黑白范文

黑白范文（精选14篇）

黑白 第1篇

【成语】颠倒黑白

【拼音】diān dǎo hēi bái

【简拼】ddhb

【近义词】颠倒是非、混淆是非、指鹿为马

【反义词】实事求是

【感情色彩】褒义词

【成语结构】动宾式

【成语解释】把黑的说成白的，白的说成黑的。比喻歪曲事实，混淆是非。

【成语出处】战国・楚・屈原《楚辞・九章・怀沙》：“变白以为黑兮，倒上以为下。”

【成语用法】动宾式;作谓语、定语;指故意的

【例子】终日终夜，只是躺在烟铺上，公事大小，一概不问，任着幕宾胥使，颠倒黑白。(清・彭养鸥《黑籍冤魂》第七回)

【英文翻译】call white black and black white; invert justice

【谜语】照相底片

【成语故事】战国时期著名的诗人屈原深得楚怀王的信赖，他对内主张改革，对外采取联齐抗秦，引起贵族上官大夫靳尚和令尹子兰的不满，他们颠倒黑白，恶意中伤和诬陷屈原，使得屈原被流放到湘水地区，屈原报国无门，只好投江而死。

【成语正音】倒，不能读作“dào”。

【产生年代】古代

【常用程度】常用

黑白 第2篇

简历内容

一份简历，一般可以分为四个部分，其中：

第一部分：为个人基本情况，应列出自己的姓名、性别、年龄、籍贯、政治面貌、学校、系别及专业，婚姻状况、健康状况、身高、爱好与兴趣、家庭住址、电话号码等。

第二部分：为学历情况。应写明曾在某某学校、某某专业或学科学习，以及起止期间，并列出所学主要课程及学习成绩，在学校和班级所担任的职务，在校期间所获得的各种奖励和荣誉。

第三部分：为工作资历情况。若有工作经验，最好详细列明，首先列出最近的资料，后详述曾工作单位、日期、职位、工作性质。

谈黑白木刻版画中的黑白运用 第3篇

黑白木刻版画当中的黑白是客观世界和主观情感的统一。在自然界当中, 黑白关系的存在是随处可见的, 有很多是黑白色彩的物体, 黑的深沉、白的轻盈在奇妙的大自然当中比比皆是, 而且, 所有包有色彩的客观存在也都可以概括为黑白两种色彩。在创作版画作品的时候, 艺术家并不是完全按照自然界当中的色彩去控制画面当中的黑白, 艺术家充分发挥自身的主观能动性, 自觉、能动、主观地运用黑白关系, 从艺术的角度去理解黑白的审美特征和审美价值, 按照美学与绘画性的需要去驾驭黑白语言, 这时候的黑白已不是客观事实的再现或翻版, 而是转换为一种特殊的艺术语言。在艺术中的黑白不等于生活中的黑白, 版画当中的黑白较客观现实的距离似乎更远。艺术家独特的艺术风格, 他对客观世界的主观感受, 对生活及现实理解的不同取向等因素, 使他用黑白语言的表达超越了自然的形态。因而, 黑白在客观世界的存在和艺术当中的表达在本质上有着区别, 同时又互相渗透、密切联系。

在黑白木刻版画创作过程中, 对于黑白的选择和安排, 应注意以下几点:

1. 对艺术作品中的黑白安排要与客观现实中的物象结合, 同时又要与现实中的物象相区别。

艺术源于生活又高于生活, 这是所有艺术作品都回避不了的一个普遍规律, 所有的艺术作品都是艺术家来源于生活中有体会的对象的艺术体现。版画中的黑白也应该是来源于生活的, 现实中的资源千千万万, 是版画创作题材的来源, 依照对现实的体会来创造版画作品是无可厚非的, 但是在版画创作中不能呆板的描摹现实, 必须得根据画面的需要和艺术家自身的主观选择来安排, 只有做到这一点, 在版画创作当中黑白的运用才能随心所欲, 使作品有较高的审美格调和艺术效果。画面中的现实对象要转换为艺术形象, 不能在黑白关系上完全受制于客观物体, 要灵活变换, 大胆取舍。

2. 黑白木刻版画画面中的黑白分割。

黑白的分割即为画面中黑白块面的黑白安排和相互之间的构成关系, 这一点在木刻版画中极为重要, 在绘画中, 黑白是相互比较、相互衬托、相互穿插的, 怎么去安排它们之前的位置值得思索, 版画画面的色调有黑有白, 又有中性色调, 每一种色调的画面当中黑白的安排都不一样。在深色调的画面当中, 黑色往往是作为背景而存在, 白色在画面当中比较突出, 是画面中的主体, 是画面内容表达的主要部分, 这种画面当中白的面积可能很少, 当时必须要把他与黑色协调好;在中性色调的画面当中, 主体和背景部分黑白是相互渗透的, 两者互为影响, 相互之间的安排就决定了画面的品质, 黑白的穿插要符合画面的整体旋律, 不能因为是中性色调的画面在黑白上就搞平均主义, 这样的画面会平淡无奇, 缺乏视觉美感和画面结构, 应该注意黑白之间的疏密和节奏;在亮调子的画面当中, 白色较多, 黑色较少, 黑色的色块在画面中一定要有明确的形, 不能是是而非, 在画面中要能起到画龙点睛的效果。在画面中的黑白在舍取的时候尽量让图形能够形成各自完整的形象, 避免它们重合在一起的时候互相干扰, 在重合部分黑白能够转化, 相互促使各自黑白效果的体现, 使画面中的黑白包含图形双方的含义, 是它们的共用轮廓。

