花样滑冰范文

花样滑冰范文（精选11篇）

花样滑冰 第1篇

花样滑冰 (Figure Skating) 是冬季奥运会的正式比赛项目。运动员穿着脚底装有冰刀的冰鞋、靠自身力量在冰上滑行, 表演预先以技术动作为基础编排的节目, 由裁判组评估打分、排出名次。

花样滑冰比赛按选手水平高低与参赛范围, 分为不同的级别 (从初学者到奥运会) 与不同的规模 (从地区赛、全国赛到国际赛) 。成立于1892年的世界性滑冰运动管理机构国际滑冰联盟 (International Skating Union, 简称国际滑联或ISU) , 负责为国际比赛制订规则、进行评判。国际滑联认可的国际大赛包括:冬季奥林匹克运动会 (Winter Olympics) 、世界花样滑冰锦标赛 (World Figure Skating Championships) 、世界青少年花样滑冰锦标赛 (World Junior Figure Skating Championships) 、欧洲花样滑冰锦标赛 (European Figure Skating Championships) 、四大洲花样滑冰锦标赛 (Four Continents Figure Skating Championships) 、以及国际滑联花样滑冰大奖赛 (ISU Grand Prix of Figure Skating) 。

一、花样滑冰的历史

花样滑冰起源于18世纪的英国, 后在德国、美国、加拿大等欧美国家迅速开展。1772年, 英国皇家炮兵中尉罗伯特琼斯 (Robert Jones) 撰写的《论滑冰》 (A Treatise on Skating) 在伦敦出版, 这是世界上第一部有关花样滑冰的著作。当时举行的花样滑冰比赛是所谓的“英式风格”, 古板又正式, 和现代花样滑冰相去甚远。1863年, 被誉为“现代花滑之父”的美国人杰克逊海因斯 (Jackson Haines) 将滑冰运动与舞蹈艺术融为一体, 在欧洲巡回表演, 丰富了花样滑冰的内容和形式。1868年, 美国的丹尼尔梅伊 (Daniel Mey) 和乔治梅伊 (George Mey) 首次表演了双人滑。1872年, 奥地利首次举办了花样滑冰比赛。1896年, 首次世界男子单人花样滑冰锦标赛在俄国彼得堡举行。1906年, 首次世界女子单人花样滑冰锦标赛在瑞士达沃斯举行。1952年, 首次世界冰上舞蹈锦标赛在法国巴黎举行。

花样滑冰的冰场长56-61米, 宽26-30米, 冰的厚度不少于3-5厘米。它于1924年被列为首届冬季奥运会的比赛项目, 现在包括男女单人滑 (1924年列入) 、双人滑 (1924年列入) 和冰上舞蹈 (1976年列入) 四个比赛项目。

二、花样滑冰的项目分类

花样滑冰运动按照参赛人员和技术动作的要求, 可以分为众多单项。花样滑冰的奥运会正式比赛项目共有四个, 归属三个大类:单人滑 (分男子和女子两项) 、双人滑与冰上舞蹈。此外, 花样滑冰还包含同步滑冰 (Synchronized skating) 、规定图形 (Compulsory figures) 、冰场滑行 (Moves in the Field, 或Field Moves) 、四人滑 (Fours) 、冰上戏剧/冰上芭蕾 (Theatre on Ice/Ballet on Ice) 、柔板双人滑 (Adagio Skating) 、特殊图形 (Special Figures) 、冰上杂技 (Acrobatic Skating) 等等, 但它们的流行与受欢迎程度不及四个奥运会正式项目。

1、单人滑 (Singles)

单人滑包括男子单人滑与女子单人滑两项, 技术动作要素包括跳跃、旋转、接续步、燕式步等等。三大类项目中, 单人滑对跳跃的要求最高, 因此单人滑通常代表了选手能达到的最高跳跃难度。

2、双人滑 (Pair skating)

双人滑要求一位男选手和一位女选手配合, 在冰上表演同步的单人滑动作, 及双人滑特有的动作:抛跳 (男选手“抛掷”女选手跳跃) 、托举 (男选手将摆成某种造型的女选手高举过头) 、双人旋转 (两位选手同时绕一个共同轴心旋转) 、螺旋线 (Death spiral) 、捻转 (Twist) 等。

3、冰上舞蹈 (Ice dancing)

与双人滑相同, 冰舞也要求一位男选手和一位女选手配合。冰舞与双人滑的主要区别在于:冰舞的技术动作不包括跳跃和旋转, 托举亦不能过肩。两名选手在近距离保持国际标准舞造型的同时, 要紧扣音乐节拍表演复杂多样的步法。

申雪、赵宏博摘金圆梦温哥华

三、花样滑冰的装备

1、冰刀

花样滑冰的冰刀与冰球冰刀最显著的不同在于前端有着“刀齿”。刀齿主要用在跳跃中, 不应用在滑行和旋转中, 冰刀以螺丝固定在冰鞋的鞋底。高水平的花样滑冰选手通常都会定制冰鞋和冰刀。

冰上舞蹈的冰刀后部比其他项目的要短1英寸, 这是为了满足舞蹈对双人近距合作和精细步法的要求。

选手穿着冰鞋在冰场外行走时, 要在冰刀外套上硬塑料的保护套, 这是为了避免冰刀被地面磨钝或沾上灰尘杂质。选手不穿冰鞋时, 则用软套保护冰刀, 它可以吸收残留的融水, 防止冰刀生锈。

2、服装

花样滑冰选手练习时通常穿紧身柔软的长裤。比赛中, 女选手可以穿短裙、长裤或体操服, 裙装下穿不透明的肉色紧身裤或长袜, 有时会以此来覆盖冰鞋。男选手则必须穿长裤, 不能穿紧身裤。

花样滑冰选手的比赛服装可以十分华丽, 若由顶级服装设计师来完成, 可能花费上千美元。虽然使用肉色布料的服装并不真正暴露, 但仍有许多人提议禁止给人“过度暴露”印象的服装, 因为这不符合体育竞技的特点。许多选手在比赛中会使用夸张的化妆和发型。

上世纪初, 花样滑冰还是一个冬季室外冰上项目, 因此服装为抵御寒冷的天气着想, 比较笨重:女选手穿紧身带扣的上衣, 长裙直达脚面;男选手则头戴高筒式礼帽, 身穿长燕尾服和长西装裤。到了上世纪二十年代, 十次世界冠军、三次冬季奥运会冠军得主索尼娅海妮 (Sonja Henie) 对女子服装进行了大胆的改革, 她将裙子提高到了膝部。这一惊人的创举, 有利于女子单人滑技术的进步。与此同时, 男士服装也有了改进, 变为齐腰的短西服上衣和芭蕾紧身裤, 滑起来更加自由。上世纪四十年代以来, 女选手的裙子一次又一次变短, 并出现了上衣与裙子一体化的短连衣裙。为了表演的需要, 服装还添加了如毛边、亮片、珠子等装饰物。第二次世界大战后, 女选手开始穿白色或肉色的冰鞋。

近代工业的发展, 带来了弹性较大、质地柔软的氨纶等多种面料, 这些材料更适合花样滑冰的训练和比赛要求。如今服装已成为选手节目的重要组成部分, 色彩选择、搭配和设计与音乐特点和舞蹈风格息息相关, 从而大大提高了选手的表演效果。

四、花样滑冰在中国

滑冰在中国有悠久的历史, 《宋史》已有关于“冰嬉”的记载。元朝以后, 冰嬉更为盛行。明代《帝京岁时纪胜》中有“冰床、冰擦”的记载, 都是指在冰冻的江河湖泊上作滑冰游戏。清乾隆年间, 画家沈源的一幅《冰嬉赋》图中有大蝎子、金鸡独立、哪吒探海等姿势。清末, 专为慈禧观赏的北京北海花样滑冰表演中, 已有双飞燕、蝶恋花等双人动作和朝天镫、童子拜佛等单人动作。那时民间的冰上表演有猿猴抱桃、卧鱼、鹞子盘云、凤凰展翅、摇身晃等动作。

1930年前后, 西方花样滑冰传到中国, 北京、天津、哈尔滨、长春、沈阳等城市的学校, 有些学生参加了花样滑冰运动。1935年, 在北京举行的滑冰比赛会上, 进行了花样滑冰表演赛。1942年冬, 在延安的延河上举行了冰上运动会, 表演了花样滑冰的图形和自由滑。

清代的冰嬉运动

现代花样滑冰鞋

现代花样滑冰服装

中国花滑名将陈露在1996年世锦赛上惊艳亮相

中华人民共和国成立后, 中国北方一些城市的大、中、小学校开展了花样滑冰运动。在群众性花样滑冰广泛开展的基础上, 1953年2月在哈尔滨举行了第1次全国冰上运动大会, 花样滑冰被列为比赛项目。1953-1980年, 共举行过25次全国性花样滑冰比赛。1979年10月, 中国花样滑冰运动员参加了在日本举行的NHK杯国际邀请赛, 1980年2月参加了第13届冬季奥林匹克运动会的花样滑冰比赛, 1980年3月参加了第70届世界花样滑冰锦标赛。1980年, 28名中国冰雪健儿出征在美国普莱西德湖举行的第13届冬奥会, 其中包括两届花滑选手, 分别参加男女单人滑比赛。与其他项目一样, 中国花滑选手在赛场同样没有竞争力, 男子单人滑许兆晓在17名选手中仅列第16, 女单选手包振华则在22名选手中垫底。

1984年, 中国参加了萨拉热窝冬奥会, 许兆晓和包振华的名次均有小幅提升, 前者在23名男单选手中列第18名, 后者摆脱了“副班长”头衔, 但实力在参赛选手仍然属于末流。这届冬奥会, 中国选手首次参加了双人滑和冰舞比赛, 栾波/姚滨、奚鸿雁/赵晓雷分别在这两个项目垫底。

1984年至1985年, 中国花滑男单选手先后两次奏出强音, 先是许兆晓在1984年匈牙利国际花样滑冰邀请赛力挫群雄, 后是张述滨在1985年冬季大运会摘取金牌。这两个国际比赛冠军, 当时在国内引起不小震动, 但严格意义上讲, 这两项赛事含金量均不高, 中国选手仍然没有改变在花滑世界的落后位置, 三年后的1988年卡尔加里冬奥会, 中国选手在男单、双人、冰舞均位于末流或末位。

