静物写生教学总结

静物写生教学总结（精选11篇）

静物写生教学总结 第1篇

静物写生教学总结

静物写生写生作为设计专业课程中的重要一课，与其他课程有着密切的关系。该课程是今后一系列课程的重要基础。本课程的教学重点在于培养学生的专业基础素质，提高学生的色彩基础能力和创新能力，为后续课程的学习打下良好的基础。

通过这段时间的工作与学习，我认真的探索和总结了该课程的教学规律，具体归纳为以下几点：

1、理论教学部分，利用资料教学方式和多媒体等现代教学手段，学生系统的了解静物写生写生基本概念；了解静物写生基本知识。

2、静物写生是一门实践性较强的课程。在教学中应运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，将教学和作业练习相结合，使学生逐步理解和掌握掌握静物写生的基本方法与要求以及静物写生的要领。

3、为了发挥学生的主观能动性，提高学生的职业素质，我尽量以学生为主体，积极发挥学生的主观能动性，大量采用了启发式的教学手法，着重锻炼学生的创意思维，加强其创新能力。这样，大家在相互探讨专业问题的过程中，掌握并进一步巩固所学知识。

第四，在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式，并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点，充分认识创意速写在艺术中的重要性，并能运用所学知识进行艺术创作，为今后的艺术道路打下基础。

通过以上的教学思路与方法的实施，课程使得学生的创意速写基本达到了一定的专业水平。同时学生通过作业的构思与绘画，进一步巩固了所学知识并具有了一定的创作能力。通过系统、科学、多元的训练手段，了解了结构素描的基本原理，较为熟练地掌握了基本造型技法，但也存在着一定的问题，有待进一步提高。

另外，在教学的过程中，由于本人的学识和经验有限，也存在着一些不足之处。在今后的教学工作中，将不断的学习，以求得教学质量的提升。

静物写生教学总结 第2篇

课题：第五课 静物写生 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性．

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力．

3、体会写生的乐趣． 教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物．

2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法． 教具学具：各种静物、写生工具 教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类．它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象．

2、欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

（1）用取景框构图

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）按从前到后的顺序描绘

（4）仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导．

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品．

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面．

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生．锻炼自己仔细观察生活的能力．

高考色彩静物写生教学经验谈 第3篇

一、鉴赏要重视

要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性, 通过美术鉴赏课教学, 使学生进一步感受色彩的魅力, 理解色彩的表现规律。在鉴赏作品时, 要尽量选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原率高的作品。在鉴赏过程中, 教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味。有的作品细节生动, 有的作品整体和谐, 有的作品技艺精湛, 因此, 要通过鉴赏, 汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构图的分析, 体验和谐、对称、均衡带给我们的形式美, 以此激发学生的表现欲。

二、理论是根本

自然界的色彩虽然变幻莫测, 但又是有规律可循的, 只要我们在掌握色彩理论的基础上不断地与实践相结合, 就能正确地掌握色彩规律。光是色彩之母, 没有光就没有色彩, 物体在光的照射下, 会呈现出不同的色彩。同样是阳光, 在不同的时间, 不同的季节, 不同的天气都会有惊人的不同之处。法国著名印象派画家莫奈的《睡莲》《教堂》《草垛》就生动地表现了不同时间、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察比较, 使学生知道在一般情况下, 光源的冷暖是相对而不是绝对的。同为暖光, 傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖;同为冷光, 月光就比天光要冷。理解了光与色的关系, 学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系, 画色彩时不再一味从固有色出发, 而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如:画红衬布上的绿苹果不再用纯绿色去表现, 而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的黄绿色, 使它跟特定的光源、环境相协调。另外, 色彩的三要素也是理论学习的重点, 它包括色相、明度、纯度。

三、观察是法宝

法国艺术大师罗丹曾说过, “所谓大师, 就是这样的人, 他们用自己的眼睛去发现别人发现不了的东西, 在别人司空见惯的东西上能够发现出独特的美来。”可以这样讲, 古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上, 提炼出宝贵的艺术精华。没有观察, 就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲在写生教学中, 如何培养学生掌握正确的观察方法是画好色彩的重要前提。教师在教学中, 既要从大多数学生的实际情况出发, 提出统一的要求, 也要考虑个体的差异, 针对每个学生的具体情况, 因材施教。要让学生明白, 在对色彩的辨别上, 既有先天性, 也有后天性, 先天的不足完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别能力。有的人虽然对色彩的感觉有天赋, 但不进行科学的训练, 只会死盯着一个物体局部的颜色不放, 一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。

