昆曲六百年范文

昆曲六百年范文（精选4篇）

昆曲六百年 第1篇

1 古典美学与现代文明的激烈碰撞,昆曲如何发展的主题

第一集《前世今生》是全片“凤头”。十多位一流名家的访谈交互穿插,成为本集的主体。《昆曲六百年》的主旨不仅在介绍、讲述昆曲的历史兴衰,而更重于对民族文化在新时代下发展前景的深思。通过当代各个领域的专家评述,从而展示出古典美学与现代意识的激烈冲撞。学者余秋雨在采访中说到:“昆曲是一种美丽的辉煌,是一种怀念的过去,是一种充实的骄傲。”昆曲有着六百年的文化积淀,是我国传统民族艺术中的瑰宝。因此,在本片的第一集,就提出了为何在当今社会昆曲只能绵绵若存的问题,使我们在观看的过程中同样思考昆曲在现代社会中该如何发展创新。

六百年的恢弘历史,文化的艺术与内涵无法在短短的几个小时里被电视专题片展现,因此提炼与结构就显得十分重要。《昆曲六百年》并没有想要面面俱到平铺直叙,而是跳动式的告诉给我们展示昆曲的美丽与精髓,犹如惊鸿照影般一瞥而过。这部电视片提炼出六百年间昆曲史上几个转折点与若干耐人寻味的名人轶事,如魏良辅与《浣纱记》、汤显祖的《桃花扇》、《长生殿》、经典折子戏、昆曲家班、职业昆班、李渔、花雅之争,以及近百年来传字辈存亡继绝的精神等,在这中间穿插了专家的看法与评鉴,于是情景再现和专家评鉴牵引成了全篇的基调——古今对话,思考与措施,发现与重拾。

2 多姿多彩的艺术表现手法:

除了内容不流于俗套外,《昆曲六百年》在艺术表现手法上,将现代技术手段与传统的表演艺术有机地结合,二者相得益彰,互补的将视觉效果完美穿搭。

2.1 再现、动画、写意式的影像手法

《昆曲六百年》尽管大部分内容还还原古代昆曲景象,但编辑手段灵活多样,使用如情景再现、动画、写意式表达手法等,使得昆曲这种戏曲艺术实质化了,用镜头将昆曲转化成可理解好欣赏的艺术。

再现的方法在《昆曲六百年》中有两种,一种是剧情再现,在叙述发展史时用影像还原当时的场景。如在第二集中还原了魏良辅改革昆山腔的事迹。在幽幽园林里,一位文人背对镜头缓缓而行,他便是魏良辅。画面切到一群人拿着曲谱打拍子,其中一个便是张野塘。魏良辅与张野塘成了莫逆之交,之后在风轻云淡的镜头移动里,将他们一起创作出水磨调的时光缩减出来。整个再现片段以旁白为注释,画面复古,力图还原当时景象。而另一种还原方法是剧目在现,即在本片需要的时候还原出代表性剧目。例如,第一集中还原了《长生殿》的其中一折,演员穿着戏服,在园林中演出唐明皇和杨贵妃在后花园中追逐嬉戏,共同恩爱连连的片段。

《昆曲六百年》中的动画使用了许多新手法,但无论如何变化,都没有脱离这部片子的基本内容,为昆曲艺术感的呈现增添了色彩。《昆曲六百年》里,动画的素材大多来自中国古代的绘画作品,利用技术将绘画作品中的静态人物转变为动态的人物,让图画中少量的活动影像来代替生动的社会场景。如《前世今生》中,有一段动画以绘画为基底,表现了明朝中后期苏州的繁华景象。画中人物由静止变为活动,有的菜市场买菜,有的戏园里听曲喝茶,有的在泛舟游览山川湖色,形象生动且形神兼备。而每集片头的水墨画,更是给观众留下深刻的印象。悠远的画面中,莲花朵朵,一叶扁舟悠然而行,远处青山点点。而戏角们穿插在画面之中,依次隐退,给原本静默的山水画增添了明亮的色彩。水墨效果使影片显得古朴而别有韵味,成就了影片至美的画面效果,呈现昆曲一笑倾城的非凡魅力。

