经典名曲范文

经典名曲范文（精选9篇）

经典名曲 第1篇

对于这些“高雅”音乐，我在自己的音乐课堂教学中采用了一种“师生互动型”教学模式。这种模式是合作学习的一种形式，指学生在教师的组织帮助下，在课外和课内自主地完成学习任务，是课内合作学习的课外延伸。

下面，我以歌曲《大海啊，故乡》教唱为例谈谈“师生互动型”教学模式的具体做法。

《大海啊，故乡》是人音版音乐教材第十六册（八年级第二学期）第三单元中的一首歌曲。是作曲家王立平1983年为影片《大海在呼唤》创作的主题歌。其音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。此曲经由我国著名歌唱家郑绪岚在1983年中央电视台的春节联欢晚会上唱响后，迅速传遍我国大江南北，当时社会上的年轻人以及大中学生，大多会唱这首歌。时至今日，当它出现在教材中时，学生对它的反应却很平淡，甚至有些许抵触。我认为音乐教师有责任使类似的经典名曲代代传承。

一、资料查找学唱，激发学习兴趣

（一）预设查找内容，引发学生学习兴趣

在教唱《大海啊，故乡》前，我根据教学内容的安排，设计了资料查找的环节，布置作业让学生完成。（1）查找描写大海的文章、有关大海的诗句（中西方均可）以及和大海有关的中西方歌曲；（2）查找与歌曲《大海啊，故乡》有关的各种背景资料（歌曲的背景知识、曲作者王立平的生平等）和各种演唱演奏版本音响资料（演唱形式、演唱方法、不同器乐等）。学生可根据实际情况和同学合作完成查找作业，也可任选其中的一项单独完成，并在课堂教学中按教学步骤展示、分享查找到的资料信息。

学生在查找资料的过程中，丰富了音乐知识，充实了歌曲情感，也熟悉了歌曲的旋律。同时，在音响资料的查找中，学生不仅能被传统方法（民族唱法）演唱出的优美歌声所陶醉，也领略到了通俗唱法（马海生等）赋予歌曲的时代强音。通俗唱法在赋予歌曲生命力的同时，也拉近了歌曲与学生的审美距离，激发了学生的学唱热情。更重要的是Vitas等国际巨星的深情演绎揭示出的歌曲情感内涵能引发学生对表现歌曲的强烈情感。

（二）巧设教学步骤，激发学生学习兴趣

在歌曲《大海啊，故乡》教唱过程中，我设计了“倒叙法”的教学步骤。第一步是运用海上轮船汽笛发声的方法完成对歌曲尾声的学唱，在练习过程中采用“呜”音的发声建立了学生圆润流畅的歌唱声音，并在渐慢的演唱歌声中解决了歌曲3/4换4/4的变拍子演唱难点。之后，我给学生观看了Vitas演唱的《大海啊，故乡》中B段歌曲的演唱视频，学生无不被这位国际巨星的海豚高音所吸引，深深陶醉，似乎也有跃跃一试之感。就在学生感情酝酿中我又适时播放吕思清演奏的小提琴曲《大海啊，故乡》，强烈的音乐情感震撼着学生，呼唤出他们内心深处的爱国爱乡情感，随即张口唱出歌曲的高潮段B段歌词。最后，设计了歌曲A段的学唱。在整个教学过程中，始终以激发学生学习兴趣为主，促成了学生的有效学唱。

二、创设教学情景，加强情感体验

我在课前还给学生布置了一个作业：自制一种能表现大海声音的小乐器，如空瓶中装沙子表现海风等，当然也可以制作表现海鸥、海浪等声音的乐器。在此步骤的教学环节中，我将一段海边的自然音响导入课堂，让学生在这样的情景中感受作品，并组成两声部节奏与声音的练习。

其中，高声部是表现小浪花的节奏，低声部是表现海风的声音。在“咻”的海风声中跳动着调皮的小浪花“lalala”，它们就这样和谐融洽地构建了一幅海边风景图。拍岸的浪花踩着三拍子的节奏，抒发出对祖国母亲的款款深情。学生们在“海”的情景中，发出了圆润柔美的声音，深情地演唱歌曲，加深了对祖国母亲的热爱之情。

三、运用音响资料，加深审美体验

音乐新课标指出：“以音乐审美为核心的基本概念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。”

请看下面的教学片段：

师：这首歌曲非常优美动听，1983年问世以后，在祖国的大江南北迅速传唱，并且流传到世界各国，被翻译成俄语、法语、英语等多种语言广为传唱。让我们听听其中的一个片段。

（教师播放Vitas演唱的《大海啊，故乡》中的B段歌曲）

师：这首饱含深情的歌曲也被改编成了钢琴、小提琴、吉他等器乐演奏曲，并在全世界广为流行。下面，让我们一起聆听由著名旅美小提琴演奏家吕思清演奏的《大海啊，故乡》。请同学们于音乐声中寻找表现电影《大海在呼唤》主题“呼唤”二字的表现形式。

（师生共同聆听由吕思清演奏的小提琴曲《大海啊，故乡》）

师：我在刚才的聆听过程中看到了同学们已经被音乐声打动了，那么就请用一个词语说说你现在的情感状态。

生：震撼！

生：激动。

……

师：你激动的情绪来自音乐中的———

生：来自曲中对大海的“呼唤”。

问：请你说说你从曲中的哪部分感受到“呼唤”的情感。

生：大海啊，大海，是我生长的地方。海风吹，海浪涌，随我漂流四方。大海啊，大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁。

师：我们也一起用歌声来呼唤一下吧！

（教师引导学生演唱）

师：两遍呼唤，声音的力度是否一样？如一样能否表达对大海的深情？如不一样，你准备怎样演唱，来表达歌曲感情？

生：不一样。如一样，歌曲不感人。我觉得第一遍用mf力度表现演唱，第二遍用f力度演唱，收尾处用渐弱力度唱出。

师：掌声送给他，处理得很有音乐灵气！

（教师引导学生按上述处理方法演唱）

师：如果想进一步丰富歌曲表现，你会加入什么方法？请8人小组讨论一下。

（学生讨论，教师进行指导）

师：请想展示的小组和大家一起分享你们的讨论结果。

生：我们这组加入口哨声。

（全班同学与他们合作）

生：我们这组加入前面练习过的两声部海风、海浪的节奏一起表现歌曲。

（教师把学生分成三个声部进行合作演唱）

……

这部分的教学突出了让学生在审美中体验歌曲情感，在情感体验中提升审美情趣。通过“听海”“唤海”“唱海”的学习，激发了学生对歌曲演唱的极大兴趣，让学生在审美体验过程中变“要我学”为“我乐学”，准确地把握了歌曲的情感内涵。同时，在歌曲表现创作处理方法的探讨实践中，进一步加强了学生的音乐表现能力与音乐技能技巧的掌握，提升了学生的音乐审美素养。

