《百鸟朝凤》范文

《百鸟朝凤》范文（精选12篇）

《百鸟朝凤》 第1篇

【成语】百鸟朝凤

【拼音】bǎi niǎo cháo fèng

【简拼】bncf

【近义词】众星捧月

【感情色彩】褒义词

【成语结构】主谓式

【成语解释】朝：朝见;凤：凤凰，古代传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。

【成语出处】宋・李P等《太平御览》九百一十五卷引《唐书》：“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山。”

【成语用法】作宾语、定语;用于书面语

【例子】那些玉兄械某ご郝毒埔捕加烧驹谏肀呤毯虻墓女接过去倾入一只绘着百鸟朝凤的大瓷缸中。(姚雪垠《李自成》第二卷第三十一章)

【英文翻译】all birds paying homage to the phoenix--peace under a wise ruler

【成语故事】很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

【产生年代】古代

【常用程度】一般

《百鸟朝凤》 第2篇

“唧唧啾啾!”，“唧唧啾啾”，一声高昂有嘹亮的鸟鸣划破天际，是山雀醒来了。不一会儿，“喳喳喳”，千万只鸟儿遥相呼应，从四面八方而来，飞过高山，越过海洋，聚在一起，为凤凰举行生日宴会。森林里欢腾起来，大家又唱又跳，十分快活：瞧，那只婷婷玉立的孔雀正在展现它优美的舞姿。一只黄黄的不知名的鸟儿正在演奏着一曲动听的歌谣，他们时而两只窃窃私语，时而三五成群的站在树枝上引吭高歌，时而疯赶打闹，时而交谈见闻玩累了，又高高兴兴地采摘野果和鲜花，给凤凰准备精致的礼物，在林中最美丽的地方布置场地：挂上紫藤，撒上鲜花，围在四周，一起等待着凤凰的到来。

随着一声激昂的凤鸣，凤凰来了，只见它围着黄色的围巾，带着金黄的头饰，穿着梅红的裙子，火红的羽毛一闪一闪的，十分美丽耀眼，鸟儿们争先恐后地飞到凤凰身边。“布谷布谷”，布谷鸟啼叫着，好像在对凤凰说：“女皇，你穿得真漂亮，这是我给你的生日礼物，祝你永远美丽。”斑鸠也兴奋极了：“女皇，祝你生日快乐，早生贵子，这是给您的生日礼物。”勃鸪后来居上，飞到了凤凰面前：“女皇，你这些年一直很照顾我，这是我给你的生日礼物，祝你永远长寿!”画眉已等不及了，它亮开金嗓子，那婉转的啼鸣，有时轻快如潺潺的溪水在流淌，有是高昂地铮铮的古琴在演奏，有时舒曼，仿佛是月下的洞箫，呜呜咽咽，有时粗犷，犹如木叶专声声，随风荡漾。迟迟来到的乌鸦，正一个尽地在说凤凰好话：“女皇，你真是美若天仙，还很聪明，不愧是我们鸟中豪杰啊!”

凤凰听了大家的祝福，可高兴了，它对鸟儿们说：“谢谢大家，我们一起来跳舞吧。”顿时，全场燕雀翻飞、莺歌燕舞，画眉欢唱，百灵歌唱大家载歌载舞，十分快乐。

《百鸟朝凤》 第3篇

一、回不去的传统

中国的传统文化包含了广而泛的内容,既有生活方式和行为习惯的延续,又有文艺作品和礼仪制度的保留,而唢呐与其吹奏技艺作为典型的民间艺术,有足够的资格成为传统文化的一个符号,在过去的数个朝代乃至今日局部地区的民间婚丧嫁娶事宜中承担着重要角色用以气氛调节和礼仪辅助,即使没有大事的时候,亦能在民间劳动中用以娱乐,如同影片中焦师傅那句:“就是平时干活累了,大伙听一段也能解解乏”。

当然,这看起来似乎必须建立在传统农耕社会结构的环境中,或者说建立在现代电器和大型电子机械化设备没有完全取代人力生产的条件下,唢呐之类的民间乐器才能如此重要。但随着社会的发展,物质条件的不断改变迅速革新甚至淹没了许多传统文化在社会生活中的所应有的地位和光鲜,令其来不及与时俱进和寻找传人而四处遗落,唢呐可谓典型代表。但时代不可能倒回去,新娘子也没几个会戴着凤冠霞帔听着吹吹打打的唢呐出嫁,请得起洋鼓洋号来为葬礼演奏的现代家庭也逐渐淡忘了唢呐锣鼓。于是当唢呐无法继以为常的承担文化角色的时候,这类传统民间艺术的流失就似乎成了必然。

在影片中,那场为老爷子祝寿的戏里,游天鸣带着成立不久的游家班兴高采烈的吹着曲子时,一帮扛着电子琴、贝斯、长号的洋乐队浩浩荡荡地进入了镜头,在遵循传统的乡村寿礼上,这支洋乐队显得又扎眼又光鲜,于是一场滑稽的唢呐乐队和洋乐队之间的正面较量在银幕中上演,这是影片中传统乡土唢呐乐队面临的第一次来自现代乐队的挑战,尽管这个挑战者看起来并不是那么高大上,但也足以让他们头破血流。当游天鸣接下最后一趟活的时候,却发现师兄弟们早已各自弃艺四散,另谋生路了,即便焦师傅带着他挨个召唤,也无法重组旧有的班子,这仿佛是一种预兆,游天鸣的无奈正是传统文化的无奈,他回不去那个小时候焦师傅出班子受人敬仰的年月,唢呐也成了乡村弃妇一样的旧东西,因为时代不会让人往回走。

二、融不进的现代

现代社会的玻璃和钢筋把传统的红木碧瓦早已压沉在历史的厚土里,现代的成套电子音响产品也几乎要把自发组织的唢呐班子挤到狭小的角落。无论有多少理论者或艺术家为传统艺术说话撑门户,在现代性面前都显得脆弱孤单,就像影片中坐在西安城墙角落那个吹唢呐的流浪人,偶尔有好心的路人施舍一枚硬币到他的杯子里,却并不驻足听一听唢呐,哪怕是一秒,这似乎是现代对传统的遗弃,又因不舍而可怜。

唢呐作为被遗落的民间艺术,也并非和现代社会既成对立。从艺术的角度而言,它依旧能在不懂欣赏的大部分人眼里获得几分尊重,如同现代人对仿古建筑的欣赏和对旗袍的敬赞,其艺术构成形式,内在韵味始终在艺术领域占领一席之地,缺乏的只是传承和一定意义上的与时革新。这一点,中国的许多地方戏曲或民歌唱段偶有显现,如云南等西南地区少数民族山歌的传承,唢呐技艺是十分具有民众性的一项技艺,其传承或流失很大程度上取决于掌握这门技艺的匠人的思想认识。

