关于三毛作品的经典语录

关于三毛作品的经典语录（精选13篇）

关于三毛作品的经典语录 第1篇

1) 爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天才地久的。

2) 每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。

3) 不要害怕拒绝他人，如果自己的理由出于正当。当一个人开口提出要求的时候，他的心里根本预备好了两种答案。所以，给他任何一个其中的答案，都是意料中的。

4) 人一辈子也无法心心相印，他们孤独的只剩下肉体和金钱的交换了。所以，请等待那个对你生命有特殊意义的人

5) 我一直在寻找那种感觉，那种在寒冷的日子里，牵起一双温暖的手，踏实地向前走的感觉。

6) 爱情是彩色气球，无论颜色如何艳丽，经不起针尖轻轻一刺。

7) 夜晚来了我还依然睁着眼睛，是因为我看见了你留在月光下的痕迹。

8) 现在的你是否泪如雨下?就如同帖子背景的雨滴，无息滑落

9) 红的寂寞，唯有在雪地或阴暗的背景下，才会体现那股鲜血的颜色。

10) 我漠视无谓的闲言，这使我内心舒畅。

11) 男人百分之八十的那类男人，潜意识里只有两样东西自尊心和虚荣心。能够掌握到这种心理，叫一个骄傲的大男人站起来、坐下去，都容易得很。

12) 一个有责任的人，是没有死亡的权力的。

13) 踮起脚尖，我们就能离幸福更近一点吗?

14) 爱情的滋味复杂，绝对值得一试二尝三醉。

15) 红尘十丈，茫茫的人海，竟还是自己的来处。

16) 《梦里花落知多少》中的：即使不成功，也不至于空白《万水千山走遍》中的：世上的欢乐幸福，总结起来只有几种，而千行的眼泪，却有千种不同的疼痛，那打不开的泪结，只有交给时间去解决。

17) 雨中的日子总是湿的，不知道是雨还是自己总在弄湿这个流光。等待阳光吧，除了等待之外，怎么发愁都是无用的。我已经没有多少尊严了，给我一点小小的骄傲吧。

18) 童年，只有在回忆中显现时才成就了那么完美。

19) 昨天，我卖身给学业，所以今天我无所事事;而明天，我将嫁身于生计。

20) 诺言的“诺”字和誓言的“誓”字都是有口无心的。

关于三毛作品的经典语录 第2篇

2、能哭，对活着的人，总是好事。

3、我看书，这使我多活几度生命。

4、一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。

5、我漠视无谓的闲言，这使我内心舒畅。

6、一个有责任的人，是没有死亡的权力的。

7、我绝不过分对人热络，这使我掌握分寸。

8、人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。

9、我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。

10、世间最平和的快乐就是静观天地与人世慢慢地品味出它的和谐。

11、当我们都老的时候，我希望还能吻着你的牙床，直到永远。

12、生命的滋味，无论是阳春白雪，青菜豆腐，都要自己去尝一尝啊!

13、试试看，每天吃一颗糖，然后告诉自己今天的日子，果然是甜的。

14、我喜欢把快乐当做一种传染病，每天将它传染给我所接触的社会和人群。

15、昨天，我卖身给学业，所以今天我无所事事;而明天，我将嫁身于生计。

16、朋友共乐，锦上添花绝对有必要。朋友共苦，除非同病相怜，不然总有高低。

17、路是由足和各组成的。足表示路是用脚走出来的，各表示各人有各人不同的路。

18、我一直在寻找那种感觉，那种在寒冷的日子里，牵起一双温暖的手，踏实地向前走的感觉。

19、我不管这件事有没有结局，过程就是结局，让我尽情的去，一切后果，都是成长的经历，让我去。

20、生命短促，没有时间可以再浪费了，一切随心自由才是应该努力去追求的，别人如何想我，便是那么的无足轻重了。

21、在这城市里，我相信一定会有那麽一个人，想着同样的事情，怀着相似的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。

22、生活，是一种缓缓如夏日流水般地前进，我们不要焦急我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，不必去期望死的来临，这一切，总会来的。

23、不要害怕拒绝他人，如果自己的理由出于正当。当一个人开口提出要求的时候，他的心里根本预备好了两种答案。所以，给他任何一个其中的答案，都是意料中的。

24、一般性的快乐往往可以言传。最深刻的快乐，没有可能使得他人意会。快乐和悲伤都是寂寞。快乐是不堪文问的鬼东西，如果不相信，请问自己三遍我快乐吗?

25、真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。

26、我唯一锲而不舍，愿意以自己的生命去努力的，只不过是保守我个人的心怀意念，在我有生之日，做一个真诚的人，不放弃对生活的热爱和执着，在有限的时空里，过无限广大的日子。

27、比较快乐的人生看法，在于起床时，对于将临的一日，没有那么深沉的算计。完全没有缺乏的人也不可能再有更多的快乐了。快乐是一种等待的过程。突然而来的所谓“惊喜”，事实上叫人手足无措。

28、刻意去找的东西，往往是找不到的，天下万物的来和去都有它的时间和地点。是你的，就是你的，不是你的，就不是你的。人有权力去追求幸福，一个肯于认清这个事实的人，是智慧，而且是进去的。

29、生命短促，没有时间可以再浪费了，一切随心自由才是应该努力去追求的，别人如何想我，便是那么的无足轻重了。我真愿意慢慢化作一个实实在在的乡下人，化作泥土，化作大地，因为生命的层层面貌只有这个最贴近我心了。

关于三毛作品的经典语录 第3篇

1.对莎士比亚剧作中经典台词的研究主要体现在以下几个方面:

(1) 莎士比亚作品中的经典台词是时代语言艺术型和思想升华的高度融合。莎士比亚的作品, 语言生动形象, 感情淋漓尽致, 表达尖锐锋利, 体现了当时时代精神的超艺术和超人文主义。

(2) 莎士比亚作品的台词中, 刻画了许多生动形象, 个性鲜明, 具有深刻矛盾特色的经典人物。

(3) 莎士比亚语言的形象生动, 栩栩如生, 是其典型的艺术特征。莎翁非常灵活地使用各种生动表达, 想象深刻, 表达鲜明, 刻画生动具体。

2.对莫言经典台词的研究主要体现在以下方面:

莫言, 作为中国现代时期伟大作家, 其语言特色可以从以下几个方面进行概述:

(1) 语言刻画地极其生动和深刻。莫言的文笔非常细致和精密, 将人类生存的本性, 以及人们生活想始终的压抑情感, 能够描述得栩栩如生, 让人过目不忘。

(2) 充满自由氛围的叙事风格。莫言作品中非常吸引人眼球, 和深深印入读者脑海中的, 就是其文笔的随性和自然, 不拘一格, 让人捉摸不定, 使读者能全身心地投入到作品的描述中, 如同身临其境一般。

(3) 莫言作品的立足点是其家乡高密。莫言作品中的故事, 大部分原型都来源于其家乡的耳闻目染, 亲身体验, 所以感触颇深, 下笔颇有感触。这个偏僻落后的东北乡, 赋予了莫言无以伦比的体验和奇妙的想象力, 充实了他的创作灵感和创作语料, 为莫言作品的展开奠定了坚实的生活基础。

二、“莎士比亚”剧作中经典台词与“莫言”英文作品中经典语录分类对比研究

提到莎士比亚无人不知, 他在英国文学史和世界文学史上功劳卓著, 光彩闪耀。提到莫言, 全中国的文学爱好者和文人志士无不为之自豪, 他2012 世界诺贝尔奖文学类获得者。可以说, 人类艺术经典的标志是英国文学巨匠莎士比亚, 而同时, 莫言也是世界文学艺术历史上一颗璀璨的明珠!他们对世界文学的影响也决定了这两个不同时期不同国籍的文学巨匠被世人拿来对比分析, 我们的分析仅仅是所有研究中的沧海一粟。

1.爱情类经典台词与语录对比

关于爱情, 很多文学巨匠都抒发过自己独有的感情和抒发方式。莎士比亚的爱情观超越阶级, 逾越一切障碍, 他曾说“你甜蜜的爱, 就是珍宝, 我不屑把处境跟帝王对调。”“爱, 和炭相同, 烧起来, 得想办法叫它冷却。让它任意着, 那就要把一颗心烧焦。”他的爱情观反映了他内心深处对爱情刻骨铭心的炽热和无与伦比的坚贞!同时, 他对爱情的看法深入骨子、发人深省, 他说“女人是被爱的, 不是被了解的。”“真正的爱情……最好说明。”“爱比杀人……中午的阳光。”与莎翁相似的是, 莫言对于爱情的看法也是让人刻骨铭心难以忘记的, 莫言善于用朴实的语言反映出至理至深的名言警句, 比如他说“所谓最难忘的, 就是从来不曾想起, 却永远也不会忘记。”“幸福, 就是找一个温暖的人过一辈子。”“爱的最高境界是经得起平淡的流年。”莫言的语言, 相对于莎士比亚, 更为朴实无华通俗易懂。这对于各自的爱情观来看, 大部分的原因是, 两位大圣所处的时代背景和生活环境不同所造就的。