四、挖掘歌曲内涵，提升人文素养

新课标明确指出：“音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文事业具有重要意义。”

大海寄托了人们多少思念、眷恋之情！古时的文人们也发出了阵阵感慨———“海上生明月，天涯共此时”（唐，张九龄）；“百川东到海，何时复西归”（汉，乐府）；“浮天沧海远，去世法舟轻”（唐，钱起）；“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”（唐，岑参）。

在教学中，我提问：“歌曲《大海啊，故乡》也借大海寄托着一种对故乡、祖国的深深思念。唱会此曲，你是否也想对着大海抒发自己的感想与情怀？”以下是一位学生写的感想：

畅想海的旋律

蔚蓝的天际，涌动着生命之光。

海风上，绚烂着我的梦想。

阳光闪闪发亮，讲述着传说中美丽的故事。

心动与心伤，

在浪花中交织成歌谣。

牵动，牵动，

我的梦想。

远方传来的温柔旋律，

那是我故乡动人亲切的摇篮曲。

无边的地平线，绽放着绚烂的光芒。

知道吗？那———

是海之旋律中我的梦想。

在先前的资料查找中，学生已经对大海有了较深的情感体验，整节课在歌曲《大海啊，故乡》的学唱中更加强了学生的审美情怀。此环节的教学让学生积蓄已久的情感像泄洪的水流喷薄而出。

一生要听的英文经典名曲 第2篇

Blowing in the wind BY Bob Dylan

Everything I do, I do it for you BY Bryan Adams

Heart of gold BY Neil Young

Hero BY Mariah Carey

Longer BY Don Fogelberg

More than I can say BY Jerry Allison

Northern star BY Melanie C

Pretty boy BY M2M

San Francisco BY John Phillips

Vincent BY Don Mclean

Yeaterday BY Beatles

Another day in paradisee BY Phil Collins

Auld long syno BY Leo Sayer

Baby one more time BY Britney Spears

Beautiful day BY U2

Casablanca BY Bertie Higgins

Don’t cry BY Boyzone

Don’t know much BY Linda Ronstadt &

Aron Nevill

Gloomy Sunday BY Sarah Brightman

I wanna love you forever BY Jessica Simpson

My love BY Westlife

Right here waiting BY Richard Marx

Thank you BY Dido

Edelweiss BY Christopher Plummer

Every breath you take BY Sting

Hotel California BY The Eagles

Let it be BY Beatles

One of us BY Joan Osborne

Puff BY 四兄弟演唱组

Superstar BY Carpenters

The day you went away BY M2M

The last of wazltz BY 英格伯・汉普汀克

This love BY Sarah Brightman

Un-break my heart BY Toni Braxton

Words BY Boyzone

Breaking my heart BY Micheal Learns to Rock

Desperado BY The Eagles

Donna,Donna BY Joan Baez

Music BY Madonna

Scarbrorough canticle BY Paul Simon

Something like you BY N’sync

Speak softly love BY Christopher Plummer

What’s love got to do with BY Tina Turner

When you believe BY Mariah Carey

When you’re gone BY The Cranberries

中国古代十大名曲 第3篇

中华古韵，素有十大名曲之说。那么同学们知不知道我国的十大名曲具体指的是哪十部古曲呢？在去年第九期的“娱乐厅”中，我们为大家讲述了《高山流水》的故事，其中俞伯牙弹奏的《高山流水》就是十大名曲之一。下面，我们就为大家介绍介绍我国的十大名曲以及它们背后的故事。

《高山流水》

音乐才子俞伯牙喜欢弹一支名为《高山流水》的曲子，可惜一直没有人能够听懂。于是，他每天都要在高山上抚琴，曲调优美却又有几许哀伤，终于有一天，有一个砍柴的樵夫经过，听懂了他的《高山流水》，这个人就是钟子期。俞伯牙高兴极了，他们约好两年后见面，可是两年后钟子期并没有露面。俞伯牙四处打听才知道，钟子期已经病死了，不可能再赴他的约定，俞伯牙悲痛欲绝，他知道钟子期是唯一能够听懂他音乐的人，如今钟子期已经死了，再也不会有人听懂他的音乐了，于是他在钟子期的坟头摔坏了他心爱的琴，表示他对知音的敬重和珍惜。后来世人就用俞伯牙摔琴谢知音的故事来感叹知音难觅。

《广陵散》

《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《中国音乐史略》记载，《广陵散》大约产生于东汉后期。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺杀韩王而缘起，又因嵇康遇害而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政刺杀韩王和嵇康遇害的两个故事。

聂政，出生于春秋战国时期的韩国，其父是一名老铁匠，手艺十分精湛，特别善于打铁铸剑。当时的国王是一名昏庸无道的统治者，有一天，聂政的父亲被残暴的韩王无辜杀害。聂政为了报仇，以泥瓦匠的身份混入宫殿，可惜这次刺杀失败。他逃入深山后苦练琴艺，十年之后终于练就一身绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，但他自己也因此而丧命。后人被聂政为父报仇不惜牺牲自己的精神所感动，于是谱写了《广陵散》。

大约又过五六百年，出生于魏晋南北朝的“竹林七贤”之一嵇康得到一位老人的指点，将《广陵散》这首古曲弹得极为出色，名闻全国。司马昭因为仰慕嵇康的才情，想拉拢他为自己做事，可是性情刚烈的嵇康不愿意，势力强大的司马氏集团生怕嵇康被其他对手拉拢，千方百计迫害他。于是历史上就上演了千古流传的一幕：嵇康在刑场上临危不惧，弹奏《广陵散》，一曲弹毕，嵇康仰天长叹“吾死不足惜，只恨《广陵散》要失传了。”因为嵇康弹得实在是太好了，所以大家都说嵇康一死，《广陵散》就此绝矣！