四、技巧训练很重要

色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容, 不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生, 而应该在课堂上加以示范, 从定位构图、到铺大色, 深入刻画, 调整完成, 都要边示范, 边讲解, 使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法, 如干画法、湿画法、干湿画法, 以及如何用笔、如何调色, 也应该进行示范。教师的直接演示, 具有巨大的魅力, 学生通过观看教师作画, 对写生的方法步骤和表现技法一目了然, 产生了跃跃欲试的激情, 调动了学生的积极性。具体示范时, 范围要大, 要让全体学生都能看到, 对重点、难点问题要反复强调。另外, 学生作业的相互观摩, 也是直观性教学的有效形式。

五、科学训练是关键

(1) 水粉静物写生的总体表现原则。 (1) 构图完整。 (2) 画面色调明确。即要求画面大体色彩基本准确, 即基本色调、大色块倾向准确统一, 这关系到构成画面的各种色彩的纯度、明度、冷暖关系对比情况的把握, 即对象给你的整体的一个色彩印象。 (3) 形体塑造肯定。对每个物体进行较好的色彩塑造, 这将反映出你的全面造型意识。 (4) 空间及主次关系清晰。

(2) 根据高考要求、学生情况, 制定科学的教学程序和方法, 加深对重点、难点的体会和理解, 是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 (1) 单色画练习。学好单色画, 对熟悉工具、材料的性能, 丰富色彩写生的表现手法, 提高学生的自信心有较大益处。 (2) 大色块练习。这样做的好处是, 避免了因长时间作画, 感觉迟钝, 或过多地表现细节, 忽略整体的现象。 (3) 色彩冷暖练习。写生过程中, 学生往往注意物体的明度和色相, 而忽略了冷暖。 (4) 循序渐进的练习。在色彩写生初期, 应该先画结构明朗、色相明确的物体, 由于它简明易画, 能增强学生的自信心。有了成功的体验, 再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。从单个静物到复杂物体的组合, 这就是一种循序渐进的过程。

高考色彩静物写生教学的目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律, 熟悉水粉画工具、材料的性能, 了解、掌握正确的观察方法和表现方法, 培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上提出的几个问题, 进行有计划、有步骤、有目的的教学。当然, 对于初学色彩的学生来说, 写生中可能还会碰到许多问题, 教师在教学中应从学生的实际情况出发, 注意学生反馈的信息, 适时调整教学内容和方法。只有这样, 才能取得理想的教学效果。

(盐城市第一中学)

摘要：针对当前学生色彩写生基础的现状, 提出强调科学训练的重要性, 注重提高学生的美术鉴赏能力, 以科学的知识作引导, 加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练, 重视教学的示范性和直观性, 重视教学的程序与方法的教学原则。

水粉静物写生教学探索 第4篇

（1）首先了解水粉的性能特点，及基本的色彩调配知识，水粉画就是用水调和不透明的粉质颜料来作画的一种形式。色彩鲜艳明快，具有覆盖力，便于修改，适合初学者学习，第一节课学生要了解色彩的基本知识。为了让学生尽快掌握色彩调配的原理，我让学生先练习同一色加白加黑的明度变化，及不同色相调配（复色）色彩的变化，学生调色时喜欢把色彩不停的搅拌，这样调的色彩容易发灰，我要求学生练习在纸上调色，即在笔上蘸上两种色，然后涂在纸上，让色彩在纸上融合，保留色彩的鲜艳性。学生通过练习，大部分都能掌握这样的调色方法，这样的画法在刻画细节，用色块表现物体的体积时有较好的表现力。一些灰色调学生要调很多色彩，我就告诉他们用好色彩优化调配法：①补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏；②同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。色彩的调配知识只有多练习，学生才会像背英语单词一样，积累丰富的色彩调配方法，为后面的写生练习做好准备。

（2）素描是色彩画的基础，学生画色彩时往往不能理解物体上为什么会有那么多的色彩，比如画一个白色物体，学生就简单的涂一些白色加一个灰色的边，为了让学生明白白色的物体如何表现，我先让学生看几何形体的素描，学生就理解了物体的体积感要通过明部，灰部。亮部，高光，反光等不同色彩去表现，才能塑造出体积感。理解了素描是用明暗灰变现物体的体积，而色彩是用深浅不同的冷暖颜色表现出物体的立体感，二者有着异曲同工之处。

