绘画语言的合理运用

绘画语言的合理运用（精选6篇）

绘画语言的合理运用 第1篇

早在远古时期, 人们便对光有了强烈的渴望与追求。因为光代表白昼、光明, 可以帮助原始人消除由黑夜和寒冷带来的恐惧。而随着火的发现, “火光”便成为他们用来驱逐野兽的有利武器, 是人们安全的庇护神。在西方的中世纪, 人们心目中有个梦想中的天国, 光成为圣灵的象征, “按照基督教的教义, 光并非从某个源泉越过空间时间而来, 而是圣灵的外向表现, 是沟通这个世界和其它世界的桥梁。光由灵魂出发, 并为灵魂用做从一个空间进入另一个空间, 从一种时间进入另一种时间的载体。”[1]这个时期的艺术家认为, 光是某种具有灵性的东西, 它或表现为光环, 或表现为内气的发溢。因此中世纪的宗教题材的绘画, 以圣经故事为内容, 其中圣者头上都有光圈环绕着。中世纪时期人们借助光将教堂造成神秘空灵的神圣幻境。那时的教堂盛行玻璃镶嵌画。镶嵌画是由许多颜色斑斓的玻璃马赛克制成的, 拼接成圣者的形象, 在阳光的照耀下会显出一种独特的神秘气息, 从而使得教堂内有一种光灵幻升之感, 这种奇特的效果更增加了信徒们对天堂的期盼。

光向给人类传达了一种辉煌壮观的印象。与寒冷和阴暗的经验比较, 光能引起一切生命之物本能的兴奋和欣喜。人们赞美光明, 厌惧黑暗。艺术中, 光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣;黑暗隐喻死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。因此, 艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪, 区别美丑和善恶的主观选择, 以使画面获得更强烈的感染力。

西方传统油画是以描绘光照下的物体的写实艺术为主导的, 力求用细腻严谨的光影效果来表现物体、空间的真实感。西方现代油画也对光影非常关注, 通过视觉传达带给人们审美享受。光线的各种变化, 例如光源强弱的变化、照射角度的变化等以及画家对于光的不同的理解方式, 都会影响到画面中光的表现, 从而形成了艺术家的整体风格的差异和独特个性的表现手法。

在西方传统绘画中, 艺术家非常重视对投影的表现。因为投影是体现物体真实性, 塑造物体形象, 营造逼真的空间的一种非常有效的手段。现代绘画中的投影己经脱离了传统的束缚, 艺术家关注更多的是投影在画面上的形式美感, 而不再单纯表现光影的自然规律。它的出现不一定有光线照射, 也不一定符合光学规律。艺术家常常根据画面表现的需要, 将投影处理成各种独立的形式, 成为画面情感体现和审美构成的形式元素和重要语言。文艺复兴全盛时期, 艺术巨匠达芬奇创造了“渐隐法”, 使人物身上的阴影有种朦胧的效果, 明暗变化丰富, 能创造出深邃、典雅的艺术形象。达芬奇的许多肖像画都采用柔和的光线, 他的名作《蒙娜丽莎》堪称是这种光影风格的典范。

在文艺复兴之后接连又出现了数位在光影方面颇有造诣的艺术大师, 其中有意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗、维米尔、法国的拉图尔等。这些艺术家渐渐将光影作为自觉的绘画手段来使用, 摆脱了自然光影的束缚, 给人们带来了新鲜奇妙的视觉感受和心理共鸣, 并给后人研究光影语言留下丰富的理论和实践经验。其中以被称为光影魔术师的荷兰画家伦勃朗最具代表性。伦勃朗把光当作一种精神语言来使用的。他的“绘画方法涉及到一种细致入微的光影处理手法, 因具有强烈的精神和心理感染力而被艺术界称为光的心理学’。伦勃朗在作画时避免出现绝对分明的暗部与亮部的对比, 代之以一种包含着微妙过渡的画面光影效果, 明暗色调相互渗透模糊的光色晕影之间流溢出韵味无限的和谐。”[2]在《夜巡》中, 他大胆地使用戏剧般的光线, 打破以往荷兰的传统绘画, 从而使作品的空间感得到了加强。伦勃朗调动了一切视觉的要素来传达队伍出发前的异常活跃、骚动、紧张的气氛。光影与明暗形成强烈对比, 幽暗、模糊的背景里隐隐浮现出纵横交错的长矛和挥动的旗子, 游移的光点在人群中跳跃, 揭示出一张张神态各异的脸。

19世纪法国印象派的出现彻底颠覆了以往光影的地位, “光成为画面的主角”, 物体是次要的, 光才是主角, 物体在光线笼罩下的状况才有被描绘的价值, 画出无处不在的光色是他们的目的。至此, 光影语言已经不仅仅是再现自然物象, 在平面上制造三维空间的“幻觉”的手段, 而且成为一种能够传达感情的信息符号和表现美感的重要元素。印象派的写实与传统的写实不同之处在于光与形的取舍中。虽然印象派怀着客观描述“视觉真实感”的理念记录了光色的自然面貌, 但是也具有光色感受的主观性, 表现了画家内心中形成的审美意象。印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》, 光影华丽绚烂, 虽然教堂本身是石质的, 但在莫奈的笔下, 如同金子质地一般闪闪发光, 因为阳光赋予了它华丽的色彩, 人们似乎能感受到它的温度和闪耀的光芒, 就连几小块阴影也流溢出丰富的色彩感, 整个画面就是一幅色彩和光感的交响曲。

