历史, 戏曲的分类有多种, 比如汉剧、昆曲、京剧、越剧等等, 昆曲和京剧最喜闻乐见是戏曲艺术的代表。每个剧种都有相通的特点, 虽然造型特征有些不同。

(1) 脸谱艺术

戏曲的脸谱是表现人物个性的方式之一, 也是戏曲特有的元素, 戏曲脸谱是角色性格表达最直观的方式, 面部是塑造人物重要特点之一, 并且来源于生活但是和生活中的化妆不相同。传统戏曲根据角色行当的不同分生和旦, 生旦一般以写实为主, 基本每个人物的特点都一样, 种类有老生、小生、武生等;旦包含有武旦、花旦、老旦、刀马旦等, 旦角主要靠服装来区分, 有些为性格活泼、有些为眉目清秀、容貌端庄的。

脸部化妆中还有一种是净丑类的, 以线条强烈和夸张的面部特征为主, 带有强烈的图案化和象征化, 这种脸谱区别方式是艺术家长期实践中得来的, 如图整脸和老脸。

(2) 服饰的艺术特点

戏曲演员的服饰作为人物造型的重要构成, 它包括戏衣、戏鞋、水袖等, 作为戏曲舞台演出的造型手段, 在表演中宁可穿破也不能乱穿戏服, 这样使得人物的性格和身份不一致让观众混淆。

戏曲的脸谱服饰可以表现出一个人物的阶级地位, 比如贵族服装华贵雍容和平民衣服的褴褛简朴的衣服大不相同。此外在塑造人物性格的时候会在服饰区别的基础上注重人物精神面貌的区别, 在原有生活的基础上进行夸张和美化, 使得形象富有表现力, 例如佩戴在官员上的翎羽, 在起到装饰美观作用的同时, 还表现人物的品级, 对人物的内心活动也有一定的烘托作用。

舞台上的服饰色彩也具有一定的寓意, 比如, 年迈角色多穿深色, 年轻穿艳色居多;当然如福禄寿、金鱼、蝙蝠等带有吉祥寓意的图案, 在舞台表演中使得角色适应这一规律性。色彩本身的含义并不明确, 但是颜色可以衬托出人物的性格, 也在使用上面有固定的模式, 观众的习惯和思维定式让我们知道不能去否定它, 要慢慢的接受它。例如在让演员演哭戏的时候穿上大红大紫的衣服, 或者说让官员穿上布衣, 这样会让舞台气氛变得不协调。戏曲服装还会有大量的纹样作为装饰, 一定程度会让观众知道人物身份的作用, 比如官服上面用虎作纹饰和用龙作纹饰是完全不一样的官衔, 区分官服高低的纹饰还有狮、鹤、豹等, 还有比如在衣服补子上绣的纹样可以看出来是武官还是文官。

三、动画角色设计对外在元素的借鉴

1. 题材

皮影的唱剧本起源于唐、五代盛行的俗讲, 般穿插讲一些劝喻性的历史故事和明见传说。1后来为了通俗易懂, 经文演变成“变文”, 也就是七言或杂言的韵文说唱体。“变文”语意极其通俗, 内容很多都取材于民间传说和历史故事。

五代以后, 经过唐诗、宋词、元曲、明清小说等中国文学的影响。到后来的皮影戏的题材内容已涉猎非常广泛, 有历史演义戏、民间传说戏、爱情故事戏、神话寓言戏, 到近代也出现了时装现代戏。大多数剧本是改编的, 大多是借鉴的名著、戏剧、民间故事。随着时代的发展, 皮影剧本也走向年轻化和时尚化, 出现了许多时装现代剧和爱情故事剧。

2. 人物扮相

戏曲艺术中讲究夸张多变的人物, 每个行当都有特定的人物身份、地位, 戏曲的人物扮相在广大观众中已经有较为稳定的模式。在动画设计中合理的运用程式化的戏曲脸谱和服装造型特点可以减少制作成本、降低制作难度, 这对角色的塑造有很好的艺术渲染效果。

比较经典的例子就是国产动画片《骄傲的将军》的将军的人物服饰借鉴皮影净角颜色主体的红、绿、黄。整个影片风格讲究色彩浓重、鲜艳、对比强烈, 搭配讲究互补色强对比的搭配关系。以红黄色为主色调, 所占比例一半以上, 其他为冷色作互补, 整个人物脸部借鉴京剧脸谱。在中国发展过程中还有《大闹天宫》中的孙悟空的面部形象就是借鉴了京剧脸谱而成。孙悟空在京剧脸谱中属于净角中的武花脸:以白色为底, 面部画红色的倒立桃形, 尖嘴, 翻鼻孔, 额头画有佛珠, 两颊有纹饰, 造型复杂。在动画中对孙悟空的形象进行了程式化的借鉴, 又突破了程式化的简单理解, 使孙悟空的形象符合观众的审美定势, 被观众认可和喜爱。

3. 动作设计

戏曲的程式化动作具有其他艺术形式所没有的节奏感和美感, 这些动作对情节的顺利进行有推动作用, 并且也从多方面表现人物性格, 在动画角色的探索之时将戏曲动作和动画动作相结合是必然的。比如《骄傲的将军》中当将军得胜归来的时候, 他的步伐立即表现为戏曲形式的程式化, 把人物的性格表现无疑, 而和将军对比强烈的食客步伐则表现出猥琐的小碎步, 通过2种步伐的对比, 将人物性格刻画的更加的细致生动。还有个例子, 《大闹天宫》中孙悟空和天兵打斗的情形也是借鉴戏曲程式化的表现方式, 以及《哪吒脑海》中李靖面对哪吒犯错误所体现的手法和姿势都源于戏曲中老生的动作程式。

中国动画中的动作设计与西方动画的动作设计不同, 中国动画讲究含蓄的民族美, 不能单纯的模仿戏曲形式的“唱念做打”, 而要拿捏戏曲与动画的基本规律, 通过虚实结合的手法使得中国文化发扬其特色。

4. 场景设计

动画场景指的是动画角色与表演的特定场合和空间环境, 场景设计要交代故事的时间、地点、剧情、背景, 增强角色表演的感染力。戏曲中常常用程式化的表演来唤醒观众内心的体验, 动画可以借鉴戏曲表演中那个场景的变换, 如皇宫、战场、大堂, 动画场景如果可以随意的变换效果的话, 可以营造一种景外韵味, 在场景中隐含“虚”的表现方式。早期的中国水墨动画《牧笛》就完美的运用了戏曲场景的虚实表现方式, 牧童在河中戏水, 牛和牧童在水中戏耍的场景采用留白的手法, 让人有无限的想象空间。

5. 音乐与对白

音乐作为动画片推动情节的重要环节, 它既能够赋予动画角色生命和活力, 又能深化角色形象并渲染场景气氛。戏曲音乐元素包含了唢呐、古筝、二胡等各种乐器, 在增强动作节奏感的同时还将气氛推向高潮, 《骄傲的将军》中程式化的踱步动作配上节奏感强烈的锣鼓点, 把将军踌躇满志的气场表现的惟妙惟肖。戏曲中的对白大多是以“唱、念”的形式来表达的, 大多数情况下节奏缓慢, 不太符合现代人的审美, 在动画中的对白是赋予角色生命的直接手段, 要借鉴戏曲艺术的对白元素就要进行变形处理, 比如孙悟空的“看!吃我一棒”, 借鉴了京剧念白加上现代化的处理, 语调丰富多变, 让人回味无穷。

四、结语

近几年中国动画片创作达到一个低谷, 技术上的落后和质量上的租糙是一方面原因, 另外更重要的是在国外动画冲击下的茫然, 自身特有的民族化缺失, 外来文化麻木接受。每一部历久不衰的动画作品几乎都有一个相同的成功因素, 那就是富有深厚的文化内涵, 体现了地域民族文化的独特性。传统艺术元素不仅是一种代表中国独立存在的特殊符号, 而且代表中国文化精髓而真正的传递中国精神, 并且传承了我国源远流长的深厚文化。

摘要：本文主要从中国早期动画片对戏曲元素的借鉴:外在艺术表现元素、戏曲的造型特征、外在艺术表现元素的借鉴这三个方面阐述动画角色对戏曲元素的具体借鉴。戏曲集合传统艺术, 包含表演、音乐、舞蹈为一身, 也包含了自古以来我国民间特有的审美观念。在近几年在国内传媒发展迅猛的趋势下, 特别是动画这一国家朝阳产业需要传统元素的结合才更显魅力, 戏曲这一元素在动画中的传承势在必行。

关键词：戏曲元素,动画设计,角色

参考文献

[1]路应昆.《戏曲艺术论》.北京广播学院出版社, 2002.

[2]周育德.《中国戏曲与中国宗教》.中国戏剧出版社, 1990.

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[6]李铁, 张海力.《动画角色设计》.清华大学出版社, 2006.

[7]佟婷.《动画艺术论》.天津出版社, 2001.

动画元素网页设计 第2篇

3.1 表现传统建筑的结构特点与层次关系

观者对动画场景的注意有主次之分，因此动画场景设计中建筑元素的处理也应有相应的重点所在。眼动实验表明观者花费在建筑背景上的视觉资源约占总体的五分之一，同时在近距离建筑形体上的注视点比远距离建筑形体上的多，而且观者视线的扫描轨迹也是从主角(近距离) 开始向远端跳跃( 图 2) .因此，在动画场景设计中运用传统建筑元素时应注意建筑形体本身的结构特点，形成远近搭配的层次关系。在近距离的建筑形体上可表现一些传统建筑的结构细节，如斗拱、飞檐等，色彩也可以进行有意的搭配，丰富的结构细节有利于传统建筑样式的表达，而且能够被观者所注意到。而在远距离的建筑形体上则可以表现得较为粗略，概括性的勾勒传统建筑的样式即可，但应做到与近距离建筑形体的统一。

同时，应善于利用光影来表达传统建筑元素的层次关系，上述近距离与远距离的建筑形体是相对而言的，用光影的表现可以调和建筑形体的远近相对关系。如图 2 中，尽管主角右边的建筑形体设计也有很多细节，甚至设计了传统建筑中窗户的装饰细节，也表现了屋顶上飞檐的细节，但是却很少有被试的视点在该区域停留。也就是说，如果不注意建筑形体的结构关系、层次关系，再多的细节设计也达不到预期的目标。

3.2 传统建筑元素的再创造，关键是意境的营造

我国传统建筑文化博大精深，徽派建筑、江南民居、岭南建筑都各有自己的特点，从某种意义上说都可以成为传统建筑的代表。尽管各类建筑在样式、材质、体量和布局特点上都有其固定的组合和性格，但在动画场景设计中加以运用时却可以不必局限于某一种建筑特征的表达，不必追求某种建筑的纯粹风格，可以在多种建筑流派风格中进行取舍、融合与再创造，其关键是在传统风格、民族特色、新奇感和艺术美感之间找到一个平衡点，共同营造一个我国传统建筑的意境。

在进行传统建筑元素的再创造时，不必拘泥于严谨的造型样式，而应追求动画场景在整体上的协调，特别是在不同场景的过渡时，应注意场景之间的布局及其对整体构图的影响，避免刻板的分量均等。

