丽江的前世与今生

丽江的前世与今生（精选12篇）

丽江的前世与今生 第1篇

“省”之初义原是王宫禁署, 即所谓“禁中”。《篇海类编身体类目部》说:“省, 禁署也。汉以禁中为省。”王宫禁署为何称禁中?汉朝蔡邕在《独断》中解释说:“禁中者, 门户有禁, 非侍御者不得入, 故曰禁中。”但禁中何以又称省呢?陈垣《史讳举例》第十六《外戚讳例》引蔡邕《独断》说:“孝元皇后父大司马阳平侯名禁, 当时避之, 故曰省中。”原来是避西汉孝元帝王皇后父亲王禁名讳而改称“省中”的。此类讳改在古代并不少见, 但因外戚的名讳改王宫禁署却还是很罕见的。

魏晋以后就称设在宫禁附近的尚书、中书和门下等中央政府机构为省, 即尚书省、中书省和门下省。这些名称为以后的历代王朝所沿用, 到隋唐时就形成了中央机构的三省:以中书省为设计决策机构, 以门下省为考核审议机构, 以尚书省为贯彻执行机构。这就是“省”的前世, 指的是与地方政区相对的中央政府机构。

而“省”作为最高一级地方行政单位名称的今生, 则是晚至元朝以后才逐渐形成的。

蒙元平宋之际, 始设“行省”, 是当时最高一级地方行政区。所谓“行省”, 原是中央临时的派出机构, 元朝的中央机构是中书省, 所以行省就是“行中书省”。但行省也并非蒙元首创, 早在魏晋时就已有了。

魏晋时的中央政府称全省。当时, 如果地方上出现什么问题需要中央政府处理的话, 台省的中央官员就会去地方处理相关事务。这些出行在外代表中央政府的中央大员就被称为“行台”或“行台省”。魏甘露二年 (257) 六月, 司马昭讨伐诸葛诞时, 逼迫魏主曹髦车驾同行, 《通典》说是“以行台从”;晋永嘉四年 (310) , 石勒作乱逼近洛阳时, 太傅司马越率众去许昌, 也是“以行台自随”的。意思是说, 司马昭是带着整个中央政府去讨伐的, 而司马越则是带着整个中央政府随军迁移的。中央政府一旦离开京城就称为“行”。

到了隋朝, 就出现了派驻地方行使中央政府职能的行省机构。当时这些行省机构都是因事而设的临时办事处, 事情解决后就立即撤销。这种临时的派出机构, 金朝时比较多, 因为面对蒙古入侵和农民起义, 朝廷需要不断地派出中央大员去各处镇压和防守。金朝的中央政府叫尚书省, 所以中央派出的行省机构就叫行尚书省。

蒙古人建立元王朝以后, 一开始就采用金朝的这种行省制度, 占领一个地区, 就设立一个行省, 派一个中央大员。但由于灭金平宋历时太久, 前后长达七十多年, 因此, 这种临时性的行省设置就被长期维持下来, 逐渐成了正式的地方行政机构。于是“省”这个原来的中央政府机构就演变成一级地方政区的名称了。

元朝行省的辖境很大, 《元史地理志一》说元平宋之后:“立中书省一, 行中书省十有一:曰岭北, 曰辽阳, 曰河南, 曰陕西, 曰四川, 曰甘肃, 曰云南, 曰江浙, 曰江西, 曰湖广, 曰征东。”元朝时全国分为12个大行政区:一个是中书省的直辖区, 11个行中书省。行中书省简称行省, 行省又简称省, 于是省就成了地方的一级政区。

明初, 朱元璋虽改行省为承宣布政使司 (简称布政司) , 但民间还是习惯把这一级政区称为省, 所以当时全国是十五省。清初的地方政区基本因袭明制, 也是十五省, 只是废掉了两京制度和布政司, 直接改称为省。到光绪时, 全国已增至27个省级行政区了。

《秦岭游记》的前世与今生散文 第2篇

7.致Y

《松节油》已行进至110章节，正在持续的打印之中我还是希望有一个更好的企划超越过往。900章节的《巫女》打出三百节后，像很多旧稿一样，被束之高阁。本性中的缺点真是顽固啊。本想以右耳的笔名发表几则小说和散文，也以同样的原因放弃。连怀念母亲的文章《母祭》，在母亲百日之后，也难有刊出的希望

8.不能远行的苦恼，以文字的大队涂鸦宣泄心中的不满与苦闷，撕毁，扔掉企图疯狂下的突围，寻找极平静的表达方式

9.愿以松节油的淡淡香味，拂扫你此刻心头的块垒。愿你在每一天的真实中，找寻到生活的快乐元素，并加以尽情的允吸。

10.致y

45岁前最大的心愿，便是能去一趟天山，人生有时的计划简直太漫长了，中途放弃也未可知。听说新疆的景致迷人死了，对于我们这些关内人来说诱惑真是太大了，看来在春天到来之前是非去不可了。

11.致Y

《鸟语星球》（又名《秦岭游记》）已写至219节。不知道你的回忆大作进行的`怎样。一定要坚持下去，否则很多人会非常的失落。

回复1揭开谜底很重要吗？

为什么要偷窥我的记忆？

回复2昨晚九点回家，突然发现屋子里乱极了小偷越过窗子。老祖母的绿玉镯不见了更年期包围了我，心慌的厉害更多的水多像一只惊了的鸟我是否真的该离开

12.致Y

今日打了一千五百字，从未有过的经历呀穿过隧洞，便是雪国。一切皆结束，万物又开始。诚如一位哲人所说：不若常在旅途，于是总有希望。

回复：很好的状态，继续努力吧。张长怀老师欣然赞许你的长诗《翼》。

13.致Y

人一冷静下来，便会看见水面深处的生命。而我们身体内的小闪电，又多么需要风雨的呼应与呐喊。

14.致LXY老师

感谢您还记得我，那个半年前给您寄来《海殇》的青年。愿我的这部未经修饰的作品，能改善您对我的印象，没有让您更深一步的失望。

15.致XHX

很想见一下木马的前辈，却没有这样的机会。谢谢你一年来对我的鼓励与鞭策。青山一别，不觉经年。与木马共进步，真是有幸呀。企鹅。

16.Y的来信

马选红来喝茶了，我要了两本《周山至水》，给你留一本。杜崇斌，刘慧及编辑部七八位同志，参加完李文斌老师女儿的婚礼，过来喝茶，聊了三个小时，刚走。

另：国稳社老师说来，还没见人。他把你的《锥。双城》用红笔批阅的很详细，改天你看看。《翼》我今晚送给张老师。

回复：真是热闹呀，龙门客栈店主阁下。

另：再次谢谢你，不然我这只井底蛙就真要将井坐穿了。呼啸山庄的主人也终将莫老终生。改天定登门拜访国老师，张老师。再次感谢你无私的帮助。辛苦了。

17.致XHX

母亲过世后，我的心境一直很差。在这一百日里心绪不宁，总想为母亲写点什么，以便能留住母亲留在记忆里的一切，可是母亲决然地走了。《母祭》由诗歌，到散文，再到散文诗歌散文的复合体样式。三易其稿，跨越百日。分别叙述：葬礼清明百日三场祭奠事件。心有感伤，追勉情怀。我这个人无情无义，不配人子。唯籍文字的忏悔，真知灼见，日久自知。最后，由衷的感谢您一直以来对我的帮助。无私而有力，无声而温暖。2013.5.

18.致Y

愿以文字的淡雅清香，馥郁您此刻的睡意。永不觉醒的打算，会让您无限下潜，经历冗长而神奇的梦幻之旅。就如闻着一节散发着的松节香。

“养士”的前世与今生 第3篇

那时的养士养些什么人呢?苏轼在《论养士》一文中的分类是智、辩、勇、力四种人，实际上也可说只是两种人，一种用头脑，一种用体力。

苏轼说，社会上天生有智、辩、勇、力这四种人，智、辩、勇、力四种人往往需要人家养他，不能自立。不过依恃人家攀龙附凤，也可以立大功成大业，教他一个人干，就没有办法干出名堂。

到秦始皇统一中国以后，焚书坑儒，不养士了，这些人就走进了民间，结果怎样呢?反了!到了汉朝的汉武帝时代，就是中国选举制度的开始，那个时代的选举当然不像现代的由人民去投票——这是西方式的选举，中国式古老时代的选举是由地方官参考舆论，把地方上公认是贤、良、方、正的人选出来，称为孝廉。中国文化以孝治天下，所以称孝廉。到清朝时，考取了举人还是用孝廉公这个名称，那是沿用汉朝的。

汉朝实行这样的选举制度取代了战国时养士的制度，所以汉朝四百年天下就可以定下来。到了隋朝，又开创以文章取士的考试办法。唐太宗统一天下以后，把汉朝地方选举的精神、隋朝考试取士的方法综合起来，产生了唐朝考选进士的制度。所谓进士，就是将民间有才的知识分子提拔出来进为国土的意思。

