河北民间艺术范文

河北民间艺术范文（精选12篇）

河北民间艺术 第1篇

一、蔚县民间剪纸艺术传统的形成

蔚县位于冀西北的太行山、恒山和燕山三山余脉交汇处,一条贯穿全境的大河壶流河与清水河、定安河共同汇成一马平川的沃野,形成三山聚会、三河交合、地貌齐全、气候温和的自然地貌。特殊的地理环境和位置,使蔚县自古就成为中原地区通往蒙古大漠、西北和东北的天然古道和兵家必争之地。这种特殊的地貌环境和生活方式,既为游牧民族和农耕民族的文化交融创造了条件,也为蔚县剪纸艺术的萌生、发展和传衍提供了得天独厚的条件。据文物部门统计,该县目前保存比较完好和还在使用的古戏楼尚有近三百六十座,不仅样式繁多、建筑精美,而且还绘有各种各样宣扬英武忠孝的图案,并形成了人人热衷看戏、讲戏、唱戏的良好民风。这无疑为蔚县剪纸以戏剧人物和历史故事为艺术特色的萌生奠定了坚实的生活基础,提供了丰富的生活素材。

蔚县民间剪纸创作传统的形成,得益于广泛的群众基础。蔚县剪纸艺术的作者多是不知名的农民,他们自画、自刻、自染,农忙务农,农闲就剪刻窗花,通过他们灵巧的双手,将广大农民群众的朴实情感,美好的愿望和对幸福生活的追求,以剪纸的形式表现出来,使蔚县剪纸艺术获得永不衰竭的艺术生命。蔚县南张庄王老赏(1890-1951)就是一位具有代表性的优秀民间艺人,他擅长表现各类角色的戏曲人物,塑造的艺术形象生动传神,姿态优美,是蔚县民间剪纸艺术成就最高的剪纸大师之一。

二、蔚县民间剪纸艺术的风格特色

蔚县剪纸是在农耕社会基础上产生的一种民俗艺术,它的题材、体裁、内容、形式都具有浓厚的乡土气息和自然之美。蔚县民间剪纸根植于现实生活,依附于民俗礼仪,是普通劳动者最直接、最率真地表现生活、寄托理想的艺术手段。无论是反映人们对吉祥幸福的企盼,还是人民喜闻乐见的历史故事、民间传说等,都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。

在中国品种繁多的剪纸艺术中,蔚县剪纸独树一帜,它是以阴刻为主,阳刻为辅的点色剪纸,其工艺过程可以分为以下六道工序:一、画。民间艺人根据自己的思路或顾客的要求把图案画下来,通称为画样子。二、订。将画好的样子订在宣纸上(一次以50张宣纸为宜),并用剪刀按照样子的大小剪成小块。三、浸。把订好的纸放进水里浸透后拿出,再将水分挤净,在阳光下晒干。四、刻。将浸好的纸放在蜡板上,根据图案进行刻制。五、染。为刻好的作品着色。六:包。将作品用书本、镜框、金铂等形式包装。

蔚县剪纸最大的特点不是用剪刀剪出来,而是用刀刻出来。颜色也不单一,而是用染料点染绚丽鲜艳的色彩。细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染,加上疏密有致的造型设计,每一件作品都十分形象生动。首先,图形的表意是“图必有意、意必吉祥”。在剪纸创作中,艺人把自己最朴素的认知,升华为对现实生活的概括和超越。在他们的作品中,表现的是朴实健康之美,是最本原的纯粹之美。他们更关注的是人物的情态、神态和意态,追求的是整体气韵连贯和寓意传情。第二,蔚县剪纸以阴刻为主、阳刻为辅,疏密有致、表现力强。在艺术手法上,采用虚实、黑白、粗细、曲直等手法增强艺术效果;构图上通过点、线、面的组织和构成法则。第三,蔚县剪纸造型丰富、装饰性强,采用对比、对称、打散、主从关系及平衡、空间等对比调和,使图案主次分明、灵动活泼,增强艺术感染力。构图巧妙,繁而不乱,体现了民间剪纸艺术浓郁的生活气息和浪漫色彩。第四,蔚县民间剪纸艺术通常是将形象夸张变形,强调神似重于形似,写意重于写实。构图上大胆取舍、概括传神,尤以戏曲人物突出。保护和发展民间剪纸艺术的工作正如人类保护自然界的物种一样,多保留一种民间艺术,也就为人类文化的“基因库”多保留了一份文化“基因”。

三、如何保护和发扬蔚县民间剪纸艺术

1、蔚县民间剪纸艺术必须放到民间才能吸取养分对民间剪纸艺术最好的保护,应该是充分强化和利用它在当代社会和人们的日常生活中的生活功能。民间艺术的源泉和生命力本来就是来源于生活,同时在使用中对人自身发生潜移默化的影响。不言而喻,民间剪纸艺术的营养来自人民生活的土壤,长年的生产与劳动为民间剪纸艺术的表现内容提供了素材。

2、民间艺术必须融入时代精神才能拥有蓬勃发展的生命力任何艺术都是一个不断发展的变化体,作为反映民族生活及内心情感的蔚县民间剪纸艺术,也必然会随着社会的进步而发展变化。我们要挖掘民间剪纸艺术中仍然具有的生活功能和精神文化功能,而这正是我们需要保护的。所以,要在民间剪纸艺术中发现新的视觉形象,不但要对艺术品进行研究、分析,更应该了解民间剪纸的艺术内涵,把民间剪纸的艺术精神、艺术语言融入时代的审美中,进行新的创造,发掘民间剪纸艺术形象更为广阔的文化价值。

3、民间艺术应更多融入到教育中如何合理地将民间剪纸技艺与现代艺术教育相融合,使民间剪纸有一个动态的发展空间,如何建立一个合理的地方剪纸人才培养机制,这都是蔚县民间剪纸面临的一系列不可回避的现实问题。因此,在教育中使学生了解我国的民间艺术,进而更好的了解我国的民族文化,不但可以起到传承作用,更可以起到增强民族自豪感和民族凝聚力的作用。

河北民间故事 第2篇

1987年以来，相关部门组织对耿村故事传承状况作了11次普查。目前，耿村的故事讲述者有二百三十余人，其中67人已被确认为“民间故事讲述家”。另外还出现了故事家庭、故事夫妻、故事兄弟、故事母子、故事父子等传承模式。