3.3 场景中的传统建筑元素应根据动画内容进行选择

观者在观看动画片时其主要的视觉资源花费在代表动画内容与剧情的主角上，而动画场景设计也不是简单的背景描绘，而是为内容情节服务的，为剧情的发展起到辅助与强化的作用。因此，场景设计中对建筑元素的选择应根据剧情与内容进行，根据故事情节的发展合理选择相应的传统建筑元素，为主角性格的塑造、剧情内容的渲染发挥积极作用。如《功夫熊猫》的场景设计中就大量选用了中国传统的建筑元素，更好地渲染了“熊猫”这一极具中国化意义的符号，获得了中国观众的广泛认可。

4 结 论

动画元素在广告设计中的应用 第3篇

动画是一种集活化、电影、漫画、数字媒体、音乐等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，它具有广泛的社会接受度，在电影、电视广告影片中被广泛应用。动画能够通过视觉、听觉等感官将人们的思维和创意充分表现出来，其被广泛运用到娱乐产业和影视传媒领域。区别于传统的广告展示，动画元素的加入让广告的表现手法更加夸张，使得广告的画面更加绚丽多彩，对广告内涵的表达更加深入，其巨大的视觉冲击感更是能够满足现代现代人的审美需求，在广告中运用动画元素逐渐成为广告发展的新趋势。

1.广告设计的现状

当今广告行业仍然是以传统的形式为主，广告表现手法比较单一，广告设计创意贫乏。一部分广告设计者坚持以信息内容为主，注重对产品的信息作全方位的描述，而忽视了广告两点的设置，导致广告内容无聊枯燥，对观众的吸引力不高，容易致使观众因感觉无聊而换台，广告播放的效果差。还有一部分广告设计者注意到了传统广告的劣势，对广告内容与产品信息传递的方式进行了调整，试图采用动画的模式增加新鲜感，吸引观众注意。但其过度关注广告的冲击力，对卡通形象的展示冗长，而对产品的信息、理念、功效等的传递不到位，而且动画元素的插入与品牌形象不符合，导致广告设计创意与广告内容出现脱节的现象，其的确吸引了观众的目光，但观众在观看过后对设计者要表达的意思并不能完全体会，动画元素的吸引力大于产品本身，广告的最终效果并没有达到。动画元素在广告设计中的恰当的利用是改善广告设计现状的重要方式，仍然需要不断的实践和创新。

2.动画元素在广告设计中的应用前景分析

随着经济的发展，科技的进步，各类元素不断碰撞，现代人们的生活习惯、审美观念、个人喜好和追逐的潮流都有着巨大的变化，这对于广告创意的要求也越来越高。动画产业作为创意产业之一，在影视和传媒行业都得到了更加广泛的运用，动画元素与广告结合而成的动画广告，其风格独特，表现手法异乎寻常，更能吸引现代人的眼球，因而得到越来越多商家的青睐。创意经济的市场份额在不断扩大，且我国具有庞大的消费群体和消费市场，广告行业与创意产业的结合发展具有良好的发展前景，国内动画广告的仍然处于发展上升期，其具有巨大的发展潜力和市场价值。相信，通过不断实践，实现动画元素与广告设计的完美结合，可以为广告行业和动画产业带来更加广阔的发展空间，开发出更大的商业潜力。

3.如何运用动画元素点亮传统广告

（1）考虑产品的定位，动画元素和现实相结合

广告的设计必须有一个中心定位，这个定位是通过对产品特性、目标消费群体以及产品卖点的研究设计的。在动画元素的运用时，必须考虑产品的特性是否适合动画元素的运用，例如在做一些关于政法宣传、招聘类的广告就要考虑动画元素的适用性了，一些简单的动画元素的添加可以让这类广告不那么刻板、单调，但如果以动画元素为主体或是过多的动画元素的掺杂容易让这类广告失去其理性特征；对目标受众的定位也十分重要，充分考虑各年龄层次的需要，对于一些玩具或者零食广告的设计，可以针对儿童和相对来说比较喜爱吃零食的女性来做文章，广告设计可以多加入一些可爱的动画形象、动画场景、动画特效等，抓住目标受众的眼球，满足他们的喜好和审美，从而激发他们的购买欲；最后动画元素对产品卖点的展示也十分重要，例如一些牙膏广告对于动画形象的应用通常对动画形象的牙齿有着突出的展示，在加深消费者的印象的同时，向消费者传递产品的性能和卖点。因此动画广告的设计必须具有针对性，要避免过度重视动画元素的插入而忽视产品性能的介绍，针对目标商品，做好产品的文案，根据文案准确定位，优化设计，从而避免插入的元素与内容脱节。既要利用动画元素使广告充满活力，又要与现实有良好的契合点，保证广告的真实性。

（2）动画点亮广告画面，创意广告设计

为满足不断变化着的观众喜好与审美要求，必须创新广告设计，充分利用动画元素，点亮广告画面，给观众更加强烈的视觉冲击和更加美妙的感官体验。动画元素在广告中的利用形式有许多类型，有的是利用动画形象作为品牌的形象代言人，大家熟知的这一类型的动画广告有麦当劳的麦当劳叔叔、肯德基的肯德基爷爷、中华小当家的方便面等等。动画形象的使用不仅让广告内容更加有趣，让广告画面更加具有吸引力，加深了观众对产品的印象，具有长效性，同时避免了明星代言中明星个人形象的变动而带来的产品品牌形象的损害。还有的是利用动画场景和动画特效进行广告宣传，例如在广告设计中一些插画和动画文字的使用，还有将产品本身动画化，比如：趣多多饼干、M&Ms 巧克力豆。这样的广告设计手法给消费者带来了更大的视觉震撼，非常的新颖，具有趣味性，是动画元素与广告的良好结合。

总之，动画通过使对象抽象化、动态化和三维化的手段，能够丰富观众的感官体验，使观众更好地理解产品，动画元素在广告设计中的应用有着很大的发展潜力。

（作者单位：广东岭南现代高级技工学校）

动画设计中民族文化元素的应用 第4篇

发展民族动画定会给我国的经济和文化产业带来巨大变化, 动漫产业是当今最具发展力也最被看好的一个行业, 这是一个机遇, 如何找到发展的点是最重要的。中国民族文化元素底蕴深厚, 这些千百年流传下来的文化是一种艺术的积淀, 我们如果能够把握好这样的一个机遇, 将会给中国动漫事业发展带来新活力。我们可以利用具有民族文化元素的动画片, 将民族的东西带入到动画片中, 使其在人的心里留下印象, 那么如何做到这一点是我们需要深思的, 一部具有亮点的动画片才能给人留有深刻印象, 怎样去寻找这样的一个亮点, 已成为了我们所探究的重点。

二、发展水墨动画就是这个亮点所在

国内著名的环球数码公司制作过一部水墨题材的影片, 叫《桃花源记》, 它以趣味的故事情节讲述了一个渔翁在捕鱼时进入了桃花源的故事, 其引用了古诗词, 将整部影片及剧情带入一个全新的高度, 影片中对人物的刻画十分生动, 远处的高山、近处的小船、桃花的飘落、河塘荷花的水墨再现, 都是中国传统文化艺术的展现。整部片子中无不透露着浓厚的中国水墨画效果, 这是对中国民族文化元素的肯定, 所以说中国发展民族动画并不缺少题材, 而是需要一个切入点。好多动画制作公司也都在寻求这个切入点, 也都尝试着去发展民族的动画, 但做了一段时间后发现这并非是一件简单的事情, 要做出具有灵魂的动画片, 我们必须要首先提高自己的艺术修养与对本土文化的了解, 只有这样我们才会推动中国本土动画的创作水平, 才能使得中国民族动画在世界上有地位。制作水墨动画效果有着一定的难度, 我们如果追求真实的效果就必须去反复实验它, 比如我们要用墨水滴在水里, 去观察滴入时所产生的变化, 然后我们将利用动画制作软件对它进行模拟制作, 不但要观察其运动规律, 而且还要观察它的晕染效果, 在模拟的过程中, 我们还要考虑到很多物理问题, 比如它自身的重量, 外界给它的影响等, 都是我们要预先考虑到的。这些特效中的因素考虑过以后我们还要对环境中的建筑物有所考虑, 比如古建筑的色彩上, 以及建筑物的年代上都是需要我们去推敲的, 如何能让一个短短几十秒的片子带来如此多的内容, 我们就要对民族文化的深入了解后才能做到, 我们把所有的元素进行提炼与压缩, 从中获取到我们在影片中所需要的元素, 而这个元素也是被大众所能理解与接受的, 而且还要具有代表性。这些都需要我们艺术工作者们细心的研究与揣摩。我们不但要学习这些传统的艺术, 也要将这些艺术引用到技术当中, 我们可以利用国外先进的设备, 对我们的民族元素进行转变与加工, 就会成为具有代表性的一种文化, 因此, 作为一个动画艺术工作者一定要积极的去学习先进的技术, 然后在将其应用到民族元素当中去, 只有这样才能够更好的去发展民族特色的动漫产业。

三、水墨动画制作的精彩之处

我们在运用墨的同时也增添了它的韵味, 通过墨在笔触间的展现, 使得水墨动画更加生动富有灵性。说到灵性, 其实我们在创作任何一部作品的时候都是要赋予它生命的, 只有这样我们创作出来的作品才够精彩。一个有生命的东西, 我们在给它一个特定的性格, 这就是艺术的魅力, 水墨动画也同样如此, 在我们对水墨中的人物进行刻画的时候, 我们是根据所刻画任务的故事背景、体态、形象等方面给予其特有的性格, 这是艺术的一种表现手法, 也是艺术对事物的再现。在国内很多作品中的人物都很活灵活现, 其最主要的原因就是动画制作者们在对整部片子进行策划的时候, 早已对人物与人物之间的性格进行了定位, 而且定位完以后会依次依据每个角色的性格特征安排在什么时间出现, 做什么事, 这样就能在动画片中产生剧情, 一个好的剧情不单单是导演的凭空设想, 而更多的是来源于生活的启示, 对于中国传统的水墨动画来讲, 更多的题材多数来源于古诗词当中, 在谈到水墨动画时, 许多人不由自主的想到中国的古代, 这样的一种思想固有是可怕的, 难道我们就只能停留在过去而不去发展了么, 就仿佛我们一提到中国民族文化元素一样, 难道只有那么几个么, 不是的, 那几个显著的民族文化元素仅仅起到了一个代表性而已, 就如我们现在发展的水墨动画一样, 它也只是民族文化中的代表之一, 那么为什么我们要努力的在动画方向发展水墨动画, 其原因就是水墨画的特点所带来的影响, 由于水墨画的主要特点就是意境的一个表达, 没有具体的轮廓也没有一个界定的标准, 而正是这样的一种表现形式为动画做了很好的铺垫, 在水墨动画的制作中我们可以很好的运用这样的一种特性来让动画制作的更加具有韵味, 无论从线的表现上到整个大的感觉上我们都能够感受到水墨的独特魅力的强大, 也正是这样的一种力量, 将传统的水墨动画推向了世界的舞台。在水墨动画中大量的运用了墨与墨之间的对比与反差, 从而更加强化了水墨动画的艺术特性, 这也是水墨动画的魅力所在, 也是对民族文化的一种肯定。