那时候考的秀才不是清代的秀才，清代的秀才是考试阶级的一个名称，秀才再考举人，举人再考进士，进士第一名是状元。唐代的秀才也是进士的通称，凡是学问好的、优秀的都称秀才。唐太宗创办考试制度录取了天下才子名士以后，站在最高的台上接受第一次录取者朝见之后，忍不住得意地微笑道：“天下英雄尽入吾彀中!”他的意思是说，你看我这一招，天下的英雄都自动来钻进我的掌握中，再不会去造反了。有功名给你，有官给你做，只要你有本事，尽管来嘛!这是唐太宗的得意之处。

苏轼说，建立了考试制度以后，就等于六国时候的“养士”全部被国家养了起来。由此看来，智、辩、勇、力这些人没有安排很好的出路，没有很好的归宿，就是社会的大问题，也是政治的大问题。

李碧华文字与影像的前世今生 第4篇

关键词：李碧华,文字改编,电影

“痛,比麻木好。它告诉你部位,性质,程度和感觉。人生怎会不受伤?因为痛,才有终于不痛的一天。”———李碧华

李碧华的小说别出心裁、瑰奇诡异,行文飘忽又点到即止,其实她的为人又何尝不是这样。从不在大庭广众前抛头露面,从不公开照片、身世,年龄不详,容貌不详。她说,“别那么好奇我的面貌,我是那种摆到人群里,不容易特别被认出来的样子,没什么好描述的。”先不论她如此这般是为了保持神秘或是为了自己不受影响潇潇洒洒的写作,至少这与她奇异的文笔融合后呈现在人们面前的是香港文坛一道瑰丽又奇特的风景。先不说她在写作上成就与否,至少她确实赢得了“天下言情第一人”的美誉。

罗伯特·潘·沃伦曾经说过:“把一部小说改编成电影时,小说只是素材而已,而影片则是一部新的创作,是毁是誉,都与小说作者全无关系。”但回头看看李碧华的作品,我想这并不合适。在我看来,文字之于李碧华乃是前世,而影像则是今生,二者交叠缠绕,难分彼此,一如李碧华笔下痴缠的爱恨,难解的命运。究竟是这些影像成就了李碧华,还是李碧华成就了这些影像,谁也道不明。

一、《霸王别姬》:历史背景选材的成功典型

李碧华的小说在选材上常常以历史重大事件或者说是历史动荡发生巨变的时刻为背景,如:“玄武之变”(《诱僧》)、“秦朝”的大一统(《秦俑》)、“日本侵华”(《川岛芳子》《生死桥》)、“文化大革命时期”(《霸王别姬》《潘金莲之前世今生》)、“97香港回归之前”(《饺子》《胭脂扣》)。而在特定历史时期对爱情的描述也体现了李碧华在创作上受到的东方文化的浸染。小说中不断出现的诸如秦俑梨园戏曲胭脂水粉以及在《生死桥》和《霸王别姬》中都出现过的鱼龙混杂、受卖艺人偏爱的“天桥”等,都是东方文化符号与民俗元素。这使得李碧华的历史选材在投合了民族欣赏趣味和大众审美心理的同时也独具特色,在众多作家及电影人都颇为关注的历史题材中,她有了自己新的理解和演绎。同时,大的时代背景往往成为她体现个体在与命运对抗时的挣扎和绝望,在时代的洪流中,个体是渺小的,命运是不可知的,前景是难以预见的,生活是无解的,这使得作品中的宿命感被加强。

以李碧华作品改编最为成功的《霸王别姬》为例,“文革”在影片中是将影片推向高潮的主要动力,同时也是迫使蝶衣与小楼的暧昧关系逐步暴露、破裂到不可挽回地步的重要原因,也就是说,这一历史背景在电影叙事和情感两条线索上都起到了不可回避的催化作用。

虽然导演陈凯歌认为原著只是部三流小说,但它确实为这位大导演提供了绝佳的表现题材,也使这部影片成为陈凯歌一生再难超越的巅峰。作为电影导演,陈凯歌是一个执著的理想主义者,他的作品以其强烈的人文精神内涵著称,同时他对影像意蕴和民族风味的追求也是他最具特色的,他以诗化的电影语言创造了独特的视听风格。但刻意追求影像的象征性、寓意性,淡化故事情节,使他的影片脱离了观众的欣赏习惯。而李碧华小说中离奇曲折完整的情节正好弥补了陈凯歌从前电影中剧情方面的欠缺,在特定的历史时期中,这段惊心动魄的爱情故事正是对“爱恨痴缠”这四字最完整的诠释。另一方面,陈凯歌深厚的人文底蕴也弥补了小说中文化在内核上欠缺的不足。虽然李碧华较内地许多作家回避“文革”的态度而言有一定进步,她对“文革”的描述更直接,更惨烈,并且通常都是血淋淋的但她毕竟是一个没有经历过文化大革命”的香港人,对这场斗争的理解还是停留在了比较表层的状态。导演的再创作正好地弥补了这一点缺陷。是陈凯歌和李碧华共同完整了这部小说,并以影像的方式将其推向极致。

二、《青蛇》:女性主义淋漓体现与被消解

作为一个女作家,一个言情的女作家,她笔下的女性是绝对的主角:《胭脂扣》中,女鬼如花重返人间,她与十二少的曲折爱情娓娓铺陈开来,字里行间细密绵软地浸满了鸦片的馨香和危险,汗渍涔涔。为情所困五十年,等了五十年,折了来生七年寿,换来的不过是一场爱情的破碎。“甜蜜的回忆,无法长期营养一个人”,何况是一个漂泊了五十年的鬼;《满洲国妖艳———川岛芳子》中,十四格格自年幼到年衰,从她哭喊着“我是中国人,我不是日本人”并企图撕扯开那白色枷锁般的和服到她在法庭上用日语一字一顿地说:“我是日本人!我不是中国人!”这是时代洪流中女性的挣扎;《潘金莲之前世今生》中,从信女到淫妇,从潘金莲愤恨地说“我要报仇”,到单玉莲霍然而起的狂呼“我不要报仇!我要救活你!从头来过!”,这是生命的轮回中近乎绝望的呼喊;《霸王别姬》中小豆子从男儿郎到女娇娥,从“差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子”,到“文革”时扭曲人性的相互揭发。关四爷说,人得自个儿成全自个儿,而他们,究竟是谁成全了谁。

说到底,这些作品中的女性或性别认同为女性的角色都是在男权社会中自我挣扎的无助个体,她们有血有肉,敢爱敢恨,但是始终挣不脱在男权社会中刻意或无意的被压迫。就如李碧华所言,“只恨女子由来心眼浅,平白便点缀了众生,抬举了男人”。唯一超然于此之上的,就是《青蛇》中的两条蛇妖。她们初涉人世,误食了吕洞宾的七情六欲仙儿,爱上了软弱虚伪的许仙,诱惑了尚未参破佛法的法海,痴情过,疯狂过,嫉妒过,背叛过,而在历经一切之后,她们才豁然发现,对于已是千岁的蛇妖们来说,即使是令她们眼花缭乱措手不及的爱情,即使是她们爱过的男人,也不过时间长河里的调味品,唯一可以依赖的还是女子间亲密无间的情谊。这是李碧华对男权社会的讽刺,也是她作品中女性主义最淋漓尽致的体现。

但在鬼才导演徐克的电影中,这种强烈淋漓的女性主义被另一种缠绵刻骨的男女情爱消解了,虽然它的故事、编剧、导演、布景、舞美、演员、音乐、灯光等每个环节都做得极尽完美。影片脱离小说中青蛇冷静的叙述:“每个男人,都希望他生命中有两个女人:白蛇和青蛇。同期的,相间的,点缀他荒芜的命运。———只是,当他得到白蛇,她渐渐成了朱门旁惨白的余灰;那青蛇却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子到他得了青蛇,她反是百子柜中闷绿的山草药;而白蛇,抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”小说里的青蛇越来越聪明,这让她觉得悲哀;影片中的青蛇还很懵懂,怎么挤也挤不出眼泪,但看着张曼玉饰演的小青用尽全力认真的挤眉弄眼想流泪的画面就让人心疼。所以,撇开女性主义对男权社会的讽刺后,徐克的《青蛇》成了一部至情至性的电影。片中法海的戏份加重,除了素真和许仙的爱情,导演还强化了小青和法海的孽缘。另外值得一提的是导演在演员的选择上着实出彩,和尚法海由英气逼人的赵文卓饰演,而许仙则长着一张平淡的脸,素贞小青姐妹俩的不同选择也正能体现出道行与年岁的差距,白蛇确实比青蛇看得更透,她满足的装傻,心甘情愿的被骗,只因有所贪恋,只因她知道,越往前走,遇到的也无非是男人,倒不如挑一个憨中带着三分傻气,傻中带着三分懦弱的男人,以为可以不离不弃。

