奥尔夫音乐教案 魔法师

奥尔夫音乐教案 魔法师（精选8篇）

奥尔夫音乐教案 魔法师 第1篇

奥尔夫音乐《魔法师》

活动目标：

1.认识力度术语和记忆PF渐强，减弱。2.能根据音乐进行语词轮念。活动准备： 音乐，道具，乐器。活动过程：

一、律动《哈罗歌》

二、故事讲述

魔法师给piano一瓶药水，并告诉他变大的咒语。

三、介绍术语 1.熟悉全曲语词。2.幼儿根据音乐分组轮念。3.介绍术语和记忆PF渐强，减弱。4.分析全曲节奏。

5.幼儿学习两声部或敲奏乐器轮念。

四、即兴演奏。

1.语词替换，例如：帽子辨出“花束。。

2.念词传琴缒，最后传到的人发明咒语或发明“把你变成。。哈哈哈哈

3.咒语即兴：每人一只魔法琴，打拍子和节奏，并即兴咒语。：如需配套音乐欢迎幼教同行们添加幼教联盟-欧阳老师的微信：3231821756，QQ同号

一、

奥尔夫音乐教案 魔法师 第2篇

活动目标：

1、掌握词语与节奏的关系。

2、理解音乐的三段体表现形式。

3、训练肢体的创意与立即反应。

4、学习在团体中人与人之间的沟通合作。活动过程：

1、我来拍身体，围绕TITITITIA的节奏进行，通过身体的各个部位的拍奏，掌握与巩固节奏的稳定性。

2、加入词语与身势，通过学到的节奏，加入通用节奏的词语，增强其中的记忆性。

3、每次儿歌结束，加入不同形式的pose.4、两人儿歌游戏，合作造型创意。

5、多人儿歌游戏，合作造型创意。（拓展）二、一起来做魔法汤

1、熟悉音乐中A、B、C三段体曲式。

2、两人彩带之舞，通过道具的变化，理解音乐与词语。

解析奥尔夫音乐教学法 第3篇

(一) 健全人格的培养

相比较其他的音乐教学法, 奥尔夫音乐教学法更重视健全人格的培养, 音乐只是一个手段, 通过音乐的学习来自身自我修养是关键。音乐教学中还加入了舞蹈、诗歌、美术以及戏剧, 多方面提高孩子的素养, 在音乐的感染下树立正确的人生观和价值观。

(二) 全员参与

天分阻碍了很多孩子学习音乐的道路, 有天分的孩子才能学习音乐这个说法过于片面, 讲授孩子音乐并不是让他们成为音乐家, 只是希望激发他们的兴趣, 陶冶情操。奥尔夫坚持每个孩子都有学习音乐的能力, 让他们在学习的过程中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教学法采取“玩中学, 学中玩”的教学手段, 将枯燥的音乐理论与实践结合在一起, 将音乐的难度大大降低, 让每个学生都能在很短的时间内掌握学习的技巧, 增强孩子的自信心。

(三) 感知的力量

大部分的音乐教学只是简单地讲解理论知识, 学生的积极性被削弱, 刚刚接触的学生无法在有限的时间里理解和消化老师讲解的内容。奥尔夫强调感知的力量, 首先让孩子自己接触和了解音乐, 激发他们的内在潜能, 当他们掌握基本的技巧之后讲解相关的音乐知识。通过游戏式的教学方式激发孩子的兴趣, 了解“怎么做”之后再学习“为什么”。

二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

(一) 激发兴趣

兴趣奥尔夫音乐教学法的基本出发点, 只有激发孩子的学习兴趣才能让他们真正喜欢上音乐。奥尔夫通过游戏的方式将不同的乐器和音乐结合在一起, 让孩子亲身感受到音乐的魅力, 根据自身的实际情况制定相应的学习计划, 这种教学方式质量和效率更高。传统的音乐教学法忽视了学生的主体位置, 课堂上的大部分时间由老师讲解相关的理论知识, 学生只是被动接受知识, 课堂缺乏生机和活动, 教学效率低下。奥尔夫音乐教学强调音乐与内心的交流, 让孩子从内心里喜欢和接受音乐才达到最终的教学目的, 激发兴趣是两种不同教学方式最大的不同。

