立体构成训练空间设计

立体构成训练空间设计（精选10篇）

立体构成训练空间设计 第1篇

一、服装立体构成设计原理

服装又称“软雕塑”或“外包装”设计, 属于视觉造型艺术范畴。造型艺术的内涵即运用一定的物质材料在空间中塑造可视的形象, 以反映社会生活抑或表达艺术家内心思想情感以及审美情趣, 空间可视性是其特点。而构成则是围绕着物理学、心理学以及力学等内容, 运用一定的材料, 或将一种形态进行不同的组合。构成是一种感性的产物, 获得构成的途径是借助思维的形式, 但也离不开机械性的操作以及理性思维。在现代构成学里, 构成着眼于造型的过程, 一种创造的方法, 而不仅局限于结果。形态的创造规律是它所研究的对象, 即造型的物理规律和知觉的心理规律。服装的主体就是人体, 通过运用一定的物质材料 (常规面料及非常规面料) 来塑造一种可视的立体形象, 反映着装后人身的视觉效果。就服装艺术而言, 更突出反映出了设计者的创意思维和审美情趣。同时, 对构成艺术来说, 服装更是一种创造的过程, 它的创造离不开物理规律和心理知觉, 更离不开感性与理性以及机械性的操作。

通常情况下, 将立体化设计运用在裁剪中的过程是:先将坯布或纸张覆盖于人体或人体模型上, 通过技术手法如分割、缠绕、折叠、抽缩等塑造服装款式造型, 并用大头针加以固定, 再按照所塑造出来的服装造型剪切坯布或纸张, 然后将剪切后的坯布或纸张展开平放在制作纸样的纸张上加以修正、制成正式的服装纸样, 即完成打板。之后, 要按照已成的模型, 用坯布剪裁出各部位的衣片, 进行初步缝合, 再放到人体模型上假缝试穿, 再观察其造型是否符合预期的要求, 随后调整不合适的地方, 并对先前的板型做适当调整, 最后确定造型效果。这样所取得的板型比较规范, 可以用于制作生产纸样。

二、常规立体构成

服装的常规立体构成技法主要有绣缀法、编织法、抽缩法、缠绕法、折叠法、堆积法等六种, 这些技法单独或者组合使用均可。

1、绣缀法

是利用材料的弹性, 通过手工缝缀形成凹凸立体感强的纹样, 将这些纹样装饰在服装的领、肩、腰等部位, 再通过巧妙的大头针别在人体模型上形成幽雅别致的造型。绣缀法使用的材料必须具有很好的弹性和较丰富的视觉效果, 并且有相当的重量感以使布料富有下垂折痕的织物, 通常选用纬编涤纶织物、重磅涤纶乔其纱类织物。

2、编织法

是将布料折成布条或缠绕成绳状, 然后将布条、布绳之类材料用编织形式编成多样美观纹样的衣身造型, 若辅之折叠、抽缩等方法能做成具有雕塑感的立体造型, 是具有“前卫”意识的设计师经常使用的方法。选材材料可选用美丽绸类布料、多色纱、塑料纸等。

3、抽缩法

是将布料的一部分用缝线缝合, 然后对布料进行抽缩使之形成皱褶, 从而产生必要的量感和美观的折光效应的立体造型构成方法。抽缩法所使用的材料以丝绒、天鹅绒、涤纶长丝织物为主, 这些织物的折光性好且有厚实感, 形成的皱褶立体感强。

4、缠绕法

是将布料有规则地或随机地缠绕在人体模型上, 利用布料的弹性在布料的折边上形成立体感强烈的布痕的立体构成技法。其使用的材料宜选择弹性良好、具有金属光泽或丝绸光泽的美丽绸、涤丝纺等织物, 由于这些材料的光泽感, 经缠绕后会形成有规则的或自由形态的光环, 使立体造型倍具艺术感染力。

5、折叠法

是将布料的一部分按有规则或无规则的方法进行折叠, 用大头针固定后将折叠的部分拉开, 形成富有立体感、体积蓬松的外观造型, 若与其他方法做成的造型组合起来, 则会形成轻松、奇特、妙趣横生的艺术造型。其使用的材料宜选择美丽绸、尼丝纺等身骨好、富有挺度、又具光泽感的织物, 尤以美丽绸类织物为最佳。

6、堆积法

是利用材料的剪切特性, 从多个不同方向对布料进行挤压、堆积, 以形成不规则的、自然的、立体感强烈的皱褶的立体构成技术方法。使用材料宜选择剪切特性好、又富有光泽感的美丽绸、丝绒、天鹅绒等织物, 由于这类织物皱痕饱满切折光效应强烈, 因而采用堆积法形成的造型极富艺术感染力。

三、特殊立体构成

关于服装的特殊立体构成技法, 有以下几种:

1、扭转技法

又可以分为一次扭转和多次扭转, 它是指借用外力, 朝着与面料的丝缕方向不一致的方向使力进行扭转, 或者是在垂直方向上使力, 最终使面料达到呈现出自然褶皱的造型。正因为如此, 这种效果的面料具有回复力, 穿在人体上时, 可以服帖修身, 尽显曲线。

2、结合体技法

它是指在进行服装的造型设计时, 设计师利用不同曲率的面料, 将面料裁剪成不同形状、不同长度的块状, 由于面料的不同特性, 缝合在一起后就会出现如或突出、或凹陷、层次丰富、立体感强的造型效果。另外, 也可以利用缝合时的直线和曲线的结合来达到增强立体感的造型效果。这是指再缝合面料时, 利用直线和直线的结合, 曲线和曲线的结合, 直线和曲线的结合, 这三种不同的结合方式也会达到层次丰富、立体感强的效果。

3、折屈技巧

这种技巧最先用于广告和包装领域, 它的具体做法就是在一个未经分割的平面板纸上, 利用预先设置好的线条进行反复的折屈, 最后形成自己想要的造型效果。目前, 这种手法被应用到服装领域, 一些硬质的服装材料或者硬挺的服装面料经过折屈技法之后, 形成了一种独特而又美观、具有强烈震撼感的立体效果。

4、几何体的空间立体塑造技术

它是借鉴了立体构成知识, 把一些具有规则和不具规则的面料按照一定的方法, 进行堆积、拼接, 最终形成独特而又震撼的立体造型。能够采用这种技法的面料主要是指金属或者塑料等特殊面料。

5、特殊分割线技法

这种技法一改传统的分割方法, 如横向分割、纵向分割, 而是更多地采取斜线分割或者是曲线分割。此外, 在面料的摆放顺序上, 要特别讲究。

6、夸张技法

这种技法有两种表现形式:夸大技法和缩小技法。常指对常规服装的号型加大或者缩小, 给人造成人身与服装成反差的效果, 带来强烈的视觉冲击力。在服装领域里, 运用最多的是夸大技法, 因为它更容易使服装具有立体感和体积感。

四、总结

总之, 在服装设计时, 加入立体化空间设计元素和技法, 展现服装的空间造型艺术, 使得服装的空间感和体积感得以增加, 使得消费者加深对服装艺术的感受和理解, 使得服装在展现优美造型的同时, 也向消费者传递设计家的情感和对美的追求。

参考文献

[1]祝煜明.时装立体构成[M].杭州:浙江大学出版社, 2005.

[2]董庆文.立体构成与服装设计[M].天津:天津人民美术出版社, 2004:47-49.

[3]钱孟尧.论服装造型的空间特性[J].苏州丝绸工学院学报, 1999 (12) :20-23.

