布达佩斯之恋影评

布达佩斯之恋影评（精选10篇）

布达佩斯之恋影评 第1篇

电影欣赏作业

唯美三角恋

——电影《布达佩斯之恋》影评

系别：国际工商管理系班级：财会姓名：刘巧曼学号： 1004 10204624

唯美三角恋

——电影《布达佩斯之恋》影评

如果不是选修了电影欣赏这门课程，我想我大概永远欣赏不到这部电影——《布达佩斯之恋》。

还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。

《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。

影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。

故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。

伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。

那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。

其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。

拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。

拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。

有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。

影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。

人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。

位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。

生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无

须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。

50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水„„

听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动„„

虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。

首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命

如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱，但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。

人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。

人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。

在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。

直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

2011年11月19日

布达佩斯之恋影评 第2篇

终于将《布达佩斯之恋》看完了，最后的结局凄美而又不失完美。有人说这是一部爱情故事，也有人说这是纳粹时期欧洲人用浪漫和幽默来释放内心苦楚的故事。《忧郁的星期天》一直在我耳边回响，在这部讲述忠诚，分享，美丽，真爱，尊严的电影中，也许它才是整部电影的灵魂。

这部电影采用倒叙的方式，将故事情节表达的完整而又耐人寻味。影片一开始是老汉斯带着一家人来到布达佩斯的小餐馆岁生日，他向在场的所有人表示非常怀念这个地方，并要求乐师演奏那首著名的《忧郁的星期天》。正当人们沉浸在这首歌曲优美的旋律中时，老汉斯站起来，突然重重的摔在了地上。音乐停止了，人们都纷纷过来看他，而与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干的第一件事竟然是去拾捡被汉斯扯掉的珍珠项链。世俗终于败给了人心里的美好。这时镜头对着那位美丽的女主角的照片，50多年前的故事就此开始。

电影情节发生在二战时期匈牙利首都布达佩斯的一个小餐馆里，沙布是餐馆的老板，他是一个犹太人，与餐馆里美丽的女仆依罗娜相爱。他们雇佣了帅哥安德拉斯为钢琴演奏师。这两个男人都深深的被依罗娜的气质所吸引并都想拥有这位女神，同时依罗娜也在这两个人中难以取舍。电影就在这种暧昧复杂的关系中展开。

三角恋爱关系一直是人们对于这部影片津津乐道的方面。还记得沙布在菜场买土豆的一幕中对依罗娜和安德拉斯说过这样一句话：每个人都有自己的欲望，想肉体和心灵都得到满足，填饱肚子和激起食欲的东西都有，依罗娜肯定也是如此。你我都想得到她，与其全部失去她，还不如忍受得到她的一半。沙布就如他自己所说的肉体，他能使依罗娜填饱肚子，也能满足她身体上的需求，而对于一套西服也买不起的安德拉斯来说，他无疑便是心灵，他的好音乐能带给依罗娜心灵的慰藉。美貌的伊诺娜无论是对于沙布还是安得拉许，都是期望的化身，美好的象征。

然而，无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架，他们都还是无法逃脱对期望的需要，他们不能放手。于是，他们三者妥协了。因为没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里，伊诺娜趟在草坪上，伸开双手，拉西楼和安得拉许一一左右躺下，三个人环抱在一起，幸福触手可及。三人就在这样的微妙的，暧昧的情愫中维持着一种三角平衡。

曾因求爱被伊诺娜拒绝，跳河自杀而被沙布救起的青年汉斯，以法西斯上校的身份重回这片土地，重回沙布的餐厅。他让沙布讲个笑话，语气里尽是嘲讽。沙布尴尬的表情里已然写满了忍辱负重，他讲了那个关于哪只眼睛是假的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满，对人性丧尽的法西斯的痛恨。安德拉斯目睹了这一切，所以，当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时，他拒绝了。这种无声的反抗，不仅是对法西斯的反抗，更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则，对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力，人只能遵守并顺从，否则必会受到惩罚。伊诺娜为救安得拉许，拿起乐谱，唱起了填上词的《gloomy Sunday》，这个说过只会在自己孤身一人才唱歌的女子，为他破了例，在众人面前唱起了歌，他想听她唱歌的愿望终于实现，可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安德拉斯。在那一刻，他选择了自杀。

再看餐馆老板沙布，在那个战火纷飞的年代，他并不是因为害怕被纳粹抓住而要自杀，而是在钢琴师死后，他反复听这首乐曲，终于明白了其中的意义，他

已经给依罗娜写好了遗书，准备去自杀，只是没想到纳粹早到了一步。.剧中有一幕，德国士兵去餐馆老板家抓人，在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个趴在窗户上的邻居老板住几楼，那女人看着士兵旁边的老板，说：三楼。士兵进楼后，老板冲女人微微颔首。让人感动，不管什么世道，毕竟还是好人多。伊罗娜的第二次妥协就是以身体交换沙布的性命。然而，这种妥协让汉斯更加正明白了，他心里的女神，他威逼利诱想要得到而不可得的女人，却肯为了另外一个男人，牺牲自己的准则与信仰，这对于他，才是致命的打击。有句话是这么说的：自己得不到的东西，别人也休想得到。汉斯掌控不了伊诺娜的爱情，但是他可以掌控沙布的生死。可想而知，在当年那个战乱的年代，人们自己根本不可以支配自己的命运，他们的命运都只不过是那些握有权势地位的人手里的一个棋子，任凭操控摆布。

