彼岸幸福范文

彼岸幸福范文（精选12篇）

彼岸幸福 第1篇

幸福的彼岸 八（2）陈海宁

如果命运折断了远航的风帆，请不要放弃，因为岸还在；如果生命凋零了美丽的花瓣，请不要放弃，因为茎还在；如果人生迷失了方向，请不要放弃，因为希望还在。只要希望还在，就要努力。

我和父亲之间总隔着一条很宽很宽的河。我曾经千百次地试图跨过这条河，但每次都被怒吼的波涛淹没。我挣扎着，却被无情的漩涡卷入河底。于是我退缩了。

天，沉了。暗黄的灯光渲染着我的落寞。没错，他没来。

回到家，依旧是那冷冷的灯光，是那句似乎很不情愿的“我回来了。”看着爸爸若无其事是的工作着，一股怒火在胸中燃烧，积蓄已久的不满如火山一样爆发了。“你到底管不管我，这么重要的事你都不放在心上，你干脆别要我了！”爸爸的脸色突然变了。“砰——”盘子碎了，飞散的碎片刺伤了我的心。”我每天不断的加班，到了现在都还在马不停蹄地赶工作，回来还要听你抱怨。我这么卖命为了谁，还不是为了你。”

我转身想离开，可双脚却一下子失去了知觉，眼泪不争气地一颗一颗往下落。我想告诉他，其实我就是让他来接我，但我害怕那汹涌的泪水将会再一次把我淹没。我这么努力是为了跨过这条河。

“其实我就是想让你来接我。”

寂静的夜晚伴着我的哭泣，空气中弥漫着淡淡的忧伤。时光在此凝固了，一切仿佛都静止了。我凝视着父亲那深邃得让我无法琢磨的双眼，在他的眼神中，我第一次读到了父爱。

父亲咽了咽喉咙，然后，他缓缓地吐出几个字：“先吃饭吧，菜都凉了。”我还是不停地抽泣，身体也不住地颤动。爸爸又说：“孩子，是我不好，答应你的事我都没做到，别哭了，爸爸向你道歉。”听到这里，我哭得更凶了。

那顿晚饭，我们谈理想，论时事；那顿晚饭，是值得我永久珍贵的记忆；那顿晚饭，我明白爸爸有多么爱我！

晚饭后，爸爸用那只宽大有力的手掌拍着我的肩膀，语重心长地对我说：“孩子，以前是我不好，没有在乎你的感受，以后有什么事千万别憋着，一定要告诉我。”我点了点头，泪水又在眼眶里打转，只是嘴角多了一丝幸福的笑容。

雨过天晴，一道彩虹出现在那条河上。勇敢地走上这座彩虹桥，就能通过幸福的彼岸

我们要努力坚持，努力跨过这条河，去品味空气中酝酿的幸福。

彼岸幸福 第2篇

如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得要多努力才走得到远方，如果梦想不曾坠落悬崖千钧一发，又怎会晓得执着的人拥有隐形翅膀我哼着歌，用力仰望着苍穹。似乎那颗急速跳跃的，不安分的心已随着旋律飘离到了最最遥远的天际。眼睛望得越高，心就会飞得越高？

或许吧，至少我这么认为。

为此，我爱上了仰望。仰望天空，仰望梦想，仰望幸福。

曾经，我把幸福看得很神圣。总以为它像浮云一般美丽而善变，不断的追求而结果却只是徒劳。

于是，我开始沉思，在回眸处。

恍然间，我发现，生命中已遗失了太多太多光阴似箭，岁月如梭。于不经意间，生命的车轮已转动了十七年。这一路走来的风风雨雨在灯火辉煌的映衬下皆变成了点点滴滴或美丽或心碎的回忆。有太多的美丽抓不住，只能无可奈何的看着它成为追忆，有太多的感慨无法用言语诉说，只能任它在思绪里漫无边际的流淌。

回昔时，竟发现原来自己也幸福过。只是，那种感觉太仓促，太吝啬，还没来得及寻味，便悄然而逝了。

站在时间的废墟上，我开始仰望。任视线拉得很长很长，却始终找不到属于我的方向。未来，会赋予我怎样的代号？迷茫。梦想，是否拼命奔跑就会追到？依旧迷茫。

也许，退一步就真的会海阔天空，亦或许，只有不断的前进才能够奋勇当先。在现实与梦幻之间，有时，我是一条游向不同的双鱼，于矛盾中徘徊。我知道，那种感觉是蒙娜丽莎的微笑。

绕过轮回。我试图在转身中结束所有的隐秘，让一切的一切都在瞬间幻化成碟，装点我所有未经开启的梦。只要努力拼搏，永不言弃就会看见幸福绿光，对于这一点，我深信不疑。

现实，有时是美丽而虚幻的载体，印证着许多关于希腊少女的神话。神话中，少女甜蜜的微笑，变成了诗人最美的标题。那个标题，关于幸福。

曾几何时，我竟恋上了在窗前托腮凝思。在回顾过去中试着仰望未来。蒙胧中，我看见十七岁的飞鸟托着长长的尾巴一瞬间划过了蔚蓝的天空。我希望，天空的那边会有一座虹桥，通向幸福。

如果你使劲的呼吸，你闻不到花香。可是如果你不经意的呼吸，你会发现花香扑鼻。或许，这是对幸福最好的诠释。

某年某月某日，我看见彼岸的花已经开了。

彼岸幸福 第3篇

事实上, 那种终极的“幸福”, 我们永远也不可能得手, 因为人是一种永远不会满足的生物, “凡所难求皆绝妙, 即能如愿又平常”几乎是人之通病。那种所谓的“幸福感”, 不过是走在通向理想的道路上所品尝到的滋味。一旦达成我们事先设定的目标, 那种“幸福的晕眩”至多不过如同我们幼时咀嚼麦芽糖一般只有那么短短的一瞬间。那一瞬间过后, 我们的目光早又投向了山外青山楼外高楼。其实, 也正因为这种对理想的“喜新厌旧”才带动了社会的发展和人类的提升。最美好的人生就在于永远有一个不断更新的“幻觉”在前面招引着我们, 使我们能朝着一个人生的新的制高点前行, 从而使我们的人生之旅满含暖意。