在意大利超现实主义画家契里科、比利时画家德尔沃、马格利特、西班牙画家达利等超现实主义画家的作品中, 我们可以看到, 在视觉上, 内心的真实与外部的真实有时呈现出来的往往是一个错位的结构。在这种情况下, 艺术家内心产生了对自然真实进行重构的冲动, 对物体进行夸张、扭曲、变形, 以符合内心的需求。在变形的物象中, 光影是为其服务的, 使变异的形象也有了存在的依据, 而且光影还可以和物体一起营造出一种超现实的诡异的意境, 达到一种视觉审美震撼。超现实主义画家契里科画中的阴影正是如此。在这幅《红塔》中阴影用重色轮廓线勾出, 似乎成了地面本身色彩的一部分, 突出了画面怪诞、神秘的气氛。道路上的投影以及建筑的暗部占据了画面一半的空间。道路上的阴影压迫了窄小的亮部, 建筑的暗部也呈现规律的几何形, 三者构成一个U字形, 包围了远处的景, 给人一种紧张压迫之感。在现代绘画中, 光影的存在不一定体现结构、空间。光影常转变为构成色块, 或作为画面装饰而存在。客观世界中的光影经过画家的转译, 被抽象整合为平面性的色块。这种大面积的阴影加强了恐怖、不安和神秘的感觉, 突出了画面怪诞、神秘的气氛。

光影语言在中国绘画中也被广泛运用, 无论是油画还是国画, 光影都是当代画家够传达感情的信息符号的重要因素。张晓刚、张晨初、钟飙、田黎明等一批中青年画家在对光影语言的探索上都有自己独特的表现。其中张晨初的光斑符号系列多样而丰富, 各自有着各不相同的光斑符号。这些光斑符号既是张晨初的个人阐释的主观印迹, 又是不同文化所呈现的客观鉴证。在《新商官学工农》中, 每个人物的脸上都有一道五角星样的光束, 既是写实的又是虚幻的。这幅画的出彩之处正是精湛的写实手法和光线的偶然而又合乎逻辑的处理碰撞在一起所产生的意味。肖像面部的五角星形状的光斑符号, 更是强化了那个曾经激情的年代在每个人身上留下的无法抹去的沉重烙印。在此“光斑”既是特指也是一种泛义, 是多重中国历程中的现代经典图形, 而将其抽象后与人物具像的面目糅合, 张晨初试图传达出文化记忆与现实

浅析敦煌莫高窟艺术成就中的色彩应用

高宇琪 (兰州城市学院美术学院甘肃兰州730070)

摘要:敦煌艺术是中国几千年艺术长河中的一枝独秀, 体现了中国人民的古典审美情怀和文化气氛, 敦煌的设计者和艺术家们用自己的独特的艺术审美和视角, 创造了辉煌的色彩艺术文化。本文根据敦煌壁画的色彩特征规律进行阐述和分析, 为现代色彩设计提供设计灵感和源泉。

关键词:敦煌;审美;视角;阐述;现代

注:本文为甘肃省高校研究生导师“敦煌莫高窟唐代壁画供养人服饰研究展望”项目研究成果, 课题编号:111105

在悠久而丰富的华夏艺术宝库中, 敦煌艺术以其独特的审美趋向和视角而得到现代人们的关注, 敦煌的艺术家遵循一种统一而又独特的色彩规律, 利用这种规律形成丰富绚烂的平面设计效果, 给人以形式美感。本文根据敦煌艺术的表现形式和内容及图案与色彩的巧妙统一协调搭配来进行分析其色彩艺术的规律。国外的艺术家对于本土艺术的色彩研究也是比较重视, 这种古典的艺术往往能激发现代人更原始、质朴而又富于激情的艺术灵感。

一、壁画中光、色、影的巧妙合理利用

在色彩艺术中, 光线一向是色彩的最佳表现形式, 光线的强弱直接影响到壁画色彩给人的直观感受。光有无限种表现形式, 范围也是不可确定的, 光线的远近对于色相的影响也是相当重要的。敦煌石窟内部环境阴暗晦涩, 光线无法满足需要, 所以敦煌内部的壁画也是无法借助充足的光线来达到设定的效果的[1]。在这种环境之下, 敦煌内部的雕塑和壁画彩绘都尽量采用绚丽而丰富的色彩装饰, 一方面表现了深厚丰富的民族底蕴;另一方面也在感官上弥补了光线的不足。敦煌艺术家就采用这种独特的表达方式, 实现了石窟内光、色、影的巧妙合理利用。