第二个环节开始学习用色彩画苹果时，我先让学生看苹果的素描作品，通过比较知道物体的明暗灰都在什么部位。第一次苹果色彩练习时，不要加入环境色，先让学生把物体的暗部都加赭石或黑，亮部加白，练习用色彩素描画出物体的立体感，让学生用简单的方法画出有立体感的画面，给学生信心。

（3）在色彩素描的基础上，让学生理解环境色。第三个环节学生练习完色彩素描再练习加入环境色，先让学生观察苹果，和陶罐，学生会发现陶罐上有苹果的色彩，苹果上有衬布的颜色。再讲解环境色时，学生就好理解了。我再示范苹果加入环境色时如何表现。例如，苹果是红色的衬布是浅蓝的，那么苹果的暗部要有紫色，画衬布阴影也要在蓝色里加一些红，让色彩的互相影响表现的强烈一些，画亮面部分笔要洗干净，让亮面色彩纯净一些，增强物体的明暗对比，最后用白加蓝画出高光，学生通过两次作业的比较，知道一个色彩单纯的物体，在不同条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，通过加入环境色的画面对比色彩素描的画面，直观地看到画面的变化。理解加入环境色的画面更加生动，色彩更加鲜明亮丽。

（4）水粉常见问题分析及解决，对学生作业中出现的问题。教师要讲明问题发生的原因，学生理解了，难题就会迎刃而上。刚开始学习水粉画的学生，容易出现的问题是 “火”原因是调色时色彩太纯净，缺乏灰色调。“灰”原因是色彩调配的种类过多，缺乏亮部和暗部的对比，加水过多等造成。解决的方法是用补色原理，可以使画面色彩鲜亮明快，例如；橙色的水果背景可以偏紫色，红色的物体背景可以偏绿，黄色的物体，背景可以偏蓝色。最后调整阶段，在画面色调中加入补色能够克服画面发“灰”。“脏”原因是色彩没有干的情况下又用湿色过多涂抹，克服的办法，多练习色彩调配，用笔要干净利落。“花”原因是对整组静物色彩关系明暗关系缺乏把握，克服的办法是不要太多的关注细节，要整体的观察，克服琐碎的毛病。

（5）增强画面虚实对比，明暗对比，冷暖对比，让画面更加精彩。色彩的空间特点是近暖远冷，进纯远灰，近处对比强烈远处模糊。因此色彩写生在画背景的时候可以用虚画法，用大笔趁湿衔接明暗让背景模糊。突出前面写实的静物。画面中前面的物体亮后面的背景就要暗一些，前面的物体暗，后面的背景则可以浅一些。物体是暖色调，背景就偏冷，这样画面有主有次，就像看文章一样，有更多的观赏性。

浅谈水粉画静物写生教学论文 第5篇

摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。

关键词：水粉画 静物 写生

水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：

1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的.第一步。

2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度;并不一定中间就是好角度，有时45度(甚至90度)都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视(甚至仰视)也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。

3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。

4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。

5.上色注意问题。

(1)上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。

(2)“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。

(3)上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。

6.很好运用写生技法。

(1)处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。

(2)处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。

(3)处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。

(4)塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。

静物写生教学总结 第6篇

一、教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。

二、教学重、难点：

写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物

三、教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具

四、课时安排：一课时

五、教学过程：

（一.）导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么? 生答：略

2.板书课题：静物写生

（二）.发展阶段：

1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘画对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么? 生答：略

3、学生实践

派学生代表(小组组长)选择静物

3、观察静物的组成结构

高、低、大、小

前、后、左、右等(学生讨论)

（三）.拓展阶段：

1.写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

(师示范)3.制作步骤

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

（四）.学生作业：

1.作业要求：完成一幅静物写生 2.学生练习，3.教师巡回辅导。

（五）.作品展示： 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

（六）.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

(七).教学延伸与拓展：

静物写生教学总结 第7篇

水粉静物写生在色彩基础教学中的作用

来源网络

作者郭振山

复制·编辑塞上齐翁

内容摘要： 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用，提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性，旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。

色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的，所摆放的物品也是相对静止的，这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此，色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外，古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时，大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地，同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。

用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及，在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等，都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故，原因在于，相对于其它众多的画种，水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。

水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土，具有一定量的覆盖力，非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，效果与油画的效果很相似，另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法，使水分较大，颜色较薄，画面的效果是清新润泽的，与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看，同样是灵活多样的，如写实的、装饰的、表现的等，这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律，提供了十分便利的条件。再者，经过了几代艺术家的不懈努力，目前水粉画已被认定为一个独立的画种，并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。