记得歌德的诗剧《浮士德》结尾处有这样一个情节:当浮士德觉得他生命中的最后一个理想大海变为良田、人民安居乐业的新生活就要变为现实时, 不禁满怀喜悦, 情不自禁地喊出:“你真美呀, 请停留一下!”随声倒地死去。这一情节似乎也从反面揭示了这样一个道理:除非生命终结, 否则我们永不会满足, 人生追求也就永不会止息。既然我们的追求永远没有终点, 那么我们就应当充分享受人生的过程。正如文中所言:“当我一路修改打通了关, 我忽然开始怀念那些被我错过的怪兽和没有经历的迷宫。”是的, 如果我们仅仅盯着结果, 仅仅盯着人生的终点, 就有可能忽略了人生过程中许多美好的细节, 何况这个结果在很多情况下不过是我们对未来的一个美好的“幻觉”, 一个永远与我们有着一水之隔的彼岸!

没有哪一个词语比“在路上”更能贴切地描摹出人的生存状态。从生到死, 每个人都在自己人生的单行线上踽踽独行。而最充实、最温暖的人生之旅便是“有一个彼岸, 以幸福的名义召唤着我们”, 不管这个“彼岸”是不是一个幻觉。为什么有信仰的人会比虚无主义者充实、幸福, 就在于生命尽头那束光芒的导引。如果想使你的人生永远有幸福相伴, 那就请你为自己的人生构建一个美好的目标吧, 然后, 好好享受向着这个目标进发的过程。

附:幸福的按钮

我爱上了味多美新出的牛轧糖, 它总让我想到小时候吃的麦芽糖。夏日里小贩走街串巷, 敲糖的两个铁锤子在窗外发出叮叮当当的碰撞声。掏出很少的钱, 就可以换薄薄的两片回来。我常常是在路上就吃光了。乳白色的黏稠浆汁温柔又蛮横地缠住舌头, 吃完之后要拼命漱口才能开口说话。有时候买多了, 妈妈就加上剥好的核桃仁蒸, 得费力用筷子搅着吃。这糖太甜蜜了, 甜蜜到吃一碗之后, 就会短暂晕眩。后来我慢慢觉得, 大概这种晕眩, 就称之为幸福吧。

后来看虎妈的报道, 在几乎预设了种种否定之后, 却忍不住被她一句话打动:“如果我面前有两个按钮, 一个是幸福, 一个是成功, 我当然会为孩子们选择幸福。问题是世上没有那么一个简单的按钮, 直接通向幸福。”所以她提前为孩子们按下了那个她以为能间接通往幸福的, 叫“成功”的按钮。

时间回到11年前, 我以为高考结束就是幸福;时间回到7年前, 我以为找份好工作就是幸福;时间回到5年前, 我以为告别当时幽暗潮湿的生活就是幸福

我现在迫不及待地希望幸福赶快到来, 仿佛人生奋斗的终点不过如此, 那样直接简单, 只需要一个按钮。然后, 我又迅速地将它们抛弃, 寻找下一个按钮。下一个一定是更好更强大的幸福。

终于有一天, 我忽然明白, 这不过是因为人生层出不穷地诞生出更怪更强大的病毒, 我只好跟着它服用更好更强大的幸福抗生素而已。就像以前玩《仙剑奇侠传》, 每当遇到打不过去的那些怪兽、走不出去的那些迷宫, 我总是想方设法向电脑高手们打听游戏BUG, 以便修改进程, 尽快跟上李逍遥与赵灵儿和林月如的三角关系, 但是当我一路修改打通了关, 我忽然开始怀念那些被我错过的怪兽和没有经历的迷宫。

彼岸的幸福 第4篇

电影《走路上学》是根据《南方周末》备受关注的一期封面故事“飞索求学”改编而来；云南福贡县马吉乡的很多孩子，天天都需要冒着生命危险，依靠一个自制的滑轮和一根尼龙绳，在一根200米长的钢索上从日夜奔腾的怒江上空滑过，到江对面的学校学习，稍有不慎就可能葬身怒江。这个文字故事在彭氏兄弟的镜头里被还原成美轮美奂的边陲风景，和“忧伤淡淡，调子缓缓”的动人故事：7岁的傈僳族孩子瓦娃，对于姐姐娜香每天能和小伙伴一起溜索过江读书好生羡慕。终于有—天，瓦娃没能抵抗住来自对岸的诱惑，独自偷偷溜索过江了，看到了心仪已久的学校。从深圳来支教的聂老师心疼这群太冷天还穿着拖鞋的孩子们，为他们每人买了一双雨鞋，没想到，瓦娃溜索过江的秘密居然被第一次来家访的聂老师戳破了。娜香怕妈妈打瓦娃，把聂老师送来的那双红雨鞋送给了瓦娃，并让他答应不再偷着溜索。第二天一早，懂事的瓦娃又把这双漂亮雨鞋还给了姐姐。而为了赶着给弟弟送一双新鞋回来，姐姐娜香失手从溜索上坠落江中……娜香死后，弟弟瓦娃再也没有说过一句话，他用粉笔画了一座梦想中的桥梁，姐弟两人手拉手在桥上奔跑。影片最后，这座“爱心桥”终于建成，瓦娃终于得以和幻想中的娜香欢欢乐乐地走路去上学……