四、民族化元素的融入

让动画设计中增添更多的民族化元素是有利的, 因为现在大多数的动画工作者都在盲目地去效仿国外的一些制作风格, 而对自主的创新意识不强烈, 从而导致迷失了原本的方向, 在国际舞台上慢慢的被疏远了。如何改变这一现状, 那就必须将我们最原本的本土文化融入到动画设计元素当中来, 用中国传统文化的内涵去感染世界, 这不仅仅是一个创新, 而是在面对激烈的国际动漫产业竞争下生存下去的新思路, 只有保持好中国的民族特色, 才能够与国际强手进行抗衡, 才能够让中国的动漫产业顺利的发展下去, 也能让国人在国际文化产业上得到地位的提升, 发展中国传统文化元素的动画, 将是一块将中国动漫产业带向光明的重要基石, 只有将中国民族的文化的内涵与底蕴展现给世界, 才能体现出中华民族艺术的强大魅力, 那么发展中国传统文化元素的动画, 我们就要找到最有代表性的一种表现形式, 水墨动画就是最恰当的一个选择, 通过水与墨的交融, 展现出中国人的那种宽广豪迈的胸怀和独特的艺术气息, 在加上水墨动画的表现那似与非似的感觉, 更能让这个古老的国度增加更多的神秘色彩。

动画元素网页设计 第5篇

中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中

（一）题材方面 在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。中国动画可分为以下八种不同的题材：

1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面

1、人物造型： 在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。中国动画大多是采用平面动画的形式，平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。人物造型上，中国的人物形象总设计师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量”的艺术特点。以影片《大闹天宫》为例，影片中主角孙悟空从整个形象的相貌、衣着、动作紧紧扣住人物性格，摒弃了万籁鸣等人早期在《铁扇公主》中类似于初期米老鼠形象的孙悟空造型，而是将孙悟空的外在和内在品质合二为一，结合了他所有的“猴、神、人三者统一”的特点。在漫画《西行漫记》中的孙悟空基础上再借鉴京剧脸谱、民间版画等传统艺术进行动画化的整合，完成了这个头戴软帽、脸谱为倒置的仙桃、长腿细胳膊、腰围虎皮的孙悟空形象，成为既具有猴的机灵活泼的特征，又具有人所不能有的通形变身的神的特点，更具有喜怒哀乐的人的思想感情，和谐地整合了三种特征。

2、场景设计： 动画电影总是以虚拟、夸张、想象的方法来展现生活和梦幻。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时更能够运用夸张自由地强调、突出、夸张影片的内容和形式来创作出闻所未闻、见所未见的独特的艺术效果。很多的中国动画影片的背景设计就是在民族风格基础上提炼出来的意境美和装饰美。以影片《宝莲灯》为例，由于人物造型是平面的、装饰化，采用的是单线平涂的方式，一方面为了情景与人物的和谐统一，另一方面又避免场景也过于平面，而使得人景缺乏层次感和立体感，在背景绘制中采用有虚有实的装饰性设计，强调地突出了神话中的幻境，用青绿色为主的中国古典山水绘画形式作为场景的基础，借鉴了庙堂壁画、民间年画、戏曲舞台布景等形式的精华，利用虚实相映与立体手法相结合的方式为影片营造了一个亦真亦幻的神奇世界。在场景设计的整体风格方面，吸收了古代壁画、建筑等民间艺术的优良传统，又充分地发挥想象创造能力，使得场景不仅具有极强的装饰性特点，与人物造型相得益彰；同时还恰如其分地营造了一个梦幻感十足的神话世界。

3、色彩： 其实色彩都在造型和场景等中采用的，但我还是想单独地将它列出来，是中国动画区别于外国动画，也是民族传统元素对中国动画影响很重要的一方面。很多中国动画的设计者们在用色方面都非常符合中国人的爱好，大凡采用是红、绿、蓝等传统绘画多用的颜色，而且线条明朗、精练，所以使得笔下极具中国风情的人物和场景让观众感觉熟悉又亲切。

（三）音乐伴奏方面 动画作为一种视听的艺术，离不开音乐和音响的配合。中国传统民族艺术元素在中国的动画中的应用更是数不胜数，很多影片都浓缩了民族戏曲精髓。以影片《骄傲的将军》为例，影片突出地强调了京剧配乐，使影片从头至尾体现出浓郁的中国式京剧效果。背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时，还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点，就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。所以，京剧音乐在影片中不仅充当着东方韵味的背景音乐烘托剧情的作用，同时还充当着音效的作用。比如一开场将军得胜归来，文武百官在庆功宴上迎接他。只见将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的打击节拍，一步一顿地迈进来。那情形和京剧中霸王出场无二样。将军在众人的阿谀奉承下得意洋洋地抛铜鼎、射风铃，用力时发出的“哇啊……呀呀呀”听得食客师爷一句“凭将军这身武艺，敌人还敢来送死吗？”后的放声大笑。

（四）台词方面 中国动画的人物动作表演上吸取了京剧的程式化动作，人物对白也在传统戏曲中念白方式的基础上进行了现代化处理，形成一种既不完全像京剧的道白，也不像现代话剧的对白。以《天书奇谭》为例，影片中的人物在对白上总是带有一种韵味，有时将尾音拉长，有时抑扬顿挫，有时文白相间，饶有情趣。像巫婆的配音就结合了京剧念白和白话，在语调上多变而丰富，“县太爷”等经典台词更是广受欢迎。

（五）风格方面 中国动画在风格方面吸收了很多的传统民族的元素，可以说，传统民族艺术的代表民间美术在中国的动画风格上起了举足轻重的作用。按风格、材料和画种可划分为：

1、年画：《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。

2、装饰画：《小鲤鱼跳龙门》、《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《女娲补天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。

3、皮影、剪纸动画片：《红军桥》、《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色海螺》、《鹿铃》、《OK》、《斗鸡》、《猴子捞月》、《猴子钓鱼》、《抬驴》、《老鼠嫁女》。

4、水墨：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《山水情》。

5、木偶：《半夜鸡叫》、《神笔》、《崂山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《东郭先生》、《石狮子》、《曹冲称象》、《不射之射》。

6、折纸：《聪明的鸭子》、《巫婆》、《鳄鱼和小姑娘》。对风格的解析来看，把传统艺术元素运用到中国的动画中，是和中国传统美术与动画在思维方式上的关系有关的。在传统元素中运用寓意与象征的手法表达了一些吉祥与生命崇拜的观点。如：牡丹象征富贵，喜鹊梅花合绘“喜上眉梢”，莲花、鲶鱼合绘为“连年有余”。另外，龙与风，鱼和莲等自然形态中一阴一阳的形象符号象征大自然的阴阳相合，人类的男女和谐、生命的无限延续。在动画片《渔童》、《哪吒闹海》中，“渔童”、“哪吒”都是在莲花中诞生，在民间中喻为多子，是孕育生命的载体。中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的。动画片中传统民族艺术的原始野性思维方式，它不受时间、空间的限制，可以海阔天空地任意发挥想象，具有中国“天人合一”，“万物有灵”的宇宙观和哲学思想。这与中国传统民族精神——伦理精神相一致的：天人合一，强调人与自然的统一，人的行为与自然的协调，道德理性与自然理性的一致，自我身心的平衡统一，由此可达到天道与人道的统一；以人为本，强调在天地与人之间，人与神之间，都必须以人为中心，人是万物之灵长，宇宙的中心；刚健有为，强调不断进取，自强不息，奋发有为，坚持有理，坚持独立人格；贵和尚中：贵和谐，尚中道，作为东方文明的精髓，对于社会的稳定和发展起着积极而有效的重要作用。中国传统的伦理精神，影响着中国很多的领域，在动画创作上更是不可或缺。黑格尔说：“中国纯粹建筑在这一种道德的结合上，国家的特性便是客观的家庭孝敬。”中国传统文化十分注重人与自然的和谐统一，人与人之间的孝，强调道德修养是人格的最高境界。这种伦理精神具有高度的凝聚力，在特定的历史条件下，鼓舞人们自觉维护正义，忠于国家和民族，抵御外族的侵略，表现出“杀身成仁”、“舍生取义”的高风亮节。价值观念上，中国传统的价值观念强调“义”的内在价值。孔子说：“君子义为上”。义者，天理之所宜。义，之所以具有至高无上的品格，即在于体现了“理”的要求，而天理具有普遍的必然的品质，义，实际上成为一种无条件的道德准则，具体化为“富贵不能淫，威武不能屈”的道德要求，并且在中国历史上出现了许多舍生取义的志士仁人。动画片《哪吒传奇》中的小哪吒可称为一个道德至上的动画形象，长久以来，中国人创作文学艺术作品包括动画片，不是为了赚钱，而是为了精神陶冶。这种伦理文化又恰好与动画题材的民族性相连，成为中国动画创作者们共同遵守和发扬的一种精神。传统民族艺术和动画都是大众通俗文化，在中国有着悠久的历史和赖以生存的土壤，它与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系，它与人们的生活息息相关，动画同样是一种大众的文化娱乐活动，得到了广大人民的喜爱。我们必须充分认识和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大众的审美心理和精神需求。二十世纪的五、六十年代，中国的动画片以自己独特的民族风格与艺术语言，融合了传统的文化并之完美的结合，使中国的动画达到一个“前无古人”、“后无来者”的艺术高峰，鲜明的中国风格与东方精神震动了国际动画界，开创了世界动画新的里程碑，这些具有民族风格的经典艺术片的产生是由它的历史背景，社会环境所决定的。在中国动画史中，动画影片以民族风格为创作形成的第一个高峰是在新中国刚刚成立，当时，提出艺术创作的指导思想是为工农兵服务，艺术作品要走进千家万户，为广大群众所喜爱，因此掀起了向传统民族艺术的回潮，从而美术作品，动画影片及各个艺术门类中都有大量的作品以创作主题鲜明，艺术形式民族化的作品产生。因此，传统的民族艺术元素在动画创作与生产中产生了积极的作用和推动意义。