3. 黑白木刻版画画面中黑白的点、线、面及其组合形态的变化。

在绘画中, 所有的画面元素都可以概括为点、线、面的组合, 在版画中除了要注意黑白色块的安排以外还要注意黑白的点线面是如何构成和组合。版画中的点线面组合有别于其他的绘画门类, 这是因为版画中的点线面关系更为直接、更干脆, 因此, 版画中的点线面关系也更为明显, 在画面中尤为重要。版画作品中的点线面与黑白有直接的关系, 点线面各有黑白两级的体现。点的组合有大小、方向、疏密以及线形和面形的组合关系, 线的组合有方向、长短、曲直、粗细、疏密、断连、分割、排列的关系, 面的组合有大小、形状、距离、疏密和排列顺序的关系, 另外还有点与线、线与面、面与点、点线面的各种不同组合形态。如此多样的变化, 在画面当中如果不合理安排画面就会显得比较凌乱, 在设计画面结构的时候它们之间的主次关系、相互之间的搭配和影响效果, 使画面具有点线面上的结构美感, 增强画面的视觉感染力。

4. 黑白木刻版画画面中黑白构成的虚实关系。

画面的虚实是任何画种都需要的, 版画中黑白构成的虚实在画面构成中同样是必不可少的, 虚实之间的构成关系包含两个方面, 一是画面中出现的物体之前的虚实关系, 二是画面当中黑色与白色色块搭配上的虚实关系。黑白是构成木刻版画中物体造型的两大元素, 实现物体自然空间和画面空间上的虚实都要靠调节黑白之间的虚实关系来实现。在版画中, 纯粹的白色和纯粹的黑色是最为实在的, 灰色较虚, 当不同灰度的色彩放在一起的时候, 对比越大的越实在, 对比越小的就越虚。同时, 木刻版画的刀法变化也是构成画面黑白虚实的重要手段之一, 刀法的对比和渐变相融是虚实关系的直接表现。在黑白木刻版画当中, 刀法的排列直接构成了黑白, 硬朗的刀法、柔和的刀法、密集的刀法排列、疏松的刀法排列, 单一的刀法排列、复杂多变的刀法排列都是实现画面黑白虚实关系的手段。

5. 黑白构成在黑白木刻版画画面当中的整体感、艺术感。

黑白在画面中的各种运用都会最终归结于画面效果当中, 黑白运用是否合理都体现在最后的画面效果上。一幅好的作品, 最终的效果应该是在黑白安排上有画面独到之处的, 所以, 黑白构成在画面当中的整体感和艺术感是黑白运用上最高级的阶段, 也是最重要的。黑白协调了, 画面才会好看, 黑白有特点了, 画面才会有特点。绘画作品艺术性的体现是多样的, 无定式的, 所以, 在版画当中黑白的安排也是灵活的, 没有绝对的法则, 得根据艺术家的主观选择来进行合理的运用, 著名的版画家肯特在黑白的安排上就有自己的独到之处, 他用简洁的刀法构成了丰富的黑白关系, 用黑白的方式把一幅幅美妙的艺术作品呈现在我们眼前。另外, 版画家珂勒惠之的作品也完美地体现了黑白在木刻版画当中的运用, 值得我们学习。所有成功的艺术家在这一方面都做得比较好, 有很多的作品都值得学习, 这不仅仅只限于版画当中。

总之, 黑白艺术语言的探索是造型艺术中很多门类都需要去面对和探讨的学术问题, 也是所有艺术家都要面对的一个课题,

小议写意花鸟的必经历程

赵玉梅 (邯山区文化馆河北邯郸056001)

清华大学中国画高研班主讲导师、教授刘怀勇在他的“花鸟画课稿”里讲到, “就花鸟画而言, 以为从此三家入手 (吴昌硕任伯年王晋元) , 逐渐学习和加深, 在向旁涉, 这样深度和宽度同时进展, 创出一条新路子, 这样的学习方法上手宽, 出手高, 故称之为“直通车”。

吴昌硕-任伯年-王晋元-写生-创作。先习吴昌硕, 学习他以书法入手, 以书入画, 这样话住的东西不俗气, 可以避免软、弱、媚俗等通病。有了深厚的笔墨修养渗透在国画作品里, 使自己的作品不落俗套, 有自己的特点及个性, 也张扬了中国笔墨的神韵。

任伯年之作品, 多从写生中来, 既有笔墨, 又有结构, 是近代最有说服力的画家, 而我们现在好多高花鸟的画家多以自己的性情为基点不顾物象客观的生长结构和规律意气使然似是而非, 还拿出齐白石老先生的话“妙在似于不似之间”为自己开道。更本不懂齐白石大师的这句话的内涵。这些大师的笔下形象皆处于写生的基础, 心里和手上都熟悉和掌握了所画物象的架构和特点, 而后大胆落笔画其经典和精气神。所以说, 我们要老老实实的学习和临摹任伯年的作品, 从中体会和感悟他的用笔用墨和结构的关系。

研究任伯年有三个要诣:悉心体会与摹写其“笔墨的形质”与自然物象的转化关系;悉心体会如何的将任氏画法用到写生当中。悉心的体会, 如何的将吴昌硕的笔法墨法融进任伯年的画法, 融二法为一法。

王晋元先生是当代著名花鸟画大家, 他是第一个走进云南热带雨林并开创“大花鸟意象”的画家, 是当代花鸟画领域:“大、满、壮、野、繁、密、浓、奇、艳”的代表人物。他的作品区别于其他当代画家的原因在于他的作品笔墨笔笔有出处, 整体有个性, 既符合当代人的欣赏眼光, 又体现了中国传承文化的深厚功底, 既有视觉冲击力, 又有传承功效。很值得我们学学习和继承, 特别是他的这种理念, 我们应该吸取和消化。

王晋元注重传统、注重深入生活、采风写生, 形式新颖又不固定。刘先生强调“以上三家互相联系, 以吴、任、王为顺序渐行渐深, 再铺以其它古今优秀范本的学习与研究, 加强画以外的修为补充, 深下功夫, 当出一把好手。”

就我多少年来对花鸟画的学习体会, 以及对刘怀勇先生的课稿的解读。我想针对初学花鸟画者来说, 很难做到真正的体会到这“花鸟画直通车”的感受。下面通过回忆我一路走来的经历说说我是怎样一步步走到现在, 一步步加深和提高的。