在谈及影片创作的初衷时，除了那篇著名的报道，彭家兄弟还提到了另一来源：小时候读过的朱自清先生的散文《背影》。很反讽的是，这篇感动几代人的著名散文，通篇找不出一个华丽辞藻，先生自描出的那个一次次爬上又爬下站台的“肥胖身影”，就这样被镂刻在每个人的记忆深处。

上善若水，大爱无言。处在变革中的中国，马吉乡的故事并不鲜见，难能可贵的是，彭家兄弟在他们的电影处女作里没有卖弄奇技淫巧，保持着一以贯之的隐忍克制，在已故台湾名导杨德昌的御用摄影师李以须的镜头里，《走路上学》的影像基调正如片名一般，平凡无奇却静水深流，清新自然而恰如其分。阳光下的苦难，没有廉价的煽情怜悯和猎奇心态，瓦蛙至真至纯的视角里。本该宏大叙事的贫困、教育、梦想主题，让一对情真意切的傈僳族姐弟沿着一根扣人心弦的溜索平淡铺陈，买鞋、送鞋的动人细节错落出不动声色的感伤，生死大事，却是那样淡淡地平静地被承受下来，让在名、权、利中颠倒人生锱铢必较的我们，让就生存在瓦娃们向往的“外面的世界”里的我们，怎能不汗颜和动容?导演彭臣、彭家煌兄弟表示，希望这部电影能够吸引更多人关注、支持儿童电影，“—部好的儿童电影，就相当于一本活教材，甚至可以影响一个孩子的一生。”无疑，他们做到了。

彼岸的幸福作文 第5篇

幸福是一种感觉，与拥有的多少无关，只有认为自己幸福的人才能收获真正的幸福，幸福是一种比较，它需要一种参照物，善于比较的人才能拥有更多的幸福，因为他们看到了他人的不幸，他们才能找到自己的幸福，只有想起过往的不幸，他们才能珍惜现在的幸福，已经生活在不幸中的人才会回忆以往的幸福。

成长，是一种经历。

经历，是体验百味人生。

人生，是追求欢乐与幸福。

幸福，是种非常单纯的感觉。

在经历了风风雨雨之后，方能领悟到，原来平平淡淡才是真真的幸福……

于浓浓的夜色中，脚步轻盈的踩着月光，侧耳聆听河岸对面时断时续的曲子，面对波光与群星的对话，尽情幻想，当一个最大胆的大自然的编剧是一种幸福。

于绵绵的雨景中，撑着一把油纸伞，独自一人漫步在花丛之间，把花花绿绿的世界拥入怀中，带着些许的轻愁，背离城市的喧嚣，一人默默地品味是一种幸福。

于纷繁扰乱的一生中，寻寻觅觅，终将找到一个可以珍爱的人，纵使不能执子之手并肩共览夕阳红，却仍是一种难以言状的幸福。

于倍感世间人情冷暖的缝隙中，找一方离山最近的净土，盖一间红砖绿瓦的小房，种上芍药、兰花和一些不知名的小碎花草，傍晚时分躺在花草的怀抱中感受这大自然的恩赐，花香草茵，山风轻抚，青色的山峰与雪山映入眼帘，望着满天红霞，静静等着月儿和星斗赶来赴约，是一种最纯粹的幸福。

于驶向远方的长途汽车上，选一个靠窗的位置落座，随着车的节奏，伴着风的速度，凝思着自己的心情，把车内的一切都抛到九霄云外，偶尔被路旁的美景所打扰，心里默默惊叹，任思绪飘满天地之间。

幸福不在彼岸，不要总是向往着彼岸，不必说他人比自己幸福，在我们眼中，彼岸总是朦胧而美丽，因为它似乎是遥远的，然而我们却从未注意到，身处于彼岸的他们也在向我们张望，他们也会向往我们的自在洒脱，清新愉悦。

幸福生活是一门艺术。

幸福花开在彼岸作文 第6篇

人生总在演绎着太多的关于，其实，我们都一样，为别人的故事欢笑着，却为自己的故事哭泣着。

世界旋转，四季轮回，落叶飘过一季又一季。我也一样吧，刻在脑海里的悲伤印迹，始终抹不去，我知道，时间不曾为谁停留过。虽如此，自己却抑制不住那泛滥的情怀，继续用文字书写着自己的多愁善感。那文字柔若无骨，透着一丝凄凉，那微笑僵硬枯燥，有着一丝悲伤，于是，想触碰那些明媚阳光，让快乐在指尖绽放。只是，有些缅怀只在心里停留过，当岁月都变苍老，幸福却还在离我很远很远的地方站着。

我的.眼神也一再涣散，涣散后就再也聚集不起来了。天空偶尔有鸟飞过，可对我来说，这冬季似乎来的太早了。天边的夕阳，落得太匆忙，余霞还未照亮微笑，就让人一再受伤。突然想到童年的自己，那时候高枕无忧，笑颜如花。当时间哽住我的咽喉，我变了，时间把我的纯真泯灭了，还未来得及和童年说声再见，岁月的流逝，就为过去划下了句号，童年也就不在了。

有人说，风中的歌声最是动听，于是，我站在风中，专心聆听，当风吹过，飘过我耳边的，却是低泣的哭声。是时间太无情吧，那些我们以为永远不会忘记的人，最终成了彼此的匆匆过客，散在天涯，虚无缥缈，伸手去挽留，却留住了一地残骸式的记忆。

“蝴蝶为花碎，花却随风飞”，这句应该是关于疼痛最好的解释吧，至少我认为是。人生总是这样，在不经意间伤害到别人，又在不经意间被别人伤害。当往事已不堪回首，当我已握不住那青春的招牌，我想，悲伤已陪我度过了一季又一季。那青春如寂静的河流，蜿蜒流长，顺着宿命，流向下一个渡口。