影片中刻画的以焦师傅、游天鸣为代表的唢呐匠们,自身也存在其不足。按照影片的时代设定,游天鸣拜师的时候是二十世纪八十年代初,在整个社会已经开始经受改革开放大潮的影响下,社会的多元变迁走进生活,现代观念慢慢渗透,比如寿礼上的洋乐队,天鸣母亲的换亲计划和妹妹的自由恋爱等。在艺术教育上,类似于焦师傅传统的关门弟子教学方式已然悄悄走向落后就是某种历史的必然,焦师傅的坚持也许是对艺术的一种坚持,但是也成为一种固守,被时代抛弃,因此抱憾终生。而游天鸣作为新生代的技艺传承者,不知与时俱进,也不知办班广收学生,将唢呐普及大众,像上一代一样抱残守缺,限制了自我也让唢呐技艺在自己的身上尴尬的活着,所幸的是县文化局将其收入非物质文化遗产名录,对焦师傅而言这算是临终安慰,然而对唢呐艺术来说,却不知是喜是悲,也许它将走向一个更迷茫的未来。

三、蹒跚的文化发展

如同影片中的唢呐曲名《百鸟朝凤》所遭遇现代社会风俗变迁而被置身于尴尬地位的命运一样,电影《百鸟朝凤》也遭遇了如今纷繁冗杂的现代电影市场的冷落。电影上映之初,票房惨烈,许多影院减少场次甚至取消排片,人们在街头巷尾议论更多的是3D、特效、大片、大腕,对于《百鸟朝凤》这样的带着浓重乡土气息的电影不屑一顾,以至于著名制片人方励下跪请求各大院线排片才引起了影院和观众的注视。于是乎一时间各大媒体、手机社交移动终端万鸟朝凤般热乎的观看并讨论这部吴天明遗作,赞美与惋惜之声并存,倘若艺术需要如此才得市场认同,那么笔者心中更多的是惋惜与哀叹。

关于《百鸟朝凤》的争论,从商业电影和艺术电影的角度评价者并非少数,这是个没有结果的话题,但确定的是商业电影卖座,所谓艺术电影容易赢得口碑却难赢得票子。《百鸟朝凤》在内容上并不曲高和寡,在形式上也通俗易懂,并非所谓的艺术电影,乃是纯粹的本土艺术传承的命运思考,乃是中国文化在新旧交替冲击下自持之道的探索,充满了主旋律的价值和大气的精神,只不过在票房短期资本回收运作下,此类片子很难有机会和观众慢慢交流,被有心或无心的定义为艺术电影,也是无奈的自找台阶往下走的尴尬心态。

事实上,《百鸟朝凤》的表达方式和表现内容可以说是中国传统文化基因的一脉相承。文化在一定意义上是人类生活方式和行为习惯的集合,这其中包含了延续子嗣、劳动和文娱形式等多个内容,历史会无情地洗去许多文化行为,但各个时期和地域都不乏文化坚守和传播者。影片中那旧式的瓦房,传统的耕作,婚丧习俗的表达,导演极力地将传统文化样式像唢呐一般哀鸣式的告诉这个时代的观众。而焦师傅代表着的就是以唢呐为代表的传统文化,他的兴,让我们得以感受到传统文化的地位,他的亡,让我们痛哭,让我们对传统的文化深感担忧。

唢呐技艺的传承不是一个人的事,文化的传承更不是。精英的呐喊,政策的要求远不及大众的关心与行动,《百鸟朝凤》的蹒跚与迷失正是中国文化发展的蹒跚和迷失,电影人在寻找,大众更在寻找。

综上所述,电影《百鸟朝凤》在当下时代的诞生,略显尴尬又恰逢时宜,传统文化不可能回去,急速的市场机制又使得诸如唢呐艺术一样的传统文化难以冲破壁垒大方地走向现代社会,只能步履蹒跚,艺术和文化的自持之道与传承之路依然“路漫漫其修远兮”。

参考文献

[1]巡夜人.我看《百鸟朝凤》[N].西部电影,2016.05.15.

[2]吴冠平.艺术电影手册[M].北京联合出版公司,2015.9.

[3]王玉兰.论现代性与中国传统艺术的现代化[J].论坛,2008.04.005.

从《百鸟朝凤》到《N鸟朝凤》 第4篇

从“百鸟朝凤”为代表的古典花鸟画中，我们可以看到“鸟”的形象既是自然中提炼出的艺术形象，也是具有时代性的文化符号。宋人在“格物致知”的理念下，精心绘出极为自然真切的鸟；元人画禽鸟更多的是主体选择与设计出的人格代言，如王渊所画《山桃锦鸡图》中，一对锦鸡于坡石流水间传达出了温润恬静的秀美。鸡在传统文化中比拟“五德”并取君子之意，以锦鸡入画也传达出当时画家寄喻自身高洁的理想人格。古典花鸟画作为“成教化，助人伦”的教育作用，使我们倾向于欣赏花鸟画唯美化的表现，然而“美”既不是艺术的本质，也不是艺术的定义。视觉上的“美”是单薄的，重要的是背后的精神诉求。在古典话语中，事物都是处在某种象征性的秩序之中，如“凤凰”“喜鹊”是由流传不息的民间传说、文本典籍等作为符号化的含义记录和延续着。[4]这种稳定的心理结构和认知只会在社会发生急剧的变革时，才有可能发生新的阐释意义。如在当今网络微博普遍化的时期，人们会对某些所谓权威人士或机构不恰当的言谈和行为进行质疑和批评，使得前者作为权威性的光彩形象不再灼目。就如“喜鹊”和“乌鸦”一样，本身都是禽鸟，并无什么“善”“恶”之别，回到事物的本来面目，在当代是一个理性认知的态度。当传统的象征意义逐渐衰退和变化之时，我们会清晰的看到事物真实的存在状态。“凤凰”也仅是传说中的一只神鸟而已，是代表权力的象征性符号，以当代视角重新审视凤凰的寓意，即是反思传统文化资源在现代社会语境中所生发出的新寓意及转换关系。[5]当代花鸟画形式可以从古典传统中汲取养分和熏陶出优雅的气质，但最终是将主体情感置身于现实生活的感知情境中。古典绘画是将观者由外而内的引入其中，沉浸于哲学化的自然合一理想，而当代绘画要做的是将观者由内而外的引出，将观者由表层的视觉美引向智性的思考。