说到写意式的表现手法,因为昆曲本身就不是用情节和故事取胜,而是它的高雅的艺术和深厚的文学气息而为大家喜爱。因此,《昆曲六百年》在表现这种艺术感时,并没有试图用惊心动魄的故事来打动观众,反而在片中穿插了一些唱腔或者一段名角的身段舞蹈。如该片反复出现的一个场景:一位昆曲女演员在苏州古墙上浅吟低唱,翩翩起舞上。镜头时而近距离拍摄女演员的近姿,时而摇出城墙拍摄全景。这唱词和舞蹈的身段观众并不懂,但是这样优美与古朴的昆曲艺术却留在了观众了心里。观众却不知道是哪出戏里的角色,只看得到那优美的身段,这种电视表现手法就是写意,也是中国传统的艺术精神,与昆曲在本质上一脉相承。

2.2 镜头的剪切和音乐相辅相成

视觉方面的亮点在于镜头语言流畅,有缓有急,有静有动,使用了不同的拍摄和后期处理方法。比如,美国加州那穿梭车流所展示的快节奏生活,用了快切,而拍摄昆曲演员时则用了缓慢的运动镜头和叠画来刻画昆曲的舒缓。还有一处以一个昆曲脸谱为背景的画面,人们在这个背景下行走的降格镜头,显示出当今社会人们的生活节奏加快,新一代的年轻人对于昆曲的热爱的逐渐减少,昆曲面临着消逝的危险。另一个镜头更是画面与主题表达结合地淋漓精致,一个全景里,采用了边缘构图,一位穿着粉色戏装的女子,背景则是逆光拍摄下低调的城市建筑群。在这个画面中,600多年的古老艺术跃动在钢精水泥之上,一动一静,一明一暗,这是一种文化的融合与传承,这是历史的过去与未来的对话,更是一种对于主题内涵的探索与追寻,达到一种境生象外的艺术感召力。本片还多处用到空镜头,在表现苏州园林的春夏秋冬时采用叠化的效果,园林一角从桃花纷飞、莲叶田田、秋叶落红、到白雪皑皑,给观众营造了一场视觉盛宴。同时该片的空镜还可以表现象征和意境,以两面高墙来喻示“汤沈之争”,用一排排空座椅来表现“不惜歌者苦,但伤知音稀”的困境。

而在音乐方面,本片的音乐基调和昆曲的百年兴衰十分吻合,本就是由一位古乐编曲家以百年前的古乐重新编制而成的。开头便是由一段清婉靓丽的昆曲与笛声中引入的,而片中间隔使用了笛子萧琵琶等器乐,一种古典美便油然而生,以其特有的深度与强度补充画面不易表达的情感,以音乐的抽象表意功能演绎出无穷的艺术美感。

3 结语

如果仅从引导人们认识昆曲而言,作为电视片的《昆曲六百年》做的已经足够精细。然而,用这样的鸿篇巨制去叙述一段昆曲的过去,用这么多的专家去阐述证明一些理论,从某种角度它更像是一个狂热的演说者一样,滔滔不绝,手舞足蹈,疯狂地独自表演,充满了自说自话的解说与评判。它少了昆曲的从容、淡定,少了它欲说还休的滋味,仿佛用昆曲最不喜爱的方式去叙说昆曲,终究只能停留在描述。虽然导演已经很努力地试图将昆曲的精神点出来了,但仍然无法真正契合到昆曲的美。相比起《昆曲六百年》,白先勇先生排演的青春版《牡丹亭》,亦或是那本名为《昆曲一今生看到的前世》,或许唯有想象,才能勾勒出充满江南水乡气息的昆曲。

这部片从一开始就把昆曲如何在当今快节奏的社会生存,如何与新鲜文化结合的问题提出来,它这样的主旨与立意比它的内容更值得观者欣赏。当社会文化出现了断层,人们常常感到迷惑,如何更好的回归真正的自我,或许这才是导演最终想要表达的内容。

昆曲这种优美的叙述语言代表着曾经从容优雅的民族——他们拥有安静乐观的世界观和生活方式,拥有质朴而华贵的气质,拥有内敛而大气的性格,拥有自信而沉稳的生活。快节奏的生活,互联网的发明将人类又带入一个全新的信息化时代,人们获得了信息传递上的便捷,却丧失了悠闲雅致的自得,在效率与幸福之间,在物质与精神之间,我们的寻根之旅出现了断层。而为何大变革后我们的精神、价值、理性这样的内在维度反而出现混乱。我们背后有怎样的力量使我们变得不安和纠结,而不是从容和自然?所有这一切,都牵涉一个崭新的命题,这就是我们心灵的重建。