一个偶然, 我喜欢上了国画, 后进修于大学美术系, 那时候只听老师说书法对国画很重要, 每天练书法, 楷书, 行书, 隶书等样样尝试。老师们常常告诉我们要多临摹古今优秀作品以锤炼笔墨, 加强写生以熟悉物理、物情和物态。其实最初只是咬着牙照老师们说的去做, 心里没底数, 手上没感觉。几年坚持下来, 感觉明白好多, 有了一些笔墨, 色彩和章法方面的体会。认为自己入门了。其实那时候我们还没有真正的走进国画、走进花鸟。

不停地练习书法, 买资料、图书学习和探讨, 一方面到生活里去写生, 一方面在画册上找亮点, 我搜集了大量的名家工笔白有其普遍性。在黑白木刻的创作过程当中这一问题更为明显, 我们必须要做好上述几点, 在创作过程中充分认识到黑白的重要性, 体会其中的玄妙, 认真学习, 掌握其中的基本规律, 从自己的创作过程当中、从自己的创作作品当中、从别人的艺术作品当中、从生活中吸收养分, 不断探索, 不断提高, 不断创新, 这样描写生画册, 其目的为的是学习画家们在写生中怎样取舍, 怎末对整篇进行结体。对优秀的工笔作品进行临摹且改临成小写意。通过这样的训练, 我感觉自己对花鸟画的认识和体会又提高了一大步。

在其过程中, 要分阶段练习, 分种类探讨, 不可以胡子眉毛一把抓。我先以牡丹入手接着画鸟、画鸡。一步步打开花鸟这扇门。为了完成一幅画的创作, 要构思、打小稿, 再分步攻克, 比如我曾创作了一幅长300公分, 宽100公分的“吉祥富贵图”。我先构思章法, 哪里是突出的亮点, 哪里需要推向远景。我事先用铅笔画小样, 后又单独的练习鸡的动势。动笔前必须想好主要花头的势与整幅作品的关系, 与鸡的呼应;公鸡、母鸡与小鸡的布摆;石头的处理等等。为了画好这幅画, 我到图书馆查阅了资料, 到公园再次写生, 对花鸟画家王雪涛、萧郎等名家画册反复读画和有目的的临摹, 这样做好了准备工作后我就开始动笔, 在其过程, 不急不躁, 稳步完成, 即使出现了事情没想到的状况, 也会动脑筋调整和收拾, 最后按计划完成创作。完成后, 要再进一步的找优缺点, 请高人给自己的作品找缺点, 反复推敲, 总结, 第二次重新创作, 就这样反反复复直到自己满意为止。

以上的练习和创作只是初期的探索, 一个花鸟画家的成长, 要经过从临摹到写生到创作的千锤百炼。

通过临摹, 可以学习古人如何从自然中选择题材、处理体裁、表达思想、概括物象、经营章法和笔墨处理。

写生是认识生活、凑集创作素材的主要方法, 通过写生记录形象, 认识物理、物态, 写生和创作一样, 对自然物象也要进行选择、剪裁和提炼。所以说写生某种程度上说也是创作。生活中的动植物种类繁多, 想一一写生下来是不可能也没用这样的精力, 因此要分类研究, 去认识各类花树的特点和规律。以小见大, 以少见多, 在写生的过程中进行选择, 剪裁, 边写边组织构图, 以加强艺术效果。

写意画创作, 首先是培养创作基础:思想、理路、生活、技法以及广泛的文化修养, 缺一不可。所以我们作为花鸟画家要长期的深入生活 (自然生活和社会生活) , 搜集创作素材。在具体创作中, 首先要确定题材 (内容) , 再选定体裁 (形式) , 然后进一步考虑画面组织, 确定表现方法, 包括构图、笔墨、色彩的处理, 以及文字词藻的内容和格式, 还要注意体现时代气息和个人风格。

这样从临摹到写生到创作反复的实践, 加深自己艺术的修炼, 一步步使自己在艺术上走向成熟。

著名写意花鸟郭味蕖在他的课稿里这样写道:历代花鸟画家们认识到了推陈出新的密切关系, 他们在继承的基础上发挥个人的创造性, 吸收历代画家和流派的风格特长和特点, 从而突破前人, 有所增益, 跳出前人的巢臼, 打破旧的藩篱。使作品具有了自己的面貌、意境、笔墨、表现技巧使一幅绘画作品具有自己的格调和气派。

总之, 写意花鸟画家从幼稚走向成熟是一个不断积累、锤炼、沉淀的艰辛的长期过程。从继承到写生和创新是每一个花鸟画家的必经历程。

黑白 第4篇

15 年前，一群对动漫执着追求的宅男宅女们，为了推广动漫文化、为了找到更多志同道合的朋友而建立了黑白漫画社，15 年后，我们一群新一代的宅男宅女、腐男腐女、伪娘以及不明生物聚在了一起，继承了老一辈的“遗志”。为了找到更多的“基友”，依然在不懈地努力着，虽然因为生物多样性的变化，黑白漫画社里产生了更多的新物种，但是对动漫的热爱与追求可以说是亘古不变直到海枯石烂的。笔者乃宅男& 腐男一枚，在高中的时候就下定决心在大学要加入动漫社团，但是看见黑白招新时说实话我犹豫了。因为我兴奋地走到黑白的招新处前，看见了正在招新的伪娘——某学长，我被吓到了：一个黑肤色的青年穿着白色巫女服、戴着白色假睫毛。在周围转了几圈发现没有危险之后，我忐忑地走过去，伪娘学长把报名表递给了我，之后我交了30 块钱社费，算是把自己卖身到黑白了。

刚进黑白的时候我很羞涩，但我发现黑白的男生都挺闷的，当然伪娘不算啦。渐渐地，我的本性就暴露了，当然这也是黑白人的普遍现象。新人嘛，要努力的参加活动，开始跟着学姐学长去出COS、配动漫广播剧，和这些本性暴露无遗的学长学姐在一起，新人的本性当然也就暴露了。志同道和的人聚在一起，把最真的一面展露出来，做着自己最喜欢的事，讨论着大家最喜欢的话题，还有什么能够比这更开心的呢？去年，以黑白漫画社为主体，联合各校社团组成的“帝选连”团体，进入了ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会）和金面具Cosplay 比赛的总决赛，大家一起赶道具、排练，日子虽然辛苦但是很开心，只想把COS 做好。