所幸的是，嵇康死后《广陵散》仍然悄悄流传于琴师之间，历经900余年后，又被一位有心的音乐家纪录在《神奇秘谱》一书中，成为今日得见的最长的古曲之一。

《平沙落雁》

据说《平沙落雁》是近三百年来流传最广的古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解，而且内容中描写的沙滩上群雁起落飞鸣、回翔呼应的情景也给人美好的想象空间。

《梅花三弄》

梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》最早是笛曲和箫曲，后被改编为琴曲。 “三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理意在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不屈不挠的个性和节节向上的气概。

《梅花三弄》的历史典故讲述的是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。大书法家王羲之的儿子王徽之应召去东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊从岸上经过，桓伊与王徽之并不相识。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“听说你的笛子吹的很好，不知能否为我吹奏一曲呢？”桓伊此时已是高官贵胄，但他久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，拿出随身携带的笛子吹奏“三弄梅花”之调，吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话，晋人的旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

《十面埋伏》

这是一首历史题材的大型琵琶曲，流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。 此乐曲描写的是公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦最终取得了胜利。

《夕阳箫鼓》

这是一首抒情写意的古曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。《夕阳箫鼓》的曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。《春江花月夜》的作者张若虚是扬州人，曾任兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融一起被誉为“吴中四士”。贺知章是初唐著名诗人，张旭是书法大家，两人都是杜甫“饮中八仙”诗中的绝顶人物。相比之下，张若虚的名气远远不及贺知章和张旭。张若虚虽不著名，但他拥有被后人称为“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。

《渔樵问对》

《三国演义》开篇词中的几句“白发渔樵江楮上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”就可以做古曲《渔樵问答》的妙解。《渔樵问对》这本书通过樵子问、渔父答的方式，论述天地万物，阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。《渔樵问对》中的主角是渔父，所有的玄理都出自渔父之口。

《胡笳十八拍》

在去年第十期的“音乐大视野”中，我们为大家讲述了《父女音乐家》蔡邕和蔡琰的故事。不知道同学们是否还记得，在故事从我们提到了古琴曲《 胡笳十八拍》。“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》就讲述了“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽然远走他乡，嫁给左贤王为妻，但却十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开自己的两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛淹没着，心情非常矛盾。于是，她并作《胡笳十八拍》来表达了这种复杂的心情，后人在弹奏此曲的时候常常被感动的流下泪来。

《汉宫秋月》

《汉宫秋月》有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，形象地表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《阳春白雪》

赏析古筝名曲《渔舟唱晚》 第4篇

关键词：古筝名曲,弹奏技巧,音乐分析

古筝以其悠久的历史、优美的音色、独特的音韵和深厚的文化内涵, 被喻为“众乐之师”, 历尽千年其地位依旧不衰, 而且深受当代人们和艺术家的喜爱。《渔舟唱晚》是一首古筝代表曲, 其结构简单、弹奏技法简朴。虽然仅为古筝四级曲目, 但是却历久弥新。《渔舟唱晚》的演奏, 既能表现演奏者的古筝基本功, 也是起到感心化人、熏陶身心的作用, 是所有古筝演奏者必修的曲目之一, 对筝乐艺术的发展有着重大的推动意义。

一、《渔舟唱晚》的简介

《渔舟唱晚》的由来有很多说法, 大致分为以下三种:1、1912年, 金灼南先生依据山东筝曲《流水击石》和《三环套日》改编而成的;2、1937年, 娄树华先生根据山东著名乐曲《归去来》改编而成;3、1928年, 程午加先生在北京学习此曲后, 根据记录整理成谱。这三种说法至今仍存在争执, 每种说法都有其依据。不过在一般的古筝乐谱中, 《渔舟唱晚》是由娄树华作曲, 目前演奏的《渔舟唱晚》的蓝本来自于娄树华的弟子——曹正先生的传谱。娄树华 (1907—1952) , 河北玉田人, 著名古筝演奏家。1925年, 在北京学筝, 师从魏子猷。1935年, 与中国音乐旅行团共赴欧洲各国介绍中国古筝音乐艺术。1936年, 录制《天下大同》和《关雎》等筝独奏乐曲。娄树华多年从事筝的教学工作, 编有古筝练习曲21首和《筝曲选集》。曹正 (1920—) , 辽宁新民县人, 古筝演奏家。年幼时师从娄树华, 授以《渔舟唱晚》等其他古筝曲目。1947年, 举行筝独奏音乐会。

有人说, 会弹古筝的人就必定会弹《渔舟唱晚》。由此可见, 《渔舟唱晚》的古筝曲目中占据着十分重要的地位。在音乐的汪洋大海中, 《渔舟唱晚》拥有十分坚固的地位, 是古筝练习者的必修曲目之一。由于受到艺术家们的青睐, 《渔舟唱晚》又被改编为小提琴独奏曲、民乐合奏曲和古筝、二胡重奏曲等等。

二、《渔舟唱晚》的音乐分析和弹奏技巧

《渔舟唱晚》主要是以歌唱性质的旋律, 生动形象地描绘出夕阳西下时, 渔人们在辛勤的劳作之后, 满载而归的悠闲自在和喜悦的场景。全曲以优美的曲调、对比强烈的快慢强弱和鲜明的音乐形象, 抒发了对祖国大好河山的热爱和赞美之情。整首乐曲具有较为典型的中国山水画的风格, 让听众能深刻地感受到一幅湖光山色, 晚霞斑斓下渔舟竞归的水上美景。

1、从结构上看, 《渔舟唱晚》主要分为两部分

前半部分是对仗式的结构, 通过上下对答的方式, 使得整首曲目结构相当规整;后半部分则运用层层迭进的旋律和弹奏上递升、递降的力度和速度的变化, 来表现出渔舟竞归的激动场面。