二、中国动画民族艺术探索出现问题 万籁鸣说：动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，要让同胞觉醒起来，我们拍摄了反映受压榨的劳苦人民的生活和激发中国人民抵御日本侵略的20余部短片。因而形成中国美术片与外国动画迥然不同的特点，我们为了明确的教化作业而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄幽默与娱乐性，这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。就拿动画的“中国学派”来说，它是自1960年之后出现的代表中国本土特色的，自成一格的动画创作风格，例如水墨、木偶、剪纸等发映民间艺术形成，以及采用民间历史传说等表达内容的作品。而自90年代后期以来，面对外来动画的强烈侵袭，我国的动画界对于自身风格的发展却陷入停滞甚至是倒退，出现了很多的问题： 问题一：传统民族元素的应用上没有与时俱进 中国动画人开始重视动画的民族元素的应用，但这种应用一定要符合当时的话语环境，与当时的社会特征、当时人的审美心理相吻合。中国动画当时所坚守的民族性反而禁锢了中国动画发展的脚步，忽视了与世界接轨，与时代同步的发展精神。中国动画片在内容和形式上仍然保留了传统的审美特征，在内容上，大多取材于中国古代神话、传话、寓言故事，创作手法上吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术上；在结构上，大多采用中国文学惯用的线形结构，线索单一清晰，情节简单；在人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面：长镜头多画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽，由此形成了中国动画片简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格，这种特征的实质是农业文明的审美取向；缓慢的节奏，悠悠的抒情，简单的故事情节，单一的人物性格，宁静的氛围。随着中国社会的转型，我们已经进入了工业化的现代社会，社会经济发展、科学技术的日新月异，改变了我们的生活也改变了我们的时空观、价值观、生活节奏加快，现在人在追求速度和创造的同时，也在追求着消遣和娱乐，价值观的变化必然导致审美取向的变化。所以中国动画的传统审美对象已不能承载一日万变的现代生活，也很难表现现代人的生命本质，它已远远落后于时代，不为现代人所认同。当时的美、日动画片能征服中国观众就说明了中国动画的这一缺憾。美、日的动画片都具有各自的民族特征，但是这种民族特征是与现代的话语环境相符合的，他们的动画的现代审美特征明显，与中国传统的审美特征相比有很大的区别：在取材上，注重取材于现实生活，但无论是取材于现实或取材于传统题材，都鲜明地反映了时代精神；在结构上，打破了单一的结构线索，情节多线索交叉发展；在人物塑造上，不是塑造简单的正面形象，而是以幽默的手法塑造有缺点的喜剧人物形象，淡化作品的教育性，强化娱乐性，人物造型时髦，赶超现代潮流。电影语言方面：画面立体感强，色彩鲜艳，清晰度高，视觉效果极佳。镜头切换快，节奏快，力度感强，并将内在语言外在化，以画面表现人物的意识及心理活动。这些综合因素共同形成了轻松幽默的娱乐性及绚丽多彩、纷繁变化的动态美及时尚潮流的审美风格。这种审美风格是适合现代人审美趣味的。问题二：动画艺术探索的两极分化 从1979年到1989年，中国动画界一共拍摄了一百多部动画影片，在题材内容、艺术形式和制作技巧方面也取得了新的成果。然而，这段时期的动画片也明显出现观众低龄化，艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间变得越来越小。一方面，上海美术电影制片长仍然创作了许多在国外拿奖的短片，这些短片继承了民族创作风格，并有所突破，称得上是高雅的民族艺术；比如水墨动画《山水情》，故事动画《哪吒闹海》以及寓言动画《三个和尚》等，这些都是民族艺术的杰出产物。然而另一方面，动画创作走入了“低幼化”的误区，人们普遍认为动画片就是给少儿，尤其是给低幼儿看的，太复杂的东西小孩子看不懂。1984年的《金猴降妖》是一部难得的佳作，可是境遇不佳，因为没有沿袭传统的创作观念，而是采用了新锐的叙事手段，就被认为“不符合少年儿童的口味”而招致评论界的猛烈批评。《好猫咪咪》、《小兔陶陶的故事系列》虽然受到了广泛的好评，但从根本上来说，都是为孩子准备的动画片。这个时期还出现了许多根据童话故事改编的动画片，比如《老狼请客》、《熊猫百货商店》、《小松鼠理发师》等，也都旨在向孩子们传达某种简单的道理，即使深受欢迎的《黑猫警长》也完全是按照儿童的心理特点来设计人物和故事情节的。《邋遢大王奇遇记》算是一部做得比较细致的动画片，可是该片的导演也感叹“说来说去，其实就是教育小孩要讲卫生的事”。当时这种创作上的两极分化，折射中国动画的发展方向的不明确，也反映中国动画的尴尬境地。问题三：“中国学派”的“分崩离析” 一方面，“中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。我们看到“中国学派”动画片一直都非常强调自身的美术风格，而随着时代的发展，这种风格的沿用却并未得到相应的进步，也就必然地在视听效果鲜明的欧美动画面前失去了光彩。所以民族美术风格如何才能做到与现代商业文化有机结合便成为“中国学派”必须面对的问题。然而“中国学派”仅仅停留在20个世纪计划经济时代的动画创作思路只中，缺乏创新的动力和与商业结合的兴趣，结果渐渐迷失发展的方向以至于偃旗息鼓。另一方面，创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者的难题之一。“中国学派”诞生初始就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述伦理道德，达到“寓教于乐”的目的。除此之外，由于当时社会环境的限制，“中国学派”还尽力做到把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，远离娱乐性和商业性的表现手法。长期下来缺乏创新的此类动画风格难免造成了观众的欣赏疲劳，给人重复乏味，缺乏个性的印象。90年代初，动画人最迫切的任务简单降化为提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，而艺术性短片的生存空间日益狭窄。中国动画的民族风格逐渐丧失，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。与之对应的是“拿来主义”逐渐抬头，学习美、日动画产业的目标固然不错，然而实践中却悲惨地沦为盲目模仿，肤浅照搬。更让人担忧的是中国动画在低幼的道路上越走越远，一时间动画失去了原有的艺术品位，却出现了大量负责教导儿童的低质动画。比如90年代初上海美术电影制片厂的电视系列动画片《舒克和贝塔》，影片虽然改编自郑渊洁的同名童话，但因为“面向少儿”的主导思想，原作中批判现实的锋芒被去掉了，剩下的是简单的情节，幼稚的对话和直白的说教。探究出现这些问题的原因，可分为主观上的和客观上的。主观上：首先，观念上，受众的定位不清。一直以来困扰中国动画发展的重要原因就在于创作观念上的低幼化。在动画已经成为大众文化不可缺少的艺术类型的今天，日本和美国都试图对受众进行不断扩充不断成功的今天，我们的创作却仍然将受众限制在比较低幼化的定位上，不能不说是在作茧自缚，在解放前的动画创作还不是这样的。比如中国的第一部动画片《铁扇公主》，是面向从幼儿到成年人的大众的，到了解放后，我们不断强调动画片的教育意义，使得动画片逐步成为对儿童教育的载体，导致动画片最终低龄化。老一代动画专家钱运达先生曾这样说过：现在我们的动画片是小儿科，实际上是我们自己把自己框住的。在创作低幼化的动画是在认识上也有误区，自以为儿童就该喜欢看什么，拍什么的动画片总是以成人的口吻来教育儿童，而且还以为，小孩就该喜欢看这类动画片，结果是孩子不但不爱看，还有了抵触情绪；另一方面，低估了儿童的智商，又将动画片拍得很幼稚化，生怕他们看不懂。反而造成了连幼儿园的孩子都说国产动画片浅薄，是小小孩看的而不屑一顾的尴尬局面。我们必须知道误区的关键就在于动画片是由成人创作的，而内容通常是用成人的头脑代替孩子的思维。一部成功的动画作品都是以人为本、立意独特，揭示人性的动画片，而且塑造的人物形象也往往都是对人类生存环境的一种异样描述，他们的背后无不隐含着人性的深刻寓意，不同的观众可以从同一部影片中看出自己需要的东西。比如《猫和老鼠》，能够真正理解这部片子的幽默和寓意并能够发出会心微笑的，大多是成年人，而在孩子们看来影片滑稽有趣，生动丰富，满足了他们的观赏需求，他们同样观赏得乐此不疲。这种才是动画作品真正成熟的一个明显标志。所以，只有从创作观念开始重新建构中国动画的发展蓝图，才能真正地实现中国动画的腾飞。其次，创作人员心态的浮躁。正是由于过于辉煌的过去，正是日本美国动画的不断冲击与侵蚀，才使得中国的动画创作者处于一种内外交困的艰难处境，他们面对过人对国产动画精品日益强烈的需求时所显露出的焦急与浮躁是我们完全可以理解的。比如动画影片《宝莲灯》，在这部影片中较为明显的体现了我们主创人员在心态上存在的问题。他们没有了以前那种沉着和平的心态去创作，同时又碍于国外一流影片的成功而导致了一种缺乏自信的心态。他们发现自己欠缺的需要弥补的东西很多，于是积极借鉴和学习。与此同时，他们也丧失了对电影剧本进行沉着研究的耐心，剧本没有塑造出好的人物，也没有遍出让人耳目一新的故事，远没有达到一部真正的成熟影片的要求而匆匆上马，所以影片的画风才会时常不统一，以至于先前引以为傲的动画制作才会出现粗糙，人物形象才会有苍白的印象，影片才会有虎头蛇尾的毛病，这些都是由于主创人员在一种急切的心情知道下而引起创作态度的扭曲，仓促制作出国产影片的后果。从文案中我们也能看出些端倪，比如“要与《花木兰》一比高下，国产新的经典”云云的语言中看出动画制作者希望尽快振兴中国动画的那种浮躁。越急于成功越会有遗憾，越是有沉得住气的心态越能够出精品，艺术创作更需要时间和耐心来进行构思和制作。客观上：熟悉中国动画的观众知道，我国近来的动画发展是从加工业发展起来的，而我国从业的动画人员很多出身于加工片行业，所以大到整个动画行业体系，小到从业人员他们的具体素质参差不齐，这些都在一定程度上制约着动画的创作。而且，影院动画长时间的停滞也是一个重要的原因。虽然导演和主创人员都是美术电影厂比较有才能的创作者，但是处在这种长期停滞的动画长片创作环境中必然影响到创作者的具体操作，很多东西还要重新张罗准备，再很多地方也无法跟上当代动画制作的步伐。我们期待着中国动画的真正振兴，一方面不需要用自己制造的泡沫来自我陶醉，只有良好的心态和正确的创作态度才是我们走向成功唯一道路；另一方面我们也正视中国动画所面临的客观差距和尴尬局面，才能客观地分析影片的价值。我们的创作与研究要站在民族文化的精神家园里去体味动画语言的亲情和温暖，否则面对民族艺术，我们当代人就无法接近它，理解它，认识它，只会用片面的现代化的价值观去丢弃它。如果认识不到中国动画艺术的民族性问题，我们不但不能拯救一个文化产业，反而会加剧破坏已经濒临灭绝的形态。

三、不断创新，民族艺术在中国动画的新出路 任何动画作品都是以期望传达的内容作为是创作的基础和意义。民族动画的出路，首先就要在内容创意上打开思路，突破瓶颈。

动画元素网页设计 第6篇

关键词：戏曲元素；动作设计；动画

戏曲艺术兼容了动画的运动特征和戏曲的“做打”于一体，所谓“做打”是戏曲中表现的手段，“做”是指做功，就是演员舞蹈花的、有戏剧的身段表演。“打” 武打，是以欣赏性为主的有别于武术中的武打。“做打”形成了戏曲独具特色的表演风格，是区别于其他艺术的重要特征。综合现在国内已有的戏曲原创动画作品，戏曲动画动作创意中的“做打”大体可以借鉴五种类型（见表1）：经典再现法、动画演绎法、虚实结合法、缩小距离法、“做打”结合法。