当代绘画注重探究新媒材、新的绘画方式和视觉呈现，这使得画家们不在纠缠于各种主义或理论的范畴，这些只是作为画家创作的资源和背景知识而存在，更多的是将目光转向思考与表达艺术与我们的现实生活、当代文化感知、日常经验等方面相互碰撞的交叉关系。也正因为出发点的差异，使得绘画产生不同于以往的精神气质。正如王林先生所言：当代文化语境中，同样有一种价值怀疑和现实批判的精神，但这种怀疑和批判与现代主义不同之处乃是启蒙话语及其文化权利的自我反省，只是对知识本身、对公共标准及自身地位的自觉意识，使得后现代知识分子致力于揭示隐蔽的社会结构和文化结构并由此产生积极的意义。[6]重新审视“百鸟朝凤”这一具有既定寓意的经典题材，既是在当代的文化背景中，以真切的生活体验为基础重新思考其中的意义关系，重新找到和我们的情感发生碰撞的潜在文化感知。因为艺术的功用和意义在每个时代都是不一样的，如萨林斯描述古代与现代社会的文化区别主要在于他们代表着不同象征图式的制度整合。古代社会是宗教性的农耕文明，艺术是为了表达神的信仰和对自然秩序的礼赞，如中国古典艺术追求的“天人合一”的崇高旨归。然而在现代社会，自然的秩序正在逐渐消解或被工业化进程中的现代秩序冲击和转化，可以看到古典的自然唯美的意象和我们现实生存的切身体验几乎是完全分离，甚至是矛盾的。在农耕文明日渐消亡的时代，与之相应的表现自然秩序和伦理价值的古典花鸟画程式，需要以何种艺术精神，判断标准为依托进入现代文化的精神谱系中，并从内在性上取得当代艺术的意义认同，是需要共同思考和探索的问题之一。因此，当代花鸟画的创作是在当代的社会文化背景下的艺术思考，以此反应我们当下的真实存在和多层面的问题。诚然，以表现自然的诗情画意和个人对自然景致的情感仍然可以作为当代花鸟画创作的一个方向，但其中的创作动机和艺术思维本身是和我们当下所面对的艺术毫无关系。当代花鸟画的一个方向是从古典主义的崇高、永恒的自然主题转向个人化的智性表达，以个性化的理念和独特的形式选择并设计花、鸟元素。如徐累、何曦等人为代表的新方向之一，即是以东方古典的气息营造出熟悉而又陌生化的情境，沉香的家具、古画中的鸟、垂落的睡帘，等等熟悉的形象在另一种感知空间里散发出不可言说的意味。当花鸟画在自然范畴的主题性理念不在成为一个公认的标准概念时，可以从个人化的经验或思维模式介入花鸟形式之中，当此种“个人化的经验”获得多数同代人的认可与模仿时，即转变为一种公共经验，作品个性化的私密象征也会成为普遍认知的说明而存在。徐累作品中这种个性化的私密情绪，在年轻一代画家的仿效和启发下，又生长出多样化的形式面貌。在色彩、构图、形象的选择搭配上做了不同程度的变化，成为当代花鸟画的一个流行样式。也以此提示我们，当代工笔花鸟画如果缺少个性化语言和创作理念的思考，很容易丧失艺术中可贵的探索性，从最初就会沦为花鸟画装饰或流行风格的附庸。

在当代语境中，古典艺术所崇尚的象征性秩序的寓意已经逐渐消失，或生成为新的意义关系。其中也会有记忆的空白，但古人的只言片语依然可以唤起内心潜在的感应。可以说现在的我们是在对过去文化感知的遗韵中暧昧而又矛盾的存在着，古典花鸟画唤起的是自然抒情的韵致，而日常生活的经验带给我们诸多复杂的记忆和情感。由此，当代花鸟画的文脉延续需要在意义的层面上重新表述自己的见解，在当代艺术语境下探索花鸟画的多种可能性。当代花鸟画的前景之一可以是从语言观念革新的层面开始，以此摆脱理想化的叙述性造境意识，从另外的思维情感角度建立新的传统，在历史的文脉中开拓解释的深度，而不是以维护继承所谓“传统”的简单化方式对待当下鲜活的花鸟画创作，这也是《N鸟朝凤》的创作思考。

参考文献：

[1][2]孔六庆.《中国画艺术专史-花鸟卷》[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[3]万建中.《中国民间文化》[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

[4]耿占春.《失去象征的世界—诗歌、经验与修辞》[M].北京：北京大学出版社，2008.

[5][美]罗伯森.《当代艺术的主题：1980年以后的视觉文化》[M].南京：江苏美术出版社，2011.

百鸟朝凤作文 第5篇

有一年，下起了倾盆大雨，大雨铺天盖地的整整下了七天七夜，庄稼淹死了，森林变成了一片汪洋，小鸟们一个个饿的皮包骨头，羽毛皱皱巴巴的。这时，凤凰出现了，它带来了收集多年的食物，小鸟们看到食物，高兴的两眼发光，它们说：“对不起凤凰，我们不应该嘲笑你，你是一只最善良最美丽的鸟。”

鸟儿们吃了食物，重新有了力量，纷纷从身上拔下一根最光彩夺目的羽毛插在凤凰身上，凤凰一下子变的美丽极了，它们围着凤凰跳起了欢快的舞蹈，并选凤凰当了百鸟之王。

从此，每过一年，鸟儿们都会来拜见凤凰，一起为凤凰唱最好听的歌，它们有的临水低飞，声音脆如银铃;有的迎风展翅，引吭高歌;有的比翼双飞，鸣声悦耳;还有凌空飞翔，翩翩起舞。

百鸟朝凤作文 第6篇

今天，我观看了《百鸟朝凤》的电影。影片主要讲述了游天鸣向焦三爷学唢呐的故事。游天鸣的父亲因儿时想学唢呐而没有师傅教，感到遗憾，于是强迫儿子完成他的愿望去学唢呐。游天鸣开始自己并不想学唢呐，也不认真练习，但是知道父亲对自己的信任和期望后，克服困难，历尽艰辛，终于获得师傅焦三爷认可，教他百鸟朝凤。尽管遭到洋乐队的排挤，但在当地领导和游天鸣师徒的努力下，最终把唢呐艺术发扬光大。

影片中给我留下最深印象的一个镜头是：游天鸣用尽力气坐在河边吸芦苇杆的场面。因为要想用芦苇杆吸出水来，需要大量的气力，而且芦苇杆只能刚接触到水面，不能深入水中。为了要吸出水来，游天鸣日复一日地，坚持不懈地吸，数日后，他终于成功地吸出水来了。我喜欢这个镜头是因为游天鸣他锲而不舍的精神打动了我。真是“台上三分钟，台下十年功”。正是这样地勤奋苦练，为他日后学习好唢呐打下了深厚的基础。也是这种坚持，使他获得焦三爷的认可，教他百鸟朝凤，成为了焦三爷的接班人。