《吴门昆曲六百年》阅读练习及答案 第2篇

韩晗

很难有一种艺术像昆曲这样曲高和寡却绵延百年而不衰。也很难有一种艺术像昆曲这样，荣列世界非物质类文化遗产，却无狂喜过望，照旧以简单的形式平淡地生活。有人说，这就是真正的艺术;也有人说，这才是所谓的道行。昆曲和京剧有着很大的区别，吐字缓慢，亦说亦唱，乍一听是音乐，再一听，是戏剧。袁宏道的《虎丘》里面讲的就是昆曲。它是在物质文明高度发达、市民意识与启蒙思想兴起的明代，于最为富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。当然，它不是横空出世的剧种，它的出现离不开高度发达的精神文明。

有些人感到奇怪，为什么盛世出现的音乐戏曲，会这样哀怨婉约?

其实，昆曲是一种精致、典雅的小众艺术。虽然如此，但它却能以苏州为中心，进行并非纯粹小众的传播。如果说大众，那为何从古到今的昆曲都没有摆脱只有数百人精通热衷的局面?记得《虎丘》里面就有这样的描写，在“檀板丘集”，“歌喉相斗”的时候，整个苏州城几乎“倾城阖户，连臂而至”。哪种戏曲也没有这样的本事，能够以看热闹的形式，事先云集一大堆的观众，最后终于以看门道的要求，让这些人乘兴而来，尽心而归。

这是昆曲一直雅化的结果，在本质上这样可以争取到更多的观众。昆曲是从来不拒绝走向大众的，自始至终，它都欢迎大众来参与。这么多年来昆曲一直逃不开雅化的趋势，越来越雅，越来越精致。它不会放下架子，去庸俗地取悦观众，但是观众们却以听昆曲为荣。

虽是这样曲高和寡，但是仍然可以吸引大量的人来关注，来观赏。看不懂不要紧，看得不大懂也不要紧，艺术的目的是使人身心愉悦。

从南宋开始，中国的文化出现了以休闲、优雅与和谐为主旋律的小国文化，声音中少了金戈铁马剑拔弩张，多了些春江花月夜与水调歌头。在这样的国情下，并非举国群情激昂，而是大家都最大可能地表达一种闲情雅致。到了明代，昆曲这个新形成的艺术形式更是让这种情趣一发不可收拾。檀板笛声，阵阵悠扬，带出了中国文化中最婉约最柔软的部分。

说到四方歌曲，就不得不谈昆曲的一路走过。无论是当年唱遍全国的弋阳腔，还是后来名扬闽浙的余姚腔，哪怕后来最为繁盛的花部高腔、皮黄，也都不能将昆腔消灭掉。恰恰相反，这些声腔不是被其他声腔兼并了，就是自己消亡了，唯独昆腔绵延至今，不合并，亦不消亡。而且，无论是曾经还是当下，大体上都是“四方歌曲必宗吴门”。

“宗吴门”，是一种模仿，模仿是出不来真正的艺术的。福建地方戏剧的改革从昆曲中借鉴了许多元素，南昌的戏剧界也“毫不犹豫”地以昆曲为榜样，因为昆曲在当下的这种热，这种高贵奢华、优雅脱俗的气质，是其他戏剧所不能比拟的。那吴门宗谁呢?即使是最高明的模仿，也不可能如水入大海不着痕迹。弋阳腔最开始也是被模仿，被分裂，最后散播各地。余姚腔模仿别人，最后迷失了自己，唯独昆山腔，貌似特立独行，但却能够坚韧不拔地以自己的.形式存在着，既不高傲，也不妥协，说白了，就是从不会为了别人改变自己。

这是一种艺术的生存法则，也是一种为人的态度。

1.下列对“昆曲”的说明，不准确的一项是( )

A.昆曲起源于市民意识与启蒙思想兴起的明代。

B.昆曲是一种吐字缓慢，亦说亦唱，哀怨婉约的民间音乐戏剧。

C.昆曲的兴起是以物质文明与精神文明高度发达为前提的。

D.昆曲是在富庶的苏州兴起的一种民间戏曲表现形式。

2.下列表述，符合原文意思的一项是( )