中国花滑首次让世界冰坛感到震惊的, 是一位名叫陈露的中国女孩。陈露是早在11岁就完成过三个三周跳的天才选手, 当时有些国内行家就预言, 陈露很有可能在欧美人苦心经营的花样滑冰长城打开一个缺口。在教练李明珠的精心调教下, 短短三年过后陈露就在1990年世青赛勇夺女单亚军。1992年, 陈露先后夺得冬奥会第6名、世锦赛第3名, 在世界舞台全面展示了中国花滑运动的新形象。此后几年, 陈露在世锦赛上摘金夺银, 1994年、1998年两届冬奥运连续夺得第三名, 为中国花滑运动在世界赛场争得一席之地。从此中国选手成为世界花滑界的一支主要力量。

就在陈露退出冰坛的1998年长野冬奥会, 一对中国双人滑选手引起世人的关注, 他俩就是申雪/赵宏博。那届比赛, 25岁的赵宏博和20岁的申雪勇夺第五名, 改变了中国双人滑选手冬奥会逢赛必垫底的尴尬史, 成为继陈露之后中国又涌现出的两位世界级高手。1999年至2002年, 申雪/赵宏博先后取得世锦赛亚军、日本NHK大奖赛冠军、大奖赛总决赛冠军和盐湖城冬奥会第三名等佳绩, 成为国际冰坛公认的超级明星。国际滑联一位权威人士说:“中国的双人滑就像撑杆跳一样, 一下就窜了上来。”

与陈露不同的是, 申雪/赵宏博并不是独自在作战, 他俩的恩师姚滨, 也就是在1984年萨拉热窝冬奥会双人滑垫底的那位男选手, 在盐湖城冬奥会周期先后打造了庞清/佟健、张丹/张昊两对优秀组合, 两对组合在那届奥运会分别夺得第9、第11。一个双人滑的中国时代呼之欲出。

都灵冬奥会, 三对中国双人滑组合刮起了一股强烈的旋风, 虽然伤病等原因使申雪/赵宏博他们无法一圆冬奥会金牌梦想, 虽然张丹/张昊因动作失误未能成功冲顶, 但张丹/张昊、申雪/赵宏博和庞清/佟健三对中国选手无一例外地跻身四强, 形成了对“花滑王国”俄罗斯的合围之势, 这一业绩足以震憾国际体坛。一个月后, 佟健/庞清和张丹/张昊在世锦赛上包揽金银牌, 创造了中国双人滑的又一个新纪录。

2009年10月底在北京举行的中国大奖赛, 淡出两年有余的申雪/赵宏博重新回到赛场, 他俩一炮打响, 以200.97的高分摘取金牌。两位老将的强势复出, 改变前两年中国花滑选手一直被德国好手萨维琴科/索尔科维压制的状况。半个月后的美国大奖赛, 申雪/赵宏博再次笑到最后。年底的大奖赛总决赛, 申雪/赵宏博携手佟清/庞健, 双双击败近两届世锦赛冠军萨维琴科/索尔科维, 申雪/赵宏博214.25的总分甚至刷新了国际滑联最高分纪录。这是中国花滑选手第一次在冬奥会前夕占据有利位置, 种种迹象显示:冬奥会金牌距离中国花滑选手近在咫尺。

华裔少年夺全美花样滑冰锦标赛冠军 第2篇

12岁半的陈楷雯在旧金山东湾小城佛利蒙长大，父母来自中国台湾。她的妈妈曾秀慧为她缝制了比赛的服装，并担当她的化妆师；外婆和外公从台湾来美国过中国新年，为她做了爱吃的年糕。陈楷雯说，“家对我最重要，其次是学习，滑冰排在第三位。”

11岁零3个月的周知方在新人组男子比赛中创造了三项记录。妈妈格非告诉记者，“周知方是250名参赛选手中年纪最小的一个，他在短节目和自由滑比赛中的得分是美国花样滑冰锦标赛采用国际裁判制度后的最高分。”

周知方的教练坦米·甘碧尔补充说，“他完成了绝无仅有的7个三周跳，没有一点失误。在他这个年纪和组别我还没有看到别的选手做到。”

马来西亚6名华裔中学生夺澳洲数学赛金牌奖

据马来西亚《南洋商报》报道，马来西亚学生在2011年度澳洲数学赛中表现抢眼，共有6名华裔中学生夺得最高荣誉的金牌奖。

6名获奖的学生分别是来自梳邦再也USJ 12国民中学的侯思宇及侯思苇、槟城钟灵中学的陈玮严、吉隆坡中华独中的陈宋杰、吉打新民中学的邝于凯、及八打灵公教国中的谭颖鸿。

陈玮严在比赛中表现杰出，以满分的成绩获得奥哈勒伦奖，不但是他个人的荣誉，也让学校及国家感到光荣。此外，侯思宇、侯思苇及谭颖鸿也代表大马参加世界级奥林匹克数学赛，分别赢得三甲的名次。侯思宇是大马自1995年参赛以来，首位获得奥林匹克数学赛金牌的学生。

据了解，参加2011年度澳洲数学赛的学生共有13027人，比去年增加了9.6%。

中国女孩摘新加坡“好邻居奖”桂冠

据新加坡《联合早报》报道，由新加坡建屋发展局和人民协会联办的“全国好邻居奖”最近在新加坡大巴窑的HDB Hub落下帷幕。本次“好邻居奖”首次增设了绘画比赛，让小学生通过绘画来展现他们对于“好邻居”的定义和想法。绘画比赛的冠军，是来自大智小学的毕红莹。

她的作品是用两只紧紧相连的手，将邻里之间守望相助的精神表达了出来，其中描绘的情景有邻居帮忙浇水、庆祝生日等看起来平常，但是却真实感人的画面。

9岁的毕红莹来自中国吉林，小学一年级的时候来新加坡求学，在短短的时间之内，就融入本地的生活。作为一个异乡学子，却能够将“好邻居”的题材发挥得淋漓尽致，毕红莹的秘诀除了有自己本身的绘画天赋，更是因为她平日对周遭观察入微。

华裔女生荣膺澳大利亚2012杰出青年

据澳洲新快报消息，澳大利亚联邦政府最近公布了2012年的年度杰出澳人、杰出耆英以及杰出青年，以表彰他们在各自领域中所作出的贡献。

荣膺年度杰出青年的是维州提名的墨尔本大学工程系华裔学生玛丽塔。22岁的玛丽塔在昆州凯恩斯出生长大，2008年创立了“Robogals Global”组织，以有趣的方式教育高中女生有关科学和科技方面的知识，进而鼓励她们对从事工程业产生兴趣。

仅仅两年的时间内，Robogals Global就为全澳逾3000名少女提供了学习机会，现在该组织在澳洲、新西兰和英国共有17个分支机构。在领奖之前，玛丽塔通过视频片段表示，自己致力于鼓励年轻女子能站到工程科学的最前沿。

温哥华华裔夺美大学生高尔夫球赛亚军

据加拿大《环球华报》报道，因高尔夫球技艺出众而被美国密歇根州立大学以全额奖学金延揽的温哥华华裔移民学生罗周颖青，最近再传捷报：她在美国大学生高尔夫球秋季联赛总决赛中获得亚军。

在由14所高校参加的美国大学生高尔夫球秋季联赛的总决赛中，年仅18岁的罗周颖青以3轮213杆的总成绩获得亚军，成为了第12个在巡回赛单轮成绩低于70杆的密歇根人。

据悉，10岁移民加拿大卑诗省的罗周颖青从6年前开始学习高尔夫球。仅仅一年后，罗周颖青就两次拿到“加拿大全国青少年枫叶杯锦标赛”冠军。仅五年便能打出70杆以下，罗周颖青的天赋毋庸置疑。“每天9点上课到中午1点，下午2点到5点与校队队友一起练球，晚上7时补习功课，由于大学要求非常严格，凌晨两三点睡觉是常事……”

英国两华人荣获大英帝国员佐勋章

据英国《英中时报》报道，最近，英国女王新年授勋名单公布，今年共984人获得授勋，包括来自依士灵顿华人协会的荣誉秘书、中华文化艺术主任吴吕南博士及剑桥华人联谊会会长李炳南先生，两人均因长年致力于华人社区志愿服务和贡献而获得大英帝国员佐勋章MBE。

吴吕南1952年于香港出生，1973年考入香港大学读中文，1990年定居英国，之后获博士学位。身为华人工党活跃党员的吴吕南，一直参与伦敦依士灵顿华人小区的服务。吴吕南表示，这是属于在英华人社区的荣誉。

论花样滑冰服装设计的文化创意 第3篇

一、花样滑冰服装设计立足本土文化

本土文化在广义上包括民族文化、自然文化、历史文化。它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 重新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式。

每个国家、每个民族都有着各自的生活方式、信仰观念, 独特的民族文化造就了民族服饰鲜明的特点, 呈现出瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌, 是艺术设计取之不尽的灵感源泉。2009年2月25日, 俄罗斯选手爱卡特琳娜-卢布莱娃 (前) /伊万-谢法在第24届世界大学生冬季运动会举行花样滑冰表演, 他们的服装就呈现了浓郁的俄罗斯民族风情。

崇山峻岭、草木花香、日月星辰、流水海洋等等的自然景观蕴含着深厚的文化气息, 散发着浓郁的芳香。在2006年都灵冬奥会花样滑冰女单短节目的角逐中, 美国选手科恩以一袭缀满花朵的蓝色大V领连衣短裙花样滑冰服力压群雄, 在短节目中取得领先地位。

历史文化, 也叫传统文化。她就像一条河, 源远流长, 不可分割。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用, 并有着迷人的魅力和格调。在2007～2008年国际滑联大奖赛俄罗斯站比赛中, 张丹、张昊的滑冰服装以中国经典传奇故事《梁祝》中出现过的蝴蝶为原型, 在服装设计中加入了蝴蝶翅膀的造型, 飘逸大气, 轻盈流传, 既突显了选手优美的动作, 也诠释了美好哀怨的爱情。

随着全球信息的互通, 经济的发展, 地域之间的界线逐渐模糊, 民族的即是世界的, 本土文化显示出鲜明的特色和强有力的生命。各类花样滑冰锦标赛的选手都是代表各国参加比赛的, 因此设计师应把本土文化作为花样滑冰服装设计的重要参考之一, 融合参赛选手本国的本土文化元素, 构建花样滑冰服装的独特风貌, 表现民族特色, 彰显艺术魅力。