二、敦煌色彩艺术的规律分析

色彩本身而言具有一定的性格语言和情感氛围, 在有序的组合和搭配之下才能产生比较强烈的视觉震撼和冲击, 但如果过分强调色彩的明度高低和色相对比, 就会给人以不和谐的心理感受。在敦煌艺术中, 艺术家利用色彩的丰富变化, 创造出了一种充满统一和变化的空间感受, 其中色彩的对称和平衡得到了很好的体现。

(一) 色彩的差异性语言要素的利用

敦煌艺术在最开始发展的阶段, 由于当时特殊的文化背景, 敦煌艺术也出现了中原文化和西域文化的相互融合, 质朴中却呈现统一和谐的强烈对比, 在壁画和色彩的应用阶段大多采用土红色并辅以黑、白、深褐、绿、青等颜色, 这些不同的色彩形成了不同的视觉对比[2]。后来的敦煌艺术发展中, 到了北朝阶段就已经形成了一种雅致而又沉静的风格, 艺术家利用青色和绿色的高明度与土红色的低明度相搭配, 奠定了敦煌风格和谐统一的基调。

(二) 色彩的面积和比例的把握利用

北朝的和谐的壁画风格形成最初, 主要是以暖色调来表现和突出, 其中青色和绿色、黑色等冷色调只是作为陪衬或烘托出现, 中间色是深色和白色作为协调和补充, 使整个画面丰富多彩境遇的时代碰撞。画家为自己的艺术找到了文化思想方面的依据, 并且运用不真实的光影表述创造了特殊的、个性化的艺术旗帜。

光影语言从“自然手法”演变成“自觉的手段”, 已然成为表达主观情感和表现画面美感的视觉符号和形式语言。光影语言在当代具象绘画的回归的时代背景下有着更为广阔的发展空间, 我们应以新的眼光和思路探究并深化光影的表现力与艺术效果, 而又主调分明[3], 增强了石窟内部的艺术感染力。对于画面的色彩比例, 也是恰到好处的大胆而不冲突。

(三) 采用细线分割来过渡和缓冲对比色彩

石窟壁画发展到隋朝已经有了自己的绘画风格, 在色彩中大胆采用青色和绿色等冷色作为主色调, 以前的主流色彩即暖色反而成为陪衬色, 例如土黄色和土红色, 已经不再是敦煌壁画表现中的主流色。在后来的发展中, 又出现了贴金的做法:这种做法一方面突出绘画的点、线、面平面构成;另一方面起到了协调对比色的作用, 使隋朝的画风显得更为细腻悠长。到了唐代, 重点部位仍然贴金设计, 在深色和浅色边采用勾勒边线的做法, 突出画面的立体效果, 使石窟内部的艺术效果更加震撼和逼真[4], 这种采用贴金和细线分割来突出画面层次感和丰富感的做法在现代装饰画中仍然较为常见。

(四) 创新性采用晕色画法, 使画面过渡更加柔和

从唐代壁画开始, 壁画的图案已经渐渐丰富起来, 艺术家也开始在大自然中寻找创作灵感, 大胆吸取了较多的色彩元素和图案。在层次表现方面, 首次采用退晕的表现手法来进行色彩过渡, 并且这种表现手法的发展也越来越纯熟, 例如佛光图的退晕效果就非常典型。这种手法使得色彩的利用更加没有限制, 也使得画面更加柔和逼真, 富有艺术张力, 同贴金法一样, 退晕法在如今仍然较为常用[5]。

三、总结

色彩作为一种表现形式, 拥有独特的形式语言和情感传达, 自然界用色彩来表现世界, 艺术家用色彩来表达思想, 人们用色彩来传达生活。色彩虽然作为一种表现形式而不是实际的使用品存在, 但色彩在人们的生活中仍然发挥着很重要的作用。

设计师应当充分认识到色彩的心理学效应, 结合古典艺术的表达形式, 来迸发出自己更为激烈的创作热情和欲望, 这样才能提高自己的艺术修养, 在不断的艺术学习和设计中, 把我国古典的敦煌壁画的色彩艺术进行最大化传承和发展, 这样才是对我国古典艺术的尊重和利用。

参考文献

[1]史莱因.艺术与物理学[M].吴伯, 暴永宁译, 长春:吉林人民出版社, 2000:38.

合理运用教师评价语言的策略 第2篇

一、以激励欣赏增强学生学习动力

课堂教学中的教师评价语言绝对不能仅仅局限在对学生学习成果和质态的评判，更应该注重对学生学习兴趣和动力的激发。教师是课堂教学中的灵魂，更是学生心目中的偶像。教师对学生的激励与评价，定然会引发学生积极的心绪波动，从而激活学生的思维意识，促进学生的内在动力，让评价如同一支兴奋剂注入学生的身体内部。

例如在教学《泉城》一节课时，作者运用相同的句式展现了泉水的形态和声音，在学生朗读的过程中，教师可以对学生的朗读进行积极有效的赏析与鼓舞。表达内容的不同，教师给予学生的评价也各不一样，但都赋予学生肯定性、鼓励性的评价。对朗读一人的评价，成就了全班同学整体朗读效益的提升。