2.亲情类经典台词与语录对比

对于亲情的描写, 莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》都是爱情与亲情交织在一起的典范。在亲情面前, 莎士比亚安排为, 有些人因为爱情背弃亲情, 比如《哈姆雷特》就是一个典型, 有些人却能在亲情面前矢志不渝, 忠贞到老。在描写面对亲情和出卖两种状态面前, 莎翁一针见血地表述了自己的爱憎。在《哈姆雷特》中, 莎翁述说道“我们常装出信仰的表情和虔诚的举动, 却用糖衣来包裹恶魔的本性。”“生存还是毁灭, 这是一个值得考虑的问题。”莫言的亲情观也很明确, 但大多数是掺杂在朴实无华的无言和感人至诚的行为中。比如说, 莫言对奶奶戴凤莲的塑造, 体现了对原始野性的赞美, 对善良人性的张扬。“她虽说是一个乡间的妇人……是中国文学史上封建礼教叛逆者的形象。”

3.社交类经典台词与语录对比

在莎士比亚的眼里, 社交是一个纷繁复杂的事情, 每一个人都是社交网面上的一粒棋子。在社交中, 欺骗与利用交织。在莎士比亚看来, “全世界是一个巨大的舞台……从出生到死亡有七种阶段。”“魔鬼为了陷害……他的圈套。”莎翁的作品掺杂着各种错综复杂的社交形式, 体现了各种人类行为的真善美丑。莫言社交类的语言不是很多, 但是从莫言的作品中, 我们可以看出, 他比较专注于人性善良的描写, 所有邪恶的社交都以失败告终, 只有那些淳朴的对社会有益的社交才会大放异彩。

4.哲理类经典台词与语录对比

可以说, 莎士比亚的台词和莫言的语录都是十分富有哲理的, 这些哲理发人深省引人入胜。莎翁认为“善良的心地, 就是黄金”, 莎翁认为卑微的工作往往体现灼热的精神, 而善良的性格对人一辈子的影响是非常巨大的。莫言写道“久远是迷途里酝酿的酒, 愈陈愈香”。“不被理解的弱小只好一直坚强。”几乎两人所有的台词和语录都是充满着满满的哲理, 让人从中受益匪浅, 这也许就是他们的作品为何一直深受大家喜欢的最为直接的原因:读起来朗朗上口, 回味起来能够启迪人生。

三、比较分析两人作品里经典语言及其产生的社会根源及其影响

1.两人作品里经典语言及其产生的社会根源

莎士比亚的作品可以归纳为三个不同的重要阶段

(1) 第一阶段 (1590~1600年, 近十年)

在此阶段, 莎翁主要专注于历史剧和喜剧, 完成了许多脍炙人口的作品。这些作品描述了英国国家史上长时期的动荡, 创造了许多黑暗和善良的统治者形象, 这些作品集中体现了莎士比亚抗拒封建制度, 赞成中央集权, 主张统治者推行全面改革, 努力创建可持续发展的君民关系与和睦团结的人文主义环境。

在第一阶段后期, 莎翁的代表作中, 《威尼斯商人》此著作, 充满了悲剧色彩, 突出体现了基督教时期强者凌驾于弱者之上, 不同族群之间的隔阂与争端。在这个时期, 莎士比亚已经慢慢领域到在现实与理想之间, 还有巨大的差异和分歧。

(2) 第二阶段 (1601 ~ 1607 年, 近7 年)

在第二阶段, 莎士比亚的作品主要集中在悲剧, 创作了共11 部具有影响力的悲剧色彩作品。

悲剧作品的完成, 体现了莎士比亚对于当时社会情境和生活境遇更透彻的洞悉和体会, 通过对一系列悲剧人物的塑造, 这些悲剧人物逐步从社会的思想禁锢和社会愚昧中清醒, 痛下决心励志要提升和充实自我, 然而现实的悲剧是摆脱不了时代和人物本身的缺陷和限制, 最终在与外界社会和内心世界挣扎搏斗之中, 惨遭挫败, 备受重创。第二阶段, 莎士比亚的作品体现出强烈的思想深度和现实主义, 最终使得同一时期的喜剧代表作, 如《终成眷属》和《一报还一报》等, 也弥漫着邪恶影子, 所以该时期的作品也被广泛称为“问题剧”。

(3) 第三阶段 (1608 ~ 1613, 近5 年)

该阶段, 莎士比亚一改前面的悲剧风格, 转而走向偏想象和伪造的悲喜剧。此期间的作品虽然仍然以分离与相聚, 陷害与真相为情景, 但是不难看出莎士比亚依然坚持着其人文主义的理念, 在暴露黑暗社会的同时, 也主张容忍, 原谅, 和解来解决主要争端。

莫言的作品, 有着其深刻的成长环境因素和社会影响因素:

(1) 莫言的作品中, 把土生土长的环境与该环境中人性的本质, 社会状态适时融入在一起, 使作品在某些方面突破了一定的地域性和局限性。

(2) 另外, 莫言的文笔之中, 不断暴露着社会文化, 人物本性, 以及传统文化等方面的缺陷和黑暗, 揭露在亲情的伪装之下, 亲人们之间的冷漠, 怀疑和敌对。在情感的问题上, 猥琐而不够坦荡。在家族观念上, 祖辈富有顽强的开创意志, 但是这种精神慢慢在下代中消散。在描述死亡情景时, 都试图揭露深藏的社会原因和人为因素。

(3) 莫言的作品中, 非常擅长刻画英雄形象, 军人形象。然而莫言笔下的军人饱受物欲之诱惑, 缺乏冷静的思维和判断。此外, 莫言也勤于刻画不同类型的女性, 重点突出处于社会底层的劳动人民, 描述他们的水生火热的处境与心境。

2.两人作品里经典语言及其产生的社会影响

(1) 莎士比亚的悲喜剧, 不同时期的作品, 能统一体现欧洲文艺复兴时期文学史的璀璨和辉煌, 对整个欧洲文学的走向产生着巨大的影响作用。尽管莎士比亚的作品都是以英语语言表达和阐述, 但是其作品在后来时期经过大量翻译, 形成多种语言和多种文字的版本, 莎翁剧作在全世界很多国度都有演出和展示, 凝聚着英国文化的精髓。

(2) 莫言的作品, 具有时代的影响力。莫言本人而论, 他是尊重现实并源于现实的讲故事的人。莫言身上, 体现了中国文学的璀璨和光辉, 浓缩了讲故事的写作手法。此外, 莫言更是现实主义写作的倡导者, 其作品大多源于现实, 源于生活, 源于成长。莫言的作品扎根在其故乡, 点点滴滴都是故乡的印记, 他的作品是一场现实生活的盛宴, 向世人展示出一个民族成长和发展的艰辛和对美好的憧憬。

四、主要代表作中经典语言的修辞学特点及其意义

经典语言主要分类 (分类可以参照第二部分纲要) 及其所体现出的人性特点, 各自作品之所以熟知于人的真实原因

莎士比亚与莫言作品中的经典语言分类主要可以划分为爱情类、亲情类、社交类、哲理类四种。莫言对于爱情的描述直白客观, 往往用最朴实的语言讲述了爱情和婚姻的真谛, 他认为“恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫, 婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐……”“恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人, 婚姻是一加一等于三……”这于莫言的成长背景有关, 而莎翁作品中对于爱情的语言则唯美一些, 如他说“我叫你亲爱的, 是因为我爱你; 你叫我宝贝, 是因为你宝贝我……我们的家可以不够大, 但是一定要有温暖的感觉。因为你笨手笨脚, 所以家务的事交给我。你是幸福的, 我就是快乐的……”莎翁对于爱情的语言是浪漫, 对爱情充满了憧憬和希望。关于亲情的描写, 莎士比亚在《哈姆雷特》中描述了人性的灰暗, 残暴, 反映了当时社会的人文主义思想与资产阶级社会现实之间的尖锐矛盾;莫言的作品中塑造了众多的女性角色, 尤其是他对于奶奶的描写, 平实朴素的语言中让读者看到了奶奶的善良, 莫言作品中的女性角色都是他生活里亲人的原型, 这些朴实的人物让我们看到了莫言对于人性的理解。莎翁和莫言的作品中关于哲理性的语句很多, 比如莎翁认为“生命短促, 只有美德能将它留传到遥远的后世。”莫言则写道“人生没有彩排, 每一天都是现场直播。”两位文豪说的话对于读者有关人生的理解都具有指导作用, 一些我们在日常生活中明白的哲理被他们在作品中娓娓道来, 给人深刻的印象, 这也是为什么他们俩的作品脍炙人口的原因。