2、从音乐情感分析上, 《渔舟唱晚》可分为三段

第一段属于整首乐曲的“起”和“承”两个段落, 运用的是舒缓、优美的慢板。这一部分为听众描绘出夕阳西下湖光山色的优美, 渔民满载而归的欢喜场景, 其主要抒发的是作曲者内心对悠闲和对祖国大好河山的喜爱之情。第二段属于整首乐曲的“转”段, 是由景色的优美和渔民的自在转向渔民唱歌归家的欢快情绪。无论是节奏还是情绪上, 都逐渐趋向于热烈和激动, 运用富有韵味的旋律和排比的手法, 是整首乐曲变的跌宕起伏, 旋律变的轻快, 使听众能够感受到渔民的内心的欢快。第三段属于整首乐曲的“合”段, 乐曲的旋律先递升然后递降, 演奏速度会逐渐加快。这一部分是快板, 通过运用较多的变奏手法, 生动形象地刻画了各种声音, 例如摇橹声、荡桨声和浪花飞溅声。随着情节的发展, 旋律速度和力度都在加快, 为听众展现出渔舟靠岸、家人相聚、喜获丰收的热烈缠绵, 将全曲的欢乐气氛升至高潮。

3、从演奏需要上, 《渔舟唱晚》可分为六个乐段

《渔舟唱晚》主要分为六个演奏乐段, 第一个乐段主要有14个小节组成, 第二个乐段是由18个小节组成, 第三个乐段由13个小节组成, 第四个乐段由22个乐段构成, 第五个乐段主要为散板乐段, 第六乐段由8个小节组成。每个乐段的感情色彩和弹奏方式上都存在着较大的差异, 第一、二乐段为整首乐曲的第一部分, 此部分为慢板。通过轻柔地弹奏手法将歌唱式的优美、动听的旋律淋漓尽致地展现给听众, 描绘出一幅秀丽的湖光山色。随着经济的飞速发展, 很多人渴望安逸、舒适的生活。《渔舟唱晚》很符合现代人对生活的向往, 善良质朴的渔民们日出而作日落而息, 不追求世俗名利, 生活简单、悠闲自在。因此在《渔舟唱晚》的第一部分时要用两个八度抓演奏, 其中第一个八度抓属于长音抓, 演奏者在弹奏时要充分发挥腕部作用, 使整体旋律更加细腻、柔和。第三、四乐段主要讲解的是渔民竞舟归家的欢快场面, 曲调上升, 注重八度抓上滑音的演奏, 在弹奏时, 要突出抓音的和声效果, 将渔民心中的悠然表现出来。第五、六乐段要注重下滑弦之后接上滑弦的弹奏。此乐段主要体现的是对起音、止音和过渡音的控制, 将欢快的情绪升至高潮。每一乐段都要注重各种弹奏手法的运用, 将曲调融入弹奏中, 使得曲目情感和画面能更加生动、形象。

为了能够更完美地弹奏《渔舟唱晚》, 应该注意几个问题:

1、八度抓的弹奏。在运用八度抓的揉弦时, 要准确地控制弹奏力度, 保证音量和音色与前交接之间的良好衔接。抓弦之后运用抹弦时, 要注意对假甲的触弦角度的控制, 使曲目音色达到统一。

2、各种技巧的运用。在演奏《渔舟唱晚》时会运用各种弹奏技巧, 例如抹托技巧和连托技巧。在运用抹托技巧时, 要采取提弹法并保证弹奏动作的优美和自然, 充分利用拇指和食指的主要弹奏作用, 突显曲目旋律上的跳跃。运用连托技巧时, 不要用力压弦, 因为过度压弦为造成音律失去动感。

3、下滑弦的演奏。在弹奏下滑弦时, 尽量做到一次到位, 保证滑弦的准确。《渔舟唱晚》中的第一小节中运用下滑弦时, 应该注重上滑音、起音、止音和过渡音的统一、和谐。

4、颤弦的演奏。

在《渔舟唱晚》第一乐段的第四小节中有两个颤音, 为了能够完美地演绎颤音, 应该充分运用劈的指法来保证音的饱满和纯净。

三、总结

《渔舟唱晚》是我国十大古筝民曲之一, 其在筝乐中占据着十分重要且坚固的地位。即使历经千年, 仍受到人们的喜爱, 是古筝练习者必修的古筝曲目之一。虽然《渔舟唱晚》只是古筝四级演奏歌曲, 但是它却能充分地表现出演奏者的基本功, 也能让演奏的身心得到熏陶。《渔舟唱晚》主要分为六个乐段, 每一个乐段表现的情感和描述的画面都各不相同, 因此为了能够更好地演奏《渔舟唱晚》, 必须先对每个乐段进行透彻地了解。第一、二乐段是慢板, 描述的是优美的湖光山色, 将渔民悠然的工作环境融入曲调中。第三、四乐段的音乐速度逐渐加快, 形象地表现了渔夫竞舟归家的欢乐场面。第五、六乐段属于快板, 此阶段描述的是渔民归家、渔舟靠岸和渔歌荡漾的热烈画面, 将整首曲目的欢乐气氛延续甚至升至高潮, 让听众能够感受到渔民的悠闲自在和怡然自得。

参考文献

[1]周延甲, 周望, 曹正和.渔舟唱晚[N].音乐周报, 2000.

[2]严春.欣赏《渔舟唱晚》的教学体会[J].黑龙江教育, 1994, (05) .

