阿q正传观后感

阿q正传观后感（精选9篇）

阿q正传观后感 第1篇

《阿Q正传》观后感

我想，这可能是我看过的最老的一部国产电影，一部改编自鲁迅先生的同名短篇小说——《阿Q正传》。一部极接近原著的优秀电影。

整部电影，黑白、单调而略显乏味，却切实展现出当时时代的色彩。接近两个小时的故事里，是从诙谐幽默的气氛向沉重心情的转变。电影末尾，当我亲眼见证阿Q的最终命运，我的心情是压抑的，有那些一点点无奈，有那么一点点悲哀，有那么一点点恨。

阿Q是一个穷苦的人，瘦而邋遢，头上长着难以见人的癞疮疤。他喜欢喝酒，喜欢在酒店里和一堆闲人们“高谈阔论”；喜欢赌博，即使输了拿不到钱，赢了还是拿不到钱。他住的地方上无片瓦，下无寸土，没有短工可做的时候便只能窝在那破败的五谷祠里。他很能干，什么都能干，却不务正业、不思进取，最终还是穷得只剩下一条裤子。他总是被人欺负，打得过别人便打，打不过别人便也只能眼睁睁地看着自己被扇了耳光，然后精神自慰——没什么大不了。总的来说，于未庄的人和我们这些读者或者观众来说，阿Q实在不是什么讨喜的角色。

可是，偏偏就是这样一个阿Q，引人深思，令人心痛。

他想要一个女人，便毫不避讳地对着吴妈喊：“和我睡觉，和我睡觉”。多么可笑的一个举动呵，却深刻地折射出封建迷信思想对人们的荼毒。他欺弱怕强、恃强凌弱——如此卑劣的行为，但若站在另一头看阿Q，倒也没有觉得那么深恶痛绝了。阿Q在未庄一直被赵老爷、被地保、被未庄的人们欺压，他无非就是想尝尝欺压别人的滋味，想当当那么一会会儿的“大人物”，想让自己摆脱永远只能被别人欺压的命运。小人物可笑的想法，在那个黑暗的封建时代里显得多么可悲。这与后来阿Q一心想要革命的目的，其实是一样的。他想要通过革命改变自己的命运，改变自己的地位。可是，到最后他发现连阿D都盘起来了头发，那假洋鬼子还是不让他革命。可怜的阿Q啊，他除了能革尼姑庵的命，还能去哪儿呢？其实我们都看得见的，阿Q盲目革命的可笑举动让旧民主主义革命的妥协性和不彻底性显露无疑。

整部影片中最让我印象深刻的人物除了阿Q就是那些一路上看着阿Q被拉去枪毙时的看客们。原著中鲁迅先生对这些看客们眼神的描写可以说是绝了的：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄；可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”

对于看客，不仅仅是鲁迅，于我们而言，都是恨透了的。无论是鲁迅的《药》，还是《祝福》里，到处都有看客们的身影。他们精神麻木，心里阴暗。他们大声喝彩、大声欢呼，吆喝着要阿Q再唱一曲戏。杀头，在他们看来是有趣的。是热闹的。阿Q就要死了，他们却没有任何的同情心，没有任何的不舍，没有任何的愤怒。他们可以看着自己的同胞被可恨的敌人杀死，却只能麻木地“观赏”着，甚至可以没有任何表情，任何言语，而是就那样一直看着，看着„„天知道那个时候他们的心里到底在想什么呢？我想，或许阿Q知道吧，他不也曾经是一个看客吗？

鲁迅说过：“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”。是啊，仅仅是看客，而已。

阿Q最终是死了，死得极窝囊。他既没有画圆那个圈，也没有得到一段他向往已久的爱情，他没有通过所谓的革命改变自己的地位，他那晚做的梦，都没来得及实现，就随着那一声枪响，永远地随着阿Q去了。“据考据学家们说，阿贵还是有后代的，至今子孙不绝。”电影结束时的这句话想必是最发人深省的。阿Q的精神胜利法留给了后人，他的“后人”们沿用着他的“可贵的精神”。是儒家的虚伪，封闭僵化的传统文化、奴性、皇帝梦，两千年来一成不变的封建文化和中华文明，让有血有肉的人变得麻木，僵化，变成了可怜的阿Q，变成了可悲的阿Q。

电影是成功的，鲁迅是成功的。

旧时代确是过去了，可不知这新时代的欣欣向荣到底是一种真实存在，还是一种假象。在现在这个世界里，还有多少的阿Q的后人们，在麻木地生存着呢？

我想，那个病根啊，是要通过彻彻底底的精神治疗，才能够治得好的吧。愿只愿，病人不要太多，不要太多，才好。

阿q正传观后感 第2篇

姓名：X X X 年X月X日X

《阿Q正传》观后感

要写《阿Q正传》观后感，并不是件难事，因为无论是何书、何影片，观后总是有些想法、看法的，即使是为了娱乐、消遣时间，也有好看不好看之感，但一想到是为鲁迅写评论，是要评说伟大的革命家、思想家、文学家的著作，一位笔锋比匕首还锋利的伟人的作品，一篇灵魂解剖师的结晶，不禁压力重重！影片和原作反复看了两三遍才颤颤的下笔。至于说的好不好，对不对，还是不要评说的好，大家只要看原作便是了！

首先，《阿Q正传》好看、经典。阿Q的可笑的行状，可笑的精神胜利的言行，把他这个小人物的可悲的灵魂形象的体现出来。他本身的喜剧和悲剧看似矛盾，却又相辅相成，使得通篇趣味性、故事性和逻辑性非常强，且个性典型。鲁迅这位文学大师又将其心理分析描写的生动深刻。阿Q的优胜心理可谓是“名扬”中文了，可见阿Q的典型形象塑造之成功。

其次，阿Q个人的性格和精神与其对当时中国人民精神思想的代表性，使人触目惊心，其讽刺可谓到了家了。“君子动口不动手”，阿Q把这句话可谓发挥到了极致；“现在的世界太不成话，儿子打老子······”。一个特征，一句话，已经把阿Q的优胜思想描写到位了。然而阿Q只不过是“自轻自贱”的类似无赖的小人物，平凡、普通，但又正是因为他极为平常，所以和我们更密切，更有大关系，更具普遍性、真实感，更能引起人们的共鸣。我们细想，可以发现，也只有阿Q这最下层、最平凡的人物才能代表一时代人物精神面貌。阿Q即代表着，又讽刺着。他似乎善恶分明，但又似乎不辨是非！有着颗爱国心，“深恶而痛绝之”假洋鬼子，但连做了贼却也分不清！阿Q不管也不关心被杀的人是否冤枉，革命意义何在，对他而言都是只是“热闹”而已。阿Q的死对他们而言也只是“热闹”。太讽刺了！