耿村因故事资源丰厚，讲述人集中，被命名为“故事村”。该村传承的故事内容涉及社会学、伦理学、历史学、宗教学、哲学和文学等方面，有较高的学术价值。耿村故事表现出的审美观、价值观以及科学认识、道德教化和娱乐功能对建设社会主义精神文明、丰富人民群众的文化生活、提高人民群众素质、构建和谐社会有着积极的现实意义。

河北民间艺术 第3篇

【摘要】河北省作为中华民族重要的发祥地之一，拥有丰厚的文化底蕴，其每一个地方或多或少都有自己特色的有形的、无形的文化，作为具有特色明显的地域文化及文化底蕴厚重的传统文化资源大省。传承发展好传统民间艺术成为河北文化建设的重要课题。而现在的高校艺术教育无疑是民间艺术得以传播的重要体系，所以研究传统民间艺术对高校艺术教育的影响，将传统民间艺术在高校的艺术教育当中得到传承发展具有重要的现实意义。

【关键词】传统民间艺术 高校艺术教育 传承 发展

从世界范围来看，成千上万的传统艺术每天都在面临着同中国传统民间艺术一样的问题和现代化社会的挑战，能源的浪费、资源的枯竭、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展以及不同种族、国家、地区、信仰、文化背景下的艺术形式。2 0世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。20世纪80年代法国文化部称美国文化渗透为“文化帝国主义”；在90年代的“乌拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则；澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略；美国著名学者享廷顿发表连续讲话，大谈文明忧患论；新加坡开展“华语运动”已维护东方文化；与我们临近的日本、韩国对传统文化的重视更是时有耳闻，他们把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”；台湾地区的传统民间艺人被法国高新聘请，令台湾人咂舌，台湾的传统艺术研究所是以传统艺术为研究对象，并实施“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教学课程。这一切说明了对传统艺术和地方文化的传承重视。

一、现今国内传统文化的发展现状：

国内对于传统民间艺术的传承在近几年逐渐重视起来，但不免有后知后觉之感，通过查阅资料，以及了解时事报道，资料报告显示，中国传统文化民间艺术在大学校园中的传承呈现缺失状态，但大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣。针对中国传统文化民间艺术严重流失的现状，在大学校园这一块需要做到的就是使大学生认识到这个问题，并且从意识上提高对这个问题的关注并自觉自愿的加入到传承中国民间传统艺术的队伍中来，尽自己的努力，使曾经熠熠闪光的传统艺术重新绽放出光彩。

河北省传统文化民间艺术在中华大地是具有代表性的，在国内同一种类的民间艺术中，地方风格特点也十分鲜明。在经济建设大力发展的形势下，河北民间艺术中颇具有代表性的曲阳石雕、唐山皮影、武强年画、定窑陶瓷、磁州窑造型艺术、蔚县剪纸、白沟河泥玩具等等均缺乏应有的传承发展。而在本省的高校艺术教育中也没有对这些传统民间艺术有所研究呈现缺失状态，例如河北师范大学美术学院、河北经贸大学艺术学院、河北科技大学艺术学院等等均都没有这些民间艺术的专业研究。据调查大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣，而要使这一现象得以改观，就必须深入发掘民间艺术资源，在高校艺术教育课程体系中融入传统民间艺术，使河北传统民间艺术传承发展下去，并在此基础上推动河北地方文化建设。

二、河北传统民间艺术传承发展现状：

1、河北传统民间艺术资源种类繁多、资源丰富，如年画、石雕、剪纸等等都流传着中国传统文化血脉。但是随着经济建设的发展河北传统民间艺术受到现代科技文明多方面影响。由于我省相关部门对民间艺术没有做到很好的保护和继承，很多传统民间艺术的传承和发展受到了巨大的挑战，再有传承的东西由于不能接近生活和满足现代社会的需要被人们逐渐的淡忘，有些传统民间艺术正在逐渐的消失。通过分析河北传统民间艺术现状，传承发展受到以下几个方面的影响。 （1）城市化的快速发展是传统文化生存的根基发生很大的破坏。（2）高科技现代化文明的发展吸引了现代人的眼球，改变了人民的审美观念。相比之下，民间艺术没有得到很好地创新，不能够引起现代人的共鸣。（3）社会文化部门对民间艺术的重视不够，很多民间艺术没有继承人，这些文化都面临失传危险。

2、改革开放以后河北高校艺术教育得到广泛的发展，但是也体现了很多弊端。表现在以下几个方面。（1）以西方艺术设计模式为主，缺乏创新。（2）对自身的民族艺术资源漠视不用，使我国艺术设计与民间艺术脱节，而对这些问题，我们需深入分析民间艺术对高校艺术教育的影响，合理传承民间艺术。

三、传统民间艺术对高校艺术教育的意义：

（1）传统民间艺术是艺术教育的源泉：对民间艺术创造目的来说他是实用性和审美性相结合，如剪纸、年画等等，这些审美和使用的目的创造与艺术教育如出一辙。无论从审美角度还是创作角度来说，传统民间艺术与现代艺术教育都是一种必然的内在联系，可以说民间艺术是艺术教育的基石，传统民间艺术与现代艺术教育是一脉相承。

（2）民间艺术的审美形式和造型手法是现代艺术设计的沿袭：传统民间艺术并不是一门孤立的艺术形式，它与人们的生活环境、生活习惯、道德水平、宗教信仰等有着紧密的联系。对民间艺术的深入研究可以使艺术设计者对民间艺术有深入的了解。民间生活习惯和审美观念、传统道德思想可以使艺术创作得到启示。如春节每家门口都贴红色的对联和倒贴福字，这就象征着喜庆和福到，对美好生活的憧憬和向往，这种憧憬和向往在艺术设计中也常常用到。

（3）传统民间艺术可以扩展艺术设计的空间：在一般人对传统民间艺术的看法就是比较过时的、落后的、怀旧的东西，其实这些看法是不全面的，因为传统民间艺术并不是固有的传统形式一成不变，他可以与现代艺术设计更好的融合，因为他是现代艺术设计精神和创造力的源泉。我们只有发挥传统民间艺术的精髓，加以创造将他与现代艺术设计完美的融合，进一步的挖掘传统民间艺术对现代艺术设计有用的一方面，全面扩展现代艺术设计的空间领域，才能达到传统民间艺术传承发展。