影片的最后，老汉斯因心脏病发作猝死，《忧郁的星期天》旋律又响了起来，不过是由一位老妇人哼唱的，镜头没有给出她的模样，她在饭店后厨里一边哼着这首曲子，一边冲洗着一个小瓶子。这时我明白了，是她毒死了老汉斯，而她就是照片中的女主角，这一切也都是她安排好的。当年她在满足了汉斯的要求，却没有等来男友的情况下明白了一切，她在钢琴师的墓前诉说自己的心里话，发誓要报仇，“应该被魔鬼抓走”。在等待了50多年后，他终于为自己心爱的两个男人复了仇。此时的依罗娜也应该是幸福的，是满足的。

总之，这是一部在二战时期，横跨两代，关于三个男人一个女人和一首曲子的故事，是一个爱与恨交织的故事。也许因为东西方文化的差异，我不能理解两个男人如何分享一个女人的爱情，但必须承认这是一部非常优秀的影片，伴随着《忧郁的星期天》一幕幕感人至深的镜头在眼前划过。那么《忧郁的星期天》的真实故事是什么样的呢？可能也是凄美的爱情故事，如同这部影片一样让人心碎。如果不是因为战争的到来，不知道他们会怎样继续下去。

英语语言文学系

104班

李曈

英语语言文学系

《布达佩斯之恋》观后感

布达佩斯之恋 第3篇

那个时候，他并不知道，她是王族后裔。爱情那么简单，也那么遥远。

她欣赏他的勇气和才华，很多时候，都会邀请他一起，做公益，做学术，去埃及游玩，幸福至极。

那些日子，他觉得自己特别幸福，他本以为，情那么真，爱那么诚，一切都是顺理成章的事情。

所以，在即将回国的那天，他鼓足勇气，说出了爱的话语。

“我爱你，希望你能嫁给我。”他单膝跪地，不顾周遭人的眼神。他心里满怀希望，只要她答应，自己便再也不远离。

她全身轻微震动，仰头看着蓝天，没有人知道她在想什么。良久，她才从包里拿出一个精致的方块，说：“这个鲁比克是我最喜欢的，也是布达佩斯最精巧的一个，如果你能把六个面统一了，我便嫁给你。”

他是罗兰大学的高才生，自信一个小小的鲁比克难不倒他，便点点头，接过她手中的方块，转身消失在人群中。

可是，这个产自布达佩斯的魔力方块，他整整琢磨了一天、两天、三天、一年，却始终没有找到答案。

他失败了，无颜再去找她，爱情便因为一个鲁比克悄然逝去。他离开了布达佩斯，回到自己的国家，聪明的他将自己的事业推上一个又一个高峰。多年后，他已是儿孙满堂，只是没人知道他心里的那个疙瘩。那个鲁比克，他常常独自一人拿出来琢磨、玩转，日复一日，年复一年。

沧海桑田，岁月在他身上划下深深的刻印。他把一切交给儿孙，独自一人，奔向布达佩斯，没有任何行李，只有手里拿着那个鲁比克。

找到她的时候，她正出席一场公益活动，优雅一如当年。她终于看见他，有点儿不敢相信自己的眼睛，走过来，良久，一句话也没有说。

你还好吗？他终于开口。

她点点头，无言以对。

这么多年了，她还爱他吗？

他拿出那个鲁比克，放在她手里，说：“我终于让六个面统一了，对吧？”

那一刻，她全身再次震动，泪如泉涌，因为她看见，那个精致的鲁比克，已经被一双手磨掉了所有图画、所有颜色，露出简简单单的底色，干净而纯粹。

《布达佩斯之恋》观后感专题 第4篇

EL 103张亚楠

《布达佩斯之恋》观后感

电影《布达佩斯之恋》主要讲述了二战期间，在匈牙利的首都布达佩斯中一家餐馆里发生的一个女人和三个男人之间的情爱故事。

影片采用倒叙的手法描述了汉斯在《忧郁星期天》的乐曲声中猝然死去，为故事拉开了帷幕，音乐引发着观众去探究那隐藏着的秘密。

女主角伊罗娜的身影已牢牢占据了餐厅老板沙布的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉斯的灵魂，接着伊罗娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。《忧郁星期天》的出现打破了伊罗娜和沙布之间爱的平静，使她爱上了钢琴师安德拉斯，又给汉斯内心种下了失望和怨恨的种子。这音乐扰乱了原有故事的秩序，重新分配了四人之间微妙的感情关系。故事进行到此突转直下，先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉斯在曲终人散时开枪自杀，接着沙布被送上了开往集中营的火车，最后伊罗娜为营救沙布被迫遭受了汉斯的侮辱。半个世纪过去了，昔日的纳粹军官汉斯在 80 岁生日那天回到餐厅重温旧梦，却意外死亡。在餐厅的后厨里，一个老妇人轻声哼唱着《忧郁星期天》，影片在歌声中有了圆满的结尾。

