当代年画范文

当代年画范文（精选3篇）

当代年画 第1篇

“当代艺术”如果在时间层面的话, 所指的就是今天的艺术, 在内涵层面上指的就是备有现代的精神与具有现代言语的艺术。同时, “当代艺术”它所表现出来的不只有“现代性”, 还有现在的艺术家基于对今时今日的社会生活所感受的“当代性”, 艺术家所处的是今天的文化环境, 面对的也是是今天的现实, 所以他们的作品就必然反映出今天的时代特征自然当代艺术也包含了这一特性。

年画是中国画的一种也是中国民间艺术之一, 开始与古时候的“门神画”, 中国年画也是我们最常见的民间工艺品之一。在清光绪的年间, 它开始被正式称为年画, 年画是我国所特有的一类绘画型体裁, 也是我们中国农村中老百姓平时的所见所闻而形成的艺术形式。开始大部分都用在过年的时候张贴与装饰环境, 年画包含着祝福新年吉祥喜庆的意思。在传统民间的年画大都使用木板水印所制作。那时旧年画随画幅大小与加工多少而有着各种不同的称谓。整张大的叫“宫尖”, 然后一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”“画三才”。还有一种颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”“金三才”。名称与时间也有关系, 六月之前的年画叫“青版”, 七八月以后的年画叫“秋版”。

二、当代艺术与中国年画的融合

随着社会快速发展, 人们的生活方式和审美意识也被改变着。新艺术的不断涌现给传统年画带来了前所未有的冲击。所以中国年画要在历史的长河中永远保存下去, 只有顺应时代的变化做出自己的创新与改变。只有通过正确的途径, 恰如其分地与当代艺术相融合才能发扬壮大而不失本色。

1. 传统年画与当代艺术市场方面的融合

市场的活力是永存的, 一个艺术品如果成功地融入了市场, 它就获得了永恒的生命力。年画要保持它长久的生命力, 也必须要融入市场。所以年画也在不断尝试中找到了融入市场的入口, 如苏州的一些高校, 他们对年画衍生产品发起了摸索, 他们把年画和缂丝、刺绣等进行了融合, 推出了年画T恤、年画伞、年画折扇等受消费者喜爱的衍生产品。而且在这些衍生产品的设计过程中, 苏州高校的老师们引领着学生对传统的纹路式样、色彩进行了设计语义方面的解构与提取, 他们不单单只是简单地“拿来”图案, 而是让这些图案带有某种当代的审美特征, 迎合了当代消费者的审美观。成功的案例还有四川绵竹声名远扬的一家特色小店“三彩画坊”, 这家由贾家三姐妹创办的“三彩画坊”, 抛弃了绵竹年画一味守旧、不改变的旧路, 创造性地将年画元素用其他的载体体现出来, 并且开发出来抱枕、服饰与钱包等衍生产品, 将传统年画与当代消费有机地结合了起来, 当初的小作坊如今已成为了专业加工、制作与经营绵竹年画一系列产品的一条龙的生产经营作坊。

2. 传统年画与当代艺术材料方面的融合

传统的年画, 其购买对象是广大的人民群众。为了保证这些消费者有充足的购买能力, 所以在制作材料的选择上不管是从最早用芦苇和麦秸做成的又厚又粗糙的纸张, 还是到后清前中期投入使用的“南纸”, 再到近代鸦片战争时期后所用的进口的机制粉连纸、还有一直到今天所用的标准尺寸的宣纸、毛边纸和有吸潮作用的草纸, 价格都很低廉。所以这就导致了在年画在印刷的材质上一直选择的是纸质, 没有进行过其它材料的选择和应用。这虽然保持了传统年画的古朴特色, 但是随着现今社会发展不断加快, 越来越多的材料被生产出来, 纸质已经没有办法满足当代人对艺术品材料的多样化选择。传统的年画大多被印刷于纸质材料上, 造成很多缺陷, 例如易损和不易长期保存。社会不断进步, 现代科学技术工艺水平不断提高, 传统年画也可以选取当代的高科技材料, 抛弃纸质材料的单一选择, 只有实现传统年画在制作材料上的创新, 才能满足消费者的需求。在绘画工艺上可以模仿西方当代艺术家们的各种各样材料“拼贴艺术”的应用, 把这些材料应用到传统年画中去。如纸质、纺织品、金属、塑料、玻璃等。中国传统的年画也可借鉴西方这种拼贴不同材料的艺术, 在保存刻绘基础之上, 依据各种不同的题材内容来选取不同特质的一些材料, 以此来打破画面中单调的材料形式, 将年画画面的构成材料进行再定位与创新, 创作出更多风格的年画, 满足当代消费者的各种审美需求。