四、在目前这个大环境下，如何在高校艺术教育中开展传统文化，让传统民间艺术走进高校？中华传统文化是中华民族在五千年历史长河中形成的物质文明和精神文明的总和。对于中国本土艺术设计者来，如果没有传统文化的储备和底蕴，其创作就会缺乏民族神韵。高校艺术设计专业培养的是未来的艺术设计人才，必须具有深厚的传统文化底蕴。在教学中，合理设置传统文化课程的教学内容，科学安排教学实践手段，能够有效提升受教育者的传统文化内涵。

（1）首先在高校的艺术展厅定期开办具有河北传统文化特色的艺术展，例如蔚县的剪纸、无极的剪纸以及丰宁满族剪纸，不同剪纸的风格、形式展现给学生，让学生通过所见所分析对河北的民间艺术有深入认知。再有就是在高校成立传统民间艺术学生社团，结合民间艺术的特色及相应民间艺术手工制作，体现传统文化的民族心理，增强学生对民间艺术的兴趣，使得更多的人喜欢民间艺术，传承河北民间艺术。

（2）在我省高校艺术教育的人才培养课程体系中加入河北民间艺术课程，例如：唐山皮影艺术被称为“通俗的人文历史讲义”，具有塑造人生观及安身立命之意义；武强年画传承着历史人文的理念，营建着人们的道德信仰，在情感的抒发和传播中构建和美的社会；曲阳石雕艺术的人文理念涵纳与石雕艺术的文化阐释中，如此等等把这些人文理念添加到艺术教育的教学第二学期课程体系中，也就是大一的第二学期开设。

（3）邀请非物质文化遗产的传承人进校园举办讲座或技艺展演，有组织的举办相关的传统文化知识讲座，专题设计沙龙，扩展学生的知识面，激发学生学习传统文化的积极性，正确认识传统文化民间艺术形式。使学生在设计作品中可以借鉴或吸收传统文化的精华进行再创造，创作出既体现东方特色又符合现代审美的设计作品。再有就是在高校设置介绍传统文化艺术的网页网站，开阔学生获取传统文化的渠道，使学生从多方面接触和感受民间艺术的存在。

综合起来看，河北传统民间艺术如何在裂变中传承下去是最大的问题，而“民间艺术回民间”是重点。将传统文化融入到高校艺术设计教学中，完善教育教学体系，树立起传统文化在高校艺术设计教育中的地位，大学生作为祖国的高级文化分子，具有良好的素质和爱国挚情，在传承中国传统民间艺术的过程中肩负重任，让学生更多的接触中国本民族的文化，提高和强化学生的民族意识，建立民族的自信心，创造出富有东方韵味的设计作品，真正实现高校艺术设计教育的最终目标。而河北的高校艺术教育就是为建设这个民间艺术传承发展平台提供可能。

【参考文献】

[1] 马春香.河北人文精神的内涵及其在文化大省建设中的价值与作用[J].河北学刊，2006.

河北民间艺术资源的数字化保护研究 第4篇

一、河北民间艺术资源保护的现状分析

1. 河北民间艺术资源现状分析。

要对民间艺术资源进行有效的保护, 首先就要了解民间艺术资源的现状。根据统计, 河北省先后评得了3处世界文化遗产, 另外拥有全国重点文物保护单位168处;更为关键的是, 河北省还有24个“中国民间艺术之乡”, 由此可以看出河北省民间资源的丰富, 不管是传统还是后来新兴的民间艺术, 都应该采取有效的保护措施, 这有利于实现文化形式的多元化。从历史角度来看, 自春秋战国时代开始, 河北地区就已经有了文化繁衍的痕迹, 如燕赵文化等。在历史的发展过程中, 河北地区多次成为帝都, 成为当时的文化和政治中心, 河北文化是我国民族精神文化的重要组成部分。可以说, 河北民间艺术文化能够代表中国传统的北方民间文化, 而且通过研究河北民间艺术能够对中国传统文化产生更深的认识, 具有显著的实际意义[1]73。

2. 河北民间艺术资源保护中的问题。

由于河北民间艺术资源的丰富性, 做好河北民间艺术资源工作是极为关键的, 然而在实际的保护过程中, 却存在一些问题和不足。总结来看, 有几个比较显著的问题。第一, 民间艺术资源的保护涉及艺术的传承, 而民间艺术的传承则需要后人的支持和认同。当前由于无人继承, 而导致传统艺术的失传和流失, 这样的情况并不少见。而且年轻一代对中国传统文化的兴趣也越来越淡, 所以从事民间艺术保护工作的热情和支持也变得更少。第二, 民间艺术保护的相关法律法规以及制度上的保障都不够完善, 由此导致民间艺术的保护工作没有做到位。另一方面, 民众对民间艺术资源的保护工作并没有大力支持, 而是对艺术的认识不深, 很难真正重视民间艺术的珍贵性和浓厚的历史文化价值。第三, 由于历史的发展以及当今时代的巨大变迁, 民间的生活方式和生活理念都发生了翻天覆地的改变, 尤其是对传统文化形式的影响更为显著。经调查发现, 河北民间传统的民族图案和手工艺品由于时代的发展已经逐渐退出了历史舞台。由于现代日用品的普及, 这些传统的民间艺术品实用性变得越发不明显了。另外, 除了少数的几处古建筑得到了重点的保护, 其他绝大多数建筑都被现代房屋所替代了。再看民间艺术表演, 由于其内容的历史性, 也多为失传, 而那些流传下来的艺术表演, 其内容的丰富性也大为降低, 艺术形式更是呈现出单一的趋势。

二、数字化保护民间艺术资源的重要意义

在如今的信息化时代里, 网络的力量是很强大的, 借助网络和计算机能够实现民间艺术资源的数字化保护。2010年, 国家将“非物质文化遗产数字化保护工程”纳入了“十二五”规划中, 这就表明了数字化保护手段的可行性。对于民间艺术资源的保护也是一样的, 数字化技术能够实现民间艺术资源的数字化和信息化, 通过计算机和云技术等先进信息技术就能够解决当前许多文化遗产保护的问题。数字化保护手段在民间艺术资源的保护中具有重要的实践意义。