A.昆曲从古到今越来越雅，越来越精致，越来越大众化。

B.昆曲是一种最大可能地表达闲情逸致的悠闲文化现象。

C.袁宏道《虎丘》的描写进一步说明了昆曲走向大众化的趋势。

D.南宋出现的小国文化使昆曲成为中国文化中最婉约最柔软的部分。

3.画线句中“这”指的是什么法则?谈谈你对句中“为人的态度”的理解。

答案

1.B(哀怨婉约不是昆曲的本质属性，只是一些人的主观感受)

2.B(A项“越来越大众化”与文章第4段“越来越雅，越来越精致”矛盾;C项“走向大众化的趋势”理解有误，原文中只说“昆曲是从来不拒绝走向大众的”，但趋势仍然是“雅化”的; D项“南宋出现的小国文化”与明代出现的“檀板笛声，阵阵悠扬，带出了中国文化中最婉约最柔软的部分”生拼硬接，强为因果。)

3.“这”指的是特立独行，坚忍不拔地以自己的形式存在着，不高傲，不妥协，从不会为了别人改变自己的艺术的生存法则。(2分)

昆曲六百年 第3篇

4月1日到3日，三个春风沉醉的晚上，浙江的杭州剧院成为昆曲迷们欢乐的海洋。浙沪苏三地联动、七大昆剧团齐相聚、“世盛秀万代”五代同堂连演3场……从浙江昆剧团的看家大戏《十五贯》到《琴挑》《义侠记·挑帘》《惊梦》《长生殿·小宴》《鲛绡记·写状》《西园记·夜祭》……大师云集，经典纷呈，让来自全国各地的观众过足了戏瘾。

曲终人不散。和舞台上的“顷刻间千秋事业，方寸地万里江山”相比，艺术的传承与熏陶总是余音袅袅绕梁终日……

五代同堂的《十五贯》

讲起昆曲的发展，就不能不提60年前的《十五贯》。在浙昆《十五贯》晋京前，全国只有浙江昆苏剧团一个48人的昆剧团，北京、上海、江苏、湖南等地，都已经没有昆剧演出团体了。当时的文化界、戏剧界，不少人甚至认为昆剧不合时宜，淘汰是必然的。因为一出《十五贯》，流落各处的昆剧人才陆续被召回，新一代开始被培养，一个剧种重新恢复生机。

与那一次“冠盖满京华”的晋京演出相比，4月1日晚的《十五贯》显示的是扎扎实实的传承。先后登台的有5个况钟和5个娄阿鼠。当年曾跟着周传瑛、王传淞学戏的计镇华、刘异龙、王世瑶、张世铮带着浙昆五代人一起上场。

首先出场的是苏州昆剧院的吕福海。他的身段是老鼠形的，脸上勾的白鼻梁图案就是一只老鼠，蹑手蹑脚打着哈欠，念念有词，一抖一抖便进入你的眼帘。是哪里有些痒，却懒得伸手，只是耸耸肩膀，一个市井无赖的形象立刻引发了观众会心的笑。

来自上海昆剧团的74岁的计镇华，对况钟有着经典的演绎，果然一出场便掌声雷动，他的声音依然响遏行云；在接下来的“见都”一折中，浙昆“盛”字辈传人陶伟明饰演的况钟，字正腔圆，身段严谨中不乏洒脱干练，而上海昆剧团刘异龙的娄阿鼠松而不懈，活而不火，恰到好处。“踏勘”一折中浙昆“世”字辈艺术家张世铮先生的况钟，老练而富有书卷气，“盛”字辈艺术家陶波的娄阿鼠更是节制有度，油而不滑；“访鼠测字”一折中上海昆剧团缪斌的况钟和浙昆“万字辈”田漾的娄阿鼠配合默契收放自如；最后一折《审鼠》，77岁的王世瑶先生出场仅几分钟，一上来便扑通跪下，在状纸上画下押文，又被带着“镣铐”离场。他是王传淞的儿子，曾经为观众多次演绎娄阿鼠，大家喝彩不断，仿佛期待他还能再重新回来一趟。

60年弹指一挥间。当年成立剧团时王世瑶先生只有17岁，便在舞台上跑龙套，和这出《十五贯》中年龄最小的扮演门子的“代”字辈学生、14岁的张唐逍差不多。

观众在每一位娄阿鼠和况钟亮相时和离场前，都给予了最热烈的掌声。“《十五贯》的每一次重演，唤起的都不仅是人们的记忆。作为昆曲中难得的一出非才子佳人戏，能够屡演不衰，绝非偶然，除了深刻的思想性外，几代艺术家反复打磨的精湛演技也赋予了角色超越时空的审美价值。”专门从宁波赶来看戏的票友茗禅对记者说。