古典名曲 第5篇

001、贝多芬：欢乐颂（选自《第九交响曲“合唱”》）002、巴赫：d小调托卡塔与赋格 003、贝多芬：第五交响曲“命运” 004、莫扎特：G大调弦乐小夜曲（K.525）005、老约翰·施特劳斯：拉德斯基进行曲 006、罗西尼：威廉·退尔序曲 007、比才：斗牛士之歌（选自《卡门》）008、巴赫：G弦上的咏叹调 009、柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 010、巴赫：耶稣，人们仰望喜悦（选自《心、口、行止与生活》，BWV.147）011、塞缪尔·巴伯：弦乐柔板 012、拉威尔：波莱罗舞曲 013、埃尔加：威风堂堂进行曲第一首 014、贝多芬：第九交响曲 015、科普兰：众人信号曲 016、巴赫：无伴奏大提琴组曲第一号（BWV.1007）017、柴可夫斯基：花之圆舞曲（选自《胡桃夹子》）018、门德尔松：婚礼进行曲 019、奥芬巴赫：地狱中的奥菲斯序曲（又名《天堂与地狱序曲》）020、约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲 021、卡尔·奥尔夫：噢，命运女神（选自《布兰诗歌》）022、德利布：拨奏 023、帕海贝尔：卡农 024、柴可夫斯基：1812序曲 025、莫扎特：费加罗婚礼序曲 026、理查·斯特劳斯：查拉斯图特拉如是说 027、拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲 028、普罗科菲耶夫：彼得与狼 029、亨德尔：哈利路亚（选自《弥赛亚》）030、贝多芬：第十四钢琴奏鸣曲“月光” 031、蓬基耶利：时辰之舞 032、亨德尔：角笛舞（选自《水上音乐》）033、威尔第：善变的女人（选自《弄臣》）034、柴可夫斯基：芦笛舞（选自《胡桃夹子》）035、柴可夫斯基：进行曲（选自《胡桃夹子》）036、李斯特：匈牙利狂想曲第二号 037、莫扎特：第二十五号交响曲 038、莫扎特：夜后的咏叹调（选自《魔笛》）039、贝多芬：献给爱丽丝 040、莫扎特：小星星变奏曲 041、苏佩：轻骑兵序曲 042、瓦格纳：女武神的骑行（选自《尼伯龙根的指环》）043、加德尔：一步之遥 044、柴可夫斯基：茶舞（选自《胡桃夹子》）045、勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号 046、苏萨：华盛顿邮报进行曲 047、莫扎特：土耳其进行曲（选自《A大调第十一钢琴奏鸣曲》，K.331）048、维瓦尔第：春（选自《小提琴协奏曲“四季”》）049、约翰·施特劳斯：闲聊波尔卡 050、柴可夫斯基：奴隶进行曲（选自《胡桃夹子》）051、巴赫：勃兰登堡协奏曲 052、柴可夫斯基：睡美人华尔兹 053、比才：哈巴涅拉（选自《卡门》）054、肖邦：葬礼进行曲 055、瓦格纳：婚礼进行曲 056、圣桑：终曲（选自动物狂欢节）057、约翰·威廉姆斯：帝国进行曲（选自《星球大战》）058、罗西尼：好事者之歌 059、约翰·施特劳斯：维也纳的高贵血统 060、柴可夫斯基: 特雷巴克舞曲（选自《胡桃夹子》）061、巴赫：G大调小步舞曲 062、莫扎特：C大调第十六钢琴协奏曲 063、博凯里尼：小步舞曲 064、里姆斯基-科萨科夫：野蜂飞舞 065、格里格：在山妖的洞窟（选自《培尔·金特第一组曲》）066、柴可夫斯基：糖果仙子舞曲（选自《胡桃夹子》）067、德彪西：月光曲 068、雷克兹：布基上校进行曲 069、肖邦：即兴幻想曲（Op.66）070、莫扎特：费加罗的婚礼序曲 071、亨德尔：希巴女王到场 072、贝多芬：G大调小步舞曲 073、苏萨：自由之钟 074、莫扎特：C大调第二十一钢琴协奏曲 075、伏契克：角斗士入场式 076、詹金斯：帕拉蒂 077、勃拉姆斯：摇篮曲 078、威尔第：最后的审判日 079、科普兰：土风舞 080、莫扎特：g小调第四十号交响曲 081、苏萨：星条旗永不落 082、罗西尼：塞维利亚的理发师序曲 083、瓦尔德退费尔：溜冰圆舞曲 084、丹扎：欢乐缆车 085、威尔第：铁砧之歌（选自《游吟诗人》）086、穆索尔斯基：荒山之夜 087、格里格：a小调钢琴协奏曲 088、罗西尼：贼鹊序曲 089、罗塞斯：破浪之上 090、克拉克：丹麦王子进行曲 091、巴赫：e小调布雷舞曲 092、杜卡：魔法师的弟子（又名《小巫师》）093、格里格：晨曲（（选自《培尔·金特第一组曲》））094、圣桑：水族馆（选自《动物狂欢节组曲》）095、格什温：蓝色狂想曲 096、克拉美：花之二重唱 097、柴可夫斯基：罗密欧与朱丽叶爱的幻想前奏曲 098、莫扎特：最后的审判日 099、哈恰图良：马刀舞曲 100、李斯特：钟 这份清单中所包含的曲目都是被公认的最杰出的作品，因其被广泛用于电影、电视、广告、手机彩铃、电子游戏等等而受到人民群众的喜爱欣赏。其中的经典片段能够被很快的识别出来。不过，这份清单是如何统计出来，本人不得而知。有的曲目甚至有点冷门，而另外一些譬如《铃儿响叮当》这种几乎人人都能哼上几句的曲目却榜上无名。因此，对于这份榜单，大可不必计较。毕竟出现在这份清单中的曲目都是非常动听，非常适合古典音乐入门的曲目。从榜单中基本可以看到，贝多芬及莫扎特的作品占了多数，柴可夫斯基的《胡桃夹子》是个意外（占了七首）。或许，每个人心目中都有一份自己的古典音乐百大榜单吧？

中国古琴十大名曲赏析 第6篇

古琴十大名曲之一。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》（1425），古琴浙派创始人南宋郭楚望作，作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他 移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇而流传。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

二、广陵散

又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲.它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。

据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韓王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王 好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

三、高山流水

根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

四、渔樵问答

此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

五、平沙落雁

古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸 也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕 洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。

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六、阳春白雪

相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之意。

七、胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是《文姬归汉》。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

唐代琴家董庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳兼语房给事》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

八、阳关三叠

根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加 “清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激 情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留 恋的诚挚情感。

九、梅花三弄

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为《三弄》。

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为 声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后 来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。

十、醉渔唱晚

《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精煉，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

醉渔唱晚：古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”

明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”

清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”

《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张 孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。

由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

浅谈古筝演奏艺术及名曲赏析 第7篇

关键词：古筝演奏,艺术名曲,赏析

众所周知, 音乐的创作及表演首先要基于对外物的感性认识和理解才能得以继续, 所以音乐的欣赏过程也要先始于对音乐本身的直观感受来进行。倾听者不用试图去理解音乐的表现内容, 以及采取何种乐器演奏、何种音乐技巧, 而是纯粹地欣赏感知, 无附带形式地感受音乐带来的视觉、听觉享受, 这仅仅是为了满足感性思维的审美体验。音乐是情感为艺术, 音乐欣赏同样也是情感的艺术, 它有明显的情感趋向性, 喜欢不喜欢、好听不好听、舒服不舒服等。所以, 感受到音乐的形式美, 实际上己经感受到或已经某种程度地感受到音乐的丰富内容和深邃的内涵。