1. 数字化保护可以降低维护工作的成本。

民间艺术资源的保护工作由于涉及面广, 而且艺术形式和内容的丰富性等因素所致保护成本较高, 需要耗费的人力和物力较多, 而且需要周期性的维护和保护。而数字化手段则可以免去这些困扰, 数字化的实现可以极大地降低维护工作的成本。数字化保护就是将民间艺术的各种资源形式, 通过数字化处理, 转化为二进制的信息。这样的目的是为了实现与计算机之间的互通, 经过信息化处理后, 就能够将所需要的内容存储在计算机中, 而且便于信息之间的相互交流。这样既省去了举办艺术展馆的成本, 也降低了文化资源保护的成本[2]39。

2. 有利于民间艺术资源的传承。

民间艺术的失传很大原因是后继无人, 主要是年轻一代对传统艺术的不了解以及民间艺术宣传力度不够。而通过数字化手段进行民间艺术的保护, 可以将民间艺术资源与网络相关联。通过网络这一有效的媒介, 能够使更多的年轻人了解到、认识到传统民间艺术的历史和文化价值。利用数字化手段, 民间艺术就能够在手机、电脑、电视等现代工具中查询和了解到, 当代人很容易就能够认识到真正的民间艺术。随着推广程度的加深以及宣传手段的丰富化, 就能够得到更多人的支持和认可, 就能够有效地起到保护民间艺术资源的目的。

3. 便于交流民间艺术资源。

数字化后的民间艺术资源的优势就在于能够实现更大范围内的文化交流, 通过信息化渠道, 既能实现传统艺术的推广和宣传, 也能够实现传统民间艺术与当代文化的交流。民间艺术要想传承下去就需要顺应时代的发展, 在当代文化的背景下, 既适应时代的变化, 也不会失去原本的文化气息。所以, 只有通过文化之间的交融, 才能使得传统民间艺术更加适应时代发展的需要, 促进当代文化的繁荣发展。经过数字化手段处理之后, 有利于交流民间艺术资源, 一方面节省了时间, 提高了信息交流的效率, 能够及时得到反馈, 也为多元化的文化发展提供了可能性。

三、民间艺术资源数字化保护的具体措施

对民间艺术的保护工作极为必要, 也迫在眉睫。为了保护好珍贵的文化资源, 就必须做好相关的保护工作, 同时更为重要的是, 要顺应时代的发展, 用新的技术方法来开展民间艺术资源的保护工作, 相信能够取得更理想的效果。可见, 数字化这一手段就是理想的保护方法。在形式上, 数字化保护方法可以是多样化的, 如建立数字博物馆、文化资料库、艺术交流平台等;在内容上, 可以是多元化的, 既容纳传统的民间艺术, 也可以实现与现代文化以及其他文化的相互交流。所以, 数字化保护方法是具有重要的实践意义的, 而要实现对民间艺术资源的良好维护, 关键还是要落实具体的保护措施。

1. 民间艺术资源的收集。

数字化保护民间艺术资源的第一步, 是要大范围地收集民间艺术资源, 这就需要对文化发源地和文化之乡等处进行仔细的调查。在实地的考察过程中, 不仅要重视文化艺术的内容, 即传统文化的衣食住行等方面, 而且也要关注民间艺术的多样化形式, 如社会风俗、社会礼仪等, 这些方面同样洋溢着浓厚的民间艺术氛围。将民间节庆时的场面拍成纪录片, 并储存在计算机中;传统的手工艺技能的记录也可以采用数字化记录的方法, 这样就能够将珍贵的传统民间技艺保护起来。收集的过程中要详细而且全面, 要将民间艺术的文化和历史价值体现出来, 小到一件手工艺品, 大到一次节庆场面, 都具有浓厚的民间艺术氛围[3]95。

2. 民间艺术资源的整合和分类。

收集后的丰富民间艺术资源, 要进行系统的资源整合和分类, 由于艺术种类繁多而且表现形式也是多种多样, 所以分类和整合是极为关键的。一方面, 整合和分类文化资源是为了方便管理, 另一方面则是利于后期资源的检索和查找。在民间艺术资源数据化保护的过程中, 整合和分类是极为重要的, 不仅仅要将各种艺术资源转化为数字化的信息, 便于储存, 而且也要有规律分门类地进行储存。比如, 就民间艺术这一大门类而言, 就可以分为民间手工艺品、非物质形式艺术、习俗文化等多种门类。因此, 整合和分类有利于系统地认识和保护好民间艺术资源, 而且有规律、有计划地进行整理能够进一步体现出文化与历史发展的关系。

3. 民间艺术资源的数字化和网络化。

数字化保护民间艺术资源的形式也有很多, 总的来说是将统一整合和分类之后的民间艺术资源通过数字化处理, 并借助网络平台来实现民间艺术的宣传、储存、推广以及深化等。可以采用的形式, 如成立民间艺术网络以及利用论坛、BBS等网络平台来促进大众对民间传统艺术的更进一步的了解和认同。随着后期的不断努力, 将会有更多的民间文化内容加入到民间艺术的数据库当中, 由于河北民间艺术的丰富性, 相信在得到广大民众的支持之后, 一定可以使数据库资源得到迅速的积累。总而言之, 民间艺术资源的数字化和网络化将会使得这些珍贵的民间艺术资源得到更好的保护和传承[4]25。

随着国家对非物质文化遗产的重视程度的提高, 对民间艺术资源的保护工作也要更进一步。一方面, 要更加深入研究河北地区等处具有代表性的民间艺术, 另一方面, 要开发出新的技术手段来实现对民间艺术资源的保护。但更为重要的是, 要让民众更加了解到民间艺术保护的现状以及意识到艺术资源的珍贵性。只有让更多的人加入到民间艺术资源保护的队伍中, 才能真正起到文化保护的目的。

摘要：本文就河北民间艺术资源的保护现状进行了简要的分析, 并通过探讨新的艺术资源保护方法——数字化保护的重要实践意义, 不断拓宽数字化保护艺术资源的实际运用形式, 以最大程度保护好珍贵的民间艺术资源。

关键词：民间艺术资源,数字化保护,非物质文化

参考文献

[1]刘华东.河南省民间艺术资源的保护开发与利用问题研究[J].现代装饰, 2011 (10) .