最后，我个人看来又看去，实在是不喜欢甚至讨厌、看不起阿Q，不想去考虑他的代表性，只是讨厌、烦阿Q。自轻自贱、自欺欺人、无知、无赖且又不怎么朴实，爱说大话······看不到他的优点。这又让我对中国

当时，那个历史时期的中国人民感到痛心，连最基本的道德标准似乎也没了。但又不禁要笑了，自己和周边朋友有时竟也会有阿Q 精神，惊叹鲁迅先生精透的对中国人民透析。其实有时，优胜精神也不失为解决一些无奈事情的好方法，而且中国人都会用！

阿q正传观后感 第3篇

一、撤掉《阿Q正传》的原因究竟是什么

桑永海同志在做了“严密”的推断之后, 把高中语文课本撤掉《阿Q正传》的终极原因归结为:“由于高中教育的急速发展, 相当数量语文教师的业务素养和专业学养距时代要求尚有一定差距这种不适应早就成为应当引起高度重视的现象, 而今不切切实实在提高教师专业水平上下功夫, 却从削减教材上去找齐, 削足适履, 搞恶性循环”!"如果用一句话来总结, 就是高中语文撤掉《阿Q正传》是因为高中语文老师不会教这篇课文。其观点是何其新颖啊!真是令人为之一“震”, 只不过, 这一“震”恐怕更多地是来自于大不敢苟同!

在此声明一点, 笔者并不是语文老师, 也没有接受过文学方面的高等教育, 因此, 关于《阿Q正传》本身我并不想多谈, 关于文化浮躁与否的问题也不涉及, 只想就撤掉《阿Q正传》的原因做一些教育学方面的分析。

圈内的人都熟知, 第八次课程改革共有六大目标, 其中之一就是关于课程内容的, 2001年颁布的《基础教育课程改革纲要 (试行) 》中明确提出:“改变课程内容难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”。#"可见, 课程内容的老套、繁琐, 已经成为我们此次课程改革要解决的重点问题之一。学生在学校到底学什么?笔者以为在当前的中国, 最有权回答这个问题的应该是学生自己。当前教育的最大问题就是“成人的自以为是”!成人总是以自己的逻辑作出种种判断, 哪怕这种逻辑是极端错误的, 我们也要把它强加给学生。课程改革必须倾听学生的声音, 因此, 《阿Q正传》被撤如果说原因, 那学生就是其终极原因。

桑永海同志在《撤》文中为了论证自己的观点, 提到在21本美国高中生必读作品中, “只选两部现当代精品, 其余19部全是千百年的经典, 光古希腊罗马就占了5部。”$"我不知道这位桑先生从哪里旁征博引来的若干年前的数据, 然而, 笔者想告诉这位桑先生, 美国的教育跟中国完全是两码事。在美国, 从学校到教师乃至学生, 都享有很多课程权, 学什么、怎么学, 在很大程度上取决于学校、教师和学生, 即便是美国教育部下发的许多文件, 对一线执行者来说, 也只是一种建议而已, 甚至在美国部分高中的课程体系中, 选修课程占到了70%。而在中国, 传统的课程管理模式是刚性的, 学校缺乏自主, 教师和学生在课程体系中更无话语权可言, 从而导致“考什么, 教什么;教什么, 学什么”的循环, 可悲, 可叹!

再谈鲁迅作品, 笔者虽未逐一翻阅高中各版本的语文教材, 但恐怕并非所有版本的教材都撤掉了《阿Q正传》吧, 况且, 鲁迅的作品是极其丰富的, 难道除了《阿Q正传》就不能放别的进去吗?再者, 中国有着五千年的文明史, 《诗经》、唐诗、宋词、元曲、清小说, 还有《史记》、《二十四史》等等优秀的作品, 在高中语文教材中不是都有所涉及吗?这些铁的事实, 我不知道《撤》文的作者是否作过充分地了解。在桑永海同志看来, 恐怕编者要在各个版本的高中语文教材中都必须把《阿Q正传》放进去, 才能令他满意吧。那么, 我们还要课程改革干嘛?我们还不如索性回到20年前的教育, 再重蹈覆辙!所幸的是, 历史始终是往前走的, 是不可倒退的, 更是不以人的意志为转移的!

二、教师真的很差吗

在《撤》文作者看来, 广大高中语文教师岂一个“差”字了得!其推断又是如此地“合乎”逻辑:高中教育急速发展, 导致高中语文教师专业素养和专业学养很差, 从而不会教《阿Q正传》, 而这种情况又没能引起相关部门的应有重视, 相关部门的解决办法就是削足适履把老师们不会教的《阿Q正传》从教材中撤掉。

我暂且不去论《撤》文作者逻辑推断功夫的“高深”之处。只想就有关事实, 作一个澄清:

其一, 任何课程改革都是发生在课堂中的, “成于教师, 败于体制”。在课程改革之初, 相关部门就已认识到教师对课程改革的极大作用, 因此相关培训活动从未间断过, 其方式也逐渐呈现出多元化的趋势。但另一方面, 教师专业成长又是一个很缓慢的过程。教育需要等待。因此, 如果有人想看到立竿见影的效果, 那我建议他不要在教育领域内寻找, 因为那将是徒劳。

其二, 现在的高中语文教师真的不会教《阿Q正传》吗?恐怕连《撤》文作者本人也不会赞同这一点吧。我们可以从《撤》文中找到作者原话:“如果说《阿Q正传》不好教’, 马尔克斯、卡夫卡、加缪这些拉美、西方的现代派, 不是更不好教’吗?为什么可以选更难教的后者?”!"作者还提到, 在新编教材中选了外国现代派作品如“《百年孤寂》、《变形记》、《西西弗神话》”#"等。稍微懂一点常识的人都知道, 以上提到的几位外国作家和几部外国作品, 比《阿Q正传》恐怕要难教的多吧。如果现在的高中语文教师的专业素养真是像桑永海同志所言, 那教材编写者恐怕就只应该选些《百家姓》之类的作品在高中课本中了。《撤》文作者前面说由于教师素质差, 不会教《阿Q正传》导致《阿Q正传》落选, 后面又说他们可以教比《阿Q正传》更难的马尔克斯、卡夫卡、加缪的作品, 这不是自相矛盾吗?