(二) 综合性的教学

奥尔夫教学中不仅仅是音乐知识, 还包含语言、美术以及表演等多方面的知识, 从不同的角度来促进孩子的成长。例如在学习《落叶歌》时还是可以画出自己印象中的落叶, 充分发挥学生的想象力和创造力。在听音乐的过程中感受不同乐器发出的声音, 在唱歌的过程中孩子也可以跟随着音乐的节奏作出相应的动作, 增添课堂气氛。一节音乐课并不是简单地学会了一首歌, 更学习了美术、自然以及舞蹈等多方面的知识。传统的音乐教学只是老师根据教学大纲的指导来讲解知识, 老师唱一句学生唱一句, 教学方式单一枯燥, 没有很好地将音乐和其他的学科联系在一起, 过分重视音乐技能的提高, 而忽视了音乐素质的培养, 很难实现孩子的全面发展。要想真正激发学生的学习兴趣, 老师一定要学会利用不同的手段来让学生参与到音乐活动中, 自觉地喜欢上音乐。奥尔夫音乐教学法最大的魅力就是可以通过不同的教学方式让孩子掌握各种不同的知识, 既扩展了学生的知识面, 又提高了学生的积极性。音乐教学中坚持综合的理念, 是传统音乐教学需要学习的地方。

(三) 能力的培养

奥尔夫音乐教学法的能力培养主要表现在两个方面:一方面是重视孩子创造力的培养, 创造力是学生学习音乐的重要条件, 通过自己的理解创造出与众不同的音乐才是现今教学的最终目的。奥尔夫将教学过程置于教学结果之上, 学生在学习中不需要按照老师的要求来, 重要的是参与到学习中, 跟随自己的意愿完成任务。学生在探索的过程中很好地锻炼了自己的创造能力, “主动做”是教学的基本, 教学效果并不是仅仅根据最终的结果判定;另一方面是增强学生的自信心, “相信自己能行”是奥尔夫教学的理念, 在探索的过程中实现自身的价值, 增强自信心, 敢于在众人面前展现自己的才华, 自信心是学生今后学习和生活的强有力的支撑。奥尔夫教学采用分组的形式来培养孩子的团队协作能力, 让内向的孩子也能融入到大家庭中, 在交流的过程中要学会互相尊重, 学会听取他人的意见, 实现自身的健康发展。但是传统的音乐教学法缺乏对孩子创造力和想象力的培养, 大部分的学生在音乐学习中缺乏自信, 不敢在众人面前表演。老师将专业知识和音乐技能作为教学的重点, 填鸭式的教学忽视了学生的主体性, 遏制了学生各方面能力的均衡发展。

三、结语

随着社会的不断进步和发展, 未来需要更多的综合性人才, 现在的教学应该重视学生创新能力的培养, 老师应该树立正确的教学观念, 摒弃错误的教学思想。学生是学习的主体, 将课堂上更多的时间留给学生自主学习和创造, 不能过分重视教学的结果而忽视了教学过程的作用, 让孩子主动学, 才能更好地达到预期的效果。“学中玩、玩中学”是现代音乐教学今后发展的方向, 培养出真正的音乐人才。

参考文献

[1]程敏.奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用[J].大观周刊, 2011, 47.

[2]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技, 2014, 3.

[3]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用[J].文艺生活·文艺理论, 2013, 6.

