好的诗歌作品范文

好的诗歌作品范文（精选11篇）

好的诗歌作品 第1篇

事情总会好的诗歌

其实我真的很想说一句时过境迁。

今年我就18了。那时候我才15岁。

熙熙也长大了。

而我们，都失去了联系。

真的是在惋惜，我惋惜我没了当初能言善语的那种表达。

其实我，变得更不会表达了。

你别笑话我。

我一直都还记得熙熙给我折的星星。

可惜我，什么都没给你。

对于友情，我只能说失去的不叫失去，是另一种拥有。

爱情，我懵懵懂懂的爱了三年了。

在这条不归路上。

三年来我喜欢过两个男生，他或许不够优秀，但恰恰的温柔触及内心。

而结局总是像千万个初恋方式一样得不到结果。

伤透了心。

也成长了很多。

但最起码，祝福是真的。

而那个人祝你在新疆也要学业归来，重新开始。

虽然你只爱我的身体。

那也没关系。

但至少，我曾经很快乐。

哈哈，虽然往往总是泪水多一点。

现如今，明年我就要订婚了。

说起他来，真的是很滑稽。

我们莫名其妙的爱了，莫名其妙的在一起。

而后又莫名其妙的珍惜，执着彼此。

我想莫名其妙说的好一个没意思。

我大不如承认我还是相信爱情。

爱都爱了，何不深爱，何不白头到老。

像你说的`，你都经历过一次坎坷了，又如何。

放手赌一把，我赌你能赢。

筹码是我。

是不是越长大越脆弱，该担心的不该担心的都挂在心头。

我发现我胡思乱想会想很多。

我几度看不惯那些斤斤计较的人。

很多时候，人啊，想开点为妙。

事情总会好的，人从一生下来就止不住的后悔。

但是，人从一生下来就是美好的。

可以吃饱热饭可以见想见的人可以做想做的事。

活着，是一件很有意义的事情。

今天，小雨。

不过我的心情不错。

恋爱中的女人往往都一副春天盛开的样子。

祝自己幸福。

祝爱的你一直在我身边。

好的诗歌作品 第2篇

还没有走完春天，

您却已告别了春色。

时光的流逝，

却带走了您59个春秋的色彩。

您曾说:

只要春天还在，

我便不会悲哀。

纵使黑夜吞噬了一切，

太阳还可以重来。

今天，

您走了，

我的心很沉、很沉。

怀念您，

就像怀念一瞬即逝的青春。

那些曾经的.日子里，

都在读您的诗。

读您的喜怒哀乐，

读您一颗平静的心。

您走了，

我的心很沉、很沉，

在我忧伤与欢快时候，

读着您一首又一首的诗共勉。

您走了，

您的诗深入人心，

因为那句句分行的文字，

都有自己的灵魂。

您走了，

江河为您咆哮，

山峦为您呜咽，

日月为您低沉。

您走了，

您的诗歌却没走，

虽然您的肉体走了，

您的诗魂仍然依旧。

愿您在天国的路上，

记者如何写出好的新闻作品 第3篇

那么什么叫新闻视角呢?新闻视角是指记者写作时选取表现新闻事实的出发点和切入点。同一条新闻, 可以从不同角度报道, 角度不同、挖掘的深度就不同, 新闻的价值也就不同。一个出色的记者总是力求选择最佳的角度来表现新闻主题。新闻写作的角度, 大致可以分为两类:一类是观察新闻材料、掂量新闻材料的角度, 或者叫思辨角度。这种思辨角度, 有时在写作之前的采访过程中便已完成。优秀的记者, 往往在采访的同时, 便酝酿写作角度, 做到边采访边思考, 做到心中有数。甚至采访一结束, 文章结构已酝酿成熟。也有的在采访之后, 面对材料, 反复琢磨、分析、梳理。另一类是表现的角度, 多指技巧而言, 也即如何选准切入点而言, 往往比较具体, 但两者又相互联系, 不可分割。在现实中常常有这种情况, 当我们通过采访, 记了满满一本子材料, 脑袋里却乱成一团浆糊, 不知从何处下笔, 苦思冥想, 理不出一个头绪来表现自己想要表现的主题。换句话来说, 就是不知道从哪个角度去表达。那么, 怎样解决这一问题呢?

1 关切点上找角度

写新闻报道要围绕广大受众最关心、最感兴趣的共同话题, 即热点问题、焦点问题、难点问题, 找准报道的切入点, 是选择新闻最佳角度的方法之一。纵观这几年被评上全国好的新闻作品, 都有一个共同之处, 那就是作品提出了人民群众普遍关心的问题, 解答了人民群众想知而未知的问题。同样道理, 文章选择人民群众最感兴趣、议论最多的事件入手, 就是能赢得受众。因此, 记者在进入采访之前, 就应该掂量脚下这块土地上, 哪个问题最为群众所关心;动笔之前, 想想哪个角度最能引起读者的兴趣。换句话说, 怎样写才与广大群众的物质生活, 精神生活息息相关, 紧密相连。

2 从共鸣上找角度

这里所说的共鸣点, 是指新闻报道在情绪上、情感上拨动受众的心弦, 引起心理上的“共振”。新闻作品要引起读者的共鸣, 作者就必须用心找到广大观众的思想“频率”, 以寻求同受众思想感情上的和谐一致, 这样则不难实现和受众之间的“心有灵犀一点通”了。如《领导干部的楷模孔繁森》的报道, 之所以能拨动观众的心弦, 引起人们心灵的共鸣, 也就是因为孔繁森用自己的模范行动, 实践了全心全意为人民服务的宗旨。回答了在历史转型期各级领导干部应怎样做人、怎样做事、怎样做官这一重大问题, 顺应了广大人民群众的呼声, 从而激发了人们奋发向上的热情。

3 以小见大找角度

一滴水可以反映太阳的光辉。选准一个小角度, 把事件定深写透, 这个“小”可能是一个典型的细节, 一个典型的情节, 一个真实的小故事。这个细节或情节, 可能是最新点发掘事物中的最新变动;也可能是最近点贴近观众身边的事件。这样的东西, 播出来受众看得见、摸得着, 有血有肉, 有生活气息, 具体感人, 有说服力。广西电视台为反映改革开放的变化, 一连播出了《吃的变迁》、《穿的变迁》、《住的变迁》、《用的变迁》、《行的变迁》等五篇报道, 都是从群众身边的事写起, 给人印象很深。如果只着眼于大处, 而不从小处入手, 稿子就容易流于一般化、概念化, 没有个性, 没有特点, 没有真情实感。因此, 小中见大, 不可小视。