二、以机智幽默缩短师生的心理距离

美国教育研究者曾经对众多学生进行专门调查，影响教师对学生影响的最大魅力在于教师是否幽默，在课堂教学的评价过程中，如果能够为课堂教学增添一点“笑料”，不仅有效缩短了师生的距离，也有效地调节了课堂教学的氛围，可谓一举两得。

例如笔者在教学《燕子》一文时发现一名学生精神恍惚，似乎要打瞌睡，于是温和地点了他的名字，并提出要求：“请你去逮一只燕子。”该生一脸漠然，不知所措。笔者继续引导：“你看看课文第四自然段啊！”该生一下子领悟过来：“燕子根本不好逮，它们落在电线上，谁能上去啊？”该生心领神会，再也没有开过小差，整节课学习非常认真。

幽默的点评让学生讨厌的沉闷严肃荡然无存，学生在教师营造的幽默氛围中尽情享受着学习的愉悦，当学生的心情放松，思维也得到了释放，其学习效益可想而知了。

三、以启发点拨推动学生思维不断深入

由于受到生活阅历和认知能力的限制，学生们对于课文核心价值主旨的把握往往不可能一步到位，需要教师发挥引导作用，在学生既已形成的体验基础上进行有效的引领和点拨，从而将学生的思维带向文本的核心之处，促进学生思维力和探究力的提升。

例如在教学《牛郎织女》时：

生：我觉得王母娘娘心狠手辣，真讨人憎恨。

生：我不赞成，织女是王母的人，可王母并没有徇私枉法，而是秉公处理，值得称赞。

师：想法很独特，但你说的“法”是什么样的“法”？这种法律公正吗？

生：这是天庭的法律，只管压制人间的普通百姓，是不合理的。

生：牛郎织女夫妻恩爱，相依为命，虽然贫穷，但家庭和睦，本来是件好事，王母娘娘这样做是觉得天庭的制度受到威胁，很没有面子，并不是真正的秉公执法。

…………

面对学生思维认知的旁逸斜出，教师并没有直接否决，而是在学生原始认知的基础上通过是什么样的“法”、这种法律公正吗等问题对学生进行启迪与点拨，重新打开学生封闭的思路，促使学生向文本的深处漫溯。

四、以多元准确尊重学生个性体验

《语文课程标准》指出：允许学生有多元化的文本解读，要珍视学生个性化阅读体验。那么在阅读教学中，教师就应该在不违背文本基本核心价值的前提下，充分尊重学生的认知体验和独特的理解，并在教学中以积极且带有激励性质的评价语言，让学生的思想自由呈现，大胆言说，与其他学生的认知成果进行交流碰撞，从而提升他们的思想意识和人文素养。

例如在教学《狼和鹿》一文最后环节时，教师让学生思考：面对这个令人痛心的故事，你的心里会有哪些想法？就在大家静心思考时，一个学生却“扑哧”一声笑了，影响到课堂的正常秩序。教师调整了教学思路进行了这样的教学：

师：你怎么会笑呢？一定有自己的思考，说说看。

生：我觉得课文中的人们为了保护鹿群，结果却害了鹿群，所以觉得可笑。

师：（转向全体学生）你们听懂了吗？其实这位同学是在笑什么？

生：是在笑人们的愚昧无知。

生：是在笑人们不懂得自然界中的生物链条。

如果这位教师一味死守原本的教学设计，置这样的随机生成于不顾，不仅教学累，学生的可贵认知也随之东流。而这位教师却充分运用了多元化的评价语言，给予了学生表明自我的机会，既尊重了学生的个性化认知，同时也促进了其他同学主动自由的发展，教师评价语言的魅力在这里得以彰显。

在阅读教学中，教师的评价语言就如同润滑剂，不仅能够有效融洽师生关系，调节课堂气氛，更能促进学生思维的进一步发展，提升阅读教学的有效性。

（作者单位：江苏省滨海县实验小学）

绘画语言的合理运用 第3篇

中国传统绘画有着鲜明的民族特征和悠久的绘画历史, 并且在中国绘画的发展过程中形成了完整绘画美学和形式法则。中国传统绘画概括来书有以下几种特有的绘画语言。

(一) 笔法。众所周知, 中国传统绘画起源于线, 中国绘画的魅力就在于对线的驾驭, 线条是中国绘画的灵魂, 也是中国绘画的基础。在传统的中国绘画中, 线条作为最直接的艺术语言用来描绘着世界万物。中国画的用线很有讲究, 线的质量由笔法来决定, 中国画的绘画中, 线条必须要抑、扬、顿、挫, 要能生动的表现所描画的事物, 然而, 笔法也讲究:“平、圆、留、重、变”。

(二) 墨法。中国绘画艺术语言的另一大元素便是“墨法”了。“墨法”可以决定局部的笔线效果, 也以用来规划画整个画面的整体构成关系。墨法又有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨着几种形式, 它们是能够独立构建出一幅传统中国画的特殊的绘画语言, 韵味十足。

(三) 章法。中国传统绘画对于“章法”的运用有历史悠久, “章法”源于书法, 章法与笔法、墨法一样在中国传统绘画中的有着重要的地位。章法其实就是对于中国传统绘画中构图的疏密、虚实、宾主、呼应构图的理论体系的总结。