意境, 是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界, 是艺术家对作品所要体会出的思想内涵、人生阅历的再现, 和对所要表达的寓意的一种表现形式, 而欣赏者对意境的感悟要通过欣赏时的联想和感悟才能获得, 不像对美术作品、摄影作品那样直观的通过视觉感知就可以感觉到, 在器乐欣赏中欣赏者可以通过对作品的旋律感悟到作品的意境及其中的内涵, 对作品产生联想, 从而进入音乐家创造的意境, 例如山东筝曲《汉宫秋月》, 运用丰富的旋律装饰性润腔手法, 塑造了深锁后宫的女儿家哀怨的形象, 意境幽远, 充满对封建社会宫女的深切同情、对人性自由的向往, 寓意深邃。

欣赏筝乐若能达到如梦如痴、体会到如泣如诉的过程, 达到如此意境, 欣赏者才能体会到作品中更深的文化内涵, 才能够达到和作曲、演奏者心灵相通和彻底的理解作品, 从中体会到作品的形式美和更深的意蕴, 还有, 中国的大多数器乐作品多数都是标题性的作品, 看到作品的名字基本上就可以了解作品的内容了, 这样常能较快的与演奏者沟通, 理解乐思, 比如:《战台风》、《彩云追月》、《月夜情歌》、《春光咏》等。但要注意区别有些意义明确的标题实际上与音乐作品本身并无直接联系, 此时拘泥于标题, 便会茫然其间, 不得要领。

古筝曲《浏阳河》是二十世纪五十年代的创作歌曲, 歌曲曲调流畅优美, 到了二十世纪七十年代又古筝演奏家张燕改变成古筝曲, 曲调虽未做发展, 但是各段都巧妙的运用了不同的演奏手法, 使乐曲演奏起来更具有强烈的感染力。全曲曲调活泼 , 优美动听宛若流水, 犹如亲身悠游于浏阳河畔, 会览其闾绮丽风光。古筝演奏时, 演奏手法在整个曲目中主要可分为三部分:第一部分运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律, 这一部分乐曲中首尾相应演奏两遍;第二部分是双手配合快速弹奏部分;第三部分则运用如流水般的双手交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。弹奏的难点和重点在于双手的配合上。一般演奏者刚接触这个曲子时, 左右手难以协调, 这时演奏者不要急于双手合奏, 先把每只手都练得非常熟练;可以采取弹左唱右或弹右唱左的方法;可以分句, 把大段谱子简易化, 分成几句去练习, 效果会很好:双手配合时也分句合奏, 一句一句地攻破, 不要急于求成。如《香山射鼓》是陕西筝派的代表曲目之一, 是一首具有古典音乐风格的的创作曲。乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿离》《柳青娘》《香山射鼓》等联缀而成, 描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动。每年的农历六月初一, 是陕西当地种秋的时节。每到这个时候, 当地人都会自发聚集到山顶的庙前, 祈求来年有个好收成。除了烧香、祈祷, 人们还举行传统的射鼓活动, 即人们打擂台相互斗乐的活动。“香山射鼓”是流传了一千多年的一种曲牌的名称, 筝曲《香山射鼓》的名字也由此而来。该曲旋律内敛、深沉, 具有浓郁的陕西地方风格.袭现了香客们的恭敬虔诚和缥缈空旷的意境, 以及鼓乐阵阵, 咏唱轰鸣, 进山朝拜的人群熙熙攘攘的活动盛况。

《渔舟唱晚》是一首传统的古筝独奏名曲, 曲名取自唐代诗人王动在《滕王阁序》里“渔舟唱晚, 响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字。该曲旋律流畅, 先松后紧, 先慢后快, 情绪层层迭进, 生动形象地描绘了夕阳西下, 晚霞斑斓, 渔歌四起, 渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景。乐曲的前半部分的乐句与乐句或者乐句中的爪分句大都采用上下对答的“对仗式”结构, 后半部分则运用递升递降的旋律和渐层发展的速度、力度变化, 成功地表现了百舟竞归的热烈情景。尽管上下乐句和爪分句的结构不是十分方整匀称, 但音乐的上下呼应仍然给人以结构规整之感。全曲共分三段:第一段用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律, 并配合左手揉、吟等装饰手法.抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀;第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的, 用按、揉两种指法相配合, 奏出长音“fa”, 使调式有所变化;第三段用快板奏出一连串模进音符, 表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景, 然后乐曲逐步加快, 以各种按、滑叠用的催拍 (也称催板) 奏法, 描绘渔舟晚归的情景。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一, 亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的演奏曲。

《彩云追月》原是我国音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首民族器乐, 一首用中板演奏的清新、明亮而纯净的乐曲, 乐曲的旋律优美抒情、悠扬动听, 风格淡雅清幽.音色柔美而透明, 以富有民族色彩的五声性旋律、纯朴的和声、华美的织体, 形象地描绘出迷人的夜空。“彩”代表颜色, 月光如水, “追”字则赋予画面以动感, 朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下, 云月相逐.相映成趣。1960年, 彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲具有民族色彩的五声性旋律, 上五度的自由模进, 甲胡嚼悠扬而抒情。快节奏, 低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色.曲调悠扬而抒情。采用古筝单独演奏时, 因本曲中“4、7”按音较多, 要多花时间调整音准。乐曲多以和声音程的形式出现, 在几个连续按音的乐句上, 要求左手既要灵活, 又要准确。对于长摇的演奏, 开始练习时, 需要加倍注意方法的正确性, 如手形、用力部位等, 并注意手腕的放松。乐曲中的节奏性也要掌握好, 其中节奏要演奏准确。整体演奏宜轻巧且富于弹性。要充分发挥古筝弹拨的功能。

《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游, 为李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽作词, 刘烽作曲。全曲曲调明亮, 旋律优美, 曲风淳朴、高亢, 表现了陕北人民在革命战争年代对红军的盼望、欢迎、赞颂, 体现了军民的鱼水之愦。用古筝来演奏这种律线条非常连贯的民歌, 演奏应深情, 尤其在结尾再现的时候, 应该把那种歌唱的感觉深情地表现出来。这首曲子是古筝经常演奏的曲目之一, 技术上应该注意下滑音的处理, 有陕北民歌的韵味。赞颂性的慢板, 应该处理得优美、连贯。

因此, 在欣赏筝乐的时候, 对形式美的感悟能深入到敏感地辨别这些差异的程度, 也就能体味出不同流派筝乐的不同风格、不同情趣、欣赏也就进入一定的层面, 因此说古筝音乐欣赏是感悟筝曲的意境和深邃内涵。

参考文献

[1]杜秀红古筝弹奏自学速成[M].成都时代出版社, 2012.