奥尔夫音乐 第4篇

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。

下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？

1.首先，它是多种元素的综合

奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。

我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。

2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”

音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。

我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。

3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演

奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。

当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。

奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：

1.有趣的节奏训练

节奏是音乐组成的基本元

素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。

在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。

例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。

2.即兴式的肢体造型表演

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。

在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。

3.随心的感应曲式

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。

《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。

4.乐器的创新性探索

这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。

在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。

在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。

音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！

奥尔夫音乐教案 魔法师 第5篇

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

奥尔夫音乐教案 第6篇

（1）通过歌曲“骑转马”音乐游戏，让幼儿体验活动带来的快乐。

（2）通过听钢琴伴奏、看音乐图谱，让幼儿听辨上行、下行、重复音。

（3）通过语词替换，培养幼儿应变能力。

二、活动准备

（1）爸爸、妈妈、爷爷、奶奶图片

（2）“骑转马”音乐碟

（3）木马头饰

（4）上行下行同音反复的音乐图谱

三、活动重难点

重点：让幼儿在活动中体验快乐。

难点：幼儿听辨上行音、下行音、重复音。

四、活动队形

半圆形

五、活动过程

1、音乐入场。音乐《慢慢走》

2、故事导入

师：宝宝担心长针先生追不带短针小姐，他便骑着旋转木马帮他一起追。

3、肢体问答

师：去追短针小姐呀前我们要运动运动，热热身！现在老师拍腿问小朋友问题，小朋友呢就拍手回答老师的。

问句：拍腿（老师老师在哪里？）。

答句：拍手（老师老师在这里）。

（重复两遍）

4、实物与人物名称

（1）、物品方位

辨认教室里的物品以及它的方位。

师：刚才小朋友都能很快的准确的回答老师的问题，现在老师要考考小朋友，看看谁的小眼睛最亮，谁唱的歌最好听。老师唱歌问小朋友问题，小朋友呢也要唱着歌回答老师的问题噢！

问句：老师唱“电灯电灯在哪里？”

答句：学生指唱“电灯电灯在这里”

问句：老师唱“风扇风扇在哪里？”

答句：学生指唱“风扇风扇在这里”

（可以找不同的物品多玩几次）

（2）、图卡的辨认

老师介绍“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”图卡和字形，并贴在教室的周围。

师：（出示人物图卡）小朋友看你能认出她妈？

（幼儿回答完后老师将人物图卡贴在教室的周围）老师并依次问剩下的人物。

5、音感：分辨上行、下行、重复音。

（1）音名模唱

老师弹琴与学生练习模唱音名音阶

师：今天我们还请来了一个唱歌高手给小朋友唱歌呢！（老师弹琴）

第一遍：CDEFGABC

第二遍：老师弹唱小朋友肢体动作（由低到高—由蹲到站起）

第三遍：动作并配上骑转马的音乐，幼儿表演。

（2）、模唱上行下行同音反复。

出示模唱图谱（图谱：上行以蝴蝶代表、下性以蜜蜂代表、同音反复以毛毛虫代表。）

第一遍：

上行：CDEFG

下行：GFEDC

同音反复：GGGGG

第二遍：看图谱结合骑转马音乐模唱上行下行和同音反复。

6、骑马唱歌（队形：圆形）

师：我们做了热身运动后就要出发去追短针小姐了，去的路上我们要骑上转马唱着歌噢！小朋友要仔细的听老师的问句。小朋友骑到正确的人物图卡面前并停下指唱答句。

问句：老师唱“爸爸爸爸在哪里？”

答句：学生指唱“爸爸爸爸在这里”

问句：老师唱“妈妈妈妈在哪里？”

答句：学生指唱“妈妈妈妈在这里”