三、《潘金莲之前世今生》:宿命、悲剧与轮回

宿命,即前世注定之命运。儒家谓之“畏天命”,道家谓之“委天知命”,而朱光潜将其详细的解释为:“就是对超人力的迷信,认为这种力预先注定了人的道遇,人既不能控制它,也不能理解它。宿命论与悲剧感密切相关,可以说是原始人类对于恶的根源所作的最初的解释。追求幸福的自然欲望使人相信,人生来就是为了活得幸福。当不幸事件不断发生,人的自然欲望遭受挫折,在悲欢祸福之间又找不到合理的正义原则时,人们就会困惑不解,说不清楚为什么在一个看来遵循道德秩序的世界里,竟会出现这样悲惨不幸的事情。对于原始人类,显然的答案是:人不能理解的一切都是命运注定的。”(1)而从这大段的解释中,我相信李碧华所提炼出来的关键句就是那句“宿命论与悲剧感密切相关”。这种宿命现在她小说中的具体体现就是悲剧宿命的注定和悲剧宿命的轮回。

《生死桥》是李碧华小说中最能体现悲剧宿命注定的作品,幼年的怀玉、丹丹、志高在北平的一座庙里邂逅。在满是“大大小小的猫,黯室中眼眸森森”的一间屋子里,经历了改朝换代、慧眼先机的老太监给三人算卦:“一个是,生不如死”,“一个是,死不如生”,“还有一个,是先死后生”。日后三人命运盘根错节地纠缠在一起,命运如同一只大掌,压制不给人反击的可能。李碧华八部长篇小说中唯一一部没有改编成为电影的就是这部《生死桥》,究其原因,或许因为梨园题材影片有《霸王别姬》再难超越,时代特征又不如《川岛芳子》明显,宿命的悲剧感的体现也不及《潘金莲之前世今生》。

如果说悲剧的注定是无法逃脱狂风急骤般宿命的绝望感那么李碧华笔下的轮回则将这种绝望感推向了极致,无论是《潘金莲之前世今生》还是《秦俑》,都让人感觉到在历史、时间和命数面前个体的渺小与无助。

《潘金莲之前世今生》是典型的个体悲剧命运的轮回,前世潘金莲悲惨的命运并没有因为生命的终结而结束,今生的单玉莲,从古穿越至今,命运依然没有改写。所谓人定胜天,在李碧华的眼中不过是触摸不到的不真实感。生命中注定的四个男人,依次粉墨登场,即使小说最后,单玉莲活了下来,但她的爱情已死,或者说因为她前世的记忆已死,所以她如同一个新生的婴孩一般天真的重生了。李碧华借着给潘金莲翻案的故事外壳,表现女性个体在自古根深蒂固的男权社会中的飘摇不定,丧失掌控自己命运的权利,以及被历史肆意歪曲宿命。虽然罗卓瑶导演的同名影片应该是众多改编作品中最忠实原著的一部了,从情节到结构,从台词到转场,除了结局处导演做了些许处理外,其余全部按照原著演绎。但就是由于结尾处的改动,让单玉莲与武龙一同死去,使在原著得到中新生的单玉莲无法解脱,结束的轮回又再进行下去,这种无止境的轮回进一步加强了宿命的悲剧感,也是对李碧华宿命观的经典演绎。

四、文字与影像交织的世界

李碧华的小说中,由于叙事语言简练有力,在为读者留下想象空间的同时也为导演的在创作保留了发挥的余地。所以在不同导演的再创作下,由她小说改编的八部电影作品分别呈现出不同的影像风格:关锦鹏的《胭脂扣》,包含了同性恋导演对女性的一贯关注,削弱了小说中带些灵异的氛围,结尾处不同于小说,让如花最终见到十二少,如花得以解脱,这是导演一向的女性主义关怀;罗卓瑶导演的《潘金莲之前世今生》《诱僧》保有了李碧华一贯的奇情诡谲与细腻柔情,是原著风格与导演风格最统一的作品;程小东的《古今大战秦俑情中基本叙事结构没有太大改动但在影像风格上我们还是能看出程小东一直以来的灵俊飘逸,尤其是巩俐一袭红衣奔入火海的场景,在后来的影片中多有效仿;方令正的《川岛芳子》,编剧出身的方令正在影像风格上不能说没有受到妻子罗卓瑶的影响;徐克的《青蛇》秉承“徐老怪”的一贯奇幻灵异风格;陈凯歌的《霸王别姬》雄浑哀婉;陈果导演以李碧华短篇小说改编的《三更2之饺子》则惊悚灵异。

另外,对于香港本土作家而言,李碧华的作品中透露出她对于香港与大陆关系的认知和思考,在她作品中所表现出来的对女性的关注在另一层面上来说也是她对于香港的关注。自五六十年代开始形成的香港本土意识在七零后这批土生土长的香港人笔下又有了不同的认知。这时的中国内地已经变成一个遥远而模糊的身影,而香港则成为一个漂泊的所在,本土意识中缺少历史厚重的无根性逐渐显露,李碧华作品中对中国古典文化和历史的难解情节正体现了她对文化根源的寻求。但在改编的电影作品中很少能看到这一点,那些作品更多地被商业化了,借用了小说离奇曲折的情节却没有进一步挖掘和表现,这也是令人颇为遗憾的一点。

细数自1988年来的这八部影片以及一部尚未完成的电视剧(《生死桥》),李碧华为我们营造了一个文字与影像交织的世界,前世也好,今生也罢,她都在文坛影界划出了一道绮丽的风景

参考文献

[1]李亚萍.一道残酷的风景——解读李碧华小说中的“文革”描述.

[2]孙晓燕.小说与电影:从离间到暗合——论李碧华小说创作与电影艺术之关系[J].华文文学,2003(55):2.

形势与政策-钓鱼岛的前世今生 第5篇

自古以来，中国对钓鱼诸岛及其附近海域拥有无可争辩的主权。中国早在明朝就有关于钓鱼岛的历史文献记载。日本称钓鱼岛属其冲绳县管辖，但日本的冲绳县在距今约125年前曾是独立的琉球国。在1871年日本吞并琉球国之前，中国曾与琉球国有过约500年的友好交往史，最先发现并命名了钓鱼岛等岛屿。

在19世纪末爆发中日甲午战争前，日本没有对中国拥有对钓鱼岛列岛的主权提出过异议。而中国发现“钓鱼岛”三字在历史文献中出现已有500多年。在明代钓鱼岛纳入了海防范围,据史料记载,早在1372年,明太祖遣使杨载诏谕琉球时经过该地,经考察系无人居住且无任何他国标记,于是设大明界碑。我国明永乐元年(1403)出版的《顺风相送》已有钓鱼岛屿的文字记载。在明代，政府就已经开始对钓鱼岛实施了有效管辖。嘉靖三十五年(1556年)抗倭名将福建总督胡宗宪幕僚郑若曾著《筹海图编》，其中《沿海山沙图》中不但记录了台湾、钓鱼岛、黄尾屿、赤尾屿等岛屿属于福建海防范围以内的情况，而且标明了这些岛屿的位置与统管区域。万历三十三年(1605年)，吏部考功司徐必达根据《筹海图编》中的“万里海防图”重绘《乾坤一统海防全图》，图中钓鱼岛明确标明在清朝海疆海防范围内.1893年,慈禧太后为嘉奖盛宣怀治病有功,特诏谕将钓鱼岛屿赏赐与他,以作采集当地草药之用。从钓鱼岛屿的最初发现到清末500年的时间,中国政府派使20余次进行巡察管辖。而且长期以来台湾渔民在钓鱼岛及附近海域从事捕鱼等生产活动,久而久之,钓鱼岛屿及附近海域成了台湾附属岛屿和东海渔场的一部分。由此可以看出,钓鱼岛屿很早就是中国的领土,受中国的治理和管辖,不属“无主地”。

《马关条约》虽将其割让与日本,但二战结束后,根据《开罗宣言》和《波次坦公告》等国际会议及条约的规定,日本必须将其连同台湾岛、澎湖列岛归还中国。值得一提的是,日本在1952年4月28日与当时台湾的“中华民国”政府签订的和平条约中承认所有中日之间1941年12月9日之前签订的条约无效。

《波茨坦公告》规定钓鱼岛不属于日本领土.1945年7月26日波茨坦会议，中、美、英联合发表《促令日本投降之波茨坦公告》，公告第八条明确指出，“开罗宣言之条件必须实施，而日本之主权必将限于本州、北海道、九州、四国及吾人所指定其他小岛之内。”也就是说，日本宣布接受《波茨坦公告》投降，《波茨坦公告》公认的日本领土，不仅不包括钓鱼岛，连冲绳都不是日本领土。《波茨坦公告》也明确解释了日本作为战败国在领土问题上不具备自我解释能力。日本没有权利在钓鱼岛问题上提出中央线划分的方案。

就连日本学者也曾承认钓鱼岛属于中国。1971年日本左翼报纸《长周新闻》就指责日本不应该非法占有钓鱼岛;2004年6月，日本学者、横滨国立大学教授村田忠禧在查证了大量历史资料后，出版了《尖阁列岛(钓鱼岛)争议》一书，对中日两国关于钓鱼岛的争议进行了简明扼要的梳理，并提出了自己的看法：明代以来各种各样的中国地图和文献都把钓鱼岛、黄尾屿、赤尾屿标注在中国的版图内。