幸福花开在彼岸，我在此岸遥遥观望，当忧伤化为灰烬，我就会到达那幸福的起点。

彼岸天堂愿你幸福爱情散文 第7篇

一场邂逅，爱情悄悄萌芽

我永远清楚地记得9月5日，那一天得了重感冒的我，独自拖着行李，踏上了去山东求学的火车。也第一次遇见了乐斌，这个此后在我回忆里占了绝大部分的男孩子。

我坐的是硬卧，刚上火车我便被坐在我对面的乐斌吸引了。他穿了一身黑，即使在火车上也没有取下脸上的墨镜。这让我很好奇，我就那么目不转睛地盯着他。直到他不高兴地咳了几声，我才反应过来，赶紧转开了脸。

虽然我试着和他说话，但他一直爱理不理的。晚上的时候我发起了高烧，梦里模糊记得有人给我端来了热水拿来了药。第二天醒来的时候，旁边的乘客笑着说我：“你男朋友真好，你感冒了，到处给你找药。”

“我不是她的男朋友。”看着对面慌忙解释的乐斌，我有些好笑，也觉得有些失落。虽然乐斌一再拒绝，我还是要到了他的QQ号码。

痴心不改，他成了我的男朋友

让我郁闷的是，虽然有了他的QQ号，他却很少在线，即使在也很少和我说话。后来我才知道，他是去山东出差的，平常都在深圳上班。

或许是我的脸皮够厚吧，即使他不回我，我也会每天在网上给他留信息，说生活中那些趣事。终于有一天他说：“你真的很烦，没见过你这么缠人的。”那一刻我哭了，自尊心受到了很大的打击，此后很久即使看到他在线我也不会说话。

过了几天，乐斌发来信息，问我是不是生气了。他说，我不烦他了他反而觉得少了什么，说他错了。那一瞬间我有些无语，我说你不是讨厌我吗?讨厌我就别理我了。后来在他再三道歉下我原谅了他。

我越来越了解乐斌，也越来越为他的遭遇感到心疼。他12岁时，为了生存就和叔叔南下深圳打工，看过了太多的人情冷暖。虽然如今事业小有成就，但他对谁都是冷冰冰的。

在我的穷追不舍下，他终于答应做我的男朋友，但有一个条件，就是大学期间他不见我。虽然觉得不理解，我还是答应了。

一场赛车，我走进他的生活

乐斌好像每天都很忙，有时候晚上12点还在外面陪客户，但再忙他每天都会给我打电话，陪我聊天。有好几次，我想去深圳看他，都被他拒绝了。我无奈又委屈，却不敢私自去看他。

，他参加了一场赛车。本来，他是想赢30万元的奖金给家里。结果车子出了问题，他腿受了很严重的伤。医生说，他要在轮椅上过半年，才能重新走路。刚知道消息的时候，我哭得昏天暗地。无法理解为什么这么大的事他不告诉我，于是，我立即赶到深圳，只是为了想要见他一面。

他养伤期间，我便以实习为由留在了深圳，每天照顾他的生活起居，很快他就好了起来。伤好后，他带着我去了不少地方，深圳的大街小巷都留下了我们欢快的身影。

因病去世，我从此消沉

有时候我觉得人真的很渺小，因为我们不得不臣服于现实。就像乐斌的病，其实很早他就知道自己心脏不好，但太多的烦恼让他极度依赖烟酒。我是很久之后才知道，原来在我们相遇的`时候，他就已经没法治了。否则，他也不会想通过赛车的方式赚钱给家里。

我觉得特别悲哀，5月，毫无征兆，甚至连他去世的消息都是他母亲在电话里告诉我的。我无法原谅，我是最后知道的那个人。那个说要娶我的人，那个说好一起回家过年的人，为什么就这么离开了?

彼岸幸福 第8篇

一、叙事结构中的“彼岸”与“此岸”

在《彼岸》中, 导演根据故事情节本身具有的前后反差, 进行了结构上的巧妙安排。

(一) 叙事内容上, 从前半部分梦幻般的理想叙事过渡到后半部分的冷酷现实讲述

《彼岸》用了“彼岸”这个极美好而迷幻的词语来注解和镇痛现实, “彼岸”因为遥远得触不可及而显得无限美好。整部纪录片前半部分说的就是这个彼岸世界的建构过程。

前半部分的彼岸是特别具有理想主义光环的, 那些纯洁的气息十分浓烈, 导演运用影像的力量将彼岸塑造得是如此的吸引人, 那里繁花似锦、自由自在, 充满着一切的美好, 这种幻想牵引着年轻的灵魂不自觉地往前跑, 这样的画面激起了人们的内心澎湃和激动。这场戏剧, 这群人, 一开场就具有强大的激情, 年轻的面孔和身体, 倔强而固执地表演着他们被灌注而以为的世界。反复用力咬着的台词, 抑扬顿挫的戏剧腔调, 竭尽全力的肢体表演, 以激情追寻着“彼岸”的意义。精英们都激动得热泪盈眶, 彼岸是对他们艺术理想的归纳。孩子们的虔诚和自然, 热血和真实, 演出了他们年轻时的宣言。他们怀抱着最坚韧的期望, 以为爬过这条绳子就是天蓝海阔的梦, 却未曾预料一条湍急的河流在等待着湮灭这些细微而年轻的面孔。