二、花样滑冰服装设计立足功能文化

花样滑冰服装设计在功能上有一个逐步改进的历史。资料显示, 在本世纪初, 花样滑冰是冬季室外冰上项目之一, 选手们为抵御寒冷的气候, 服装都比较的笨重, 一般女选手穿紧身带扣的上衣, 长裙直至脚面;男选手头戴高筒式礼帽, 身穿长燕尾服和长西装裤。到了20年代, 10次世界冠军和3次冬奥会冠军获得者索尼娅海妮对女子服装进行了一次大胆的改革, 将裙子提高到膝部。这一惊人的设计创举, 对女子单人滑技术的进步创造了有利的条件, 与此同时, 男士服装也有了改进, 齐腰的短西服上衣、芭蕾紧身裤, 有利于滑行舒展。40年代后, 女选手的裙子逐渐变短, 并出现了上衣与裙子一体化的短连衣裙设计, 这种经典款式因其良好的功能性、实用性延用至今, 并且影响了男选手的花样滑冰服装设计, 除了上衣下裤的传统服装款式外, 也出现了男式连体花样滑冰服装。

功能文化是花样滑冰服装设计师必须参考的。我们知道花样滑冰的个人基本技术包括各种平衡跨跳、旋转、跳跃、各种滑行步法和各种连贯动作, 设计师在设计花样滑冰服装时除了考虑服装的舒适性、美观性和吸湿性之外, 最重要的是要充分考虑其基本技术的因素, 设计的服装不能影响动作的完成和技术的发挥, 应适合花样滑冰选手的训练、比赛、表演等多种场合穿着, 因此花样滑冰服装的诸多功能诉求需要设计师在面料、颜色、剪裁等各个方面进行综合考虑。

三、花样滑冰服装设计立足舞种文化

花样滑冰服装设计师应了解花样滑冰的舞种文化, 不同的舞种需要不同风格特征的服装, 设计师应从舞种的内容、特点和要求去思量花样滑冰服装的设计。比如说作为花样滑冰分类中的冰上舞蹈, 包含了规定舞、创编舞和自由舞, 规定舞包含了伦巴、探戈、华尔兹、恰恰、桑巴、扬基波尔卡等22种舞蹈种类, 伦巴的婀娜柔美、探戈的深沉含蓄与洒脱、华尔兹的雍容优雅等, 每个舞种有每个舞种的美, 每个舞种都有其动作的独特特点, 因此花样滑冰服装设计师应当考虑设计的服装要有利于该舞种特定动作的最完美姿态的呈现。在2006年冬奥会冰舞比赛规定舞比赛中, 俄罗斯名将科斯托马洛夫身着黑色燕尾服, 而纳夫卡则身着裙摆较长的白色短裙, 黑与白的搭配显得庄重、华丽, 而在他俩的创编舞节目中, 科斯托马洛夫则身着领口敞开的紧身衣, 纳夫卡头带豹纹发箍, 身着露背装, 两人在 (恰恰、伦巴或桑巴) 舞曲中散发出一种野性之美。法国选手德洛贝尔和肖恩菲尔德的规定舞着装同样是燕尾服和裙装搭配, 显得庄重而华丽。他俩在创编舞中则发挥了法国人自由浪漫的天性, 男选手头上的黄色发带, 和自己女伴的黄色短裙相呼应, 形成了一个有机整体。

一般来说规定舞的服装比较正式, 而创编舞和自由舞的服装则比较多样。作为花样滑冰的服装设计师, 应充分了解花样滑冰的舞种文化, 如果本末倒置, 在规定舞中穿过分随意的服装, 那肯定会造成整体美感的失衡。花样滑冰服装的设计必须提升花样滑冰服装的风格特征, 有利于选手舞蹈风格的表达, 才能提高艺术表演效果。

四、花样滑冰服装设计立足音乐文化

音乐是花样滑冰不可或缺的重要部分, 也是设计师在花样滑冰服装设计中创意的重要来源和参照。

花样滑冰的经典音乐有A Time For Us, THE LUDLOWS, 莫扎特, Un Giorno Per Noi, 马克西、克罗地亚狂想曲, Merry Christmas, The God Father, C小调即兴幻想曲, 德沃夏克第九号交响曲, 钢琴幻想曲, 雪在烧, 蝴蝶夫人, 图兰朵, 春魂等等, 每段音乐背后都有故事和意义, 比如说普契尼所作的音乐曲目《蝴蝶夫人》, 灵感来源于越南民间少女蝴蝶的爱情故事, 表达了缠绵哀怨的爱情, 让人听之感人动容。2006年, 申雪、赵宏博在都灵冬奥会双人自由滑中就运用了音乐《蝴蝶夫人》, 赵宏博的服装以黑色为主色调, 配以金色为点缀;申雪服装则巧妙运用红色、白色、蓝色、黑色相映成趣, 从蝴蝶翅膀的图案中汲取设计元素, 形成色彩相间的波形纹路, 流畅自然, 典雅精致。

2002年盐湖城冬奥会上, 关颖珊在表演节目中身着金黄的裙子跳了一曲Fields of Gold《金色大地》, 如果说设计师没有参照音乐, 以其绿色、蓝色为花样滑冰服装的主色调, 那就有脱离主题之嫌了。

2007年1月28日花样滑冰世界冠军陈露在第六届亚洲冬季运动会开幕式上演绎了《梁山泊与祝英台》。她的花样滑冰服装以浪漫的粉红色为主色调, 将紫色蝴蝶翅膀的造型与肩带巧妙结合, 在经典音乐中翩然起舞, 诠释唯美爱情。

由此可见, 设计师在作花样滑冰服装设计时, 应对音乐背景和音乐语言加以揣摩和研究, 与服装设计有效结合, 才有利于选手对音乐更好的表达, 引起评委和观众的共鸣。

花样滑冰服装设计的文化创意, 需要设计师用智慧去汲取, 去创新。设计师应提炼本土元素, 构建花样滑冰服装的独特风貌;结合功能文化, 提升花样滑冰选手的技术发挥;理解舞种文化, 提升花样滑冰服装的风格特征;汲取音乐文化, 重塑花样滑冰服装的魅力。设计师只有综合运用, 才能有个性体现。文化创意越是独特, 花样滑冰服装越有灵魂。让花样滑冰服装成为花样滑冰比赛过程中无声却美丽的语言, 让文化创意成为设计师发自内心的追求, 是每一个设计师需要思考和努力的。

摘要：花样滑冰服装是花样滑冰赛事中选手外在的艺术表现形式之一, 文化创意在花样滑冰服装设计上被赋予了重要的诉求。花样滑冰服装设计最具有文化创意潜力的内容是本土文化、功能文化、舞种文化和音乐文化。设计师应提炼本土元素, 构建花样滑冰服装的独特风貌;结合功能文化, 提升花样滑冰选手的技术发挥;理解舞种文化, 提升花样滑冰服装的风格特征;汲取音乐文化, 重塑花样滑冰服装的魅力。文化创意越是独特, 设计的花样滑冰服装越有灵魂。

关键词：花样滑冰服装,设计,文化创意

参考文献

[1].胡晓鹏.技术创新与文化创意:发展中国家经济崛起的思考[J].科学研究, 2006, 2

[2].苏晓明.花样滑冰[M].吉林出版集团有限责任公司, 2008, 1, 1

[3].黄晓娣.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].内江科技, 2007, 8

我和妈妈花样滑冰作文 第4篇

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现在我会花样滑冰了，可妈妈还不会，怎么办呢?于是她也去报了个培训班，还有我也告诉了她，要有滑冰的基础，

到了冰场，在穿鞋的时候，又遇到了我的教练，她还帮我穿鞋呢!她对我很好哟!妈妈终于进了冰场，她还让我当教练呢。我看她滑的很好吗，就拉着妈妈的手往冰场中间滑去了。开始时，妈妈吓得直叫。

世界之窗的冰场真冷呀!妈妈，快滑呀，不然会冻僵的。

在护理冰场的时候，我正在脱鞋，谁知教练竟然送我一块巧克力，真是不可思议呀。妈妈现在终于有花样滑b冰的基础了。

花样滑冰 第5篇

摘 要 音乐对于花样滑冰与女子自由体操均具有重要的作用与意义，但是不同的运动形式是否对音乐的需求也不同，动作的编排能够总会与配乐的节奏产生共鸣，这一切都需要我们进一步的进行探索研究。本文通过对花样滑冰与女子自由体操音乐的选择方法及其各自音乐的特点进行分析，探究对比这两种不同类型的运动形式音乐的各自内涵，期望可以为日后运动员对其配乐的选择提供参考价值。

关键词 花样滑冰 女子自由体操 音乐 比较

音乐既是一门艺术用来陶冶我们的情操，又是一门科学需要人们去探索研究。音乐作为歌舞者的灵魂凭借着其自身独特的表达方式激发起人们对生活的喜爱、对未来的向往与追求；同时音乐作为人们心灵的呼声能够带给人们心灵的共振，唤起人们永不屈服的精神。随着竞技体育的逐渐发展，音乐也被广泛应用于竞技体育当中，例如在花样滑冰与女子自由体操中，音乐俨然已经成为了人们评判优劣的标准之一。对于花样滑冰项目而言音乐具有重要的意义，首先，在音乐的指引下，运动员将音乐的节奏与动作进行完美的结合，不单会增强运动员动作的节奏感和对音乐诠释的表现力，并且能够引起观看比赛的裁判员和观众的共鸣；其次，不同基调的配乐能够表现运动员不同的情绪，通过动作的优美体现，将花样滑冰动作与运动员的艺术表现紧密结合，展示出运动员自身独特的艺术风格。同样音乐对于女子自由体操比赛也是不可或缺的，首先，轻盈流畅的乐曲加以运动员抒情的动作表现形式，不单能使运动员融身于乐曲的表现之中，激发起运动员饱满的表演情绪从而展现出不同高难度的动作美；其次配乐的节奏与力度也能够唤起运动员的表现力与想象力，促进运动员创造更多的动作美感；更为重要的是配乐的力度与节奏快慢将直接指引运动员动作节奏的力度、难度、幅度以及创造力，这一切的一切均会为裁判员和观众带来美的体验。

虽然音乐对于花样滑冰项目以及女子自由体操项目均具有重要的作用与价值，但是其在两个项目中的地位和作用是否相同，花样滑冰与女子自由体操在音乐选择上是否具有相同点与不同点，这些均要我们去进行进一步的探索与研究。

一、音乐在花样滑冰与女子自由体操中价值诠释的比较

（一）相同点

不论是花样滑冰还是女子自由体操，均是一种将运动技术与综合艺术表演相结合的竞技体育项目，其中音乐以节奏、旋律调式等构成的听觉艺术对人体运动和人的情感、情绪变化有着直接的影响。音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点，因而，花样滑冰和女子自由体操在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强弱、动作难度和幅度的大小、速度快慢的变化，使动作错落有致，波浪起伏，从而提高表演的效果，增强其艺术感染力。因此，花样滑冰和女子自由体操运动员在做运动时，受优美旋律的启迪，可激发其对动作艺术创造的激情，尽情而自如地展现动作，抒发情感，使动作、音乐和情感达到完美的统一。