中日建交之时，双方从发展中日关系大局出发，曾就钓鱼岛问题达成“搁置争议、共同开发”的共识。但中日实现邦交正常化之后，日本不仅不履行诺言，而且屡屡挑起事端, 不断强化对钓鱼岛的实际控制。为此，日本政府开始暗中怂恿右翼团体和人士前往钓鱼岛活动，为此，我外交部向日方多次进行严正交涉，并提出强烈抗议，明确指出：“钓鱼岛及其附属岛屿自古以来就是中国神圣领土不可分割的一部分。针对日本右翼势力企图窃取我钓鱼岛的种种行径，我国人民也开展了有理有节的“保钓”活动，特别是近几年来，祖国大陆、香港和台湾的民间保钓”人士，多次踏浪出海，保卫祖国的神圣领土。2004 年11月，日本防卫厅有意透露出其不惜用重兵保卫包括钓鱼岛在内的日本西南岛屿的计划。2005 年1 月中旬，日本政府外务省官员宣称“对钓鱼岛的控制权不可动摇”，气势汹汹地叫嚷“要对一切外国争夺的举动，预以坚决回击”等等。2005 年2 月9 日，日本政府宣布已接管钓鱼岛上的灯塔，并把它作为日本的“国家财产”予以保护。我国外交部发言人孔泉就“日本政府接管钓鱼岛灯塔”表态，称钓鱼岛及其附属岛屿是中国固有领土；日本采取的任何单方面行动都是非法和无效的。”2 月25 日，日本政府又将这座灯塔正式记载在其新印制的海洋地图上；3 月，日本石垣市市长扬言要登陆钓鱼岛“视察”，以履行所谓“行政首长职责”，特别是2005 年4 月5 日，日本文部科学省公布了8 家出版社出版的历史、公民等教科书的审定结果，公然声称钓鱼岛为“日本领土”，并将它纳入日本“保卫圈”之中。这充分表明，日本对钓鱼岛宣示其“主权”的方式已由政府幕后支持右翼民间人士和团体到钓鱼岛的活动，转为由政府直接出面，采取行动主动宣示其对钓鱼岛的“主权”，反映了日本霸占钓鱼岛政策的升级。这不能不引起我们的关注。

钓鱼岛问题是历史遗留在中日之间的领土主权争议问题。日本对钓鱼岛的实际占领，以及在钓鱼岛问题上所持的强硬立场，使钓鱼岛问题日益复杂化。近期,日本又图谋将台湾拉进钓鱼岛问题，还怂恿美国改变对钓鱼岛的政策，企图将钓鱼岛问题国际化和政治化。美国长期以来在钓鱼岛问题上基本上采取“中立”，在日本的精心策划下，2003 年1 月，日美在政治军事磋商中就美国在钓鱼岛驻军达成共识。2004年3 月23 日，美国国务院副发言人艾利里在回答记者提问时说：“日美安保条约适用于尖阁群岛”。在这种背景下，钓鱼岛可能成为美、日对我进行军事干涉、监视、限制我海上军事行动的前哨阵地。其后果不仅严重影响我国的海洋经济发展，而且会妨碍台湾问题的顺利解决，削弱我国的海上军事实力。可以预见，日本凭借其较强的综合国力，在解决钓鱼岛问题上的立场将进一步强硬。钓鱼岛是中国领土，中国政府和中国人民捍卫祖国领土完整的决心也不会动摇。因此，钓鱼岛问题已成为中日关系中最重要而敏感的问题之一，它不仅关系到中日关系的发展，而且涉及亚太地区战略发展的大局。

剑桥与足球的前世今生 第6篇

刚刚有位好朋友来做客，大学时，我们常常一同踢球。在球场上，别人的传球误差是以厘米来计算的，而他却会偏出几米；他向东边踢的时候，球有可能飞向西侧。不过，在了解了他的特点以后，我看到他向东瞄准时，便早早跑去西边接球，却也屡出奇效，偶尔会让我们的对手“方寸大乱”。他呢，也没有因为球技上的缺陷而苦恼，在球场上还找到很多乐趣。现在，他从业市场策划领域，仍然“指东打西”，这个遗传自足球场上的特点，成了他工作上出奇制胜的“法宝”。

男人在球场上容易建立友谊，而足球放在男女之间未必就会产生同样的效果。有一个笑话说：丈夫要妻子到时叫醒他看足球现场直播。妻子问：“明天看重播不一样吗？”丈夫调侃了一句：“新婚和二婚能一样吗？”于是，半夜，妻子大叫：“快起来看你的新娘子。”不过，依然有很多女性加入到了足球运动中，1999年美国女足世界杯的决赛，有9万名观众涌进了玫瑰碗球场，实在是个不错的成绩。

尽管国际足联在2004年承认中国为足球的发源地，并且给了古老的蹴鞠一个名分，但蹴鞠场上那些让人眼花缭乱的球洞，的确不如今天足球场上的球门迷人。放眼世界，似乎都能发现些足球起源的痕迹：荷马在《奥德赛》中描述了沙滩球类游戏，古埃及人将球艺杂耍画在墙壁上，印第安人的球门相距2000米，而太平洋土著踢的竟然是椰子。我知道椰子也是球型，可天知道他们的脚怎么受得了。

现代足球最终选定英国作为自己的出生地，还与剑桥大学有着一段不解之缘。在英国，早期的足球运动十分混乱，一群人追着球跑，还经常有人受伤，因此一度被国家禁止。后来，英国的几个著名公立中学引入了足球运动，学生毕业后进入牛津剑桥读书时，想继续踢球。由于剑桥的学生来自不同的中学，各有各的踢法，于是在1848年，来自不同中学的学生们共同制定了一套规则，这便是著名的《剑桥规则》。虽然《剑桥规则》只有10条，不如现代足球规则完备，但至少它规定了不许抱着球跑，以及反对球场暴力。于是，那些喜欢身体冲撞对抗，并且觉得用手持球合理的人，成了另一项运动的拥护者，橄榄球就这样从足球运动中分立出来。

当时尽管在规则上达成一致，但人们却没有设置违规的处罚措施。然而，却很少有人采用不公平的手段去尝试胜利，几乎所有的学生都遵守规则，这完全来自于他们受到的良好教育，以及那个时代人们相互间的谅解与礼让。

在足球的发展过程中也有许多插曲。比如，1867年出版的一本《足球手册》上，有人建议双方穿不同颜色的队服进行比赛，因为当时人们踢球时穿的队服很相似，这样的结果是要么有人混淆在另一队中，要么出现这样的道歉：“对不起，我还以为你是他们一伙的呢。”

早期的足球偶像，并非全是贝克汉姆、C·罗纳尔多那样的“万人迷”，有一名身高1.88米，体重280斤的“胖子”也很受欢迎。这名叫比利·福克的守门员，代表球队赢得过联赛冠军，在职业生涯中是个家喻户晓的明星。他“有着矫鸡般的敏捷，笨重的腰身没有给他带来任何不便”。

就到这里吧，周末的足球转播开始了，虽然古典足球世界很迷人，可毕竟还要回到现实。足球有前世今生，也要在转动中朝着未来发展。

茶馆的前世今生 第7篇

茶馆在我国的历史源远流长,不但是爱茶者的乐园,也是人们休息、消遣、餐饮和交际的场所。茶馆最早的雏形出现于晋代的茶摊,据《广陵耆老传》中记载:“晋元帝时有老姥,每日独提一器茗,往市鬻之,市人竞买。”也就是说,当时已有人将茶水作为商品到集市进行买卖了,不过这仅属于流动摊贩,充其量算作茶摊,与茶馆的称谓尚有差距。我国的唐朝政治稳定,社会经济空前繁荣,茶馆在这一时期也应运而生,唐玄宗天宝末年进士封演在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,标志着茶馆的基本形成。《旧唐书·王涯传》记:“太和九年五月涯等仓惶步出,至永昌里茶肆,为禁兵所擒。”这说明唐文宗太和年间已有正式的茶馆了。公元780年左右,被尊为茶圣的陆羽所著《茶经》问世,这是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著,被誉为茶叶百科全书,从而使得“天下益知饮茶矣”,因而茶馆不仅在产茶的江南地区迅速普及,也流传到了北方城市,茶馆的功能也随之增加,除予人解渴外,还兼有予人休息,并供人进食。

明清之时,社会经济的进一步发展,民丰物富使得市民们对各种娱乐生活的需求迫切,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的发展,形式愈益多样,功能也愈加丰富。而到了近现代,中国深受世界列强的欺凌,战乱不断,导致国弱民贫,茶馆也就一度衰微。