[2]青峥.国外保护非物质文化遗产的现状[J].观察与思考, 2007 (14) .

[3]李婧.论云南民族民间文化的保护策略[J].昆明理工大学学报, 2007 (2) .

河北民间艺术 第5篇

河北传媒学院2018年河北省艺术类专业校考考试科目 初、复试专业： 1.表演

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌、人物独白等)120分;(2)才艺展示 120分;(3)形象考查 60分。

复试考试方式：面试，满分300分。复试考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌、人物独白等)60分;(2)形体(自备作品，舞蹈、武术、健美操等)40分;(3)命题小品 160分;

(4)声乐(自备歌曲一首，美声、民族、通俗任选其一)40分。2.播音与主持艺术

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)自备稿件朗读(诗歌、散文、小说片段、寓言等任选一项)150分;

(2)指定新闻播读(现场抽题，以新闻短消息为主)150分。复试考试方式：面试，满分300分。复试考试科目：

(1)指定文艺作品朗读(现场抽题，包括散文、诗歌、小说片段等文艺作品)100分;(2)指定新闻播读(现场抽题，以新闻短消息为主)100分;

(3)即兴评述(现场抽题，根据材料内容及提示要求进行脱稿评述，限时2分钟)100分。

官网： 3.广播电视编导

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)影视作品评论 200分;(2)命题故事编写 100分。4.摄影

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：

(1)热点评述(时事及摄影常识)100分;(2)摄影作品分析 200分。5.戏剧影视文学

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：

(1)即兴评述(现场抽题，根据材料内容进行脱稿评述，限时2分钟)150分;(2)考官提问(重点考查学生对生活的理解、感悟与创意，对文史哲和艺术作品的阅读与观摩情况，以及对影视现象和热点的关注等)150分。

复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)人物形象分析 100分;(2)故事编创 200分。6.戏剧影视导演

初试考试方式：面试，满分300分。初试考试科目：(1)朗诵(自备稿件)150分;(2)才艺展示150分。

官网： 复试考试方式：笔试，满分300分。复试考试科目：(1)小品创意写作 100分;(2)影视作品分析 200分。一试专业： 1.表演(体育表演)

考试方式：面试，满分300分。考试科目：(1)形象考查 20分;

(2)专项考查(体育舞蹈、健身艺术、健美操、影视武打任选一项)210分;(3)才艺展示 70分。2.表演(学前表演)

考试方式：面试，满分300分。考试科目：

(1)台词(自备文学作品，散文、寓言、小说片段、诗歌等)100分;(2)形体(自备作品，舞蹈、武术、健美操等)100分;(3)声乐(自备歌曲一首，美声、民族、通俗任选其一)100分。3.艺术与科技

考试方式：面试，满分300分。考试科目：

(1)朗读(自备稿件，1分钟以内)60分;

(2)才艺展示(演唱、演奏、舞蹈、朗诵、小品、曲艺中任选一项，限时3分钟)120分;(3)音乐理解能力考查(现场抽取音乐片段，试听后以口述形式做阐述或编讲故事，限时3分钟)120分。

4.动画

考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)动画角色设计 150分;(2)动画场景设计 150分。5.戏剧影视美术设计 考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)戏剧影视角色写生 150分;(2)建筑速写 150分。6.影视摄影与制作

官网： 考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

(1)热点评述(时事及影视知识)100分;(2)影片分析 200分。7.书法学

考试方式：笔试，满分300分。考试科目：

浅谈河北民间唢呐流派及演奏特点 第6篇

关键词：河北省；民间唢呐流派；演奏特点

中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-168-1

唢呐又名喇叭，是中国传统乐器之一，陪伴一代又一代的炎黄子孙走过了漫长的岁月。唢呐约在西晋时期已传入我国新疆，在新疆克孜尔石窟寺第三十八窟的壁画中就已经出现了演奏唢呐的绘画，在北魏时期开凿的云冈石窟中也有演奏唢呐的雕刻形象。唢呐在我国历史悠久、流行广泛、技巧丰富，既有声音高亢洪亮和表现力极强的特点，又有表达粗犷奔放、细腻委婉于一身的优势，成为广大人民喜闻乐见的一种典型的民族民间吹管乐器。为了迎合时代的发展需求，唢呐的创作形式、演奏曲目也不断与时俱进，以获得更多的听众，吸引更多的青少年了解唢呐、学习唢呐，使中华传统音乐得以传承。

一、民间唢呐流派及河北省唢呐流派分布

谈起派别，全国共分几大派别，如东北派、山东派、陕西派、河北派等，个别流派又划分为不同的支派。上述几大派别是在我国影响较大的唢呐流派。常言道，一方水土养一方人，不同的门派就有不同风格的演奏技巧，这受它所处的地理环境、文化背景、风土人情、生活习俗、言谈话语等方面的影响。唢呐之所以从那些漫无目的的吹奏，发展到今天有很高素质修养的专业演奏，归功于那些老艺术家，他们为唢呐艺术的规范化、唢呐教学的科学系统化做出了积极的贡献。正是他们的贡献，才使得唢呐的演奏手法归于统一，带动了全国上下的唢呐艺术朝气蓬勃，不断发展。随着社会的发展、艺术水平的提高，各个派别都在吸收一些外来的因素，以增补各自的艺术营养，采取众家之长，丰富充实各自的音乐内容，开阔和加大乐曲的创作思路和范围。

唢呐在传统吹奏乐中占着举足轻重的地位，是其重要的组成部分之一。在我国，由于古代信息交通不够发达，乐曲特色基本上是由地域划分，同一地域内的各演奏者自成一派，创建具有浓郁地域性的演奏风格。通过漫长的历史沉淀，成为不同的艺术派别，为传统音乐的多元化与多样化创造了条件。河北省的唢呐流派可以大致分为三类，主要是以地域为界划分，分别为冀中流派、冀东流派与冀南流派。每一种流派都具有不同的演奏特点，使用不同的吹奏技法，获得不同的创作韵味。