立体构成设计展示作业 第2篇

设计说明

这款立体构成以台灯为主题，用了纸张折起来的小圈作为点元素，以简单的层层叠的方式组合起来，成为了一个类似台灯的点构成造型。在构成的过程中遇到了一些问题，例如点和点之间粘的不是十分牢固，导致构造容易脱落，最后利用了几层胶水，分几次粘贴，使作品变得相对牢固。

硬线构成——扭曲高楼建筑

设计说明

这款立体构成以目前现代城市里的一座扭曲状的高楼为原型，用A4纸为素材，做成硬线结构，每一层用小段围成的正方形组成，外侧用长条组成，每一根长线稍微构成一定的角度扭曲，最后组成了这个扭曲构造建筑的硬线构成。

软线构成——沙漏

设计说明

这款立体构成以沙漏为原型，用了筷子作为框架，棉线构成沙漏中间部分，沙漏中间的玻璃部分用透明胶带模拟，中间缠绕的棉线模拟了正在落下的沙。这款构成作品以简单的结构表现了时间流失的无情。

综合构成——亭子

设计说明

这款立体构成以亭子为原型，用了筷子作为柱子支架，棱瓦纸板作为亭子的上顶，用棉线缠绕柱子，用一些小碎片和亭子顶的小球作点缀，整体和底座的相容性也不错，这款构成作品体现了日久尘封的亭子无人问津而导致蛛网和杂物堆积，表达了被冷落的事物的不满。

半浮雕

立体构成训练空间设计 第3篇

关键词：服装；立体造型设计；空间构成要素

服装的立体化设计通过运用立体造型手段，对服装空间进行有机表现，对服装样式造型进行设计的一种方法。服装的立体空间可以从两个角度进行理解，不仅包括设计中的立体，而且也包括人本身的立体。服装设计属于视觉造型艺术，具有空间可视效果。

1 服装外空间分析

服装本身以外的所有外围空间都可以称为服装外空间，塑造服装的外空间，能够使人获得美的感受，能够对人体进行美化与修饰。模糊性经常被认为是其特点。在对服装进行立体造型设计后，服装形状经常会发生改变，形成一股向外扩张力即外空间扭曲，能够让人得到动感的享受。现代人张扬的个性通过服装外空间的扭曲设计，得到了很好的体现。同时，这种设计也体现了设计者对消费者心理的准确把握。这种设计突破了常规，能够体现出现代人对常规习惯东西的反感，因此，外空间扭曲变形设计能够得到现代人的喜欢。[1]同时，外空间扭曲变形设计受到宏观因素、微观因素以及环境因素的影响。

1.1 宏观因素

服装只有与社会大环境相适应，穿着者才会具有舒适感。设计服装必须对其实用性进行充分考虑，不仅应让服装能够适应社会环境的变化，而且应让服装适应地理天气与人口分布等自然环境的变化。服装设计者应认识到服装穿着者生活方式会随着年龄、季节以及时代的变化而变化。

社会结构对服装款式也有一定的影响与促进作用。人们的着装会随着生产科技水平以及社会观念与价值标准的变化而变化。服装的款式、面料以及设计在一定程度上，经常会受到国家政治制度及社会状况的影响。服饰因政治变革与社会动荡而容易发生变化；服饰风格因开放的政治环境和发达的经济会变得多样化；服饰的流行因社会文化观念与道德规范而受到制约与影响。[2]

1.2 微观因素

一个人的生活观念一般由生活态度与方式以及个人需求构成。社会中的人心态各有不同，导致他们的生活态度也有所区别，进而其着装也就会不尽相同。人与人的生活方式如果不一样，那么着装风格也就会有所差异。同时，每个人对服装的颜色、外形以及图案喜爱程度不同，因此服饰的选择也就会因人而异。这些不同能够通过服装的风格以及颜色等变化可以看出。

1.3 环境因素

自然天气会对任何时代的服装产生影响，并且这种影响是不间断的。一个人的服装如果与所处环境格格不入，就会受到环境的排斥。不同场合，就会形成不同的形式与气氛，也就会对其中的人的服装产生影响。人由于所处地理位置的不同，搭配的服装就会有所不同。城市与乡村、国内与国外等在服装搭配上就有很大差别。服装设计师会根据不同环境的气候条件，设计不同的服装。这种时间因素，会影响着服装的造型、面料以及装饰手法。[3]由于人是服装设计的中心，因此设计师进行设计服装前必须对影响服装设计的人的各种因素进行分析与归类后，才能对服装设计有明确的定位，才能具有针对性。

2 服装内空间分析

2.1 软件因素

服装的内空间指人体与服装之间、衣服与形体之间具有一定的间隔。服装的内空间有效的让空气得到了流通，使服装具有了保暖散热作用，使穿着者感到更加舒服。服装穿着者在运动变化过程中，服装空间也就得到了相应的变化。同时，服装内部空间能够改变穿着者的活动姿态以及审美需求。服装的内部空间因穿着者行为介入，服装就具有了实用功能。服装内部空间形态构建，在一定程度上能够满足人基本活动需求。

2.2 硬件因素

服装的内部空间的构建必须与人体体型特征相符，服装内部空间形态经常会因为人体运动变化受到影响。因此，设计师应对此引起足够重视。设计师应根据同构性特征，依据人体凹凸起伏的变化，设计服装内部空间。设计师可以通过收省、打褶等工艺对服装内部空间进行有效设计，使其满足人体体型，从而使穿着者的人体曲线美得到展示。

2.3 相互结合

服装立体造型在结构上，必须具有完整性。几何图形通过不同的组合能够构成完整的服装立体造型，反之，完整的服装立体造型又能够分解成原来的几何图形。因此，设计师进行服装设计时，可以通过对不同的组合形式进行完善，对组合服装的空间进行有机组合，使其具有完整的服装立体造型。

3 服装个性空间分析

3.1 服装的个性魅力

服装的个性空间能够通过对服装内部空间进行有机调节，从而掩饰穿着者的体型不美之处。这样，服装的魅力以及服装与人体的完美结合都得到了展现。人体的魅力与独特的气质，都能够通过服装个性空间得到展示。[4]体型好的穿着者，身体与服装内部空间具有较强的合体性，人体之美能够得到有效展示；体型较差的穿着者，服装内部空间的伪装性，能够对其瑕疵进行很好的掩饰。西方服饰经常会运用服装内部空间的伪装特点，对人体的美感和魅力值进行提升。

3.2 服装的个性内涵

服装处于静止状态时，一般人看到的是其平面形式，而服装设计师看到的却是服装立体的纵深以及前后的关系，已经具有动态元素。当服装处于动态时，服装的不同构形变化就会被服装造型展示出来。服装内在空间蕴含的内涵，因人的肢体活动变化而得到呈现，进而人们获得对服装空间内涵的全方位感知与把握。

4 服装生命空间分析

4.1 服装的时空性

不同的时代风貌、审美意识以及时代特性能够通过不同的服装内部空间形态得到准确的体现。服装是时代的产物。人们通过服装的外廓造型进行分析，能够辨析出当时的时代特色。同时，服装内部空间形态与服装的外廓造型具有一样的时代特征。每个时代的服装具有每个时代的特征。人们能够根据穿着者的服装，对其民族、生活条件以及时代背景等情况进行判断。设计师根据服装能够将其内部空间以及外部造型等要素表现出来的特点，进而通过服装设计对时代的特性进行完美展示。

4.2 服装的亲和性

服装内部空间对人们的呵护即为亲，服装的内部空间与外部空间完美的结合即为和。服装与人的这种亲和性，使其具有了散发着大自然的气息。人类对服装自然与健康品质的渴求，体现了人类对生命的追求。服装空间与人的互动体现了设计者亲和性的设计理念，服装的亲和性满足了穿着者的感觉、心理以及生理诉求。同时，服装与环境的和谐性也体现了服装的亲和性。

5 结语

设计者应正确处理服装设计、人体以及空间之间的相互依存关系。服装空间立体造型设计，首先应符合消费者审美愿望以及穿着舒服需求。服装设计如果适当运用立体化空间设计元素对服装的空间造型艺术进行展示，对消费者的服装艺术感受与理解进行加深，那么消费者就会感受到设计师的情感及其对美的追求。

参考文献：

[1]张婷，刘冬云.折叠手法在服装立裁中的应用研究[J].纺织导报，2013（12）：73-75.