4“人无我有”找角度

新闻界常常被同一单位邀请, 参加同一活动, 很难写出有特点有个性的文章来。但是, 有经验的记者往往能在众多的记者中脱颖而出, 写与众不同的文章来, 即跳出特设的框框, 去写一些“人无我有”的东西来, 永远在同中求异, 同中求新。新闻报道中的“人无我有”, 是指报道独辟蹊径, 以独取胜。即记者要独具慧眼-能见人之不能见;要独具胆识-敢言人之不敢言, 敢写那些“人人心中有, 个个笔下无”的题材;要独树一帜, 敢于标新立异。

5 以旧见新找角度

这里的旧, 包括老问题, 老典型, 老话题等。新闻记者追溯历史的脚步, 写出老典型的新意境, 自然会引起广大观众的兴趣。大寨, 曾经是一个赫赫有名的地方, 《人民日报》记者李克林在《今日大寨》这篇文章中, 用犀利的笔触、深沉的目光, 即展示了大寨的变迁, 又揭示了这种变迁的内涵, 写出了老典型的新变化, 新发展, 新突破。这篇文章曾被评为全国好新闻一等奖。以旧见新选角度, 就是记者要善于发现, 将已经过去的“旧”闻, 与今天的现实联系起来, 从“旧闻”中找出新闻, 巧妙地利用历史的、现实的材料, 推陈出新, 以“旧闻”作为背景, 作为铺垫, 作为反衬, 为“新闻”服务。

6 围绕特点找角度, 应该是新闻采访和写作中的一条基本原则

著名记者艾丰老师在谈采访方法时, 说到抓取特点, 就是要选有特点的事实, 访有特点的对象, 抓有特点的部分, 提有特点的问题, 挖有特点的细节。这五个方面都做到了, 才是彻底地抓住了特点。只选择了有特点的事实, 不注意访问有特点的对象, 事物的特点也难以了解清楚;注意了访问的对象, 但不抓有特点的部分, 不善于提有特点的问题, 就会胡子眉毛一起抓。因此, 挖掘细节, 也就成为一个记者本领的标志之一。

摘要：写出好的新闻作品是每一名记者的理想, 在写作中要从细节入手, 从关切点上, 共鸣点上等方面找准新闻视角, 摆脱人云亦云的报道, 这样才能写出不落俗套的作品。

怎样才能写出好的新闻作品 第4篇

采访的功夫要做到位

新闻线索在于发现,新闻价值在于挖掘。要让一条有价值的新闻线索变成好的新闻事件,最关键的一点就是做好深入采访工作。一篇新闻作品的优劣,很大程度上取决记者的采访功夫下了多少。

一.“脚板下出新闻”,只有深入才能化腐朽为神奇

要写出好新闻,仅仅身到现场是不够的,还得深入到新闻事件中去。通讯《让草原雄鹰展翅——白云铁矿2008年创新机制搭建平台锤炼队伍纪实》的采写就是这样一个成功的例子。

在每年年初,报纸上会有大量回顾成绩的通讯。对于这类文章,往往要依据采访单位的年终总结,受到的条条框框限制多,很少能谈上什么生动的人和事。白云铁矿作为包钢重点生产单位,很多同行多年来在采访方法和技巧上进行了广泛的探索。为了把稿件写得准确、生动,笔者在前期采访中花费了很大的心血。先后参加了两个专题座谈会,与党政主要领导进行沟通,并深入到多个采场与管理人员、技术人员和普通职工进行了广泛的交流,为后期写作积累了2万多字的素材。在后期写作中,经过反复思考,写出了一篇2000余字的通讯。文章见报后,受到了老编辑们的一致好评,认为文章没有充斥大量枯燥的措施和做法,而是见人见物见精神,可以成为报纸今后通讯的示范之作。

二.“功夫在诗外”,只有用心才能促成新闻线索向新闻作品的蜕变

“梗概性、片段性和不确定性”是新闻线索的几个特征。这几个特征的存在,对我们能否变片段为具体、化点滴为完整和转不确定性为确定性有着很大的制约。在实现新闻线索向新闻事件的转变中,应该针对新闻线索的特性,多下一些功夫。

新闻线索一般没有过程,没有细节,只是一个片断或一鳞半爪;从新闻要素来看,更是残缺不全。片段性这一特点启示我们,一鳞半爪虽不是全龙,但不能轻易放弃,而是要进一步去发现、了解全部新闻事件。曾在一次采访中,笔者掌握了一些信息:包钢陆续与7个科研院所、高等院校共建10个联合实验室。由于时效性已经过去,很遗憾没能撰写成文;“稀土化学与材料联合实验室”揭牌和双方签约项目的启动,使之新闻时效性立刻体现了出来。笔者抓住时机,写出了《包钢11个产学研联合实验室进入实施阶段》这条被大量转载的好新闻。

精心构思才能写出好新闻

对记者来说,最期盼的是抓到好的新闻事件,最可惜的是不能把好的新闻素材写成好的新闻作品。要写出上乘的新闻作品,还需要记者在平时加以注意和训练,掌握更多的写作技巧和手法,一旦遇到好线索,就能写出值得骄傲的好作品。

一.突出典型细节,确保新闻有故事吸引人

一篇新闻故事能否打动人,细节是关键。新闻没有细节不行,细节过多过滥也不行,新闻表现的最佳境界应是让读者在最短的时间里,快速看到想了解的内容,快速明白信息的内容,快速得到因新闻带来的感受。这样,就要求新闻的细节要典型,有代表性,能通过典型的细节,最明白最动人地说明新闻的主题。