3. 传统年画与当代艺术文化题材方面的融合

中国传统年画题材比较广泛, 内容也十分丰富, 其丰富的生活情调也衬托出了当时农耕社会的民俗艺术色彩以及当时的时代特征。从最开始的传统道家释家和人物类型的年画, 再到民间的风俗类与寓意吉祥祝福类型, 再到中华传统美德的孝义类型, 再到后来涌现出的戏曲小说类型与美丽自然风景类型等。这说明每种文化题材的形成都是为了满足不同的时期, 不同的地区人民群众的需要, 如今的社会是一个全新的时期, 人们的生活方式与价值观也发生了巨大改变, 所以中国年画要继续发展下去, 就必须结合当下的社会背景。比如, 现在的年画可以与当代人们所处的社会环境紧密相联系的政治或经济等新闻类题材相结合。新闻类型的题材是当代特别敏感的部位, 也代表当代的先声。新闻题材有别于其他一般性题材, 它的一个最大特点就是它所关注的就是“直接当前的现实”, 而且它主要针对于那些最具有代表性的最新动向、最新苗头、最新问题、然后给予评论。它的时效性和针对性就是这种题材的战斗力之所在, 与那些泛泛而谈或无关痛痒的题材相比它更能够抓住当代人的内心, 也更能够带起人们情感的共鸣。对于中国年画这种具有中国特色的民间艺术来说, 这中题材最能够吸引公众的注意, 中国年画通过与最受关注的当代特色题材相结合, 就能在这个社会保持旺盛的活力。

中国传统年画与当代艺术擦出新的火花、两者的融合已是大势所趋, 中国传统年画本身的观念, 只有重新认知当代的艺术, 才能进一步探索其潜在的能量。只有融合当代艺术的成分, 才能与时俱进, 在保持年画本来特色的同时也能保持时代的生命力。唯有通过正确的途径去探索、去尝试, 才能使年画这种传统民间艺术在中国当代继续焕发光彩。

摘要：随着社会快速发展, 人们的生活方式和审美意识也被改变着。新艺术的不断涌现给传统年画带来了前所未有的冲击, 传统年画被迫发生了历史性的创新与转变, 与当代艺术进行了融合。本文结合传统年画与中国当代艺术的概念, 进行分析与探讨, 发现中国传统年画要与当代艺术从艺术品市场、艺术品材料、艺术品文化题材这三个方面进行融合, 并得出实现传统年画在当代艺术背景下的生存价值, 对传统年画的存续与创新以及中国当代艺术的发展都具有十分重要的意义的结论。

关键词：年画,当代艺术,融合

参考文献

[1]李帆.中国传统年画审美价值与时代接点[J].求索, 2007 (1) .

[2]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社, 2007.

木版年画：水陆码头带火周家口年画 第2篇

提起河南木版年画，很多人都会想起开封朱仙镇或者滑县，两地木版年画已先后进入国家级非物质文化遗产名录，名声在外。其实，木版年画在省内也并非两地所独有。根据开封年画博物馆馆长、木版年画大师任鹤林近年的走访调查，清末民初，安阳、汤阴、灵宝、洛阳、郑州、邓县、罗山、商丘、正阳、周口等20多个地方都有制作木版年画的。

2015年9月，第四批河南省非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目公布，周口市的周家口木版年画名列其中。71岁的夏明月是传承人之一，老人虽然一度曾因木版年画生意凋落而息手多年，但手上仍保留着有家学的出色刀功，短短几年已为周家口木版年画传承基地攒下四五十块年画版，任鹤林对此称赞不已，“比朱仙镇很多艺人的刀功好得多”。而夏明月等传承人背后的周家口木版年画，也如这些大隐隐于市的艺人，有着不为人知的辉煌过往。