五、结论

瑞典著名汉学家、诺贝尔文学奖终审评委马悦然评点莫言说:“莫言非常会讲故事, 太会讲故事了。”有作者评价莫言是中国当代最好的小说家之一。他的作品受拉美魔幻现实主义影响很大, 魔幻气息浓厚。但是妖魔化的农村多半才是莫言笔下的世界。他不擅长写城市生活, 因此, 可以被接受的知识分子很难是他笔下的角色。在莫言的英文作品中, 许多经典语录或贴近生活, 直白易懂, 或疯狂恐怖, 血腥残暴。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家, 杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品, 被誉为“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。莎士比亚出生富贵, 虽然后来家道中落, 但阅历非凡。因此, 莎士比亚的作品中虽然不乏阴谋和伤害, 但同样充满了温情和浪漫。他说:“我们不是富翁的后代, 但我们可以成为贵族的祖先。”从这一点看, 两人的风格是完全不一样的。

摘要：莎士比亚是英国的文学巨匠, 是英国文学史上一颗璀璨的明珠。他的作品以剧本见长, 许多经典台词源远流长, 发人深省, 寓意深远。莫言是中国的当代著名作家, 2012年莫言获得诺贝尔文学奖后, 其作品开始受到全世界人民的关注, 其中的经典语录也开始流传于世。本论文运用文本细读法对中外两位文学大师的作品进行对比研究, 旨在探讨文学语言超越文化差异体现的共性和差异性。

关键词：台词,作品,艺术,幻想,人性

参考文献

[1]林培瑞.答客问--莫言的写作风格及其他[J].纵览中国.2012.

[2]张志忠.莫言与中国当代文学的理想性之三思[J].山西大学学报.2015

[3]陈丽珠.莎士比亚文学作品创作特色及审美研究, 《作家》, 2014 (10) :113-114.

[4]杨杨, 莫言研究资料[M].天津人民出版社, 2005.

[5]莫言, 莫言作品精选, 长江文艺出版社, 2012, 11.

马云关于创业的经典语录 第4篇

2、 我希望每一个人，都来用我的产品和服务，那是不可能的。定位一定要准确，你才能做好。所以我给所有的创业者，包括你一个建议，少做就是多做，不要贪多，把它做精、做透很重要。

3、 碰上一个强大的对手，我觉得你应该做的是，不去挑战它，而是去弥补它。做它做不到的，去服务它，先求生存再求战，这是所有商场的基本规律。你还没有站稳脚跟就跟别人挑战，你一定要输。永远是先生存，再求战。这样可能赢的机会就越来越大。

4、 我认为，做人、做事、做企业，必须一贯。你这样才能做大做强。很多时候对待客户，你哪怕就是不喜欢他，你也要尊重他。不要把客户当白痴。客户不喜欢你，一定有他的原因和理由，我认为创业者最最重要的是，要学会跟人打交道。只有通过别人，通过团队，你才能够拿到自己的结果。

5、 公司的核心竞争力就是你和你的团队，最早阿里巴巴的竞争力是什么？别人可以拷贝我的模式，不能拷贝我的苦难，不能拷贝我不断往前的激情，这个东西你一定要记住，这是你的核心竞争力。再好的创意背后必须要有制度人才去支撑。

关于张晓风经典的作品语录精选 第5篇

2、爱一个人就是在拨通电话时忽然不知道要说什么，才知道原来只是想听听那熟悉的声音，原来真正想拨通的，只是心底的一根弦。

3、人生的栈道上，我是个赶路人。

4、要我去丢掉一样东西，我实在丢不下手。

5、我喜、我悲、我贪恋、我舍弃。

6、影响我作品最大的两部书是论语和圣经。

7、有人问作家张晓风：我们怎样才可以爱一个人而不受伤?张晓风说：“受伤，这种事是有的但是你要保持一个完完整整不受伤的自己做什么用呢?”

8、如果我们不能相爱，至少我们可以相容;如果我们不能互相谅解，至少我们可以互相理解。

9、爱的真正义词不是恨，而是麻木。

10、生命是一项随时可以中止的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死。

11、对一个人，恨并非最残忍的行径，淡漠才是最具杀伤力的武器。

12、生命如雨，看似美丽，但更多的时候，你得忍受那些寒冷和潮湿，那些无奈与寂寞，并且以晴天的幻想度日。

13、既然青春是一场“无论做什么都觉得浪掷”的憾意，何不反过来想想，那么，也几乎等于“无论诚恳地做了什么都不必言悔”。

14、日子是美丽辉亮的，我爱的是日子的本身;如果日子是黯淡难熬的，我感激的是：我竟有那么完好的健康能以承受这一切。

15、水，永远是第一张书笺。

16、物理学家可以说，给我一个支点，一根杠杆，我就可以把地球举起来。而我说，给我一个解释，我就可以再相信一次人世，我就可以接纳历史，我就可以又义无顾地拥抱这荒凉的城市

17、有没有一种山水是可以和我辗转相互注称的?有没有一种山水是可以和我相互印证的。

18、鼻子下面就是路。

19、树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界?

关于三毛经典励志语录精选 第6篇

2、男人是泥，女人是水，泥多了，水浊;水多了，泥稀;不多不少，捏成两个泥人好一对神仙眷侣。这一类，因为难得一见，老天爷总想先收回一个，拿到掌心去看看，看神仙到底是什么样子。

3、爱是一种能力，健康是本钱。失败，没有这个字。请记住，一场付出艰辛的失败是另一种成功。快乐是最大的勇气和智慧。

4、人，真是奇怪，没有外人来证明你，就往往看不出自己的价值。我，那一阵，很陶醉在这个沙地的城堡里。

5、真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。

6、我唯一锲而不舍，愿意以自己的生命去努力的，只不过是保守我个人的心怀意念，在我有生之日，做一个真诚的人，不放弃对生活的热爱和执着，在有限的时空里，过无限广大的日子。

7、我想，一个人的过去，就像圣经上雅各的天梯一样，踏一步决不能上升到天国去。而人的过程，也是要一格一格的爬着梯子，才能到了某种高度。在那个高度上，满江风月，青山绿水，尽入眼前。这种境界心情与踏上第一步梯子而不知上面将是什么情形的迷惘惶惑是很不相同的。

8、人之所以悲哀，是因为我们留不住岁月，更无法不承认，青春，有一日是要这么自然的消失过去。 而人之可贵，也在于我们因着时光环境的改变，在生活上得到长进。岁月的流失固然是无可奈何，而人的逐渐蜕变，却又脱不出时光的力量。

9、在我的生活里，我就是主角。

10、假如我选择自己结束生命这条路，你们也要想得明白，因为这对于我，将是一种幸福。

11、我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。?

12、生活，是一种缓缓如夏日流水般地前进，我们不要焦急我们三十岁的时候，不应该去急五十岁的事情，我们生的时候，不必去期望死的来临，这一切，总会来的。

13、世上的幸福悲欢总结起来只有几种，而千行的眼泪却有千种不同的疼痛，那打不开的泪结，只有交给时间去解!

14、红尘十丈，茫茫的人海，竟还是自己的来处。

15、锁上我的记忆，锁上我的忧伤，不再想你，怎么可能再想你，快乐是禁地，生死之后，找不到进去的钥匙。

16、有时候我们要对自己残忍一点，不能纵容自己的伤心失望;有时候我们要对自己深爱的人残忍一点，将对他们的爱、记忆搁置。

17、爱到底是什么东西，为什么那么辛酸那么苦痛，只要还能握住它，到死还是不肯放弃，到死也是甘心。

18、可进可出，若即若离，可爱可怨，可聚而不会散，才是最天长地久的一种好朋友。?

19、强占友谊，最是不聪明，雪泥鸿爪，碰着当成一场欢喜。一旦失去朋友，最豁达的想法莫如本来谁也不是谁的。

20、朋友共乐，锦上添花绝对有必要。朋友共苦，除非同病相怜，不然总有高低。

21、朋友之间，相求小事，顺水人情，理当成全。过分要求，得寸进尺，是存心丧失朋友最快得捷径。

22、朋友绝对落时空，儿时玩伴一旦阔别，再见时，情感只是一种回忆中的承诺，见面除了话当年以外，再说什么都难了。

23、朋友再亲密，分寸不可差失，自以为熟，结果反生隔离。

24、朋友还是必须分类的例如图书，一架一架混不得。过分混杂，匆忙中急着着，往往找错类别。

25、一刹知心的朋友，是贵在于短暂，拖长了，那份契合总有枝节。

26、朋友是五伦之外的一种人际关系，一定要求朋友共生共死的心态，是因为人，没有界定清楚这一个名词的含意。

27、爱情的滋味复杂，绝对值得一试二尝三醉。

28、逢场作戏，连儿戏都不如，这种爱情游戏只有天下最无聊的人才会去做。要是真有性情，认真办一次家家酒，才叫好汉烈女。

29、爱情是彩色气球，无论颜色如何艳丽，经不起针尖轻轻一刺。

30、爱情是一种奥妙，在爱情中出现籍口时，籍口就是籍口，显然已经没有热情的籍口而已，来无影，去无踪。如果爱情消逝，一方以任何理由强求再得，这，正如强收覆水一样的不明事理。

31、爱情不是必需，少了它心中却也荒凉。荒凉日子难过。难过的岂止是爱情?