其三, 教师好与差的标准是什么?这是一个非常复杂的问题, 单从教学过程来看, 任何教学都有其特定的情境性, 不能以一个固定的标准来判断, 况且判断教师除了教学还有其他的维度, 比如教师道德、与学生交往、班级经营等等。另外, 在评价过程中, 恐怕也不单单是哪一个人或哪一个群体说了算吧。

三、课程改革的梦想和路

既然是课程改革引出的一些非议, 那么我们就有必要对改革的本质问题做一些思考。

课程改革究竟为何?难道仅仅是因为教材内容的难、繁、偏、旧吗?我想, 这只不过是一个表面现象而已。我们需要追问, 教育的终极目标是什么?尽管有许多争论, 但笔者始终以为, 任何教育, 如果脱离了人, 如果脱离了作为儿童的人和他们的当下生活, 那么这种教育将是没有多大意义的。

然而改革的阻力是难以避免的。曾闻, 在课改之初, 相关部门聚集了各学科的一流专家共商课改大计, 然而讨论良久也未能达成一致, 原因就是各科专家都认为本学科非常重要, 都要求新课程补充本学科内容, 其结果自然可想而知, 争论是无休止的。现在回过头来看看, 这些争论其实是毫无意义的。课程改革中, 所有的学科都只会做“加法”, 没有一个人站出来说要做“减法”, 问题是, 谁来为学生沉重的课业负担埋单?我看课改的阻力, 将在很长一段时间内继续存在时过七年, 在多版本教材中的一本中撤掉一篇《阿Q正传》就会掀起轩然大波, 其势可见一斑!

综观《撤掉〈阿Q正传〉是文化的浮躁》全文, 可谓漏洞百出, 逻辑混乱, 更有多处不知所云, 若是一时情绪激昂写下的片言只语, 也便罢了, 若是堂而皇之地作为一种观点, 其毒害将是深远的。最后, 笔者呼吁社会有识之士能关注我们作为弱势群体的教育, 也希望新闻人能凭着自己的良知来做事。

参考文献

桑永海:《撤掉〈阿Q正传〉是文化的浮躁》, 《文汇读书周报》2007年9月7日;转引自《新华文摘》2008年第1期。

《阿Q正传》鉴赏拾遗 第4篇

【关键词】 阿Q 孤独 鲁迅 寂寞

【中图分类号】 G633.33 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）04-060-01

王冶秋先生在《读书随笔》中写到：“《阿Q正传》，绝不是看一遍所能消化的，第一遍：我们会笑得肚子痛……第十四遍：也许是报警器……”确实，每次读它，总能让人有新的收获。近来，当我再读它时，所感受到的不仅有“精神胜利法”，国民的劣根性，辛亥革命的不彻底……还有孤独寂寞，我感受到了阿Q无法走出的孤独困境和他的孤独困境里所透出的鲁迅先生难以排解的寂寞心境。

首先，阿Q的身世是孤独的。阿Q在未庄没有属于自己的姓氏，没有真正的本家，没有父母亲戚；上无片瓦，下无寸土，只能寄居土谷祠。这样无恃无怙孤独的人，冷暖只能自知，心事只能自解，老婆也只能自找，只能孤独地面对人世间的一切。他的挨饿受冻，他麻痹灵魂的精神胜利法，他“恋爱的悲剧”，不能不说与他孤独的身世有所关联。

其次，阿Q的生活空间是孤独的。尽管阿Q无父母亲戚、老婆孩子，但他周围活跃的人可不少。上有赵太爷父子、钱太爷父子等人，下有王胡、吴妈等人，还有“革命党”。按理说阿Q不会孤独了。可恰恰是这些人，给阿Q营造了无比孤独的生活空间。

赵太爷父子“大约”应是阿Q的本家，可是阿Q怎配姓赵？他们不仅不肯他姓赵，因吴妈事件，还让趋炎附势的未庄人，尤其是女性对阿Q“敬”而远之，甚至剥夺了他在未庄靠出卖劳动力生存的权利。最后因赵家财产被盗，他们又让阿Q成了替罪羊，走上了孤独的不归路。王胡、小D等人和阿Q一样是下层劳苦人，本该与阿Q同病相怜，共同捍卫做人的权利，可他们想方设法在比自己稍弱的对象身上寻找一丝靠武力挣来的安慰。这样的阿Q，怎不孤独？

辛亥革命到了，尽管不理解革命，但对处于穷途末路的阿Q来说，革命还是带给了他一丝生的希望，可是所谓的“革命党”（主要是指投机分子“假洋鬼子”）排斥他，蛮横地拒绝他革命的要求，使他欲投无门。阿Q依然是孤独一人。

由此看来，那些生活在阿Q周围的人们，没有一人真正关心他，帮助他，给他一丝人间的温暖，甚至没人在意他的存在。除了帮工和被人看笑话，他大抵就常处在被人遗忘的角落了。这样的空间，是无边的沙漠，无际的荒原，浓黑的非人间，阿Q怎不孤独？

此外，阿Q的死亡结局也是孤独的。小说结尾，先生让我们更深地领悟了阿Q的孤独困境。作为同村人，阿Q被游街时，吴妈没有给他投去同情的一瞥，小说里写到看客们的眼睛“又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西”。这些麻木的看客，充当了间接的杀人者，在他们眼里，阿Q是可以成为美餐的羔羊，这样的眼光怎能不让死前的阿Q感到彻骨孤独？

无人过问他死亡的冤屈，无人同情他的不幸，也无人在他死后真诚地想起他，他的生命就像一粒尘埃被风吹走了。

总之，阿Q的一生是孤独的——孤独的身世，孤独的生活空间，孤独的死亡结局。当感受到阿Q无法摆脱的孤独困境时，我进一步体悟到了鲁迅当时的寂寞心境。他把他的寂寞心境有意无意地投射到了他小说主人公的身上，如被认为疯子的“狂人”，不被一般人理解的夏瑜。下面我们结合先生的经历看看。