(四) 色法。中国画曾经在古时有“丹青”之称, 朱砂为“丹”, 石青、石绿为“青”, 可见中国画的颜色并不多。中国传统绘画对于颜色的运用, 通常更注重与对主观所描绘的事物的情感表达, 用色淡雅, 追求墨色的变化和层次。

二、现代油画创作中运用中国传统绘画语言的运 用方法

(一) 以线条为切入点。中国传统绘画中, 线条是支撑画面的骨架, 二西方传统绘画中的线条是起到透视和转折作用的, 可以说中国画的线条是感性的, 西方绘画的线条是理性的。然而在现代的油画创作中, 也有主张将线条抽象化客观化的表现, 例如印象画派高更主张绘画要在艺术家的思想上对事物进行提炼而并非是只是客观的描画。所以, 在今天油画的创作过程中, 我们可以以“线条”为切入点, 尝试把中国传统绘画用线的方式运用到油画的创作中, 在油画创作中把握好线条的笔力, 运用不同的线条表现手法和表现方式谱写出中西方审美结合的新时代的油画创作。

(二) “笔墨”语言在油画创作中的表现。墨法在中国传统绘画中有着丰富的内涵。中国传统绘画艺术中, 笔墨的运用, 不单单是绘画的元素, 也是构图、设色的基础。“笔墨”是构成中国传统绘画的根本, 中国几千年的绘画历史积累了丰富的笔墨技法。有着“五笔七墨”之说, 这点在上一个观点以及论述, 中国画家运用这“五笔七墨”准确的在自己的作品中表达自己的思想、情感和审美情趣。在油画的创作中, 中国的油画家可以将油画中融入传统的笔墨元素, 通过油画颜料去表现笔墨元素传达出来的情感和意境, 加上绘画创作者自己的情感, 将国画的意境和神韵有机的融合在油画的创作中, 也同样会别具一番风格。

(三) 中国传统绘画中色法在油画创作中的转化。在现代油画的创作中, 中国的油画创作者一直在为如何创作出具有民族化特征的油画不断努力着, 例如画家吴冠中通过借鉴中国画的元素, 在他的作品中表现出民族气质极强的油画风格。中国画和西方画因本身颜料运用差别, 表现出来的色彩特征也有着非常大的差别。中国画注重淡雅而油画则浓厚。

三、中国绘画的精神在现代油画创作中的运用

中国传统绘画, 追求神韵精神, 追求情感体验, 往往以最简单的绘画色彩来表现超越自然本身的精神境界。对于前面所述的线条、笔墨和色彩的运用, 只是对于外在表现形式上的融合和传承, 只有把中国画中的精神融入现代油画作品中, 才能真正体现其精神内涵。我们要想在现代油画的创作中体现出中国传统绘画的民族精神和内涵气质, 将中国画的写意精神与西方画的审美意识相互结合应该是个不错的切入点。中国的油画创作者应该改变仅仅遵循油画创作技法的方式, 要为如何将油画创作中体现中国的哲学观, 创作出既有东方绘画气韵又有西方绘画抒情的作品, 为中国油画的发展和创新另辟蹊径。

四、小结

在油画创作中对中国传统绘画语言的运用和传承, 使中国油画世界化、民族化。在这种传承中, 不仅仅是单一的绘画形式或者造型、构图、运笔方式的模拟, 更重要是要吸取中国传统绘画的内在精神和审美思想, 为中国现代的油画创作打造出一片具有东方艺术魅力的新天地。在现代中国油画的创作中, 我们还要不断的努力, 立足于本民族的精神, 将中西方绘画语言与创作精神有机结合, 并表现出来。为中国油画创作的明天注入新鲜的养分, 相信中国油画一定会有一个美好的未来。

摘要：随着人们对艺术产业的重视程度的逐渐提高, 中国绘画艺术在与世界文明的碰撞中不断的在进步和发展, 中西方绘画艺术需要在新的形式下融合发展, 中国的绘画艺术也需要一个与世界艺术接轨的同时, 弘扬本民族特色的新的高度。本文主要通过现代油画创作中对中国传统绘画语言的借鉴和应用进行简要的分析, 为中国传统绘画语言在现代油画创作中的运用提供一些可参考的理论依据。

关键词：油画,中国传统绘画,绘画语言,特征,运用

参考文献

[1]赵勤国.绘画形式语言[M].济南.黄河出版社, 2003.

[2]王世襄.中国画论研究[M].广西.广西师范大学出版社, 2010.