二、河北省不同区域位置唢呐流派的演奏特色

（一）冀东唢呐流派演奏特色

冀东流派的唢呐代表人物有李春生、崔占春、孙俊元等多位著名唢呐吹奏艺术家，均传承了前人的优秀技艺，为唢呐艺术的发扬做出了巨大贡献。冀东地区唢呐流派的常用唢呐为三孔的大杆喇叭与同是三孔的铁杆喇叭两种，都具有粗犷、嘹亮的特点。此种流派常采用“平吹”和“花吹”两种演奏形式，前者时而讲求同一性，需要演奏者具有较高的默契度，时而讲求 “异中有同”，以独奏或辅以较少乐器伴奏的形式出现；后者则是要突出“耍唢呐”中的“耍”字，形式越花哨越好，部分技艺高超的民间艺术家在“花吹”时，还会“拔三节”，以丰富吹奏形式，使其更加多样化。

（二）冀南唢呐流派演奏特色

冀南唢呐流派是三种唢呐流派中影响范围最广的一种，地域跨度较大，在发展过程中兼容了周边地区（如河南、山东等地）各唢呐流派的演奏风格，并自成一派，在整个河北省甚至是全国都有较大影响力。冀南流派中较为著名的民间艺人有演奏风格粗犷大气的刘洪信、周维锁、毛江等，还有演奏风格柔和清新且深受农民喜爱的贺建新、蒋文生等。冀南流派与河北其它两大流派不同，其演奏唢呐均以“笛”为称，最著名的演奏技巧为气吐音、喷吐音、舌冲音和腹断音四种。该流派最有特色的演奏方式是“咔奏”，民间艺人多辅以“柴笛子”演奏，技艺功底深厚的艺人还会利用“吹咔结合”的方式突显自身的特色。

（三）冀中唢呐流派演奏特色

冀中地区人才辈出且名家云集，国内许多对唢吶艺术做出杰出贡献的老艺术家都出自河北保定与沧州一代，为唢呐艺术的传承与发展奠定了坚实的基础。河北冀中流派乐曲形式多元化，演奏风格多样，著名的“箫音”和“三弦音”演奏法均出自于此。其中“箫音”顾名思义，就是利用唢呐模仿洞箫发出的声音，突显出乐曲的缠绵之感，在粗犷浑厚中体现一丝柔韧，极大地丰富了唢呐表现形式，使曲调更加抑扬顿挫。“三弦音”是以“箫音”为基础创新而成的演奏技巧，弹奏时清脆明亮，音过后袅袅不绝，使整个乐曲都蕴含了一种独特的魅力，吸引听众随之起舞。

综上所述，河北唢呐流派的演奏风格与当地人民的性格一样粗犷、大气、奔放，但是仔细听来，刚强中又流露出一丝柔意，刚中有柔、粗中有细，强奏时铿锵有力，弱奏时缠绵婉转，是中华古典艺术中的瑰宝，应当传承下去，让子孙后代也能领略到中华文化的独特魅力。在学习道路上，要想使自己的演奏不断进步，需要广泛地汲取营养，根据自己的个性才能，熔百家风格于一炉，取万家之长补一己之短。在继承传统吹奏方法的基础上勇于创新，形成自己独特的演奏风格。要加强自己的音乐修养，提高自己的音乐素质，同时借鉴南北方流派的演奏方法，这样才能使现代的唢呐演奏得到充分完美的发展。

参考文献

[1]杨卫中.浅析唢呐及其音乐表现力[J].戏剧之家（上半月），2013，（05）.

[2]王莎莎.安徽淮河流域民间唢呐的传承与发展[J].宿州学院学报，2012，（03）.

作者简介：

河北省民间艺术产业化发展现状研究 第7篇

一、河北民间艺术产业结构特点及发展趋势

(一) 河北文化产业资源丰富, 具有转化为文化商品生产的优势。河北本土的文化商品多来自于民间艺术, 特别是在县一级区域内, 很多具有北方汉民族文化气息浓郁特征的民间艺术品已走上了产业化的道路。在文化生产中, 文化产业资源直接参与文化商品生产过程, 是核心生产要素, 河北地区民间文化产业资源丰裕, 那么文化产业开发成本相对较低, 决定了文化产业开发的结果形式——文化商品拥有较低的价格。

(二) 文化商品生产初步规模化。文化产业是文化企业的集合, 只有单一的企业生产规模达到了一定的程度, 文化企业的数量和规模达到了一定的程度, 产业才可能形成与发展, 因此, 在文化商品优势转化为文化产业开发优势的过程中, 规模化的生产是必需的环节。我省的文化商品生产企业以中小型为多数, 规模化程度低, 影响了文化商品传统特色的发挥以及文化生长空间与市场价值空间的提高。

(三) 文化商品生产链条化。单一的商品不是产业化的商品, 只有一个行业的产品成系列地生产, 形成一个上下游的产品链条, 它才具备产业化的基本特征。电影产业的“制作——发行——放映”三个环节构成了电影产业的链条化生产, 缺少其中的任何一个环节都不可能形成完整的电影产业。比如河北的旅游产业链已不是单一的产业链条, 而是一个由众多产业链组成的产业网络, 不但包含了景区景点、餐饮、娱乐、还包含了旅游纪念商品、酒店用品生产生产等相关产品的生产, 每一个行业都以链条化的方式向上下游延伸, 形成了一个庞大的网络系统。

(四) 文化商品生产聚集化。区域文化产业开发中产业集聚产生的优势已经得到了实践的检验, 好莱坞的电影、韩国的动漫游戏都依靠产业的集聚体现出了在同一领域和其他国家和地区相比较的优势。我省的文化产业开发虽然起步比较晚, 但在有些地区产业的集聚现象已初具规模, 例如河北出版集团文化创意园区位于石家庄高新技术开发区 ( 东区) , 园区面积共205亩, 由综合商务区、主题商业区和文化产业区三部分组成, 旨在建成以网络出版、数字出版、动漫游戏研发为主的现代文化创意基地。