“红纸生意”风雨五十年

慕名去找周家口木版年画传承基地，跟当地人打听，几乎无人不晓，就在周口市区关帝庙景区内的东厢房。

外面下着雨，屋里不通电，夏明月刚把桌子挪到画室的大门口，戴上老花镜，就着外面的光亮给一幅硕大的《吉祥财神》上色。红、黄、绿、紫，一笔一描。

木版年画不是用木版印刷的吗？怎么还要用毛笔手工上色？

夏明月说，通常小幅的周家口木版年画会用一套线版和四套色版套印而成，线版是最基础的印版，已经刻上了整幅图的基本轮廓，能将完整的图像印在宣纸上，只是不带彩色，之后再分别用红、黄、绿、紫四种颜色的色版在同一张纸上套印，一幅彩色的年画就算完成。而长度超过1米的巨幅年画，通常只刻有线版，颜色都是靠手工来上。

夏明月对刻版、印刷这套流程再熟悉不过。1944年，他出生在与周口相邻的安徽界首一家“红纸作坊”——老百姓口中的木版年画商家庭。夏家数辈人都在界首做纸业生意，商号叫作“仁和长”，他还记得小时候家里生意相当好，爷爷光徒弟就带了9个，除了主要集中在每年春节前印刷木版年画，作坊还制作各种颜色的包装纸，供给果行、点心行做果盒、点心盒等。夏明月对当时的年画题材印象很深，有上马鞭、下马鞭（秦琼敬德），也有大五子、小五子（五子登科），大灶、小灶（灶王爷）等，父亲从他七八岁时就开始教习刻版技术，“当时传男不传女，传内不传外”。

夏家老家在周口西华县东王营乡张庄村，“‘文化大革命’期间年画几乎绝迹，家里原来积下的老刻版都上交了，很多直接被当劈柴烧掉，一块不剩”。夏家从那以后没有再敢印过年画，不过木工活儿仍是夏家卸不下身的手艺，父亲有时会继续教夏明月一些技术，夏明月自己偷偷刻过一块“五子登科”版子，并藏了起来，谁成想这竟然成了夏家如今存世最久的一块版子。

1965年后，在家庭熏陶之下对木工情有独钟的夏明月先是在附近林场干了四五年，随后参军去浙江，成为一名模型工，经常摆弄木头，木工活儿又有了长进。1972年复员回家，夏明月没有按分配去林场工作，而是自己干起了木匠，给人打家具，直至20世纪80年代，政策放开，夏家才又有人重拾“红纸生意”。但此时，印刷工业已经取得了巨大发展，廉价而精美的机器印刷品开始出现，木版年画成了“淘汰货”，当时很多人也还不太敢买“门神”，夏家的年画基本卖不动，生意全靠做点心盒子支撑。2000年前后，点心盒子也被塑料包装业淘汰，夏明月就此赋闲，对年画心灰意冷。直至2012年，周口市川汇区文化局穆广科先生登门拜访，劈头一席话让夏明月的观念有了些转变。“穆广科说，老夏，你不干年画，还不教徒弟，你去世了这手艺可要埋到土里呀！”“我琢磨琢磨，也是。”于是，年近七句的夏明月重新打起精神搞年画，悉心指点穆广科等人帮他找的两位徒弟于建军和任振强。

水陆码头上的作坊街

在周家口木版年画的传承序列中，夏明月是“仁和长”的第四代传人，周口还有一个历史更久的商号，明末清初，有张姓人家赴界首拜师学艺，出师后返回周家口故里，在作坊街開设了“志远长”商号。

搜寻研究过这段历史的穆广科说，“志远长”第九代传人叫张乃柱，生于清道光二十一年（1841年），他继承前辈的技艺后又有所发展，年画取材更为广泛，不仅继承了传统的灶画、文武门神等品种，还创作了五子登科、马上鞭、和合二仙、天地全神、福禄寿三仙等品种，使“志远长”老字号产品远销山西、河北、湖北、山东、安徽等省，每逢年节，上门批发求购年画者络绎不绝，可以用“挤破门”来形容，有些行商甚至住在店里不走，坐等拿货。其后，第十代传人张习恭广招徒弟，培育新人，当时，在周家口作坊街周边就有年画作坊30多家，形成了一个木版年画批发销售市场。

这段时间，也是周口木版年画最繁荣的时光。周家口木版年画传承基地的陈列柜内存有十多块清代的老版，正是“志远长”第十二代传人张训民所收集，“五六年前从淮阳老家的院子里挖出来的”。张训民与夏明月、夏明芳兄弟同为第四批省级非物质文化遗产周家口木版年画传承人，他一直住在作坊街，早年也是以印刷为业。“作坊街就在关帝庙后墙西边，因为整条街都是红纸作坊而得名，如今一家‘红纸生意’也没有了。”张训民说，自己小时候作坊街还很红火，每到节庆，作坊街的商号都会出钱请“八音楼子”（相当于锣鼓队）吹吹打打在附近招揽人气，十分风光。