纵观古今,茶馆不但随着经济的发展而发展,同时也深深地打上了文化的烙印。北宋画家张择端的《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。据耐得翁《都城纪胜》、潜说友《临安志》等古籍记载,茶馆其中有的“刻花架,安顿奇松异桧等物于其上,装饰店面,敲打响盏歌卖”;也有的“张挂名人书画……占此会聚,习学乐器或唱叫之类”;还有的号称“花茶坊”,为妓女所专用;甚至有“市头”,是让工匠、奴仆之类的人在工余享用的。茶馆的楹联更成为一道独特的文化景观,例如:杭州涌金门藉香居茶室联:“欲把西湖比西子,从来佳茗似佳人。”上海天然居茶楼联:“客上天然居,居然天上客;人来交易所,所易交来人。”广州长三眼桥茶亭联:“处处通途,何去何从?求两餐,分清邪正;头头是道,谁宾谁主?吃一碗,各自西东。”另外,我国茶馆还相对地形成了地方特色,独自成趣,流派纷呈,例如:以陈设为竹靠椅、小方桌、盖碗、紫铜壶和老虎灶为标志的川派茶馆,以大碗茶、听书、看戏、下棋、养鸟为一体的京派茶馆,以虎跑水泡龙井茶为号召的杭派茶馆,以茶中有饭、饭中有茶为特色的粤派茶馆……凡此种种,不一而足。茶馆如此打上文化的烙印,顿使茶馆增色增辉,变得雅趣万千,成为“高、大、上”的场所。

4%的前世今生 第8篇

对于教育人来说, 4%可谓是痴缠多年的梦想;对于国家来说, 4%是对教育事业作出的庄严承诺。

1993年2月13日, 中共中央、国务院印发《中国教育改革和发展纲要》, 正式提出“逐步提高国家财政性教育经费支出占国民生产总值的比例, 本世纪末达到百分之四”。自此, 4%成为中国教育史和中国公共财政决策史上非常著名的数字。

2012年两会期间, 温家宝同志在作政府工作报告时提出, 2012年中央财政已经按全国财政性教育经费支出占国内生产总值的4%编制预算, 地方财政也要相应安排, 确保实现这一目标。

从1993年到2012年, 4%目标自从提出到逐步实现, 经过了二十年。

二十年风雨兼程, 二十年波折起伏, 二十年艰苦卓绝。4%成为牵动中国教育的“符号”, 成为中国教育人魂牵梦萦的期盼。

44%的提出

为什么财政性教育经费支出要占GDP的4%?4%是怎么提出的?

时针拨回到1982年。

当时中国教育百废待兴, 农村的大批校舍都属危房, 急需国家大量投入, 其他的教育欠账也非常多。教育经费短缺, 一度成为两会讨论的主题, 成为当时亟待研究解决的尖锐的政策问题。

据北京师范大学首都教育经济研究院院长王善迈教授回忆, 当时中央有关负责同志出了这样一个题目:政府要拿出多少钱办教育才算合理?这个题目被列入“六五”时期国家哲学社会科学重点研究项目。

北京大学光华管理学院教授陈良焜回忆说, 这是一个新的角度, 过去只是就教育研究教育, 很少研究教育与经济的关系, 当时国外关于人力资本的理论和教育经济学科思想开始传入国内, 人们企图通过这些新学说破解当时中国教育面临的经费短缺问题。

最后, 由北京大学教授厉以宁任组长, 陈良焜、王善迈以及中央教科所的孟明义任副组长, 共计40多人组成的课题组成立。该项目的名称定为“教育经费在国民收入中的合理比例与教育投资经济效益分析”。

“实际上是当时的中国经济学家和教育学家共同合作的成果。”厉以宁在后来接受访谈时说。

怎么确定政府公共教育支出占GDP的合理比例?王善迈回忆说, 当时最直接的思路就是从计算教育的实际需求和财政的实际供给入手, 在两者之间找到一个均衡的方法。但是教育要花多少钱, 取决于教育发展的目标, 各级各类教育要培养多少学生, 成本是多少, 但是由于当时没有相关数据, 无法测算。后来项目组采用了一种国际比较的方法, 即在同等经济水平条件下, 以计量回归模型测算政府教育支出占GDP的合理比例和下限。

陈良焜回忆说, 当时是改革开放初期, 国际的数据很难获得。经过探询, 北京图书馆 (现国家图书馆) 是国际组织年鉴的受赠单位。从1982年下半年开始, 项目组的成员每天坐公交车, 到位于北海前门的北京图书馆国际组织资料的部门收集收据, 因为当时复印机还是稀罕物品, 找到了资料也只能手抄。泡在图书馆抄了好几个月, 项目组收集了大概100多个国家的从1961年到1980年共20年的各种数据。当时我国教育经费的数据没有官方统计, 项目组从财政部门、教育部门、银行采集了1953年到1983年政府教育经费支出的相关数据。

经过筛选, 项目组选择了38个人口千万以上的市场经济大国1961年到1979年公共教育支出和GDP统计数据 (换算成1980年美元) , 并以此为依据提出了测算不同经济发展水平公共教育支出的国际平均水平的方法。

根据这组计算公式, 按照邓小平提出的2000年小康社会的标准人均GDP达到800美元到1000美元, 把800美元代入模型中计算, 结果是4.06%。而项目组针对计划经济体制国家的研究测算, 得出的结论是, 中国政府的教育经费支出应占GDP的3.87%。虽然不同研究的样本国数量、数据跨越时间、美元汇率等不尽相同, 但其基本结论是相近的, 都在4%左右。

1986年, 项目组写了一个一千字的报告, 报送给中央。

从研究结果落实到政策文本, 经过了7年的波折。

经过反复研究和讨论, 中央最终决定, 国家财政性教育经费支出占国内生产总值的比例到2000年末达到4%, 并把这一目标写入1993年的《中国教育改革和发展纲要》。

这是教育经费首次以中央文件的形式给出定量的评估标准和政策目标, 体现了中国优先发展教育的坚定决心, 成为中国教育财政史上的一项重要政策。从此, 我国公共教育经费拨款有了数量上的政策依据, 我国公共教育经费逐步走上有保证的稳定增长之路。

44%的历程

1993年国家财政性教育经费支出占GDP的2.46%, 2005年占2.82%, 2006年占3.01%, 2011年占3.93%在近年教育发展史上, 没有哪一条曲线更能比财政性教育经费支出占GDP的比例走势更牵动人心了 (见图表) 。

提出4%历经波折, 实现4%更是艰苦卓绝。

实现4%的难度到底有多大?观察曲线图会发现, 从1992年到2005年, 国家财政性教育经费支出占GDP的比例一直低于3%, 直到2006年才达到3.01%。中国人口多, GDP基数大, 每增加一个百分点都意味着巨大的财政压力。

举个例子来说, 1992年中国的GDP为2.6万亿元人民币, 当时的人均GDP不到2100元人民币, 财政收入为4153亿元人民币, 占GDP的比例为15.6%, 这些钱要维持百姓的吃饭问题, 要解决经济、国防保障等问题, 还要切出2.71%的蛋糕留给教育, 实属不易。从1992年的2.71%到2006年的3.01%, 虽然只增加了0.3个百分点, 但由于国内生产总值大幅提高, 2006年的财政性教育经费支出相比1992年增加了5000多亿元。

在实现4%的艰苦征程中, 有几个时间节点值得铭记:

1995年, “三个增长” (各级人民政府教育财政拨款的增长应当高于财政经常性收入的增长, 并使按在校学生人数平均的教育费用逐步增长, 保证教师工资和学生人均公用经费逐步增长) 写入《中华人民共和国教育法》, 政府教育经费投入有了法律保障。

从1998年起, 中央本级财政教育经费支出比例连续三年每年提高一个百分点。1998年2002年的5年中, 中央本级教育事业费因此增加489亿元。从4%到“一个百分点”, 显示了中央政府优先发展教育的决心、意志和智慧。

2006年, 《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》中提出:“保证财政性教育经费增长幅度明显高于财政经常性收入增长幅度, 逐步使财政性教育经费占国内生产总值的比例达到4%。”4%是《决定》中唯一一个数字性指标, 再次彰显了党和国家对于切实增加教育投入的信心和决心。

2010年, 中共中央、国务院印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》中, 再次明确提出“提高国家财政性教育经费支出占国内生产总值比例, 2012年达到4%”。

2011年, 国务院印发了《关于进一步加大财政教育投入的意见》。要求各级人民政府要依法落实教育经费增长, 要提高财政教育支出占公共财政支出的比重, 提高预算内基建投资用于教育的比重。同时, 提出了统一内外资企业和个人教育费附加制度、全面开征地方教育附加、从土地出让收益中按比例计提教育资金等拓宽经费来源渠道的政策措施。为督促各地全面落实国务院关于加大财政教育投入的各项政策措施, 财政部会同有关部门印发了《关于加强对各地20112012年财政教育投入状况分析评价的通知》, 从财政教育支出增幅、财政教育支出比例、教育附加征收率和土地出让收益教育资金计提率四个方面对各地投入情况进行评价。中央财政设立财政教育投入综合奖励资金, 对综合评价结果为优异的省份给予奖励。这些政策和措施的出台, 健全了落实4%目标的政策框架。