（依次爷爷奶奶问答句）

六、活动结束

奥尔夫音乐教案 第7篇

(一)知识技能目标：通过蜻蜓纸偶及教师范唱，熟悉歌曲的旋律和理解记忆歌词。

1、情感态度目标：愿意大声跟唱，体验飞行游戏带来的快乐，通过飞行游戏( 咻~停)感受节奏及音乐中的进行和停止。

(三)能力目标：通过反复的欣赏和吟唱，能基本的学会歌唱《花花绿绿的蜻蜓》通过观察和模仿老师的动作知道每句歌词相对应的动作，在进行歌唱时能够根据动作想起歌词。

重点难点

重点：熟悉旋律和歌词，并学会歌唱歌曲。

难点：能用飞行游戏，较好的去表现音乐的进行和停止(咻~停)。

活动准备

(一)经验准备：幼儿知道蜻蜓是一种能够飞行的昆虫。

(二)物质准备：

1、教具：较大蜻蜓纸偶(1 个);老鼠按钟(三个：mi、sol、la);hello 歌、花花绿绿的蜻蜓、收发乐器、再见歌音乐。

2、学具：蜻蜓手偶(数量大于幼儿人数);蜻蜓翅膀(3 个);手摇铃(数量大于幼儿人数)。

3、环境准备：奥尔夫音乐教室;坐垫围圆圈(幼儿与教师盘腿围圈而坐);音响。

活动过程

(一) 热身活动：hello 歌(教师带领幼儿边唱边做动作)。

(二) 音感练耳(老鼠按钟)。

师：今天老师给你们带来了三个好朋友，它们会是谁呢?(出示三个老鼠按钟) 它的名字叫做老鼠按钟(教师有节奏的说出，再用手势示意幼儿说出)。

幼：它的名字叫做老鼠按钟。

师：听听它的声音(教师按照 mi sol la 的顺序按响老鼠按钟)它要教小朋友们几个动作，我们一起来看一看吧(教师一一展示每一个老鼠按钟相对应的动作并带领幼儿练习，边唱边做出相应动作 mi：小手摸眉毛 sol：小手举起来 la:小手拉一拉)现在呀，我们的小朋友都学会了，老鼠按钟告诉老师说可以和小朋友们一起游戏了(教师讲解游戏规则，带领幼儿进行音感练耳游戏：小朋友们闭上眼睛并且不发出声音，听到哪一个老鼠按钟的声音便做出相应的动作，教师从mi 到 la 的顺序按一次再从 la 到 mi 的顺序按一次，幼儿做动作，在两次中按最后一个音时让幼儿保持动作不变，睁开眼睛看着老师再按一次，进行动作确认) 好了，老鼠按钟说它玩累了需要回去休息，我们一起跟它说再见吧。

幼：老鼠按钟再见(教师收回老鼠按钟)。

(三) 倾听音乐

1、导入：故事导入，介绍朋友蜻蜓，通过蜻蜓纸偶让幼儿观察蜻蜓的外貌特征，教师用歌词语言进行总结，幼儿熟悉歌词内容初步理解记忆歌词。

师：老师昨天晚上做了一个梦，梦里边老师来到了一条小河边，老师正在玩耍的时候啊，身边来了一位朋友，老师一看!诶，这个朋友长着长尾巴、圆圆的眼睛还有一双好长的翅膀!它会是谁呢?

幼 1：小鸟! 幼 2：蝴蝶!

师：(教师出示蜻蜓纸偶)有没有认识的(幼：蜻蜓!)原来是我们美丽的蜻蜓呀，你们看它有什么?(教师根据歌词内容利用蜻蜓纸偶，引导幼儿说出蜻蜓的外貌特征)。

幼：长尾巴!。

师：还有?(用手在蜻蜓纸偶的眼睛上画圆) 幼：圆圆的眼睛!

(用以上相同办法，引导幼儿说出歌词内容)

师：它呀对老师说想跟老师一起玩，带老师去它的蜻蜓世界飞一飞，你们想知道蜻蜓是带着老师怎样飞到它的蜻蜓世界的吗?

幼：坐在蜻蜓身上飞的!

师：那到底怎样飞的呢，我们跟着好听的音乐一起来飞一次吧!