姹紫嫣红开遍

在4月2日的折子戏开场之前，由浙昆的第六代传承人“代”字辈小演员表演了《“代”代相传》。

这批2013年招录的孩子们，是继1996年招收“万”字辈学员后的新一代传人，也是昆曲的未来。给传承人定辈分儿，是当年“传”字辈大师定下的规矩，“传世盛秀，万代昌民”这8个字也反映了他们当年对于昆剧的美好愿望。当年周传瑛老先生在病榻上还坚持向弟子传授自己的心得。王世瑶、张世铮、汪世瑜、沈世华等“世”字辈大家，得到的真传最多，艺术造诣自然炉火纯青。王奉梅、陶伟明等是“盛”字辈的代表，他们在“破四旧”中曾经被取消了艺名。而林为林、六小龄童则是“文革”后“秀”字辈的代表。这种一代一代的传承，使得昆曲历经波折依然幽兰自芳香飘四海。

戏剧理论家傅瑾曾说：“昆曲是代表中国艺术最高成就的剧种，许多演员是代表这个剧种最高水平的表演艺术家。” 此次前来参加演出的昆曲名家，很多都是国宝级的艺术家，说他们曾经撑起昆曲舞台的半壁江山并不为过。如今他们大多年事已高，有的已阔别舞台一心幕后育人。但为了向恩师“传”字辈艺术家致敬，为了给浙昆庆生，再次聚集在一起。他们放弃了便装演出，坚持重新穿上戏服，扮上戏妆，勒头吊眉……

刘异龙、梁谷音、张铭荣三位大家，均来自上海昆剧团，是当年“昆大班”的同学，也是合作了几十年的老搭子。这一次，还是演他们拿手的《义侠记·挑帘》。

蔡正仁，有着昆曲“第一冠生”的美誉，跟着俞振飞学过27年的戏，风流倜傥的唐明皇几乎是他的专利。即使是最拿手的《长生殿·小宴》，即使演了一辈子，这一次依旧一丝不苟，一开口便如大珠小珠落玉盘。

周传瑛的高足沈世华，今年已经75岁了，年轻时是浙昆的台柱，《玉簪记·琴挑》曾是她的启蒙戏，这一次算是回娘家。“你真的找不出比沈世华老师更好的陈妙常了，雅致从容，淹通诗书，非一生浸染于昆曲者不能得其神韵。”

家喻户晓的《惊梦》则分配给了张洵澎和石小梅老师。石小梅虽然已经67岁了，举手投足间还是那样的赏心悦目。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”熟悉的词牌响起，台下的观众已有跟着吟唱起来的。

还有王世瑶与张世铮的《写状》，堪称最顶尖的丑戏。两个人的对手戏浑然天成，一来一往高妙无比。

汪世瑜是两台折子戏中唯一唱独角戏的，可见其“巾生魁首”的分量。《西园记·夜祭》是他的看家戏，20世纪周传瑛决定排这出戏时，他就是主角，电影《西园记》里他也是男主角。虽然人老琴老，但还是一如既往的温文尔雅、潇洒飘逸。不过这也许是75岁的他最后一次在舞台上扮演这个角色了。

最后的压轴大戏是武戏《雁荡山》。这是由浙江昆剧团和上海昆剧团联合演出的。一个个短打的武生，身手矫健敏捷，干净利索，开打整齐如一，跟头翻得惊心动魄，昆剧的阳刚之美雄浑之势尽在其中。当两位我们并不知道名字的武生连续翻了20多个跟头后，整个剧场都沸腾了，叫好声盖过了锣鼓声。

这是真正用生命在演戏，为了排演这出戏，浙昆为每位武戏演员都买了人身保险。观众表示从未看过如此荡气回肠的武生戏。“秀”字辈传人林为林，21岁便以《界牌关》成为最年轻的梅花奖得主，他的翎子功就来自周传瑛的身教，这个有着昆剧第一武生之称的大武生，51岁依然雄姿英发，身披铠甲手持大枪气定神闲，真正是一副谈笑间灰飞烟灭的气势。当他完成了一个利落的劈叉压马又接上一个附身的180度旋转，现场尖叫声四起，叹为观止。