表1：豫剧动画中动作设计的五个重要方法

一、经典再现法

在戏曲动画中，角色的动作设计基本上都是还原戏曲中的演员动作。通过稍作修改、缩减而来的，尽量还原原汁原味的戏曲元素，角色完全按照戏曲中的打斗开展表演。动画场景中的内容也是戏台，有的是还原文本中的景色以角色动作还原和场景写实为主要特征。如在戏曲动画《西厢记》中，角色的动作基本按照戏曲程式化、戏曲套路來表现，但创作者设计动作时有意的改编文本，删减了一些慢拍繁多的情节和动作。影片中多是中景、全景，很少用到近景和特写，弥补了动画电影中无法完美表现演员表情的缺憾，而巧妙的将动作设计为突出四肢和身段的表现，为语言来传情达意。

二、动画演绎法

通过动画的形式，不去考虑传统戏曲元素的动作，而是加入许多现代元素和现代价值观，进行动作重构。并且借助夸张、想象的手段给予作者全新的视听感受。戏曲动画可以凭借其“物质现实的变形”的极端假定性更随意更充分的表达创作者的主观色彩。如央视戏曲动画《三岔口》，卡通风格动作简洁幽默，兼具戏曲动作韵味。动画演绎法动作设计在发挥动画创作技法的同时也兼顾了戏曲动作的特性，因此在“动画演绎法”的具体应用中的风格偏向还要依据视觉风格设定而定。

三、虚实结合法

通过围绕着写实道具场景展开的虚拟化。程式化表演，这种动作处理力求传达更多镜头之外的信息，给观众更多的回味空间。既能表现戏剧内容和戏剧环境，又能充分体现戏曲动画的意境审美。在戏曲动画《空城计》中诸葛亮对司马懿设下空城计，司马懿而对此汁莫惑不解搞的胆颤心惊。在表现这段时，开头是舞台幕布形式开场，司马懿兵马也是以舞台兵马形式出场，城门和迎接司马懿的地毯则相对戏场为实，在司马懿恼火派兵攻打却找不准变幻中的虚幻城门时其实表现的是原戏曲中司马懿的多疑。这种虚实的结合呈现出戏曲动画独有的演绎方式和视觉效果，不仅生动的呈现出戏曲动画的特色，更是拓展了戏曲动画意境的视觉传达。

四、缩小距离法

主要是通过生活化的语言来表现戏曲动画中的动作，这样可以缩小与现实生活中的距离，但是又不完全脱离戏曲的本质，主要是由于戏曲的许多动作表演由于当代观众缺乏欣赏基础导致的欣赏不能，容易产生距离感。所以采用生活化的形式更容易为大众所接受。

五、“做打”结合法

动画的表现手段本身就丰富多彩，戏曲在转化成动画时为表现其“做打”手段和形式可以使得动画的视觉冲击力更强，创新出新的动画语言使其即能展现戏曲本身的美，又能体现动画感。动画电影《连升店》中，“做打”结合法的创作方式较为突出。影片开头王明芳亮相从“出将”门进，门和门牌相继消失，王明芳念白“出的场来，天色已晚”时，一条路延仲而来出现在王脚下，背景也以水墨润然的方式变为傍晚天色，这种跟念白节奏走而变幻场景的方式不得不令人眼前一亮，多元化的动作塑造手段促使动画手法与戏曲表演的相互融合，在视觉效果上即展现了戏曲本身的美，也体现了动画的趣味性，更是突出了画面的视觉冲击性，丰富了审美趣味。

六、结语

戏曲艺术不论从形式与内容上都兼具了动画的思维方式和戏曲的传统艺术风格，在动作创意中有着非常丰富的可参考素材，如今的网络视频爆炸时代，利用好这种资源不仅能够提升动画的艺术价值，提高动画的质量，还能够加快我省动漫产业发展。本文提出了一些戏曲动画动作创作中的具体思路和方法——动作设计五法。希望能够为中原戏曲传承和郑州动画产业发展献上自己的绵薄之力。

【参考文献】

[1][美]戴维·阿什德.传播生态：控制的文化范式[M].邵志择译.北京：华夏出版社，2003

动画元素网页设计 第7篇

一、材料的运用对动画设计制作的影响

(一) 引发创作的灵感

在动画的整体创作中, 材料自身的特性会给创作提供灵感, 材料运用与动画作品的艺术风格有着直接关系, 并且对动画制作的艺术水平有着直接的影响, 动画制作设计中不仅要对角色运动的方式进行改变, 更需要衍生出不同的艺术语言。如纸如画, 纸作为动画表现的重要媒介, 真正意义是纸张作为我国劳动人民的重要发明创造, 对文化的传播具有重要意义。因为纸张的丰富多样化, 所以为满足纸张的设计要求, 需要进行剪纸和绘画等相关操作, 并且纸张有较低的制作成本。我国最早的剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》, 就是在剪纸的过程中生动的对故事进行表现。还有《游移的光》这部作品, 创作者主要是以电视生活中比较常见的光线作为线索和素材, 在碎纸屑模拟光线的时候, 随着时间的变化表现其应有的体征。碎纸片能够形象的模拟光线投射下来的斑驳感, 并且纸张本身有较强的光感, 能够表达出创作者对内心生命的极致感悟。

(二) 多元文化下创作元素的融入

科学技术迅猛发展的今天, 电脑技术可以模拟出很多动画效果。比如, 通过三维及时设计和制作与儿童读物相关的宣传片, 利用儿童的折纸特点设计相关的宣传片, 因为该设计中有着独特的风格, 样式鲜明, 充分地表现出儿童读物中色彩的亮丽以及新颖简单的样式, 其表现效果良好。相同的创作载体, 因为创作者的不同, 在艺术理念和艺术风格方面也会有不尽相同的变化风格。在我国全球化经济的不断深入中能够, 各个国家之间的交流和互动增多, 多元化的文化发展形势, 让艺术的理念也呈现其多元化, 动画创造中多种材料的融合, 需要不断的突破和丰富动画表现形式。另外, 因为现代化材料的多样性充满其未知, 这将会给动画创造带来新的发展空间和发展理念, 材料作为艺术思想的主要表现介质, 被赋予过更多的内涵。

二、动画构成中的基本元素

(一) 动画角色的元素融入

动画角色造型主要表现出动画人物的外表形象设计、对人物的心理和行动有着积极的推动和促进作用, 角色造型在整个动画中地位比较高, 是开展动画设计的关键性元素。因而一部比较优秀的动画作品, 需要有良好的形象才能将人物性格淋漓尽致地表达出来。好的角色造型不但需要其艺术性更需要其商业性, 甚至好的动画可以转拍成成熟的商业电影。比如日本的游戏动画《最终幻想》运用主人公浪漫奇险的游戏进程, 将这部作品翻拍成动画片。还有科幻电影《阿凡达》也吸引全球的关注, 主要运用3D数字影像, 给观众带入一个如梦如幻的奇幻世界:里面有潘多拉星球的幽蓝光晕, 有蓝皮肤身材高大的外星人, 整个影片给人们呈现简单的故事内容, 但是整个环境给人无限探索的遐想。

(二) 动画故事情节因素的融入

情节是动画作品中人物关系描写的重要因素, 是有机事件发展的全过程构成因素, 动画故事情节对动画角色性格进行展示。代表时代发展和生活水平的提升。所以每一个传说中都有一个较为隐藏的含义, 中国的民间传说有“梁山伯与祝英台”“孟姜女哭长城”“牛郎织女的传说”等等。寓言故事有:“黔驴技穷”“南辕北辙”文学作品本身就是一个完美的故事情境, 所以动画作品可以以此为基础开展设计, 整体的思路不需要改变。因为这些典型的故事嗯哼典型的人物本身就是急剧探索的重要资源。文学作品中人物的形象已经在人的思想中有着根深蒂固的形象意味, 只要对故事进行多加整理就能让人们对此有着正确的认识。

三、传统艺术元素的途径转换

(一) 民族性的动画元素设计

角色是一部动画的关键, 因为不同的地域形成不同的文化, 所以不同的地域具有的艺术特征也有很大的不同。动画艺术民族化, 在角色设计上体现其民族化。动画角色设计民族化, 主要是在设计角色的过程中, 融入民族文化和艺术形式的表达方式, 角色造型具有较强的民族风格。指题材思想内容的民族化, 也指形式思想内容的民族化。

角色设计上表达人物性格的方式有三种:一是通过身体造型的特征表现其民族化。因为不同的种族年代人物的造型会产生很多不同, 比如同样是亚洲人, 中国人和印度人的脸型就有较大的不同, 印度人在造型生习惯于方脸、高鼻, 厚耳;中国人对人物没有具体的描写, 形象化的描写较多, 比如说曹雪芹描写的王熙凤“一双丹凤三角眼, 两弯柳叶吊梢眉”对林黛玉的描写是“两弯似蹙非蹙烟眉, 一双似喜非喜含情目”的形象化描写。因此, 不同时期和不同年代人物特色的把握尤为重要, 通过头部和身段动作完成民族化的创作模式。二是运用道具和服饰进行角色化的创设。人物性格的不同在角色和服饰上有较大的不同。比如龙王的造型就受到中国传统图案“龙”的。太乙真人的设计吸收壁画中传统的纹样和素材, 线条简练, 有青、红、蓝三色的搭配, 整个的配色给人简约大方, 内容传统, 但是在此基础上有内容的凝练, 人物性格鲜明, 角色之间能够相互的补充和衬托, 体现中国动画色彩中的整体美。三是人物画风的不同表现的民族化。由于国家、地区和民族的不同, 因而会有不同的历史文化积淀, 欧美风格的画风大多运用写实手法, 角色性格比较突出和夸张, 比如男性都是肌肉发达身材魁梧、女性身材丰满性格冷艳;日韩多运用动漫样式的画风, 尤其在眼睛上表现手法非常突出, 占比很大, 嘴和鼻子偏小, 造型简洁身体一般都是写实手法, 但是服装造型上片可爱风格。中国, 浓厚的文化积累下, 人物特色较为冥想, 如玉帝、嫦娥、武侠等都带有中国文化底蕴, 主要运用中国的国画白描造型和传统的连环画风格, 还有对日本卡通漫画的借鉴。

(二) 动画场景的民族化风格元素融入

场景设计需要根据整体的美术风格以及故事情境设定, 每一个镜头都特定的活动场景。计算机的高速运转, 场景设计已经从二维走向三维, 技术水平的提升对于动画场景有着至关重要的影响, 但场景的出现需要和动画的主题相衬托, 因而民族文化元素也要在这里面有所表现, 实现动画和历史文化的民族特色统一, 也就是动画场景民族化设计。那么在场景设计中需要体现出民族文化和民族特色的元素, 这样可以体现出动画的主体背景以及民族风格。动画场景是依靠虚拟建筑所构造, 当建筑作为文化活动的产物, 是地域、历史、经济的综合体, 时空和地域特点需要有着鲜明的呈现, 这也是不同文化环境的必然反映。设计上建筑风格的差异可以表现其民族特点。如动画片《九色鹿》起源于敦煌莫高窟257窟中的一副北魏壁画《鹿王本生故事图》为蓝本进行的动画设计。在整个场景设计中都融入了北魏的建筑艺术风格, 具有鲜卑文化特点, 比如周边的建筑物, 包括山林、流水等自然场景的设计, 也有着浓郁的民族特色, 与普通绘画有着不同的特征:整体的场景创造运用的是精美的线条勾勒方式, 为表现自然融入晕染的表现手法, 这样给人以清新自然, 并且参照壁画中的元素结合史料记载, 体现出当时北魏多民族融合的历史特点, 所以风格设计上有域外的风格加入。

结语:

现代科技的逐步发展, 带来动画素材的无穷创新, 动画形式变得丰富多彩, 所以各类材料和动画素材的结合成为动画创作者要研究的课题。动画创作中材料作为其主要切入点, 不但可以在这个过程中把生活元素融入到创作中, 更能放映出人的观念也发生变化, 社会和历史在不断进步, 这也推动动画创新理念的发展。

摘要：动画设计元素材料, 可以揭示动画中的人物性格, 表现整个动画的画面主体, 所以在动画设计中具有重要地位。本文主要介绍材料的运用对动画设计产生的影响, 以及动画的基本构成元素和传统元素材料在动画设计中的转化方法, 主要目的是为了提高动画设计的画面感, 让元素和材料合理运用, 以推动动画行业的发展。

关键词：动画设计,元素材料,合理运用

参考文献

[1]龚嘉慧.论材料的运用对动画设计与制作的影响[J].美术教育研究, 2015 (06) :28-29.