2、播放音乐：幼儿欣赏音乐，熟悉旋律和律动，加深对歌词的记忆。

师：(播放音乐，音乐分两段，先放 A 段，教师跟着音乐坐着边唱边做动作，音乐无歌词时开始飞停(老师自己配音“咻~停”)前两次飞停到自己身上，后两次站起来飞停到小朋友身上与小朋友互动，再站着边唱边做动作一次结束)。

(四) 感受音乐。

1、分发蜻蜓手偶，请幼儿站立，播放整首音乐，引导幼儿一起边唱边做相应动作， 音乐 A 段中无歌词部分(“咻~停”)站在原位停到自己身上或其他小朋友的身上，B段中无歌词部分(“咻~停”)开始在教室自由飞停。

师：蜻蜓是带着老师怎样飞到蜻蜓世界的呀(引导幼儿说出“咻~停”并做出相应动作)飞到目的地之后呀!老师都被花花绿绿的蜻蜓世界美的惊呆了!(教师反问幼儿什么样的蜻蜓世界?引导幼儿说出“花花绿绿的蜻蜓世界”)小朋友已经知道蜻蜓是怎么飞的的了，那你们想去花花绿绿的蜻蜓世界看一看吗?。

幼：想!

师：老师邀请了蜻蜓来和我们的小朋友一起玩(分发手偶，让幼儿把手偶戴到手指上，请幼儿站立，播放整首音乐，引导幼儿一起边唱边做相应动作，音乐第一段中的“咻~停”停到自己身上或其他小朋友的身上，第二段中的“咻~停”开始在教室自由飞停)让我们张开翅膀翩翩飞舞吧!

2、分组进行飞行游戏：将幼儿分为三组，每组由队长来带领飞和停，队长怎么飞停， 队员就怎么飞停(队长需带上蜻蜓翅膀)

师：我们有太多的小朋友和蜻蜓了，老师怕你们飞丢了!想要安全的飞到我们花花绿绿的蜻蜓世界呀，需要有队长来带着我们飞(请三名幼儿戴上蜻蜓翅膀当队长) 请我们的小朋友飞到队长身后去吧!(幼儿自主选择队长)

师：待会呀，你们的队长是怎么飞的，后面的队员就要跟着怎么飞(教师做动作进行示范)你们的队长怎么停的，后面的队员就跟着怎么停(教师示范)我们看看是哪一队先飞到我们的蜻蜓世界!(播放整首音乐，幼儿边唱边做动作，飞停时跟着队长)

(五)表现音乐：利用乐器手摇铃(飞时进行，造型停止)

师：(引导幼儿放好手偶和翅膀)今天还有一位朋友想要和我们一起飞一飞(出示手摇铃并向幼儿介绍)它的名字叫做手摇铃(用手势示意幼儿重复)

幼：它的名字叫做手摇铃

师：你们看它像什么呀?(让幼儿观察手摇铃)。

幼 1：皇冠!

幼 2：项链!

师：(播放收发乐器音乐，幼儿传递乐器)现在我们跟着好听的音乐，带着乐器朋友一起飞一次吧(播放音乐，幼儿带着乐器自由飞，结束后播放收发乐器音乐引导幼儿收乐器)。

(六)再见歌(幼儿调整位置、坐姿，跟随老师一起边唱边做律动)。

师：我们今天跟着蜻蜓朋友飞了那么久!还去参观了漂亮的花花绿绿的蜻蜓世界!现在到了该和它们说再见的时候啦!(播放再见歌，带领幼儿边唱边做律动)。

活动总结

(一)整个活动过程中，都是紧紧围绕活动目标来的，活动过程的环节从并列关系再到递进关系，比较适合中班幼儿。

(二)通过此次活动，幼儿基本能达到目标，熟悉了歌曲的旋律基本能歌唱《花花绿绿的蜻蜓》，在老师的语言提示下，能较好地去表现音乐中的进行和停止。

(三)整个活动幼幼互动(飞停游戏)比较多，让幼儿体验到了与同伴交流玩耍的快乐。

(四)教室空间有限，幼儿飞停游戏玩的不尽兴，如果活动实施当天天气较好，还可带领幼儿去操场进行飞停游戏。

浅谈奥尔夫音乐与国内音乐教育 第8篇

关键词：奥尔夫音乐,国内音乐教育

国外音乐教育经验是我国改革开放的春风中进入中门的, 对于我国音乐教育的改革起到了积极的推动、促进作用。今天我们应该很好的分析和借鉴国外音乐教育体系中对我们有益的成分, 以促进我国音乐教育的深入发展。