[2]张龙琳，周莉，安妮.礼服设计中面料的立体构成技法[J].纺织学报，2011（08）：102-106.

[3]徐超.论构成艺术在服装设计中的应用[D].河北科技大学，2014.

[4]王丹.基于服装内空间的创意造型方法研究[D].北京服装学院，2013.

立体构成训练空间设计 第4篇

一、专业取向差异

国际工业设计协会定义工业设计是就批量生产的工业产品而言, 凭借训练、技术知识、经验、视觉及心理感受而赋予产品材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格。工业设计强调三维形态的艺术造型, 注重实体模型的设计制作、揣摩形态设计和结构造型的过程, 因此立体构成从二维向三维过渡并与产品造型设计、结构设计、功能设计以及模型设计制作等密切相关。

数艺设计通常被称为CG, 是近年来基于新数字媒体平台发展起来的新兴设计方向, 通常指数码化的产品, 包括广告、影视、动画、游戏等, 可以是二维三维、静止或动画。其设计过程、成果展现等都基于数码艺术设备平台, 设计者对于实体空间以及材料、色彩等因素的把握基本都在电脑虚拟空间中感受。

二、立构的设计制作差异

通常工业设计专业的立体构成教学中, 会配备创新设计实验制作室及相关金工实验设备。工业设计的学生在教师及实验员的指导下进行立体形态构成学习, 广泛接触尝试使用各种加工设备和加工工艺。学生在实际动手能力中感受空间位置和尺度关系, 为全面进入产品造型设计、模型设计制作、产品展示等课程奠定基础。

很多高校在数艺设计专业的建设中通常以数字媒体实验室为平台, 侧重使用电脑软件来进行立体构成的教学, 只有部分实物立构练习, 常因限于没有实验室及相关设备的辅助而删减相关内容。在电脑中多次尝试立体构成设计概念和草图以帮助研究形态变化的多样性和实验性, 具有灵活、高效、实时可见、方便修改等优点。

三、立体构成的材料使用差异

工业设计专业强调产品的形态设计, 也注重对于材料、肌理以及色彩的设计, 并关注应用各种新兴材料、环保绿色材料。工业设计的立体构成教学中, 专业教师通常都会要求学生尽量尝试使用各种材料和加工工艺如木材的切割、粘接工艺, 金属的焊接工艺等来进行立体形态和三维空间的造型练习。立体构成作品也因选择不同的材料为载体而呈现出不同的感官感受而丰富多彩。

数艺设计的立体构成教学中多以纸材作为主要材料, 其具有良好的折叠、弯曲、切割等可塑性。通常在立构教学中分为以下几个方面:纸材半立体构成, 即在平面纸材上进行切折半立体加工, 使其在视触觉上有一定立体感;纸材的层排构成, 即纸面材堆积重叠及排列变化;纸材空间柱式构成, 即将平面纸材通过围合粘接达到空间柱体的构成。数艺设计的立体构成教学中也加入了通过电脑模拟使用材料以展现不同材质色彩、肌理等效果, 因虚拟的灵活性具有同一个立体构成以不同材料展现形态和空间效果的优势。

四、立体构成教学成果的差异

工业设计学生的立体构成作业关注基本造型要素和美学法则的应用, 也关注空间感、形态感、生命力。教师在立体构成教学中也会适当注入关于形态、结构、机构、线面过渡、块材切割空间等方面的内容以充实传统的以点、线、面、体为四大主要内容的单一立体构成教学内容。立体构成课程作业在传统强调抽象造型的基础上会基于不同材料和加工工艺的辅助呈现更为丰富的表现, 往往还可以和工业设计中具体的家具设计、灯具设计、展示设计等内容相结合, 起到非常自然而良好的过渡。

数艺设计的立体构成作业因多数是基于纸材等一些日常方便易得的材料而完成或直接是电脑虚拟设计制作, 学生提交的作业较为明显的现象就是循规蹈矩的依循点、线、面、体的造型要素, 从半立体到立体空间的构成在空间、形态、生命力甚至是形态语义等方面表现受限, 对于是实物的尺度感把握欠缺, 对于材料和形态相辅相成关系的认识上略显主观, 立体构成作业创作设计思路仍停留在抽象基本形态的认识上, 造型元素的组合、过渡, 对空间形态的创新设计上欠考虑, 与具体设计实践略有脱节。

五、数艺设计方向的立体构成教学建议

1. 关注创意思维训练。

立体构成研究的是立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律, 是使用各种材料将造型要素按照美学法则组成新立体的过程。新立体的组构就是创意思维的过程和表现。在数艺设计方向的立体构成教学依然需要强调创意思维的训练, 不是单纯以完成作业为目的, 而更关注立体构成过程中创意思维的激发和表现。

2. 实物制作和计算机虚拟相结合。

以计算机虚拟进行立体构成概念草图以及构成初模的设计创意, 并有所选择有内容针对性地挑选易得的材料进行立体构成实物设计制作, 不仅可以发挥计算机虚拟的优势以避免实物制作的费时费力、不便修改, 同时也可以避免因完全丢弃实物手工制作而造成对立体形态、空间关系

多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用

窦晶 (牡丹江师范学院应用英语学院大学外语部黑龙江牡丹江157011)

摘要:现阶段, 由于中国教学资源和条件的限制, 在课堂教学中按照多元智能理论去实现有效的语音训练有着不可回避的困难, 最行之有效地办法就是在时间和空间上将课堂延伸, 进行第二课堂语音训练。本文从语言、逻辑、肢体、视觉-空间、音乐、人际、内省等多个智能出发阐述了多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用。

关键词:多元智能理论;第二课堂语音训练

基金项目:牡丹江师范学院教育教学改革项目 (12-XJ14110)

一、引言

“多元智能理论” (简称MI) , 是由美国哈佛大学霍华德-加德纳教授所提出的。加德纳教授提出人类的智能是多元化的, 每一个人都拥有包含语言文字智能、数学逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我内省智能、自然认知智能在内的八种智能。每个人都拥有不同的智能优势组合。理论关注学习者个体的智力差异, 具有丰富的英语教学和教育内涵。

二十多年来该理论已经广泛应用于欧美国家和亚洲许多国家的幼儿教育上, 并且获得了极大的成功。多元智能理论的框架不仅能在初等教育中广泛地推广, 在中学、大学、在职培训甚至研究院的层面也适用。该理论给世界各国的教育教学改革提供了新思路, 同时也适用于我国大学英语教学改革。

将多元智能理论应用于英语语音教学即丰富了教学手段, 又使教学易于被学生接受, 使教学事半功倍。该理论为有效地进行语音训练提供了行之有效的指导, 使语音训练在实践过程中得到切实的保障。

二、多元智能理论在第二课堂语音训练中的应用

为适应大学英语教学改革, 实现多层次和多元化的二课堂语音教学模式, 教师应根据语音训练的特点和要求把该理论有机地整合到第二课堂语音训练活动中。第二课堂语音训练是语音教学课堂的延伸, 突破了课内教学的局限, 形式灵活多样, 实践性

的体量感、空间感、真实感等方面欠缺。

3. 充分发挥纸材在立体构成中的作用。

从平面向半立体、立体逐步转换过渡, 探讨立体形态和空间关系构成。同时还可适当结合数艺设计专业开设的相关辅修课程如包装设计, 展示设计内容, 从抽象形态要求中走出来, 尝试赋予一定的主题思路, 功能结构要求等内容, 扩宽立体构成教学思路, 让纸材尽其所用, 让数艺设计学生的创意也能发挥尽极致。