[2]张善庆.动画艺术中美术设计与表现[J].长治学院学报, 2013 (01) :31-32.

浅谈动画场景设计造型的形式美元素 第8篇

关键词：场景设计的形式美元素,变化与统一,对称与平衡,对比与调和,节奏与韵律

动画场景设计与制作优秀, 能够提升动画影片的背景画面形式美感、深化渲染主题, 让动漫影片的主题渲染效果更加饱满。符合剧本故事情节及风格的场景更能为影视作品提升附加值。

动画场景设计造型不同风格中形式规律呈现方式也有所不同的, 我们在动画场景设计时设计师所采取的解决方案也有所区别。将这种呈现方式分为:隐形呈现方式、中性呈现方式及显形呈现方式等三种。早期的动画片制作中由于受到制作技术的制约, 设计较单纯, 也是为了衬托角色的动态化。迪斯尼公司开始生产彩色动画片后, 动画场景设计的风格带来了巨大的变化, 当时运用得最广泛的是水彩、水粉画种的艺术表现形式, 动画场景设计多数是“写实”风格。因此, 将形式规律隐藏进了写实风格的场景中, 受到众多观众的喜爱。在迪斯尼之后由于动画艺术家在艺术上个性化的追求及观众审美的多样化, 动画场景的设计开始多样化。同时, 动画场景构图的形式美规律呈现也逐渐清晰。尤其是具有卡通化造型特点的动画场景设计, 突破了以往的“写实”风格, 在比例、形态特征上更为注重形式美元素。

一、变化与统一

变化体现了各种事物的千差万别, 统一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化统一反映了客观事物本身的特点, 即对立统一规律。在动画场景设计的作品中, 丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象, 但这些场景画面的变化须较高度的统一, 使场景画面统一于一个中心的视觉形象风格, 这样才能构成一种有机整体的形式美。 (如图1-1) 。

动画场景画面构成元素变化是指性质相异物体的形状要素, 放置在一起所形成的形体、色彩显著对比的感觉。如直线与曲线的对比、方形与圆形的对比。变化是指物的形体、色彩多样与丰富。

画动画场景色彩气氛图, 统一环境色调风格是非常重要的。气氛图要重剧情、人物之情, 重气势、气派, 重意境、内涵, 重人物之魂、景物之魂。造成一种一致的或有一致趋势的感觉, 渲染剧情。

二、对称与平衡

艺术中的对称主要是指在同一画面中的左右或上下等位置有相同或相近的物体构图表现, 对称而产生的平衡感, 是一种特殊地位的视觉感受 (如图1-2) 。

平衡是对称结构在形式上的发展, 由形的对称转化为力的对称, 体现为“异形等量”的外观。平衡格式是一种比较自由的形式。

视觉平衡、物理平衡都是空间中各个物体达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态。

三、对比与调和

对比是场景画面差异性的强调。画面对比的因素存在于相同或相异的性质之间。就是把场景画面相对的两要素互相比较之下, 产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静和轻重等对比。场景画面对比的最基本要素就是显示主从关系和统一变化的效果。

场景画面调和是指适合、舒适、安定、统一等, 是近似性的强调。两者或两者以上的要素相互具有共性。场景画面对比与调和是相辅相成的。在动画场景设计绘制构成中, 一般整体宜调和, 局部宜对比。

动画艺术中的对比主要是指艺术作品中的人与物的对比, 物与物或人与人等质和量的对比, 作品中色彩间的对比, 人景比例或色相的对比等。调和对比的升华, 是在对比的基础上进行艺术表现的一种手法, 是平衡视觉效果和感受的有限手段 (如图1-3) 。

四、节奏与韵律

节奏和韵律这两个向来形容音乐的名词在这里却被用来形容动画场景设计的视觉感受, 在某种程度上, 有时听觉和视觉是可以相互转换的, 转换的关键纽带就是动画场景设计中的虚实、疏密的安排, 从而使得平静的画面在二维的世界里产生了视觉空间里的动感。

所有的艺术作品都是节奏与韵律的完美体现, 比如音乐的旋律、故事的跌宕起伏等等。有节奏的变化才有韵律的美, 它也体现着艺术构图的次序性与数列化 (如图1-4) 。

结语

动画场景设计造型的形式美元素, 自古希腊时代就有学者与艺术家提出了美的形式法则的理论, 今日, 形式美法则已经成为动漫场景设计与制作的理论基础知识。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。探讨形式美的法则, 是所有设计学科共通的课题。动画场景设计的形式美法则主要包括:动画场景画面物体形态、色彩、时空等变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律。动漫场景设计运用形式美法则可以影片的美感、强化主题, 使动画影片的渲染效果更加饱满。

参考文献

[1].韩笑《影视动画场景设计》海洋出版社2005年7

[2].王红江陈贤浩《动画场景设计》复旦大学出版社2008年5月

动画元素网页设计 第9篇

1 艺术元素有效融入的作用

1.1 融入动画角色设计教学中的作用

动画角色成功与否直接对动画作品的质量产生影响,因此,首先要注重的是角色的造型设计,细分内容又可包括角色外表、形态、心理、表现等设计。动画角色作为动画作品成功的关键内容,需尽量保证形态合理,性格丰满的形象,以符合世界观为前提,迎合剧情发展为目的。例如《阿凡达》,就是利用动画角色拍摄出来的3D电影。设计者使用3D数字影像技术,刻画人物形象,将观众带入另一个世界。运用夸张和想象方法来创造设计动画角色,并融入本土文化。对动画设计教学方面而言,这是一个典型的案例,教师可利用科幻、外太空、意识流等艺术元素,引导学生制作出优秀的动画人物,例如孔子、花木兰、哪吒等,让每一个动画角色都深入人心,从而让更多的受众了解中国文化。

1.2 融入动画剧情中的作用

动画剧情是指各个动画角色之间的相互联系,剧情发展离不开动画角色的语言、形态、意识,因此,剧情所表现出的跌沓起伏、辗转反侧的艺术形态,主要取决于动画角色不同行为组合和不同性格特征,在剧情以及世界观设计教学中融入艺术元素,可提升整部动画的艺术感官和艺术价值,例如历史艺术元素或者时空元素可对人们的生活水平和愿望进行客观反映,利用这两种艺术元素设计的动画作品包括《三国演义》《西游记》等,将历史元素融入其中后,能够促进故事情节设计的文学性和艺术性,从而引导设计人们树立正确人生观和价值观。

1.3 融入动画音乐设计教学中的作用

动画音乐主要包括能提升动画作用听觉效果和艺术价值的配乐、背景音乐、人物口语表达等,优秀的动画音乐能引发人的联想,让受众体会到与源于生活而又高于生活的艺术感悟,根据动画角色性格差异,可为其匹配风格不同的音乐,为渲染剧情氛围和角色发展而服务。例如日本动画大师宫崎骏的诸多作品中均融入了音乐艺术元素,如《天空之城》《千与千寻》等,在其中就融入了由久石让创作的钢琴曲《天空之城》《千与千寻的神隐》《何度》,等等,将音乐元素中的空灵、澄澈、贴近人心又能升华情感的艺术价值体现得淋漓尽致。这些艺术元素的融入,在丰富动画音乐教学素材方面起到重要作用。

1.4 融入动画场景设计教学中的作用

动画主要是利用一个剧情向人们阐述道理,或者提供认知方面的愉悦感受,极大地丰富了人们的精神生活。但动画剧情的产生离不开场景设计的支持,同时,场景也是衬托人物,体现主题的重要元素,场景元素的存在是为剧情发生的环境、地点、时间、人物做铺垫,从广义角度来看,场景也是动画作品中世界观的主要载体,因此动画场景具备时空造型以及平面、三维设计方面的艺术,在场景设计教学当中,可利用的艺术元素包括人文元素、城市、乡村、海洋等自然界元素,可主要展现出剧情冲突以及剧情时空发展的艺术形态,在场景的衬托下,世界观更为鲜明,角色形象更为丰满。例如尾田荣一郎的动画作品《海贼王》当中,以海洋为主要场景,并将海军、海贼、世界政府、革命军之间的剧情冲突融入这一场景当中,使整部作品充满了热血、奋斗的观感体验。

2 艺术元素有效融入的意义

2.1 丰富的艺术形象

不同艺术作品当中呈现出不同的艺术元素,在受众层面,艺术作品当中所表现出来的艺术元素已经有一个构成及基本概念,这些影响深深刻在人们脑海中。用《三毛流浪记》来说,人们通过对文学作品进行阅读,基本对三毛这个人物形象有一个基本了解,但在动画设计教学中有效融入这些艺术元素,不仅能丰富动画设计的艺术形象,而且能加深受众的心理印象,传统动画艺术形象一般是通过长期塑造形成,人们能够深入了解,将艺术元素融入动画设计教学中,成为动画作品的一部分,能够为动画设计提供新的设计理念与创造契机,此外,受原有认知的影响,人们对某些艺术形象会存在偏爱,例如传统的动画形象哆啦A梦、加菲猫、葫芦娃、黑猫警长,等等。将这些形象生动的艺术元素融入动画设计教学当中,可让学生在设计动画作品时,灵活运用形象思维与抽象思维,有利于对动画角色、剧情的把控。

2.2 民族文化的传承

艺术元素在动画设计教学中有效的融入,事实上,就是为传统文化的传承提供了新的展示平台,能够让传统文化以儿童接受的形式展示出来。动画片面临的群体大部分是儿童,动画片作为儿童的小伙伴,将中国传统艺术文化有效的应用与动画设计教学中,能够让儿童在看的过程中对中国传统艺术文化进行了解,进而培养儿童的自信心与自豪感。将民族艺术元素融入动画设计教学当中,可让动画专业从全新角度认识中国传统文化,发现中国传统文化潜在的价值,改变以前旧的文化思想观念,让中国传统文化得到更好的传承与保存。