当今世界对国民音乐教育和学校音乐教育影响深远的音乐教育体系仍然当属德国的奥尔夫体系、匈牙利的柯达伊体系和瑞士的达尔克罗兹体系。这些体系虽然产生自不同的国家, 不同的文化背景, 在教育内容、教学形式上各有特点, 但是在对音乐教育本质的认识上却是惊人的一致, 那就是始创者都明确提出音乐教育的目的是为了人的全面发展, 为了社会的发展进步。正因为他们代表了进步的教育思想才使他们的教育观念与实践直到今天仍然具有旺盛的生命力。

其中奥尔夫音乐教育体系作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一, 在世界各大洲、各种肤色的国家中被人们传播着、实践着、乐此不疲。他是在深受达尔克罗兹影响并在此基础上另辟蹊径创造了他的音乐教育理念和全新的教育体系。可以说不知道奥尔夫音乐教育体私法即不知何为二十世纪音乐教育。音乐教育已以进入二十一世纪, 尽管有万千新思想、新方法, 层出不穷, 但奥尔夫的音乐教育理念并不因此黯然失色, 反而越加显示其强大的生命力。这既是一种被称为“原本性的音乐教育”的理念。也有人称为:“钢琴凳上 (老师) 、座位上 (学生们) 解放出来的音乐教育”。

原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想, 也是这个体系的突出特点。原本的音乐决不只是单独的音乐, 它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自已参与的音乐, 即:人们不是作为听众, 而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的。原本性思想探究的是如何通过音乐教育音乐回归于人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练, 而是要通过人们的亲身参与, 自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中, 在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐, 而且它对任何民族、任何风格的音乐都可以适应。奥尔夫的思想中, 音乐是使人获得情感宣泄的手段、渠道。音乐教育重要的不是“教你学音乐”而是把人人皆原本具的潜能唤醒、诱发出来。

十九世纪末到二十世纪初, 学校音乐课在各国越来越引起人们的忧虑。现实生活中的音乐活生生, 但课堂上是一种完全窒息生灵的, 枯燥乏味的说教, 乐理和低劣的歌曲, 学生们在音乐课上丝毫调动不起兴趣和情感, 更不要说打动心灵。奥尔夫针对这些, 非常明确地提出“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了”。他的原本性音乐教育直接指向心录深处。

人类认知是从“感性到理性”, 这是个很简单的道理, 但教育长期以来被人们当作一种传授前人知识的结晶来操作, 于是在课堂上学知识、学技能。为了快捷, 越来越把那些“金科玉律”, 原则、原理的东西直接灌输给学生, 学生像鸭子一样张着嘴把那些“精华”吞下去, 即完成了成长过程。早在三十年代陶行知先生在把杜威的教育思想介绍进中国, 并根据中国的实际大力推行新教育观念时, 就一针见血指出旧的传统教育是“教学生读死书, 死读书。它消灭学生的生活力、创造力, 它不是教学生动手、用脑, 在教室里只许教师讲, 不许问”。“一个人从小学到大学十年读书结果, 与一个吸食海洛因的家伙无异”。他们肩不能挑、手不能提, 面黄肌瘦, 弱不禁风, 再加以要经过那些月考、学期考、毕业考、升学考等考试, 到了大学毕业出来, 足也瘫了, 手也瘫了, 脑子也用坏了, 身体健康也没有了。在奥尔夫的教学中就反其道而行之:他要学生通过自己亲自参与与音乐活动, 从亲身的体验中长出那些“知识 (概念) ”。那怕是最简单的声音的高低、音量的大小, 必需在音乐中通过亲自参与去体验、去做, 可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来, 可以用自己的嗓音去模仿高低, 可以用一个小木棒去尝试敲击各种物体, 找出它们在高低上的区别, 让他们用所给的两个音即兴唱或奏自己设计的音乐, 这些活动都体现了诉诸于感性的原则。通过活动获得经验, 是所有人学习的最主要途径。这就是奥尔夫的先于“智力”的教学。