32、爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天才地久的。

33、一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。

34、某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。

35、世界上难有永恒的爱情，世上绝对存在永恒不灭的亲情，一旦爱情化解为亲情，那份根基，才不是建筑在沙土上了。

36、爱情有如甘霖，没有了它，干裂的心田，即使撒下再多的种子，终是不可能滋发萌芽的生机。

37、我笑，因为不能不笑呀!

38、一个不欣赏自己的人，是难以快乐的。

39、我看书，这使我多活几度生命。

关于林清玄作品经典语录 第7篇

2、有的心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了。生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。

3、生死之间这么脆弱，就像一个玻璃瓶子一般，一掉地就碎了，可是就有人用力的把瓶子往地上砸。

4、我并不期许我的孩子在课业上得第一，但我期许他们有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心，能在这浑浊的世界，保持清明;能在这悲伤的人间，拥有快乐。

5、后来的二十年里，我因此受益无穷。虽然我知道人永远跑不过时间，但是可以比原来跑快一步，如果加把劲，有时可以快好几步。那几步虽然很小很小，用途却很大很大。

6、我想到，人世间的波折其实也和果树一样。有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要被减去枝桠，甚至留下了心里的汁液。有那些怯懦的，他就不能等到春天。只有永远保持春天的心情等待发芽的人，才能勇敢的过冬，才能在流血之后还能枝繁叶茂，然后结出比剪枝之前更好的果。

7、让世界的吵闹去喧嚣它们自己吧!让湖光山色去清秀它们自己吧!让人群从远处走开或者自身边擦过吧!我只要用四个手掌，围成一个小小的谷，纯粹只有我们自己的风雨暗中，我们的世界里唱着一首暖暖的歌。

8、我们是寄居于时间大海洋边的寄居蟹，踽踽终日，不断寻找着更大、更合适的壳，直到有一天，我们无力再走了，把壳还给世界。一开始就没有壳，到最后也归于空无，这是生命的实景，我与我的肉身只是淡淡地擦身而过。

9、我们使用了许多复杂的技巧，细致的符号，美丽的象征，丰富的譬喻，到最后才发现，往往最简单的最能凸显精神，最素朴的最有隽永的可能。

10、在匆忙的通过斑马线的人群里，我们通常不会去注意行人的姿势，更不用说能看见行人的脸了，我们只是想着，如何在绿灯亮起时，从人群前面呼啸过去。

11、也要楚天阔，也要大江流，也要望不见前后，才能对月下酒。

12、“自己”在时空中不断地蜕变，读完一本书和未读一本书的自己是不同的;懂得爱和不懂得爱的自己是不同的;心眼已开和心眼未开的自己又是不同的。

13、夜里的钟声是格外沉厚的，仿佛一敲之下，它非但不上扬，反而向山下落了下去，一直往谷底沉。

14、我们如果心灵够高，也可以这样看着世界。我们如果心情够细，也能体贴一棵树的心。

15、你是你，已不是最初的你!也不是昨天的你!奔波的岁月，一站又一站的旅途，在动荡与流离中，只要返观自心、自净其意，就定了、静了、安了每天的睡去，是旅程的一个终站。每天的醒来，是旅程的一个起点!

16、有时是一首歌，有时候是一场电影。有时是一树的樱花句子网www.qqzf.cn，有时是一段旅程。有时是一生等待一个人。等待我们的，有时是刻苦铭心的相逢，有时是心花破碎的别离。

17、人生大势成久必败，败久必成，是非成败转头空，几度夕阳红。

18、我们仿佛纵身于大浪，虽然紧紧抱住生命的浮木，却一点也没有能力抵挡巨浪，只是随**浮沉。也才逐渐了解到因缘的不可思议，生命的大部分都是不可以预约的。

19、乌龙还是第二道最好，涩尽甘回，带着晨曦般的颜色。

20、一个人的质量其实是与梅香相似，是无形的，是一种气息，我们如果光是赏花的外形，就很难知道梅花有极淡的清香;我们如果不能细心的体贴，也难以品味到一个人隐在外表内部人格的香气。

21、煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。

22、谁见过人蓄养凤凰呢?谁能束缚月光呢?一颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。

23、日光下的寒林没有一丝杂质，空气里的冰冷仿佛来自故乡遥远的北国，带着一些相思，还有细微几至不可辨认的骆驼的铃声。

24、你是你，已不是最初的你!你是你，也不是昨天的你!奔波来去的岁月，一站又一站的旅途，在动荡与流离中，只要返观自心、自净其意，就定了、静了、安了，使我不论在多么偏远的地方行脚，都能无虑而有得。每天的睡去，是旅程的一个终站。每天的醒来，是旅程的一个起点!

25、所有时间里的事物，都永远不会回来了。

26、虽然明天还会有新的太阳，但永远不会有今天的太阳了。

27、有愿才会有缘，如果无愿，即使有缘的人也会擦肩而过。缘是天意，份在人为。无论缘深缘浅，缘长缘短，得到即是造化。人生苦短，得来不易，我们都应该好好珍惜，并应宽容与豁达地对待生命中的每一个人，每一件事。

28、我们要轻轻的走路、用心的过活;我们要温和的呼吸、柔软的关怀;我们要深刻的思想、广大的慈悲：我们要爱惜一株青草、践地唯恐地痛。这些，都是修行。

29、两袖一挥，清风明月;仰天一笑，快意平生;布履一双，山河踏遍;心有明珠，山河明媚。

30、我们建造了玻璃与水银的围墙，心窗心镜反而失落了。

31、许多地方没有功德水，那是因为当地的人没有功德了。一个地方的水开始污染，表示人心已先污染了。

32、茶若相似，味不必如一。但凡茗茶，一泡苦涩，二泡甘香，三泡浓沉，四泡清洌，五泡清淡，此后，再好的茶也索然无味。诚似人生五种，年少青涩，青春芳醇，中年沉重，壮年回香，老年无味。

33、众生以菩提为烦恼，菩提以烦恼为菩提。

34、走出屋外，月仍在中天，但在山边极远极远的天空，有一些早起的晨曦正在云的背后，使灰云有一种透明的趣味，灰色的内部也仿佛早就织好了金橙色的衬里，好像一翻身就要金光万道了。

35、世界是全然静寂无声的，人心的喧闹在当时当地，被苦难的景象压迫到一个无法动弹的角落。

36、若有广大的心，一片茶叶，也可以跨泰山、超北海，与千里外的知音相逢聚叙。若有细腻的情，一片茶叶，也能润灵台、破孤闷，与我们最微细的心思相会同行。

37、当我们活在当下的那一刻，才能斩断过去的忧愁和未来的恐惧，当我们斩断过去的忧愁和未来的恐惧，才可以得到真正的自由。

38、谦卑的心是宛如野草小花的心，不取笑外面的世界，也不在意世界的嘲讽。

39、对顺境逆境都要心存感恩，让自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。

关于三毛作品的经典语录 第8篇

一

画家作为绘画的创作主体, 运用绘画语言表达他对世界的看法和认识, 传达自己的审美理想与追求。画家的创作既具有画家个人的追求与向往, 但同时他的创作又具有时代性、民族性、文化性的显著特征。

首先, 任何画家的创作是不能脱离时代的创作, 总是带有其所在时代的显著特点。其绘画是融个体与时代, 合个性与规律为一体的绘画;其作品通过个体的视角与语言, 反映着时代的风貌和精神。因为绘画既是某一时代社会生活的反映, 又是某一社会生活的一个方面。所以每一位绘画工作者, 要善于把握时代的脉搏, 要体验具有时代显著特色的审美精神, 要积极通过自己的绘画去反映时代性的审美需求。这样才能无愧于时代, 才可能创作出具有时代性的经典绘画。[1]