黑白在进化着，黑白在传承着，黑白一定会越来越好！

黑白记忆 第5篇

《黑白记忆》是一部以真实案例为素材改编的禁毒警示教育片。故事讲述四个青少年由纯真的中学生坠入吸毒、贩毒罪恶深渊的惊心动魄的故事，给我们广大青少年学生敲响了抵制毒品的警钟。也使我对“禁毒”这两个字有了深刻的认识。

看完了这场电影，给我的第一印象就是：毒品太可怕了！毒品，它拆散了多少原本幸福和谐的家庭、摧毁了多少原本年轻鲜活的生命、葬送了多少原本灿烂辉煌的前途！毒品,你害人不浅！你利用人们的善良与无知，用“飘飘欲仙”的感觉勾引他们，用治百病的奇效吸引他们！用一本万利的价格诱惑他们……使这些追随者心甘情愿的拜倒在你的脚下，为你发疯，为你痴狂，为你左右……殊不知，这一切的一切的背后是万丈深渊。

影片的女主人公叫默默，在她十三岁那年的一天，她偶然发现自己的妈妈染上了毒品，这让她大为吃惊、痛苦万分。她爸爸好几次将她妈妈送进戒毒所，可都无济于事。最后连他自己也染上了毒品，欠了别人一屁股债。她妈妈也因此疯掉了。失去父母的她万念俱灰、毅然剪掉一头青丝，踏上列车，来到异地开始了自己的漂泊生涯、也拉开自己不幸的人生序幕。

一次偶然，她遇到了一个叫做黄老大的人，并请求他为自己找工作。在那，她还认识了三个男孩子：林小宇、李通、肖晓晓。哪知原来他们都是吸毒人员。因为无知与好奇，她也染上了毒品。可谁知，黄老大居然是个毒贩子，正在利用他们未成年来贩卖毒品。他们四个便开始了逃亡历程。可林小宇在一次“人体藏毒”中，藏了250克，悲惨的死在了医院里。李通也因不忍毒瘾发作，跳桥身亡。最后，她和肖晓晓去公安机关自首，黄老大也因此受到了法律的制裁。在黄

老大被判处死刑的那一刻，全场响起了热烈地掌声。处于青春期的我们是最容易被外物诱惑，迷失自我的时期。我们有自己的个性，我们不愿被教条主义束缚，爸妈的好言好语是耳边的微风，听过就忘，从没当过真。张扬个性是我们的权利，没有对错，快乐至上。

看了影片我的观点就改变了，张扬个性很重要，但是法律和道德使我们做事的标准，超过了这个标准就会带来今你痛苦万分。花样的年华竟背毒品这白色死神一步步吞噬，人的良知，也因此背抹杀，人的渺小、生命的脆弱令人感慨。吸毒的人中，青少年占多数。如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。我们只有正确认识毒品，才不会陷入泥塘。

观《黑白记忆》有感 第6篇

最近，我的心总是很痛很痛，心像被一条条的线捆了起来，很紧，很紧，想要用力地挣开，结果只能比原来更紧„„

在我13岁这一年，一个名叫默默的女孩走进了我的生活，闯进了我的思绪：默默因为童年妈妈的吸毒，后来迫于种种无奈和心酸自己也染上了毒瘾，走上了不归路。默默说，她不想提及往事，她不想说，因为回忆只能让她更加痛苦。对，默默的童年、少年没有彩色，只有黑白；她拥有的黑白记忆，没有彩色记忆。

我是多愁善感、心灵很脆弱的女孩，自从“认识”了默默，总是不时的有一丝悲伤流入心间，一丝丝，一股股的就汇成了大海，于是悲伤就变成了哀伤。默默在我眼中是一个善良、孝顺、漂亮的女孩，到最后却变成了让所有人为之感到惋惜、悲哀的孩子，而她一切的变化都是由于那个令我生畏的字眼“毒品”。最后默默自首，被送进了戒毒所。我不敢去看，不敢去看那份她生命中不该拥有的已经破碎的美丽。

回忆对于她来说就是永远的痛，因为她没有办法记忆这些黑白的记忆，但却要微笑着面对。

默默“告诉”我，她的一个同伴，曾经为了戒毒砍掉了一个指头，最终仍被毒品控制，中毒身亡；李通，是个好人，也不幸地染上毒瘾，为了摆脱毒品，自杀了。听着这一个个血的故事，回忆对于我来说好像也变成了永远的痛。认识了不该认识的人，进了不该进的地方，满足了不该拥有的好奇，默默因此成为了毒品的牺牲者，导致了一个永远的悲剧。

没有人见过默默掉眼泪，就好像没有人见过深海鱼流泪，那是因为她一直呆在深深的海底，她的眼泪别人看不见而已。

黑白相片 第7篇

看到了，一双眼睛

盼望新的转机

是埋没在黑洞深处的星星

你总向老师提出各种问题

一边仰着头，一边把答案写满小手

你习惯了黑暗，似的`，甩甩头绪不在乎

但你那双眼睛，刺痛着地

是我习惯了黑暗

为何春天来了

大地上还是布满冰凌

风从远方而来

带走了内心的冰冷

仰起头

头上是一样蓝天

而盯着那一片蓝天的

是千万双眼睛

那笔下

流淌着的是中国五千年的象形文字啊

支离破碎的棚屋

黑白 第8篇

1.2.3刻板印象 (stereotype)