鲁迅年少时家道中落，趋炎附势的人们让他饱受世态炎凉，倍感孤独寂寞。鲁迅留学日本期间，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，初步形成了他独立的世界观和人生观，但他不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但不为大多数的中国人所理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。

辛亥革命给他一时的振奋，但袁世凯称帝，张勋复辟等历史丑剧不断上演，辛亥革命没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。社会的混乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。

那么，未庄趋炎附势的人们带给阿Q的孤独是不是有鲁迅年少时经历的影子？阿Q对“假洋鬼子”的看法是不是鲁迅心中的另一个自我对自己留学经历的自嘲呢？阿Q由未庄到城里再到未庄的求生经历是不是隐喻着鲁迅先生由中国到日本再回国的经历呢？辛亥革命的不被人理解是不是透着先生自己的思想感情不被人理解的寂寞？而寂寞的先生对这些痛苦的经历，如果没有点阿Q式的麻醉自己灵魂的精神胜利法是不是难以支撑？先生说： “只是我自己的寂寞是不可不驱除的，因为这于我太痛苦。我于是用了种种法子，来麻醉自己的灵魂……但我的麻醉法却也似乎奏了功，再没有青年时候慷慨激昂的意思了” 。先生曾说：“我的确时时在解剖别人，然而更多的是更无情面地解剖我自己。”先生对阿Q的嘲笑中有着自己的内省，在解剖阿Q时也在解剖着自己，阿Q的孤独里有着先生的寂寞。

先生的寂寞如“大毒蛇”缠住了先生的灵魂。我仿佛看到了他是怎样在毫无边际的荒原里孤独前行。但先生决然不能和阿Q相提并论，他在孤寂中与绝望不断地抗争，在寂寞这个炼狱中一天天成长，他爱国家，爱人民，希望人人自立、自主、自强，不再孤独寂寞，争取幸福的未来，所以先生说：“有时候仍不免呐喊几声……并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。”多么伟大的先生！

我不知道是否真正读懂了先生，但我会不断地走近先生，希望能从不同的角度，聆听先生灵魂深处真挚的声音。

话剧《阿Q正传》观后感 第5篇

【关 键词】：剧本，《阿Q正传》，改编，创造性。

鲁迅小说《阿Q正传》，在现代戏剧、影视文化发展中，被改编过许多次，但是，陈白尘的话剧改编本，却是最忠实于原著又最有创造性的作品。

陈白尘先生创作的每一阶段都有代表作，都有呼应时代的力作推动作社会的前进。但是，我格外看重陈白尘先生的《阿Q正传》，首先，因为这部作品包含了陈白尘先生创作成熟的经验和思想高度的境界；其次，因为鲁迅先生的同名小说中所包容的思想深度和时代风物，被感受着同样的时代苦难、生活焦灼与社会责任的这样一个剧作家创造性地做了戏剧形式的诠释，一面文化大纛，一个戏剧高台，合在一起就十分好看了。

鲁迅，《阿Q正传》，国民性，成为中国百年小说研究和文化研究中出现频率最高的语词。《阿Q正传》是现代中国小说中刻画典型人物最深刻的代表，成为了现代中国戏剧舞台上被人反复改编上演的剧目，话剧尤多，戏曲样式也有。从20世纪20年代开始，就有陈梦韶《阿Q剧本》（1）、袁牧之的《阿Q正传》（2）和田汉《阿Q正传》（3）。陈白尘先生1963年和1981年创作的电影剧本和话剧剧本，也是鲁迅小说改编过程当中的里程碑。据资料，上个世纪70年代，日本和法国也有鲁迅的这篇重要小说的改编上演。1999年春天，韩国国立剧团在汉城南山国立剧场小剧场也有《阿Q正传》在韩国的首次上演，所用的剧本，其实就是陈白尘先生的改编本。该剧目是韩国国立剧团当年筹划的“韩、中、日东亚三国话剧回顾演出”的第一批剧目。陈白尘先生的《阿Q正传》改编本的韩文剧本是由在中央戏剧大学留学的韩国留学生江春爱、董国台翻译的。作为留学生，他们选择陈白尘先生的剧本翻译过去，有眼光，够水平。因为鲁迅是中国现代思想史、文化史、小说史上的文化丰碑，《阿Q正传》是他的代表作；而陈白尘先生是中国现代话剧是的见证人、活动家和著名剧作家，他根据鲁迅同名小说改编的《阿Q正传》，技巧纯熟，风格稳健，思想深刻，作为受过鲁迅先生思想的同代滋养的剧作家理解和诠释鲁迅小说和思想，有着其思想情感、社会解析的极大可靠性。在这个意义上说，这两个韩国留学生的选择，是具有文化眼光和作品鉴别力的。

毋庸讳言，上个世纪70年代末以来的新时期中国文学、艺术，一方面增长了消费经典、借势名人的意识，另一方面对经典和名人缺少应有的尊重和审慎，在解构的时髦词汇下，于戏说的潮流中，对鲁迅作品的改编也信马由缰，随心所欲了。大约2001年-2002年间电视台播出过一部10集电视连续剧《阿Q的故

阿q正传读后感 第6篇

自欺欺人的精神胜利法可以让一个健全的人变得冷漠、麻木和懦弱，更会使一个国家沉沦不进。

作为理性的动物，我们就应该学会运用理智和勇气压倒它。面对现实，正视现实，不逃避窘境和困难，学会承受生命中的失意和失败。

《阿q正传》读后感 第7篇

《阿q正传》读后感1

“精神胜利法”至使他苟且地活了一生，专门受人欺压，而自己却不会反抗，也没有能力反抗。他是一个社会底层的人物，是专门给别人调侃的一个卑微的小人物。他根本翻不了身，因为他是不会懂得一种外在与内在都胜利的感觉，他只知道自己在精神上的胜利。

阿Q的心中是期盼革命的，因为只有革命才能使他有新生活的可能。所以他和一路“革命人民”一起闹“革命”，可是他在土谷祠的“革命”就等同于土匪强抢他人财物，这也正因为他独特的一套心理医疗法所致的思想：极端地认为真正的革命就是这样的。其实不然，正和他想象的相违背，在他的一生中，缺乏的不仅仅只是钱，还有感情方面!