二、推进河北民间艺术产业化策略

(一) 品牌提升。企业要想在激烈竞争的市场中生存, 必须具备品牌核心竞争力。文化商品的核心价值还是体现在文化上, 只有和谐的把文化理念与产品的设计、价格以及销售等因素结合在一起, 清晰的传递出它的特点、价值, 企业才能最终获得利益。重视创意设计, 走品牌经营之路, 企业对文化消费品的经营中, 品牌经营尤为重要, 企业要增强竞争力, 根本途径就是要拥有自主品牌, 优秀的品牌其关键是要搞清楚产品独特的文化优势, 强调突出差异特征使企业经营理念通过视觉设计延伸而具有传播力, 成为提升产品附加值的重要手段。“挣钱”观念, 转换为“做品牌”的意识。 用创新设计为核心的品牌战略思想, 指导河北民间文化资源走向产业化。

(二) 明确人力资源需求方向。文化创意产业需要多学科人才的有机综合, 特别是具有深厚的文化底蕴和艺术素养, 又懂经营管理和技术应用操作人才, 这样的高素质人才需要大量的、持续的人力和物力进行培养和造就。美国、韩国等文化产业发达的国家都非常重视文化管理人才和文化科技人才的吸纳与培养, 我国的文化产业化发展程度较低, 文化产业人力资源存在文化艺术专业知识具备, 管理与创新能力缺乏的现象, 河北省的文化艺术与经营管理复合型人才也很匮乏, 文化产业高层次人才培养的滞后成为制约我省文化产业发展的重要因素。

(三) 拓宽人才培养模式。文化产业的发展需要大量的高层次人才, 在目前高等学校的教育中, 文化艺术和经营管理是截然不同的学科, 通过调整学科设置、课程设置培养具备文化艺术和经营管理知识的复合型人才能配合文化产业发展需要。但是, 民间艺术品的具体技术应用操作往往掌握在一些没有接受高等教育的民间艺人手中, 单一的学历教育培养模式就无法满足这一群体的受教育需要, 应拓宽人才培养渠道, 使校企合作机制覆盖民间工艺商品生产经营企业, 通过文化商品生产企业与高校建立产、学、研三结合基地等方式, 使民间工艺的传承者、文化商品生产企业生产经营者都能得到相应的教育与培养;使高校学生到文化商品生产企业实习, 参与商品研发与企业管理, 通过多层次的培养教育方式培养出更多既有深厚的文化素养, 又懂经营管理知识的复合型人才。

(四) 举办大型主题活动。威尼斯双年展、嘎纳电影节、 吴桥国际杂技艺术节、上海国际艺术节等等大型主题艺术节对促进当地文化艺术消费, 繁荣艺术品市场、提高自身形象都起到了重要作用, 同时, 也是艺术家、艺术爱好者之间学术交流与学习的重要渠道。河北省内的吴桥国际杂技艺术节、曲阳雕刻艺术节也具备了一定的规模, 艺术品展览、艺术家创意园区等项目成为发现人才, 激发人才的创意激情和动力的重要措施。

参考文献

[1]候汉坡.《北京文化创意产业聚集区案例辑》.[M].知识产权出版社.

[2]文彧.《产业链视角下文化产业整合与优化路径分析》.[D].四川师范大学.2012.03

浅析河北蔚县剪纸艺术 第8篇

一、蔚县剪纸的历史渊源和文化形态特点

据史书记载, 其始创于清代咸丰年间, 距今已有200多年的历史, 蔚县历史源远流长, 古称蔚州, 又名萝川, 曾是古“燕云十六州”之一。蔚县人一般把剪纸称为“窗花”。以窗花见长, “天皮亮”可说是最早的窗花形式, 即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入, 吸取其色彩特点, 仿“天皮亮”透明效果, 以刻代剪, 形成蔚县剪纸的独特风格。

蔚县剪纸和其他各地的剪纸不一样, 具有自己鲜明的地域特色与民族特点的文化形态艺术。蔚县在壶流河流域, 不仅有相当的仰韶文化、龙山文化的文化遗存, 而且还有夏和早商时期的文化遗存。古老的文化积淀无疑让蔚县剪纸散发出浓厚的民族文化气息。无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现, 还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典, 都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。加上疏密有致的造型设计、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染, 每一件作品都十分生动、有味、耐看。

蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙古的部分地区, 特别是在广大的农村里, 有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯, 是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。

塞北农村的窗户和现在城市里的窗户是不一样的。由于贫穷和寒冷的缘故, 那里窗户上玻璃仅占较小的比例。一般窗户的上部是由许多的小方格子构成, 下面才是几块透明的玻璃。在小方格子上面, 糊了一层厚厚的麻纸, 窗花就是贴在方格子的纸上面。在阳光明媚的日子里, 太阳光透过窗户纸照射进屋里, 窗户纸上面的窗花在光线的照射下栩栩如生、鲜活美丽。也正是由于窗花是贴在窗户纸上欣赏的, 因此窗花的用色必须浓艳, 浓重的颜色恰如其分地表现了窗花的特点, 普通的剪纸贴在窗户上是难以表现彩染窗花的特色的。

二、蔚县剪纸的题材和形式

蔚县剪纸题材广泛, 寓意深长, 生活气息浓郁。大体的可以分为:

(一) 吉祥图符

在吉祥图符中, 有文字和花卉、动物等的组合:如福字系列的:花开富贵、金娃送福、否极泰来、年年有余、金羊开泰等。还有用于婚庆礼仪的龙凤呈祥、鱼戏莲花、喜上眉梢、鸳鸯戏水等。这类剪纸, 构图匀满、色彩鲜明, 颇富祥瑞气氛。此外运用谐音、隐喻、象征等手法来表达吉祥寓意的内容, 采用的这些具有喜庆意义的花、鸟、鱼、虫等生机盎然的瑞兽祥鸟或文字图形, 通过一定的组合来构成图案、花边和画面, 以此纳吉驱邪, 在蔚县剪纸中也是常见的。

(二) 神话传说

神话传说剪纸分为人物和故事两种。神话人物常见的有西游记人物系列:《钟馗捉鬼》、《和合二仙》等。还有民间寓言传说, 《老鼠娶亲》、《猪八戒背媳妇》等, 多采用拟人化手法, 并赋予深刻的社会涵义。