文戏武戏其实异曲同工，只不过习惯了水袖翻飞袅袅晴丝的观众没有想到浙昆的武戏可以如此惊天动地。以这样的方式结束三天的演出，真是酣畅淋漓。

春华秋实古曲新

这么多艺术家聚集在一起自然会缅怀当年的“传”字辈恩师，也会说起60年前的晋京演出。

作家汪曾祺曾说，整理传统戏最成功的一部是昆剧《十五贯》，“它达到的水平，比《将相和》《杨门女将》更高一些，因为它写了况钟这样一个人物，写得那样具体，那样丰富，不带一点概念化和主题先行的痕迹。”大家感慨，这样的好戏太少了。

《十五贯》那次晋京演出后进行了全国巡演，共演了98场，有14万人观看。1956年又拍成了电影，最多时全国有500多个剧团都在演《十五贯》……很多20世纪六七十年代出生的朋友都看过贺友直版的《十五贯》连环画……这样的盛况如今也无法复制。

作为百戏之祖的昆曲，是我国传统文化艺术中的珍品，它凝聚了一代又一代艺术家的美学追求和艺术创造，但它并不是为了孤芳自赏，也从未以曲高和寡为荣，昆曲艺术家们从未停止过创新的步伐。

“浙昆的每一辈人都勇于创新。《十五贯》是浙昆第一代‘传’字辈的代表作，1956年拍成同名电影。《西园记》是浙昆第二代‘世’字辈及第三代‘盛’字辈的代表作，1985年拍成同名电影。《公孙子都》是浙昆第四代‘秀’字辈和第五代‘万’字辈的代表作，2008年也拍成同名电影。多出人出好戏，这是一个剧种繁荣的标志。昆曲的美是永恒的，会有越来越多的人发现它的审美价值，而好的艺术作品总是可以找到自己生长的基础。”浙江昆剧团副团长王明强对于剧团的未来信心满满。

昆曲六百年 第4篇

一、用影像勾勒经典的昆曲精髓, 以叙事书写沧桑的昆曲历史

《昆曲六百年》一开篇, 首先映入我们眼帘的是至极至美的昆曲表演片段:女孩、眼神、水袖、帘幕、曼妙的身姿、绚丽的服饰导演展现了如电视电影般精美绝伦, 能够代表数码时代与胶片新方向的镜头表现力。荧屏上出现无数昆曲表演和百姓生活的闪回画面, 迅速移动并逐渐放大的运动镜头, 最后定格在首都北京的国家博物馆, 并快节奏地运动至南京的《桃花扇》首映仪式、美国西海岸洛杉矶展演的《牡丹亭》, 键盘快速跳跃, 画面时尚前卫, 音乐节奏现代, 时空的变幻转瞬之间锐度很高。导演显然不想让叙事在某个设定的逻辑上封闭起来, 他要明白无误地告诉人们, 这里将展现的, 是今人对昔日一段历史的拷问、述说, 从而展示出叙事的多重空间和可能性。这样的建构, 时空交错, 历史味浓厚, 文化传统也深含其中。然而年代久远, 如何述说?详实的历史文献资料和多位专家学者的阐解, 余秋雨、陈丹青、楼宇烈、廖奔、朱栋霖、周育德、刘欢、蔡正仁、张继青、王芳、周秦等几十名文化学者、昆曲专家饱含深情的讲述, 构成了全片的基本布局。

在《昆曲六百年》中, 我们看到各种动画与再现、访谈与资料、空景与定格、历史与现实的不断交替、闪现、勾连, 为我们描绘出当年昆曲起源的绚丽影像。纪录片带领我们一步一步深入其中而不能自拔, 在详实的画面内容上作着严谨的论证。在揭示昆曲的兴盛过程中, 编导不断将我们的视线吸引到那些具有象征意义的镜头上, 如片中多次出现的在2500年历史的古城墙盘门城头上翩翩起舞的昆曲少女、聚光灯照亮下的空无一人的舞台、杜丽娘手捧《罗密欧与朱丽叶》潜心学习的背影、水袖与水墨的高调, 尤其是春香姑娘摇着扇子从园林中走出, 突然停留在民宅中幻化成一幅桃花坞木刻年画的寓意尤为深远。在这个场景中, 动画迅速将镜头拉起, 伸向空中, 我们可以俯瞰整个江南被青山绿水、桃红柳绿、歌舞升平的氛围所渲染, 镜头进而延伸至一幅国画风格的中国版图, 一排大雁向北翱翔, 曲笛悠扬, 象征着昆曲的传播这里, 昆曲的全民性痴狂被编导刻意营造成一幅如《盛世滋生图》般的繁华仙境, 让受众去揣摸和领悟其良苦用心。