这一概念最早由李普曼提出, 指的是常以高度简单化和概括化的符号对特殊群体与人群所做的社会分类, 或隐或显地体现着一系列关乎其行为、人性及历史的价值、判断与假定。简单来说就是人们受到周围环境的影响, 某个人或某件事在其脑中呈现稳定不变的印象。“刻板印象”常常具有以偏概全、因循守旧的特点, 所以通常是不准确的。而网络水军编织的巨大的舆论网, 使得该事件在受众心理产生了较为深刻的影响, 产生了“刻板印象”, 导致即使在真相查明之后, 舆论热度退去之后, 受众脑海里的“刻板印象”短时间内仍不能消除。例如“圣元奶粉早熟案”, 就是竞争对手利用水军发帖造成坏印象的结果。

2应对“网络水军”现象的

建议与对策

2.1网民要自觉加强自身素质建设

提高网民辨明真相的能力, 不盲目

1 黑白图片的优势

1.1 色彩简单主题鲜明

色彩本身是具有符号属性的。色彩的出现会在无形中消解人们对客观对象的注意力, 而将注意力分散到对色彩的观察和对画面的真实性的体验上, 甚至会误导受者对画面的分析认识。然而对于黑白图片来说便无此担忧。黑白图片是一种仅通过黑白灰三色来展现客观世界从而给人强烈视觉冲击感的表现形式。简单的三种颜色, 不仅使得画面干净、简洁, 还使得观者的注意力更加集

跟风、人云亦云, 不轻信没有得到证实的言论, 不帮助传播不实的言论, 以免落入水军的圈套。另外, 网民朋友应自觉提高个人道德修养, 自觉抵制低级趣味, 共同营造良好的网络环境。

2.2出台相关的法律法规来加强对互联网的管理

国家有关部门应该尽快出台相关的法律法规来加强对互联网的管理。各大网站的负责人应加强对网站的管理, 增加把关人员。论坛版主、贴吧吧主等应当严格把关, 防止不良信息的发布, 提高辨别水军与普通网民的能力, 例如一个ID重复发内容相似的言论, 则很有可能是水军。

2.3网络公关公司以及“网络水军”这一群体, 应增强自身的社会责任感

网络公关公司与“网络水军”, 应增强自身的社会责任感, 不应为了商业利益而不顾社会利益和他人利益。应让网络这一媒介更好地发挥它正常的监测中到被摄对象的外观形体, 以及作者的意图和作品的主题上。另外, 没有了色彩, 画面仅仅依赖光线以及光影的对比来表现被摄物体, 这样简洁干净的画面即可便让画面意图毫不遮掩地展现出来了。

1.2 表现抽象无限遐想

黑白美学大师安德列.亨利曾这样说过:“色彩愉悦你的眼睛, 黑白愉悦你的心灵”;一些摄影家在谈及黑白图片时也这样说过:“彩色较黑白更为真实, 但也常常是过于真实, 让你停留在

环境、协调社会、传承文化和提供娱乐的功能。

参考文献

[1]约翰费斯克, 等.关键概念传播与文化研究辞典.新华出版社,

[2]EM罗杰斯.殷晓蓉, 译.传播学史.上海译文出版社, 2005

[3]约翰费斯克, 等.关键概念传播与文化研究辞典.新华出版社,

[4]EM罗杰斯.殷晓蓉, 译.传播学史.上海译文出版社, 2005

[5]刘秋凤.网络水军扭曲网络议程设置.文学界, 2011 (6) .

(中南大学文学院新闻系, 湖南长沙41000)

此时此地, 而不是给人以更加深刻、更加抽象的形象。”彩色的图像也许比黑白的图像显得更加真实可信, 更加接近我们眼睛所看到的客观世界, 而黑白却显得更为抽象, 更加符合我们内心的体验和感受。无论是沉稳的平行线还是动感的垂直线, 无论是鲁钝的钝角还是激进的锐角, 在黑、白、灰的画面中, 除了清晰的构图和凸显的物体轮廓外, 我们无法像彩色图片那样感受到作者真实的存在, 这便拉远了作品与我们之间的距离, 这个距离便是心理的距离, 是欣赏者从记忆和体验出发, 认知艺术, 沟通心理的距离。这种富有距离感的第三人称的观感给于我们陌生感的同时, 也给予我们更多驰骋想象的自由空间。正所谓距离产生美, 这种美不光是画面具有艺术诉求的美, 也是它给予我们的“似是而非”想象的美, 是一种需要思考的美。

1.3 减法原则单纯干净

有人说:“绘画是加法艺术, 摄影是减法艺术”, 如果从这个认识出发, 黑白图片刚好与“减法艺术”的精神不谋而合。所谓减法艺术其实就是指从纷繁复杂的空间内容中选取感兴趣的主体作为被摄对象, 为了达到以最少的元素来最大限度表达主体的目的, 排挤或去除掉无关主体的一切内容的做法。黑白图片并不是简单的对被摄物体进行复制, 而是要在去除掉色彩属性的基础上, 通过其他专业的形式对无关主体的元素进行控制, 将其排出画面之外或者虚化, 因为对于黑白图片作品来说, 画面上的元素越少, 对比效果就越单纯和强烈, 越能体现作者的创造意图和美术意识。

1.4 传统审美民间特色

在我国, 黑白两色早已在各类民间艺术以及中国传统绘画中被广泛运用。国画“以墨代色”之论就是最好的佐证。在我国传统的水墨画中, 墨的浓淡变化表现的即是色的层次变化, 浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡层次, 这样的色调结构恰好与黑白图片不谋而合, 符合中国人传统的视觉审美偏好, 因此, 黑白图片在无形中利用大众对黑白两色的偏好, 快速吸引大众的目光, 并使画面信息直达与受众心理共通的领域, 取得超越彩色图片独特的视觉效果。