以《让草原雄鹰展翅》这个例子来说。作为一篇常规通讯报道,要写出彩,必须抓住这个单位的工作特点,选取典型的事件和人物。这篇文章的成功之处就在于文章选取的典型人物让人读后印象深刻。“80后”的中层干部、自治区人大代表李振华,这个人物非常有代表性,一个人才济济的大型矿山,能够给资历尚浅的“80后”脱颖而出的机会,有力地说明了白云铁矿创新人才机制的成效。文章引用的一些人物语言也非常有说服力,比如引用白云铁矿领导班子中的一句名言:设备设施相对陈旧,但用人机制不能陈旧。讲到2008年有49名大学生扎根矿山时,引用了单身职工陆雪莉的话:“这里是家,这里有家的温馨。”这些语言增强了文章的说服力和可信度,使抽象的工作成绩变得具体真实。

二.化专业为通俗,就能写出生动的作品

作为企业报新闻记者、作为工业企业的宣传工作者,每天接触的是硬邦邦的专业生产线和晦涩难懂的专业术语。在这样的环境下,如何把专业术语变成生动的新闻事实,是作为新闻工作者必须要掌握的一门基本功。

笔者曾采写的通讯《小发明催生大“革命”——选矿厂赵金刚和他发明的多功能管材放样划线器》发表后引起很大反响,不仅被本地报刊广泛转载,而且被新华社采用。报社领导认为,文章的成功之处就是用通俗化的手法,淋漓尽致地叙述清了新闻事件本身的价值。文章讲述的发明是一个专业性很强的问题,如何让读者一下子明白这个发明的特点和意义,对笔者本人也是一个考验。笔者曾经写过《破茧化蝶获新生——稀奥科镍氢动力电池设备改造工程纪实》的通讯。虽然这篇通讯获得了当月的好新闻,也频繁被各大网站转载,但是好新闻点评中的一句话给笔者留下了深刻的记忆:专业术语多而晦涩难懂。从那以后,笔者就开始有意识地尝试把专业的术语通俗表述。在《小发明催生大“革命”》这篇通讯中,努力用亲身体验、举例、对比等方法,在力求通俗地表达这一发明上下了很大功夫,做到了化专业为通俗。

好的现代诗歌加赏析 第5篇

好的现代诗歌需要和大家一起赏析，各位，我们看看下面的好的现代诗歌加赏析，欢迎各位阅读哦!

好的现代诗歌加赏析

《七月流火》

◎原野牧夫

看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的上帝的孩子，或许也只是一只逃生的火鸟太阳的翅膀上曳动的羽毛，或许只是一小片儿

从看不见尽头的河湾里飘浮上岸。我的爱情使命和生命一样简单。不再是飞翔。天空中轮回已经没有划落过翅膀的河流

我的家也不知道究竟安置在哪里。叫不出来名字我赤足站在沙滩上。不远处的垂柳恹恹地挂满了夕阳和人们所有的日子，水早就流淌无声

知了。知了。也就在这样叫喊，在叫不出名字的河流中月光下站直双腿。我便沦为你惟一的风情鸟焚烧自己最后的羽毛。引那堆篝火无意间受骗上当

七月。流火。河面上的白色云朵也终于被无端点燃，羽毛哔剥作响的声音一直在睡眠的水底下飘摇。我看不见浮藻和水蚤

一只火鸟。一片羽毛。而我的柔弱生命永远都不做替身。谁的召唤和轻抚在一道伤口上边悬浮。让盐穿越水面月光翅膀

我不再哭泣。上帝满手都是血迹在一个焚烧羽毛的夜晚我扯动母亲二十七岁的发丝降生。看见一条河流

赏析

这是原野牧夫临屏诗赛写的另一首同题作品，诗题《七月流火》出于《诗经豳风七月》，其首句为“七月流火”。这也是原野牧夫的网络诗歌代表作之一。

诗一开始，便是呈现出一幅农民一年四季辛苦劳作的古老图景。诗人应该是作为农民之子，想以“我”为艺术原型出场，站在那里远远望着一条河流，在现代审美意识光照下，籍写出他自已的生命的原初与生存状态①。但“我”明明却感觉到自己是“上帝的孩子”，虽然自命不凡，但又不敢完全肯定，“或许也只是一只逃生的火鸟”，甚至是“太阳的翅膀上曳动的羽毛”，“或许只是一小片儿/从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”。借此，写出人类生命的卑微和渺小，写出“我”在这个茫茫世界的微不足道。

虽然每一个人都是母亲把自己带到这个世界上，但“我”却不愿意告诉人们这一切。因为“我”也不知道自己是如何来到这个世界，或许是伴随着爱情的使命而来到这个世界。然而，这世界是承载着“河流”和“水车”的乡土大地，“我”的生命不过是幼小的身躯，炎热无比如火烤一样的夏季，让“我”感觉到就像“一只逃生的火鸟”，或像一片“太阳的.翅膀上曳动的羽毛”飘然而下。尽管如此，既然已经被抛落到人间，“我”就不想再“飞翔”，而只有服贴于泥土，去热爱这片土地②。

在这里，“我”对这世界的爱，简单而纯真③。“从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”后，“我”就不再是上帝宠爱的孩子，不再是在“天空中轮回”。因为这片土地“已经没有划落过翅膀的河流”，只能“赤足站在沙滩上”，这似乎是大地的中央，而“我”却是让人“叫不出来名字”，更不知该把家园“安置在哪里”，记忆里只有简单的生命意识。随着年龄的长大，“我”由蒙昧无知的少年而成长为青年男子，身上的生命和爱情的使命感渐渐开始觉醒。

此诗把古老的文学母题，加以现代性的创作和诗意拓展，以一个人的生命成长到成熟，展现出象征了整个人类的生命，从异化到复归的强烈的意愿和伟大的历史回望④。同时，也借自己的生命意识觉醒，通过“我”把爱情当作自己生命的使命一样追求，巧妙地写出人类爱情的永恒主题。

反复阅读牧夫这首《七月流火》，惊叹于他诗的激情，心智的成熟。在诗中，他无疑是想借“看见一条河流”把读者带到火热的七月，置身七月感受火热，而且很快就被诗里的火热爱情灼烤。置身其境、虚实结合是他常用的手法，感情的真挚，诗意的流畅，真是令人感叹和佩服⑤。