我们在学习和生活中，也要做到坚持不懈，毫不气馁，打好基础，这样才能取得成功，实现自己的理想。

《百鸟朝凤》影评 第7篇

在无双镇，吹唢呐这种传统的民间艺术不仅是一种娱乐，更是对逝者的一种人生评价:道德平庸者只吹两台，中等的`吹四台，上等的吹八台，德高望重者才可以吹《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这首高难度的曲子只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，也只有四方文明的焦家班班主焦三爷才能吹《百鸟朝凤》。

焦三爷老了，急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年由稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然对父亲的行为有所偏见(被父亲抛弃在焦家班学艺)，但仍有为争家门光荣光权力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，从骨子里做到“唢呐离手不离口”，为了考验徒弟是否符合标准，焦三爷想尽了一切办法。

“百鸟朝凤”各鸣佳音 第8篇

其中有八位老师, 教学环节相似, 流程相同, “答案”一统。四十分钟, 四百多个孩子, 都被揉成面团, 送进“流水线”, 打造成形状、大小、颜色, 乃至口味都符合应试的“汉堡包”。

第九位上场的老师不步为“考”生、“判”生而“灌”生的“同课同构”的一元化教学后尘, 而是另辟蹊径, “同课异构”, 唤醒学生, 智慧学生, 阳光学生, 绿化学生, 锻造学生的生命强度与精神硬度。

课始, 他“煽情”:“喜欢看电视吗?”“喜欢!”孩子们群情激越。

接着, 屏幕上《八仙过海》与《残疾人奥运会》的一个个剪辑镜头神奇而又魔幻地磁引着每个孩子的目光, 磁力着每个孩子的灵性, 磁化着每个孩子的情智。

继尔, 他“煽智”:由于造化的恶作剧, 小儿麻痹症使得九岁的英子落下了残疾, 看看课文中的英子, 联系你刚刚看过的“短片”, 在课文的字里行间, 写一写你的心里话, 过会儿我们交流。

十分钟后, 他时而激情引趣与孩子们对话, 时而空泛其心, 静气谛听他们的天籁之声:

生:英子“总是默默地坐在教室的一角。上课前, 她早早地来到教室, 下课后, 她总是最后一个离开。她不愿意让别人看见她走路的姿势。”昨天, 我问妈妈为什么?做心理医生的妈妈告诉我:“英子是心理自卫’。”

师:可是, 老师让同学们轮流上台讲故事, 无意中突破了英子“心理自卫”的防线, 她

生:“立刻低头”, “犹豫一会儿, 慢吞吞站起来, 眼圈红红的”, “一摇一晃地走上了讲台。”从她的神情、动作, 可见她无奈、窘迫、尴尬的内心

师:这时残腿被“晒”的英子, 多么需要

生:同情、安慰、掌声!

(优美柔情的歌声响起:“初次站在这舞台, 听那掌声响起来, 我的心无限感慨”)

生:文中说“她普通话说得很好, 声音也十分动听”。我想, 病魔给她的“腿”关上了一扇门, 上帝就给她的“声音”开了一扇窗。

师:是!一个人不可能十全十美, 即使神仙也不例外啊!

生:短片《八仙过海》中的铁拐李, 不就是个瘸子吗?

师:现在我不瞎不瘸, 肢体完整, 就证明我不是“残疾”了吗?

生:你虽然不瞎不聋, 肢体完整, 可能你不会跳舞, 可能你唱歌跑调, 可能你数学不及格;可能你失眠, 可能你抑郁, 可能你自闭人无完人, 人人都是“残疾”!

师:残疾也要残疾得高贵。从盲诗人荷马, 到双耳失聪的大音乐家贝多芬, 双目失明的大作家赫尔博斯, 全身瘫痪的大科学家霍金, 当然, 还有又瞎又聋的永恒的少女海伦凯勒;从受了腐刑的司马迁, 受了膑刑的孙子到瞎子阿炳, 以及今天仍然坐着轮椅在文字之境中自由驰骋的史铁生。他们的肉体诚然残缺了, 他们的生命因此也残缺了吗?

生:《残疾人奥运会》记录片上那些断了双臂游泳, 撑着拐杖赛跑, 坐着轮椅打球的一个个肤色各异的运动员。他们残疾的身体像蛋壳, 很脆弱, 已破损, 但他们的精神很顽强, 像蛋黄, 有营养!

浅析电影《百鸟朝凤》 第9篇

《百鸟朝凤》，讲的是一个逝去的故事，影片的第一个画面，导演的镜头就给到了大西北的景色，随之映衬的是黄土地的淳朴和岁月的长河，而这一幕仿佛就像一位沧桑的老人在娓娓道来当年的故事，那些不为人知的过往终究需要有后人来见证。

作为第四代导演吴天明的遗作，《百鸟朝凤》依旧取材于他最为擅长的，中国传统的民俗文化，讲述了唢呐从曾经的德高望重的地位到如今的慢慢凋零景象，也从另一面展示了中国社会从传统到现代化的变迁，并且以细腻的手法刻画了两代唢呐人为了信念坚守而产生的师徒感情。

《百鸟朝凤》将影片的第一部分对准了一对师徒的成长，表达的是“传承”的概念，怀念的是被远远丢弃在身后的“规矩”。当曾坐在太师椅上十足气派的焦三爷到终究吞下那一口鲜血敲起锣鼓，当曾将唢呐引以为生命之傲的蓝玉戏谑的摇着头，当焦家班的师兄弟纷纷打起行李然而眼神迷茫，当游天鸣面对大城市里犹如乞丐一样的唢呐匠人仰天长叹的时候，所有的坚守在瞬间崩溃，没有一点防备。

百鸟朝凤，原本讲述的是这样的一个故事。一天，伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、风、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上。顿时，仙乐飘飘，香风习习。又见瑞气千条，霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。木神句芒遂对伏羲说，这两只大鸟，即凤凰。

影片第一部分中，概述到的几个村庄，名字对应的是金、木、水、火、土这五行基本元素。五行本是中国古代的哲学家用以解释万物形成以及之间的关系。也许影片此举，意将此映射为芸芸众生的缩影。在古代，百鸟朝凤泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附。实际上，也是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

在影片中，百鸟朝凤本身，就是传统。影片要表达的，也正是传统在工业化巨变下的坚守与消亡。这个过程本身，就免不了冲突对抗，也必然伴随被撕裂的伤口与情感，当然，也会有一种文化衰落中的不安与悲凉。客观讲，影片无论是叙事、人物刻画甚至艺术性，并不能算作惊艳之作。叙事结构相对简单，也许这也是导演晚年归于平和的取向。