经典名曲 第8篇

一、《高山流水》的音乐文化意蕴体现在厚重质朴的历史渊源

“高山流水”一词高雅绵长, 具有深刻的人文内涵, 最早记述这一典故的是秦人吕不韦的门客所编撰成的巨著《吕氏春秋》, 其中记载“:伯牙鼓琴, 钟子期听之。方鼓琴而志在太山, 钟子期曰‘善哉乎鼓琴, 巍巍乎若太山。’少选之间, 而志在流水, 钟子期又曰‘善哉乎鼓琴, 汤汤乎若流水’。钟子期死, 伯牙破琴绝弦, 终身不复鼓琴, 以为世无足复为鼓琴者。” (《吕氏春秋·本味》) 此后不少史志对此事也有记载, 如《列子·汤问》、《淮南子》、《荀子》、《五知斋琴谱》、《韩诗传》、《说苑》、《风俗通义》、《大别山志》、《琴台纪略》等, 可谓史不绝书。特别是明代戏曲家、文学家冯梦龙, 他将这个故事进一步归纳整理充实丰富, 写成更加民间化、大众化的白话小说《俞伯牙摔琴谢知音》, 从此“高山流水遇知音”的故事广为流传, 以致家喻户晓。

《俞伯牙摔琴谢知音》的大意是:春秋时代, 出生在楚国的著名音乐家俞伯牙在晋国做上大夫。奉晋国国君之命, 伯牙出使楚国, 他便顺便回家看看。那天正巧八月十五中秋月圆之夜, 由于风浪太大, 伯牙乘坐的船停靠在汉阳江口处的一座小山脚下。过了一段时间, 四周风平浪静, 天上云散月出, 伯牙的心情也开始好转。望着天上的明月, 爱好音乐的他取出瑶琴开始弹奏, 整个人的身心都沉浸在美妙的琴声之中。伯牙的音乐造诣很深, 他琴技之高无人能及项背, 缺少音乐知音的他一直有种高处不胜寒的感觉。就着天上这轮明月, 借着这旷野难得的宁静, 突然之间让伯牙有了初学琴时老师成连先生带他到蓬莱山的那种久违的感觉。于是他整个人完全沉醉于忘记自我的琴声之中。突然之间, 伯牙所弹之瑶琴的一根琴弦崩断, 他很是惊讶, 就问站立一旁的童子是否有旁人也在听。此时身后传过来一个陌生人的声音“:我仍山中一樵夫, 因避雨在此小驻, 闻君抚琴甚妙, 于是在旁倾之!”伯牙问道“:山中之樵夫也知琴乎?”樵夫作答“:君所弹之曲子岂不是《孔子叹颜回》乎?”伯牙听之甚是惊奇, 忙令童子把樵夫请进船来。得知此樵夫名叫钟子期, 对学问、音乐之事有自己独到的见解。伯牙便再弹一曲, 想试试钟子期是否真有真才实学。伯牙抬头远望高山, 在琴音中表现出山高大之状。钟子期听后说“:巍巍乎意在高山!”伯牙又对着江水, 在琴音中表现出流水奔流之势。钟子期又说“:汤汤乎志在流水!”伯牙大喜说“:你真是我的知音啊!”两人相约明年八月十五再次聚于此地, 然后依依惜别。次年, 伯牙如约在规定日子到来此地, 可面对的却是钟子期已驾鹤西去之噩耗。伯牙伤痛欲绝, 来到钟子期的坟头弹起《高山流水》, 为长眠于此的音乐知音做最后的“告别”。曲奏完毕, 伯牙断琴弦碎琴身, 从此永不抚琴。从此“高山流水觅知音故事”世代流传, 成为后人引经据典的绝佳素材, 人们把“知音”用来比喻彼此非常了解的知心朋友, 用“高山流水”来形容音乐的高妙渊源和比喻友谊的真切。

二、《高山流水》的音乐文化意蕴体现在情景相融的表演境界

《高山流水》以及伯牙与钟子期这一段千古佳话, 之所以能被后世人广为流传, 能够引起无数人的共鸣, 皆因其间包含了厚重的中华文化底蕴。中国古代“物我两忘”“、天人合一”的思想境界和“情景相融”“、心灵相通”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。

伯牙拜成连先生为师学琴, 三年时间过去了, 他只是学会了高超与娴熟的弹奏技艺, 尚不能进入琴音与心声交融、物我两忘之境界。老师成连先生对症下药, 采用“移人情”之法。成连先生带他乘船到东海的蓬莱岛上, 让伯牙放下抚琴之心, 尽情欣赏那海天相连之大自然的奇景, 认真倾听那大海的波涛相击、海鸟争鸣之声。伯牙登上蓬莱岛最高处, 举目眺望四周, 只见蓬莱岛上山林树木郁郁葱葱;大海之上波浪汹涌浪花激溅;天空之中海鸟翻飞鸣声入耳, 就像进入仙境一般。突然之间, 他的心中涌起一种奇妙的感觉, 大自然那和谐动听的天籁之乐在耳际仿佛响起。此情此景让他情不自禁, 他忘记成连先生让他无需弹奏只求专心观景之言, 取琴动弦, 音随意转, 把自然的美妙音乐融进了琴声, 这种弹奏意境是伯牙学习音乐以来从未体验到的一种境界。成连先生告诉他“:你达到个人与自然、琴音与心声相融相通的境界了!”《琴操》对这件事是这样记载的:伯牙学琴三年不成, 他的老师成连先生把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音, 于是他有感而作《水仙操》。