我认为这个阴郁的钢琴师不应该如此迅速地离开人间，这是他人生的开始。然而，当伊罗娜不得不忍受内心的愁苦伤痛而歌唱时，敏感的钢琴师切身地感受到了这种痛苦，于是他选择了死。影片中的生与死使我们深刻地了解到，当整个社会都只为某种人的意志而运转时，人的生命就像是润滑剂——活着或死去都是为了让这台残酷的机器更好的运作。所以沙布无辜的死和汉斯卑鄙的活都显得合情合理。

安德拉斯死了，留给伊罗娜一首甜蜜而忧伤的《忧郁星期天》伴随她一生；沙布死了，留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊罗娜，而伊罗娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人。经过漫长岁月的流逝，她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。伊罗娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

布达佩斯之恋观后感 第5篇

80岁的汉斯说：有有生之年一定要重游布达佩斯，这句话他已经说了50年，想必这句话中包含着他对伊罗娜的思念，愧疚；而后他对餐厅现任老板说：我和纱布是深交，也许在自己到了耄耋之年时，想起有恩于他的纱布，心中不免也有一丝愧疚。而现任老板回答：那是我上任之前的事了，一句看似简单的回答，背后隐藏着一个大的阴谋，当然只有看完整个影片回头回味的时候才能感叹剧情安排之巧妙。

之后给牛肉卷上面的“80”标签一个特写，这与影片最后老年时的伊罗娜清洗蘸过毒的标签相呼应，在结尾瞬间让观众明了原委。

在汉斯吃下第一口牛肉卷时，现任老板略带紧张的深深的注视着汉斯的一举一动，隐隐的暗示着汉斯的死亡。

再来说说感情这道主线，印象最深的是纱布说的一句话“既然不能独自享用，那我宁愿分享，也不愿意失去。”伊罗娜对纱布的感情是亲情，对安德拉斯才是爱情；而沙布深爱着伊莲娜，也许是爱她的身体胜过她的灵魂，他希望她能永远躺在他的浴缸里，但他也明白，他无法把握住伊莲娜自由的灵魂，伊罗娜说过她希望顺其自然；而安德拉斯的出现则明显互补了这一点，他爱她的灵魂多过她的肉体，他俩的灵魂更能共通共融，而三个人相互之间都存在不同的情感，可是却能够和谐、从容相对。至于汉斯只会更加加深伊罗娜对这两个男人的爱，而对汉斯，伊罗娜由开始的毫无感觉到最后的憎恨至极。

伊罗娜深爱这两个男人，同时对他们也付出了很多，汉斯又来到餐馆吃饭，他要求安德拉斯弹奏《忧郁的星期天》，他拒绝。为了保住他的性命，本来声称只有孤单一人的时候才会唱歌的伊罗娜唱起了这首歌，但是当他们以为危险已经过去的时候，安德拉斯却突然自杀。结合影片所传达的信息，我们可以这样解释安的行为：伊罗娜曾经说过，她只有在一个人的时候才唱歌，而现在她竟然要为了保护钢琴师而在汉斯面前献唱，钢琴师觉得心爱的女人收到了侵犯，而自己却无力保护，所以他在完成了自己的诺言（她唱他就弹琴）之后，就自杀了。他在自杀前并没有怨恨女主角，因为他看到她唱歌时的眼神和反应的动作就知道了，他的死也是用自己的方式向汉斯向纳粹表示不屈的尊严吧。墓地里，纱布对伊罗娜说了他明白了这首歌的真正含义，就是人人生而平等，不能没有尊严的活着，不然就应该有尊严的死去。

后来伊罗娜为了救纱布，献身于汉斯，而汉斯确没有遵守他的诺言，也许这次回来就是带着复仇的心回来，就是从纱布的手中抢走伊罗娜。如果没有战争，汉斯也不是纳粹的士兵，也就不会有这样的故事和结局，将背景设在战争的大环境下，更能凸显人性的本质吧。

还有一个细节汉斯之所以退钱给老夫人 是因为他扫了一眼珍珠项链（而这串珍珠项链正是后来他妻子脖子上被扯断的那条，可见这串项链价值不菲不然不会戴在年老的他妻子脖子上，更可见当时汉斯把项链留下，把寥寥几张纸币退给老夫人是在已经衡量过项链价值的前提下的）另外，他之所以救了老夫人的叔叔