2012年, 财政部、国家发改委、教育部联合成立了4%办公室, 加强沟通协调, 开展月度监测和分析评价, 督促和指导各地落实国务院出台的一系列增加财政教育投入的重大政策措施。

在这些政策文件背后, 除了中央和各级政府付出的艰苦卓绝的努力, 更有无数教育界及社会人士的呼吁, 声音迫切, 让实现4%的历程带着浓浓的热切、厚重的期盼。

至今仍在北航校园工作的沈士团, 已经是满头银发, 做过九届、十届全国政协委员的他, 有个著名的外号“4%专业户”, 做政协委员的10年里, 他有9年提同一个提案财政性教育经费支出要达到GDP的4%。

2005年两会期间, 由杨泉明代表发起、108名人大代表签名附议的一份议案, 建议加强和改善人大对同级政府落实教育经费“三个增长”的法律监督, 以确保各级财政对教育投入的“三个增长”。

即使现在, 沈士团仍有担忧, “就是实现了4%也不能掉以轻心, 教育投入不能只靠这工程那工程, 要有制度和法律保障”。

在向4%爬坡的过程中, 也从未中断过争议声, 比如有关教育经费统计口径, 一直存在不同看法。比如, 对于党校、行政学院、军校等经费支出计入财政性教育经费, 各方意见不同。再比如, 有的观点认为, 我国财政收入占GDP比例远低于发达国家、也低于发展中国家的平均水平, 这是导致我国公共教育支出水平较低的原因, 对此, 人们也是看法不一。

也许正是因为实现过程中充满复杂和艰苦卓绝, 4%才格外沉甸甸。实现4%的风雨二十年, 是中国教育成长的二十年, 也是考验中国政府智慧和决心的二十年, 更是中国这样一个发展中大国在教育优先发展道路上开拓前进的二十年。

44%的背后

4%不单单是一个投入的数字指标, 围绕这项政策目标的实现, 在中国近二十年经济社会发展的宏大背景下, 政府采取了一系列教育财政体制的改革, 从这个角度说, 实现4%目标可以写成一部历史, 它是中国近二十年经济社会发展在教育财政史上的缩影, 更记录了我国教育财政政策的变迁。

北京大学教育学院党委书记陈晓宇正在做一个“4%政策的回顾和展望”课题, 以回顾过去二十年不同阶段我国公共教育经费政策的改革和演变过程;分析各阶段我国教育经费筹措、分配和使用的进展情况;研究我国公共教育财政政策和经费供求的现状, 估算未来我国教育经费供求的前景, 等等。

陈晓宇说, 中国整个社会背景的变化对4%的实现产生巨大影响。首先, 中国持续高速的经济增长, 使得GDP总量巨变, 全国财政性教育经费支出从上世纪90年代初的1000亿元, 增加到2012年的2万亿元。与此同时, 政府可支配财力也在发生变化, 从改革开放到上世纪90年代初, 在分税制改革之前, 政府可支配的财力非常有限, 财政收入占GDP总量从1978年的30%多降到1995年的百分之十几, 分税制改革之后, 中央财力明显增强, 中国才初步具备了建立公共财政的条件和能力, 才能考虑包括教育投入在内的公共财政服务问题。

陈晓宇说, 4%实现后, 财政性教育经费仍要继续保持稳定增长, 但社会上对于教育经费的关注可能会有所转向, 从关注经费是否充足转移到重视经费的使用和管理, 分配是不是公平合理, 使用是不是合法合规。这也对教育管理部门提出了新的要求。

洋房的前世和今生 第9篇

“洋房”前世

19世纪20年代，洋房是上海、福建和广东一带上流阶层专属的建筑。洋房是中国在那一特殊时期，西洋文明和生活方式与中国文化交织的产物。具体地说，它是当时的房地产开发商顺应上海租界辟建带来的市场需求，针对特定少数阶层、采用西方的建筑形式和新的工程技术、新型建筑材料开发出来的具有稀缺性的高利润住宅产品。从现在房地产的观点来看，那时的花园洋房相当于目前房地产市场中的独栋别墅。

其中具有那一时期典型代表意义的洋房，如上海解放前兴建的独栋小洋楼：包括虹桥路的沙逊别墅、华山路849号的丁香花园、东平路9号曾作为蒋介石和宋美龄上海行宫的爱庐、延安西路64号的嘉道理住宅、汾阳路150号的白公馆、愚园路1136弄31号的汪公馆、陕西南路30号的马勒别墅等等。这些洋房风格各具特色，有欧陆古典式、英国乡村式、西班牙式、中西混合式等不同建筑风格。

这些老洋房忠实的记载着洋房里、城市中上演的一幕幕历史画面，洋房的一砖一瓦，一窗一廊，里里外外都弥漫着的深沉美丽而又不刻意的历史韵味，交织着人生的悲欢离合，承载着难以言说的历史，等待今人的接近与体认。

“洋房”今生

今天说的“洋房”，并不是说建筑风格的西式，而是建筑表现出的一种领先姿态，一种健康的居住氛围，一种和谐的居住理念。“洋房”之景，要求在建筑和景观上展现出人与建筑、建筑与自然的融合。对有一定的经济基础、追求舒适生活的中等收入阶层而言，洋房是他们满足一种生活心理状态的体现，是符合这个群体的对于住宅的期望和生活方式的表达。

历经了一个世纪，洋房再度成为房地产开发商力推的住宅类型，各种不同类型的洋房层出。

2000年，万科的设计师在深圳万科四季花城三期中根据社区的布局，通过花园、露台、退台等多种手法，融合了别墅的特点，从空间形态、建筑形体和生活方式，为居者创造人与公共空间，人与在公共空间活动的人对话的情景，创造了情景花园洋房的物业形态开始。

伴随着住宅郊区化的进程，市郊或毗邻市郊的低密度住宅逐渐火热，各地的花园洋房项目不断推出。虽然都标榜为花园洋房，并且都打出各式诱人宣传标语，但不同房地产商打造的花园洋房的产品形式存在很大差异。有独栋、连排、双拼的独门独院、拥有自己独立的小花园的别墅式洋房;有首层和顶层各有花园和露台，且景观均好的四层板楼为主的花园洋房;也包含设计独特、西式风格、景观均好，且具备高绿化率的六层板楼项目。

据搜狐房产统计，目前北京在售与待售的花园洋房项目有82个，占在售楼盘的9%左右，其中纯花园洋房项目仅有32个。北京的奥林匹克公园是比较典型的花园洋房，其总规划面积为79.28公顷，总建筑面积为86万平方米，容积率为0.96，绿化率为40%，按照人体工程学打造的奥林匹克主题景观，将运动、园艺、人文等设计要素贯穿于景观中，以营造绿色健康生活。在住宅设计中，大部分为南北向布局，部分住宅在平面上有少许的错动，丰富了院落形态，使住宅的立体感加强;大面积的飘窗、丰富的退台、景观阳台和空中花园，坡屋顶等，体现院落围合的空间特色。

历数十多年来推出的各式花园洋房，除了在容积率小、绿化率高方面的最基本的要求外，现在的洋房追求的是在建筑品质、景观品质、生活情趣、人文体验方面都有独到之处，通过不同的设计手法，情与景的融合，人居与环境的和谐共处，洋房通过创造其独特的“洋”与“景”来满足和吸引中产阶层，形成独特的洋房氛围。

三味洋房

目前市场中的推出的洋房有如下三类：奢侈型洋房、舒适型洋房和经济型洋房。

奢侈型洋房，一般具有独特的资源优势，如地段优势，或临近天然湖泊、河流，森林或享有独特海景、山景等。奢侈型洋房的面积普遍较大，一般整体建筑面积控制在110～200平方米，中间户型110～140平方米，顶层和底层控制在180～200平方米。在建筑材质方面与别墅区别不大，拥有与别墅相当的品质。比如万科在上海宝山区罗店新镇的美兰湖居住区推出的琥珀臻园，拥有约340万平方米的原生林湖，其中包括280亩的美兰湖，和上海最大的36洞国际高尔夫球场，布景方面采取欧洲庄园式景观环境设计，搭配原生态河畔临水广场，住宅形式为5层的电梯洋房，户型面积控制在100～190平方米之间。

舒适型洋房，不像奢侈型洋房，一般没有独特的资源优势，因此这种类型的社区推介的重点就放在社区景观的造景独特方面。考虑到客户群体的定位，舒适性洋房的整体面积控制在80～170平方米，中间户型面积90～120平方米，底跃和顶跃控制在140～170平方米，顶楼平层面积一般控制在100平方米以内。舒适型洋房通过户型面积来控制总价位，利用建筑的异域风情，以及别墅级配置和材质，来保证建筑的品质，以满足较高品质的洋房定位。比如万科在重庆推出的锦程逸郡。