全诗分七节，与他的成名作《爱情和麦子一起成熟》一样，每节三行。不同的是，这首诗歌的语言更为独特些。在他诗的抒唱里，语言的常新性往往见诸于如音乐在自然流动中⑥。

先读第一节，“看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的/上帝的孩子，或许也只是一只逃生的火鸟/太阳的翅膀上曳动的羽毛，或许只是一小片儿”。诗人把读者引到这条河流河岸，同时呈现出一幅美丽动人的水车风景画。这是诗人特别为“我”设置的一道诗歌场景，也是自己降生这个世界的生命场景。但却是不露声色的，整个文字就像这条河流一样，流淌是寂静无声的;节奏是舒缓的;但是用“一只逃生的火鸟”来象征自己的爱情，却是形象而又生动的。诗人无疑是告诉世人，“我”是一只爱情鸟，是在上帝默许下来到这个世界。

很快就到了第二节，“我”浪迹着的生命是“从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”。但感觉爱情明显的受阻，虽然“我的爱情使命/和生命一样简单”，但爱情的使命不再是飞翔，不再是“天空中轮回”，因为天空下“已经没有划落过翅膀的河流”。或许那只爱情鸟的翅膀是被雨水淋湿了，还是在暴风雨折断了，这里诗人没有说，但能明显的感觉到诗人的隐喻在里面。

第三节，是将爱情和生命融合在一起，但“我的家也不知道究竟安置在哪里”。诗人让“我”由一只带着上帝使命的爱情鸟，眨眼就变成了无处着落的一片羽毛，再从一片羽毛变成一个“叫不出来名字”的孩子，最后“赤足”站在河边沙滩上，这个世界原来没有“我”的立足之地。随着诗中“我”角色的瞬息间不停转变，读者也明显感受到了诗人的生命情感。这是一种技巧，就在牧夫的指尖上，他娴熟地把这种技巧浓缩到他的诗情里去，甚至可以说变成诗中感情了⑦。我们知道，爱情的使命总是通过生命和生命所面临的现实生活来完成的。面对现实的残酷和爱情的渺茫，面对不远处的“垂柳”和恹恹挂在西天的“夕阳”，面对静默的流水和流失的青春岁月，从黄昏到夜晚，“我”开始在月光下不断冥想、沉吟和思考，望着那条流淌无声的河流，“我”深深感觉到时光瞬间即逝和生命的短暂。这种乡村生活让人无精打采，提不起任何精神。但“我”不打算和众人一样过这种庸常的“日子”，决心要活出独立的个性的自我，使生命成世界的唯一⑧。

第四节，尽管“知了。知了”的叫声不绝，仿佛一切都已明了，但“我”并不相信，而是要自已去探索，去验证，这样，才能获得个人的生存智慧⑨。似乎自己已经看见另一条河流，虽然那是一条“叫不出名字的河流”，但河流就是自己人生的方向，面对它“我”要在“月光下站直双腿”，由此“沦为你惟一的风情鸟”。诗中的“你”，或许是指一个沿着河岸朝自己走来的女孩，双双站立在花前月下，人间最美好的爱情终于出现在自己眼前。于是，趁“七月流火”的夜晚“我”把生命点燃，哪怕是“焚烧自己最后的羽毛”，哪怕是“引那堆篝火无意间受骗上当”。不知道别人看了这些诗句有何感想，这里读到它时，灵魂深处会不会受到极大的震憾。

第五节，是“我”让读者置身七月，感受流火。这是一个生命燃烧的青春花季，“河面上的白色云朵/也终于被无端点燃”，到处都是“羽毛哔剥作响的声音”。但这个世界仍然有很多人是麻木的，明明是听到自己生命的体内爱情开始在燃烧，却又让声音远远落在“看不见浮藻和水蚤”的地方，目的竟然是让人们对自己的生命视若未见。为此，仿佛自己的生命突然之间也开始在“在睡眠的水底下飘摇”。或许这些，都是为后面形成情感高潮做铺垫，但却令人触景生情，同时对“我”炽热的生命之爱，默默地给予了无限的关注和深情关怀。

第六节，诗人开始直抒胸臆地抒发自己的情怀，诗歌可谓语言炽热，虽然只是“一只火鸟”、“一片羽毛”，但“我的柔弱生命/永远都不做替身”;“我”注定是要在浴火中一次又一次重生，而且，无需上帝的“召唤”和“轻抚”，也能伟岸出人的自由、价值和尊严，由此而自立于天地之间⑩。最后，哪怕“自己柔弱的生命”是“在一道伤口上边悬浮”，也要“让盐穿越水面月光翅膀”，诗歌寓情于形，融形入情，一再升华诗意，在这里形成了高潮。“永远都不做替身”，这表明了诗人对爱的专一和执着的追求。

最后一节，到了不顾一切，纵情燃烧，就像传说中那只“爱情鸟”，在一个漆黑的夜晚焚烧了自己最后的羽毛又重新诞生让我们想起了郭沫若的“凤凰涅槃”，那只为爱焚烧自己后又重获新生的凤凰传说中“凤凰”是一对神鸟，就如诗中的“我”和月光女孩一样，为追求真爱、合二为一，不惜化为灰烬而坠入爱河直到这时，“我”才坦然告诉对方自己的身世：我，是在流火的七月，挣脱上帝满是血迹的双手，在一个焚烧羽毛的夜晚扯动母亲发丝降生，赤裸裸地来到这世界上。

诗人,一路走好的诗歌 第6篇

玫瑰花开的夜晚

你走了

轻轻地走了

带着玫瑰的芬芳

与一些星月般清幽永远的辉

轻轻的你走了

从此，东方的伊甸园

又将多一颗晶莹剔透的植株

在仰望的夜空

又将多一颗清冷而幽寂的星

你在哪里可以忘情地

歌唱生命，歌唱青春

歌唱些永远纯真，相信的向往

那里，当没有切嘈与喧嚣

自然也没有这凌晨两点彻骨寒冷的风

你也无须再忍受这些人间

无处不在，无孔不入的言词污秽

这些阴霾与风雨终将轻轻随你的离去

而悄悄地远逝，远逝在

一些幽离伤怀的梦里

我不知道，你划开窒息般的沉默

说着“读者与时间是检验诗歌的唯二标准”