4. 重视视觉感受在立体构成教学中的重要性。

在计算机虚拟的世界里, 对于实物材料的种类选择、色彩、肌理表现, 立体形态, 空间关系, 力学因素、美学考究等都将依赖于人的视觉感官。在数艺设计的立体构成教学中, 应更加重视学生的视觉感受的认知、培养和提升。要求学生收集整理各种资料, 学会观察, 用自己视觉感官去认知、辨识平面、立体关系, 材料色彩、肌理表现, 形态空间力量感觉等。通过长期的视觉积累, 才有可能在强, 为学生的多元智能发展提供平台、培养学生探索创造和应变能力, 能充分发挥学生的主观能动性。

多元智能理论指导下的英语语音教学可以从学生的语言、逻辑、肢体、视觉-空间、音乐、人际、内省等多个智能出发, 通过自主学习、体验和实践英语, 不断提高语用能力, 充分利用和开发学生的各个智能来调动学生的学习兴趣和积极性。根据英语语音教学的特点, 下面以这几种智能为例来阐述多元智能在语音教学中的运用。

1.言语/语言智能

言语/语言智能 (verballinguistic intelligence) 指的是人对语言的掌握和灵活运用的能力, 即口头和书面的语言表达能力。语言智能在语音教学中的体现主要在听和说两个方面。听的方面可以通过听音跟读来进行第二课堂语音训练。通过听各种形式的原版语音材料和老师的正确发音, 在掌握了正确发音之后, 再进行有效的模仿和跟读练习, 以逐步达到能够运用较标准的语音进行交留的目的。说的方面可以通过英语演讲训练和比赛来完成。英语演讲训练是提高言语智能的有效途径。演讲训练重视语音语调和韵律节奏在语言上的运用, 是第二课堂语言训练的有益补充, 同时学生从中学习到演讲礼仪、修辞技巧、手势语、体态语等实用性强、与现实生活密切相关的内容, 使学生能够生动形象地表达自己的观点。

2.逻辑数学智能

逻辑数学智能 (1ogicalmathematical intelligence) :指运算和推理、抽象思维、分析和归纳问题的能力, 包括对逻辑的方式和关系及其他相关的抽象概念的敏感性。学生的逻辑数学智能能帮助他们更严密、精确系统地建构语言体系。这种智能的训练体现在对重弱读规律的掌握上。相当数量的学生不能再话语中很好地运用重弱读的规律。一般情况是, 实词通常需要重读, 虚词要弱读。但在需要强调或体现某个部分的节奏时这种规律会被打破。对重弱读规律的掌握需要学生要理解语音学关于这部分的知识, 感知语言中强弱的对比变化, 然后分析这种变化对话语

完全虚拟的环境下达到立体构成需要的教学效果。

通过立体构成在工业设计和数艺设计不同设计方向上的教学差异分析从而探讨行而有效的数艺设计立体构成教学思路方法。立体构成从德国引入到我国的设计教育教学已有几十年, 立体构成在不同设计方向上的教学也会有所侧重, 相信通过不同设计方向立体构成教学思路的差异比较, 在今后的教学实践中会找到切实合适的教学方法和思路。

摘要：设计专业在不同方向上的定位差异要求立体构成课程在教学思路、方法、内容等方面做相应的调整才能取得理想成效。我校艺术设计专业依托数字技术平台, 立体构成教学与工业设计立体构成教学有较大差异, 本文从探析二者差异中来探讨更有针对性的立体构成教学方法。

关键词：立体构成,工业设计,数艺设计

参考文献

[1]邱松.立体构成[M].北京, 中国青年出版社, 2011

[2]何明夏.纸语—立体构成教学中纸材的语境实践[J].艺术与设计, 2012, No7:162-164.

立体构成训练空间设计 第5篇

一、课程的基本信息

课程编号：

课程名称：服装立体构成设计 英文名称 Clothing dimensional cutting 课程类别：专业课程

适用专业：服装化妆专业（本科）开设学期：第三学年第6学期（本科）

总 学 时：102 其中讲授学时：34 实践学时：68 计划学分：

先修课程：服装设计、服装结构设计、服装制作与工艺 讲授语言：汉语

考核方式：平时成绩30%+期末70%

二、课程简介：本课程的性质、目的和任务

本课程是服装设计与工程专业本科教学中的专业基础主干课程，是建立在人体学、服装结构设计学、服装工艺学、造型设计和服装材料学的基础上，集理论与实践为一体的核心专业课程之一。其目的是帮助学生建立服装和人体的构成概念，了解服装立体裁剪原理，并能根据人体，运用面料在人台上直接进行服装款式的造型设计、裁剪制作，启发学生的灵感，丰富学生的服装结构设计方法。培养学生的实际操作能力，使其掌握服装立体裁剪的基本技能。

三、推荐教材与教学参考书

教 材：

《服装立体裁剪》

邹平吴小兵编著

东华大学出版社

参考书：

《立体裁剪教程》

王旭、赵憬编著

中国纺织出版社 《美国经典立体裁剪》

庞绮编著

中国轻工业出版社 《立体裁剪实训教材》

刘锋等编

中国纺织出版社

四、课时内容与与学时分配

第一章：立体裁剪概述（讲授2学时）理论：1.立体裁剪简介 2.立体裁剪的用具和材料

3.立体裁剪的准备

第二章：立体裁剪原理和技巧(讲授4学时，实操8学时)理论：1.立体裁剪的技术原理

2.立体裁剪的操作程序及表现方法

第三章: 立体裁剪基础(讲授6学时，实操12学时)理论：1.基础线的设置与作用

2.紧身衣的制作 3.手臂的制作

练习：1.基础线标记训练

2.手臂制作训练 3.人台体型补正训练 4.紧身衣制作训练

第四章 : 衣身立体裁剪(讲授6学时，实操12学时)理论：1.衣身基本型

2.省的设计与应用 3.分割线的设计与应用 4.褶裥的设计与应用

练习：1.原型立体裁剪训练

2.人字省、Y字省立体裁剪实训 3.分割线立体裁剪训练 4.褶裥立体裁剪训练

第五章 : 部件立体裁剪(讲授6学时，实操12学时)理论：1.衣领的立体裁剪

2.衣袖的立体裁剪 3.装饰物的立体裁剪

练习：1.衣领的立体裁剪训练

2.衣袖的立体裁剪训练

3.装饰物的立体裁剪灵感启示练习

第六章 :立体裁剪的肌理设计方法(讲授6学时，实操12学时)理论：1.服装立体裁剪技法（抽缩法、编织法、缠绕法、堆积法）

2.整装设计与工艺

练习：1.细节肌理设计灵感启示练习

2.婚礼服立体裁剪训练

第七章 : 代表性服装立体裁剪(讲授4学时，实操12学时)理论：1.生活类服装的立体裁剪

2.艺术类服装的立体裁剪

练习：1.垂浪领女套装的立体裁剪训练

2.晚礼服的立体裁剪训练

五、考核方法与要求

1、考核形式：平时成绩与期末考查相结合

2、评分办法：平时成绩占30％（主要考察学习态度、课堂发言、讨论、作业等方面），期末考查占70%。

六、编制与审核

编 制 人：吴啸峰

编制时间：2009年9月10日 教研室审议：

浅析立体构成在室内设计中的应用 第6篇

立体构成是从事室内设计工作者必须掌握的基础知识，它是研究空间立体造型的学科，是室内设计的最根本要求。立体构成不仅可以合理的构成室内空间，而且还能给室内设计带了美感，使室内设计无论是强调空间艺术或是抽象的表现形式都能从形体、空间、层次上达到和谐统一，让室内设计表达的更深入，更具观赏性。