经济型洋房，在容积率方面要比前两种洋房高，面积也相对较小，一般中间户型面积控制在70～110平方米，顶跃或底跃面积控制在120～140平方米左右。经济型洋房吸引的是对总价比较看重，但是又想满足宜居需求的初级中产阶层的客户群体。经济型洋房利用户型面积小总价低的优势，以及完善的社区配套，优良的社区景观布景设计来吸引用户。比如万科在重庆推出的缇香郡MINI公馆30～60平方米的mimi洋房。

洋房诱惑

当前市场中推出的花园洋房定位的客户群体是具有一定文化品位的中产阶层。随着国民经济的发展，居民收入的提高，中产阶层会逐渐增多，当住宅不再只是为了满足最基本的有屋可居的时候，这种低容积率、高绿化率、安全性高、私密性强、具备文化艺术表现力的舒适的洋房住宅将是住宅市场中最受欢迎的住宅。

尤其是2011年开始，政府加大力度的房地产调控和针对中低收入人群的保障房建设力度的加强，中高层收入群体成为商品房的购买主力，洋房正是满足中产阶层的需求的住宅。房地产开发商也针对不同需求推出不同种类的洋房来满足中产阶层中不同群体的住房需求。

根据不同洋房置业者的置业需求，洋房在产品设计上，强调日常生活的实用性，在建筑外观上，强调居住氛围的档次感，在景观布局上，强调借景与造景的整体性等。针对年轻的都市白领，推出的讲究建筑外立面材质，线条感强、简约大气，现代气息浓厚，且离繁华都市较近的都市时尚型的洋房;有讲究社区内部园林设计，以西式建筑风格为主的异域风情式的洋房;也有针对成熟成功人士的以讲究传统文化，挖掘中国儒雅文化的中式洋房;更有利用天然海、湖、河以及森林等着重造景与自然景观完美和谐融洽的景观型洋房。

尿液检测的“前世今生” 第10篇

公元1000年, 波斯名医依斯梅尔总结了他对尿液的研究, 并描述了7种针对尿液的观察和实验。到了中世纪, 显微镜的出现, 让医生可以看到尿液中的有形成分, 也是在这一时期, 发现了管型。随着检验学的发展, 伴随着血液细胞检测的发展, 苏格兰名医爱迪, 用爱迪计数法, 建立了尿沉渣定量检查法。

到了20世纪, 尿液分析成为了临床实验室的常规检测。同时在这一时期, 滤纸的发展与化学法的发展, 促进了过筛实验的发展, 即用试纸条作为载体, 用干化学法做底物反应, 对尿液进行过筛性实验, 并在不断的发展过程当中, 逐步对检测进行标准化的规范。1991年, 美国实验室标准委员会, 提出了尿常规检测的标准, 对尿液分析和尿液标本的采集、转运和保存提出了要求。我国也在1983年提出了这一问题, 并在1995年武夷山会议提出了尿液分析的标准化建议。

目前由于我国医疗卫生发展不均衡, 各个省市、各个医院, 对尿液分析的方法不尽相同。尿液干化学检测发展比较早, 技术较成熟, 各级医院均能开展。但尿沉渣分析仍以人工镜检为主, 在有条件的大型医院开始采用全自动化分析仪, 中小型医院以人工镜检或者半自动仪器为主, 其中手工方法有采用载玻片, 有的采用KOVA板, 还有用手工染色方法的。然而在某些地方, 有形成分的检测不开展。干化学毕竟是半定量的过筛, 而且影响因素多, 会造成一定程度的假阳性及假阴性, 因此我们要将干化学的结果与临床相结合, 才有可能得出相对正确的结果。

因此, 引入正确高效的尿液有形成分检测方式, 势在必行。

随着科学技术的进步和发展, 进入20世纪以来, 尿液有形成分的检测方法不断地推陈出新:从最早的人工显微镜计数法, 到多媒体显微成像人工计数法、流式细胞仪分析法, 再到后来先进的数字成像自动识别法。可以说, 尿液有形成分的检测方法的技术水平已经到了一个相当的高度。

回想起刚开始的人工显微镜计数法, 虽然在结果的精确性上有很大的优势, 但却费时费力, 对操作人员的技术水平要求很高, 同时结果也存在着很大的人为差异。

多媒体显微成像人工技术法的出现, 在一定程度上减轻了操作者的劳动强度, 提高了工作效率, 但仍然没能解决主观判断结果的所有影响因素, 结果的差异还是很大。同时还存在着液路堵塞、清洗困难等使用问题, 所以在一段时间以后就被流式细胞仪分析法给代替了。

流式细胞仪法大大减少了人力物力, 无论在速度上还是在项目上都拥有很大的优势, 让使用者的双手完全从人工操作的繁琐中解脱了出来, 同时还拥有一定的定量参数信息, 便于医生对样本结果的判读等等。可以说, 流式细胞仪法引领了尿液有形成分检测技术的第一次革命。

但是, 在这辉煌的背后又带来了新的困扰。由于尿液里面有形成分的形态和种类非常之多, 而且有很多形态类似根本性质却截然不同的有形成分, 流式细胞仪法以一种类似于盲人摸象的方式来识别区分尿液里面各种有形成分, 难免会造成较大假阳性率、假阴性率, 同时也会大大增加复检率。这样反而增加了操作者的劳动强度, 降低了结果的准确性, 实际仅能用于初筛。同时, 由于需要使用大量的特殊液体试剂, 无形中也增加了检验科室使用的隐性成本, 违背了引进尿液有形成分自动化分析仪器的初衷。

这样的遗憾直到数字成像自动识别法的出现, 才得以很好的解决。

这种方法既继承了人工显微镜计数法在结果上的精准, 又融合了全自动仪器在检测中的快速高效, 使其成为了尿液有形成分检测技术的第二次革命。它不仅拥有高效的运行时间, 同时以较高的识别率和较低的复检率获得了使用者的一致好评。可以说是自动化仪器最大程度地替代人工显微镜计数的一种优秀的方法学, 很好地在效率和结果的准确度之间寻求了一个恰当的平衡点。

这其中最优秀的代表当属朗迈全自动尿液分析流水线, 它是来自欧洲原装进口生产制造的一体化流水线, 集合了尿干化学和尿有形成分分析两大部分。一键式操作, 全景式视野图片, 不但操作快捷高效, 最为关键是尿液有形成分检测方面采用了全自动显微镜镜检方法, 有效地整合了人工镜检金标准的准确性和全自动仪器的高效率。集自动筛选与人工复核于一体, 无需复检, 机内自动离心加上高科技的神经网络系统, 提供尿液样本的高清晰全景视野图, 机内人工实时复核, 也避免了耗材的浪费。在使用经济性上也有它独到之处, 无需任何特殊液体试剂, 单人份耗材成本可控, 避免了使用中隐性成本的产生。

伊朗：波斯帝国的前世与今生 第11篇

我入境伊朗的第一站是设拉子（Shiraz），这是伊朗南部最大的城市，也是伊朗最古老的城市之一。

来到设拉子的游客，一定会驱车前往距离它50多公里的地方，拜访一座“失落的古城”——波斯波利斯。这座古城始建于2500多年前，是波斯阿黑门尼德王朝（史称“波斯第一帝国”）的第二个都城。建造古城的那个时代，正是波斯帝国的鼎盛时期，他们甚至差一点就征服了希腊。而在距今2300多年前，亚历山大大帝率领着复仇的希腊人冲进这座城池，在疯狂掠夺和血腥屠城之后，将其付之一炬。“波斯波利斯”在希腊语中的意思是“波斯之都”，从某种意义上说，这里的确是波斯王朝的灵魂所在。然而经过两千年的血雨腥风，我眼前的这片遗址只剩下断墙残垣，唯有从一地凌乱的石块以及几根屹立不倒的石柱去遥想当年的盛况。

所幸，古城的一座城门保存得还算完好，如今，游客依然可以感受到当年波斯帝国是如何用海纳百川的气度迎接四面八方来客的。在遗址的一面墙上还保留着当年的一组浮雕，栩栩如生地刻画着来自世界各地的客人带着各自的特产来这里拜访的情形，他们有的来自邻近的阿富汗，有的来自遥远的非洲南端，有印度人，还有希腊人……这让我不禁想起同样“万国来朝”的盛世大唐。

从波斯波利斯回到设拉子，我感慨“盛景不在”。但是仔细想想，伴随当年盛况的亦有一幕幕征战与杀戮，又忽然觉得眼前的平静或许才是最美好的。

设拉子城内也有不少值得欣赏的去处。比如卡里姆汗城堡（Karim Khan），土黄色的城墙里是流水淙淙、绿树成荫的庭院。还有被称为“粉红清真寺”的莫克清真寺，当上午的阳光透过彩色玻璃照射进来，你会感觉仿佛置身于如梦如幻的五彩仙境。而最令我难忘的，是诗人哈菲兹的墓园。