这句话的后面是否有一些悲凉与荒凉

不知道，你是否也在积蓄一些

蕴涵己久的辛酸与叹息

不知道，当你的眼睛鼻子耳朵不能协调运作时

是否也会选择仰望星空

仰望着那星空的深邃

严格说，五十九岁的年龄不大，算英年早逝

魔鬼撒旦与上苍无声的交锋

总会在“天地不仁，以万物为刍狗”的

无常里划着交易，勾勒轮回

勾勒些，六道亘古久远

荒谬荒唐的宿命

你的诗语里，没有烟花易冷神秘莫名的佯装

没有多少波涛翻涌，悬崖迸裂的.渊泽

没有多少大道张扬

所谓掌控的天地宽阔

你总是清风月晓，原野青青地

驱走某些鸟人的张狂与噪热

你总是真诚与相信

刺激某些烂人心里己固的混凝土

自然的你也印鉴了

某些别有用心，腐质肮脏的存在

划过昨夜的寒风

划过有些寒瑟的心灵

我想，你也不喜欢喧腾的嚎啕

更无须什么无声的哭泣

一切，一切的一切

只要注目就够

而我，有你在山川名胜

留下的痕墨，就己经足够

轻轻的你走了

走在这玫瑰花开的夜晚

也划开了一些忘却的心语

愿你在天国的彩虹桥上

一路走好

我们都要好好的诗歌 第7篇

坚强如你，不言放弃；

事还那么多，

好的诗歌作品 第8篇

一、改编是否尊重原著,把原来文学作品中最最根本的精、气、神表达出来

长篇小说《红高粱家族》是我们创作的原型,我们编、导、演是否能够尊重原著,抓住原著的灵魂?是摆在我们面前的第一个难题。虽然我们是改编作品,但是原小说中表达出来的精、气、神的一些东西是要尊重并保持的,不然就失去原小说的意义。在一部艺术作品中,最重要的就是作品的魂,如果没有了魂,那艺术作品就是一个空空的躯壳。红高粱小说中对于那片一望无际的高粱地有着大量的文字描述,它象征着“旺盛的生命力”是作家用来传达他作品的灵魂的有力象征性“符号”。

这片土地孕育出了九儿、余占鳌、罗汉等有血有肉的人们。在茂密而充满着生机的“青纱帐”中,让我们留下了激动而略带伤感的泪水。我们之所以如此重视高高粱的色彩、质感、高度、密度和整体呈现出的舞台气氛是因为此时舞台上的高粱是重要的戏剧符号,它象征着整个《九儿》作品的灵魂,象征着高密东北乡那群热血乡民的顽强生命力、象征着他们的血性、精壮,它承载着作品的象征意义,它必须是生机勃勃的。

二、创作中,我们通过剧作家的“一度创作”在剧本的基础之上,进行“二度创作”,在创作的过程中,演员要如何抓住作品里的“美”

这里指的“美”是体现在那个特定年代,那个特定地点,那一特定人物身上的建立的,而且只能存在于这个特定的人物和情境之中。只有在那个战乱无政府的年代,才会出现余占鳌、戴凤莲、刘罗汉这些极富特点、形象特殊的人物,这些人物形象是具有极强地戏剧审美意义的。高粱地里的乡亲们都有着对生命本能的挚爱,他们抛弃传统道德、封建礼教的束缚,回归原始状态的生命体验,每一个个体生命都在无拘无束的状态下,让自己的能量宣泄奔涌、律动。如果放在当代,那就构成不了戏剧的审美。所以戏剧的审美必须要在剧作家及作品给我们勾勒的特殊时代背景下来解读和欣赏。

余占鳌粗野、狂暴、桀骜不驯,爱憎分明、豪爽仗义,具有中国农民身上的许多缺点。他既是杀人越货、占人妻室残忍强悍的土匪,又是个大义凛然的抗日英雄,他拥有强健的体魄,具备了成为英雄的天生客观条件,显示出过人的胆识和英雄的气概,同时具有英雄豪杰加流氓的气魄,集“善”与“恶”、“美”与“丑”、“匪气”与“柔情”于一身。那么在创作中演员要如何找寻到人物的美呢?我认为:演员要用准确的方式去解读角色,用纯粹的心灵去感知角色,用合适的表达去找到诠释角色的方法。“一种直觉的东西,低沉的噪杂作响,但却表现的如此透明、如此聪慧、如此伸展自如,让我们能很具体的重新找回一些心灵中神秘的知觉。”作为创作者在经过扎实的分析作品、理解人物之后,尤其要擅长于抓住这种创作直觉,只有这样,创作出的人物才是鲜活的、具有艺术感染力、生命力的。

三、艺术家是否有自己独到的创作,抓住作品独特的个性和审美情趣并准确地表达它

《九儿》是“现实主义”话剧作品,这也决定了作品必须围绕着叙事,围绕着塑造性格鲜明、丰富、多侧面的人物形象来完成创作。那么演员在塑造角色时,就要追求“真实、逼真”的表演,这种“真实”必须是经过演员精心思考、积累、沉淀之后所呈现出来的艺术的“真实”,而绝非照搬生活中真实场景的意思,“戏剧中的生活更有可读性也更加紧张,因为它更集中”真实自如的表达首先要“由心而发”。演员在塑造角色时必须从自我走向角色,找到自己与角色内心的契合点,这绝不仅仅只是外部形象的逼真,而更多的是人物内心依据的找寻,如何从外部走向内心?是创作余占鳌这一人物时我遇到的最大困难。

艺术的美,一定是经过艺术家对生命的感悟、对世界的感知、对人性的思辩之后的慎重表达。任何“美好”事物的诞生都绝不是轻松和偶然即可产生的,在艺术创作中,艺术家遭受的精神和灵魂的煎熬越多,最终艺术作品的呈现就越具有震撼力,这也是《九儿》长达一年的创作中我最深刻的感悟。

艺术的真实,是建立在艺术家对于人物的解读及理解基础之上,它同时还必须建立在观众的审美取向之上,与观众的审美同步。当一个戏剧作品面对观众演出时,唯一衡量作品是否成功的标准,就是演出过程中剧场的安静程度,如果观众跟着艺术家在舞台上的表达同呼吸、共命运,那么这个演出就是成功的,《九儿》恰恰做到了这一点。