2 在现代网络广告中的运用

2.1 简练的画面语言凸显主题

简练化的画面语言是黑白图片网络广告视觉语言体系的重要特征。传统的黑白图片独具的魅力之处首先就表现在以简洁的画面内容传达最丰富的内容, 以简洁的形象表达丰富的情感, 注重构图与空间的设计, 力图用最简洁的画面语言进行最大的艺术表现。网络广告画面中, 运用大量留白来进行设计师主观情感的表达, 留白意象体现在画面构图上, 既展现出干净纯洁的画面体验, 又赋予了网络广告画面有无相生、虚实结合的艺术特质。从内容上讲, 黑白图片排斥掉了与商品无关的信息, 排斥掉了一切与主题无关的东西, 排斥掉了一切无意义的重复和违反逻辑、凌乱无序的东西。除了去掉色彩属性后颜色的单纯, 画面仅仅依赖简单的光影对比以及清晰的轮廓线条的展现, 显得无比干净、简练, 主体内容及创作意图大可“跃然纸上”, 受众对商品的信赖感徒然倍增。例如Burberry’s Black Labe2011秋冬网络广告大片, 此次大片采用的就是黑白色调的拍摄手法, 系列网络广告作品除了与品牌Black Label轻快、简约的概念自然呼应外, 也让Burberry Prorsum秋冬时装成为优雅、经典的典型代表。

2.2 逆向色彩的运用增添辨识度

色彩与人类的心理天然存在着某种联系。一则网络广告想要标新立异、独辟蹊径, 除了依靠创意, 更需要用色彩打动人心。古往今来, 中国古诗中运用颜色识别的例子不胜枚举, 俯首可拾, 足以说明中国人在传统文化背景的影响下对颜色有着某种根深蒂固的认识和理解。可是对于现代网络广告而言, 颜色识别的传统理念并不是一成不变和不可逾越的, 黑白图片的出现将成为网络广告色彩运用的一种全新手段和方法。因为在这个读图时代, 大众看久了“七彩世界”之后, 视觉的疲惫、心理的厌腻会推动其本能地往相反方向转化, 即主动去寻找与自己更亲近的黑、白色世界。敏感的设计人更应抓住这一契机, 主动去操控黑、白色服务于网络广告设计, 一旦用得精妙, 其单纯鲜明、强烈而不尖锐的卓越特性必能诱人驻足, 因为经过黑、白色过滤和沉淀之后的信息会变得无瑕和纯净, 并能超越其作为色的狭窄概念使网络广告成为富有审美情趣和深刻内涵的精品。

2.3 经典的审美价值永恒难改

一幅优秀的网络广告作品贵在用最简短的信息增加受众认识并促成消费行为, 而难在成为经典和永恒, 然而, 黑白图片的本质却让黑白图片网络广告具有了成为永恒的可能。黑白图片最初来源于人们对客观世界真实记录的诉求, 因此, 人们对于现实世界用影像记录下来的需求远远大于对色彩的欲求, 那么, 黑白图片才是人们对于现实世界最原始的情感。虽然拍摄的黑白网络广告不再是记录原始的世界, 但是, 他却在某种程度上契合了人类最原始的心理状态, 使其具有了成为永恒的可能。艺术永远都是求新求异的, 人们的欣赏观念和情趣也有轮回, 唯一不变的只有人类最初的对美对艺术的体验。黑白图片网络广告在彩色网络广告高速发展并普及的今天, 经历着时间的考验, 并在时间的窖藏中不断提纯和升值, 逐渐显现出它独特的艺术魅力和审美价值, 而且时间越久, 黑白图片网络广告作品较之彩色网络广告作品, 将越加珍贵。同时, 黑白图片作品可历百年而不变色的特性也是其成为永恒的重要原因。

3 结语

黑白图片运用于网络广告之中就犹如画龙点睛, 的确是不可多得的制胜法宝。但是我们也要看到, 网络广告设计者运用黑白图片并不是随意而为, 既要结合到商品特性及企业的经营理念, 还要顾及到网络广告对象人群的年龄、性别, 甚至民族差异。黑白图片并不只是摆在影展和相框里的“艺术品”, 如果合理巧妙地将黑白图片运用到网络广告中, 网络广告的效果将会被推向极致。

摘要：如今黑白图片以其简约、抽象、干净的画面形式及表现手法依然得到了许多创造者的青睐, 用黑白色调拍摄的网络广告作品也显得格外的耀眼。“黑白”两色与网络广告的完美结合已然在当下五彩斑斓的网络广告世界里散发出独特的美, 等待着我们去发现。

关键词：黑白图片,现代网络广告,色彩,艺术

参考文献

[1]刘昕玥.网络广告色彩情感.郑州铁路职业技术学院学报, 2008 (1) .

黑白与欣赏 第9篇

黑，本身是一种色，同时也可以代一种无包。在人类视觉中，黑的明显含义是光的消失，物理世界中的夜，就是用“黑”来表示的。所以黑色有深沉、庄重之感。中国古代将黑色作为正色。夏、周、汉等朝代推崇黑色，中华民族尚黑，至今我国相当地区对黑色仍保留着特殊的感情，如民间建筑的黑瓦白墙，老年人的衣服常常选择黑色面料等。在艺术设计师的色彩设计中，黑色占有重要的位置，虽然黑包不宜大面积使用，但在色彩组合中，黑色是一只难以缺少的色。如在室内装饰中，能适当使用黑色，可使室内既陈设豪华高雅，又不失庄重。而在服装中，它不仅是国外晚礼服的重要色，近年来也为国内青年所追求，作为服装的流行色。

与此相对的“白”，象征纯洁、光明、轻快。当我们欣赏一幅中国画时，对白色会产生一种特殊的感觉，似乎白是一个纯粹的一无所有的虚的空间，它永远不含有任何具体形象的信息，几乎使人完全意识不到它的存在。但“白”的另一面又比人感觉到它是一个潜在的包含一切的满的空间，似乎包含着一切可能存在的信息，并使人在潜意识中永远无法摆脱对其存在的感受，“白”与任何一种颜色配当，都能产生一种好感，尤其是那种神秘的黑包，搭配巧妙，就能产生新颖、美观、高贵的效果。

在四方国家，白色是婚事的服色。而在我国则是传统的丧服色，这习俗至少已确两千多年的历史。正因为如此，以往在我国的装饰色彩中，很少使用大面积的白包。但白色也是与其它色组合的极重要的一只色，虽然我国传统的宫廷装及官员华贵的服饰是以鲜艳的多色组合为主，但局部白色(领衬、袖口)是必小可少的。