《阿q正传》读后感2

鲁迅先生的其中一部经典之作，《阿Q正传》我读完了，阿Q的形象印在了我的心中。我认为鲁迅先生是想以阿Q作为代表，去描写当时旧社会人们的共同特征和整个中国人的某些人性弱点。我觉得阿Q他的个性非常突出，他与赵太爷，王胡和小D十分之不同，正如鲁迅先生所说的，阿Q有着“农民式的质朴，但也沾染了游手之徒的某些油滑”。

《阿Q正传》这部小说十分的短，但却表现出当时旧社会的弊处和人性的善良与丑恶，是当时民众痛苦生活的缩影。这就是我对《阿Q正传》的一些理解与感受。

《阿q正传》读后感3

这种日子若是放别人身上，肯定活不下去，但我们的阿Q先生却能活得好好的，并且还能给他人灰暗的生活添一点亮丽的色彩。这是为什么呢？因为精神胜利法——阿Q唯一的精神武器。和人家打架，被拽着辫子撞墙，他这样安慰自己：儿子打老子；追吴妈未果，他窝在破庙里安慰道：脚太大，配不上自己。凭着这精神胜利法，阿Q在一次又一次的失利中坚强地活了下来。

阿Q其实也不是老被欺负，有时候他也会主动找一些可怜人欺负一下：在看到小尼姑时他跑过去调戏人家；见到小D时，他又去找人家大家。所以阿Q属于那种欺软怕硬的可怜人，而可怜之人必有可恨之处。

《阿q正传》读后感4

“胜利”过头了甚至招来灾祸自己也不知这就麻烦了。阿q死了，他并不清楚自己为什么死。死都死得如此糊涂，他的人生怎能算不上是悲剧的一生？尤其是最后一句旁白说阿q“子孙繁多，至今不绝”使观众在欣赏完电影的同时，将彼时与此时对比，寻找现实中的阿q，从而产生许多感慨。

这真的是一部发人深思的电影。

《阿q正传》读后感5

阿Q是旧社会所产生的堕落的`中国人典型，鲁迅先生用讽刺意味的手法写出国人病态的社会和人性的善良与丑恶，《阿Q正传》读后感200字。我感受最深的应该就是阿Q那被践踏的人权以及觉得自己永远是对的的“精神胜利法”了，这实在是一个要不得的想法，所以我想就以这个方面来讨论。“精神胜利法”是阿Q在遭受到种种挫折后所发明出来的东西，说好听一点是精神胜利法，其实根本就是驼鸟的心态，遇到困难只往地下钻，不会真正的去解决问题，只能够转身就跑。

《阿q正传》读后感6

《阿Q正传》以辛亥革命前后的未庄为历史舞台，以批判阿Q的病态心理精神胜利法为重点来组织材料。

作者以农民的实际生活为基础，概括出阿Q的典型性格，着眼于辛亥革命这样一个重大历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿Q生活的典型环境。阿Q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。从这个意义上说，《阿Q正传》是辛亥革命时期农村生活的一面镜子，是旧中国劳动人民的奴隶生活的深刻写照，也是中国近代民族被压迫历史的缩影。

罗曼·罗兰说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿Q，我永远忘不了阿Q那副苦恼的面孔。”

《阿q正传》读后感7

发生在阿Q身上的，不仅是一个特例，这是农民的典型，是当时风雨飘摇时期中中国人民的典型。当时的中国人民就是一直沉迷于过去的回忆和未来的过分良好的憧憬，对革命还很模糊。作者就是借阿Q的悲剧，来揭示长期存在于中国人民内心的封建恶习和劣根性，也借此来唤醒“沉睡中的人们”，为他们开启一扇窗，让黎明的阳光照亮他们的双眼。这大概也就是《阿Q正传》经久不衰，被传颂为“鲁迅的作品”的原因吧！

《阿q正传》读后感8

一个悲剧的人物，的悲剧是他自始自终都不知道社会发生了什么，周围的人是什么样的人，自己有多可悲。鲁迅先生描写的是一个流浪农民的特性，也是普遍的人性，在当时的社会或者更加普遍。无知无赖的人格特质，以自己的精神胜利法辱骂别人当成是快乐的，把取乐别人引起哄笑当成是骄傲的。这个社会本来就是人嘲笑人，人贬低人，人取乐人的社会，由此写出人性。只是他们或许也是善良的，无知造就了单纯的性情，即使到死也想不出死因是如何，却也无法意气奋发的唱出几句戏词来。

《阿q正传》读后感9

《阿Q正传》最初发表于《晨报副刊》，后收入《呐喊》。是鲁迅的一部中篇小说。鲁迅在谈到这篇小说的写作动机时曾经说过，主要是为了揭示“国人的灵魂。”(《阿Q正传·英文版序》)鲁迅在这篇小说中表现出来的改造“国民性”的思想;鲁迅对阿Q表现表现出“哀其不幸，怒其不争”的态度。

小说的中心人物是乡村流浪汉阿Q的。《阿Q正传》通过阿Q和他周围人的冷漠形象地揭示了中国农民的麻木和不觉悟，揭示了人性的弱点。也折射出中国资产阶级革命的致命弱点。

阿Q是一个贫苦的流氓无产者的典型。

《阿q正传》读后感10

《阿Q正传》是一个被那个时代所抛弃的人，他一无所有，只靠打工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生命危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打时，他自我安慰说：“是儿子打老子。”他的“精神胜利法”可谓天下第一。

阿Q是悲哀的。他并不懒惰，他是靠自己的劳动获得食物的；阿Q也有梦想，他想有一个家，享有名声、有地位——但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道的。

现在，我们已经远离阿Q那个时代了，但他那种“精神胜利法”似乎依然可行。

《阿q正传》读后感11

众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿Q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特点。