（二）不同点

花样滑冰的音乐较多为人们所熟知，并且通过运动员的动作一般都会表现出一个故事，因此一般情况下，花样滑冰的配乐更能体现情怀性，感悟性。而女子自由体操表演一般会根据运动员自身的动作特点进行音乐的剪辑，从而使音乐能够符合运动员的特点，充分表现出运动员的激情与柔和。因此可以看出，花样滑冰的音乐用来表达运动员的内心，而女子自由体操表演得配乐多是用来表现运动员的舞蹈特点。

综上看见，虽然音乐在花样滑冰与女子自由体操中均具有重要的特点，但是其所表达的含义还是有所不同的，这就可以为运动员在选择音乐时提供一定的参考价值。

二、花样滑冰与女子自由体操在音乐选择上的比较

（一）音乐的特点上两者的不同

花样滑冰项目中配乐的特点主要有以下几个方面：第一，音乐的选择能够体现民族的特性；第二，音乐的主题多为爱情。音乐的主要创造源于感情，而花样滑冰比赛中运动员将音乐与动作完美结合演绎了音乐的感情与内涵，爱情音乐主题更能打动观众；第三，音乐多为名剧、名曲。名剧、名曲的由来就决定了其被人们所熟知与认知，并且一般情况下名剧、名曲中均会暗藏着一些感人的故事情节；第四，音乐多引用，少编创。目前花样滑冰配乐的特点多为引用其他已有的音乐与篇章，较少为自发编创乐曲。女子自由体操的成套动作则是将艺术和技术进行最为完美的结合，在编排中音乐的选择一般为节奏多变、高潮突出，既有快速动力型节奏，又有慢速静力型节奏，使运动员在表演过程中动中带静，柔中带刚，与此同时，运动员每一个转体、跳跃等都需要与音乐节奏高度一致，从而使女子自由体操达到完善的艺术境界。女子自由体操的配乐较多为音乐之间的创编，根据运动员的动作要求进行，所以一般没有体现一定的故事情怀。

（二）音乐与运动员的关系上两者的不同

花样滑冰运动员要想充分表现音乐的内涵，表现不同乐章的内容和情感，必须加深对音乐的理解和对音乐知识的掌握程度，即增强对音乐的感受意识。一般说来，音乐刺激人以后，可使人对其产生节奏和旋律方面的感受，同时还可唤起人情感方面的感受。如果将这种音乐的意识体现在花样滑冰动作上，即用动作去表现它，这种表现也就是意识的反映。所以人们通常认为，表现能力受音乐刺激后所产生的意识的制约，是将音乐刺激之后所产生的意识用动作去反映的能力。而女子自由体操中，音乐、舞蹈、技巧都编排好之后，最后要落实到运动员身上，音乐与运动技术最终都由运动员来体现。音乐的选择与动作编排因运动员的素质而确定，可见，音乐与运动员的关系是以上诸多关系中最为重要的，所以必须针对运动员的音乐知识水平来因材施教。

（三）音乐选用的时间上两者之间的不同

花样滑冰的音乐时间长短和比赛的项目是有直接关系。冰上舞蹈分为规定舞，创编舞和自由舞，其中规定舞和创编舞的时间在每次大赛时才规定。自由舞要求运动员在4分钟内完成。在这么短的时问内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，对于音乐的选择则是更加至关重要。而女子自由体操音乐的选择同时也受时间制约，个人项目每套动作在1分钟至l分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分种至2分30秒完成。这些时间的限定对于音乐的选择也是一个不可忽视的因素。可见花样滑冰与女子自由体操在音乐在时间上还是有很大的差别的。

三、花样滑冰与女子自由体操在音乐选择上需要注意的问题

（一）音乐风格

优美、抒情、高难的花样滑冰动作，须配流畅轻盈的乐曲，理想的音乐具有号召力和感染力，能激发运动员的情绪，产生对动作美的享受，使运动员保持饱满的情绪在冰上表演；理想的音乐能丰富运动员的想象力和表现力，加强对动作的记忆；更重要的是，音乐节奏的快慢和强弱，直接影响动作节奏的快慢、动作力度、幅度和难度。同时，音乐与竞技动作构成了自由体操比赛的全部内容。音乐与竞技相互作用，二者并无主次之分，只有相互衬托与相互体现，才能表现出最佳的效果。在处理音乐与竞技的关系时，主要应注意如下2个问题：1.音乐与动作的风格相一致；2.音乐要突出重点。

（二）动作编排

通常，在花样滑冰成套动作的编排中，可按照音乐的段落和节奏变化及本人的动作难度和结构，编排成套动作。可以根据音乐从头到尾往下编排；也可先分段，再进行连接；还可以从最容易入手的段落开始向前、后展开。但是在任何情况下，音乐必须保持一致性，而不是几个无关联的音乐片段的组合。动作的效果取决于音乐的要素，而同一段的音乐可以用不同动作表现性质相似的效果。对于女子自由体操而言，在创编乐曲的过程中，要掌握好一些基本的原则，如：音乐剪辑必须以表现运动竞技为最终目的，由于自由体操有具体的时间限制，还有主题风格的限制等，因此，编排剪辑的音乐最后必须以充分地表现动作特征为根本的出发点。动作既是对音乐情绪的一种表现，同时，音乐所塑造出来的气氛必须有助于表达动作的意义。

四、结论与建议

综上所示可知，对于花样滑冰与女子自由体操的音乐而言，均需要将音乐与运动员自身的特点进行结合，与此同时如何选用恰当的音乐，能够在短时间内吸引裁判员和观众的眼球也是运动员在音乐选择上所必须考虑的问题。但是由于花样滑冰与女子自由体操两项运动所盖晗的运动方式还是有着不同的地方，因此在音乐选择上可以相互借鉴，但仍需要做仔细的推敲鉴定。

参考文献：

[1] 刘林生,李春光,李军.第39届世界体操锦标赛男子自由体操成套动作编排特征与趋势研究[J].攀枝花学院学报.2007.6.

[2] 周兰芝.新规则下世界女子自由体操成套动作编排特征及技术发展趋势研究[J].浙江体育科学.2008.3.

[3] 朱志轲.由第29届奥运会看世界女子自由体操动作的编排特征[J].辽宁体育科技.2010.1.

[4] 郭静路,孙岩.单人花样滑冰女子运动员的选材方法[J].冰雪运动.2011.3.

[5] 任玉梅.音乐在花样滑冰运动中的作用及地位[J].冰雪运动.2011.3.

[6] 朱立新.花样滑冰运动技能学习的前馈控制[J].冰雪运动.2010.5.

花样滑冰教学中学生表现力的培养 第6篇

花样滑冰是集舞蹈、技巧、旋转、跳跃、支撑和滑行于一体, 有音乐伴奏的在冰面上滑出各种图案、表演各种技巧和舞蹈动作的一项运动。开展花样滑冰课不仅要求学习者要具有强烈的表现欲望, 通过艺术感染力和技术表现力, 唤起人们内心情感和精神世界上的共鸣, 带给表演者和观赏者美的享受。同时开展花样滑冰教学还能发展学生速度、力量、灵敏、柔韧等多种身体素质, 使学生体魄强健、精力充沛、意志坚强, 进而达到缓解压力和愉悦身心的目的[1]。

二 影响花样滑冰表现力的主要因素

花样滑冰是借助冰刀在冰上进行的舞蹈, 和地面舞蹈有很大的区别。以旋转技术为例, 冰上旋转可以将几种旋转结合在一起, 这样我们看到的就是优美的、多种类的多圈旋转, 这种旋转是地面旋转无法想象和完成的;再如基本步伐配以千娇百媚的舞姿, 让舞者给人以凌波仙子的感觉;这都是舞台舞蹈无法完成的[2]。学习花样滑冰对缺乏舞蹈和滑冰基础的学生来说, 是非常具有挑战性的, 无异于在刀尖上表演。怎样才能让学生做到既克服了恐惧心理, 顺利完成基本技术, 还能不忘记自己的表现力, 完美地完成一套动作呢?这就要从影响学生表现力的因素入手, 如:下肢支撑能力不足;身体基本素质弱;动作技术不熟练;形体表达能力差;音乐理解不充分;动作编排难度高等, 只有解决和克服了这些不利因素的影响, 学生完成成套动作技术的质量与效果都会大幅提升, 其表现力自然也就提高了。

三 花样滑冰教学中学生表现力的培养

花样滑冰要求将滑行中的速度美、滑行美、支撑美、旋转美、姿态美等, 在很短的时间里和有限空间中, 以肢体优美的韵律, 熟练而完整地展现出来, 学生可以直接体验到自身的表现, 给自己和他人带来的艺术享受, 从而产生自信。那么如何能让学生做到在花样滑冰过程中, 既能给人以振奋精神的、积极向上的正能量, 又能给观赏者以赏心悦目、心旷神怡的感受呢?就需要从以下几方面能力训练入手, 来培养学生的表现力, 只有具备这些基本能力, 一套花样滑冰带给人们的形体美、动作美、音乐美、编排美等美的享受, 就像是饕餮盛宴一样, 让品尝者有回味无穷、荡气回肠的感觉了。

1 平衡能力训练

花样滑冰对肢体平衡能力要求极高。它不仅是要求学生能够通过脚下支撑点的变化完成“滑、转、跳”等高难度动作技术的教学, 而且是要求学生不断表现出各种特殊的、优美的身体姿势, 以各种速度完成平衡而稳定的高难度动作的教学[3]。学生会因为动作技术难度系数大、支撑能力差、危险性高等, 而产生精神紧张、肌肉僵硬、协调力下降, 从而影响动作的完成。学生在滑行中, 无论是惯性滑进, 还是旋转、跳跃等动作, 主要都是依靠下肢的支撑平衡能力来完成的, 所以发展下肢支撑平衡能力, 尤其是强化下肢的爆发力训练, 对其掌握转体、点跳等高难度惊险的, 具有艺术魅力和观赏价值的动作是非常必要的[4], 加强学生下肢支撑能力训练的方法主要有:陆地辅助练习, 如:走蛙步、单腿台阶跳、双腿蹬地纵跳、连续蛙跳、空中转体跳等;冰上辅助练习, 如:冰上移重心的支撑平衡练习等。通过提高学生下肢支撑能力训练, 来增强其运动中的平衡能力, 是学生顺利完成动作, 展现个人魅力的基础。