悲剧就是把美好的东西撕毁给观众看,初见时余占鳌和九儿越美好,九儿最后的死和余占鳌作为男人的痛彻心扉的歌声就对观众越有冲击。当九儿死后,余占鳌唱着“妹妹你大胆的往前走,铁打的牙关,钢筑的骨头……”抱起她走向舞台纵深的那满场红色,让人感受到一种力量,戏的审美在此时此地得到升华,虽然九儿已经死了,但是中国人英勇抗日的精神还在,血性还在,留给观众走出剧场时的余韵……

四、创作的灵感应当是艺术家自觉的选择

在创作过程中,作为演员,随着不断的演出,不断地要能更潜心的深入人物的内部世界,用自己的内心去触碰人物的精神世界,并随着他的脉搏去律动自己在表演时的最终呈现。在演出过程中要善于抓住人物的下意识动作和体验到的细微的变化并将之准确的外化给观众,这时的人物就是灵动、鲜活、富有生命力的,也是最能打动观众心扉的。

演员要善于抓住这些能帮助我们创造更大真实感的细节。后来的演出我都会用心观察到每一个细节,虽然是小小的细节,但是这可以使观众更加相信,台上的表演更加真实可信。将这一偶然的行为成功的转化成为自觉的选择,是演员必须具备的创作能力。

郑路好的雕塑作品既漂亮又深刻 第9篇

BM：此次台北个展，碰到了什么触动你的事情吗？

Z：给我感触比较大的是，他们的展出比我们的更加活跃，丰富性和多样性相对要比大陆的许多艺术馆成熟一些，好玩的地方也比较多。大陆的展览有时过于行业性，台北当代艺术展则致力于把美术馆的工作与普通的美术爱好者结合起来。馆长说当代艺术馆方圆1公里的街道都是由当地艺术家参与改造的，其在实用性、启蒙与教育性方面做得要比我们大陆的一些馆好很多。我们在大陆很少看到家长带着孩子来参观当代美术馆吧，但在台北很多见。说到台湾的艺术家，给我的感觉就是他们大多有国外求学的经历，但是回归之后的创作都会表现得很有东方文化的气息，就像看李安电影的感觉一样，他们将传统文化传承得比较好。

BM：你自幼学习书法，后来是出于怎样的一种考虑才选择雕塑专业的？

Z：其实这是我的一个秘密，一个特别大的秘密。我在想，等明年吧，根据这个秘密完成一个创作、一个展览。其实当时我选择这个专业是被动的，按照我的计划我是要去考油画专业的，但是因为某些原因被迫选择了雕塑，并且一路走到现在。现在先卖个关子吧，明年大家就知道了。

BM：现在雕塑与装置的界限越来越模糊，很多普通人搞不清楚它们的区别，你认为雕塑和装置的区别在哪里？

Z：这个就看艺术家自己怎么定义了。美术史发展到现在，凡是占据空间的，都被称为装置。雕塑甚至绘画都可以被称为装置艺术。我觉得这是艺术发展的一个过程，不必太过于纠结这些定义，毕竟定义是随着时间的发展在改变的。回到作品本身的话，我觉得忽略定义对艺术家比较好。现在我所理解的是，雕塑是具象的，是具体形象的代表词；而装置是更加广阔的、抽象的代表词。这是我个人的理解。

BM：你的雕塑作品备受关注的一个方面是对新材料、新工艺的应用，打破了传统雕塑的造型美学体系中关于体积、量感、形体张力等方面的固有标准。你比较偏好什么样的材质？

Z：现在不锈钢用得比较多，算是我比较喜欢的一种材料。不锈钢本身是后工业化的一种材料，通过处理之后会呈现出一种能够反射的、类似于镜面的亮度，达到一种视觉上的奇妙效果。这个可能和工艺的发展，还有艺术家不同的审美和判断有关系。我的审美和取向更愿意选择质地比较有镜面效果、光泽气质感强烈的材质。不锈钢材料能够运用在雕塑工艺中，依赖于不锈钢薄板加工技术以及薄板焊接技术的发展。由于这种材料在加工工艺中的延展性好，同时也由于其化学耐腐蚀性超群，所以，这种现代工业条件下的人工合成材料被广泛运用在户外雕塑工艺中。

BM：传统文化对你的影响大吗？我国古代造像艺术也曾非常辉煌，你会从中吸取养分吗？

Z：传统给了我很多启发，是不经意的一种气息吧。但是抱着传统符号做东西，我觉得是比较愚蠢的一种想法。个人来说我还是比较喜欢带有东方气质的作品。我追求自然和谐与宁静自由的状态。还有中庸，我觉得理想的完满是我尽力达到创作的状态。做出来的作品不是激进的，但也绝对不是沿袭传统。

BM：你的一些雕塑作品如《淋漓》，装置作品如《潮骚》，都与“水”这个元素有着深层联系，为什么对这个元素如此感兴趣？

Z：东方文化更趋向于水的性格。西方的是像油画、颜料很重的这种感觉。如果有好的感觉的话，以后还是会延续做水的题材，这是无穷无尽的创作源泉。水给人带来太多情愫了，站在大海的面前，我觉得感受的是一种氛围，一种气场。水已经不仅仅是水。

BM：你有许多作品是用不锈钢等极硬材料去表现至柔的水，这背后有什么故事？

Z：水的背后有很多拓展，比如用白居易的诗句来呈现水：水心如镜面，千里无纤毫。白居易的理论来自庄子的一句话，这句话的大概意思是人想看清楚自己的时候，必须通过静止的水，而不是流动的。这是一个常识，但常识之中渗透着哲理，已经不光是在说水的问题了。我觉得这些都是很有意思的。在水系列作品的创作过程中，中间做做停停也是经过了很长时间，要是做得特别厚重吧，飘逸的感觉就出不来，所以工艺上要表现得很细。其实文字和水的结合贯穿在整个水系列当中，这两个元素走到一起我觉得还是挺准确的。另外，由于不锈钢材料的后期加工性能比较好，所以，经过抛光打磨处理的作品表面所能呈現的光洁、精细感，以及镂空处理后形体的晶莹剔透感，进一步消解了雕塑体积的坚实性，体积内部的虚空性和空气流动性与形体外部所标示的体积“实在性”之间又产生着新的矛盾关系。