情景相融的表演境界可遇不可求, 不是想来就能来。伯牙的这种感觉第二次出现是在位于停泊在汉阳江口处一座小山脚下的船中, 也就是这次情景相融相通成就了高山流水觅知音的故事, 造就了“巍巍乎若太山, 汤汤乎若流水”的不朽之作。两个琴音相通之人在偶然中相遇, 然后相识、相知, 彼此对乐曲的理解已经达到“合二为一”的情景相融、心灵相通之境界, 这种境界超出了音乐审美本身, 达到“天地人合一”之“情”。正是由于这种“情”所赋予了乐曲的丰富的内涵和表现力, 使乐曲从音乐美上达到中国古典音乐的最高境界, 才使《高山流水》能千古流传。后人感于伯牙寻觅知音的真情, 在伯牙断琴之处修建了纪念碑亭———武汉汉阳名景古琴台, 以资纪念这二位“知音”之情。据史书记载, 伯牙台建于北宋年间, 清代得以重修, 后由于战火破败, 解放后武汉市政府出资重新修复。今天, 历经风雨的伯牙台已成为武汉汉阳的一个重要风景点, 东对龟山, 北临月湖, 湖景相映, 幽静宜人。走进古琴台, 就见伯牙在汉白玉筑成的琴台前抚琴弹奏。碑廊门额上有“高山流水”四个字, 让人不由自主就想起那对情谊深厚的“知音”。

三、《高山流水》的音乐文化意蕴体现在纯静唯美的音乐旋律

《高山流水》乐曲现存传谱初见于《神奇秘谱》, 其称“:高山、流水二曲本只一曲。初志在乎高山, 言仁者乐山之意, 后者在乎流水, 言智者乐水之意。至唐, 分为两曲, 不分段落。至宋, 高山分为四段, 流水分为八段。”现在流传的《流水》乐曲多为清代音乐家张孔山所传, 曲谱运用丰富灵活的指法, 生动地描述了流水的各种动态, 有奔腾的急流, 有滔滔的江水, 有淙淙的山泉, 有潺潺的小溪, 透过曲调背后的是作者真挚情感的流露, 是对祖国壮丽山川的热情讴歌, 是对“知音”的渴望。全曲九个小段共分为起、承、转、合四大部分。

起, 即:引子部分。音乐由缓慢的速度以散音奏出, 气氛显得静穆, 慢慢地音乐旋律在宽广的音域内变换音区, 曲调不断跳跃, 节奏加快明朗起来, 令人情绪轻快活泼, 清澈的泛音犹如“铮铮似幽间之寒流, 清冷如松根之细流”[1]112, 水流不断、生生不息的意境尽现, 作者在山林间静听流水淙淙时的愉快喜悦之心情尽抒发其中。

承, 即:音乐展开部分。这部分音乐开始用实音进行演奏, 音乐进一步舒展开来。音乐写情与写实相结合, 但写情多于写实, 似乎“其韵扬扬悠悠, 俨若行云流水。”[1]112这部分整个乐阶起伏不大, 旋律平直稳定, 情绪上有一种向上、明快、诙谐感觉。

转, 即:高潮部分。音乐用大幅度的滑音, 表达了瀑布飞流, 汇成波涛翻滚的江海, 在激流之中令人犹见“激流中之洄澜, 飞溅之浪花”[1]112, 又似“宛然坐危舟过巫峡, 目眩神移, 惊心动魄, 只疑此身已在群山奔赴, 万壑争流之际矣。”[1]112高音区过后, 就进入了先降后升的泛音群, 你眼前的江水已不再汹涌澎湃了, 而是有种“轻舟已过, 势就徜徉, 时而余波激石, 时而旋微沤”[1]112的感觉。此段乐曲最为丰富, 含有很多情绪变化, 时而激荡、时而跳跃、时而流畅、时而活泼, 让人从流动的音乐变化中体会到不同的“流水”形态, 呈现了流水由涓涓细流婉转低迴直至汇流成河的壮丽景象:或涓涓流水, 小桥人家;或细流潺潺, 清澈透天;或云雾绕山, 瀑挂前川;或一泻千里, 声震寰宇。让人如临其境, 如闻其声。音乐形象感生动、翔实。

合, 即:音乐收尾部分。乐曲在力度和速度方面比前面强而快, 因而乐曲比前面更为激悦, 给人一种“极目远眺, 烟波浩渺, 心旷神怡”[1]112之感, 轻快的旋律准确地表达了情、意, 从中体会出人与人之间的美好友情和爱意, 似流水那样源远流长, 沁人肺腑。透过全曲, 发现作者对祖国美丽河山的热爱之意、对美好生活的执著追求、对人间真善美感情的积极向往尽显露其中。全曲旋律悠扬流畅, 曲调纯净唯美, 意境深远绵长, 表达形象生动。

摘要：《高山流水》千百年来引起无数音乐爱好者共鸣, 它那凄美绝伦、知音难觅的历史故事背景, 雄伟奇丽又汹涌澎湃的优美旋律, 一直让世人为之痴迷和倾倒。《高山流水》是我国古典音乐中不可多得的精品, 在世界音乐史上有独特的地位。

关键词：《高山流水》,音乐,历史,文化

参考文献

古琴名曲天津会知音 第9篇

古琴是我国最古老的拨弦乐器，其音域宽广，音色深沉，余音悠远，是中国音乐艺术的瑰宝。同时，作为我国古代的文化符号之一，古琴也一向与各时代的文人雅士息息相关，并有“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”的说法。据了解，古琴在当代也受到了较大程度的重视和传习，古琴艺术于2003年入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”清单，2006年入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

2月7日晚，李祥霆、曾成伟、李凤云、王建欣、丁承运、付丽娜、杨青、龚一八位古琴名家陆续登场，以一首首经典名曲带领观众在古琴优雅高远的艺术境界里遨游。李祥霆演奏的《广陵散》慷慨激昂，弹指间挥洒出聂政刺韩王的英勇气概；李凤云、王建欣演奏的《渔舟唱晚》以活泼动听的旋律、特有的渔歌音调与摇橹声调引人入胜；杨青演奏的《忆故人》不但意境萧然，更以真情动人，而《流水》则绘声绘色地讲述了俞伯牙会钟子期的故事。《幽兰》《南风歌》《神人畅》《卿云歌》《大胡笳》《乌夜啼》等曲或以挚情会友，或以景象抒怀，或以清心傲世，屡屡给现场观众余音绕梁、如醉如痴之感。