一、立体构成的原理

立体构成也是人们常说的空间构成，它是以人们的视觉为基础，为物理力学为依据，通过一定的造型创造出新的艺术形态。它主要是以点、线、面、体，按立体法则的不断变化和组合来形成空间构成的形态，以实现创造设计的价值的意义。

立体构成从艺术感染力方面可分为赋予形态以生命力、创造立体构成的动感、创造立体构成的量感、创造空间的深入感和丰富形态的表情等。具体如下：

1、赋予形态以生命力

自然形态的旺盛生命力给人以美的感受。比如：含苞怒放的花朵、植物的生长和发芽等。我们要从自然形态中去体验生命力的美好，并挖掘生命力的表现形式，巧妙的运用到立体构成的中去，加以创造，使立体构成具有一种向生命力一样欣欣向荣的精神力量，给人带来立体构成创造的美感。

2、创造立体构成的动感

在立体构成中运动着的形态往往都能吸引更多人的注意，运动更向征着前进和发展，虽然设计作品的造型本身是静止不动的，但要在作品静止的形态中体现出动的感觉，我们可以通过人的视觉效果上的变化，通过利用“渐变”方式体现“动”的构成，还可以依靠形体在转动、曲线的动势来体现“动”的效果，使整个设计作品更具吸引力。

3、创造立体构成的量感

形态的体量会给人以一种健康、能抵抗外部一切阻力的美感，但在实际的形态体量之外，还会给人心理上的量感，也就是形态的材质、色彩、光泽等都会在人的心理上产生轻重、大小之感，设计得好可以使立体构成恰到好处显示出形态的本质，增加设计的可观性。

4、创造空间的深入感

在自然的形态中有很多空间深入感很强的形式，能引起人们的极大关注。比如：山峰的重重叠叠，树木的参差不齐等，都体现出了形态的扩张深入的感觉。在立体构成设计中，也要通过形体、材质和色彩、光泽的不同表现来体现出层次感，加大立体构成的空间效果，引人入胜。

5、丰富形态的表情

立体构成设计是借助形态的材料来实现的，材料表面的不同肌理会给人在触觉和视觉上产生不同的触感，也可以丰富形态的表情，使形态产生良好的效果。在现代设计中注重肌理的美感受到广大设计师的重视，也是立体构成在室内设计中的重要特征。

二、立体构成在室内设计中的应用

立体构成是按照美的规律来创造具有审美价值的新形态，这是对室内设计人员提出的基本要求。具体有如下几个方面：

1、立体构成形态要素的合理组合

室内空间的成形是由顶棚、墙面、地面一起构成的，室内空间中的各类装饰就构成了立体构成的实体形态要素，都是立体构成的点、线、面、体的组合体。在任何一个室内设计作品中，都是由立体构成的实体形态要素组合起来共同作用的，它们之间的组合多式多样，就形成了不同的设计风格，但不管怎么组合都遵守着立体构成的审美法则，否则不可能产生良好的视觉效果和空间效果。

在室内设计的整体关系上，立体构成的形态要素的组合要表现出整体的韵律，主要表现为协调有序、柔和优雅。比如在一组造型的各个局部，要有类似的部分，有序的设计，可以由大到小、由高到低等，达到体现出整体的美感和韵律。

2、立体构成在室内设计中的构图要均衡

均衡是指一件设计作品的整体布局能够安定、平稳，使室内空间表达上产生明显的稳定之感。设计师在对室内空间进行装饰和布局时，在分析空间内每个局部的形体时都要考虑到整体的布局均衡问题，即要安定又不要混乱，保持整体的均衡感。

在进行室内空间设计构图时，一定要注意空间的过渡与导引，有以下几种方法：（1）借景法：比如为了将两个空间连接起来，可以利用纱窗、花格等透明的效果，让人通过视觉看到另一个空间的景物达到借景的效果；（2）交通元素法：如台阶、坡道等过渡手段； (3) 陈设品导引法：如为了将人从一个空间引向其它空间可以使用有程序的引导照明灯。只要均衡的设计就能给人立体构成的美感。

3、设计要注意形象的特异

在室内设计中特异就是在设计的整体形象群中有个性的形象显得很特殊的某个局部，从而引起人们的注意。在立体构成的形态中少量的运用特异形态，能使人感到变化多彩，突出重点，起到画龙点睛的效果，但千万不要以为在室内设计构图中特异越多就越好，要注意把握，不要乱用，否则会起到相反的效果。比如在一面白色的墙壁上做一个彩绘，做一个简单的图案就显得清爽悦目，而如果整面墙都做反而显得复杂没有层次感。

总之，立体构成的点、线、面、体的合理组合，就能创造出有价值的立体形态，室内设计师只要能好好把握这些立体形态的组合，就能设计出满足人们审美需要的作品。

参考文献

[1]邹伟民, 室内环境设计[M]。重庆:西南师范大学出版社, 1998。

[2]刘浪, 立体构成及应用[M]。长沙:湖南大学出版社, 2004年7月。

[3][日]朝仓直已, 艺术、设计的立体构成[M]。北京:中国计划出版社, 2000:10。

立体构成训练空间设计 第7篇

“立体构成”指在三维空间中把点、线、面、体等形态要素按照一定的形式美学原理进行组合、拼装和构造,创造出符合设计意图、具备美感和创新意识的三维形态设计过程,是设计专业的主要公共基础课程之一。“立体构成”是平面设计学习中很重要的一种构成方式。它不仅仅局限于传统的图形、色彩,而是更注重在作品中打造一种空间感。是一种对平面、色彩、空间等因素的综合运用。因此我院在数字媒体艺术设计这个新兴专业开设了本门课程,其目的是培养学生平面设计意识、三维空间想象能力、立体造型及包装动手能力,也是后续专业教育的前提与保障。

2“立体构成”在目前教学中存在的问题

2.1 存在着极大的时代局限性

1919年德国包豪斯设计学院,创建了“三大构成”教学内容和模式(即:平面构成、立体构成、色彩构成)。“三大构成”自20世纪70 年代末被引进中国,开创了中国现代设计教育的新局面,确实对提高我国实用设计艺术中技术与艺术的结合及开拓学生的设计思维、激发学生的审美意识等发面起到很大的推动作用。但在选定教材的过程中发现,一些上世纪出版的教材到目前为止依然在立体构成的教学中占据重要地位。旧教材中对于学术的严谨性是毋庸置疑的,但内容和形式千篇一律,也不可避免地存在着极大的时代局限性。随着时代的发展,人们的审美观和创造观发生着不断地变化,如果继续把这些旧教材当做立体构成的教学资料,对最后的教学效果一定会有影响。抛开这些陈旧的教材,近期内出版的,形式、内容和印刷都较好的《立体构成》教材已寥寥无几了。

2.2 平面构成和立体构成之间缺乏搭建桥梁

“立体构成”是二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,它与平面构成两者既有联系又有区别。很多教材和授课教师在平面构成教学之后直接进入到立体构成,单方面认为同学们可以进行跨越式学习,却没有在平面构成和立体构成之间搭建桥梁,让同学平稳过渡。导致很多同学们在立体构成的学习和创作中无法从传统美学意识中解放出来,很难领会空间形态构成的精髓。

2.3 课程独立思考、独立创作的空间

由于“立体构成”是一门本学院新开设的课程,本人在授课之前阅读了众多的参考资料,也到其他院校旁听学习。发现很多教材和授课教师教学方式存在着一个共同的问题:把“立体构成”教学变成了简单的知识传递与复制,过分强调教师权威,而忽视了学生的主动性。从表面上看,学生很好地掌握了老师“喂”给他们的立体构成知识。但当要独立思考、独立创作的时候却开始束手无策,缺乏开拓精神和创意思维。