这些年，由于色彩观念的更新，在装饰色彩中将白色大面积地处理，已为青年人所接受，如室内的白包组合家具、白色的婚礼服及时装等。但流行色中的白色和理论概念的中性色的“白”有所不同，流行色的家具、时装的“白”包也略带色昧。如常用“羊毛白”或“本白”表示，这种“白”显得自然，具有温和、亲切感。

黑白作文400字 第10篇

听妈妈说大部分像我们这样90后应该都没有看过黑白电视，那时候的电视需要在屋顶架上天线接收信号连接到电视上，在选频道的时候需要手动拧转频道盘来选取，电视图像的清晰度也是通过手工来调整的。

听了妈妈说完这些我就在想现在对于我们来说电视机实在是太熟悉不过了，已经成为生活中的必需品，哪个家里没有一台两台的?每个房间都换成了液晶电视。液晶电视可以挂在墙上，美观，又节省空间，而且图像非常清晰。现在家还安装了数字电视，有一百多个频道呢! 从最初的黑白电视机到现在的彩电、液晶、在这一发展过程中凝结了电视机生产产家工作人员多少心血，他们用科学和智慧创造了现在的成就。他们用辛勤和汗水，换来了我们的享受，多么伟大啊!

同时我从电视新闻里知道共和国成立60年来，我们伟大祖国虽经历了风风雨雨，但通过几代人的努力，终于从一个一穷二白的国家发展到如今的繁荣富强，我们的祖国还没有挤身世界最强国行列。

黑白胶卷冲洗流程 第11篇

1．利用引片器将胶卷抽出部分

2．将胶卷头减平

3．将显影罐与胶卷一并放入暗袋并密封.在里面将胶卷卷出并放入显影罐, 盖子密封.4．调配显影剂: HC110比例 1:63水温20度（整个过程中，时间不是最重要的，温度和水质才是重点）

1)一卷抽取6.5ML.加水配出400ML 的工作液

2)两卷抽取11ML.加水配出700ML 的工作液

5．将显影工作液倒入显影罐.时间控制(胶卷按ILFORD HP5 ISO400):B液是5分钟, H液是10分钟

6．摇罐: 头5分钟每分钟摇10秒

7．时间到后, 将显影工作液倒出.（按计时器后开始入药，提前10秒出药，AP罐出药方便迅速10秒足够了，然后马上进自来水水停显。AP罐这种转轴摇动的还有个好处就是，转轴中间可以插入温度计，时刻监视温度）

8．用自来水冲洗??

9．调配定影液: 乐凯50ml加水配出400ML或者700ML 的工作液，水温不讲究，自来水本来的温度就好，如果夏天，建议加几颗冰块进去。

10．将定影工作液倒入显影罐.，间控制:10分钟

11．时间到后, 将定影工作液倒出.12．将胶卷从显影罐中拿出.用流动的水冲洗干净.13．晾干

处女座完美主义黑白胶卷冲洗流程：

1.装片：在暗袋中（暗房）把胶卷（胶片）装到片芯上，将片芯装入冲罐中，盖好罐盖。

2.调温：把冲洗药液瓶放入水槽中，并将水温调整到约20°C。室温高于20°C，水温调整在19°C；室温低于20°C，水温调整在21°C。

3.润湿：先将纯净水加入冲罐中，胶卷润湿约1分钟后倒出。

4.显影：将20°C显影液在15秒内倒入冲罐中，开始胶卷显影。（显影时间根据胶卷和显影液而定）

5.停显：显影结束后在15秒内倒出显影液，并快速给罐中加入停显液，30秒后倒出。

6.定影：将定影液加入罐中，定影结束后倒出，7.水洗：水洗一两次罐子，去掉罐中定影残液。

8.去海波：加入水洗促进液（去海波液），4分钟后倒出。

9.水洗：打开罐子，用流水冲洗10分钟。

10.水渍液：加入去水渍液，浸泡2分钟后

11.凉挂：取出胶卷直接凉挂无尘之处。（不能再水洗）

配制工作液用水：

1.显影液工作液——蒸馏水

2.停显液工作液——纯净水

3.定影液工作液——纯净水

4.去海波工作液——纯净水

痴迷黑白键作文 第12篇

――题记

风舔舐着万物，雨无韵律地重重击打在窗上，时而还有那烦人的落叶被卷起，划过玻璃的声响，恰与屋内杂乱的琴声交织在一起。

直到考级那一日，她的演奏依旧没有饱满的情感。迈着沉重的步履，脸上挂不得一丝笑容，心里仿若揣了只兔子，进入考场，在琴前小心翼翼地坐下。

时间过得真慢，又好像她的手指一直在费力地追赶着琴谱，每个音符都与自己作对似的。那一刹那。她眼前莫名一黑，内心“嘣”的一跳，便是连着一下错了一串儿的音

终于，她熬到了最后一个音符。她的泪水在眼眶里不停地打转，不安得直抿嘴唇，满脸通红，手心直冒虚汗。她不敢看考官老师，只得盯着眼前的`琴板，那琴板上再次映出了她那哀伤，难过的脸颊。目光中失去了希翼的光，只透出迷茫与自失。

那段时日，黑白琴键仿佛是她的噩梦，琴谱似是那样的厚重，琴箱上照出的满是她那无助的神情。她甚至不敢触摸关于琴的一切，不敢再踏入琴房。

老师似乎也发现了她的状态，要求她弹奏考级未通过的曲子去参加艺术节表演。老师轻声细语的鼓励，眼神中透出的信任与期待。她没有勇气拒绝的。得知她要去参加艺术节的表演，同桌给她一个大大的微笑，好友在放学途中给了她一个大大的拥抱。

回到家，她再次拿出那曲谱轻轻地抚摸着，打开琴盖，按下一个黑白键，“叮”的一声，仿佛按下了她从头再来的人生之键。她的手指慢慢地跟着琴键、跟着乐谱、也跟着自己的心开始游走。黑白琴键敲击着无与伦比的美丽。