其次, 每位画家的创作, 所体现出的精神追求, 都是民族精神追求的一种折射。作为生活于同一地域、使用同一语言、具有共同经济生活的民族共同体的一员, 在生活中自然养成了本民族的文化心理素质和审美意识, 在创作中必然要用自己民族的感觉方式、思维方式和审美眼光去观察反映事物, 必然会选取本民族钟爱的题材, 使用本民族独特的绘画语言, 这就使他的作品形成本民族特有的个性和风采, 具备迥异于其他民族的风格特色。如中国画有两种方式体现黑白关系, 一是留空, 一是以水为白。这完全是以形象的描绘激发观看者想象力去丰富画面“空”和“白”的一种表现形式, 与西方绘画存在着本质性的差异。这种把墨的凝聚与水的浸染看成是画面的实体部分与空虚部分的绘画语言, 是中国画所特有的、带有显著民族性的绘画语言。正因为如此, 水与墨在中国画中具有十分重要的作用, 要想画好墨色, 必须先懂用水, 只有认识了水, 墨色才能活起来, 黑与白的关系才能得到很好的处理, 作品才会白而不空, 黑而不死。

另外, 画家的创作, 不仅仅是简单绘画行为, 他的绘画作品同样是在创造文化, 因为绘画具有文化性。绘画既是整个民族文化的有机组成部分, 有着文化的一般特点;同时又具有绘画自身的特殊性。它除了体现某些政治、宗教、道德、世俗的观念以外, 还是一种审美性的文化创造, 它具有超越时代和空间限制的永恒的价值与追求。如宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《桃鸠图》等作品, 取景生动、刻画入微、线条细腻、色彩华丽, 不仅引领了宣和画院的画风, 更给南宋绘画以巨大的影响。我们今天欣赏宋代花鸟画的美轮美奂, 是因为它既反映了宋代花鸟画的特点, 同时它又成为超越宋代绘画的审美文化的一部分, 具有了跨时代的审美文化特点。

二

作为高校的美术教育工作者, 不仅要知道绘画创作的基本规律, 而且要善于把握这种规律, 在教书育人以及绘画实践中去践行绘画规律。实际上, 绘画作为一种艺术创作活动, 它虽是以艺术家个体为中心所进行的, 但其活动既遵循绘画艺术创作的普遍规律, 又会呈现画家的自主性、独特性。所以, 要创造出富有时代特色, 风格鲜明的、具有经典性的绘画, 高校美术教育工作者就需处理好几方面的问题。

第一, 科学绘画观的选择。不同的绘画理念、不同的态度、方法形成了不同的绘画观, 这往往使画家创作呈现出不同的特色、具有不同的品格。如长安画派, 画家群起, 他们虽然多画乡土题材, 风格淳朴, 但却有不同的艺术基点与风格个性, 形成每个个体的差异。要成为绘画风格鲜明, 又能代表时代的绘画工作者, 画家就必须有自己的追求, 有自己对绘画的理解, 有自己独特的绘画语言, 形成符合绘画规律的正确的独特的绘画观。要如此, 就需要画家把握时代脉搏, 深入生活, 在实践中汲取创作灵感, 领会时代精神的本质, 文艺才能具有蓬勃的生命力, 才能产生巨大的感召力。可以说, 关注时代精神、把握时代主题和审美理想, 是画家创造出具有时代价值、体现时代精神的绘画的根本前提。

第二, 个性化表现方式的把握。绘画需要个性化的表达, 但个性化表达绝非远离民众的率性而为。画家的个性只有与时代性、与民众的审美需求结合, 其作品才能成为既具有个性又有普遍代表性的佳作。为此要处理好自我表现与深刻反映现实的统一, 要把个性表达与为民众代言统一起来, 要将自我的创作与民众普遍欣赏结合起来。画家要跳出两耳不闻窗外事的个人小圈子, 深入民众生活, 关心民众需求, 把创作的根基植入民众生活之中, 以个性化的风格, 表达民众的意愿、心声和理想, 创作出民众喜爱的、具有画家特色的、能代表时代风貌的作品。如周昉的工笔画艺术性很高, 高在能“移其神似”, 能表现出“性情言笑之姿”, 达到气韵生动的境界。[2](219)其绘画代表那个时代人物画的最高成就。又如元末的黄公望在《画山水诀》已称:“近代作画, 多宗董源李成二家, 笔法树石各不相似, 学者当尽心焉。”[3]

第三, 继承与创新关系的把握。一切有理想有抱负的画家, 都要大力发扬创新精神, 积极开拓绘画的新天地。在绘画的题材、内容、风格、形式方面都可以创新。但这种创新, 绝不是割裂传统与优秀历史的空中楼阁, 而是合理继承基础上的创新。这种创新, 也绝不是排斥外来绘画的闭目塞听, 而是广泛借鉴各国绘画有益元素的一种创新。而一味地坚持纯粹的民族性, 排斥吸收外来优秀元素, 与一味国际化而割断既往的绘画传统的想法与做法, 都是要避免的。事实上, 各个民族的绘画作品, 不管出自何种民族, 只要体现了人类公认的审美趣味和价值准则, 都会在全世界进步人类中产生强烈共鸣, 受到各民族的普遍欢迎。而绘画的普遍性又寓于个别性之中, 取消民族特色和用一种模式去代替、统一其他民族的绘画, 也就从根本上取消了世界绘画。历史已证明, 优秀的经典画作, 一定是博采众长基础上的创作, 也是富有创造性的、最具民族性、最为民众喜爱的画作。

第四, 美术教育与美术创作的关系。美术教育通过教师对绘画历史的讲授、对绘画基本规律的总结以及绘画基本技法的传授, 使学生将绘画史转化为学生的基本知识、使之掌握绘画的基本技能, 把握绘画的基本规律, 并在学习中继承, 在继承中带来新的创造。所以, 教师首先要处理好美术教育与美术创造的关系。在客观总结并尊重绘画规律的基础上, 逐步形成自己独特的风格, 创作出能体现时代审美特征、具有鲜明个性风格的绘画作品。

三

在确立了科学的绘画观的基础上, 在尊重绘画规律的前提下, 如何实施绘画教育, 以增强学生绘画学习的积极性、有效性、创造性。我以为高校的中国画教育要进行各种改革与尝试。

第一, 尊重不同派别的艺术主张, 鼓励各种绘画教育的实践活动。改革开放使文化呈现出多元化的状态, 在此社会语境中, 人们感受到了各种不同文化的色彩与影响, 对中国画的不同派别也表现出博大的胸怀。中国画教育工作者充分尊重不同流派的艺术主张与艺术实践, 同样鼓励学生根据自己的兴趣和特长, 选择适合自己的学习对象与创作路子。如笔墨教学的路子有多种:一是尊重画家的感受与认识, 并同时运用笔墨将之表现出来。石涛就持这一观点, 并对之作了很好的阐释:“画受墨, 墨受笔, 笔受腕, 腕受新, 如天之造生, 地之造成。此其所以受也。”二是在临摹中渐次展开自己的创造性, 如清代四王就在尊古、学古的基础上, 通过临、摹、仿、抚等方式, 展开自己的创造。三是以临摹为途径, 待笔墨不断丰富后, 再进行绘画的创作, 黄宾虹就持此观点。他认为:“学画必取多收藏, 多临摹、多记录。古人成名, 莫不如此。”学习者的个体存在差异, 就可以让他们按照自己的特点, 选择适合自己的路子来学习。[2](256)

第二, 注重规律的指导作用, 加强绘画所需的各种修养。中国文化有一种表现形式是以“神、意、气”为核心的, 这一类文化形态体现在绘画上就是写形状物而又崇尚不为形累, 以写意作为自己的追求与目的, 以传神、造境、写趣为理想, 所画之物不过是绘画者“澄怀味道”的载体, 其目的是要“中得心源”。所以写意画就不仅仅是简单写意, 其中的写是画家的心态与技法, 意是画家的修养与体悟, 二者合而成就写意画。所以, 加强绘画者的各类修养, 提升其内在的审美趣味与内心修炼, 是非常必要和重要的。

第三, 加强各院校师生绘画的交流与展览。绘画的创作, 虽是画家个体的精神劳动, 但其创作需要社会的认可与接受, 这可为画家进行深层次的、不断的创作带来很好的氛围, 从而使画家创作充满激情与热情。而目前的状态是院校各自为阵, 师生之间绘画交流与展览不足, 各不同院校之间的师生创作展也显得不够。所以, 加强各院校师生之间、各院校之间的交流是必要的, 也是有益的。这就是要画家们加强彼此之间的交流, 不断切磋、长足发展。

总之, 创造时代的经典性绘画, 是时代的呼唤, 是繁荣社会主义先进文化的需要, 也是建设社会主义和谐文化的需要。每一位高校绘画教育工作者, 要把握时代脉搏, 把握艺术规律, 不负时代的要求, 创造优秀的经典型绘画。

参考文献

[1]姜怡翔.创造时代的经典绘画[N].人民日报, 2010.