而在影片中传统与现代的戏剧冲突，并没有呈现出剑拔弩张之势，而是一切都自然而然展开。行云流水的另一种解读，是叙事趋于套路和常规。因此，片中几处感人之处，也就好像都在意料之中，或许会有感动，但尚不够震撼。至于人物的刻画，倒是性格鲜明。几个演员的表演，也确有精彩之处。只是有点疑惑，为什么我们对代表传统的那个角色，总要塑造成倔强的模样。难道传统，就必须具备倔强的元素？

影片中，有一些对社会变迁负面的缩影，如同门师兄在石棉厂工作不久后的肺病，在工厂上班被机器吞掉的手指。这些，也确实是那个时代现实的存在。至少作为八零后，都有相似的共同记忆。但社会变迁，并不仅仅是这些。当然，出于戏剧冲突的需要，选取足够对立的两面才更有说服力。但是，作为影片之外的思考，恐怕还要有更大的格局，更理性的回归。其实，影片中突出了传统与现代的冲突，还有传统的传承。对此，令人印象深刻。

在选定接班人的那一幕，天鸣成了百鸟朝凤的传人，肩负传统的传承与发扬。焦家班从那一刻成了历史，游家班登上舞台。似乎传承已在那一刻完成。然而，天鸣接班后的不安、困扰与困难，都暗示了传承，绝不只是简单的仪式，象征的口号。

当百鸟朝凤那一曲，还得靠焦老爷子顶上，丝丝鲜血从唢呐缓缓流出之时，传承才真正完成。之前传递的，是名分，是技艺，是符号。真正的精神内核，在那一刻才被传承。这个过程，一定有鲜红色的血。这才是凤凰涅槃，浴火重生。很可惜，也很无奈，传统技艺的衰败，在影片结束也未能解答。

在焦老爷子坟前，依然是天鸣茕茕孑立的身影，还有那苍茫天地间传统悲凉的嘶鸣。或许，消亡的，本就是时代的选择，除了一句无关痛痒的非物质文化遗产聊以自慰，终归是要消亡。因此，注定就是一场悲剧，总会有无法治愈的伤。

仅电影而言，总体并不算得上完美无缺，尾声部分的老旧套路和煽情有些许过度，导演想要引起关注和重视的欲望过于热烈，乃至于较之前戏冷静的铺陈坦荡的叙述，新老时代的跨越之处显得多几分急功近利。

从影片上映以后，到片人跪求排期，舆论一边呼吁充分关注本土心血，一边则斥责以近似哗众取宠之方式绑架观众。其实，我们更应该反思的，是为什么需要通过极端的方式，才能影响影片排期，才能吸引大众的关注。

百鸟朝凤反思 第10篇

这首作品由于是民间音乐，突出乐曲中唢呐模仿了很多种鸟叫声，而学生在生活中见过唢呐的并不多，因此我用音乐导入，请学生想象这段音乐乐器模仿的是哪些鸟叫的声音，听完后，我让学生说一说，听着像什么声音？演奏这段音乐的乐器的声音特点是什么？从而引出民间乐器唢呐，体会唢呐音色特点。

接着出示百鸟朝凤图，学生边看边听并进行场景想象，因为这段音乐很长，需要老师讲解创作背景和民间神话故事后再听。《音乐课程标准》提出：通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。在讲故事过程中，我出示了之前搜集的带有百鸟朝凤图案的用品，如工艺品、服装、饰品等等，让学生体会中华民族文化。

百鸟朝凤教案 第11篇

学校：枣庄三十四中学 教师姓名：张艳丽 授课年级：七年级 课型：欣赏课

课时：第二单元第三课时

教学内容：欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。教学目标：

一、情感态度价值观：

通过聆听，在音乐中感受各类鸟儿的声音及形象激发学生对音乐造型功能的认识。培养爱护鸟类和积极乐观的生活态度。

二、过程与方法：

认识唢呐及常见的中西乐器，体验唢呐的音乐表现力。能用语言（绘画）或动作表达自己对音乐情绪、情景的感受与理解。

三、知识与技能：

通过欣赏《百鸟朝凤》，鼓励学生积极主动地感受、体验、模仿音响，并指导学生欣赏音乐的方法和养成良好的聆听音乐的习惯。教学重点：

引导学生积极主动地感受、欣赏音乐，并展开想象和联想；用各种材料和方式模仿与表现音乐。教学难点：

在感受、理解音乐的基础上，用自己的方式方法有独创性地表现音乐。教学准备：课件、唢呐等乐器。教学过程：

一、导入

师：我们一起做个填空游戏，好吗？请大家看屏幕。古诗词填空 ：春眠不觉晓，处处闻啼（鸟）。学生：观察屏幕说出答案“鸟”字。师：下面这个问题可以展示你对于鸟的了解，你能说出几种鸟的名称？试用各种方法与材料模仿、表现它们的叫声或形态。

学生通过回忆、联想等思维活动，用声音以及动作模仿、表演各种鸟的鸣叫和形态。（麻雀、鹦鹉、海鸥、乌鸦等）

教师播放一段《苗岭的早晨》引子部分的音乐。设问：这是我们曾经欣赏的乐曲《苗岭的早晨》中的一段音乐，其中就有描写鸟叫声，大家还记得是用什么乐器演奏的吗？

学生初步聆听并回答问题。生1：是小提琴演奏的。生2：我还知道用笛子模拟的“鸟鸣声”。教师播放用笛子演奏的这段音乐。师：其实还有很多乐器都可以模拟鸟叫声，你们听下面这段音乐也在模拟鸟叫声，听听这是哪种乐器演奏的？

教师播放用唢呐演奏的音乐《百鸟朝凤》中有鸟叫声的片段。学生聆听音乐并猜测。

教师出示两件乐器的图片唢呐、小号，请学生来选择。（屏幕出示选择题）生：唢呐。

师：对了，唢呐属于民乐还是西洋乐器？ 生：民乐。

教师向学生简介唢呐。

师：唢呐，中华民族吹管乐器，又名喇叭、小唢呐，又称海笛。是我国民间应用最广泛的乐器之一。它音色高亢有力，适宜于表现热烈、欢快的情绪。构造：苇哨—细铜管—音孔—锥型管—扩音器。