艺术节那天下午，天空依旧下着雨。但手指尖舞动的音符，迸发出的淡淡的自信。一曲终了。她静静坐在琴前，明朗的目光映在琴板上。她面带微笑，等待谢幕。这一次她任笑容绽放，无关掌声，只为初心。

走出会场，发现外面雨还在下，偶尔有落叶随风飞舞。她微笑着，伸手随手抓了一片，湿湿的，软软的。嫣然一笑，心中无风雨，唯有雨中的美好。

告别黑白走向多彩 第13篇

如今, 在信息技术的强力推动下, 无论是金融还是媒体, 都发生了翻天覆地的变化:一是信息科技已经渗透到生产生活的方方面面, 并成为决定金融发展的关键因素之一;二是随着金融信息化建设的深入, 金融业务、服务和管理的信息化程度不断提高, 金融信息科技队伍不断壮大;三是数据、业务、管理大集中后, 金融科技工作的重心转移到了总行一级, 分行及支行更多的是负责信息安全、运维方面的工作, 等等。这就要求媒体顺应这些变化, 从金融科技工作的实际出发, 在广度、深度和高度上不断挖掘有价值的信息, 为金融科技工作者提供多层次、丰富多彩的内容, 并在形式上尽可能方便读者阅读。

鉴于此, 《华南金融电脑》在总结17年的办刊经验基础上, 通过认真分析研究环境和读者需求的变化, 并积极借鉴友刊的办刊经验, 在“信息技术推动金融创新”理念的指导下, 决定从2010年第1期开始对《华南金融电脑》进行全面的改版, 以期为广大金融科技工作者奉献内容和形式兼美的信息技术大餐。改版后, 《华南金融电脑》将在内容上增加业界动态的报道、对热点问题的讨论和贴近实际工作的文章;在形式上, 采用全彩印刷, 并对版面进行简化和美化, 使整个版面更加简洁、赏心悦目。

在《华南金融电脑》即将改版之际, 我们挚诚感谢广大金融科技工作者17年来对《华南金融电脑》的鼎力支持, 感谢为《华南金融电脑》的成长贡献智慧的各位顾问、编委、作者、编辑和记者, 以及所有支持《华南金融电脑》的读者和朋友。

彩色黑白两相宜 第14篇

我这里有一张照片（图1），称之为照片是因为其平淡普通，离作品的标准还有一段距离。现在，我们就借助数码技术这只神奇的手，让这张照片“出彩”，使之成为一幅名副其实的作品。在动手以前，我们不得不先熟悉一个概念——通道（Channel）。“通道”是一个工具（图2），它是用来存储选择范围的，还可以以通道为平台对选择范围进行加工处理。这是我们常用的一种通道——阿尔法通道（AlphaChannel），另外还有色彩通道（ColorChannel），是用来存储图像内有关色彩信息的，是图片不可分割的组成部分，如RGB色彩模式的图片有RGB和R，G，B四个通道，CMYK色彩模式的图片有CMYK和C，M，Y，K五个通道。第三种通道是专色通道（SpotChannel），这个通道的用途是存储特别色信息的，不是搞印刷专业的就可以不用理它。要声明的是，一幅作品完成后，除了色彩通道以外的多余通道都要删除，就如同房屋盖好后要拆除脚手架一样。

我们现在打开另一张图（图3），这是我用油画笔和黑颜料在白纸上刷的，扫描下来作什么？作通道。先把图1设为工作图片，点击Alpha1为当前工作面，图1就变成了一张“黑纸”。全选图3，把它拖入“黑纸”，点击RGB通道前的“眼睛”，“黑纸”又变成了透明的“红玻璃”。可以看见下面的图案，却是红色的，这是为了方便对位置。用“编辑”下拉菜单中的“自由变换”指令，调整拖入的图3画面的大小，使之完全覆盖Alpha1通道。设定背景色为白色，将拖入的图3画面向上移动，并观察位置，直到合适为止，取消选择。点击“图像”下拉菜单中的“调整”下拉菜单，执行“去色”指令。看!选区内的画面全变成黑白的了！要说明的是，“去色”指令相当于“色相/饱和度”指令中的饱和度为-100时的状态。它虽然是黑白的，却是RGB色彩模式，可以使用PHOTOSHOP中的任何功能加工。比如，你可以采用“选取”加“变色”的办法，根据自己的爱好重新上色。而有些人习惯用“图像”下拉菜单中的“模式”下拉菜单的“灰度”指令去色。这样有两个缺点：一是不能局部去色。二是有很多功能不能使用，因为它的色彩模式已经改变。

在彩色和黑白画面之间，好象过渡还不明显，要是能有一道逼真的阴影，使两种画面有种分层的感觉就好了。把Alpha1通道往“创建新通道按钮”上一拖，就拷贝出一个新通道——“Alpha1副本”。全选Alpha1副本并向下移动少许，点击“滤镜”下拉菜单，点击“模糊”下拉菜单中的“高斯模糊”指令，在弹出的对话框中设定合适参数，按“好”确定。这样，Alpha1副本就被虚化了。把Alpha1的选区载入Alpha1副本的画面，设定背景色为白色，按DELETE键清除选取内容，这样Alpha1副本就成了一个记录着新选区的通道了，这个新选区的范围，包括逼真阴影以外的所有画面。这和我们需要的阴影选区的范围正好互补，因此，用“图像”下拉菜单下，“调整”下拉菜单中的“反相”指令，将Alpha1副本中的黑白色彩对调过来，就是我们需要的阴影选区了。将Alpha1副本通道转化为选区，点击RGB通道为工作通道。我们可以看见，在彩色画面和黑白画面交界线下边，出现了一个长条形的选区。点击“图像”下拉菜单，再点击“调整”下拉菜单中的“色阶”指令。在弹出的对话框中，把最下方代表明度的滑块中白色的三角滑向黑色一边。好了，一道逼真的阴影把画面分为两层（图4）。