观众们等待着在后半故事里看到孩子们坚守梦想的过程, 然而让人热血沸腾的场面却在此戛然而止。他们从艺术的“彼岸”被抛到了生存的“此岸”。纪录片在这里所要表达的东西才慢慢展示在观众面前, 镜头直逼内心, 直到彼岸的完全肢解, 先前带着乌托邦色彩的迷幻过往深刻的在这些孩子们身上留下了痕迹, 他们还顿留在美好的记忆中, 现实马上横冲直撞而来。这种前一秒为理想奋战无上荣光, 下一秒却因生活所迫, 干着以前不屑过的工作的落差, 残忍地刻在了这些孩子的心里, 他们都在最青春洋溢的时候经过彼岸的锋芒, 再下坠回生活的本质。纪录片此时体现了宏大的命运感官, 也绘画了社会缩影, 后半部分才是真正的生活上演, 喜怒哀乐都是那么的明晰和真实, 哪怕是被剥去外衣的理想冷得让人哆嗦。前后部分形成的参照, 才是导演试图阐述的批判与反省。

(二) 叙述视角上从整体关照到个体聚焦的鲜明转变

叙事视角通过不同话语表现在《彼岸》中也形成一种前后鲜明的对比。导演扮演了一个旁观者的角色, 在《彼岸》的排练及演出过程中, 导演向观众呈现的始终是这个团体的整体状态, 并试图通过这样一种集体关注, 呼吁对人类总体、生命整体的觉醒和关照。除了简单地介绍了一下学员们的家乡之外, 极少数个体形象的展现, 取而代之的是随处可见的集体形象, 大家坐在排练室的地上围成圈, 一个个白衣男女缩在半空中, 孩子们躺在满是报纸的剧场地板上, 显然这是一个不可分割的形象。在《彼岸》创作及演出的这个极度外向的集体环境与氛围中, 个人的存在以及命运没有太被关注, 而“彼岸”的建构与经营才是人们关注的焦点。“彼岸”是以一种脱离具体生活的形式来完成的。生活的细节被弱化, 他们只是作为这个戏剧创作过程中模糊不清的背景而存在。

影片的后半部分, 变成了回到现实的境况。导演关注的焦点已经变为了一种个体的关注, 所以在叙事上成为一种私人空间的展现, 学员们从人类普遍命运的承担者和质问者回归为当下现实境遇局限中的具体个体。十四个孩子自己把七彩气泡越吹越大, 最后尝尽气泡破裂之苦。在理想随之幻灭后, 关于彼岸一次又一次的追问以及对于未来的不知所措成为影片想要表现的主体, 于是导演调整了视野, 开始对个体进行跟踪采访, 镜头前满是失落之人, 及其平淡的生活、内心的折磨。每个人的性格以及命运的流转在镜头细致入微的刻画下逐渐清晰了起来。在这里, 导演关注的视角显然已从整体的宏观的群体, 转变成个体的微观的个人。这些人不再是完成精英艺术所“利用”的一具具毫无差别的身体道具, 他们的内心世界在镜头中娓娓道来, 话语中关于青春和梦想的色彩始终流淌着纯朴的感动, 这种真实给影片的后半部分带来了强烈的感染力。这是一种震撼, 这种震撼是来自朴素心灵的自审和反省, 而不再是被前半部分的疯狂场面所煽动起来的激情, 这是在断裂的两部分形成的巨大落差中所感受到的冲击。

二、视听语言中的“彼岸”与“此岸”

反思和质疑虽然不是纪录片的专利, 但其表达方式和思维方式与其他作品是不同的。《彼岸》中, 除了前后故事情节的鲜明对比和巨大落差, 还有前后视听语言风格的强烈对比, 两部分在镜头、剪辑以及声音上都有着不同的差别效果。这种转变不仅仅源于创作方法的改变, 而是对应于作者创作理念的转变。

(一) “彼岸”昂扬外向的视听语言风格

在故事的前半部分, 学员们辛苦排练《彼岸》以及演出的过程中, 视听语言无不充斥着一种昂扬的激情与躁动。

首先, 宏观以及中观镜头用得比较多, 微观镜头极少。在介绍背景的字幕淡出的第一个镜头便是全景:14个学员坐在排练室的地上围成圈, 然后切入排练现场。依旧是全景, 白色的线被交错着拉扯在空中, 青年们在其中挣扎, 互相推搡着, 在地上打滚着。随后, 学员们体质训练、吃饭、睡觉、休息以及剧本讨论等过程用的都是中景或者全景。而极少数的特写镜头只停留在简单介绍学员的层面上, 还没能体察到他们的内心世界。如前文提到的, 故事的上半部分体现的是集体形象的关照, 而全景的展现整体便于渲染神圣激昂的情绪, 这群人以青春的激情追寻彼岸的过程, 体现出一种真实的纯真的美感。

其次是现场录音的运用, 除了开头静帧14个学员合照画面外响起的悠扬钢琴声外, 无论是学员们在训练室里排练《彼岸》那种激情四溢、歇斯底里地喊叫, 还是几个创作者关于剧本的激烈讨论, 还是剧场观众看完演出后观众的热烈掌声, 还是学员们的哭声, 都是现场录音。现场声音所带来的强烈真实感和鼓动力轻而易举地将情绪推向一个虚幻的高潮。

再次是长镜头的耐心描绘, 譬如学员们排练时在报纸堆里摸爬滚打, 声嘶力竭地喊:“彼岸在哪里?”以及演出完毕众人抱在一起哭泣拥抱的场面, 导演都用了长镜头极为真实地描绘了所有人着迷于年轻、激情、理想、艺术的魅力之中的场景, 牵引着观众沉浸在一种乌托邦式的幻境之中的状态。

前面提到的三种元素都为影片的真实性以及情绪的渲染而服务, 体现出一种纯真的美丽。这是一种真实的有高度的美关于青春的真实和这种真实唤起的美, 在观众中引起共鸣, 并为之惊栗、感动。鲜花、掌声、泪水、全景、现场录音、长镜头, 共同为作品营造出了一种张扬外向的风格。