鲁迅先生的《阿Q正传》，我已经读了N多次了，至今依然未明白其中的含义！

正如鲁迅先生在开头写的其实像阿Q这样的事，早已藏在我心中多年了！只是借这个社会表达出来而已！

“精神胜利法”，这是阿Q再受到挫折后的结论，说好听点是“精神胜利法”，其实就是遇到困难后不敢面对，好像鸵鸟埋头一样，不敢面对困难！

鲁迅先生，你总是为别人想得多，为自己想得少！鲁迅精神万岁！

《阿q正传》读后感12

电影看完了，免不了有一些感触。可要是付诸笔下，不免有些为难。当然，自己眼高手低是一原因，但除此之外，这跟电影的主人公阿Q有很大关联。

阿Q这个形象实在叫人为难，怎么说呢，他就像是云中月，有一会子你能从云缝隙窥清它的全貌，但云随风动，很快月儿又被遮隐住了，而事实上，月儿却并没有一丝改变。

呵呵，貌似有一点舒婷一直努力宣扬的朦胧美，但只要你真的认认真真地完完全全地将它看完，再略经思考一下，你就觉得它非但不美反而丑陋，如同未经彩绘过的泥塑。

《阿q正传》读后感13

初看阿Q，觉得他跟星星一样可爱，给我们观众带来了这么多欢声与笑语，但看着看着，总觉得吧，不太对劲：星星是基于调侃别人来达到幽默搞笑，从而给我们一种很轻松地气氛，而阿Q则是在不断地跟小丑一样通过糟践自己的尊严来让我们笑，让我们苦笑，让我们不得不发出几串笑声来缓解一下沉重的氛围。

阿Q的社会地位很低，什么都没有，甚至连属于自己的住所都没着落，只能可怜地窝在一个破庙里。他没有固定的工作，不能像其它人一样守着自己的几分薄地过日子，只能给别人帮工，赚些辛苦钱来熬日子。就这样，还是不是地被地保给榨一下。

《阿q正传》读后感14

《阿Q正传》是鲁迅先生的著作之一，语言风趣幽默、生动活泼，把主人公阿Q自我安慰、封建迷信和不敢面对现实的性格描写地淋漓尽致。

阿Q是一个典型的贫穷流浪者，过着整天被人欺负，又不能还手的生活，可就是这样他也能过得逍遥自在。作者在第二章《优胜记略》中写道：“阿Q很自尊，所有未庄的村民，他都不放在眼里。”

正是因为这样，阿Q才无论遇到谁来欺负他，他都能自我疗伤，即使被迫说自己是“畜牲”，他也能认为和第一次当秀才一样。刚赚来的大洋丢了，他第二天就能忘。

《阿q正传》读后感15

刚刚读过鲁迅先生在故乡中写的一段《阿Q正传》。

文章的主要内容就是说阿Q这个人，欺软怕硬，每每遇到比自己强的人，就会非常不服气。遇到不如自己的人，就会欺负他。这篇文章虽然主要描写的是阿Q，但是这篇文也体现了当年社会产生堕落的中国人，阿Q这个主人公主要代表了当时社会的堕落，体现了当时中国人的庸俗。但是，在这段文章里，最深刻的还是阿Q的“精神胜利法”了，文章中，阿Q为了减轻外界带给自己的压力与挫折，他只能想尽各种办法俩逃避现实，用这种方式。阿Q足以安慰自己。

《阿Q正传》艺术手法分析 第8篇

一.细致的心理描写

鲁迅在为《阿Q正传》俄文译本写的序言中申明自己的创作是“竭力想摸索人们的灵魂”。他在塑造阿Q这个典型形象时就很好地实现了这一目的。他非常重视刻画人物的心灵世界, 巧妙地运用直接或间接的心理描写去刻画人物的内心状态, 或是把两种心理描写方法结合使用, 去揭示人物内心世界的真实活动。在《阿Q正传》里, 作者或直接描写阿Q心里所思所想, 展示他心中缠绕不已的问题, 或是描绘阿Q在某种心理支配下产生的具体行动, 从他那可笑可悲, 可怒可哀的外部言行中去显示他的心理状态。有时则把这两种心理描写方法结合使用, 既写阿Q自欺自慰的内心细致的思想活动, 又写他的外表举动。当阿Q得知革命党进了城, 使城里的举人老爷和未庄的人们都惊恐慌乱时, 就决心“要投革命党”, 大喊“造反了, 造反了”, 兴奋地“昂了头”且走且唱, 傲然不理赵大爷“老Q”的尊称, 回到土谷祠大做“革命”梦。这一段文字, 使直接的和间接的心理描写融合交织在一起。

二.典型的性格描写

鲁迅小说不是依靠故事情节的惊险和传奇取胜, 而是善于精心的选择典型细节, 目的是为了更好地表现主题, 塑造人物性格和促进情节的发展。《阿Q正传》正是通过一个接一个令人发笑或促人深思的生动细节, 准确地表现了作品的思想和人物的性格。阿Q捉虱子就是一个典型的细节:春日里, 在阳光和煦的墙根下, 阿Q看见王胡赤膊捉虱子而非常眼红, “忽然觉得身上也痒起来了”, 向来认为自己都比别人强的阿Q, 决心在捉虱子上赛过被他藐视的王胡。但是, 不管阿Q怎样努力, 捉的虱子总没有王胡那么多, 咬得总没有王胡那样响, 这是怎样的大失体统呀!阿Q由嫉妒、失望而激动得癞疮疤块通红了, 进而就向王胡挑战, 结果黄辫子被抓住了, 按照惯例拉到墙壁上碰了五下响头, 又被用力一推, 使阿Q跌出六尺多远。王胡有一部络腮胡子, 阿Q认为那是大缺点, 过去只配被自己奚落, 今天竟敢小看自己, 以至于动手打自己。在阿Q的记忆里, 这大概要算是平生第一次的大屈辱。精神胜利法在这一刻似乎暂时失去了效用, 因而“阿Q无所适从的站着”。这个细节给读者留下了难以磨灭的印象, 在可笑现象的掩盖下, 蕴涵着极其深刻的社会生活。首先在我们面前展示了一幅辛亥革命前江南农村的图景, 十分真实地反映了当时农民贫穷落后的状态;第二, 这个细节非常吻合阿Q的性格特点, 符合并丰富了他的精神胜利法。在捉虱子的过程中, 阿Q先是摔衣服, 吐唾沫, “两手叉在腰间”, 表现得很“武勇”, 而辫子被王胡扭住后, 又“歪这头”, 说什么“君子动口不动手”, 现出了求饶的可怜相。这把阿Q既自负又自溅、但又以君子自居的情态, 活灵活现地衬托出来了;第三, 阿Q捉虱子的细节, 有力地促进了情节的发展。如果阿Q没有被王胡打得心里充满气忿, 他就不敢当面骂假洋鬼子, 以致招来了被自己最痛恨的假洋鬼子的打;如果没有遭到这两次屈辱, 他也不会把今天的晦气完全归咎于是见了小尼姑, 从而去欺侮, 嘲弄小尼姑;而不去嘲弄小尼姑, 阿Q就不会那么迫切地感到需要一个女人, 直到演出向吴妈求爱的悲剧。一个平凡的细节, 因为他比较典型, 符合表现人物思想和情节的发展需要, 在作品里竟然引起这样连锁反映和如此巨大的作用, 这充分说明典型细节在文学作品中的重要地位。