2.3 动画设计教学中创建活跃气氛

目前大部分动画教师在动画设计教学过程中,均是以一个既定的话题为出发点,引导学生对其进行思考,并要求学生独立完成动画角色、场景、配乐等作业,这种传统的教学方法对学生而言无疑是一种兴趣上的煎熬,千篇一律没有任何标新立异之感,难以激发学生学习的乐趣。动画专业的学生希望从教师身上学到新的设计理念和技术,而不是利用课堂时间进行枯燥的演练,当教师在动画设计教学过程中融入艺术元素之后,动画设计的教学方法就发生很大变化,能够吸引学生的注意力,让学生学习动画设计的乐趣充分激发出来。例如,教师可以使用具有代表性的文化产品或者是文学作用中的艺术元素融入教学中,让学生根据自己需要使用的艺术元素对这些文化作品或者是文学作品进行挖掘,这样不但能够锻炼学生设计的能力,还可以提高学生对文学艺术作品和绘画艺术作品中艺术元素的汲取能力,同样的艺术元素,会因学生认知差异而呈现出不同的动画形态,教师可以根据学生与学生之间、教师与学生之间的方法进行有效的合作交流,以此营造一个良好的学习设计氛围。设计活动要求应灵活运用大脑,而一个良好的学习气氛有助于学生开发设计能力的提升。

3 结论

综上,艺术元素对动画设计教学质量有直接影响,在动画设计教学过程中应用艺术元素,不仅能丰富教学资源,而且能提高学生的设计技术,将民族艺术、自然艺术、文学、绘画等艺术融入动画设计教学中,可丰富动画设计理念,从而设计出更多形象丰满、剧情引人入胜的动画作品。

摘要：动画是一种文化产品,应充分发挥动画文化和教育方面的作用。人们对动画品质要求和设计工作人员提出严格要求,给动画设计教学工作带来挑战。动画设计作为一门艺术,具有特殊文化形态和艺术形态来表达设计者的一种文化思想。动画设计工作的好坏直接影响到一步动画的成功。艺术元素是构成艺术作品的重要部分,加强艺术元素的应用,不仅能够让动画设计的教学内容丰富生动,还可以促进动画设计教学作用的发挥。文章主要分析了艺术元素在动画设计教学中有效融入的作用与意义,从而为日后同行提供有效参考。

关键词：艺术元素,动画设计,教学,有效融入

参考文献

[1]陈诚.艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义[J].河北经贸大学学报:综合版,2014(2):117-119.

[2]刘少辉.动画场景设计教学中原创能力的培养方法[J].美术大观,2014(7):170.

[3]王慧萍.动画设计教学的思考与研究[J].艺术科技,2014(5):372-372.

动画元素网页设计 第10篇

一、动画的形式

绘画艺术是静态的, 利用线条、造型、构图、色彩等构成平面整体冲击人们视觉的感受。动画艺术实在绘画艺术的基础上诞生的, 但又不同于一般绘画艺术, 它吸取了电影等技术的手段, 使平面的绘画立体化, 使静止的画面动态化, 使单一感知形式 (视觉) 多样化 (视觉、听觉等) 。

动画的表现形式多种多样, 有大家熟悉的二维动画、三维动画, 还有很多表现形式新颖的动画, 例如:黏土动画、偶动画、翻书动画、沙土动画以及很多不同材料表现的动画形式。

动画的表现形式将一些没有生命的造型, 通过动画的手段, 让这些形象赋予生命, 吸引人们的喜爱。尤其当代社会, 电子信息媒体充满了我们生活的各个空间, 但是适中是代替不了纸张特有的质感和触感, 那么如何能让纸质书籍拥有更多的特点, 更大的设计空间, 我们就要从把书籍装帧设计的立意扩大化, 让更多的艺术元素融入其中。如果我们能把一些动画的形式表现在书籍装帧设计方面, 将为书籍设计增添很多色彩。

二、动画元素在页码上的创新运用

现在的书籍装帧越来越强调整体的设计与创意, 除了有新意的形式以外, 页码也是书籍装帧中不可或缺的一部分, 好的页码设计可以给读者带来意想不到的视觉效果和心理效应。所以在页码设计上也要独特、新颖。

书籍设计中虽然页码的设计不是占有很重要的地位, 但是页码却对读者起到很重要的辅助作用。所以说一本书能否在页码的设计上与众不同也对读者的阅读起到很大的影响力。一般的书籍中都是用数字来表示页码, 这样的页码只是起到了页码的提示作用, 设计师应该赋予页码生命与情感, 那么我认为最好的形式就是利用动画的手法, 这样是最好的赋予这些数字生命。动画片为什么能让不同年龄段的人们喜爱呢?想想其实很简单, 动画片用一些夸张的造型来表现, 它让一些现实生活中不可能是的事实在动画的世界变得利索当然, 人们可以通过观看动画片忘记烦恼, 带来视觉上的享受。同样我们在枯燥、乏味的书籍中也利用上动画的手段, 让已经厌烦了文字的时代对书籍重新拾取兴趣。

大家都很熟悉手翻书, 它主要是当空中有手翻过时, 书的内容会自动翻页, 也可以说是一种动画手法。它是将多张连续动作图片画在每一张纸上, 通过手的翻动达到动画的效果。这种形式在书页的设计上运用起来, 即简单又能直接吸引读者的注意。因为, 读者拿到一本书首先会快速的翻阅一下书籍的大致内容, 那么这时候, 书页上的小动画就会在第一时间吸引读者的注意。除了利用这种翻书动画的手法以外, 还可以把一般的数字用动画的造型表现, 取代这些冰冷的数字, 让数字赋予生命。

三、动画元素在封面上的创新运用

书籍的封面可以说是书籍的的脸面, 封面的设计直接影响到书籍的整体设计感觉。目前很多书籍的封面设计都会采用简约大方的设计方式, 利用一些抽象的肌理或者简约的纹样作为主要的表现元素。现代封面艺术始发于19世纪20年代欧美现代设计运动, 并且影响着整个现代艺术。发展至今, 封面设计风格各异, 有传统的、现代的、民族的、外来的、构成主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义的现代主义思潮在现代书籍封面艺术中有不同程度的表现。虽然现在的封面设计风格迥异、形式多样, 但是无非还是一些品面的表现手段, 如果我们能将一些有创意的动画表现在封面上, 让读者在翻阅封面时营造视觉上的动感, 是否会增加读者的阅读兴趣呢?

书籍的封面设计属于一种理性艺术, 封面的设计收到书籍内容的约束, 所以不能像绘画艺术一样有着极大的自由度。正是收到这点约束, 所以封面设计一般都是在色彩或者构图、文字字体上进行创新的设计, 力求通过简洁、鲜明具有较强的时代感和引人入胜的形式来吸引读者。

艺术的本质在于创造, 那么, 书籍封面艺术的创造必须与书籍内文的文化意蕴相吻合。艺术语言作为封面的表现手段, 强调审美感受的独特与表现形式的新颖, 是对封面艺术创造的一个基本要求。所以封面的设计上必须脱离以往的设计思维模式, 利用一些新兴的材料和表现手段来设计书籍的封面。80后的人上小学时候都很想拥有一种文具盒, 文具盒上面有一种三维立体画, 人们可以通过不通的角度看见不同的画面效果。三维立体图像突破了传统的平面图像的二维空间的局限, 利用光栅的折射使人在双眼接受到不同图像后通过大脑形成立体图像, 能在薄薄的一层材质 (即光栅) 中完全的把真实世界中的上下、前后、左右的关系淋漓尽致进行表现出来, 一扫长期平面图像给人带来的视觉疲惫感。那么这种技术运用在书籍的封面设计当中, 通过三维画各种独特的效果充分拓展了人们的视觉欣赏空间, 让封面通过读者的晃动, 看到多个画面, 丰富读者的视觉享受。

如今社会高科技技术发展迅猛, 读者除了可以阅读到纸质的书籍, 还可以通过互联网阅读到大量的电子书籍。那么我们能否将一些电子设备装置在纸质书籍的封面当中, 在书籍封面上做一个显示设备, 可以提前将一些制作好的动画效果属于在设备当中, 当读者阅读时, 可以欣赏到内容丰富又很直观的动画效果, 吸引读者进一步的阅读兴趣。除此之外, 还可以在封面上加一层遮罩, 在封面上画上一系列连续动态的造型, 然后通过移动遮罩使封面上的造型运动起来, 营造视觉的运动。

四、结语

随着时代的发展, 一般的书籍已经不能满足人们的需求, 尤其是纸质的书籍, 跟多的人们选择在网络上的电子书, 那么如何能够让纸质书籍重新吸引读者, 我们就要在书籍装帧的设计中融入跟多的新元素, 打破一般的设计定律, 从而朝着更高的“非实用”层次发展, 让动画的元素融入书籍设计当中, 给书籍赋予更新的“生命活力”。

参考文献

[1]张小娟.不容忽视的存在——书籍页码设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2004.01.

[2]于兆玲、张杰.书籍页码的设计与应用[J].北京印刷学院学报, 2010.05.

[3]曾强.现代书籍装帧封面设计中的细节设计[J].邵阳学院学报 (社会科学版) , 2009.06.