合理运用课文布白搭建语言实践平台 第4篇

关键词：语文布白；运用；实效性

在语文教材中，许多课文都留有布白。发挥课文布白作用，激发学生的想象力，合理、恰当地运用能使想象与文本相得益彰，拓展出一个比文本更广阔的语言实践平台，从而凸显语文学科的综合实践性质。

那么，怎样才能合理、恰当地运用课文布白，为语文教学服务呢？针对这个问题，笔者凭借三年级《小镇的早晨》的教学片段，探索运用布白的可能性、必要性和实效性问题。

教学实例：

师：课文中有一句“卖东西的人一张张淳朴的脸上带着微笑，热情地向走近的人介绍着自己的产品。”他们都会怎样介绍呢？

生1：看一看，瞧一瞧啦，超级白菜，煮起来味道好极了！

生2：卖小羊啦！优良品种，生长很快，一天长三斤啦——

师：大家说得真带劲，可不知道合不合课文的要求？咱们先来学一个词。（师板书“淳朴”）知道它的意思吗？

生：老师，“淳朴”是诚实朴素的意思！

师：联系“淳朴”的意思，想想刚才几位同学的介绍合适吗？

生：我覺得他们的介绍太夸张了，让人不相信。没有淳朴的

感觉。

师：说得好！除了诚实朴素外，还要求什么？

生：既要诚实朴素地介绍，又要热情待人。

师：同学们，你们现在就是桃源小镇的人们，正在街上卖蔬菜、水果。能热情、淳朴地向游客介绍家乡的产品吗？

生：能！

师问一学生：你卖些啥？

生：我的小白菜是刚从地里摘来的，新鲜又娇嫩。这菜叶都是嫩绿色的，你看，叶子上还有晶莹的露珠呢！

师：对，那露珠是那么透明，还闪着光呢！你介绍得很好。

生1：老师，我这里有大鱼小虾！我这大鱼小虾可新鲜啦！刚从河里捞上来的，每一条都活蹦乱跳。你看，眼睛还在眨呢！

师：还没忘记我是老师！等等，现在许多河流都被污染了，这些大鱼小虾卫生吗？

生1：放心吧！我们桃源小镇很注意环境保护。你看河水清得透明。

生2：我卖大螃蟹！

师：这书上可没写还有大螃蟹呀？

生2：有！因为有一个省略号，这说明卖的东西多得说不完，其中应该有大螃蟹。

师：大家说得对。文章中还有一个词也说明卖的东西很多。

生阅读文本后：是“应接不暇”。是说东西太多，眼睛不够看！

师：对，刚才那么多同学举手，老师也有一种——目不暇接的感觉。

教学实践后的几点感悟：

一、教学中运用课文布白，要弄清可能性的问题

首先可能性体现在文章本身的特点。教材的编写从内容到形式为发展学生的语言开辟了广阔的天地。阅读教学中，一篇优美的课文不应该只是师生分析讨论的中心，而应是学生进行语言实践的蓝本。我们要充分利用教材，运用重新组合的课文语言和形式，让学生进行说写实践。要做到这一点，关键是教师要深入教材，挖掘、捕捉教材中适合学生开展说写实践的切入点。其次，可能性体现在学生的需求上。在本教学中，我利用教材中没有具体介绍产品的“布白”，引导学生想象交流。

二、教学中运用课文布白，要明确必要性的问题

并不是课文中所有的布白都有展开的必要。那么这个标准怎么拿？我觉得要从运用布白可能带来的益处来判断。在本片段的教学中，我也在思考一个问题：让学生体会小镇的人们是怎样介绍自己产品的。这到底值不值得我们组织学生展开学习呢？通过实践，我觉得值。因为，这个问题的解决过程可以成为学生感知词意、理解课文和开展说、写实践的有效载体。可以说“一箭四雕”。另外，从思维的挑战性上看，这个问题的展开也很值得学生认真探究一番。

三、教学中运用课文布白，要讲究实效性的问题

我想，运用课文的布白没有取得实效，可能是两个原因造成的。首先是教学中出现“脱离文本，四面散开”。其次是“浅尝辄止，触及皮毛”。如何避免犯这些错误呢？我觉得教师要做好调控工作，争取让学生的探究能目标明确，逐步深入。在本片段中，也曾出现学生学习的深度不够的苗头：当几个同学模仿介绍产品时，欠思考和探索，学习的深度不够。这时候，教师不能满足于表面的热闹，应该引导学生深入文本，结合“淳朴”的理解，在探究中自省，纠正自己，这样他们的思维往更深层次，更本质的方向发展，布白的运用就产生了实效，不再做表面文章了。

绘画语言的合理运用 第5篇

一、合理运用态势语言, 有利于教师组织课堂教学、提高教学效率

在教学过程中, 学生渴望得到教师的爱护、关心和尊重, 这是学生普遍的心理需求。在体育课上, 教师的一个充满信任和期盼的目光, 一句和蔼、关切、恰到好处的赞许, 都会引起学生内心的震动, 这种态势的眼神, 使课堂气氛活跃、轻松, 学生会增强克服困难、战胜阻力的信心, 同时也加深了师生间的心灵交流, 对于顺利实施教学步骤是至关重要的。我们可以想像, 在教师讲解完一个动作要领, 让学生进行尝试, 而学生在多次努力后仍没能正确地完成动作时, 教师如果用漠不关心的眼神去“训斥”, 会把学生渴望学好动作的意识降到冰点, 乃至讨厌学这个动作, 其课堂效果可想而知。相反, 在学生离教师所要求的动作程度有距离时, 此刻教师就要借助于手势和眼神, 去启发、诱导、鼓励学生, 可以适时地在学生有点滴进步时, 给他以肯定的目光, 用紧握双拳的态势, 告诉学生:“你一定行, 相信自己!”这样学生就会减轻心理负担, 从而更轻松地去练习, 直至正确掌握动作为止。