纵观水粉画的发展历史，众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历，如威廉.特纳（19世纪英国画家）、安德斯；佐恩（20世纪瑞典画家）及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等，他们的作品至今仍被人们传颂，为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今，一些画家在努力继承传统技法的基础上，不断创新并使用新的表现技法，形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强，作画工具简便、富有艺术表现力的画种，也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时，作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式，也吸引着无数热爱它的人，并在美术界越来越多地被引起关注和重视。

用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中，较长时间的进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。

用水粉画静物表面上看是色彩课，但对形体的认识和理解是不容忽视的，因为任何可视的形体，必然是由一定的色彩所组成，任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑，在同一个物体上，两者是相互依附不可分割的，我们所观察到色彩并不是孤立的，它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时，也会感觉到它的蘑菇形，因此，形与色是视觉现象的两个基本因素，离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力，敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志，例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确，在一定程度上讲，大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的，因为在写生色彩中解决色彩的问题，更多的是解决形与色的关系问题，因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识，以求得形体和色彩的完美统一。

另外，还需培养一个正确的观察方法，色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系，因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来，色彩写生同样如此。感觉是前提，而感觉的基础是观察，只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质，也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程，是表现的前提，技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻，色盲的人是感觉不到色彩的，更谈不上画好色彩画了，就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的，也需经过后天科学的方法去培养，学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程，这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程，与此同时，由于水粉画颜料的特性是用水来调色，又借助于白粉来提高明度，这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点，如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象，这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服，同时还要以宽容的态度去对待它，扬长避短，以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

作者：郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任

副教授

硕士研究生导师

浅谈油画静物写生有效教学策略 第8篇

一、静物设置要凸显层次的多样性

有经验的老师都知道, 静物摆放恰当与否将直接关系到学生能否画出高水平的作业, 尤其是油画的创作要求色彩要有丰富的表现力。所以, 在写生时静物的造型和色彩更要讲究意趣。在静物的设置上要强调层次的多样性, 这是因为学生是分组围绕着静物来创作的, 如果画室里的静物摆放得过少, 势必会造成角度不好、光线不好、构图不好等现象。其实, 只有在恰当的光线角度下, 物体的各种色相呈现的最为明确, 学生的感受也最为强烈。同时, 指导教师在设置静物时也应充分考虑到, 不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系以及物体的形状大小、分布的疏密聚散关系等等对学生的创作都会产生重要影响。因此, 笔者在教学中, 每次设置静物时都会充分凸显层次的多样性。班里有27个学生, 每一次都要摆十组左右的静物, 让学生根据自己的直观感觉去寻找各自感兴趣的静物去表现。如此一来, 就能最大限度地照顾到全体学生的实际需要。

二、构图处理要讲究结构的协调性

简单来说, 绘画的构图就是用最简洁的艺术语言来调控画面中的形象与位置的关系, 这种调控必须合乎一定的审美原理。一幅出色的绘画作品, 其精妙的构图处理应该是第一位的, 画面中的点、线、面这些构图基本元素和黑、白、灰的结构关系总会在对称、均衡、对比、节奏等这些构图法中则呈现出合理变化、和谐统一的协调性。因此, 学生在静物写生练习中, 老师也一定要指导学生注意突出主体和画面的变化统一。比如, 常见的构图方式有平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、S形、V形、三角形、螺旋线和圆形等。但在具体的创作过程中, 很少有作者只单纯地运用某一种构图方式, 通常情况下, 都采用“一种为主, 综合为辅”的构图方式, 这就形成了一件作品构图的基本形式感。

三、组织色调要重视小色稿训练的目的性

如何处理画面色彩对于油画创作来说也至关重要。但遗憾的是, 许多老师在教学过程中对这个问题重视不够, 比如有些老师就不太重视小色稿的训练。小色稿训练不仅十分必要, 而且训练得当往往能收到意想不到的效果。具体来说, 首先要训练调色, 要让学生对色彩的细微差别能有敏锐的感知;其次, 训练对色调的控制;然后对画面形式结构, 点线面构成关系进行研究;接着还要训练对技法的尝试。从笔者的教学实际看, 这些小色稿训练能帮助学生快速地掌握色彩、技法知识。需要注意的是, 在小色稿训练中只需用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系, 抓住主要的色调关系即可, 不需过多地细节刻画处理。另外, 在画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手, 并能慢慢找到适合自己的语言和技巧。