3 根据“立体构成”课程教学中存在的问题,提出建议和改进措施

基于在“立体构成”教学探索中发现的种种问题,为了使教学达到优良的效果,经过思考也得出了一些解决的办法,并在教学中加以实践。

3.1 进行教材设计创新

如今教材出版已经进入了多元化的时代,虽然信息时代人们获取知识的途径很多,但通过教材来掌握知识依然是同学们学习知识的主要途径。好的教材不仅能给同学们美感,增加学习兴趣,而且还能直观形象的帮助同学们理解课程的思想内涵。因此在挑选教材时我选择的是铜版纸彩色印刷的教材,这样才能最大程度的还原案例图片中实物的原貌,传递真实的色彩及形态感受;教材在分析立体构成的基础理论之后,能从立体构成要素出发讲授立体构成的构成方法及其形式法则,并且能结合案例介绍其在建筑、工业产品、展示等设计领域的应用和设计方法。

其实教材就存在于三维空间,也是同学们手中最直观的立体构成设计作品。因此,“立体构成”教材作为艺术设计专业基础课程教材,更应该进行教材设计创新。一本好的“立体构成”教材不应局限于一些设计元素的平面化处理和排版版式变化,更应该通过教材整体形态的多维层面设计,使教材学习不再局限于单纯的平面化,更在不同程度突破传统阅读和视觉感受。如:原研哉的“长野冬季运动会开幕式”节目单的设计,就运用了半立体设计形式,唤起了人们对踏雪的记忆。基于以上思考,笔者也正在着手编写《立体构成》教材,希望可以利用材料和设计形态的巧妙结合,唤醒同学对三维空间的感受,赋予立体构成案例生命。

3.2 教学中应该循序渐进培养学生三维空间想象能力

同学们之前所学《平面构成》接触的是二维视觉的训练,一时难以转换为三维的视点来看待事物,这也是可以理解的。教师不能以自己的意愿为导向,进行灌输式被动教学,而应该循序渐进培养学生三维空间想象能力,让“立体构成”真正成为“平面构成”和“色彩构成”的延续和深入。基于以上考虑,我在课程之初引入了半立体构成实例:多切多折、衍纸练习。多切多折是把平面材料转化为立体的最基本的构成训练(见图1)。也就是在平面材料上进行立体化加工,使平面材料在视觉和触觉上具有立体感。在纸张上通过折叠、弯曲及切割拉引等使其深度空间增加,展现出统一与变化,对称与均衡,对比与调和等形式美感。而衍纸则其实是一种简单而实用的生活艺术:运用卷捏拼贴组合完成,是以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来,成为一个个小"零件",然后由组合这些样式复杂、形状各有不同的"零件"来创作(见图2、图3)。这种风格奇丽的纸艺术起源于15~16世纪左右欧洲修道院。衍纸不仅让平面的画作立体起来,而且色彩缤纷的纸条搭配也在“色彩构成”和“立体构成”中起到了承上启下的作用。同学们通过自己动手创作多切多折和衍纸半立体构成作品,形象思维和立体思维能力得到了很大的提升,也多空间和材料有了初步的认识。

4 转变传统的教学思维

首先,要想真正调动起学生学习的积极性和主动性,就需要转变传统的教学思维,在教学中,试着将教学重心从老师转移到学生。营造师生共同探求知识的学期氛围,在老师引导、同学讨论、自己反思中解决问题并理解和获得知识。其次,在课题设计上也尝试着从同学的日常生活入手,贴近生活,让同学可以基于对生活的感悟进行作品设计,把立体构成所学知识灵活运用。最后,也是最关键的一点,立体构成要培养的是同学们创新的思维能力,不是一味的机械复制,更有别于像数学这样有着标准答案的学科。立体构成的每一个课题都是开放性的课题,都是不断发现美和创造美的过程。

5 结束语

数字媒体艺术设计专业是一个以计算机技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴专业。“立体构成”作为上世纪传统艺术基础课则是数字媒体艺术设计专业的基础与核心课程。我们教师在教学中需要解决新兴专业与传统基础课的“碰撞”,使其产生“火花”而非“摩擦”。在“立体构成”的教学活动中必须坚持创意思维的导入,并贯彻始终,这样才能真正意义上达到对学生创新能力的培养。

参考文献

[1]马洪.构成设计[M].化学工业出版社,2010.

[2]易心.构成设计[M].湖南大学出版社,2001.

[3]李巍.设计概论[M].西南师范大学出版社,2006.

立体构成训练空间设计 第8篇

一、关于立体构成艺术的见解

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成法则, 两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练, 引导了解造型观念, 训练抽象构成能力, 培养审美观, 接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求, 材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学, 是艺术与科学相结合的体现。

立体构成作为研究形态创造与造型设计的独立学科, 除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外, 其他各类造型艺术都应划归于立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是, 以实体占有空间、限定空间并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此, 人们给了它们一个最摩登的称谓“空间艺术”。

二、服装造型设计的特殊性

(一) 服装造型的对象的特殊性人体

服装造型既不像绘画、雕塑等艺术造型那样, 表现为自然界真实的形态, 或由艺术家强烈感受而创造的抽象形态, 也不像建筑造型那样, 在满足了人的居住和活动空间之外, 还具有更大的灵活性和表现性, 服装的造型是在人体自然形态的基础上, 利用各种制衣材料进行形态的表现和再造。人体是一个有生命的多维活动体, 人体表面是由不同的曲面构成的, 这些因素都会给服装的造型带来更多的制约, 对服装造型使用的材料提出更高的要求。另一方面, 服装造型的材料多采用以布料为主的平面材料, 要完成服装的立体造型就必须将平面的材料转换成立体的形态。因此, 服装设计的造型中既包含了二维的造型设计因素 (平面材料中的花形图案、色彩等) , 也包含了服装成型后的多维立体形态。服装造型中二维平面形态向多维立体形态转化的这一特有过程, 使服装在造型设计上与其他门类的造型艺术产生了很大的差异。

(二) 服装造型材料的特殊性织物

服装设计是以中西方艺术历史为背景, 将空间造型艺术、色彩搭配艺术、图像感知艺术等艺术手段结合起来的艺术创作。服装设计不同于一般的设计, 其作用的对象是织物, 从造型角度来说, 服装就是织物的雕塑。正如所有的空间造型艺术都要有一个支撑造型的基本构架一样, 人体就是服装造型的构架体, 没有了它, 服装就没有了支撑。2007春夏高级时装系列发布会上, Dior的设计总监John Galliano在模特细瘦的腰身上做着千变万化的造型设计, 既有平面的, 也有立体的, 将一幅幅精致的立体构成作品放在了人体上, 在凸显人的自然体态的同时又表达了美感, 引领了时尚潮流。从Galliano的设计作品中可以了解到, 空间造型艺术即立体构成艺术, 其实就是对服装的外部廓型做一个大的改变。与人体的自然形态相比, 这个改变可以是使服装更加贴身的缩紧, 也可以是对某一服装部位进行的夸张和改造。古代的中国和西欧都出现过这种改变:前者产生了裹脚布、“三寸金莲”和长达千年之久的缠足文化, 而后者则产生了束腰的紧身胸衣和裙撑、臀垫等塑形用的女性内衣。这些损害妇女身体的服装形式虽然早已改变, 却对今天的服装设计产生了深远的影响, 特别是古西欧的束腰紧身胸衣和裙撑、臀垫等塑形内衣所代表的凸显女性优美线条的元素。现今的许多大师在创意性作品中都借鉴了这些元素, 以求改变服装的整体造型, 通常是用现代先进的面料和裁剪手法, 将各国15世纪至19世纪的经典服装廓型进行奢华的再现。