(二) “此岸”平实沉静的镜头语言

在故事的后半部分, 当学员们经历了理想的破灭和精神上的创伤, 终于沉入现实生活中时, 作品的镜头语言风格也从前面的昂扬激情转变为一种更为平实沉静的风格, 尽管这种沉静中隐含着痛切的关注, 但已经全然不同于前面的激情和张扬, 而是一种更为深切的因而也更为平和的讲述。

首先是特写镜头的大量运用, 与前半部分截然相反的全景式展现不同, 后半部分使用了大量聚焦于学员脸部表情的特写镜头, 大大拉近了观众与被采访者的心理距离, 提升了参与感。如采访祖儿时, 她说起自己离开家回头望见母亲瘦小的身影时, 镜头由中近景拉至特写, 性格坚毅的祖儿落下了心酸的泪, 感动与心酸直逼内心。导演一改前半部分远远旁观的立场, 开始让观众走进人物内心深切感知他们的痛楚与彷徨, 特写面部表情是对他们内心最生动的刻画。

其次是光影的巧妙运用。前半部分由于大量场景都在排练室完成, 室内光线大多都是浑浊昏暗。而后半部分导演巧妙地运用光影映现人物的性格以及心理活动。片中对崔亚朴的采访, 室外柔和的光线照在他的脸上, 从采访者与他的谈话中观众得知他的性格相对乐观, 尽管遭受到现实上的挫折但他非常冷静并且是对彼岸充满了希望。而段雪渊性格倔强, 在遭遇理想与现实的碰撞后, 犹若一只孤傲的燕子落在了地上。在采访她的一段, 画面上首先出现了饭店里天花板上晃动不安的灯光, 她化着妆随后站在饭店门口出卖色相招徕顾客。这里动荡迷幻的灯光, 显得有点无序和混乱, 显然这样的光影反映出段雪渊对这种工作的不适应, 是人物心里的物化表现。采访她的室内光影也运用得非常巧妙。她脸上始终是半边亮半边暗, 甚至当谈到自己感情生活时, 几乎只有脸部的四分之一是亮的, 其余都是在黑暗中。强烈的光线反差刻画出段雪渊无法摆脱矛盾和痛苦的内心世界。

最后是精妙的蒙太奇剪辑, 后半部分采用了黑白闪回的方式, 将排演《彼岸》时的片段穿插在被采访者的生活与采访的片段中去。“一方面隔开了人物同景别的画面, 这是一种物理作用, 使人舒服。另一方面则是强烈的对比, 他们当时亢奋着呐喊着却对戏剧根本没有理解。” (4) 正如采访剧作者于坚时, 他说道:“《彼岸》本身是要解构一种乌托邦的理想主义, 但是最后这些孩子演出的这个解构的过程, 结果他们置身于一种新的乌托邦的理想主义当中。”而此时这帮孩子们平静着却对戏有了充分的感悟。《彼岸》这出先锋戏剧被分割成无数片段, 被不断割裂, 意义也随之消解, 而更近乎于一种情绪的表达与宣泄。彼岸的演员们坐在地上, 面对镜头摇晃着歌唱。随后, 镜头生硬地直接切换到现实的状态中。

至此, 无论是特写镜头、光影还是蒙太奇的运用都带着一种克制和理性的态度, 不再是一味沉湎于被记录事件之中的激情与冲动, 而是隐含着作者对事件的反思与批判。当观众从那种最初的激情中平息, 并回到残酷的现实中开始平凡琐碎的生活时, 才终于开始明白这个纪录片在拍什么。抒情的情境与客观的纪录、对彼岸的纪录所包含的情感及其主观性、导演随后力图客观地纪录演员们的生活状态、心理变迁的现实性之间产生了强烈的冲突, 理想与现实、彼岸与此岸等种种冲突构成了影片全部的意义与艺术张力。

三、对《彼岸》文化意义的追问

《彼岸》的主要结构是一种对理想和现实强烈的对比叙事, 这种叙述方式给观众一种视觉冲击, 更形成了一种互文性的复调, 每个人包括观众都难逃这种直逼内心的追问, 它使观众从哲学意义上反思应该如何面对梦想的实现。“作为纪录片的《彼岸》和作为拍摄内容之一的话剧《彼岸》形成了一种微妙的主题同构。话剧《彼岸》的主题正如剧本作者于坚所说是解构“彼岸”的概念, 消解乌托邦幻想, 但先锋剧导演牟森创作《彼岸》, 恰恰出于一种对“彼岸”的追寻, 是乌托邦幻想的产物, 其陷于文化精英的自我定位中无法自拔, 理想主义变成了一个空洞的姿态。” (5) 同时, 参演《彼岸》的演员们, 已经不相信他们在舞台上喊出的“彼岸”, 回归了最初的真实状态, 虽然那个在家乡排戏的人还保持着一种乌托邦热情, 但这种热情就像那台发动不起来的拖拉机, 注定会止步。影片并没有对精英艺术家和普通百姓这两种人群做任何的明确判断, 只是保持了冷静的怀疑, 它历时三年纪录了这种乌托邦幻想瓦解的极具戏剧性和残酷色彩的过程, 提出问题并以旁观的态度留以观众反思与质疑。并从文本内部走出, 真正实现了话剧《彼岸》所追求的意图。这也是法国真实电影所倡导的美学观念, 即尽量以客观的立场记录实践, 不作主观性的评价, 让观众自己通过观看领悟意义, 得出结论。