教师播放唢呐构造课件。

学生了解、学习民族吹管乐器唢呐的构造及表现力。

二、欣赏作品

师：我们了解到唢呐的音色是这样丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游，我们一起来欣赏。

学生带着问题完整聆听作品，思考教师提出的问题

1．你认为这首乐曲的情绪是怎样的？

2．你能听出唢呐模仿了哪几种鸟的鸣叫声？ 教师播放乐曲《百鸟朝凤》，听后分组讨论并回答问题 师：大家用几分钟时间讨论一下刚才的问题。

（设计意图：学生发挥自己思维的独创性，展开积极的讨论，用丰富的联想与想象，感受、体验音乐表现的情景。）师：谁准备好了就可以回答问题了。

生1：我感到音乐的情绪非常的热烈、欢快。生2：我认为音乐的情绪有些激动。

师：同学们都感受到音乐欢快、热烈的情景。请你试用自己的话（画）或动作表达出这首乐曲描写的情景好吗？

生1：我眼前好像到了百鸟园，鸟儿们争相放开歌喉唱着各种动听的歌，有的还比赛。

生2：有一只百鸟之王，其他鸟都来向他来朝拜。

师：同学们的想象力真丰富。我听入迷了。凤凰，在我国人民心目中是象征吉 幸福的神鸟，被誉为百鸟之王。《百鸟朝凤》这首乐曲，以其热烈欢快的旋律和充满生机的百鸟和鸣，表现出一种纯朴的、喜气洋洋的气氛。因此，它往往在间喜庆场合中演奏。教师播放有关的课件。

生3：传说中有一幅“百鸟朝凤图”相传，南诏始祖细奴逻接替张乐进求的王位时，有吉兆出现。一只彩凤飞翔在巍宝山内的一支山峰上，百鸟便从四面八方飞到这里来朝拜这只凤凰。当年凤凰翔落的山脉被称为凤凰山，又叫鸟吊山。生：

4：我在网上查到了一幅画《百鸟朝凤图》。中间为一棵枝繁叶茂的梧桐树，主干上绘有一只羽毛丰满、神采奕奕的凤凰，四周围绕着画眉、八哥、绿鸠、鹦鹉、鹭鸶、喜鹊、野鸡等数百只珍贵禽鸟。

师：我了解到了下面的资料：它是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。师：朝凤的百鸟有哪些呢？

生1：杜鹃、斑鸠、黄鹂、丹顶鹤„„ 生2：啄木鸟、喜鹊、黑尾鸟、麻雀„„

生3：朝凤的百鸟还有── 猫头鹰、画眉、黄嘴鸟，连知了也加入了百鸟的欢唱。

师：唢呐发挥了自身乐器的特色，形象、逼真地模仿了各种鸟叫声，你们能不能用其他方式也表现一下呢？ 生：我能用动作来表现。

师：我们来分配一下，谁扮演哪种鸟，用什么样的动作模仿，能生动表现唢呐要表现的鸟的形象。

师：动作可以简单，但是情绪要表现出来。学生简单准备几分钟。

师：由于音乐比较长，我们播放有关鸟叫的部分。

学生听音乐配合生动的肢体动作或头饰面具等（手、头、嘴等都可以参与）。师：谢谢同学们精彩的表演，还有很多想参与的同学，我们再找机会给大家。我们现在完整地欣赏一遍，相信同学们一定会有更新的感受呢！教师播放课件。

学生听音乐再次感受音乐的情绪。

师：唢呐是一种广泛流传于我国民间的吹管乐器，它的音色是什么样的？ 生：高亢、明亮、宏大，善于表现各种情感。教师课堂小结。

师：你学会了欣赏乐曲的方法了吗？能说说应该怎样欣赏音乐吗？

生：今天这节音乐课我们采用了听、看、模仿动作的方式来欣赏、表现音乐。师：每一段音乐呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类的真实感情。以后我们再学习更多的作品。同学们再见！在欢快、热烈的《百鸟朝凤》乐曲声中，学生走出教室。教学反思：

百鸟朝凤的作文 第12篇

第四代导演吴天明遗作《百鸟朝凤》自5月6日上映以来，口碑很好，但每天却只有1%左右的低排片量，上映7天票房只有300多万元。5月12日，该片63岁的出品人方励在某直播平台坚持为影片宣传。他坦言影片在上映之初就面临宣发经费短缺、院线不配合等艰难。他还称其实没指望影片赚钱，只是希望有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。方励眼泛泪花称，“只要你(影院经理)能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪”。说到动情处，方励竟真的双膝跪地。方励下跪后，各大院线纷纷发声支持，影片排片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%。截至5月23日下午6点，中国票房网显示《百鸟朝凤》累计票房为6515万。

多向运用

在国内，艺术院线缺位、艺术片市场规模太小，一直是被文化精英们诟病的问题。于是，方励这一跪恰好再次提醒了一些人，艺术片的生存空间到底在哪里?艺术院线又因何缺席?

一、从方励、电影人的角度来看

在文艺片普遍遭受市场经济规律碾压的现实困境下，“跪”与“呐喊”也许是以方励为代表的电影人为拯救他们心中的高水平电影所能采取的唯一方式吧。这一跪，跪出了一代电影人的不屈与微弱的反抗。适用话题：匠人匠心、文化人的姿态、情怀与商业等。

二、从文艺片发展的角度来看

商业片高歌狂进，文艺片生存维艰，这其中固然有着取悦大众基础不一的原因，同时也暴露了国产文艺片在表现形式上的陈旧与创作方向上的偏离。当前时代并非不需要文艺片，而是需要高质量的文艺片，需要创新接地气的文艺片。适用话题：文艺片的困惑与挣扎、创新、打铁还需自身硬等。

三、从观众的角度来看

在市场环境下，观众早已不再是单纯的消费者，而是电影圈的中心，我们的选择会引发电影市场的蝴蝶效应，而另一方面，我们也是圈外人，拥有着评价和审视艺术的权利。文艺片的去与留，在于我们每个人的一念之间。适用话题：为艺术发声、多关注传统文化困境、观众审美等。

写作示例

戏里与戏外的坚守

电影虽然是商品，但也是文艺作品，是文化的一部分，担负着传承中国传统文化的功能。戏里，《百鸟朝凤》中所折射出来的那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。戏外，无论是吴天明导演长久以来对艺术的深情，对电影梦想的坚持，还是方励用自己的悲情一跪为他人发声、为文化坚守，都值得我们每一个人尊重。(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》)

文艺片发展不能只靠“膝盖”

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围。泰格尔说：艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须坦然面对自由市场竞争，不依赖院线排片，以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准，引导行业发展，提升观众品味。这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。(鲍蔚萌《〈百鸟朝凤〉，情怀该用来鞭策自己》)

给文艺和情怀留一点空间

就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。(薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》)

文化传承不能靠“跪求” 不久前，一则消息突然火爆刷屏：电影《百鸟朝凤》制片人、63岁的方励，在某直播平台痛哭，并下跪磕头，求院线为电影增加排片，满足吴天明导演的遗愿，支持“中国的文化”。一声“跪求”，票房飙涨：求之前一周157万元，求之后一天1000万元。可求得来高票房，求得了文化的传承发展吗? 《百鸟朝凤》作为一部艺术电影，虽然业内一片叫好，数位明星站台热捧，票房却不尽如人意：首日排片率不到2%、观影者稀稀拉拉，上映第8日票房才破百万。艺术电影相对小众的受众面，加之撞档爆米花大片《美国队长3》，使《百鸟朝凤》遭遇好口碑和低票房的落差。