即兴性原则是奥尔夫教育体系中最突出, 重要的一项原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式, 是情感表露的最直接的形式。即兴活动重视人在“做”的过程中的主动学习以及想象力、独创性的发挥, 因此做不做是关键问题, 而做得好不好不是总是关键问题。重要的是学习过程, 而不仅是结果。“完全从即兴出发的自由教学, 而且永远一个卓越的出发点。”可以说对于少年、到成年、老人, 这种即兴都是有益的。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学, 它不是把现成的知识、技能先传授给学生, 而是让学生在游戏之中去探索声音, 去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么, 用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。即兴创作, 被称为对一个人音乐禁锢的放纵, 奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理, 及一整套关于即兴创作, 即兴演奏的价值、意义, 以及从各个角度研究的理论, 更提供了进行即兴教学行之有效的方法, 甚至可以有教学提纲和评估办法, 使无论孩子还是成人在这些教学活动时, 不但兴趣盎然, 而且心灵得到极大的满足, 他们恐怕最爱的是这类课程了。而教师再也不会认为即兴是神秘不可知的、教不会、也不会教的课程了。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分, 也正是这个体系至今生命力仍长盛不衰的原因:同时在二十一世纪又为人们架起一座桥梁, 难怪在《美国艺术教育国家标准》中在音乐方面列出的每个美国青少年应该知道和能够做什么的九项具体内容中, 除“作曲和改编”外, 专门另立一项“即兴创作”, 而不是包含在作曲改编之中, 是发人深省的。在这一项列出的具体标准中可看到其内容甚至用的词语均是奥尔夫音乐教育体系关于即兴教学的内容和方法。从这一点我们就可看到奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。

奥尔夫体系所强调的即兴性、灵活性、创造性实际上对教师提出了更高的要求。这正是我国音乐教育中最缺少的方面。深入理解其教育实质就能为我们不同的角度提供借鉴和范例。随着教育改革的发展, 我国音乐的课堂教学在尝试新的组织形式、注重学生的主动投入方面发生了可喜的变化。但是, 教学实践和教师的教学观念, 在深层次上还有待发生实质性的变化。我们常常仍然主要是以教师为中心, 教学设计是从教师的教出发, 视知识的传授, 技能的训练为主要任务。教师更多的是按照教材和教学参考书进行操作。依然以教材为中心去思考问题, 研究的重点放在学生能否掌握教材, 难点如何解决。因此, 上课往往就是执行教案的过程, 教师是主角, 学生是配角, 甚至只是听众。

把课堂教学目标局限于发展学生的认知能力, 是习惯于把原本整体的事物分割为部分的思维方法的表现, 是把认知功能从生命的整体中分割出来, 突出其重要性, 把完整的生命当作了认知体来看待的表现。我们应该认识到教学过程中无论是教师还是学生都是以整个的生命, 而不是以生命的某一个方面投入到教学活动中去的, 因此每一项教学活动都应顾及学生多方面的发展。教学目标应该定在探索、创造充满生命力的教学活动上。必须改变课堂教学只关注实现教案的片面观念, 树立使课堂教学成为师生共同参与、相互作用、共同发展创造力的生命活动。

我们在不断提高对学校音乐教育的认识过程中, 对于国外音乐教育的优秀成果如果能够广泛吸收, 必定将对促进我国音乐教育的发展起到积极作用。更期望适合于我国国情的丰富多彩的音乐教育实践经验和研究成果被介绍到全国各地乃至世界, 从而推动整个音乐教育事业的进一步发展。

参考文献

《走向未来的音乐教育》杨立梅、李妲娜著

《外国儿童音乐教育》尹爱青等编著