2 身体素质训练

良好的身体素质是掌握运动技术与提高运动质量的前提, 只是项目不同对身体素质要求的侧重不同罢了。花样滑冰教学中影响技术动作掌握是力量、速度、耐力、柔韧与灵敏等基本素质。要提高学生动作技术完成质量和提升学生艺术表现力就要对学生进行身体素质训练, 其方法主要有:第一, 陆地训练, 主要进行一些辅助性练习。力量训练:包括腿部力量的单腿跳跃练习、双腿跳跃练习、单腿负重跳、双腿负重跳等;速度训练:50米加速跑、50米折返跑、100米跑、200米跑、800米变速跑等;耐力训练:俯卧撑、仰卧起坐和仰卧起身等;柔韧性训练:肩部柔韧性、腿部柔韧性、躯干柔韧性等;灵敏性训练:20米折返跑、50米绕障碍跑等。第二, 模仿训练, 在陆地上模仿冰上的支撑、跳跃、步伐练习, 建立正确的动作概念。第三, 绷床训练, 能改善空间位置与方向感, 是改进空中姿态和技巧的重要手段。第四, 冰上训练, 双脚交替进行的单脚支撑平衡的滑行练习等。

3 动作技术训练

动作技术的规范性与连续性, 是很好地完成全套花样滑冰的基本保证。花样滑冰的技术动作复杂多样, 只有掌握基本动作技术, 才可进行成套动作技术的学习[5]。因此, 每次课学生都要进行5种基本练习:第一, 图形练习。3字形、变刃形、外勾形等等。这些图形都是由最简单的圆形变化来的, 是规定图形的基础练习。为了提高练习效果与质量, 学生可在冰上画出的圆形上练习滑行、蹬冰、换脚、身体姿态变化等技术, 熟练掌握后, 进一步练习转体和变刃技术。第二, 跳跃练习。跳跃练习一般是从最简单的3字跳开始, 这种跳跃虽然简单, 但包括了跳跃动作的全部基本技术。掌握各阶段技术后, 便可在空中增加旋转周数, 提高跳跃动作难度。第三, 旋转练习。旋转练习要先从最简单的双足转开始, 双足转包括了旋转各阶段的技术, 掌握了双足转后, 便可进一步练习高一级的直立转、蹲转、燕式转等。第四, 步法练习。步法主要是由规定图形演变而来, 如弧线、内勾步、结环步、括弧步等等。熟练掌握规定图形, 可以很容易地学会这些步法。掌握单个的步法后, 才能进行联合步法练习。第五, 自由滑练习。跳跃动作是自由滑的核心, 应重点练习。自由滑中还包括各类旋转、跳接转、步法及联合动作, 我们在进行自由滑练习时, 可适当加些身体姿态表演, 将步法变化多样组合起来, 既能充分表达音乐特点, 又能提高学生学习兴趣。

4 形体训练

舞蹈是花样滑冰艺术美的外在表现, 花样滑冰无论从编排到表演都是与舞蹈紧密结合的。充分利用动作表现音乐, 使花样滑冰姿态美、技术美、音乐美等都通过完美的形体演绎出来, 更加具有艺术性和欣赏价值, 给观赏者足够的空间、立体和三维视觉享受[6]。花样滑冰采用的舞蹈没有固定风格, 所以安排舞蹈训练内容应根据学生的技术水平、身体特征等给予不同的侧重。芭蕾舞的基本姿态、手型、手位训练是每一个初学花样滑冰学生必需练习的内容, 它利于帮助学生建立良好的姿态感觉。同时可通过各种形式的舞蹈如:民族舞、现代舞、爵士舞等等练习, 充分锻炼身体各部位关节的灵活性, 培养肢体动作的规范性, 并通过不断地学习强化, 使之达到熟练的程度, 这也是花样滑冰舞蹈训练中不可忽视的方面。舞蹈基本动作训练一般分为扶把和离把练习, 扶把训练着重解决学生下肢及躯干的力度, 加强腿部力量, 来提高运动员腿部的控制力、支撑力、稳定性及灵活性。还可以充分利用把杆做各种身体波浪及立踵练习, 提高躯干的表现力和柔韧性, 达到提高表现优美多变的形体动作能力;离把训练主要采用各种动作的组合、基本步伐、身体波浪组合等加强身体各部位协调配合及表现力等。花样滑冰教学中的舞蹈训练, 不仅可以使学生身体动作达到规范化, 同时也着重培养了学生的内在气质和富于内涵的外部动作表现, 即通过“肢体语言”来表达一定的意境, 给人以感染, 而这些也正是提高学生表现力的关键所在。

5 乐感训练

花样滑冰是在音乐伴奏下进行的运动项目。音乐的伴奏使得花样滑冰灵动、优美与恬淡之意境油然而生, 所以音乐是整套动作要表达意境的灵魂。音乐的类型多种多样, 并不是每种音乐都适合花样滑冰。首先, 我们选择音乐时, 要先了解音乐所表达的内涵, 体会音乐作品“性格”与学生“性格”特征的“契合点”, 以此激发学生对音乐的想象力和表现力[7]。其次, 要培养良好的身体节奏感。节奏练习是培养音乐素质的第一步, 花样滑冰中的任何步伐动作和姿态表现都应当建立在节奏基础上。教学中选择一些不同节奏的音乐, 在每次课的准备活动中播放, 培养学生各种步法配合不同音乐节奏的能力, 体会不同音乐伴奏下的不同动作的艺术韵味。根据动作的内容及表现形式, 在课程中选用适当伴奏乐曲, 如:芭蕾舞管弦乐伴奏曲、钢琴协奏曲、古典舞曲等等, 这些乐曲的选择都要适合当代学生的欣赏水平。此外, 还应进行一些舞蹈观摩和音乐欣赏等教辅活动, 以增强学生对音乐的理解和运用, 以此提高学生的艺术素养和音乐水平。

总之, 我们是学生, 不是专业的运动员, 要想学生学好、学会, 并乐于表演, 最主要的是消除学生恐惧心理, 其次是通过以下训练使学生身体素质达到最佳化、基本技术动作规范熟练化、音乐理解表达充分化等, 只有这些基本能力提高了, 学习动作也就容易了, 慢慢地也就不再害怕和恐惧这项运动了。再次是根据学生的心理和身体素质等对动作技术的接受程度, 适当地将难度动作降低, 让复杂的编排简单化、强烈的音乐舒缓化、快速的滑行放慢化, 这也能达到既锻炼身体, 又能愉悦身心, 同时还能提高学生表现力的目的。

参考文献

[1]张欣.女子单人花样滑冰的美学特征论述[J].吉林体育学院学报, 2005 (1) .

[2]李燕.谈花样滑冰运动员的舞蹈意识[J].冰雪运动, 2006 (2) .

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[4]孙竞猛, 王丽莉.对发展速度滑冰初学者平衡能力的尝试[J].冰雪运动, 2002 (4) :72-73.

[5]王海, 牛立学, 等.速度滑冰运动员下肢支撑能力的训练方法[J].冰雪运动, 2007 (1) :29-31.

[6]曹梅.浅谈艺术体操运动员的艺术表现力[J].四川体育科学, 2001 (1) :43-45.

花样年华花样红 第7篇

少年的我们聊八卦, 讲笑话, 天南海北, 无所不谈。说到开心处, 笑得灿烂无比, 就像飘然在尘世之中的一只只花蝴蝶, 心中自有比天宽比地大的世界。

少年的我们可以听着歌流出眼泪, 但也能在下一秒把刚才所发生的一切遗忘。把眼见的过往装在心头, 有时重若泰山, 有时轻如鸿毛。

年少时, 我们以为少年的时光还有很多很多, 当我们跨出它的门槛, 才发现那些阳光, 那些风雨已与我们渐行渐远。一段时光去了, 另一种风景悄然而至, 幸福已经来到, 它如同夏夜的星辰在黑幕中闪耀着无比的光芒。

花样滑冰 第8篇

关键词：花样滑冰,世界花样滑冰大奖赛,难度跳跃动作,积分肌电,运动生物力学

1前言

花样滑冰作为冬季奥运会的冰上比赛项目之一,结合了体育运动的力量与技巧、艺术表演的音乐与舞蹈[1]。跳跃动作作为花样滑冰比赛中得分最高的动作类型,其难度的高低以及完成的质量直接影响运动员的最终成绩。要完成一个指定的跳跃动作,其中有3个重要的因素:垂直方向的起跳速度、相对身体纵轴转动惯量的控制以及上下肢的伸展节奏[2]。

近年来随着花样滑冰技术水平的不断提高,高水平运动员在保证其他组合动作不失误的情况下,都在努力运用高难度的跳跃动作获取较高加分[3]。我国花样滑冰选手从九十年代开始成长迅速,在优势项目双人滑新实现老交替的同时着重提高单人滑运动员技术,逐步培养运动员的艺术底蕴,实现整体竞技水平的提升[4]。国内花样滑冰的运动专项研究明显不足,特别是主要得分点——难度跳跃动作,这在很大程度上制约了此项运动的进一步发展和高难度动作的创新。从项目发展的角度出发,加大相应的科学研究,提高国际赛场上的竞争力,才能最终提升花样滑冰项目的知名度,得到大众的关注和参与[5]。

2研究对象及方法

2.1研究对象

世界花样滑冰大奖赛中的10名运动员,以及竞技状态良好的2名现役国家队男子运动员。

2.2研究方法

三维标定:将拍摄的范围规定在约10m×20m的范围内。 按左、右依次用PEAK三维框架进行了标定。有实验对该标定精度进行测量,精度误差不超过3%,能够满足本研究的需要。 于比赛前和后,在不移动摄像机的情况下,对框架进行拍摄。

现场拍摄:在比赛过程中,使用两台日本JVCGR-DVI9800s H摄像机2台在比赛现场从冰场两侧定点同步拍摄运动员跳跃动作技术的三维录像,拍摄频率为50Hz。

影像解析:通过艾立尔软件处理分析运动员技术动作录像。根据艾立尔模型构造人体16个主要的模型参数,对整个跳跃动作过程进行解析。然后对数据进行DLT法处理,将二维数据转换为三维数据,用数值滤波法进行平滑,并计算输出相关的数据资料。根据技术动作的数据资料结合花样滑冰跳跃动作基本原理进行分析研究。