在Galliano的代表日式风情的“蝴蝶夫人”那场秀上, 灯笼、樱花、松枝、折扇等多种经典的日式元素纷纷呈现在带着Dior艺伎妆容的模特身上。东洋的折纸艺术也在面料上尽情展现, 立体几何的硬挺造型将领口雕刻出如同花朵盛开或是飞鸟盘旋的形态, 仿木屐式的高跟鞋也同样贴合了折纸的特点, 捆绑出另类的压抑与扭曲之美, 立体构成艺术在这里被完整地呈现出来。Galliano用丰富的层次在面料的褶皱和领口的装饰甚至于模特的妆容上完成了不同色彩和材料之间的渐变和过渡, 立体的空间艺术在这里被诠释得淋漓尽致。这位设计师一向擅长把时装秀做成叙事诗, 此次他将支点放在了东方, 把东洋折纸艺术运用在礼服裙摆上, 使礼服的版型与剪裁更加精致, 显得英挺却又无比阴柔。鲜美的手工制立体花朵, 也成为衣摆上生动的点缀, 水墨画般的晕染和浓艳的彩色使礼服与艺伎妆容完美地融合。Galliano总是将服装造型与戏剧元素结合得天衣无缝, 日式风情的和服、宽腰带等造型设计将普契尼笔下的“蝴蝶夫人”重新演绎出来, 在带给人们视觉冲撞的同时, 也再度展现出设计师的超凡天赋。

三、寻求立体构成和服装造型设计之间的平衡

造型方法是在不考虑面料、色彩等设计要素的情况下, 单纯从造型角度进行设计的方法。服装造型就是以人体为模型, 用材料和一定的工艺制作手段, 塑造出的一个立体的服装形象。服装材料具有柔软性、悬垂性、适体性、伸缩性、耐拉性等特征, 基于这些特征, 服装有其独特的造型方法和规律。

首先, 面料风格的保持应与款式造型风格相一致, 以求使服装造型臻于完美。在设计中, 为了凸显立体构成在服装设计造型方面的运用和帮助服装廓型更加完美, 可以使用立体空间造型设计的分离法。这是现代服装设计常用的一种手法, 尤其是在后现代主义观念影响下的服装设计中, 应用得更为广泛。分离是为了打破完整, 使服装更具有层次感、空间感。另一种设计手法是系扎法, 表现为通过对面料进行系扎处理以改变服装形态的方式。绳和带是常用的系扎工具, 系扎方式不同, 位置不同, 会出现不同的服装造型。还有一种传统的服装造型方法, 即撑垫法, 是在服装内用一些支撑材料加大服装某一部分的体积感和挺括感, 使服装形体效果更符合审美标准。撑垫法造成的服装外形效果往往庞大而夸张, 一般用在前卫服装、创意服装的造型设计中。

其次, 在裁剪方式中应注重立体裁剪和平面裁剪的结合。在服装款式设计的具体实施中, 要考虑平面造型和动态变化造型的特点。在服装款式由平面转化为立体的造型实践过程中, 服装造型必须结合人体形态, 能适应人们的各种活动。有软雕塑之称的晚礼服时装和艺术表演时装等高级时装, 虽形态优美, 其裁剪却难以琢磨, 若是仅仅采用平面展开的造型方法, 往往很难达到理想效果, 而若是只用立体裁剪方法则又缺乏想象力, 只有将立体裁剪与平面剪裁相结合, 才能产生较好的效果。

在现代服装结构设计中, 一般运用立体思维对效果图进行审视, 并对款式造型进行分析, 只有深刻理解款式的立体构形关系, 认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格, 才能深入理解服装结构与人体曲面的关系。服装被称为“流动的雕塑”, 而雕塑又被比喻成“凝固了的音乐”。服装设计师应该同雕塑艺术家那样, 用立体思维进行创作, 即在身形架或真人身上直接进行立体造型和量裁制版, 以立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型, 运用服装三维空间概念和形式美的法则等造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形, 并通过立体的想象做出其透视结构, 最终在造型上达成符合款式设计的要求。

服装设计款式图经常出现这样的情况, 就是服装效果图阶段完成得很好, 但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因是设计者缺乏立体意识以及将平面转化为立体的训练经验, 在结构设计中没有把思维引向服装的空间审美方向, 因而束缚了设计想象。人与服装同属多维空间实体, 因此, 在服装设计中良好的空间意识训练是必不可少的。服装的平面造型和立体造型都属于“空间造型”, 平面形态的裁剪主要以服装的外形轮廓为依据, 一个确定的轮廓就代表一个肯定的平面形态。立体形态则不然。根据观察者位置的变化, 服装的立体造型呈现出截然不同的形态。对于结构设计者来说, 服装造型的立体感需要经常培养。立体设计的造型过程, 是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程, 它对款式设计加以深化, 强调了服装设计的整体意识, 完善了款式设计的风格表现, 从某种意义上来说, 服装结构设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。

立体构成训练空间设计 第9篇

一、立体构成课程的要求

在现代艺术工艺设计中, 立体构成是一门很关键的专业基础知识。主要对空间组成与立体形态的规律进行研究。其主要作用就是使人们通过艺术的合理造型产生一种视觉上的冲击和感官上的愉悦。具体来说, 立体构成就是对材质的如何搭配等进行探究, 通过适当的造型与规划创造性地设计出有美感的造型。与此同时, 立体构成对各种三维模型也要求真实可见的, 需要从多个方面对造型进行考量, 而这就势必对材料进行一定程度的涉及, 和不同材料的质量、密度、颜色和强度有着密切的关系。

二、立体构成对时装饰品材料和工艺课程的意义

对于当今中职学校的服装设计教育者来说, 立体构成这一专业基础知识具有非常重要的实际意义。而由于网络在现今社会被越来越广泛的应用, 学生群体大多数已经习惯了在电脑面前进行学习与娱乐, 其直接的影响就是使学生们在思考问题时都习惯于用平面思维进行思考, 而对空间的立体思维能力较弱。立体构成则会有效地对学生的创造力与空间想象力进行启发, 有利于培养学生的立体思维能力和创新精神。时装饰品材料与工艺有很强的实践性, 其通过对各种材料的特点进行充分的了解后, 通过时装饰品的制作方法, 对各种材料采取适当的制作方式, 从而得到最终的作品。而其中很重要的一点就是养成良好的三维空间思维与设计习惯。相反, 如果仅仅停留于课程要求而不注重实际, 则很容易导致学生在进行动手制作的过程中, 由于缺乏计划性、目的性和创造性, 而出现一些设计上的雷同化和制作上的低俗化。而如果能正确的将立体构成理念应用在实际饰品制作的过程中, 就能够有效避免这些问题的发生。在时装饰品材料与工艺课程中充分利用立体构成理论, 辅以动手的方式对造型和工艺运用的合理性进行检验, 将有助于对工艺造型设计的透彻理解, 从而为以后的设计项目打下良好的基础。