[2]薛永年, 王胜利.第三届中国美术·长安论坛文集[M].西安:陕西出版集团, 2009.

关于三毛作品的经典语录 第9篇

高中语文课程标准中，对于文学作品的鉴赏与理解环节高度的重视，本文主要以人教版的教材为例进行分析，该版本的高中语文教材中选取大量的经典文学作品。本文主要利用研究性学习方式，促使教师在教学过程中，积极地对学生进行引导，学生在研究性学习环节中，从发现问题——分析问题——解决问题的视角出发，全面性地培养学生对经典文学作品的综合理解能力，有效提升学生的专业素养。

【关键词】

经典文学作品 研究性学习 实施策略

一、高中语文经典文学作品在教学与学习中的现状分析

我国高中语文在经典文学作品的教学过程中，主要通过接受式传统的教学方式进行知识讲授，进而导致文学作品的教学方法过于单一、教学氛围较为枯燥乏味，教师对学生文学作品的综合性理解能力的培养不顾重视，最终造成教学效果和教学效率较低。与此同时，学生的阅读量十分的缺乏，学生对《论语》《孟子》这些经典文化著作的阅读量十分有限，且有一部分学生的阅读效果较低。经过专业性的调查分析发现，我国高中生在对文学作品阅读的过程中，仅仅是对其进行表层理解，最终的阅读效果和学习效率较低。

经典文学的阅读在当前处于尴尬阶段。根据专业性的调查分析发现，爱好经典文学著作的学生仅占有五分之一，对于四大名著这类经典文学作品了解的学生也占有少数，有部分学生仅仅是对文学作品进行浅层的视觉阅读，未能够深入品味作品的真正意境。

根据以上综合性的分析可知，当前我国高中生课外阅读量较为有限，学生对经典文学作品的理解与欣赏程度不够重视，仅仅是对作品进行浅层次的理解，在教学过程中未能够真正激发学生的学习兴趣。因此，在高中语文学科教学中，需要针对具体的情况进行有效的反思与改进，进一步促使学生的对经典文学作品的综合理解能力及专业素养得到进一步的提升。

二、高中语文经典文学作品研究性学习的意义

（一）符合学生心理发展的基本特征，对于学生探究意识与创新精神的培养具有一定的促进作用。高中生在学习方面的自主探究精神开始觉醒，学生的自我意识较强，具有一定的自主探究能力，渴望自己在学习能力上得到一定的展示。高中语文文学作品学习过程中，通过研究性学习方式，结合学生的学习特征，教师积极鼓励学生对个人见解进行阐述，在文学作品理解的过程中，通过自主探究、综合分析的过程中，进一步加强对学生探究意识与创新精神培养。自主性、开放性、亲历性是研究性学习方式的核心特征，学生在高中经典作品学习的过程中，通过研究性学习方式，学生是整个课堂教学的中心，在其中积极主动地对作品进行深层次的理解，在教师的指导下，对文学作品进行深入探究与理解，这对于学生创新思维能力和创造能力的培养具有一定程度的促进作用。

（二）有利于对传统经典文学作品阅读教学模式的改进。通过研究性学习方式，能够有效地对传统单一化的教学模式进行合理的改进，通过研究性教学模式，学生不仅仅单一、被动地接受知识，在整个课堂教学中，学生是教学活动的中心，学生通过自主探究的综合实践能力，在教师的指导与启发下，对具体的文学作品进行深层次理解。

三、高中语文经典文学作品研究性学习的实施策略探究

高中语文文学作品的研究性阅读过程中，教师需要从多个视角积极地引导学生对具体的作品进行深入化的探究，学生在可以对经典作品进行研读与理解，并对其进行进一步的扩展与延伸，在不断地探索中对经典作品的核心内容、作者的主要思想阐发自己的见解。针对高中语文经典文学作品的特征，采用以下三种研究性阅读形式进行教学策略的展开。

（一）比较性阅读教学策略。在教学过程中，引导学生两篇作品通过对比的方式进行分析，从新的层面对所阅读的经典作品进行新层次的认识。比较性阅读形式具有多样化特征，可以从人物形象性格特征、主题等多个角度进行对比分析，所对比的文章可以是相同题材的，也可以是不同题材的。例如，以人教版高中语文为例，教学过程中可以对朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》与俞平伯的相同题目的作品进行对比分析；在对《荷花淀》作品教学的过程中，可将其与《祝福》进行对比。对比性阅读方式能够有效的加强学习者对经典文学作品的深层次理解，进一步激发学生对知识探索的热情与积极性，对于学生专业能力的培养具有积极的促进作用。

（二）专题性阅读教学策略。专题性阅读教学策略，主要是教师为学生制定具体的方向，学生按照此方向进行作品的理解与探究。例如，鲁迅作品的研究性阅读过程中，教师指导学生将初中学过的鲁迅的小说与高中涉及到的作品相结合，综合性的对鲁迅作品的看客形象、所揭发的国民劣根性、笔下阐述的女性形象等方面进行深入化的分析与思考，指导学生从具体的专题研究方向进行出发，这对于学生思维能力、创新精神的培养具有积极的促进作用。

（三）创造性阅读教学策略。创造性阅读教学策略，是在学生对经典作品进行理解之后，教师指引学生对经典作品中的人物形象进行再创造，进一步的对学生创造性思维能力进行培养。例如，在对人教版高中七年级下册《边城（节选）》一文进行讲解后，教师可以对该作品的结尾部分进行适当的补充，积极地引发学生对作品进行深入化的思考，激发学生的学习兴趣，对于学生创造性细微能力的培养是十分有利的。

研究性学习方式在具体实践的过程中，促使教师在教学过程中积极的对学生进行引导，学生在研究性学习环节中，从发现问题——分析问题——解决问题的视角出发，全面性的培养学生对经典文学作品的综合理解能力，有效提升学生的专业素养。

【参考文献】

【1】陆憬.研究性学习及其基本特征.教育发展研究，2006（10）

关于张国荣作品经典语录台词 第10篇

2.我就是我，是颜色不一样的烟火

3.我就是我/是颜色不一样的烟火/天空开阔/要做最坚强的泡沫/我喜欢我/让蔷薇开出一种结果/孤独的沙漠里/一样盛放的赤裸裸。

4.愿意今生约定

5.深夜燃烧着放荡，懂了自己的悲伤，相爱的真像是地老天荒。

6.风继续吹不忍远离 心里亦有泪不愿流泪望着你 过去多少快乐记忆何妨与你一起去追 要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取.

7.谈恋爱几多年留抵过几张脸，而只有你情怀如昨天。

8.心中感叹，似水流年，不可以留住昨天

9.哭，我为了感动谁?笑，又为了碰着谁?

10.孤单中颤抖 可知我实在难受

11.努力不会有极限，若与失败再重头。

12.你仍我憔悴，我仍你枯萎，怎么也无法将天意挽回。你为我落泪，更令我伤悲。

13.牵手来，空手去。

14.你没听说过刹那的光辉并不代表永恒!

15.时光洗礼，唯有风采会留低。

16.我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。

17.你如此精细 其他的一切 没一种矜贵。

18.丹平，你会永远爱我吗?一辈子。

19.“戏可以重新再演，但人只能活一次

关于龙应台经典作品语录精选 第11篇

2、沙上有印，风中有音，光中有影。

3、每个时代都有思考和不思考的人。

4、凡是出于爱的急切都是可以原谅的。

5、理想主义者往往经不起权力的测试。

6、拜祭，终究也只是生者的一份安宁。

7、空荡荡的街，只有我，和那生了我的女人。

8、一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。

9、在平凡和现实里，也必有巨大的美的可能吧。

10、修行的路总是孤独的，因为智慧必然来自孤独。

11、在暂时里，只有假设性的永久和不敢放心的永恒。

12、他的坐着，其实是奔波，他的热闹，其实是孤独。

13、爱情能持久多半是因为两人有一种“互利”的基础。

14、一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。

15、文明和野蛮的中隔线，薄弱，混沌，而且，一扯就会断。

16、斜坡上的杂化野草，谁说不是一草一千秋，一花一世界呢?