BM：创作这些作品时，遇到过什么困难吗？

Z：这种镂空的雕塑形式比常规概念的雕塑要多两道工序，更多的时间需要付诸与工人协商的环节中，去解决一系列切实的雕塑技术问题。雕塑的现实便是这样，更多思考的东西要付诸大量的劳动才能得以实现，这是雕塑必然面临的问题，也是艺术家不断进步发现更多可能性的途径之一。不锈钢材质的切割和锻造、铸造工艺确实是古代工艺达不到的。艺术家能做什么样的作品也取决于时代的发展，时代可以给你提供实现构想的条件。

BM：你最近还会有关于水的作品吗？

Z：我现在在做的是向马远致敬的十二水图，用现代人的材质和视角来表现水。南宋著名画家马远的《十二水图》是美术史上描绘水的一个范本。他是第一个用绘画的手段表现水的画家，并且画了12种形态的水。我现在再表现水可以表现得更加立体、更加复杂，运用了多种现代方法，比如高速摄影、多媒体手段等。这不是肉眼观察到的水。你还可以看到微观的水，已经脱离了水一贯的视觉形象，包括这次台北的展也有很多表现水元素的作品，不光是从形象上反复地去谈水了。

BM：在你的很多作品中能看到书法的痕迹，和古诗词语言的运用，比如《喜从天降》和《撞击》、《太平有象》等。如何将古诗词所蕴含的丰富文字意义转换为雕塑的语言进行表达？

Z：小时候帮父亲抄文稿的经历对我有着深刻的影响。可能从某一刻开始，对于文字的挚爱就开始衍射到作品之中。2003年的《失忆》，我开始尝试性地将书法书写在树脂做的人形雕塑上；2007年从中央美院研究生毕业时，我找到了一种属于自己的雕塑方式——金属材质结合文字的创作。镂空刻字是一种古老的工艺形式，我把它运用到貌似粗糙的雕塑作品之中，比如《洛神赋》，使用描写洛神美女的诗句来进行雕刻；比如《山》，使用《人权宣言》的文字作为底料。在文字解读上，使用的是与山形毫无意义关联的艺术家随笔。从文字内容与雕塑外形的一元对立，到现在使用信手拈来的无关紧要的艺术家随笔，契合了老子的无为而治的哲学境界。

BM：你曾就读于鲁迅美术学院、中央美术学院和巴黎美院，这三个不同的学院对你的艺术之路产生了什么不同的影响？

Z：鲁美和央美两个学院的雕塑系都很重视写实雕塑的训练，这对于审美和创作语言有着很大的影响，创作思维是从这个系统出发，但这并不代表这是一种良性的关系。我在巴黎美院待的时间并不长，谈不上在创作技巧上面有什么太大的影响，反而是思维方式打开了，之前约束我的很多条条框框得到了解放。

BM：在你看来，什么样的作品能够被称为理想的雕塑？

Z：我过去的经历和作品可能更多地是在视觉上满足让人眼前一亮、有冲击力、漂亮这样的效果，可能以后的创作会更考虑作品本身的艺术思考和内涵。我想好的雕塑作品应该是既漂亮又深刻的。

世上只有妈妈好的诗歌欣赏 第10篇

小时候，受伤害就会找妈妈，流血的时候妈妈会包扎伤口!

小时候，饿的时候会喊妈妈，渴的时候会喊妈妈!

长大后，受委屈的时候，妈妈会说“别把所有人想的那么好，你以后注意点”!

长大后，受伤害的`时候，妈妈会说“怎么做什么都那么不小心，以后看着点”!

长大后，恋爱的时候，妈妈会说“找一个你爱的爱你的固然最好，要是不能，就找一个爱你的吧”!

长大后，烦恼的时候，妈妈会说“小样，别烦了，帮我提桶水来，生活这么复杂，以后要你烦，现在烦什么烦?”!

长大后，失败的时候，妈妈会说“儿子，我相信你，努力终会成功”!

长大后，成功的时候，妈妈会说“儿子，我就知道你是最棒的”!

好的家风能促成好的社风 第11篇

家风是一家或一族在世代繁衍过程中形成的较为稳定的生活方式、文化氛围以及为人处世之精神风貌的总和，它通常以生活经验、实践智慧或价值理念的形式蕴含于家训、家规、族谱等文献载体中，也以实践理性的样态渗透在家庭成员的日常行为中。家风的世代传承通常要依凭良好的家教。家教是在家庭或家族中展开的对其成员的涵养、教化，尤其是对下一代的教导与培育。

在传统中国，“家国一体”，“家”是缩小的“国”，“国”即放大的“家”。在此情况下，家风家教被提高到了关乎社稷兴衰与天下存亡的高度，受到了上至天子下至庶民的高度重视，这对中华文化数千年传承从未中断可谓居功至伟。与之相应，家风家教也在岁月的积淀中自然而然地成为了中华文化的重要内容。

然而，时至今日，在历经各种运动的风雨洗礼后，家风在现代化进程中遭受工具理性一次又一次地“拷问”，它不是被笼统地当作“反动的传统”，就是被片面地看成“害人的枷锁”，被很多人否弃、淡忘了。作为传承家风的重要方式，家教面临的形势也不容乐观。在智识教育兴盛而价值教育式微的背景下，家教从注重德行教育而忽视知识教育的一端滑向了重视知识教育而忽视德行教育的另一端。

应该如何传承优良家风、重视传统家教，从而发挥中国传统文化的正能量，这是每一个中国人理当深思的问题。

家风家教是中华文化的重要组成部分

家风和家教是紧密相连的，家风本身就是一种润物无声、耳濡目染式的家教；家教既是家风的传承方式，本身也是一种家风。在传统中国，家风家教既是文化的重要组成部分，也是教育的基本内容，并且在长期的岁月延传中成为了根深蒂固的传统。

从文化角度看，家风家教是中华传统文化的特色。如果放眼整个世界，我们会发现：几乎没有一个国家或者民族的传统文化能够像中国传统文化那样把家风家教提升到国家兴衰与天下存亡的高度；如果纵览整部中国传统文化发展史，我们则会发现：关于家风家教的各种名言、典故、佳话以及家训、家规等文献记载不仅多如繁星，而且大多数内容质量上乘，以至今天依然具有指导价值和借鉴意义。除此之外，我们还发现关于家风家教的文献记载似乎从未中断过，每一个历史时期我们都能举出关于家风家教较具代表性的文化内容。可以说，中国传统文化发展史也是一部关于家教家风的记载史。