实验测试法:肌电数据使用NORAXON 8通道无线遥测表面肌电测试仪进行采集,使用MRXP Master 1.07肌电分析软件对原始肌电信号进行处理,原始肌电信号经带通滤波 (截止频率20-500Hz),全波整流,RMS(300ms)平滑处理。

数理统计:使用SPSS18.0统计软件对实验数据进行分析检验。所有测试指标均以平均值±标准差的形式表示。以P <0.05表示差异有统计学意义,应用配对样本T检验分析各指标间的差异。

3结果与分析

3.1跳跃动作肌肉电信号

对国家花样滑冰队两名王姓优秀男子运动员(以下分别由运动员1、运动员2表示)从起跳蹬伸到落地时下肢肌电分析 , 选取肌肉 均为支撑 腿的胫骨 前肌 (Tibialis anterior)、腓肠肌内侧头(Medial gastrocnemius)、股直肌( Rectus femoris)、股二头肌长头(Biceps femoris), 其中运动员1为后内点冰三周跳,运动员2为后外点冰三周跳。

根据对图1和图2波峰出现的时间分析,运动员1和运动员2都是支撑腿的胫骨前肌和股直肌最先发力,这两块主动肌在起跳阶段为蹬伸提供主要动力。此时作为拮抗肌的腓肠肌和股二头肌则都在后期开始发力,但两位运动员仍有较大区别。运动员1在起跳阶段拮抗肌均处于极低的发力状态,几乎完全放松直到在落地时转换成主动肌群,而运动员2的四块肌肉在起跳阶段都有较大放电,说明下肢处于非常紧张及不协调的状态[6]

通过对原始肌电信号进行分析处理,运动员1起跳过程中发力最大的肌肉是胫骨前肌和股直肌,腓肠肌内侧头和股二头肌长头的发力较小。运动员2在起跳过程中腓肠肌内侧头和股直肌的发力最大,其次是胫骨前肌也有较大发力,最小的是股二头肌长头。运动员1的支撑腿肌肉力量充分且协调,在视频中针对动作分析后发现其跳跃动作缓冲合理,起跳蹬伸流畅有力。运动员2在起跳前有一个明显的停顿,整体起跳节奏把握得并不理想,支撑腿肌肉的过于紧张是导致起跳效果不佳的主要原因之一[7,8]。

3.2质心速度参数分析

对男子运动员闫某和科夫顿的后内点冰三周跳以及女子运动员李某、安娜的后内点冰三周跳进行运动学分析。

运动员起跳分为下摆和上摆两个阶段。1下摆期:身体依然保持缓冲时的直立姿势,无任何转体动作。两臂和浮足的下摆要连续快速,鞭打动作要快速有力,摆动要紧靠身体。 避免出现追求高周数而出现提前预转和浮足侧摆情况。2上摆期:滑腿由深曲转为快速蹬直,要做到果断迅速。在蹬直腿的过程中,两臂和浮足要沿起跳弧线的切线方向的前上方摆出,为了尽早进入高速旋转期,提高平均的旋转速度,要采用边摆边收和小摆早收的技术,同时也有利于保持跳跃时的稳定性。运动员起跳时施加动力,可进一步提高其质心速度和旋转的角动量。起跳必须在瞬间内完成,才能保证整个动作的流畅和成功[9]。

运动员的主运动方向与空间坐标的关系如图3所示,X轴与运动员前进主方向平行,Y轴表示左右两侧方向,Z轴表示垂直方向。

闫某在起跳过程的参数如图4,起跳蹬伸过程用了0.32s;由X、Y轴计算的水平方向质心速度从5.62 m·s-1下降至2.91 m·s-1,减少量为2.71 m·s-1;Z轴垂直方向质心速度达到3.08 m·s-1,离冰后身体的腾起角度为31.0°。科夫顿在起跳过程的参数如图5所示,起跳蹬伸过程用了0.24s,由X、Y轴计算的水平方向质心速度从5.68 m·s-1下降至2.61 m·s-1,减少量为3.07 m·s-1;Z轴垂直方向质心速度增加到2.84 m·s-1。由此获得的离冰后身体的腾起角度为29.8°。

在两人Y轴方向质心速度相近的情况下,闫某X轴方向的质心速度远远大于科夫顿,从而使得质心三维合速度要明显高于对手。在垂直和水平方向质心速度均占有优势的情况之下,闫某的后内点冰三周跳拥有足够的腾空高度和跳跃远度,动作完成的质量非常高,空中滑行做到即飘又远[10]。闫某Z轴方向质心速度并非平稳上升,而是在0.12s时出现了下降,原因是闫某支撑腿的膝关节角度仅为101.8°,而科夫顿的膝关节角度为127.7°,导致大腿主要伸肌群未能处于最大发力状态[11]。同时,快速起跳时膝关节角度过低,也会对关节造成巨大的负担,如果运动员在训练中长此以往,导致膝关节损伤的概率也会大大提升。随后膝关节角度的逐渐增加,闫某的Z轴方向质心速度曲线也开始明显上升,最大速度甚至超越科夫顿。相关研究表明,起跳蹬伸的最大峰值力矩随着膝关节角度的增加而增大,并且在135°到150°之间达到最大值[12,13]。

3.3质心位移参数分析

注: 1)表示国内男子运动员与国外男子运动员相比 P<0.01。

如表1所示,完成三周跳的运动员腾空时间均在0.60s以上,完成四周跳的高松和张民两位运动员其腾空时间均在0.7s以上,Z轴垂直方向的位移均在0.6m以上。值得注意的是同样尝试四周跳的科利木肯在落冰时出现了失误并未完成预定动作,在分析他的腾空时间和Z轴位移时发现数值为0.68s和0.57m,两项数据都要低于成功完成四周跳的高松和张民两位运动员。在对Z轴方向的位移与相应腾空时间进行对比时,国内男子运动员要显著高于国外男子运动员, 说明我国男子单人项目成绩正在逐渐提高,并在一些国际赛事中有优异的表现。

腾空时人体受到的外力只有重力(空气阻力忽略不计), 从自由落体公式再根据机械能守恒定律,进一步证实Z轴位移是由起跳时所给予的Z轴方向的初速度决定,即起跳时垂直方向速度越大,腾空高度越大,腾空时间越长。运动员在直线滑行时所积累的水平方向速度是起跳时速度的基础,而在蹬伸阶段充分运用快速力量,使身体获得最大限度向上的速度则是关键的技术环节[14,15]。

4结论

4.1要完成高质量的跳跃动作,必须以起跳瞬间较快的水平速度与垂直速度作为前提,水平速度越大,空中滑行距离越远;垂直速度越大,则腾空时间越长,垂直腾空距离越大;

4.2花样滑冰跳跃动作的最主要力量来自下肢支撑腿的肌肉力量,因此要特别重视肌肉最大力量训练。不仅如此,动作的流畅和协调归结于肌肉发力的协调,在发展力量的同时也要结合协调性练习,掌握合理的膝关节屈伸角度,以达到肌力最大化;

4.3在点冰类跳跃动作的起跳过程中,最先发力的肌肉是胫骨前肌和股直肌,腓肠肌与股二头肌发力在后。起跳时肌肉过于紧张,导致发力顺序不合理,会直接影响蹬伸过程的流畅性,动作质量大打折扣;

为花样的孩子设计花样的作业 第9篇

1. 彩色的作业。

火红的《太阳》、洁白的《雪娃娃》、金黄的《秋天》、多彩的《四季的脚步》自然界一切美好的颜色在课文里都能找到。语文, 本来就应该是一门彩色的学科, 语文作业又岂能永远都是白纸黑字呢?新课程理念强调不应把各门学科割裂开来, 而是讲究各门学科之间的综合, 这不正是给了我们一个描绘彩色作业的机会吗?要鼓励孩子们寻找语文与其他各门学科的契合点, 融会贯通, 既培养他们的语文综合能力, 又让他们的身心得到全方位的锻炼。学完《秋天的图画》一课后, 笔者抓住秋天这个主题, 布置了这样一项作业:请你利用课余时间观察秋天, 看看你眼中的秋天是怎样的。第二天, 有的同学找来了描写秋天美景的优美词句、段、文章, 用深情并貌的朗读带大家感受秋天, 有的用画笔展示了秋天的丰收景象, 还有的找来了歌唱秋天的光盘, 随着音乐翩翩起舞这样的一次作业, 不但实现了学习内容的整合, 促进了学生语文能力的发展, 而且让学生从中体会到了学习的乐趣。

2. 活动的作业。

一直以来, 我们总是要求学生安安静静地待在教室里、房间里, 坐在书桌前完成作业, 但蹦蹦跳跳是孩子的天性, 嬉戏玩耍更是他们的权利, 我们又怎能随意抹杀呢?所以, 要设计活动的作业, 把作业有机地融入到学生的探究活动之中, 使课文静态的文字变成学生头脑中优美的图画、生动的场面、活生生的人物, 让学生依课文内容画一画、演一演、做一做、找一找, 在不经意间情趣盎然地完成作业训练。教学《北京》一课, 在初读课文后, 笔者设计了这样一项活动:现在我们来做一个游北京的游戏, 请大家当游客, 请一位同学当导游, 按照课件中的方位图, 进行讲解。介绍时, “游客”可以向“导游”提出问题, 回答不出可以请有学问的“游客”来说 (活动把观察、复述、质疑、讨论融合在一起, 取得了很好的效果。) 当天的作业, 笔者是这样设计的:北京是我们心目中最神圣的地方, 现在请全体“游客”选择最感兴趣的一处, 结合课文和课外资料, 当一回“小小宣传员”, 为首都、为祖国做一份小小的贡献。这样安排能充分引导学生去认真读书, 通过大量读书, 吸收、应用课文语言, 改造成为宣传词, 有效地达到语言训练的目的。

3. 自由的作业。

购物, 人们喜欢去超市, 因为要什么就拿什么, 自由;吃饭, 人们爱上了自助餐, 想吃什么吃什么, 也是因为自由;当大人们在不断地追求自由的时候, 我们是不是也该为孩子们争取点自由?那么, 就从自由的作业开始吧!我们面对的是一个个基础不同、能力不同、性格不同、习惯不同、举止不同的个体, 实施新课程理念的一个根本点是必须充分发挥学生的积极性、主动性和创造性。所以, 面向全体就要考虑到每个层面的学生, 进行分层练习, 使每个学生通过不同度、不同量的作业练习在原有的基础上各有收获, 都能享受到成功的喜悦。因此, 要多为学生提供充满趣味的、形式多样的“自助餐”式作业, 让不同的学生可以根据自己的实力自由地选择作业。