方励的一跪，在某种程度上使《百鸟朝凤》成为“道德”衡量的标尺。“不看说明没文化”，“不排片证明没情怀”，有网民将其与《美国队长3》对立，认为“不看就是忘本”，“不看不是中国人”。当然，也有不满应运而生。有人说方励的“跪求”，除了对电影本身的支持和推广，更像是把“支持民族文化”、“实现大师遗愿”、“告慰逝者灵魂”同商业宣传捆绑，裹挟影院和观众。

方励本人对《百鸟朝凤》这部电影的热爱、对电影事业的真诚，无须怀疑。另一方面，他是电影的制片人，需要为麾下的电影制造“噱头”，只要不违法违规，用何种奇招刺激市场都无可厚非。

作为市场化营利机构的院线，本着逐利原则多排些爆米花电影，并非什么忘本行为，没必要和情怀、操守强硬挂钩。观众走进电影院，不只有文化寻根、陶冶情操的目的，放松心情、约会社交同样也是现代化影视服务业的重要作用。

此外，好票房并不是好电影的唯一标准。《百鸟朝凤》作为一部远离都市喧嚣、缺乏粉丝经济驱动、立足“谈谈理想和信念”的艺术电影，试图与商业大片抗衡票房，难免以己之短、攻彼之长。

院线“不待见”带来的票房低迷，使大部分艺术电影转变思维，通过发行DVD、出售海外版权、多方参加影展并争取获奖，达到“圈内开花圈外香”的效果，以吸引观众目光，争取回收投资成本。通过“外挂”实现票房的弯道超车，或许是艺术电影的无奈之举。

一次“跪求”促使人们深思不已。可一轮热炒之后，剩下的会是什么?是振兴崛起，还是昙花一现?到底应该“跪着”求生，还是“站着”饿死?这些问题，如同莎士比亚的“生存还是毁灭”，是一个旷世难题。更何况，在这个“商业片最好的年代，严肃电影最坏的年代”，人有各的追求。资本碾压过的艺术电影和民间艺术还有别的出路吗? 走在街上，通常两种人面前放着收钱盒——乞丐和街头艺人。不同的是，一个跪着，一个站着。身体相貌凄惨的乞丐不停地磕头，盒子里的钱虽多是零票，却总有大半。或显颓废或显宁静的街头艺人，吹拉弹唱展示着真本事，盒子里的钱却稀稀拉拉。虽偶有“十元大钞”，却更像志同道合者的认可，而非资助生存。打开网页随便一览，乞丐坐拥几套房、身家百万的新闻屡见不鲜。可除了飞上枝头的“西单女孩”，有几个街头艺人身价倍增? 老舍先生的《断魂枪》中，传统记忆被历史碾碎，镖局改成客栈，身上“放了肉”的大神沙子龙，面对传承衣钵的请求，纹丝不动，只是“对着墙角立着的大枪点了点头”。待夜静人稀，无奈而悲愤的沙子龙一口气刺下六十四枪“五虎断魂枪”，摸着微凉的枪杆，微笑着说：“不传!不传!”

饱含荣耀和威风的“断魂枪”，与其沦为戏耍逗乐的玩意儿，还不如用自己的威名，给“断魂枪”殉葬。随着时间的齿轮转动，“神枪沙子龙”慢慢被历史遗忘。

一部《百鸟朝凤》，留下的不应只有下跪喧嚣，更重要的是对传统文化如何生存的思考。剑走偏锋的市场行为，纵然带动了对传统文化的关注度，却并非续命良药;一部艺术电影，也没办法全然承载民间文艺振兴的重任。

文化的传承，不能只靠一代导演的悲情执著，更不能靠一位制片人跪地磕头。以唢呐为代表的一众非物质文化遗产，如何在留住传统精粹的同时，与时俱进，做出适应当下文化需求的调整，才是比“跪求”更需要被关注的议题。正如电影里的台词：“别盯着钱，盯着唢呐。”（半月谈记者 彭卓）

薛峰《“〈百鸟朝凤〉们”的未来不能永远靠下跪》

近日，劳雷影业公司总裁、制片人方励当众下跪请求影院经理为《百鸟朝凤》增加排片的消息引起轩然大波。对此，《人民日报》批评他是“丢了文化人尊严”。方励有没有“丢文化人的尊严”我们暂且不论，或许《百鸟朝凤》这类电影的生存现状才是我们应当关注的，它们不能永远靠下跪来赢得关注和票房。

《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的遗作，影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。这是一部所谓的“文艺片”。文艺片的票房历来表现平平，这次又正好遭遇《美国队长3》等商业大片，票房更是惨不忍睹，上映一周仅154万元，第二周的周一更是降至42万元，在方励下跪请求增加排片之后，票房飙升至近2500万，成为了内地文艺片的市场“奇迹”。

文艺片历来是小众电影，票房自然不能与商业大片相提并论。但是近几年内地的文艺片的生存空间不断被压榨，文艺片的生存十分艰难。就像这次《百鸟朝凤》，如果方励没有下跪求影院经理，那么它最终可能会以区区几百万票房收场。从制作来看，导演吴天明为这部电影倾注了全部的心血，甚至把自己关在屋子里逐字逐句地修改剧本，创作完成后一个月他就去世了。就内容来看，《百鸟朝凤》从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。在这个电影市场高度商业化的时代，这样的电影应当有一定的观众，不必太多但却相当稳定的观众。但是现实却是制片人不得不向影院经理下跪请求支持，值得我们深思。

在当今外来文化如洪水般涌入，我们如何正确地对待中华民族的优秀传统文化，这是一个值得我们所有人思考的问题。只有正确对待中华民族的传统文化，才能在这个文化多元的当代社会找到我们民族精神生活的根基。这类小众的“文艺片”往往能带给我们许多思考，使我们能够更好地反思我们的社会，反思我们自身。

或许我们在看完了精彩的商业大片之后，应当多花点时间去看看“《百鸟朝凤》们”，体会它们带给我们的思考，也让它们在商业化大潮之中能够有一席生存空间，不能让它们永远靠下跪来赢得票房和未来。

“如果你能够在这个周末给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪，你信不信？„„为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。” 5月12日晚8点，近期上映的电影《百鸟朝凤》志愿者、著名制片人方励在微博开启直播，下跪磕头恳求院线经理在接下来的周末为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。已有白发的人跪在视频前，一时令看者心中五味杂陈。（5月13日《新京报》）