三、流行服装饰品材料和工艺课程中立体构成的应用

1. 课程内容及要求。第一, 对单种材料进行练习。在开始的课程学习中, 重要在于立体构成中的点、面、线、体积与空间等不同元素进行掌握, 并且对于不同元素进行深入的理解, 采用合适工艺与器具进行设计处理。现在常用的饰品材料中, 金属是一种常见的材料, 也是较为重要的材料。金属材料的造型较为丰富, 并且可以很好的凸显出立体构成中的要素。金属材料的相关种类及其丰富, 且具有多种特性, 在课程中主要选用一些基础金属, 如黄铜、紫铜、纯锡及锌合金等。木料来自于树木, 树木的生长过程中, 生长方式各不相同。木料的选择上, 一般可以分为软木和硬木两种, 在饰品材料的选择上, 要尽量的考虑木材的本身情况, 并尽可能的选择一些生长结构致密的木材, 比如黄杨木、檀木等。在色调方面, 不同的木材之间也有非常大的差距, 在对于饰品的后期上色工序时, 要在保证上色质量的基础上, 保护饰品的表面。同金属为材料进行比较来说, 木材偏向于对“面与体”的表现, 而同金属偏冷的心理感受相比, 木材有更温暖的质感。石材主要是价值较低的天然半成品宝石, 山石与软玉等等, 通过石材为主材的造型, 并且在制作过程中, 通过不同的方式来表现出制作材料与其他材料不同的区别。而在学习过程中, 要更多的通过对提高对石材制作的技术水平, 从而更好的制作出具有良好空间感的造型。第二, 对多种材料结合制作的练习。在对单一材料进行学习与了解后, 要对金属、石材与木材这三种材料进行合理的选择和搭配。然后将其通过合适的方式融入到一件服装作品中, 要注意不同材料间结合的质感和造型, 及不同材料间整合方式的处理。在实际的材料融合过程中, 要时刻注意各种材料的主次关系和地位, 通过适当的对比方式, 使作品展现出更强的表现力, 同时还要充分考虑到饰品材料和服装材料之间的协调, 从而使作品的整体造型能够更加的和谐与统一。

2.需要注意的重点与难点。时装饰品材料和工艺课程需要学生通过对制作工艺和工具设备的恰当运用, 对特定的材料进行加工处理, 辅以立体构成造型的设计原理, 来做出三维化的饰品造型。而如果想做好饰品的设计工作, 则需要对多种材料进行反复的实验操作, 从而探索出更好的材料造型表达方式。

总之, 时装饰品是现代社会生活中人们非常关注的视觉范畴。在流行饰品的设计上, 要对现有材料和工艺进行不断的创新, 提高整体饰品的造型设计水平。在设计中, 应充分运用立体构成的原理, 将立体构成与工艺进行完美的结合。在实际的学习过程中, 也要时刻对各种方式进行反复的实验, 用一定的规划方式以达到预期的目标, 逐步提高自身扎实的空间造型能力与动手能力, 从而为以后的专题设计课题打下良好的基础。

参考文献

[1]单英.传统元素在流行饰品设计中的运用[J].艺术与设计 (理论) .2013 (03) .

立体构成训练空间设计 第10篇

1 立体构成与鞋靴设计的关系

在日常生活中,立体构成的艺术表现随处可见。在形式美的美学原则的引导下,将立体空间内的艺术要素进行有机整合,从而获得形式美的艺术体验。立体构成的教学主要是利用细分三维结构,来充分发挥学生的想象力和创新力,进而利用符合形式审美原则的立体架构内部要素整合,实现空间结构设计的创新。形式鞋靴设计中点、线、面、体是构成作品的基本要素,每一个方面都可以相对独立的存在于作品当中,运用得当可以创造出个性完美、富有价值的作品。在实际生产生活中,鞋靴的艺术设计就具有立体结构的特点,在立体构成艺术设计的应用上具有十分突出的应用价值,突出了艺术设计理论的应用价值和延续性。因此,两者是相互贯通,密不可分的。

2 立体构成的形态要素在鞋靴设计中的应用

形式美原则也就是通过空间架构内部要素整合,在形式审美的原则引导下丰富艺术样式,进而将各种设计方案应用到具体的产品设计中,这对于改善鞋靴产品的审美体验具有非常突出的应用价值。

2.1 点元素与鞋靴设计

立体构成的基础元素也就是点,并非传统几何领域的点,而是多种形式的实体,在在各种环境中表现形态都有所差异,可方可圆。在具体的产品设计中,点具有突出的装饰作用,例如品牌logo、外部点缀物等,都能够用“点”的艺术设计方式来获得形式美的效果。

就单个点而言,在鞋靴设计中,正装鞋能彰显柱状人的高贵与端庄;时装鞋表现着装人的个性。就多个点而言,对鞋靴设计的影响更加广泛,通过点的大小变化,数量变化,可以带来装饰性和节奏感,一般会运用到童鞋、运动鞋、晚礼鞋上。

2.2 线元素与鞋靴设计

线的造型学概念能够解释为轮廓或长度。在立体结构中,尽管并非是传统几何领域的同一平面内的点的结合,然而其粗细规模若与外部环境的其他审美要素建立一定的连续关系,可以传递出轮廓、长度的视觉体验,就能够认定为线。线可以分为:直线和曲线两种形态。在鞋靴设计中,鞋本身就具有曲线美,如果在鞋靴设计中恰当运用是能够创造出具有韵律感和节奏感的效果的,比如在鞋带的设计上,在流苏的设计上。

线的立体构成设计在实际的产品艺术设计中也具有非常重要的作用,尤其体现在凉鞋这一细分市场。然而休闲鞋的艺术设计中普遍注重假线设计,更多的突出线性设计的装饰性作用。在鞋靴设计中,就显得形态而言,男款鞋运用直线,粗线较多,体现了男士的刚正性格;女款鞋运用曲线,细线较多,体现了女士的柔美性格。

2.3 面元素与鞋靴设计

在立体结构中,面也就是线依据特定运动规律产生的。在空间结构中,环境、厚度、高度等都是面的影响要素,三者比较之下,如果没有强烈的实体感觉时,它就可以称之为面。在三维空间中,面的形状决定了面的形态。

在鞋靴产品的艺术设计中,一个非常重要的构成部分也就是行帮部件的设计,即便是结构非常简单的拖鞋,都能够利用这一设计衍生出多种艺术形式。例如,正装鞋、运动鞋、时装鞋等。

2.4 体元素与鞋靴设计

在实际生活中,任何形式的立体结构都可称作“体”,在三维立体空间内,面的运动产生了体,在产品艺术设计工作中,面形的帮部件设计是通过结构围合实现的体,即通俗意义上的鞋子。

在鞋靴设计中,相同条件下,体的大小变化影响着鞋靴的效果,比如,高筒和低筒的靴子,在穿着的视觉上是不同的。鞋靴设计的应用主要体现在鞋跟、鞋底、鞋头上。比如,鞋头的变化应用,在我国的魏晋以前,女性着圆头履,男性着方头履,到了唐代履式变化逐渐多了起来,先后出现了高头履、平头履、小方头履,这些都可以称得上是鞋靴体设计的变化,依据当时的社会现实,这些变化配合了衣装华丽的需要,起到了装饰的作用,既显得别致又富有情趣。可见,体的变化对鞋靴造型有着决定性的作用。

3 立体构成各形态要素对鞋靴设计的现实意义

立体构成各形态要素对鞋靴设计的影响是全面的,点、线、面、体都可以单独作为元素进行设计创作,但是,它们相互之间又是联系的,个体的独立只是相对的。在基础专业课程的学习中,引导学生进行基础创作,是值得广大设计院校的教师们思考的。笔者认为,怎么创新,如何创新,不能为了创新而创新,我们何不就从专业基础课程开始,先在基础课程上下功夫,引导学生从基础创新,避免好高骛远。相信基础课程同样能够给我们带来创新惊喜,同样也能够为后续专业课程的学习奠定基础。

摘要：在立体结构构成的相关专业理论教学过程中,怎样将基础形态的设计要素紧密结合理论教学,是目前阶段对教学课程面临的又一挑战,本文对立体构成基本形态要素在鞋靴设计中的应用进行特点分析,阐述在基本构成学习过程中,也能进行专业创新设计,也能有好的作品出现。

关键词：形态要素,鞋靴设计,现实意义

参考文献

[1]陈念慧.鞋靴设计[M].北京:中国轻工业出版社,2000.

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