17、对历史的尊重，对异质文化的包容，是文化很重要的条件。

18、世上六十亿人里，没有追求幸福的权利的，可能居大多数。

19、所谓了解，就是知道对方心灵最深的地方的痛处，痛在哪里。

三毛作品中的经典语录 第12篇

爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。真正的爱情，就是不紧张，就是可以在他面前无所顾忌地打嗝、放屁、挖耳朵、流鼻涕;真正爱你的人，就是那个你可以不洗脸、不梳头、不化妆见到的那个人。 三毛

人活在世界上，重要的是爱人的能力，而不是被爱。我们不懂得爱人又如何能被人所爱。 三毛 《亲爱的三毛》

人活在世界上，最重要的并不完全在于接纳被爱，而是具备爱人的能力。我们不懂得去爱，又如何了解被爱的滋味?学着主宰自己的生活，即使孑然一身，也不算一个太坏的局面;不自怜、不自卑、不怨叹，一日一日来，一步一步走，那份柳暗花明的喜乐和必然的抵达，在乎我们自己的修持。 三毛

爱情有如甘霖，没有了它，干裂的心田，即使撒下再多的种子，终是不可能滋发萌芽的生机。 三毛 《随想》

真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流， 碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即 使不死，也在天堂里了。 三毛 《雨季不再来》

不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬。避开无事时过分热络的友谊，这使我少些负担和承诺。不说无谓的闲言，这使我觉得清畅。我尽可能不去缅怀往事，因为来时的路不可能回头。我当心的去爱别人，这样不会泛滥。我爱哭的时候哭，我爱笑的时候笑，我不求深刻，只求简单。 三毛

今日的事情，尽心、尽意、尽力去做了，无论成绩如何，都应该高高兴兴地上床恬睡。 三毛 《亲爱的三毛》

那些因为缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候。 三毛 《我的宝贝》

看不见的，是不是就等于不存在?也许只是被浓云遮住，也许刚巧风沙飞入眼帘，我看不见，却依然感到温暖。 三毛

学校可以滚,但书不可以不读 三毛

脸上微微地笑着，寂寞却是彻骨，挥之物力，一任自己在里面恍惚浮沉。 三毛 《梦里花落知多少》

连死的勇气都有，何况活着呢? 三毛

我今日担着如此的重担 下辈子一样希望拥抱一个血肉模糊的人生。 三毛 《雨季不再来》

既然两人来世不再结发，那么今生今世更要珍惜，以后就都是旁人家的人了。 三毛 《哭泣的骆驼》

如果我不喜欢，百万富翁我也不嫁 ，如果我喜欢，千万富翁也嫁。 三毛

我们不肯探索自己本身的价值，我们过分看重他人在自己生命里的参与。于是，孤独不再美好，失去了他人，我们惶惑不安。 三毛

红尘十丈，茫茫的人海，竟还是自己的来处。 三毛

刻意去找的东西，往往是找不到的。天下万物的来和去，都有他的时间。 三毛 《谈心》

朋友这种关系，最美在于锦上添花;最可贵，贵在雪中送炭;朋友中的极品，便如好茶，淡而不涩，清香但不扑鼻，缓缓飘来，似水长流。 三毛 《亲爱的三毛》

心，若没有栖息的地方，到哪里都是流浪... 三毛

知音，能有一两个已经很好了，实在不必太多。朋友之乐，贵在那份踏实的信赖。 三毛

世上本没有红色的玫瑰。是谁，用茎上的刺割破手腕，鲜血滴答，和着眼泪，染红了这雪白的花蕾。从此，每当一颗心碎，地上便盛开一朵血红的玫瑰。 三毛

最深最平和的快乐，就是静观天地与人世，慢慢品味它的美与和谐。这份快乐，咋一看也许平淡无奇，事实上它深远而悠长，在我，生命的享受就在其中了。今天，是一个好天气，台北近郊的一片山水是如此的安详而美丽的。我看青山真妩媚，而青山看我当如是。好朋友，世界有你这样的人，我也看不厌呢。 三毛

常常听见身边的青年朋友怨叹人生，说是怀才不遇，社会不公平等等。而我总以为，一份才情，或三分才情都成不了大事，那七分认真和努力如果不持续的投进去，就算不得大才，如果想快速成功或干脆说白，叫它有钱，岂是一朝一夕便能达到目的的，而真正有大智慧的人所追求的人生，又岂只在钱财之事上呢? 三毛

相信生活和时间，时间冲淡一切苦痛。生活不一定创造更新的喜悦。 三毛

一个聪明敏感的孩子，在对生命的探索和生活的价值上，往往因为过分执着拼命追求，而得不着答案。于是一份不能轻视的哀伤可能会占去他日后许许多多的年代，甚至永远不能超脱。 三毛

人之所以悲哀，是因为我们留不住岁月，更无法不承认，青春，有一日是要这么自然的消失过去。 而人之可贵，也在于我们因着时光环境的改变，在生活上得到长进。... 三毛

有时候，我多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我，能够明白了解我的一切，包括所有的斑斓和荒芜。那双眼眸能够穿透我的最为本质的灵魂，直抵我心灵深处那个真实的自己，她的话语能解决我所有的迷惑，或是对我的所作所为能有一针见血的评价。 三毛 《雨季不再来》

或许，我们终究会有那么一天：牵着别人的手，遗忘曾经的他。 三毛 《雨季不再来》

读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字里。 三毛 《送你一匹马》

岁月极美，在于它必然的流逝。 春花、秋月、夏日、冬雪。 三毛 《岁月》

我爱哭的时候便哭，想笑的时候便笑，只要这一切出于自然。我不求深刻，只求简单。 三毛 《流星雨》

梦想，可以天花乱坠，理想，是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路。 三毛 《亲爱的三毛》

如果有来生，要做一只鸟，飞越永恒，没有迷途的苦恼。东方有火红的希望，南方有温暖的巢床，向西逐退残阳，向北唤醒芬芳。如果有来生，希望每次相遇，都能化为永恒。 三毛

人情冷暖正如花开花谢，不如将这种现象，想成一种必然的季节。 三毛 《亲爱的三毛》

、如果是死别的话，不要忘记人还有灵魂，你就想：“只要我还没有死， 你永远活在我心底。” 三毛 《流星雨》

相信上天的旨意，发生在这世界上的事情没有一样是出于偶然，终有一天这一切都会有一个解释 三毛

我爱哭的时候便哭，我爱笑的时候便笑，我不求深刻，只求简单。 三毛

你说，Echo，你会一个人过日子吗?我想反问你，你听说过有谁，在这个世界，不是孤独的生，不是孤独的死?有谁? 三毛 《梦里花落知多少》

回忆到这儿，我突然热泪如倾，爱到底是个什么东西，为什么那么辛酸那么苦痛，只要还能握住它，到死还是不肯放弃，到死也是甘心。 三毛 《梦里花落知多少》

勇气是可贵的，极为可贵的，又最难实行，如果凡事缺少实行的勇气，再有智慧和仁爱也是枉然。 三毛 《亲爱的三毛》

生命，在这样荒僻落后而贫苦的地方，一样欣欣向荣地滋长着，它，并不是挣扎着生存，对于沙漠的居民而言，他们在此地的生老病死都好似是如此自然的事。我看着那些上升的烟火，觉得他们安详的近乎优雅起来。 三毛 《撒哈拉的故事》

我在这条路上遇到的人和事，就跟每一个在街上走着的人举目所见的一样普通，说起来没有什么特别的意义，也不值得记载下来，但是，佛说“修百世才能同舟，修千世才能共枕’”，那一只只与我握过的手，那一朵朵与我交换过的粲然微笑，那一句句平淡的对话，我如何能够像风吹拂过衣裙似的，把这些人淡淡的吹散，漠然的忘记? 三毛 《哭泣的骆驼》

这条链子也是不常戴的，可是锁进很多东西，包括穿珠子时落日照耀在大海上的余晖还有我们说过的话。 三毛 《我的宝贝》

造化弄人，人靠自我的造化弄天。 三毛

不幸当是生命极大的苦难来时，才能用的字。 三毛

夜来了 我点上白蜡烛 看它的眼泪淌成什么形象 三毛 《撒哈拉的故事》

太精细的东西我是比较不爱的，可是极爱产生它们这种饰物的那个迷人的时代和背景。 三毛 《我的宝贝》

经典作品的经典之处 第13篇

在任何领域，都有经典之作存在。作为艺术门类中的重要一部分的舞蹈也绝不例外。就国内来说，中国漫长历史发展轨迹中，留下了不少的千古名篇，有许许多多优秀的舞蹈作品在老一辈艺术家神奇的双手下诞生。例如中国新舞蹈运动的发起人吴晓邦先生之作《义勇军进行曲》、《思凡》，戴爱莲的《荷花舞》，以及二十一世纪以来的优秀作品《爱莲说》、《也许是要飞翔》等等。而从国外来说，由早期芭蕾的发展到如今现代舞的风靡全球，其中的经典之作也数不胜数。例如柴可夫斯基作曲的三大舞剧，皮娜·鮑什的舞蹈剧场《穆勒咖啡厅》等等。可以看出，舞蹈作为一种艺术门类不断突破、不断找寻自我的过程。所谓舞蹈无国界，那么不同国度、不同民族来演绎的作品，如何能成为经典之作？它们之间是否存在着某种共通之处呢？