那个老教授，是因为老夫人提到过他是犹太议会的成员，这是他日必有口碑用处的人，况且他在老夫人出门时再三叮嘱要记得报恩，如此机关算尽的男人，为何没早被杀死。

伊罗娜是用一小瓶药水杀死的汉斯，这瓶药水是当年安德拉斯想自杀用的，后来被纱布拿走，在被逮捕时放在了钢琴旁，被伊罗娜收藏，这瓶药水仿佛一根线把三个男人的结局串联起来。虽然很多人认为这个孩子也就是现任老板是纱布的孩子，但我觉得若他是汉斯的孩子，那么汉斯死得就更恰到好处，同时加强了伊罗娜的复仇效果，纱布的毒药加上肉卷，伊罗娜的下毒，安德拉斯的音乐，汉斯骨肉的引导，完美的复仇！

EL104

《倾城之恋》影评 第6篇

白家好友徐太太，为白家七妹宝络做媒，介绍南洋华侨范柳原。范留学英国，后返沪经商，生活浪漫不羁。相亲之日，宝络央求流苏作伴。不料范却钟情流苏，整晚与她共舞，而将宝络冷落一旁。宝络婚事无望，家人怪罪于流苏，流苏有口难言。两人互相倾慕，发展出一段华丽而又凄美的爱情故事；柳原因公去香港，徐大南迁时邀流苏同行，流苏与柳原在香港重逢，坠入爱河。风流的柳原并没有结婚的打算，流苏不甘妥协回到上海。柳原来电请她来港相聚，为情驱使的流苏赴港与柳原同居。最后，太平洋战争爆发，香港沦陷。在漫天烽火下，柳原去不了英国，两人遂在报上发了结婚启事，倾城的香港繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居生活。

故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。

作者自述

《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。

战火硝烟的年代，炮火纷飞的无情轰炸，珍贵的生命随时都有在顷刻间毁灭消失的可能。生命是脆弱的，在强大而又无知的军火面前。然而，一种命中注定的宿命感情压迫得他和她无法停止对她和他的寻找，哪怕自己随时都有可能灰飞烟灭于任何一个未知的瞬间。但，即便如此，也还是无法停止，无法不如此执着地忘却了自己的存在。疯狂的追寻是因为无法想象这个世上倘若没有了他或她时的情景，惊恐的不再是炮弹，也不再是战争，却是对方万一，即使只是万一也不能的，先自己死掉，那我活着还有什么意义？我该如何活得下去？所以，我情愿被炸死，情愿被毁灭，也无法不去找你。

“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”恐惧得连呼吸都是一种奢侈，她声嘶力竭地呼喊着他的名字——柳原，柳原，你让我到哪里去找你呀？到哪里去找你呀？血色的火焰，弥漫的烟火，此时于白流苏来说只是一种悲哀绝望的画面背景而已，她早忘却了它们的可怕与凶恶。最是那动人心肠的一瞬，范柳原犹如狂风骤雨式的从背后抱紧了白流苏，生命的意义在这一刻得到深刻而伟大的凸显，它超越了世俗的爱情。假如白流苏未曾确认背后抱她的人是范柳原，那么她会宁愿永不知道背后的人是谁的好，这样，她至少还可以残存一丝念想——也许身后的人应该就是他吧。不过，即便不问，她也是可以确认的。因为，这个世上，会那么紧张她，能抱她那么紧的人除了范，还会有谁呢？那真真是“死生契阔”啊，岂是一个失而复得可以形容万分之一的？那种波澜壮阔，生死相随的情感真是只能感，莫能言吧。

回答人的补充 2009-06-06 17:11

白公馆是一个现实得让人寒冷的呆不住的地方，唐家的婚姻也无疑是失败的。同样的，范柳原与洪莲最后无疾而终的爱情也只是一个错误。只有他俩才是命里注定，天造地设的一对。她嫁给谁都是错误，而他爱上谁都不对，这一辈子，她只是为了遇上他而存在的，他也只是为了爱她才来这个世上的。人生，真爱如此，夫复何求？一场华美而凄凉的爱情盛宴，盛开在一座城市的毁灭中，“死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。”般刻骨铭心的爱恋，幸福两个字已不足以表达这样一份感情的珍贵。想来，毁灭中残留的东西是最可贵的，就连爱情也是。回答人的补充 2009-06-06 17:18

剧中，白流苏和范柳原在前十几集中，只在各自的生活圈子里或喜或悲，或酸楚或甜蜜地过着不相干的两种陌路人的生活。说实在的，过于冗长，反而男女主人公白流苏和范柳原的交集部分则太过轻了。当然，前面的部分都是编剧有意加的，后面的精华部分才是张爱玲小说的主体部分，不消说是更加具有魅惑力的。

看过该剧的同学都说电视剧拍得不及小说写得好。个人认为该剧还是拍得极好的。单不说剧中各式各样的旗袍很是一个亮点，活生生地折射出了一个张爱玲的时代。就连演员陈数（饰演白流苏）和黄觉（饰演范柳原）也是配合得极好的。不是说陈数有多倾城倾国，美若天仙，《倾城之恋》本也不是因为女主人公的美貌而命名的，而是因为一座城市——香港的倒塌成就了白和范的爱情，但她的气质的确是相当符合张爱玲小说里塑造的白流苏形象。尤其是她低头的那一瞬，真的像徐志摩诗中所写的——最是那一低头的温柔，不胜水莲花般娇羞，让人着迷，看着就醉了。黄觉算不得帅，虽然剧中刻意称他长得很帅。但从他坚韧，正直，善良，富有正义感，智慧，痴情等优秀品质集于一身的男子汉气魄中，我却领略到了作为男性的另一种无可挑剔的完美。在他身上有一种力量，一种独一无二的气质，正是这种气质，使得范超越了小说中定位的形象，我认为，这是该剧的另一成功之处。