二、独特视角照亮黑暗长河, 诠释历史再现昆曲辉煌

昆曲至今已有六百多年的历史, 面对浩如烟海的沧桑往事如何表现?这是纪录片影像艺术遇到的最大尴尬, 而面对《昆曲六百年》这样的宏大叙事, 怎样弥补画面与影像的缺失, 也是对创作人员的巨大考验。电视影像是靠镜头和画面来还原历史的艺术, 面对历史的黑暗, 如何把光投射出去?记录什么, 打捞什么, 用什么形式去记录?这就涉及到“再现”的问题。当导演把使用“真实再现”作为电视手段的时候需要特别慎重, 要看它和历史使命之间是构成怎样的关系;也不是简单地要“真实再现”或者不要“真实再现”的问题, 而是去探讨“真实再现”对于像《昆曲六百年》这样的历史纪录片建立和历史的关系, 起到了一个什么样的作用。

如何把光投到黑暗的地方?如何呈现那些沧桑往事?既要排除虚构, 又不能一味只是访问、空景、图表、文字或者还有古代风情画卷, 何况许多历史遗址早已物是人非, 甚至要寻觅相似的市井风情都会面临困境。鉴于史料的晦涩、年代的久远、影像的缺失、叙事的枯燥, 我们发现, 《昆曲六百年》的编导并没有极端地采用访谈加空镜的手段, 而是别出心裁地将大量访谈与资料、空镜、戏曲、绘画、再现和动画技术巧妙衔接, 营造一个个如通俗读物般美妙动人的故事与画面。尤其值得称道的是, 编导在大量的实拍和历史素材中, 运用真实再现、情景再现, 表现多段无法实际拍摄获得的内容, 营造某种情景氛围, 增强视觉的感受, 形成一种特殊风格的电视纪录片风格。

在《昆曲六百年》中, 我们可以看到昆曲名家当年的坎坷身世、创作过程、婚姻嫁娶、天马行空、思绪狂舞;戏曲舞台上的金戈铁马、旌旗敝日、爱恨情仇、熠熠辉煌;街巷阡陌中的曲笛之声;昆曲传习所里的传唱之人等等这是何等写意, 何等声势!然而再现场景并不展开人物委婉动情的故事, 而是让情境与历史印证, 述说与欣赏互生, 极大地丰富了画面语言。需要强调的是, 无论运用何种新形态、新手法, 对于《昆曲六百年》的创作者而言, 它的基本原则是素材必须来自真实的生活, 并经过充分考证, 以此保证素材的原始状态, 历史资料的真实性。即使是有扮演的段落, 形而上的思想空间或电脑制作合成的内容, 也充分与时代背景、历史史料、人物身份相符, 以便使观众认同。在呈现出一种创造性的艺术表达形式的同时, 也以另一种独特的视角重新诠释历史。

三、曲音演绎昆曲博大精深, 艺术手法构造精美作品

《昆曲六百年》的作曲十分成功, 以昆曲音乐为素材, 由洞箫、长笛、管弦乐队演奏出的主题曲深邃、致远, 有些许的无奈和叹息, 同时又透露出顽强的生命力。这和昆曲的历史和现状很合拍。现代节奏需要迅捷的音乐表现, 当片中出现北京、纽约、香港、台北等大城市的街景, 剧院、演出海报、穿梭不断的人群, 音乐也营造出一种节奏感很强加上爵士鼓点组成的后现代风格, 更有甚者, 在时空转换时, 编导使用了戏曲中的打击乐和短促、空旷的弹拨音, 仿佛带领我们从一个现代空间进入另一个历史秘境。在表现重要时刻或重大转折时, 用柳琴和琵琶弹奏出的昆曲主题便会出现, 这多少让人产生一种沧海桑田或者是大雁归来的感觉。尤其是主题曲的变奏, 伴随着不同的时空浑厚而余音缭绕、回味无穷, 令人不得不感叹昆曲艺术的博大精深。