三.夸张、讽刺的手法

艺术离不开夸张, 没有夸张就没有艺术。艺术夸张是文学典型化过程中广泛运用的一种表现手法。《阿Q正传》不少地方利用夸张的手法, 达到了讽刺的效果。

让我们欣赏一下把总老爷逮捕阿Q的“盛举”, 那就是一个被放置在放大镜下的场面:把总带着“一对兵”, “一队团丁”, “一队警察”, “五个侦探”, 夜里悄悄地赶到未庄, 围住土谷祠, 架起机关枪, 出了很重的赏钱, 才有两个团丁冒险跳墙进去, 里应外合, 抓住了阿Q。而阿Q被拖到机关枪左近时, “他才有些清醒了”。对一个手无寸铁的阿Q, 如临大敌, 还真是一个绝妙的讽刺。夸张不能脱离现实, 不能脱离生活本质的真实。把总抓阿Q的场面, 是立足于现实土壤之中的。第一, 阿Q在未庄的行为, 有些地方确实耸人听闻。例如, 他胆敢向赵府的吴妈求爱, 竟敢干着扰乱社会秩序的小偷勾当, 还大嚷“造反了, 造反了”。阿Q的这些言行, 在时人的眼里, 确实是一个“危险人物”。这样把总带兵聚众, 包围土谷祠, 出赏钱冲进土谷祠, 不是很合乎逻辑吗?第二, 在辛亥革命刚刚胜利的日子里, 把总老爷做革命党还不到二十天, 管他换汤不换药, 总是新官上任三把火, 通过抓阿Q在人民面前耍耍威风, 这也是官场中司空见惯的事情。所以《阿Q正传》中夸张和讽刺手法的运用是建立在作者对生活的深刻认识和高度概括基础上。

四.个性化的语言

文学是语言的艺术, 语言是文学的第一要素。《阿Q正传》之所以那样吸引人, 原因是多方面的, 但作者重视语言的提炼, 在塑造人物时使用个性化的语言, 是一个不可忽视的因素。《阿Q正传》无论叙述、描写或议论, 语言都简洁、形象、生动、富于个性化, 并运用准确、鲜明、生动的语言反映了阿Q的个性特征。不管是运用精神胜利法、向吴妈求爱、“神往”革命、走向断头台或其他的场面和情节中, 阿Q的语言都是不可取代的、个性化的, 达到闻其声便知其人的境地。请看辛亥革命风暴刮到未庄时, 阿Q手舞足蹈旁若无人的神气和语言吧:

“革命也好吧”阿Q想, “革这伙妈妈的命, 太可恶!太可恨!便是我, 也要投降革命党了”。

“好, 我要什么就有什么, 我欢喜谁就是谁”。在阿Q眼里, 革命只是一场抢劫, 是一场滑稽而可笑的闹剧, 显然那些语言只有阿Q能说的出来。这既反映了阿Q对革命的错误理解, 又表现了农民式的质朴, 愚蠢和流氓无产者的复杂而独特的性格。

在人物语言高度个性化上, 主人公阿Q固然最为突出。其他如赵太爷, 赵秀才, 假洋鬼子, 甚至王胡, 吴妈等。虽然语言都很少, 三言两语, 但无不符合他们的身份、思想、文化素养和个性特征。

《阿Q正传》的反讽艺术 第9篇

关键词：鲁迅 《阿Q正传》 反讽

“反讽”一词来源于希腊，原指希腊喜剧中一种被称为“一个佯装无知者”的角色，后来“反讽”被解释为“讽刺”、“嘲弄”，使用在修辞学中，19世纪上半叶被德国浪漫主义文学理论家扩展为文学创作原则。布鲁克斯把“反讽”定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”，即文本的词语和陈述会因为语境而发生扭曲、变形，让表层意义和深层意义的不一致，出现“新义”，而且这“新义”应该具有讽刺效果。

鲁迅是中国作家中比较自觉地运用反讽艺术的人之一，他笔下亦庄亦谐的语言，喜剧式的悲剧人物，戏谑般揭示的严肃主题，很好地反映了反讽的艺术效果。《阿Q正传》是其比较优秀的作品，小说的标题、立意和语言都体现了反讽的成功运用。

一、小说标题构成的反讽。作者用了一章来解释标题，首先指出“阿Q”这一人物名字的来历。在这个解释过程中，我们发现“阿Q”的原名，无论是“阿贵”还是“阿桂”都具有殷实的气象，而且虽然阿Q姓不姓“赵”似是而非，但毕竟阿Q的姓也是与当地一个旺族、大姓联系在一起的，所以“阿Q”这个名字还是比较富贵的。但生活中的阿Q既不富也不贵，像虫豸一样生活在贫贱之中。就在对阿Q姓氏的考证中，作者还插入了一段生活情景，那就是赵太爷的一句“你哪里配姓赵”如何剥夺了阿Q姓赵的权利。正如另一部作品《祝福》中的“祥林嫂”，她的悲惨遭遇是对“祝福”和“祥林嫂”的“祥”字的彻底否定。标题中“正传”一词更是有着反讽意味。“正传”是指章回小说、评书的正文，或指要叙述的正题，作者在文中也说道：“……便从不入三教九流的小说家所谓‘闲话休题，言归正传这句套话里，取出‘正传两个字来，作为名目……”“正传”一词既像是杜撰又与阿Q一生卑微处境形成矛盾。不只《阿Q正传》和《祝福》，还有《药》和《明天》，小说的标题都有反讽意味，“药”是救治民众的愚昧麻木的革命党人夏瑜的血，却被愚昧麻木的民众吃了下去；“明天”是充满希望给人新生的意象，而《明天》中单四嫂的“希望”儿子宝儿还是死了。