布达佩斯之恋 第7篇

那个时候，他并不知道，她是王族后裔，爱情那么简单，也那么遥远。

她欣赏他的勇气和才华，很多时候，都会邀请他一起，做公益，做学术，去埃及游玩，幸福至极。

那些日子，他觉得自己特别幸福，他本以为，情那么真，爱那么诚，一切都是顺理成章的事情。

所以，在即将回国的那天，他鼓足勇气，说出了爱的话语。

我爱你，希望你能嫁给我。他单脚跪地，不顾周遭人的眼神，他心里满怀希望，只愿她答应，自己便再也不远离。

她全身轻微震动，仰头看着蓝天，没有人知道她在想什么，良久，她才从包里拿出一个精致的方块，说，这个鲁比克是我最喜欢的，也是布达佩斯最精巧的一个，如果你能把六个面统一了，我便嫁给你。

他是罗兰大学的高材生，自信一个小小的鲁比克难不倒他，便点点头，接过她手中的方块，转身消失在人群中。

可是，这个产自布达佩斯的魔力方块，他整整琢磨了一天、两天、三天、一年——却始终没有找到答案。

他失败了，更无颜再去找她，爱情便因为一个鲁比克悄然逝去，他离开了布达佩斯，回到自己的国家，聪明的他将自己的事业推上一个又一个高峰。多年后，他已是儿孙满堂，只是没人知道他心里的那个疙瘩，那个鲁比克，他常常独自一个人拿出来琢磨、玩转，日复一日，年复一年。

等到沧海桑田，岁月在他身上划下深深的刻印，他把一切交给儿孙，独自一个人，奔向布达佩斯，没有任何行李，只有手里拿着那个鲁比克。

找到她的时候，她正出席一场公益活动，优雅一如当年，她终于看见他，有点不敢相信自己的眼睛，走过来，良久，一句话也没有说。

你还好吗？他终于开口，她点点头，无言以对，这么多年了，她还爱他吗？他拿出那个鲁比克，放在她手里，说，我终于让六个面统一了，对吧。那一刻，她全身再次震动，泪如泉涌，因为她看见，那个精致的鲁比克，已经被一双手磨掉了所有图画、所有颜色，简简单单的底色，干净、透明。

她触摸到一种温暖，那是一双手留在鲁比克身上的温暖。

倾城之恋影评 第8篇

于我来说，比起男主角是周润发来说更吃一惊的是导演是许鞍华，之前女人四十、我要成名和姨妈的后现代生活都断断续续地看过，不算太久以前的天水围的日与夜声名鹊起的时候又是看到她的专访一本杂志一本杂志地上，所以连着张爱玲的名字在一起难免期望过分地大了一点。片头的游园惊梦确实吃惊，就以为接下来是有大幅改动的手笔，心里抓紧了要仔细看下去的念头，却在白公馆有些挤的小房间里铺开一屋子的逼仄里慢慢放松下来。缪骞人一身银线镶花的月牙白旗袍扮作白流苏坐在屋子的一角，背脊僵硬，捏了根针不紧不慢地钉手上一双绣鞋，三爷油光满面地喊起来：“老四你猜怎么着”。想起来看到这里的时候自己脸上一定是掩饰不住的失落，一是因为这个白公馆不是自己想象中的白公馆，“白家是大户人家，虽说已经破落，但规矩还是很多的，其中的一条规矩就是一般情况下到了晚上不出外访客，也没有什么客人来访”，总觉得白公馆应该更大一点、更亮一点、更潦草一点;而白流苏也不是自己想象里的白流苏，张爱玲描述的白流苏是这样的：“她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，想象里的白流苏会更凛冽一些、更娇媚一些、更美一些。

而后基本上是一边看一边想起来从前看过的小说文本来，竟是分文不差这真的是要命的地方，本来，如果电影改得面目全非，一旦看精彩了，心里也还要叹一口气，怎么就改得我都看不出是张爱玲的手笔了;而要是按了《倾城》的下笔像古天乐李若彤的《神雕侠侣》那样照瓢画葫地复刻了一遍，纵使是心里看踏实了，嘴上也饶不了它，更何况本来就是个影像簿坯子的《倾城之恋》，若是如此，不知道要落多少人的口舌。

偏偏也就是有这么多不满意的地方。电影基本上把书里所有的有些名气的句子都用上了，哪怕是旁白似的警句，也要搬出来指派一个人来说出来这也自然有它的好处，但是于我来说，还是感觉一块硬壳卡在中间，没有揉平，于是整部电影看的时候颇有种心惊肉跳的感觉，生怕又从谁的嘴里溜出来一句话。事后想想也觉得自己可笑。