鲍蔚萌：《百鸟朝凤》，情怀该用来鞭策自己

方励的心酸一跪再次引爆了一场电影行业内对情怀的集体消费。正如方励陈述请求增加排片的理由：“人的一生要是只为钱而活，那多单调？人的一生总要有一次骄傲，有一次任性吧”，显然，此时的情怀已凌驾于充满铜臭味的市场，彰显出一种只属于艺术与理想的光芒。然而，这种情怀非但不能拯救以《百鸟朝凤》为代表的艺术电影，反而会危害前途早已堪忧的中国电影业。

一方面，对“情怀”的过度渲染等于把本为一体的“叫好”与“叫座”彻底割裂。近年来当每一部高口碑、低票房的良心艺术片惨淡收场时，总有电影人与观众前赴后继地高举“情怀”大旗，痛心市场竞争只会让大众商业片满载而归，让精英艺术片伤痕累累。面对无法改变的尴尬困境，失意的艺术片只能以小众为名片、以情怀为避风港，逃离票房肉搏的险恶江湖，试图为自己营造一个超然于市的桃花源。方励下跪后，导演、演员徐铮不仅声援增加《百鸟朝凤》拍片量，更呼吁将其排片周期延长至半年，倡导艺术电影院线的建设。可试想，若有一日，在早已商业化的中国电影市场中，独立于自由竞争的艺术电影院线真的建成，岂非让“艺术片负责叫好，商业片负责叫座”成为共识与规范，兼顾叫好与叫座的佳片将更难出现。

另一方面，“情怀”表面上似乎凌驾于市场，可事实上却又常以“情怀绑架”争夺市场。方励下跪固然令人动容，但那句“请在这一个周末拿出一个黄金场次给我们，证明你是有情怀的，证明你是爱电影的”的确有些让人不舒服——不给《百鸟朝凤》增加排片、不掏钱看《百鸟朝凤》就是没情怀？争取票房原本光明正大，与其“情怀绑架”，不如让高水平影片本身赢得观众。更令人哭笑不得的是，不少网友微博喊话王思聪，呼吁万达影城院线增加《百鸟朝凤》排片，并称“拯救中国电影就靠你了”。一句戏谑道出“情怀”的难言之隐，即相比感化观众，更重要的是要得到院线同情、增加排片，才可能提升可怜的票房。若拯救中国电影真的要靠院线巨头的慈悲与觉悟，那中国电影才是真的无药可救。

方励一跪虽有其无奈，但增加排片并不能从根本上为艺术片解围，中国电影业愈演愈烈的“情怀危机”才真正值得深思。情怀，不该让“艺术片只负责叫好”变得理所当然，不能成为对观众与市场的绑架，更不能成为中国电影人逃避所肩负责任的保护伞。泰格尔说，艺术的最高旨趣在于启发人们认识自我的心灵。真正优秀的艺术作品都是直击人性、反映时代并最终启迪心智的，都是能够赢得观众的，本不该有“艺术”或“商业”的区分。正如吴天明导演的《人生》、《变脸》等佳作感动并激励着不同年代的电影人与观众。因此，所谓业界良心的艺术片要想生存，就必须走出情怀的避风港，坦然面对自由市场竞争。不依赖院线排片，而是以让普通观众看得见、看得懂的硬实力作战。

然而情怀也不能被彻底抛弃。除了存活于市场，以《百鸟朝凤》为代表的艺术片更重要的任务在于重塑佳片标准、引导行业发展、提升观众品味，这些艰巨任务的实现必须靠真正有情怀的中国电影人坚守初心。情怀，该是对艺术与时代不可推卸的责任。《百鸟朝凤》中有句台词，“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。同样，对于艺术影片和中国电影行业来说，情怀，不是用来躲避困难的，而是用来鞭策自己的。

稿源：荆楚网

作者：鲍蔚萌（武汉大学）

(郑凤岐《方励下跪是对传统文化的坚守》

电影《百鸟朝凤》讲述的是发生在黄土地上两代唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣的故事。他们是生在黄土地上的农民，他们是遵守着传统手艺人责任和尊严的唢呐匠。他们尊敬自己从事的行当，他们也严守着这个行当的规矩。按照规矩，“百鸟朝凤”只给德高望重的逝者吹奏，如果你生前有瑕疵，无论当多大的官，无论给多少钱，唢呐匠也不会给你吹奏。所以，师徒二人和游家班宁可接不上活儿，宁可外出打工，也要坚持做到有操守、有底线、有尊严。特别是在影片的末尾，焦三师傅走了，游天鸣在新坟前独自为他吹奏“百鸟朝凤”，默默展示着两代民间艺人对传统文化的坚守，让无数观影者潸然泪下。

方励跪下了，这一跪引发了轩然大波。网络上、纸媒上、电视上，各种说法都有。有人说他是为了给电影拉票房，也有人说他丢了文化人的尊严。甚至还有人认为，不就是一部电影嘛，根本不值得如此兴师动众。

窃以为方励的下跪，根本不是为了那一点点票房，因为《百鸟朝凤》不是所谓的大片，制作成本并不会太高，收回成本并不是难事；另外，作为电影发行的志愿者，《百鸟朝凤》的票房收入和方励没有任何关联。同时，方励的下跪也没有给文化人丢脸，作为电影人和文化人的方励为另一位电影人和文化人吴天明的遗作乞求院线在黄金时间多给点排片，以便让更多的人能够了解吴天明导演以及吴天明导演所拍摄的影片，并从吴天明导演的作品中有所感受和领悟，这是对文化的尊重，特别是对在经济社会中还能够坚守中国传统文化的那些人的尊重。

电影虽然是商品，但也是文艺作品，也是文化的一部分，同时还是一种宣传方式。与其他文艺作品一样，电影也担负着传承中国传统文化的功能。看看现在影院里大量播放的影片，不是虚构幻想的超级英雄，就是不沾地气的富豪人家，不是莫名其妙的妖魔鬼怪，就是滥竽充数的青春偶像。这些电影带给人们的，只能是低级趣味的享受。对照一下“2·19”讲话精神，这些眼睛里只有钞票而忘了根本的导演们难道就不觉得羞愧吗？

当然，在这个充满商业气息的时代，挣钱并没有错。而吴天明导演的作品《人生》《老井》以及遗作《百鸟朝凤》等，都不是能够挣钱的商业片。但他那种对现实社会的思考，对广大农村的关注，以及一辈子呕心沥血接近于悲壮的对中国传统文化的坚守，其作品所给予人们的感动和震撼，不值得我们每一个人尊重吗？笔者以为，不管时代如何进步，不管商业如何嚣张，唢呐艺人焦三师傅和徒弟游天鸣那种对理想的执着、对誓言的忠诚，既是任何时代都不可或缺的精神财富，也是一个国家和民族文化长久生存发展的根本。