上完《欢庆》一课, 笔者设计了如下的分层作业: (1) 爱读书的你, 不妨阅读关于《祖国, 母亲》的诗篇。 (2) 爱习作的你, 不妨写写你对祖国的热爱和赞美。 (3) 爱绘画的你, 不妨画出你心中的祖国。 (4) 爱唱歌的你, 不妨找首歌颂祖国的歌唱给大家听。 (5) 爱文学的你, 不妨摘录文中优美的语句。如上5题, 要求学生根据自己的能力、兴趣任选一题完成。人性化的作业设计, 把选择的自由还给学生, 充分调动了学生的学习积极性, 发挥了他们最大限度的自主性。

花样年物管新花样 第10篇

既非“土豪”，又无“靠山”的花样年，是如何将别人视为鸡肋的物业做得如此“牛气”？ 在房地产行业高成本让很多房地产公司“退市”，行业洗牌在所难免的背景下，花样年的探索或许能给房企一些启发。

巨大商机

被其他企业视为“鸡零狗碎”的社区运营，在花样年控股集团董事局主席潘军眼里，却隐藏着巨大商机。他把彩生活的未来定位为一个“社区服务运营商”：把传统的物业公司通过互联网基因重组，将实体社区变成一个基于大数据的互联网平台。

去年6月1日，花样年控股集团旗下彩生活开发的APP彩之云上线，供业主和周边商户下载使用。

花样年对这款APP有着以下生动的介绍：你早上可以预订营养早餐，出小区的时候顺路可取；平时可以很方便地缴纳物业费、水电煤气、停车费；休息时可以团购电影票、时令蔬果；叫个外卖或者享受干洗服务更是简单得很。未来还将把社区更多的管理职能结合到 APP上，帮助小区进行管理。简单说，彩之云就是一个大众点评网加美团网的社区版，通过这个终端来控制社区微商圈的形成。

潘军曾做过计算：假使每人每月社区消费2000元，一年就是2.4万元，4000万人一年将消费上万亿元。“如果能拿到1%的佣金，就是100亿元，拿到2%，就是200亿元。按天猫模式计算，收的是3%至5%的佣金，则是300亿至500亿元。这是一个多么大的金矿？”

不过，也有业内人士指出，在目前物业管理行业面临低利润、高人工挑战的大背景下，彩生活的赢利点并不明晰。

彩生活服务集团有限公司总裁唐学斌在给记者的书面采访回复中表示，“我们通过机械化、信息化，对整个小区的管理实行一种标准化、制度化、流程化的管理，解放简单劳动岗位上的劳动力，转而招进一些学历、文化程度和服务意识等能力相对高的人，成为彩生活社区管家，形成新的盈利模式。”

另一种盈利模式在于，将线上和线下服务结合起来。花样年认为管家是线下的服务，难以满足业主各方面的需求，因此而建立了彩生活独特的线上服务，即有边界的电商，在相应的小区里发挥作用。

“例如业主停车场的卡需要重置，每个月需要到管理处办手续，但现在彩生活网上为业主提供了一个专门的系统，实现网络平台的自动充值，可以通过银行转账来实现。”与此同时，业主在这个系统上的消费，将会以相应的积分得到回报，这些积分在小区周围与彩生活有合作的商家消费可以当做现金来使用。

彩生活为供应商提供庞大的业主数量，供应商交付一定佣金和回扣作为回报，与此同时，这些供应商面对彩生活的业主提供相应优惠，并保障相应的服务质量，从而达成三方共赢的模式。

对于彩生活低成本的优势未来能否持续，唐学斌指出，过去12年，该公司通过互联网、信息化的手段降低成本，在市场上具有很大的优势。预计未来人工成本将会继续上升，但公司不断改进后台管理，其经营效率将继续保持优势。

亮丽的盈利成绩表

花样年官方资料显示，截至2013年12月31日，彩生活集团共签约管理面积逾1亿平米，签约管理项目超过650个，除了花样年旗下物业使用彩生活服务外，其余95%以上管理社区来自非花样年物业。而它的发展目标远不止于此。潘军称，到2020年，集团将进入100个中国最具价值的城市，管理10亿平米物业，服务1000万个家庭。

看看彩生活的财务报表，就知道潘军的目标并非好高骛远。

从2002年成立至今，彩生活一直保持规模及盈利的高速增长。据招股书披露，彩生活总收入由2011年的1.47亿元增至2012年的1.97亿元，并进一步增至2013年的2.33亿元。2011年至2013年，公司年复合增长率为26.1%。

同时，彩生活总利润也自2011年的2350万元增至2012年的4490万元，到2013年的4550万元。2011年至2013年的复合年增长率为39.2%。而毛利率更是只高不低，2011年、2012年，彩生活年均毛利率分别为47.2%、47.9%，时至2013年，毛利率飙升至61.6%。

“彩生活的物业服务价格是全行业最低的，如果按照市场价开发商进行补贴的话，我们的净利润能达到30%，”潘军在回复中称。

在实现了盈利的前提下，花样年集团开始分拆彩生活上市，希望借助资本市场的力量，进行拓展。

今年6月，花样年完成了一笔700万美元的融资，潘军称，这笔钱将主要用于物管平台彩生活业务的运营，主要为“2.1”版的彩生活社区进行光纤到户的投资。

据了解，花样年分拆彩生活已完成部分配股。彩生活已于6月5日将占其经扩大已发行股本约4.01%的股份，以总认购金额5433万港元，配发予若干独立策略投资者。完成后，花样年拥有彩生活约67.19%的权益。

潘军认为，美国的服务业产值占GDP的70%，80%的就业在服务，中国服务业产值仅占GDP的30%，未来太有想象空间了。

转型“轻资产”

其实，潘军最初开始做彩生活颇有些被“逼上梁山”的味道。

早些时候在北京土地拍卖市场的铩羽而归，让潘军意识到，既非土豪，又没有“国企央企背景”的花样年，并不具备为争夺土地不计成本“一掷千金”的本钱，因而早早开始筹划转型。

探索之路从2003年开始。互联网带来的解构、重组能力，让潘军摸索到花样年未来的发展路径。彩生活集团大胆开始尝试和其他物业公司不一样的事情。他们选择的路径是运用互联网思维重组传统物业，算得上是房地产行业最早“触网”的企业之一。2008年，花样年社区物业服务平台上线，不仅更便捷地向业主提供服务，也忠实地记录着业主与相关服务行业的所有数据。

在潘军的构想中，他所搭建的社区服务平台未来将进一步向智能化发展。当社区服务平台抓取了足够多的用户生活、工作行为数据，这将帮助花样年集团准确地为业主用户“画像”，了解业主的需求并给予满足。2013年年中，潘军造访了阿里集团。从阿里参观回来后，潘军评价道，阿里集团最有价值的资产是数据，而花样年集团逐步积累的业主大数据未来将比地产物业更值钱。

当时，潘军的想法也曾遭到董事会不少守旧派的质疑，不过彩生活的表现很快就征服了这些老顽固们。记者查阅往年的资料发现，“彩生活”的投入成本很低，仅50万元，自从2005年投资50万元以后，花样年再没增加投入，而盈利却芝麻开花节节高。

但潘军并没有就此“打住”，他为花样年绘制了轻资产转型的蓝图：未来将逐渐淡化房地产开发在集团中的主业地位，转型为以金融为杠杆、以服务为平台、以开发为工具的金融控股集团。

今年6月，酝酿上市一年多的彩生活启动公开招股程序，若无意外，六月末七月初彩生活将成为中国内地物业第一股。即将“跃龙门”的彩生活更吸引了奇虎360作为基石投资者，体现出互联网巨头看好彩生活作为开放小区服务平台的发展前景。

成功路上的壁垒

彩生活模式也并非十全十美。

“城市扩张思路是深耕一二线求质，还是走向三四线求量？”对于彩生活未来的发展，易居中国执行总裁丁祖昱表现出自己的担忧。他认为，从快速扩张到处抢地盘，到放弃三四线、回归一二线，开发企业最近三年正经历着这样的过程，而今天彩生活正在第一阶段。截至去年年末，彩生活共进驻60个城市。而截至今年4月30日，彩生活已经进驻78个城市，其中三四线城市约占3/4。“进入了那么多三四线城市是否合适，房价本来就很低，能收取的物业管理费用更有限，增值服务能达到什么样的程度可想而知，城市的扩张也有一个度。”

RET睿意德商业服务部董事陈丽琳告诉记者，轻资产的运用模式需要重视品牌建设和团队商业经验积淀，以增强自身的核心竞争能力。但目前，无论从管理团队、管理模式，还是从网络技术看，彩生活并没有掌握特别高精尖的核心技术，行业门槛依旧较低，彩生活未来或将面临各类物管企业的竞争，而最近的竞争可能将来自于大开发企业的下属物业公司。像万科、绿地这些大企业都拥有百万户的自管物业，未来也完全可以向非企业开发物业拓展，它们的竞争力与彩生活有得一拼。

更需注意的是，彩生活不仅将面对同行的竞争，或许还将面临电商大鳄抢食的冲击。丁祖昱分析称，彩生活和普通电商的最大差异就是，彩生活有特定服务的小区和人群，也采用了线上和线下的方式。线上有网站、有APP，把小区整合在一起；线下推出驻场展示室—彩生活空间。“但线上的这些业务，现在任何一家互联网电商大鳄都能替代，线下也不是独家的，互联网大鳄也可以付出更大代价直接和业主委员会合作，某种程度上物业公司不是障碍和门槛。”

在6月19日的物业服务百强企业研究成果发布会上，佰全物业董事长吕云对彩生活模式也担忧地表示，“从去年开始，大的物业公司都在搞互联网，推了很多互联网服务。但互联网是一个烧钱的行业。物业公司最多一年也就有几千万元或者一两个亿元的利润。辛辛苦苦干了几年，搞不好很可能会被互联网烧掉。”

最为重要的是，社区增值服务的发展空间到底有多大？社区增值服务达到怎样的临界点才不会让客户产生反感？如何保证物业管理质量？彩生活前进的道路看似光明，实际也隐藏着不少关卡，如果一一攻破，或许潘军还需要费一番脑筋。