其实，当时周家口红火的不只是“红纸生意”，几乎所有行当都很兴盛，这与其水陆码头的地位有极大关系。周口地处豫东沙河、颍河和贾鲁河交汇处，明永乐年间，由于淮河、沙河和颍河漕运的开通，周家口逐渐成为重要的南北物资集散地，运输贸易发达，其间，14省商贾纷纷来周家口投资兴业，最繁盛时期的周家口仅街道就有116条，而且每条街道都有自己的专门行业，就以行业名街，比如磨盘街、耙子街、山货街、油坊街。如今，少量路名还在，最好的证明是关帝庙。

穆广科说，新中国成立前，周口关帝庙有6个，各省会馆10座，其中，由于在周口做生意的山西和陕西人格外多，山陕会馆至少有3座，山陕会馆拜关公，如今周口市区仅存的一座关帝庙也是原先的一座山陕会馆。这座会馆始建于康熙年间，历经100多年扩修而成，其间，山陕人多次从老家带来木工、石匠等艺人，整修这里的木雕石雕。道光十八年冬，周家口山陕商户中的8家大户发起修庙工程并立功德碑记录，根据碑文，仅山陕两省在周口商人名号可考者就有坐商164家，行商320家。

梁平木版年画的当代价值解析 第3篇

梁平木版年画是我国西南地区最有代表性的年画之一,起源于明朝嘉靖年间,清朝康熙、雍正时已相当发达,据《梁平县志》记载:梁平年画在清康熙十一年(1672)就已远销滇、黔、鄂、陇、豫等省。梁平木版年画民国时达到鼎盛,梁平屏锦半截子街和袁驿镇一带有恒太正、信立号、正兴号、锟发号等13余家店铺从事年画的生产和销售,年画品种不断丰富,全国各地商贾云集,成为中国著名的年画产地之一。新中国成立后,由于社会生活方式的改变,加上现代印刷技术的冲击,特别是在“四清”及“文革”时期,梁平木版年画被视为“四旧”和“迷信”,年画市场萎缩停滞,许多雕版散失或毁坏。近些年来,随着传统年画老艺人的先后离世,梁平木版年画面临失传的境地,2006年被列入中国首批非物质文化遗产名录。

梁平木版年画作为农耕经济的产物,有着广泛的群众基础,是民众反映社会生活、表达情感和愿望的载体,是民众的世界观、价值观和审美观的体现。尽管当代社会生活方式有了很大的改变,但梁平木版年画蕴含的民族文化心理和文化内涵没有改变,解析梁平木版年画的当代价值,对梁平木版年画的传承、保护和开发有重要意义。

一、年俗文化的人文价值

年俗文化在中国有数千年的发展历史,是我国广大劳动人民天文观、岁时观的反映和体现。中国是一个古老的农业大国,在漫长的农耕社会里,人们的生活节律与岁时同步,春耕、夏种、秋收、冬藏,周而复始。以农耕经济为主要支柱的社会结构中,人们把节令看得非常重要,春节是以年为周期的生活的起始,每逢新年到来,人们心中油然生发出对新的一年的幸福企盼,以及对灾难与不幸的回避,所以,驱灾辟邪和祈福纳祥就成为年俗文化最基本的内核。

在人类对自然还没有科学的认知时,面对灾害以为是外界鬼怪作祟,于是凭借想象将某些事物赋予更大的能量并视为神灵,希望得到神灵的庇护。《山海经》中曾记载沧海之中有度朔之山有大桃木……上有二神人,一曰神荼,一曰郁垒,善治恶鬼。宋代民间每逢辞旧迎新之际,人们在桃木板上写神荼、郁垒二神的名字,或在纸上画二神的图像,悬挂或者张贴于门首,意在消灾灭祸。明末清初这种民俗兴盛,具有复制能力的木版印刷的年画得到发展和普及。