动画元素网页设计 第11篇

近年来，在国内与国际双重因素的影响下，本土动画走势低迷。国内方面，主要是国家政策与行业体制的问题。首先，国家对于动画行业无论是短期还是未来都没有制定出明确的发展规划，在行业中没有建立专门有效的监管部门，另外，本土动画在前期设定方面较仓促，直接影响到成片的品质等。国际方面，欧美与日本的动画片大量涌入本土市场，并充斥于多种媒体平台上。客观上来看，国外的动画片相较于本土动画片来说品质较高，无论是剧情还是角色都能迅速深入人心，且大部分是连续剧，因而带来了长期牵制本国观众注意力从而形成影响本国动画推广的不良效应。外国精神文化的渗透与占领对于本土动画的压制是不容回避的社会现实，在当前世界经济一体化时期，我们应当坚持本土动画的发展，打造具有中国传统文化特征的动画造型，并将其作为一种精神文化符号开拓国际市场。

动画中的角色造型是动画故事的叙述者，是动画片的核心部分。它的表情状态、行为举止，性格特征直接影响着影片的品质。事实上，在动画发展的初期，本土传统文化给予了中国早期动画造型无比神秘的魅力。本土文化中的传统元素在内容形式上突出了中国几千年来深厚的文化底蕴，展示出国人身上善良、淳朴，智慧的民族精神。其中，无论是戏剧艺术、雕塑艺术、水墨艺术还是剪纸艺术等都为动画造型设计提供了丰富的养分。但在传统文化元素应用的过程中，需加以改造与提炼，使其符合现代人的审美观念，使动画造型既富有民族性又具有时代特征。

在动画造型的设计中，形态设计和色彩搭配是两个基本构成要素。角色的神韵由此体现出来，形神兼备的角色才能传递出具有中国特色的精神文化特质。

一、角色的形态设计

在传统动画角色造型中，最为常见的就是大量传统戏曲元素的融入。京剧艺术作为我们的传统国粹，其文化精神已影响了几代人，从妆容服饰、舞台动作到唱腔韵味无不使人沉浸其中。早期的动画片受其影响颇深，例如《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画艺术史上的经典之作，无不体现出京剧的精髓。

在《大闹天宫》中，主角孙悟空的造型就与这种传统戏曲元素做到了完美融合。猴子的造型是以传统京剧人物造型为基础，进行了夸张变形与拟人化的处理。在面部妆容上，将传统京剧脸谱的绘画形式加以简化，在脸部的中心位置是一大块红色的心形，将五官收拢其中，炯炯有神，细致入微的传达着内心的情绪。在服饰装扮上，则也是参考了京剧武生人物中的软皮帽，虎皮腰围等短打装扮。上短下长，长腿细腰的外形凸显了孙悟空的灵活、机智以及善于打斗的行动特点。而动作设计上，其动作与造型设计相当匹配，一招一式也是吸收了京剧人物的亮相及动作风格，具有极强的舞蹈性与观赏价值。动作上采用了大量的跑跳来展现该造型中的动物特性，又设计了大量变幻灵活、难度较高的动作来体现其神幻色彩。

在《骄傲的将军》中，对京剧艺术也同样做到了多方面的融合。对于将军的脸部，采用的是夸张但简化了的花脸式脸谱设计。在将军体态动作的设计上，也充满了京剧的韵味。当其得胜归来时，面对百官恭迎，他昂首踱步，紧贴京剧的伴奏，与京剧里武将的出场无异。

此外，水墨文化的融入也不在少数。从其初现就在本土文化中占据了优越的地位。中国的水墨动画在早期动画发展史上也极具代表性。它的诞生使得中国动画具有了世界意义，这是对动画在制作类型上做出的极大贡献。例如:《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等。

除了京剧与水墨文化外，还有一些其它的民间艺术元素也被融入到了动画造型艺术中去。例如:民间年画、剪纸艺术、皮影戏等。由此可见，博大精深的本土文化和形式多样、材料丰富的民间美术对动画造型创作的影响是巨大的。

二、角色的色彩搭配

中国民间的色彩体系，归根溯源是受到“五行”观念的影响，即:“金、木、水、火、土”。“五行”中的各种形态都有其相对应的材质与颜色。由此诞生了中国传统色系中的“白、青、黑、赤、黄”这五种主色，这也是中国传统的色彩审美标准。这种配色标准，体现出了浓郁的民族性与装饰意味。而长久的生活经验又赋予了色彩特定的心理暗示作用。因而国人善用不同的色彩来暗喻不同品德的人，在戏曲脸谱中也以色彩作为区别不同身份、不同品格的人物的象征。

在传统动画的经典《大闹天宫》中，孙悟空这一造型的色彩运用就以象征着正能量的颜色搭配为主。面部中间的一大块红色，凸显其忠勇的本质。而眼部的色彩搭配则比较细致，以绿色的眉毛加以金色的眼影，对比之下更显其“火眼金睛”的特点。孙悟空那套常规服饰的色彩搭配也显得极为传统。这些对比度较强，纯度较高的传统色彩将角色造型的骁勇善战、机智灵活体现得淋漓尽致。

在《骄傲的将军》里，也同样用传统的红、蓝、绿等较为褒义的传统配色方案构成了将军的服饰，采用强烈的对比，赋予造型极强的装饰意味，以此凸显将军的威猛。同时，也利用黄色渲染其脸部，反映出他性格中跋扈而暴躁的特征。

动画片《哪吒闹海》中的角色造型则是中国民间年画的代表。因而在用色上也参照了传统年画的色彩搭配，即以红色为主，配以色彩鲜明，饱和度较高的搭配，使角色造型看起来鲜亮喜庆，渲染出欢乐吉祥的气氛。

而水墨动画中的用色则完全参照了传统山水的色彩技法，追求墨的浓淡与干湿。在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等经典水墨动画中，对于使用墨来取代纯色，并适当的敷以淡彩的完美运用达到了极致。原本自然朴实的造型在墨色的衬托下更显得气韵生动，形神兼备，影片也因此散发出浓郁的本土审美意境。通过不同角色造型的色彩搭配，使观众分辨出角色各自不同性格和身份，这便是传统文化的精妙之所在。

动画元素网页设计 第12篇

他被迪斯尼称为动画界的黑泽明, 他在全球动画界具有无可替代的地位, 2002年, 他的电影《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长片两项殊荣, 他是宫崎峻。他的作品总是以大自然与人类和谐相处为创作中心, 画面背景也总是蓝蓝的天空和绿油油的草地, 这些画面都让人感到心旷神怡, 具有强烈的生态环保意识以及人文主义关怀意义, 蕴藏着深奥的人生哲理。

在动画电影中, 动画场景作为角色活动的空间, 起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功用。一部动画片成功与否, 场景起着极其重要的作用。传统建筑作为场景设计的重要造型元素, 它的身影在各种题材的动画电影中频频出现, 客观的反映时代和地域的特征, 给人一种身临其境的感觉, 但并非对其原型简单地复制, 而是会根据实际需要作出一定的改造, 使观众暂时远离尘世的喧嚣, 进入完全幻想的世界, 引发观众兴趣, 为其带来精神世界的满足。下面就传统建筑元素在这部动画电影场景设计中的应用谈点看法。

一、将主场景定位日本传统建筑风格

动画电影《千与千寻》除了具有引人入胜的故事情节, 它的场景设计也十分精美, 并且出现了大量的传统建筑元素, 总体来看, 是以日本风格传统建筑元素为主, 辅以欧洲传统建筑元素。该动画电影的主要场景是汤婆婆经营的油屋浴场, 他的设计受到日本江湖东京建筑公园里面的澡堂“子宝汤”的风格影响很大, 两者有很多的特点极为相似 (图1) , 如屋顶呈翘曲曲线状的切妻造型, 建筑墙上装饰性很强的弓形山花“千乌破风”和建造的好想歇山式山花的凸碉“唐破风”等等。而且油屋中的几个重要场景, 如澡堂、锅炉房和员工宿舍均为传统日本建筑风格。宫崎骏本人也在一次采访中说道, “我第一次看见色彩斑斓的图画便是在公众浴室, 童年时发现浴池旁边有扇小门, 更时常想里面究竟是怎么样。再者, 如果这是个为精灵和神明而设的浴场就更好玩了, 他们像人一样去温泉度假消除疲劳。”除了使用传统日本建筑风格确定主要场景的主导风格以外, 《千与千寻》会让其他风格单纯的场景相对封闭或有意识的独立于画面中, 以获得视觉效果的相对统一, 如油屋中汤婆婆的御殿, 尽管其中的装饰和陈设不少地方使用了传统的东方建筑风格, 可是更多的还是使用的欧洲传统建筑装饰风格, 但是并没有动摇油屋总体日本传统建筑风格的地位。

二、将具有共同特征的不同风格的建筑元素整个到一个场景中去

《千与千寻》中将油屋对岸入口处的日本传统风格建筑的顶部加上了明显属于欧洲传统建筑风格的钟楼, 但由于钟楼的外形和日本寺庙前常见的石灯笼极为相似, 让这两个不同风格的建筑巧妙的转换和结合了起来。

汤婆婆御殿入口处天花板使用的装饰元素是藻井, 虽然这一风格属于中国传统建筑风格中, 而入口处石砌墙面和地面的装饰属于传统欧式风格, 但是藻井的放个网状形式和上面雕饰的各种花藻井纹、雕刻、彩绘和地面欧式花纹的大理石铺地完美的融合成一体, 配合的天衣无缝。另外, 御殿内墙面上装饰的是欧式风格的老鹰浮雕, 与御殿外墙面上装饰的仙鹤和凤凰的等图案风格差异较大, 但同为石质的浮雕, 因而显得相对统一。

三、通过场景的转换连接不同的风格

在这部动画电影中, 有一个千寻乘坐电梯到油屋顶层汤婆婆御殿的过程, 这个过程削弱了底层东方传统风格的浴场和顶层欧式豪华风格之间的对比。其中最明显的对比就是电梯的门框从木质门框 (图2) 变成了多立克立柱 (图3) , 门框两旁的装饰性图案也从工笔翠竹壁画变成了写实的花卉浮雕。从顶层电梯出来以后, 最先看到的是一个东方风格和西方风格结合的大厅 (图4) , 进入正门以后, 经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊 (图5) 后才能达到完全欧式风格的汤婆婆的御殿, 如果场景中没有这些过渡的场景, 风格的切换想必会让观众觉得十分突然。

四、浓艳色彩的大胆运用结合形式不同的建筑风格

就《千与千寻》当中各个场景的整体感受而言, 色彩运用的十分鲜艳, 并不似向来朴素、纯净、自然的日本传统建筑风格和多用石材本来面貌的欧洲传统建筑, 这其中的用意除了为影片服务, 更重要的原因还是为了将不同风格的建筑元素有机的统一结合起来。如汤婆婆御殿中的高大拱券门, 厚重的石头门框, 爱奥尼亚式柱子的装饰大门, 墙角的多利克式支柱, 写实风格的彩色浮雕, 屋里的欧式壁炉、墙纸和地毯, 老鹰浮雕等等, 这些与东方风格的壁灯, 景泰蓝瓷器, 华丽的藻井, 墙上的仙鹤和凤凰等放在一起, 并不显得难以协调, 是因为画面将这些元素披上华丽鲜艳的外衣, 大大的减弱了形式上的冲突, 是这些不同的元素有机的结合成一体, 使整个油屋显得十分神秘又没有建筑风格上的反差。

本文以日本动画电影《千与千寻》为例, 就传统建筑元素在在动画场景中的应用, 特别是不同风格的杂糅方面进行一定的研究。建筑, 作为动画场景中的重要组成部分, 在场景中占有很大的比例, 但是中国传统建筑元素在国产动画中却没有得到很好的体现。但是日本在与国际接轨的同时, 并没有丢失本国的传统文化, 反而将它运用在各个方面, 是它很多方面的设计走在时代前列的同时也散发着传统文化的味道。我国拥有灿烂的五千年文明, 很多优秀的古代建筑已经淹没在历史长河中, 能够保存至今的也越来越不受当代人的重视, 从急剧减少的四合院中就可以看出。中国动画在向日本和欧美学习的同时也丢弃了我国灿烂、悠久的古代文化, 但是这份瑰宝对于动画场景的设定来说是极其丰富的资源。如今, 国产动画能在摸索中曲折的前行, 但是一味的模仿是永远也无法超越前人的, 我想, 国产动画只有考虑自身的特点、回归原点, 将五千年的传统文化元素运用在自己的设计中才能走出自己的风格。

参考文献

[1]田瀚.浅谈动画场录设计中传统建筑风格的杂揉——以《千与千寻》为例, 电影评介, 2010, (1)