读小说的时候心里也曾给自己放过小电影，中间被放大的是流苏和柳原第一次的见面，他和她在舞厅里跳了一支舞，又跳了一支舞。电影这部分却像小说里那样被四太太两言三语地带过去了，看的时候心里有说不出的失落，本来觉得流苏已经在选角方面输了一层，却还当当地把这个让角色立起来的机会放掉了，虽然不能算大错，但心里还是希望这一幕哪怕是占些时间也好。流苏是精明的，上海的小女人，骨子里应该还透着一股压抑的风骚和无依傍的单薄，只在少数时候放下端了几十年地架子像个卸了装的戏子。柳原也应该是被她身上的这种不自知的美吸引，他是留洋回来的，看到流苏的时候也像是洋人看京戏那样，不知所以然地爱上了，却是用洋人的眼光和方式。缪骞人也有她自己漂亮的地方，肢体笑靥却是硬的，没有流苏这个名字里娇媚的感觉。

但是觉得周润发就是范柳原。找资料的时候知道，原来周润发认为自己对这个角色的处理是失败的，演绎方法也是错误的。周润发认为自己是个不喜欢读书的人，不适合扮演知识分子角色，因为很多东西不是即时学来的。但是于我看来范柳原却难有第二人之想，柳原的风流倜傥、圆滑世故，待流苏的若即若离想起来似乎也只有他能够轻而易举地让人信服。

这点说起来也可笑，当初看张的小说的时候，心里一直惦念着什么时候看看电影的版本再不济，电视剧的版本也是要瞧上一眼的。但是到了电影一出来，心里又百般挑剔，恨不得自己替导演编了剧本去。其实平心而论，这部电影在看的时候也没有特别难受的地方，有些刻板，但好歹舒舒服服的一路看下来了。电影里流苏在送走柳原以后一个人站在房子里，扶着肩，墙底的一片粉绿色像八教二楼的走廊。流苏用手指弹了一下墙壁，继而伸出整个手掌摁上去，然后半痴半醉地摁亮了灯，撑了身子往楼上晃荡过去，最后劈头倒在床上。门未关，脚步声由远及近慢腾腾地沿了梯子把灯关上。

许鞍华回忆在筹拍《倾城之恋》的时候，说是为了跟张爱玲谈版权，她联系到张爱玲在香港的挚友宋祺。拍片前，宋祺还请过许鞍华和周润发到他家吃春卷，跟他们讲那个时候男人应该怎么坐、怎么站。宋祺建议周润发演得轻一点，不要太情深款款。许鞍华还向宋祺问过拍片的建议，她后来说，“我很后悔没有听他的。他说《倾城之恋》，应该像是一个男女斗争斗智的喜剧，像一个四十年代的喜剧。”

从前老师说过，她不喜欢张爱玲的原因是她明明是历经了那个混乱动荡的年代的，但是从她的文章里一点都看不出那个年代的特征，这次的《倾城》也是这样，电影最后结尾的时候时局动荡的烽火还是像蜻蜓点水一般一笔带过。

《山楂树之恋》影评 第9篇

《山楂树之恋》给影坛 吹来 一股清新之风

《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。在那些耗费巨资，充满商业化味道的大片以及充满媚俗搞笑之气的影片充斥影坛的今天，我想《山楂树之恋》的出现，无疑给观众带来了意想不到的惊喜，给影坛吹来了一股清新之风，使人们看到了人性中至真至纯的美好一面。

最干净，最纯美的爱情

故事的情节很简单，在那个文化大革命的年代，生长在城市里的中学生静秋来到一个叫西坪的小山村体验生活，在这里邂逅了地质勘探队员老三，两人一见钟情，他们以山楂树为媒，相约来年一定要来看看罕见的——染有抗日志士鲜血的红色山楂花。这期间，两人在交往中发生了一件件感人的爱情故事，一桩桩扣人心弦的生活波折，吸引人们关注这对当时处于社会底层的青年男女的生活命运，与他们一起欢乐一起忧。然而，故事却以老三患了白血病，静秋最后在病床前与心爱的人告别的悲剧结尾，使每一名观众都受到了巨大的心灵震撼，很多人泪流满面，深深为剧中主人公的那种感天动地的纯真爱情所打动。我认为贫穷凋敝的农村生活，纯朴甚至有些傻里傻气的人物，随处可见的革命标语和口号，以及那种盲目的战天斗地的豪情，都有一种很强的时代代入感。尤其是静秋排练的那段戏，对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前，以现代人的目光去看十分愚蠢可笑的歌舞正是当时的时尚之举，相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉，一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。我想从这个细节上看，张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年轻一代，而更愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人，只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年轻的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”，因此，看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。对于我而言，《山楂树之恋》给我的触动远远超过了本应更具有现实批判精神的《唐山大地震》。