梁平木版年画以神话传说为题材,如表现神荼与郁垒兄弟二神的年画,另外还有表现历史人物秦琼和尉迟恭的年画,将二位武将作为驱恶除邪的神化形象。随着时代的变迁,梁平木版年画又逐渐增加新的内容, 如钟馗、关羽等。近代梁平木版年画将神话传说与历史武将形象相融合,创作出具有鲜明特点的门神,如“扬鞭”“歪像”“帅旗”“加官”等,这些形象既源自悠久的巴渝民族历史文化的积淀,同时在民族迁徙和融合中,受外来的文化影响,融汇荆楚文化、中原文化,将门神从娱神转向娱人,形成了独特的文化生态。

随着时代的发展,年画也适时变换着题材。梁平木版年画除了门神之外,更多的是表现百姓喜闻乐见的内容,如戏曲故事《四郎探母》《踏伞》《盗令出关》《钟馗嫁妹》等,神话故事《老鼠嫁女》《麒麟送子》《和合二仙》等,另外还有民间广为流传的松鹤、仙桃、灵芝、莲花等祥瑞图案,这些题材的年画,从不同侧面反映人民的生活情趣以及驱灾赐福的心理,表达了梁平民众淳朴的美好祈愿。

年俗文化是一个庞大综合的文化体系,包含吃、穿、住、行、玩、乐、娱、艺等各个方面,也为民间艺术提供一个展示的舞台。梁平木版年画作为年俗文化的组成部分,以广大劳动人民的视角,通过画笔与刻刀直接反映民众的审美趣味、生活态度、文化心理,表达对美好生活的祝愿,是年俗文化的信息载体,具有鲜明的人文价值。

二、民间造型的艺术价值

年画是我国特有的民间艺术形式,由于地域不同,表现出来的艺术风格也有所不同,并形成独特的艺术价值。梁平木版年画是西南民间艺术的代表,具有浓郁的巴渝文化艺术特色。

梁平木版年画在用色上,有别于其他地区的传统年画而自成一体。梁平木版年画以线为骨,平铺色块,色彩鲜艳而沉着,鲜而不俗,艳而不媚。在具体用色上,大多以红、黄、绿作为主要颜色,同时配以淡黄、粉红、浅蓝、淡紫色,间以一定的灰色补充画面,通过大面积主色确定画面的基本色调,用小色块装饰次要部分,色彩配置既有强烈的对比,又有同类色的过渡变化,使作品产生统一而不单调、丰富而不杂乱的艺术效果。

梁平木版年画在造型上也很有特点,借鉴了我国传统木版年画中“英雄无项、美女无肩、文人如钉、武夫如弓”等造型手段,人物造型夸张,朴实敦厚,身体短粗,重心向下,显得粗壮结实、稳健彪悍。人物面部造型别具特色,一般武将夸大头部,突出五官,两眼相对,炯炯有神,鼻子形似纺锤,具有一定的分量,同时在面部周围装饰一些小图案,突出面部的特征。梁平木版年画的这种造型手法能够增添画面的喜庆气氛,象征新年的安定祥和,反映了梁平民间艺人独特的审美观念。

三、文化遗产的研究价值

梁平木版年画作为我国首批非物质文化遗产,具有鲜明的民族民间艺术特色,反映了梁平民众在民俗生活中形成的审美理想和道德观念,蕴藏着民族的文化基因和精神特质,这些在长期的生产劳动、生活实践中积淀而成的民族文化基因,是民族的心理结构、气质情感及价值观念等内在的群体意识,是民族文化的本质和核心,对研究我国巴渝民风民俗及民众信仰与理想等提供了可靠的资料。

在全球经济信息一体化的当下,具有民族特性和民族精神显得尤为重要,也是每一个民族无法回避的现实。当下,传统的民风民俗已被情人节、圣诞节等西方文化取代,梁平木版年画作为民族文化的组成部分,挖掘、发展与传承木版年画文化遗产,能够更好地将民族特性和民族精神等文化信息传递下去。

结语

梁平木版年画表现手法夸张浪漫,造型古朴浑厚,人物形象生动,色彩鲜艳古雅,以历史故事、民间传说、吉祥图案等为题材,表达人们驱邪纳福的美好愿望,是年俗文化的综合体现和表达,具有深厚的文化内涵。当我们跟随时代的脚步,站在全球化的立场,立足文化遗产的视野,重新审视梁平木版年画的当代价值,将会有一个全新的价值判断。

摘要：梁平木版年画随着社会生活的变迁,已经成为国家级非物质文化遗产。本文通过对梁平木版年画蕴含的人文价值、艺术价值、研究价值,解析梁平木版年画的文化心理和文化内涵,以期得到民俗文化的当代价值认同。