享誉世界的俄国现代芭蕾的早期代表作《天鹅之死》，首演于圣彼得堡贵族音乐厅，由现代芭蕾之父米歇尔·福金编舞，巴甫洛娃演绎。这部只有短短4分零6秒的作品却成为了芭蕾史上最具生命力的经典之作。而在中国，杨丽萍的舞蹈作品《雀之灵》可谓家喻户晓，不仅是舞者的名字，而且是灵性十足的孔雀形象早已深入人心。一提到孔雀，大家都无法不将其与“杨丽萍”联系在一起。不难看出，这两部作品，都是对于自然界生灵“鸟类”的表现与演绎。那么，一个来自西方和一个来自东方的“神鸟之作”，同作为“经典”的它们，是否能让我们从中得到某种启示的意义呢？

音乐的融合度

虽然音乐并不是舞蹈的灵魂，但却也起着至关重要的作用。在舞蹈作品中，音乐就如同一首用音符谱写的诗篇，它用别样抒情的曲调把编导家的思想情感娓娓道来。先来看舞蹈《天鹅之死》，其音乐选自法国作曲家圣桑《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。众所周知，大提琴沉稳流畅且略带忧伤的音色是出了名的。那么，这样的音乐会给舞蹈表现带来些什么呢？在舞蹈开始的一幕中，伴随着大提琴的悠远演奏声，舞者立着脚尖碎步从舞台的左侧翩翩而出。她双臂的波浪形抖动通过呼吸的带动将天鹅的生命感由臂膀到指尖传达给观众。这别具匠心的动作在音乐的配合下，给观众留下极深的印象。此外，作品中间，钢琴的演奏也进一步把天鹅的高贵姿态体现出来。可以想象，一首世界名曲能与作品如此得契合，是编导福金独特构想的结果。

而《雀之灵》中，乐曲也是极为精简：一支笛子一把小提琴构成了音乐的主要来源。整体看来，舞蹈的音乐在一个主旋律的带领下不断地重复着，它如同一条宁静致远的河流，缓缓流淌。舞者在它的伴奏下轻轻地、静静地完成着与自然的对话，这是何等美妙的事情。孔雀的灵性和对幸福的向往都在舞者与音乐的共舞中挥洒而出。

对于舞蹈音乐的创作，不在于它如何地特立独行，更多地是其与舞蹈的一种共存、共融的状态。从一段主旋律中进行适当的扩展，这样“实而不华”的演绎才是舞蹈所期待的共舞伴侣。

舞台的简约化

有句广告词说得好“简约而不简单”，对于舞蹈艺术更是如此。由于舞蹈是动的艺术，身体自然而然地成为关注的焦点和突出的对象。那么，通过身体，该如何强调舞者及编导的思想呢？除了要加强舞蹈语汇的言说能力外，另一个重要因素便是对于舞台设计的简约化处理。在此，淡化是为了舞蹈本体的凸显，它们之间可以被看成一种此消彼长的关系。

在巴甫洛娃演绎的首版《天鹅之死》中，舞台的设计，精简到了极致。在偌大的舞台之上，醒目于观众视野的只有一只纯洁美丽的“天鹅”而已。而演绎到了后来的无数版本，在乌里扬娜·洛帕特金娜主演的完整版作品中，整部作品设计成了音乐会现场的形式，舞蹈伴随着交响乐队与些许布景呈现，但整体看来并没有喧宾夺主之嫌。这些舞美的加入其实都是由于人们审美水平的提高使然，但不能不说，这部作品依然散发着迷人的芬芳。对比《雀之灵》，会发现二者在舞台构成上的相似性。此作品的展现，同样只由舞者自身担当重任，没有繁杂堆砌的道具与布景，整个演出，只有一束如纯白无暇的月光般的光束存在。在观众眼中，这种美，是如此的纯粹。

除此之外，还有许多流传久远的作品，它们对于舞台处理得巧妙让人惊叹。试着想想，经典之所以为经典，是作品由内而外所散发出的“气质”。经过了几年甚至是上百年历史的积淀，留给观众最宝贵的文化内涵而非华丽的外表，这才是舞蹈作品所应追寻之处。

语汇的提炼性

用动作语汇表达思想，一直是舞蹈之所以是舞蹈的重要特征。生活中的语言，要想转化为形象化的动作来表现，就要求舞蹈语汇的精炼准确。那么，如何去提炼成了作品创作成功的关键。众所周知，艺术源于生活，又高于生活。一切的创作来源都应以朴实的生活为基础，在模拟与创新的过程中，处理具象与抽象的关系成了重要的一环，换句话说，就是如何处理表现与再现的关系问题。

巴甫洛娃为了表现出生动的角色，自己居然养了一只天鹅，通过对它日常生活的细心观察来捕捉天鹅的动态。而在舞台之上，她以芭蕾的形式来演绎一只天鹅，更多地是抽象化的阐释。她用修长的脖颈、柔弱的手臂来表现天鹅的高贵与灵动，其中，修长而高扬的脖子准确地代表了芭蕾艺术的高贵典雅。这部作品，舞者以相对抽象化的舞姿表现着天鹅将要逝去的美丽过程。而相比之下，《雀之灵》的演绎，更多的是舞者具象化的模拟。比如舞者用手指来表现孔雀灵活的脑袋，用拇指与食指的捏合来体现孔雀的嘴巴，除此之外，作品中舞者多次用俯身向下的双臂展开动作来表现孔雀的饮水细节。这些动作来源，无不是舞者置身于自然之中所获得的，通过发现美的眼睛进而把握生活的真谛。

由此看来，舞蹈作品中具象或者抽象的选择，都是为整部作品服务的。它们所占比例的大小不同，但最终所要达到的目的却是相同的：都是为了演绎出艺术化的真实生活的事物。怎样提炼舞蹈语汇，也就成为编导家个人思想的产物了。每个人的差异性决定了每一位编导手中作品表现性的不同，但却丝毫不影响其成为经典作品的结果。因而，巴甫洛娃被誉为“不朽的天鹅”，杨丽萍被评为“孔雀女王”。

nlc202309051616

主题的人性观

在时代大潮的冲击下，有些东西被永久保留了下来，而有些东西却被冲刷得一干二净。时代在发展，人们的思想也在随之进步，舞蹈作品像其他文化产物一样反映着时代的过往，它们可以被看作为历史的“痕迹”。但总体说来，那些具有时代进步意义的作品最终被保留了下来，而反映着狭隘思想情节的作品则只流于世俗。不难看出，只有具有时代进步意义并充满着人文关怀的作品才能经得起岁月的沉淀，最终成为“经典之作”。人作为社会的主要推动者，其重要意义可想而知。只有关照人，关照活生生的个体，才能引起人们的共鸣及情感共识。

就拿《天鹅之死》来说，作品犹如一首感人的诗篇，描述的是一只在湖边身负重伤的白天鹅，在百般挣扎之后，最终逝去的情节。巧妙之处在于，作品并不过多地渲染“天鹅”对死的不安与绝望，而是着眼于“天鹅”对生的渴望和热爱，舞者以其富有非凡表现力的双臂，谱写了一曲生的恋歌。通过描绘濒临死亡的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最后默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡、命运进行不懈反抗的搏斗精神。这一主题意义的深化，让作品在原本的表达上提升了一个层次，对于人性问题的思考与叩问才是作品经久不衰的原因所在。此外，《雀之灵》中，舞者通过手指的孔雀造型和手腕、手臂、肩、胸及腿部的灵活秀丽展现出孔雀的灵动之美，并由此表现出傣族人民对美好生活的向往和追求。我国著名的资深舞蹈编导家黄素嘉在看完《雀之灵》后，对其作出这样的评价：“美，太美了，美得让人心醉，杨丽萍‘以心造舞’，营构了一首‘生命的颂歌’。”足以看出，此作品透露出的文化内涵触及到了人的灵魂和生命。正如庄子在《知北游》中所谈“天地有大美而不言”，有些美是无法言说的。

总的说来，舞蹈作品的经典与否有着多方面的因素制约，而对于“经典”的肯定与否，更多的是后人对它的评价与解读。真正在创作过程中，并不是为了创作而创作，为了艺术而艺术，舞蹈编导始终应该站在一个有感而发的立场上去思考。可以说，对于现实生活的贴近与人文关怀的渗透是成就经典作品的主要因素，除此之外靠的是编导对身体语汇的感悟能力以及对舞美设计的全面洞察等等。通过以上两部著名的经典舞蹈作品并不能全方位地推敲“经典之作”的形成因素，但也确实能从中收获若干可借鉴的地方。

舞蹈艺术的道路，就是在不断探索、比较中向前推进的，现在我们所谓的“经典”是对老一辈艺术家的肯定，那将来的“经典之作”又会在哪里？相信，我们现在的努力会给未来一个满意的答复。