二、合理运用态势语言, 有利于激发学生的学习灵感

课堂上, 往往一个生动形象的态势语言, 通过教师的巧妙运用、合理穿插, 就有利于学生对技术动作的掌握, 便于学生理解记忆, 容易让学生抓住技术动作的关键之处, 茅塞顿开。而一味地用专业性很强的术语从头到尾进行讲解与强调, 就显得比较单调乏味, 易使学生产生疲劳感, 从而失去对所学内容的兴趣。如在做推铅球的动作配合时, 用手示意其转髋或最后出手时做快、猛和鞭打动作, 用臀部示意其撅臀, 用腿示意其蹬腿过后形成上、下肢的协调统一, 也可用手势示意学生“不错, 有进步”。教师适时用有情趣的表情、动作去引导学生, 在表达感情和态度时, 态势语言往往比口头语言更明了简捷, 更易于感染学生, 从而收到“此处无声胜有声”的教学效果。这样就可以使学生轻松地掌握动作, 进一步为提高学生的创造力和自主意识提供了良好的“开发场所”, 从而使学生在耳濡目染中学会解决问题的方法, 自觉去探索动作要领。

三、合理运用态势语言, 有利于分解抽象难学的技术动作

在课堂教学中, 我们经常会遇到这样的问题:当你用言简意赅的语言去表述某个难度较大的动作时, 往往收效甚微。此时, 借助于态势语言来向学生传授技能, 学生就较容易接受。例如:在讲跨栏技术动作时, 教师就要先用态势语言 (示范) , 使该技术完整的动作形象, 通过学生感官输送到大脑, 形成一定规模的脑力概念, 从而使复杂的动作简单化, 进一步提高学生的学习兴趣, 增强学生的自信心。事实证明一个学生反感的内容, 即使教师如何绘声绘色, 学生也会因心理上的内在因素而兴趣大减。而通过正确、优美的态势语言, 激起学生内在因素的积极参与, 课堂教学效果就能过到, 学生掌握动作也最快、最牢固。同样在纠正学生错误的技术动作时, 态势语言也起着重要的作用。例如:在纠正跨步上篮 (三步上篮) 技术动作时, 有的学生在第三步起跳腾空时, 臀部没有很好地和上、下肢协调配合, 形成一种动作很紧缩的情形。教师此时就要借助态势语言, 用于暗示上篮时髋关节的舒展, 在起跳的那一刻, 臀部要和身体协调起来, 才能做到动作优美、正确。再如形容游泳中的吐气好似“吹泡泡”, 蛙泳蹬夹腿好像“筷子夹菜”, 仰泳鞭状踢腿是踢“水面上的皮球”等。同时也要用表情去鼓励学生大胆、放松去做动作。这样比一味地用语言去强调陈述怎样改正要好些。正如议论文中的“事实胜于雄辩”, 在体育课堂中我们就要用态势语言去告诉学生怎样才能够做得最好!

四、合理运用态势语言, 有利于师生的情感传递, 圆满完成教学任务

在很多情况下, 学生是根据教师的态势语言的变化来判断教师的态度、情感和意图, 以此来调节自己的学习活动。如有的学生兴奋性较高, 课中自我表现欲很强, 以致影响了其他学生的学习和练习, 教师对他的行为要表现出否定的态度, 但又不能过分地指责, 以免压抑了他的积极性。而对有些缺乏自信心或基础稍差、练习不够主动积极的学生, 要经常用目光注视督促他们, 并用表示鼓励的态势语言, 激励其增强信心, 勇于进取。当学生较好地完成动作练习时, 通过点头和微笑表示对他的肯定和祝贺。面对动作练习失败的学生, 教师可拍拍他的肩膀表示安慰, 再握拳用力一抖, 表示对他的鼓励和信任。长此以往, 学生会产生一种对教师的亲近感和不能辜负教师希望、努力进取的信心和动力, 从而为圆满完成教学任务创造条件。

绘画语言的合理运用 第6篇

关键词：多媒体；语言能力；幼儿发展

实验心理学家苏瑞特拉通过实验证实：人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。而利用多媒体电教手段构建的课堂正具有视觉、听觉、触觉等多种刺激，能使幼儿产生强烈的学习欲望，从而轻松愉快地接受新信息，积极地理解和运用语言。

一、小班幼儿以培养其兴趣为主

小班的幼儿刚开始学习用语言主动与人交流，大部分幼儿都对阅读感兴趣。我们旨在通过多媒体教学让幼儿能当众自然大方地回答问题，在对阅读感兴趣的基础上养成良好的阅读习惯。