它正是对十几年前的中国, 甚至是整个当代世界的荒诞和晦恶进行的一次成功解构。影片不是含蓄的, 而是针锋相对的暴露丑恶。影片先后出现的高高在上的导演、诗人、评论家们犹如“穿新衣的皇帝”, 在众目睽睽之下兀自用满口假仁义掩盖自己的真丑陋, 他们赤裸裸欺骗的是一群涉世未深的年轻人, 他们在校园里被诱惑和所谓的“彼岸”蒙蔽双眼, 在步入社会的最初关头遭遇迎头痛击, 头破血流。影片体现的正是精英文化与底层人民的矛盾, 那是艺术理想无法回避的永恒矛盾。影片的最后, 他们的梦被丢弃在流光溢彩后, 回到农村, 然后把自己的理想消失在那片土地上, 他们推着拖拉机在田野上渐行渐远。所谓的精英教育给他们到底带来了什么?这是《彼岸》抛给我们的一个问题。

《彼岸》从开始之初的精英意识和心态, 逐渐为平民视野所取代。在题材上, 《彼岸》实现理想到现实的转变;在内容上, 从对“彼岸”这种终极命题的追问以及一个艺术乌托邦营造的理想叙事, 转移到对个人命运和现实的关注;在作品的叙事风格上, 影片从一种狂欢式的呐喊转为一种安静的细语。

这部纪录片在自身内部还显示出中国纪录片的重要转向告别《流浪北京》“精英”自我封闭顾影自怜的姿态和宏大叙事的演绎, 而是开始了叙述视角上的转变, 面向更广阔的现实, 即对于个人的、现实的切身关怀和体验, 聚焦边缘人群的生活。如客观反映摇滚青年生活的《纸飞机》, 对发廊女进行生活白描的《姐妹》, 反映女同性恋者生存状态的《盒子》, 讲述贵阳几个三陪小姐生活的《我不要你管》等片, 使观众更真切和深入地体验到纪录片所应承担“责任”和“道德”义务的本质力量的属性。“这一转向, 昭示着我们一度因为矫枉过正而忽视的纪录片社会功能的回归。中国的纪录片经历了对纪录片的真实, 态度, 技法, 创作风格, 表现手段等的探索和实践之后, 从本体论和创作论的层面, 又重新回到价值论的层面。” (6)

《老王》:指向幸福彼岸的航标 第9篇

一、平实的语言透视着宁静

人们常说文如其人，一般而言文本的行文方式往往正是作者的生存方式。因而，我们应该从文本的语言特色入手，体悟作者的生活态度。《老王》一文的语言最大的特点是平平淡淡，沉静简洁。杨绛夫妇被打成“反动学术权威”，被造反派打翻在地，踩在脚下。而杨绛对此不仅没有痛恨，没有控诉，没有眼泪，没有叹息，没有铺排，没有渲染，甚至没有客观的叙述，而是能隐则隐，不能隐处，只是淡之又淡地像是不经意地一提：对于被下放到“五七干校”劳动改造的痛苦经历，只是淡淡地说“那时候我们在干校”；而对于丈夫钱钟书被迫害致疾，也只是平静地说“‘文化大革命’开始，默存不知怎么的一条腿走不得路了”。如此平淡沉静的语言表现的是一位阅尽沧桑的老者的平静、淡然和旷达。要真正了解杨绛的内心世界就必须从文本入手，从语言入手，因为“只有通过意义单元的媒介作用才能把握生命”。我们要着眼于文本平实的语言特色，在《老王》这个“意义单元”中“把握”杨绛平和宁静的生命状态，从而达到一种没有东西能够打扰的宁静状态，一种平静面对不可改变的遭际的宁静状态。要幸福地生存就要有这样宠辱不惊、看淡风云的生命状态。

二、空白处蕴涵着慈悲

在文章末段有这样一句话：“我回家看着还没动用的那瓶香油和没吃完的鸡蛋，一再追忆老王和我对答的话，捉摸他是否知道我领受他的谢意。”可见，老王临死时拼尽全身力气并且倾其所有来向杨绛表达“谢意”，这是多么强烈的感恩之情。是怎样的“恩惠”值得老王如此做呢?答案只有一个，一定是杨绛夫妇为老王做了很多，而使老王觉得亏欠杨绛夫妇。然而从文本叙述中，我们看到的更多的是老王给予杨绛一家的“恩惠”，而对于自己给老王的“恩惠”却只字未提，出现了空白，只有一处——“给他吃了大瓶的鱼肝油”，而且还是“我女儿”，至于“我常坐老王的三轮”以及几处付钱的情节，根本算不得什么“恩惠”。这种对材料的裁剪、详略的处理，本身就表现出杨绛并没有把自己对别人的好放在心上，却把别人对自己的好牢牢记在心间，念念不忘。不仅如此，杨绛还认为自己对老王的关爱还是不够的，因此，虽然自己为老王做了很多，也还是有“愧怍”之情。巴尔扎克说：“悔和爱是两种美德。”杨绛的“悔”就是“爱”的表现，而绝不是有的老师所认为的那样：“‘隗怍’之感应出于人物情感收支的不对称，即老王给予杨绛的关爱和帮助几乎已倾尽他之所有，而杨绛之于老王则只是她之部分。”文本叙述中的空白以及杨绛的“愧怍”都是更博大的爱的表现形式，是慈悲情怀的表现形式。狄尔泰说过：“我所理解的生命表现不仅是那些意指或意味着某种东西的表达，而且还包括无意表达精神的东西然而却是这精神的东西为我们所理解的一切东西。”，杨绛有意表达的“愧怍”之情，与她无意表达却为我们所理解的“精神的东西”恰恰是杨绛的慈悲情怀，而这种慈悲情怀才是她的“生命表现”。我们要在空白处读出杨绛的慈悲情怀，这就是做幸福人的智慧，一个对他人没有爱、没有慈悲之心的人是不会有幸福的。