四、修改调整要尊重学生创作的个性

静物色彩写生入门教学 第9篇

关键词：调色练习；色彩观察；调色技巧；笔法运用

一、调色练习

在农村学校，大多数学生没有用过色彩作画。学生初学色彩，对水粉颜料的性能不熟悉，不会用水粉颜料调色。我首先训练学生作色相推移、明度推移练习，让学生在练习中逐步熟悉水粉的性能，学习调色。為提高学生的学习兴趣，可设计各种形状，如：圆柱、方体、树叶、山水等。在这些丰富的形态中进行色相推移练习，同时培养学生设计形态的创新能力。如：蓝色的明度推移可设计成“海上升明月”的景色，朱红色的明度推移可表现出“日出”的景象。学生会调色后，再学生色彩写生就有了基础。

二、色彩的观察

没有经过专业训练的人观察色彩时，只看到物体的固有色，看不到由于环境影响而形成的丰富的色彩变化。我在进行静物色彩写生教学时，先训练学生画白色物体。当一个白色的正方体摆在红色的衬布上时，通过比较正方体各个面的色彩会发现：白色的正方体各部分并不是一样的白，正方体的顶面主要受光源色的影响而偏蓝；亮部上方受光源色的影响而偏蓝，下部受衬布影响略显红味；暗部受红衬布的影响偏红，且离红衬布越近的地方红色倾向越明显。这样学生对物体的固有色、光源色、环境色就有了一个初步的认识，学会了初步的观察方法，在以后复杂的色彩写生中就能运用正确的方法去观察色彩。

我在和其他美术教师谈论色彩教学时，听到最多的是“画色彩主要靠感觉”，其实，我的经验是：一靠感觉，二靠分析。学生掌握正确的观察方法后，就能从物体所处的环境分析物体除了固有色外，受到周围哪些色彩的影响，调色时就知道应该在固有色的基础上加什么色了。随着写生的积累，色彩感觉也敏锐了。

三、调色的技巧

调色时，先把物体的色彩和调色盒中的色彩比较，看物体的色彩和调色盒中的哪一种颜色接近，再把物体的色彩和这种颜色比较，比较它们的明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样就能分析出调色盒中的颜色再加哪种颜色能调成物体的颜色了。物体的色彩比调色盒中选中的色彩明度高，则需在选中的色中加白色或浅色来调色；比选中的色彩的明度低则加补色或深色；物体的色彩纯度高，尽量用原色、间色调；要降纯度，可加补色或灰色，同时根据色彩的明度考虑是否加白色；偏冷的色彩加冷色，偏暖的色彩加暖色。

有的物体色彩倾向性不明显，看不出和调色盒中的哪种颜色接近，这时就先用白色加黑色调成一个灰色，这个灰色的明度要和要画的物体色彩的明度接近，再把调成的灰色和物体的色彩比较明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样，在灰色中该加什么颜色就是物体的色彩就十分清楚了。

四、亮丽的色彩

学生初学色彩写生，在反复修改画面时容易把色彩画脏，怎样才能画出亮丽的色彩而不脏呢？我的经验是：画面不要反复涂抹，如果某处的色彩没画准，要让这个地方的颜色干后再修改。调色时不要在调色盘内调得过熟。

五、笔法的运用

色彩写生中的笔触也能给画面增加美感。这种绘画方法也和中国画密切相关。中国画讲究笔墨效果，书画同源。其实，水粉写生时也学习中国画所讲究的笔法，这样画出的画不但色彩饱和，而且笔触有力。

素描静物写生 教案 第10篇

题:静物写生的基本知识 课

时:2课时

课

型:综合课

授课对象:初中二年级

教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

教学方法：

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。

学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。教学过程：

一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：讲授新课：（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别

相关思考提示：（学生回答）

结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

老师讲述：

1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

（二）：静物写生的意义

静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

（三）静物的选择

1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

（四）静物的组织原则

1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有 正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

（五）静物的写生步骤

1、把握构图（展示图片）

（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画，统一协调（展示图片）

（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。四：课堂总结：（3分钟）

本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

五：作业布置（练习）：

1.画三张素描静物构图

2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

静物写生（板书设计）

一、静物写生与石膏写生的区别

1、形体上的不同

2、质感上的不同

3、色彩上的不同

二、静物的选择

三、静物的组织原则

1、形状物体的造型应互相穿插，并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤

1.、把握构图

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

油画静物写生教案 第11篇

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快