1.利用多媒体创设情境优势，激发幼儿学习兴趣

小班绘本《请你猜猜我是谁》由一个个有趣的画面组成，为了帮助幼儿体会绘本的有趣生动，在活动开始我首先利用白板聚光灯功能出示七星瓢虫身体的一小部分画面，让幼儿猜测：这是什么呢？神奇的聚光灯将镜头集中在一小块圆圈内，幼儿的视线一直随着光焦移动，兴趣马上被调动起来，都急着把自己的答案说出来。当教师收起聚光灯将七星瓢虫的整个画面呈现给幼儿时，幼儿不自觉地惊呼：是七星瓢虫啊！多媒体的有效利用将幼儿带入相应的情境中，整个活动中幼儿学习热情极高，活动气氛异常活跃。

2.利用多媒体生动形象的动画效果，帮助幼儿理解、表达

幼儿是在交流和表达中发展语言的，多媒体生动形象的角色和富于动态的情景，能有效激发起幼儿对语言活动的兴趣和语言学习的动机。在小班语言《捉迷藏》的教学中，我通过flash呈现给幼儿一个动态的花园场景，花园里显示出小动物的部分形象，让幼儿去猜测这是什么小动物。等幼儿猜出后，相对应的小动物一跃跳出画面，幼儿激动万分。在寻找小动物的游戏中，幼儿认识了方位，在愉快的氛围中学会了方位词“上面，下面，里面，后面……”

二、中班注重培养幼儿的主动参与性

中班的幼儿注意力相对较集中，能听懂一段话和理解作品的主要意思，他们开始注意到同伴，愿意向他人进行简单的讲述。通过多媒体能帮助幼儿根据书中的图画进行简单的讲述，大胆表达自己的想法，并对别人的表现作出简单的评价。

1.在语言活动的重点、难点处运用课件，帮助幼儿理解情节

多媒体最大的优势在于它能化静为动，化虚为实，化生疏为可感，化抽象为形象。诗歌《月亮》中运用了多个动词，而对于树梢“挂月亮”这个动作，幼儿似乎很难理解，如何让其理解这一自然现象，光靠老师讲述肯定是不行的。于是，我考虑运用课件形象地体现“挂”这一过程。只见宁静的夜晚月亮慢慢地升起，然后停下来，正好被树梢挡住了一点儿，远远望去，就像挂在了树梢上。在多媒体课件的帮助下，幼儿完全沉浸在美妙的意境中，仿佛身临其境地感受着“挂”这一动作的变化。课件的运用，让课堂教学变得如此的生动。

2.利用多媒体调动幼儿多种感官，激发幼儿学习语言的主动性

中班诗歌《拉钩钩》：我光着脚丫，在草地上走，小草伸出嫩绿的手，拉拉我的脚指头。手指头、脚指头抱在一起拉钩钩……诗歌录音配上温馨轻柔的音乐、清晰标准的发音和与情节相关的音响效果，并结合孩子在草地上无忧无虑玩耍的背景，为幼儿学习语言提供了一个良好的听觉、视觉的交互式语言环境。学习诗歌成为与小草尽情快乐玩耍的过程，极大地提高了幼儿参加语言活动的效果。

三、大班幼儿注重其语言能力和情感的培养

大班幼儿可以清楚说明自己的想法，并对自己和他人的表述进行简单的评议。他们能复述老师教过的故事，能理解一段话的主要内容。通过多媒体的辅助，可让幼儿大胆独立地朗诵儿歌，对作品进行创造性的讲述，并大胆表述自己的情感。

1.借助多媒体以景激情的优势，激发幼儿的美好情感

每部作品都包含着强烈的思想感情，单靠图片或者老师的讲述，不能让幼儿很好地体验作品中蕴含的情感。利用多媒体进行的教学不仅有声、有画、有景，而且有情。

2.通过多媒体在语言活动中的多次反复运用，丰富发展幼儿的理解能力、联想能力

幼儿的思维特点主要体现为具体形象性，而对于语言活动中所描述的事物之间、角色之间的关系，幼儿较难理解。而运用多媒体技术，则能以文字、动画、声音三结合的方式有效地烘托、渲染语言欣赏的氛围，有利于提高幼儿感悟语言的能力。

3.运用多媒体课件拓展想象空间，发展幼儿的创造性思维

幼儿的显著特点之一就是富于想象。然而，他们的想象力又是随机和缺乏逻辑的。苏霍姆林斯基说：“儿童是用形象、色彩、声音来思维的。”多媒体的运用可以为幼儿营造一个充满情感、身临其境的语言氛围，可将一些复杂的问题分解成若干简单的问题，循序渐进地为其构建一个更为广阔的想象空间。

幼儿的年龄特点决定了幼儿园的教学活动应该采用直观的教学方式，科学运用多媒体手段，使声音和画面并存，使抽象的概念、呆板的文字变成赏心悦目、富于变换的画面，生动直观地将信息再现于幼儿的感官，促进幼儿主动学习和个性发展。有了多媒体的参与，幼儿的课堂教学将会焕发出生命的活力。

参考文献：

[1]张剑平.现代教育技术：理论与应用.北京高等教育出版社，2006-06-01.

[2]彭坤明.创新与教育.南京师范大学出版社，2002-09.

[3]毕伟民.浅谈多媒体技术在幼儿语言教学中的应用.中国科教创新导刊，2008（9）.