花样滑冰 第11篇

在教学中, 习作教学应是最具个性, 最需独特情感投入、最能体现“人本”精神的教学。我认为应从以下五个方面培养学生习作的“个性”生命力。

一、生活孕育个性的土壤

在日常习作中, 学生习作素材雷同的重要原因是缺少丰富的习作素材。叶圣陶先生在《文章例话》中说:“作文原是生活的一部分, 生活就如泉源, 文章犹如溪水, 泉源丰盈而不枯竭, 溪水自然活泼地流个不歇。”因此, 习作教学应当克服以往将学生封闭在课堂里, 把学生与鲜活的社会生活剥离开来的现象。要打破这个隔离层, 教师就必须进学生心灵, 了解他们关心的东西, 带领学生走出课堂, 走进多彩的生活, 为学生的习作训练提供丰富的源头活水。事实上, 许多学生在丰富的生活面前却扮演着“最熟悉的陌生人”角色, 感到“生活是陌生的, 思想是空洞的, 笔端是沉重的”。由于学生的观察、感知活动受到他们所具有的随机性、偶然性、主观性等局限, 他们在生活面前或视而不见、听而不闻, 或在较长时间面对众多习作的现象、素材, 仅能发现一两件而已, 而这些所谓的“发现”, 琐碎、空洞得丝毫不能让他们的习作激情荡漾半点涟漪。因此, 在习作教学中, 我们必须加强对学生观察能力的培养, 通过细腻观察, 用心感触, 在习作中“还原”生活, “再现”生活本色, 却又不拘泥于生活。

理想主义启示我们, 语文教师在习作教学中应该追求一种境界花样年华, “花样”习作, 让学生习作竞现“百花齐放、百家争鸣”的斑斓色彩。习作事实告诉我们, 让教学过程贴近生活, 让学生拥有异彩纷呈的生活素材, “生活”这块肥沃的土壤便会慢慢地孕育着茁壮健康的“个性宝贝”。

二、真实彰显个性的生命

“写作的根源是发表的欲望;正如同说话一样, 胸中有所积蓄, 不吐不快”。叶老的这段话启迪我们:在习作教学中, 要使学生真正成为写作的主人, 必须让学生明确写作目的自我表达和与人交流 (为谁而写, 为什么而写) 。“自我表达”就是走入内心张扬自我。“与人交流”, 需要以心换心, 心灵碰撞。这两点都要以“真”作基础。真实是习作的生命。因为只有说真话、吐真情, 才能使人信服, 使人感动, 引起共鸣。在平时的教学实践中, 教师要让学生真正懂得“习作是为了自我表达和与人交流”。这样, 学生的情感就会发生很大的变化, 并逐步养成一个习惯:习作一定要说真话、说实话、说心里话, 甚至是说“丑”话;写真事, 抒真情;切忌说空话、说假话、说套话。这样, “真实”的文章才会显得优美、具体、充实、“耐读”。我班一位学生观察了“猫抓老鼠”这一情景后, 写出的作文就很真实, 洋溢着生活的气息:“猫捉到老鼠后并不是马上吃掉它, 而是先找一个空地方放开它, 然后便在一旁虎视眈眈地瞅着。老鼠吓傻了, 不敢动, 猫就用爪子拨弄它;当它欲走或走了几步时, 猫又马上蹿过去把它按住, 如此反复玩弄, 直到把老鼠弄得奄奄一息, 无法动弹时, 才会真正地大开杀戒’。”还有一学生描写鸽子“谈恋爱”:“姑娘咕咕地唱着情歌, 眼里满是无尽的柔情, 动情地望着心上人。一会儿又跑到心上人跟前, 用小嘴巴尽情地帮他梳理着漂亮的毛发, 卿卿我我, 似乎有说不完的甜言和蜜语。”

通过这两个小小的片断, 我们不难看出学生真的将习作写出了“花样”。这些看似“另类”, 甚有“叛逆”之嫌却又不失真实的习作, 真的融入了学生观察“入木三分”的深刻, 读来令人忍俊不禁。

三、想象放飞个性的翅膀

著名作家吴承恩的《西游记》可谓家喻户晓, 妇孺皆知。其中的想象大胆、出神入化, 上天、下地、入海, 无所不能, 令人心神向往, 如痴如醉。由此看来, 想象对吴承恩“习作”的作用可见一斑。同样, 只有张开想象的翅膀, 学生才能把日常事物写得光彩照人, 把单调的事情写得平中见奇、一波三折, 写得独具个性。

想象与真实其实并不矛盾, 它们相辅相成。真实的素材是想象的依托, 是想象的源头活水;想象是真实的一种抒怀, 是真实“清流”里激起的迷人涟漪, 必将极大地增强文章的可读性、趣味性和美感性。

因而, 在习作教学中, 教师要积极鼓励学生在写实的基础上进行大胆而合理的想象, 对他们的创造性劳动给予较高的评价;要教给学生联想思路和方法 (接近联想、对比联想、类似联想等) , 帮助学生打开思路, 跨越时间限制, 冲破空间阻隔, 反映无限广阔的生活天地。同时还要加强想象习作的训练, 常见的想象习作类型有创设情境式、推测式、幻想式、课文延伸式、童话式等, 让学生展开想象的翅膀, “习”到一个神奇的世界, “创”出许多神奇的故事。学生掌握了想象的方法, 其悠远的遐想、合理的想象, 可以丰富习作的内容, 增强习作的感染力, 给习作的个性插上翅膀, 加工、组合、创造出新的意象, 想出花样, 写出新意。

如在一次指导学生描写“柿子”的习作训练前, 我带领学生来到“果树园”。时植秋天, 柿子成熟, 一个个红通通的, 煞是惹人喜爱。我让学生加以细致观察, 甚至可以品尝一下。学生很快便观察到了柿子的特点 (学生发现的特点有共识, 也有独特见解) , 在学生兴致高涨时, 我积极引导学生在观察体验中注入想象的活力。后来, 学生交上来的作文中佳句连篇连我也感到吃惊:“秋天到了, 一阵秋风, 将柿子全吹熟了, 一个个挂在枝头上, 像一盏盏小红灯笼”;“咬开柿子, 先是有点涩涩的麻, 后来又是一阵沁人心脾的甘甜, 一直甜到我的心窝品尝着甘甜的柿子, 我仿佛看到了果树园里的伯伯、阿姨们正在兴高采烈地采摘着熟透了的柿子, 脸上洋溢着丰收的喜悦!”学生的文章写得很美, 很传神, 使人既有身临其境之感, 又生翩翩联想之意。

四、情感触动个性的琴弦

有了对事物比较清晰、有序的认识还仅仅停留在写作对象的表层, 要把我们的观察所得描写得有血有肉, 除了要展开合理的想象, 还要融入最真实的情感。正如叶圣陶先生所言:“人生来就怀有情感的核, 好好培养, 自会抽芽舒叶, 开出茂美的花, 结出丰实的果。”由于少年儿童对物、对人的感受在很大程度上来自于他们的情感, 因此, 激发学生点燃情感的火花, 必将会触动学生习作个性的“琴弦”。我们在指导学生观察时, 要让学生把自己的感情交融其间, 观察情境时移情入境, 观察物象时体物入情, 观察人物时触发情感共鸣, 让万事万物, 特别是没有生命的物在我们的观察中“闪烁”生机, 让山川湖海、风花雪月都饱含深情, 让自己与观察的人物“通心气共甘苦”、“同命运共悲泣”;在动笔行文时, 眼前要时时浮现当时当地的情形, 心情要随之起伏, 让强烈的情感冲动转化为创作欲望, 独特的内心感受随笔尖自然流淌。如此, 让学生在观察、审美、发展认识能力的过程中, 享受到情感“一吐为快”的快慰与满足, 使情感成为学生乐于学习、乐于习作的内在动力。

在习作教学中, 我常常有意无意地触动着学生情感的弦。后来, 在学生的言谈中、日记本中, 我领略到了众多“如此震撼人心的感动”:“母亲总说不爱吃鱼, 平时餐桌上她让我尽情地享受鱼的鲜美。在一次偶然的机会, 我才发现母亲偷偷地躲在厨房剔吃我吃剩的鱼骨头”“天空黑压压的一片, 风雨欲来时, 荷叶妈妈总是紧紧地搂住小莲蓬”

五、开放打开个性的闸门

语文课标提出“努力建设开放而有活力的语文课程”。这就需要我们在习作教学中也要遵循这一全新的理念, 为学生习作个性化确立基本的指导思想。

(一) 观念开放。

教师要打破传统习作教学的羁绊, 要敢为“先”、善为“新”, 切切实实把习作教学着眼点放在提高学生语文素养上来。要让学生懂得文章是表现生活、再现生活, 习作就是我手写我口, 我口说我心, 我心表我意, 用自己的话表达真情实感, 可以弘扬真善美, 也可以抨击假恶丑。习作教学力求做到既教学生作文, 又教学生做人。

(二) 内容开放。

习作从现实生活中提取素材, 学生把自己看到的、听到的、想到的内容用文字表达出来, 写出他们眼里的世界和跃动的童心, 教师要注意引导学生走出校园, 尽可能地为学生提供更多与生活“零距离”接触的处所与机会, 让他们静静地观察生活、认识事物、积累素材。习作训练中要降低要求, 淡化文体, 消除学生惧怕习作的心理, 倡导学生的个性见解, 鼓励学生自由表达。同时, 鼓励学生敢于打破常规, 不仅写, 而且画, 让他们大胆地在习作本、日记本上为自己的文章配上适量注释性的插图、叙述性的漫画等, 让这里真正成为学生诉说心声、表达心意的“乐园”。

(三) 形式开放。

把习作训练延伸到家庭、社会, 延伸到学生的日常生活中去, 做到课内与课外相结合、分散与集中相结合、练写与仿说相结合。采取课内习作、课外练笔相结合的方法, 写观察日记、读书笔记, 召开演讲会、读书报告会、辩论会, 编辑“花样年华”小报等多种训练形式与渠道, 充分调动学生的习作积极性, 让学生有想写、想说的强烈欲望。

另外, 积累是创新的基础, 厚积薄发才能做到游刃有余。所以教师要引导学生重视积累, 包括积累生活, 积累情感, 积累认识, 积累知识, 积累语言。只要细心观察和真切描绘, 以独具个性的眼光、心灵去体味、感悟, 在想象的世界里振翅翱翔, 学生就一定能写出真实而独具个性的文章。到那时, “花样”习作也就真正地让学生寻得生活“百”味了。

摘要：花样的年华, 迥异的个性, 为何学生的习作总是落入“雷同”、“空洞”的俗套?是什么淹没了学生习作的激情与灵性?如何帮助学生在习作中觅得生活“百”味?本文作者认为教师在探索彰显学生“个性”生命力的习作历程中, 应从“生活、真实、想象、情感、开放”五个方面加以训练、培养。习作, 要敢为“先”、善为“新”;既可写, 又可画。