从教育角度看，家风家教是中国传统教育的主要内容。中国传统教育有两层内涵，一是对现代人进行传统文化的教育和认知，二是中国古代或者传统中国的教育。不管基于中国传统教育的哪一层内涵，家风家教似乎都是绕不开的内容。从对现代人进行传统文化的教育和认知来看，家风家教是其重要的内容。中国古代的教育主要是德行教育；主要养成的方式和路径是“家教—看官（以吏为师）—习典（见贤思齐或学习前人典章）”；基本维度是“正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下”；基本目的是养成德行以“成己成物成人”。中国古代教育把家风和家教放在了安邦治国的基础性位置，把家族成员的个人得失与民族社稷之兴衰联系起来。因此，无论是基于文化视角还是教育之维，家风家教都是中华文化的重要组成部分。

好的家教家风推动社会文明进步发展

做为中华传统文化的组成部分，家风家教也有好坏之分。所谓“好的家风家教”就是那些既保持先辈优秀遗风又能根据时代要求做出适当调整的家风家教。而“坏”的家教家风虽然也包括那些贻误子弟或者培养“精致利己主义者”的家庭风气和教育，但更多地指向那些未能因时而动最终失去传延生命力的家教家风，这种家教家风贻害后人，长期延传无疑自毁家族、家庭的根基。

好的家风家教是家族子弟养成良好德行、素质的基础，是一代又一代人健康成长的保证。家风作为既有的家庭文化传统和精神氛围，既是先辈生活智慧与生存经验的结晶，也是前人对后人的人生期许。家风尽管表现形式各不相同，或以诗书传家、或以勤俭持家„„但都潜藏着某种为人处世的基本价值，并且或隐或显地指向了某一种理想的人格，正是这种理想人格为家族后来子弟树立起了成长的标杆。家风不仅为家庭成员确立了理想的人格范型，而且以日浸月染的方式为其达致理想人格提供了担保。当然，好的家风也不是凭空传承的，需要良好的家教。家教是教育的起点，良好的家教可以使家风代代相传。值得注意的是，中国历史上很多优良的家风本身就包含了家教，把良好的家教作为家风予以传承。因此，好的家风与好的家教通常呈现出良性循环的特征，二者共同为一代又一代人健康成长提供了保证。

好的家风家教还是推动社会文明进步的正能量。好的家风家教不仅在纵向的代与代的延传中确保了家族成员的健康成长，而且在横向的辐射与熏染中产生了“正的外部效应”——对其家庭或家族成员而言不仅是一种无形的规约，而且是一种潜在的人生信仰，每一个家庭成员都是其家风的“流动载体”，到一方就影响一方、熏染一方。因此，好的家风能促成好的社风、民风以及政风、党风；而好的家教本身就是社会文明进步的重要表征，并且在上述意义上保证了好的家风持续产生“正的外部效应”。倘若每一个家庭都有良好的家风家教，那么，中华民族的发展与进步将获得无尽的能量。

好的家风家教需要教育有所作为

家庭是个体的第一学校，个人良好的德行、优秀的素质主要是在家庭中养成的，好的家风家教既是教育发挥作用的前提，也是教育的结果。只有有了好的家风家教，其他层面的教育才能发挥良好的作用。因此，家风家教对于其他层面教育的重要性是不言而喻的，在塑造良好的家风家教过程中教育理当有所作为。

首先，通过教育，对中国传统文化中的家风家教有正确的认知。源远流长而又独具特色的家风家教作为中国传统文化得以延续的重要载体和媒介，为何历经千年的发展之后，在近现代被人们否弃、淡忘，国人对家风家教缺乏正确的认知或是最为重要的原因。在现代化浪潮迅猛推进的时代境况中，人们更多地关注的是“效率”“时尚”等象征“现代”与“进步”的新事物，而家风家教则被当作“传统”“封建”或者“落后”的代名词，还没来得及仔细反思就被时代抛弃了。然而，流逝的时间和生活的实践证明，我们在抛弃、遗忘家风家教的同时，也毁掉了中国传统文化赖以延传的根基，丢掉了安身立命的财富。因此，我们要“找回”被遗忘、被忽视的家风家教。在此过程中，教育所要发挥的首要作用就是唤醒国人，让大家对中国传统文化中的家风家教有正确的认知，既要看到其时代局限性，也要看到其价值和作用。这里的关键是要把关于家风家教的认知贯穿并融合到国民教育的各个层次，让每一个中国人都深谙家风家教的重要性以及中国传统文化中所蕴含的关于家风家教的悠久历史。

其次，通过教育，矫正当前家教重智识教育而轻德行涵育的偏差。当下中国的家教几乎完全蜕变成了智识教育，德育已成为了家教的辅助。不可否认，知识的教授理应成为家教的重要内容，但德行教育乃家教之本，没有良好的德行，即便懂得再多的科学知识也难以“成己成物”。因此，古代只重视德行教育而缺乏自然科学知识教育的家教对现代社会而言具有片面性，同样，现代社会只注重科学知识教育的家教亦不可取。当下，教育需要矫正重智识教育而轻德行涵育的家教偏差。

再其次，通过教育，把塑造好的家风家教与社会主义核心价值观培育结合起来。我国古代把家风家教建立在家国一体的封建制度之上，有其不合理的地方，但也要看到其借鉴价值。覆巢之下岂有完卵，亡国之家何谈家风。虽然，时代在变，制度在变，但家与国、与天下的联系不会改变。因此，良好家风家教的塑造理当与国家的命运和民族的前途紧密相连。结合当前中国发展实际，塑造好的家风家教可以与社会主义核心价值观培育结合起来。社会主义核心价值观中蕴含的爱国、敬业、诚信、友善无疑与好的家风家教的内容有相契合的地方。当然，这要靠国家的引导和人们的自主选择，而这一切都需要教育的整体推进。只有通过教育，才能使人们充分认识到家风家教与国家是同体共存的把这份能量和爱传出去，和更多人一起，每天为自己种下一个善根，让我们共同努力，把世界变的更美好。