在我看来，《唐山大地震》在商业上的成功，完全是因为三十二年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的，对于两场地震背后的人祸，根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》，张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊，从那个年代过来的人，看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。

片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦，一次又一次的政治运动

把人们搞得晕头转向，被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘，政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑，而与之息息相关的是个体的不能自决的命运，天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面，但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中，依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。

与原著不同，电影《山楂树之恋》，它放弃了色彩上的极鲜极艳，没有了风格上的极俗极土，把爱情推向了极纯极美，喜欢走极端的张艺谋没变，正如他自己所说“他喜欢强烈的东西”，变化的是某些人的心态。

这部片子所以感人，我想有以下几点：

一．真实再现了那段艰难岁月

影片中既有单纯的、充满革命激情的红卫兵在唱在跳文革中著名的《天大地大不如党的恩情大》的忠字歌、忠字舞，表现出盲目夸张的个人崇拜和造反精神；也有响应伟大领袖毛主席关于知识青年上山下乡号召，接受贫下中农再教育的热烈场面；还有静秋等学校员工为建设校园勤工俭学，艰苦劳动，创造生活的画面，让人们对那个特殊的年代有了更深刻的认识。

二．表现了真爱是为对方着想的人性光辉

从老三为静秋宿舍换一个更亮一点的灯泡，解决静秋写作业的照明问题 到偷偷帮助静秋推人力车，以及静秋不顾 被处分的危险，请假去县医院陪护老三，最后竟露宿医院门前等细节，看到了人与人之间最珍贵，最本质的关系是互相理解，互相关爱，互相支撑。

三．影片反映了人的最本色最纯真最快乐的部分

如，老三骑自行车驮着静秋在大街上兜风那一段，快乐洒脱，非常精彩、本色，令人忍俊不止。还有两人在老乡家吃饭，老三从菜片中挑出一块可怜的肉星送到静秋口中，都充满真挚之情。

那份爱——几分苍凉，几分心痛

老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化，但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化，两人不敢拉手不敢约会等等情境都是真实的，都可以从上一代人的切身经历中得到验证，两人之间的那种若即若离，欲说还休的情感正是那个时代的基本特征，具有真实性。当年，有无数情意相合的人因为成分和出身的问题因为政策的问题，而落得劳燕分飞天各一方。

我愿意相信那种纯美。正如山楂化的歌词：走过了这一片青草坡 有棵树在那等着 它守着你和我的村落 站立成一个传说 山楂树开满了花 落在你羞涩脸颊 山楂树开满了花 我等你一句回答 可是我先走了 纵然太不舍 别哭亲爱的 你要好好的 在时间的尽头 你一定会看见我 唱着歌在等你 微笑着 就算我最后碎成粉末 也有你为我而活 只要我还能为你记得 我就是不朽的 山楂树开满了花像你在我对说话 山楂树开满了花 可是我先走了纵然太不舍 别哭我亲爱的 你要好好的 在时间的尽头你一定会看见我 唱着歌在等你 微笑着

这一份爱如此的干净，如此的纯粹。就是那么一眼，注定了一生相恋，刻骨铭心。

而现代爱情过多的追求物质上的多寡，忽略了很多精神层面的感受，试问现在还有人能像电影中的老三那样痴情？还会有多少女生能像静秋那样真心实意的爱一个人？不计较对方是否有房有车，不计较是否对方有着怎样的家世背景，只是这样很单纯的去爱一个人？

现代社会上的诱惑实在太多，在这个物欲横流的时代，这样一部影片无疑带我们回归到纯真年代，让我们去感受那份最纯真唯美的爱情。

区

《山楂树之恋》影评 第10篇

爱情应是一种信仰

----评析电影《山楂树之恋》

如果不是因为这部电影，我可能很难有机会去了解这样一则故事，因为这太怀旧了，太伤感了，太憋屈了，甚至也有些太陈旧了。但历史上的确有过这样的年代，这个年代离我们并不遥远。我们将时间倒回三十年，也就是在上世纪八十年代，一个已经改革开放的年代，自由恋爱还算是少之又少的事情。本片的故事发生在上世纪七十年代的文革时期，大多数人都去感受或者去误解电影所表达的纯情，而无法去感受那个什么都没有，只有理想的年代。

爱情是影视作品永恒不变的主题之一，电影应该以什么样的方式展示爱情，这很自由，但必须符合年代的时代特征。文革时期是一个混乱的年代，如今的年轻人对这一段历史顶多也就是有一个国家领导人政治思想错误的感性认知，我们学到的历史也仅仅是只言片语。但是不要忘记，这个时期存在了十年，十年，足以改变一代人的命运。在阶级斗争的历史洪流中，政治出身成为评判一个人是好是坏的首要标准，贫下中农、富农阶层、地主阶级、知识分子走资派、高干子弟……这些带有阶级特征的称呼直到很多年后还有余温。《山楂树之恋》讲述了这样一个时代的爱情故事，这是勇敢的，要是三十年前，这种题材不见得能够立项。