伊朗人热爱诗歌，哈菲兹是他们最喜欢的诗人。他的墓园常年门庭若市，本地市民络绎不绝地来到这里，他们亲吻他的墓碑，并朗诵他的作品。我找个角落坐下，静静地聆听，直到夜幕降临，这自发的“诗歌朗诵会”仍在继续。

伊斯法罕：半个天下

有句谚语说：“伊斯法罕半天下。”说的是这座曾多次成为王朝首都的古老城市当年如何富丽繁华。当我在雨中来到伊斯法罕时，看到的却是一座到处在施工的大城市，这让我多少有点失望。

第二天早上，天空放晴。我照着旅行书上的指引，在当地人的帮助下，好不容易才在一个巴扎（集市）旁边的小巷里找到了号称伊朗最大清真寺的贾玛清真寺（Jameh Mosque）。进门之后，街市的喧闹立刻消失，只留空旷寂静，白鸽飞过是唯一的声音。

穿越中东，一路上看过许多清真寺，感觉这座在伊朗以“最大”闻名的清真寺其实也没大到哪儿去。跟中东其他地区相比，伊朗的清真寺并没有在规模上求大，但最吸引人的，是它们在细节上做到的极致。尤其是蓝色墙壁上细腻的花纹，繁复精致到了无以复加的地步，在灿烂的阳光下，让人目眩神迷。我后来参观的谢赫劳夫清真寺和伊玛目清真寺，也是这种强烈鲜明的风格——若用一句话概括，我管它叫“蓝色的华丽”。

从贾玛清真寺出来，穿街走巷，突然眼前一片开阔——伊玛目广场到了。这个广场占地8万平方米，是仅次于天安门广场的世界第二大广场。两座清真寺和一座宫殿围绕着它，广场中央是规模盛大的草坪与喷泉，游人如织，车水马龙，所有一切似乎都在印证着这里作为昔日首都的那份繁华与忙碌。落日时分，我来到一家名叫Qeysarieh的茶馆，坐在天台上点一壶茶，从这个绝佳的视角俯瞰伊玛目广场，看着眼前的景物慢慢融化在暖暖的暮光里。那一刻，我发现自己已经爱上了伊斯法罕。

伊玛目广场成了我在伊斯法罕逗留期间每天都要去“报到”的地方。我在这里吃冰淇淋，在这里享用下午茶，在这里写明信片，在这里被一群小学生围着问东问西（他们还抢着说成龙和李连杰的名字），在这里等待晚霞中清真寺的晚祷声响起。入夜时分，已有400多年历史的三十三孔桥上亮起灯光，这座桥上每个精心设计的拱形里都有青年男女的身影，或独自沉思，或喃喃细语，灯光与身影倒映在河水中，奇妙而浪漫。三十三孔桥附近是真正属于本地人的集市和商店，充满浓浓的生活气息，或许繁华从未在这里消失过。

告别德黑兰：不想“逃离”

我在伊朗境内的最后一站是伊朗首都德黑兰。这里更像一个大都市，当然是那种第三世界国家的大都市：交通混乱，人潮涌动，喧嚣嘈杂，生机勃勃。

德黑兰作为首都的历史不过200多年，但这却是伊朗历史上风起云涌的200年：从沦为半封建半殖民地国家，到巴列维上校建立起近代化的巴列维王朝，再到1979年伊斯兰革命推翻最后一任巴列维国王，建立伊朗伊斯兰共和国……德黑兰的地标建筑“自由塔”矗立在市中心，它原名“国王塔”，是1971年末代国王巴列维为纪念波斯帝国建国2500年而建，革命后被改成现在的名字。我站在这座见证着伊朗诸多变革的宏伟建筑下，心情竟也有些激动。

赶走国王的革命，也让美国人不得不“逃离德黑兰”。原美国大使馆如今早已人去楼空，其围墙上被画满了各种涂鸦，那儿成了来到德黑兰的游客必到的一个“景点”。

由于受到多年制裁，如今的伊朗似乎总与外部世界隔着一层什么，让人们对这个国家和这里的人民抱有许多神秘感甚至负面的看法。但我在短短的旅程中所接触到的伊朗人，却给我很真实的感觉。比如，他们的年轻人同样向往拥有苹果手机、戴尔电脑；比如，孩子们见到我这个外国人，总爱围上来练习说英语，一位女学生和我攀谈几句后竟然一定要带我去广场附近的冰淇淋店享受一番甜美时光；比如，没有人会拒绝你的相机，反而会落落大方地报以最真挚的笑容。

我从德黑兰机场启程，飞往乌鲁木齐。当飞机起飞的那一刻，我心里既有将要回家的喜悦，又有对这片土地浓浓的不舍。

（本文配图除署名外均由本文作者提供）

游艇运动的前世今生 第12篇

可以说, 从游艇诞生那天起, 就有了游艇运动。游艇运动是当今世界上广泛开展的海上体育活动。

一、游艇运动由民间到皇室

最先拥有游艇的当数古埃及女王。据史料记载, 公元前一世纪, 古埃及的妖艳女王克丽奥佩特拉七世曾有一艘极为华丽的大型游艇“蛇”船;而世界上第一艘从事游艇运动的船是英国皇帝查理二世的“玛丽”号, 是查理在1660年恢复帝位时, 荷兰总督送给他的礼物。“玛丽”号是一艘100吨重的小帆船, 查理将此用作海上竞戏。从此, “游艇运动”一词被引入英国语汇。第二年, 查理为了开展游艇竞戏, 又造了第二艘游艇“凯瑟琳”号, 他的兄弟约克公爵也造了一艘“安娜”号游艇。同年10月1日, “凯瑟琳”号与“安娜”号进行较量, 赛程从格林威治到格雷文斯德, 许多王公大臣、社会名流等随艇观赏了这场海上追逐赛。

查理在位23年, 曾拥有27艘大大小小的游艇, 最大的是180吨的“桑达多斯”号, 最小是22吨的“米尼”号, 算得上是世界上第一位游艇爱好者与收藏家了, 也是世界上绝无仅有的游艇爱好皇帝。

二、游艇比赛的兴起与发展

其实, 民间多有游艇赛事, 只是没被记录下来而已。有记载的赛事最先出现在17世纪中叶的英国和荷兰。工业革命 (18世纪60年代至19世纪40年代) 以及欧美对航海事业的重视, 使这项运动迅速地开展起来。到19世纪, 各类游艇俱乐部在大西洋两岸像雨后春笋般建立起来, 掀起了游艇比赛的热浪。

游艇比赛与我国的赛龙舟一样, 先在内河发展, 然后到近海、远海。1720年, 英国考克港水上俱乐部是当时的游艇运动中心。它与坎伯兰协会等水上运动俱乐部在泰晤士河上组织了一系列的游艇赛事。以后到海边沿岸水域开展近距离的比赛, 如1780年起在英国的索伦特海峡与韦特岛之间就曾多次举行游艇竞赛。到19世纪中叶, 远离海岸的长距离远洋游艇比赛开始了。第一次比赛是由美国游艇俱乐部1866年发起的, 当时有3艘帆船“享利埃塔”、“弗利特温”与“韦斯塔”号参加了从美国桑迪胡克至英国考斯兹的远征, 争夺3万美元的奖金。事实上, 这是帆船横渡大西洋的壮举。1906年, 美国游艇俱乐部开始举办两年一度的从罗得岛至百慕大的远洋游艇赛, 赛程为660海里。

1925年, 英国举办了首届“法斯特耐特赛”, 从考斯出发, 经普利茅斯, 绕着爱尔兰西南的法斯特内特礁进行, 全程为605海里。后来, 美英双方达成协议, 使这两项赛事交替举行, 成为当时游艇运动中最有声望的比赛。

三、世界级的游艇大赛

一吨级杯帆船赛、百慕大帆船赛、法斯特耐特帆船赛、沃尔沃环球帆船赛、泰王杯帆船赛、美洲杯帆船赛、海军上将杯帆船赛、横渡太平洋帆船赛、世界帆船锦标赛、法国伊尔国际帆船赛、荷兰斯巴帆船赛、德国基尔周国际帆船赛、悉尼-霍巴特帆船赛、克利伯环球帆船赛、世界环球帆船赛及特奥世界运动会帆船赛等, 这些赛事大都由各地游艇俱乐部组织。不过, 也时有私人发起和赞助的, 如环航英国的比赛等。其中, 最为壮观的是1968年至1969年举行的“星期时报金球赛”, 其航线从英国的法尔默斯出发, 沿大西洋南下, 绕过非洲南端的好望角, 横渡印度洋, 经新西兰横渡南太平洋, 最后绕过南美洲的合恩角, 回到大西洋的法尔默斯。在这次私人举办的单人独艇环球航行大赛中, 一位叫约翰斯顿选手荣获魁首。他驾驶着自己在1964年自行设计并建造的一条12吨级的双桅纵帆艇“苏海里”号, 以313天的时间航行了30 123海里的全程。途经的好望角风大浪高, 素有“船员坟墓”之称;合恩角同样是一个险恶的海域。这是一次置生死于度外的比赛。

四、游艇运动演变成一种海洋生活方式