三、矛盾处彰显着知足

库恩说过：“当读一位重要思想家的著作时，先寻找文中显然误谬之处，然后问自己，一位明智的人怎能写出它们来。当你找到答案时，……当这些段落可被理解了时，你会发现，一些你先前以为自己已经理解了的重要段落现在已经改变了意义。”《老王》一文中就有“误谬处”、矛盾处，如文末的“那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍”一句。老王无疑是一个“不幸者”，而那个“幸运的人”无疑是作者自指的了。然而杨绛并不“幸运”：“‘文化大革命’开始，默存不知怎么的一条腿走不得路了”表明杨绛夫妇受到了迫害：“老王哑着嗓子悄悄问：你还有钱吗”，可见他经济的窘迫；一对以笔墨为重的夫妻被下放到“干校”劳动锻炼，可见她们身心俱疲：再联系她的女婿在那个时代死于非命，可见她实际上是不幸的。而不是教学参考书上说的那样：“老王是物质生活的‘不幸者’，我是精神生活的‘不幸者’。只不过就生存条件而言，‘我’是‘幸运人’。”那么，我们要追问，不幸的杨绛为什么还说自己是“幸运的人”呢?细读文本，我们会发现，作者叙述老王的苦难很详尽，而对于自己的苦难则要么不提，要么一带而过，看重别人的不幸而看淡自己的不幸，表现的是杨绛内心对自身苦难的淡然与释然，更表现了杨绛的幸福观：总有过，总有，总会有比我更不幸的人，不是最不幸的就是幸运的，所以我永远是幸运的、幸福的。这种幸福观的核心就是永远知足。美国哲学家所罗门说过：“我们倾向于主要用内在的满足或活得好的感觉来理解幸福……不管别人怎么想，即使一个人被认为是极其不幸的，只要他自己对生活的现状感到满足，那么他就是幸福的。”幸福对每个人来说都是可以得到的，在我们还没有过上好的生活时，我们是能够——在我们的意义上——幸福的。这种幸福观在大时代对小人物的挤压中为杨绛支起心灵的庇护所。通过对文本的解读，我们要学会树立这种对自己的生活知足的幸福观，这对我们的一生都是有益的。

我们要从《老王》中读出宁静、慈悲和知足。也许有人说作者主观上的创作意图并非要告诉读者这些，但我们不能否认这些是文本客观上“所能有的”。利科尔指出：“理解一段文本不是去发现包含在文本中的呆滞的意义，而是去揭示由该文本所指示的存在的可能性。”阅读要重在领悟文本“所能有的”，以及对自身精神成长有益的东西，重在从文本中“我悟”，而不满足于“我知”，这样的阅读才是创造性的阅读。

沙滩主题婚礼 将幸福吹向彼岸 第10篇

布置：想要举行一场完美的海滩婚礼，找一家靠海的酒店或度假村来承办是最便捷的途径。在仪式区域内，用浅蓝色的薄纱包裹着纯白色的椅子，并以同样质地、相应颜色的纱幔做成别致的天蓬。婚礼现场边边角角最好都缠上雅致的轻纱，白色的玫瑰和银色的小风铃会更加增添婚纱：海滩婚礼与一般的婚礼不同，服装要求比较特殊。新娘并不需要这些正式的裙子或者华丽的头饰，她所需要的是随意和非正式的风格。对新娘而言建议穿着设计简单、活泼轻盈的礼服。为了避免出汗，要选择轻、薄、透气性好的面料，如：透明纱、雪纺绸、皱绸等等。厚厚的丝绸婚纱虽有质感，却不适合炎热的室外海滩婚礼。婚礼的浪漫气氛。沙滩上立着的鲜花拱门，淡淡的花朵时刻散发出诱人的芬芳。

鞋子：高跟鞋是不适合海滩婚礼的，赤脚走在沙滩上，或穿一双平底的时髦凉拖是最得体的打扮。

请柬：海滩婚礼的细节设计要海韵十足。请柬上印上海星、贝壳等图案，让客人一看就知道这是一场浪漫的海滩婚礼，并为之期待。

蛋糕：环绕着蛋糕的贝壳装饰，在视觉上就给来宾带来了海洋的气息。三层塔形的蛋糕，点缀上娇嫩的黄色，如此馥郁的美味诱惑令人垂诞。

回礼：送给客人的回礼可以是一份精致贝壳礼物，既贴合婚礼主题又实用。

：海滩的紫外线的辐射会很厉害，海风和海水会不同程度地损害皮肤和头发，在婚礼进行之前，别忘记事先使用品质高的防晒产品，在婚礼结束后做好皮肤和头发的保养与修护。

彼岸性的意思, 彼岸性的解释 第11篇

【词语】 彼岸性

【全拼】: 【bǐ àn xìn馈

彼岸幸福 第12篇

突然想起，十年前妈妈离开我的那段日子，只因上一辈的错误我却为此买单，我想起外婆那含辛茹苦拉扯我长大的日子，想起半夜十一点因为一句顶撞不让我进门的日子，所以从那以后，我学会忍耐，忍耐应该忍耐和不应该忍耐的，即使心疼的滴血，我也得低头。

不去反抗，不去理论，因为我害怕那种无家可归、无人照料、无枝可依的日子，习惯别人叫我怎样生活的模式，习惯对别人道歉，习惯于看别人的喜怒哀乐做事，这种习惯我一直不曾反思地做了十年。

当自己被伤得体无完肤的日子，我突然间看到自己这些年过的懦弱日子有多可悲，我不过想好好生活，仅此而已，为什么你就不能放我一条生路？妈妈是我的，怎会不心疼她、不考虑她？只是我很想、太想过那种属于自己的日子了，所以，我，注定会放弃很多。

总有一天，我会让家人看到我幸福的日子，让外婆如愿以偿，让妈妈的安排落空，这条路再难，我也得走下去！所以离开，是无赖的选择，只是突然想念：那个熟悉的陌生人。