我们无力批判曾经的岁月，我们也很难理解为什么会有那样的社会氛围，不管我们如何去讥笑片中时常出现的“伟大领袖毛主席教导我们”这样的台词，有一点必须明确，这样的时代的的确确存在过。当时的人们信仰毛主席语录，但也一定并可以信仰爱情，任何时代都存在男欢女爱，只不过每个时代，人们信仰爱情的方式有所不同而已。与其说我们愿意去相信片中的那份纯和真，倒不如说这本是事实，由不得你不相信。

张艺谋以一种平淡的心态选取了这样一个题材，可能一方面是为了向当年的知青青年们致敬，另一方面也是为了给当下人们丰富的情感生活形成鲜明对比。说来也是奇怪，《山楂树之恋》的纯情和平淡倒成了当下最最新奇的玩意儿，难道我们真的世风日下了？爱情从来就是两情相悦的事情，至于人家怎么相悦，人家是柏拉图式的，人家是纯爱主义的，人家是不搞婚前性行为的，人家是喜欢婚前试婚的，这全都是双方的自由，用不着外人给人家定个标准。老三和静秋的爱情，确实很青涩，青涩得让人怀念。试问，谁没有年少懵懂过？谁没有春心萌动过？我们不该对此心存异议，无性并不代表那个年代人们对待爱情的全部，魏红不也跟她爱的人同居怀孕了嘛。老三和静秋没有初尝禁果，这是他们的选择，也是老三对于静秋的尊重，因为他已经病入膏肓，这是他们信仰爱情的立场。我不知道原著中有没有性，但是这个重要吗？这个不重要，影片要不要有性，这是跟影片的格调和演员的气质等等相适应的，我倒觉得老三和静秋在那张人力车下面相互依偎的场面更加动人，老三吻了静秋的头发，这已经足够了。

纯情并不等于无知，无知也不能等同于不知道性知识。在那个相对内敛与闭塞的年代，男女之间的感情整体是被压抑着的，这是时代背景下的产物，现如今大多数人恐怕还不知道，就在上世纪八十年代初期，很多学校里面，男同学跟女同学都还是不能说话的呢，别说性了，就连说个爱字都会脸红。静秋不懂得生理常识，这不足为怪，那个年代很多父母都跟自己的孩子说，孩子是他们从地沟里或者山上捡来的呢。一个不大懂得男欢女爱的静秋，一个不大明白生理知识的静秋，一个正值怀春时节的静秋，我们不能否认这样一种存在。

每个人信仰爱情的方式是不同的，我相信就算现如今自由恋爱甚至多人一起恋爱的年代，每个人也会曾经有过不同程度的纯情，只不过这种纯情可能没有电影中表达的这么集中而纯粹。老三送的是核桃、冰糖、山楂、胶鞋、运动衣，静秋给到老三的是一只亲手编织的小金鱼，静秋可以在医院的门前静等一晚上，老三可以在学校的门前每天苦等着心爱的人出来……难道我们没这么做过吗？只不过你可能送的是插满卡片的鲜花，铺满蜡烛的蛋糕，金光闪闪的首饰，还有大庭广众之下的一记香吻。如果你还觉得老三和静秋的爱情充满了苦楚，如果你还同情他们，那就好好珍惜当下这个年代，好好的爱你应该爱的人吧。

在我看来，电影《山楂树之恋》除了跟原著做个对照之外，无需跟成人世界里的任何爱情形式再做比较，这也是毫无意义的。从电影的表达角度看，这些表达方式都是并列而不冲突的。《山楂树之恋》没有兜售自己的价值观，所以也不必为自己的花心大萝卜心存内疚，更没有必要在入场观看之前就已经拟好了破口谩骂的题目。本片只是以一种平常心细说了那个年代的一种爱情，它自然也不期待现如今的小青年全部能够感同身受。但是，我还是觉得应该去做个类比，男孩子应该学学老三的阳光和执着，还有那种不怕困难的爷们气质；女孩子能够学学静秋那种乖巧和纯净，还有她那股子倔强和通情达理。

影片多数时间都是很安静的，一些伤感的场面小小配合了一些古筝、钢琴和小提琴的声调，缓缓调剂出一种悲情的气氛。张艺谋撇除了一些浮华的镜头，对人物的表演做了精心的调教。从这二人初上大荧幕的姿态来看，窦骁和周冬雨的本色表演给人留下了深刻的印象，周冬雨的气质确实清新可人，不论是开怀时的傻笑，还是伤感时的悲伤，还有生气时的小性情，还有害怕时的小紧张，应该是还原了小说中静秋这个形象。影片的故事呈段落性，中间穿插一些黑幕白字的旁白，这有些散文的气质，整体并不影响观瞻。人物的对白并不多，大多数时候是靠一些暖人的细节来带出画面内容，比如：一根木棍的牵手、一次次送出的礼物，隔着窗子摇手、隔着江岸拥抱、一个画着山楂树的搪瓷脸盆，一个用塑料管编制而成的金鱼钥匙链，所有这些细节平凡而短暂，但意味却是恒久而绵长。