二、小说中对阿Q生活喜剧的表达和其人生的悲剧本质形成反讽。小说中的阿Q总会给人带来“欢笑”，因为他的行为举止常常超出人们的正常思维，出其不意地用他的方式解决各种问题。因为癞头疮，他和未庄人发生冲突，被别人抓住暴打一顿、还被要求承认是人打畜生时，他会和人商量：“打虫豸，好不好？我是虫豸——还不放么？”他输了钱，切实地感到了苦痛，却“擎起右手，用力在自己脸上连打了两个嘴巴”，打完后心平气和起来。突然萌发的“爱情”让他毫无征兆地跪在吴妈面前，赤裸裸地表达“我和你困觉，我和你困觉”。因这件事被打后，“似乎一件事已经收束，倒反觉得一无挂碍似的”。阿Q被抓进了栅栏门，在画押时，他伏下身去“使尽平生的力画圆”，“生怕被人笑话，立志要画得圆”，但阿Q惟一一次立志的事情却并未完成得完美，使他佷“羞愧”。直至阿Q要被砍头示众了，他很想唱“手持钢鞭将你打”，但两手都被捆着，于是无师自通地喊了半句从来不说的话“过了二十年又是一个……”，带着一些遗憾。在整个故事中，作者没让阿Q表现出一丝一毫的悲伤和痛苦，他自娱自乐地活着，并用他喜剧性的表现愉悦着未庄人和读者。我们惯用的以伤痛来表达悲剧的手法在这里被打破了，在《阿Q正传》里，一切的“笑 ”比“哭”更透彻地揭示着悲剧的主题。

美国心理学家马斯洛在他的需要层次理论中将人的需要分成了五个层次：生理需要，安全需要，社交需要，尊重需要，自我实现需要。其中生理需要指能满足个体生存所必须的一切需要，如食物、衣服、性欲等等。尊重需要是指能满足他人对自己的认可及自己对自己认可的一切需要，如名誉、地位、尊严、自信、自尊、自豪等等。《阿Q正传》中在作者戏谑般的描摹之下，阿Q的人生被剥夺得一无所有。

阿Q是没有人格的，他的人格先是被别人否定，后来是被他自己否定。“阿”是他名姓中唯一可确定的东西，沦落到大街上一只猫狗一样的地位；他的身体可以被恣意殴打，常是被“抓住辫子”“拉到墙上照例去碰头的”。而阿Q呢，先骂自己是虫豸，接着是“擎起右手打自己两个嘴巴”，用践踏自己的人格换来心理的满足，化解所受的屈辱，精神胜利法是阿Q的人格遭受否定、被剥夺后扭曲变态的发泄。阿Q有过生理的需要，但他向吴妈表白后，吴妈哭着要上吊，赵大爷用一支大竹杠将阿Q打出赵府，并借此与阿Q签定了五个条件，地保也讹去了四百文，未庄的女人们见着他“便个个躲进门里去”，也没有人再雇他干活。阿Q因为要追求情爱失去了一切。不仅如此，阿Q对自己想女人的这种思想也是感到羞愧的，在他心里“‘男女之大防历来是非常严的”。情爱不在压抑中爆发就在压抑中死亡，当然这种死亡的形式还可以是情欲的变态。前者如《红字》中的男主人公丁梅斯代尔，在清教徒的生活中他遇到了梅丝特，被她吸引屈从了人对情爱的需求。而在最后，他在人性的爆发中撕开衣服，露出刻在胸前的红A字，和梅丝特一起承受苦难；后者如《巴黎圣母院》中的克洛德，“他一方面憎恨宗教的非人性，一方面又在心里激起了对自己人性要求的憎恨。他极力把这双重的憎恨搅合在一起，使自己成为一个无法解脱的疯狂的人。于是在爱而不得中，他设置了一系列阴谋，劫持爱斯美拉达，诬陷她，直到把她送上绞刑架……”阿Q处境和克洛德一样，色情的眼光、猥亵的行为，便是阿Q情爱被压抑后扭曲、变态的发泄。作品中阿Q与女人的接近有两次：一是调戏小尼姑；二是五六年前，曾在戏台下的人群中拧过一个女人的大腿。如果说马斯洛的五个层次体现人的需要由低到高的发展过程，那么由人格到生理需要的被剥夺便将一个人的人生悲剧深化了。

三、小说语言上反语的大量使用。鲁迅笔下嬉笑怒骂皆成文章，由于大量使用反语调侃，有人认为他的语言过于油滑。对于这一点，鲁迅也明确地说：“油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。”被认为油滑的作家不止鲁迅，老舍也有嫌疑，然而他们还是不同的，老舍是慈善的温和的劝慰，鲁迅却是犀利的严酷的揭露。鲁迅似乎也无意改正自己这种风格，他在《故事新编》的序言中说：“过了十三年，依然并无长进。”反语是鲁迅让丑相无处遁逃的武器。《阿Q正传》中反语的使用加强了喜剧效果，也让我们在微笑中更见作者的泪和怒。革命发生后，“假洋鬼子回来时，向秀才讨回了四块洋钱，秀才便有了一块银桃子挂在大襟上了，未庄人都惊服，说这是柿油党的顶子，抵得上一个翰林”，这里的“银桃子”是革命党徽章，“柿油党”就是自由党，虽然作者在《<阿Q正传>的成因》中说：“‘柿油党……原是‘自由党，乡下人不能懂，便讹成他们能懂的‘柿油党。”用未庄人的未见过世面来阻止读者的疑惑，我们仍然强烈地感受到作者隐去的意图，这里显然用了一个克制陈述，革命应该是轰轰烈烈、众人皆知而且严肃的，却以“银桃子”“柿油党”这样滑稽的语言戏谑地写出，其目的在于“故意把话轻说，但使听者知其重”。鲁迅对革命一直有着冷静的思考，他内心热与冷矛盾冲突着，他满腔热情，希望革命改变现状、改变民众的精神，而又冷眼看穿其中的种种弊端，这句话既反映了未庄人愚昧保守，更批评了革命的不彻底和脱离群众。

文学的魅力来自文本巨大的张力，在有限的文字里给读者尽可能多的意义；文学的魅力还来自文学语言的陌生化，突破正常表意的方式，给读者带来新奇感从而关注它更深层的含义，而“反讽”使得《阿Q正传》具备了这些魅力。