(三) 戏文故事

这一类剪纸题材占有相当比重, 深受广大群众喜爱。民间对戏曲的爱好, 表达了民众对英雄的景仰, 对善恶的辨别和对自由的赞美。它不仅具有装饰美化环境的作用, 而且人们在欣赏这些故事的过程中, 增长了知识, 了解历史, 接受传统的道德教育。这类剪纸大部分取材于历史故事、民间传说、演义小说及地方戏曲等, 有单张的, 也有屏条式连环故事形式的, 如《三国演义》、《杨家将》、《红楼梦》、《包公案》、《西厢记》等等。并且在众多的戏文故事当中, 戏曲的脸谱人物剪纸最具特色, 色彩和形象鲜明生动, 栩栩如生。

(四) 神像

神像题材取来自于佛教、道教、儒教诸神以及民间俗神等, 这类神像题材在剪纸中占有一定的比重。主要是观世音菩萨像, 财神像, 灶神像等。神像类剪纸带有一定的宗教和武术性质, 是一种带有明确功利目的, 祈福纳祥的信仰崇拜。

(五) 风俗时事

这一类的剪纸多是表现现代社会时事、风俗和家庭生活的场景为内容, 如《挂红灯》、《瞎子观灯》、《年夜饭》、《煨旺火》、《迎灶神》、《初二祭祖》、《抬灯官》、《老王八戏妈子》、《骑活马》、《踩高跷》、《八戒背妻》等等。画中所表现的多是民间生活的风俗, 画面色彩热闹喜庆, 极富装饰色彩。

蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸, 素以刀工精细, 色彩浓艳而驰名, 所谓“阳刻见刀, 阴刻见色, 应物造型, 随类施彩”而成。

它的工艺流程别具一格, 第一步是“熏样”, 即把原纸样或设计的草图, 帖在一张白纸上, 然后点燃蜡烛进行烟熏, 使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”, 就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小, 因为剪纸层数一般是三十到五十为宜, 所以要用水淋湿, 用手压实, 使之形成一个整体, 以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀, 其优点不仅在于生产的数量多, 更主要的是, 刻刀能更好地发挥艺人的艺术思想, 刻起来随心所欲, 花样翻新。在艺人的手上, 刻刀灵活得像笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主, 兼有阳刻或阴阳结合的方法, 使得作品玲珑剔透, 层次分明。第四步是着色, 艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调和, 因为剪纸的原料是宣纸, 用酒调色可以使色彩浸润而不渗透, 色彩效果极佳。浓浅浓淡烘托、渲染得当, 富有强烈的透明感和立体感。

参考文献

[1]易心肖翱子《中国民间美术》湖南大学出版社2007

河北民间音乐历史传承与现代发展 第9篇

一、民间音乐历史传承的现状

中国有句俗语,民族的才是世界的。的确,在我们中华民族灿烂辉煌的五千年历史中,无数的民族智慧与结晶融入其中,造就了我们中华民族灿烂丰富的民族文化。河北民间音乐来源于当地的生活,是地域民俗风情的体现,是一个时代的体现。

民间音乐的历史传承,不仅仅是文化的传承,更是一个民族的发展和延续。但是,随着现代社会的发展和进步,人们的生活节奏越来越快,生活压力越来越大, 很多人都无暇顾及这些需要静下心来慢慢用心去体会、 聆听的民间音乐,人们大多习惯了充斥在街头巷尾的流行音乐,民间音乐根本无法与流行音乐相对抗,民间音乐的发展前景堪忧。

二、民间音乐历史传承的意义

首先,民间音乐见证了民族的历史进程,是民族文化的重要组成部分,是重要的地域标志,蕴含着丰富的民族精神。众所周知,在人类历史发展的长河中,一些文化并没有用文字记录下来,我们的先祖用民歌反映出了许多生活状况、人文风情等,这是我们对民间音乐研究最好的方法。

其次,民间音乐蕴含了许多人文因素与生活背景, 反映了一个时代的民俗风情。民间音乐经过几千年的的沉淀,反映了当地的特色,是融合了人文艺术和地域风情的产物,同时也是地域文化的重要标志之一。

第三,民间音乐源于生活,充满智慧的人民用音乐表达生活,表现自己的幸福,宣泄着自己内心深处的感情, 真实是对民间音乐最好的概括。在我国千百年的历史长河中,民间音乐历久弥新,源远流长,既有坚实的文化底蕴,又有灵活的变通融合方式,这种特殊的性质让民间音乐具有顽强的生命力,随着历史的长河一直流传至今。

三、河北民间音乐面临的问题与解决方法

河北省现存的民间音乐,内容丰富,特色鲜明,种类多样,在非物质文化遗产中占有重要的位置。但是随着现代经济社会的快速发展、人民思想观念的转变,许多新兴艺术方式出现,河北民间音乐发展面临着巨大的问题与挑战。

第一:发展空间的缩小。随着时代的变迁,社会的快速发展,大多源于生活的民间音乐的发展空间越来越小。许多年轻人对这种“久远”的音乐没有兴趣,很少人愿意学习传唱这种民间音乐,民间音乐在音乐文化传承的这片土地上越来越贫瘠。调查发现,大部分年轻人对民间音乐的热情并不高,只有老年人对民间音乐还保持有较高的热情。现在政府有关部门也加大了对河北民间音乐的保护,加大了资金的投入和对广大人民群众的宣传,让人们对河北民间音乐有了一个全新的认识。

第二:我国的民族音乐大多是以口头教授的方法传承的,在环境的影响下,自然形成了一种相对稳定的文化传承方式。但经过仔细研究,这些文化的传承方式不够规范,缺乏科学性,传承的范围较为集中且小,使得河北民间音乐文化不能更好地发展与传播,人们对河北民间音乐的认知程度也不高。有些音乐在传承时缺少了文字的记录,这就在很大程度上影响了该音乐的传承, 给传承带来了很大的苦难。比如,常山战鼓没有鼓谱记录, 完全依靠传承人的口口相传来发展,这就使得很大一部分学习者望而却步。也有很多民间音乐的传承人思想观念陈旧,不愿传给外人,同时年轻人也无心学习。各方面因素使得河北民间音乐的传承难上加难。针对这一情况,我们就要因地制宜地做出改变,加强民间音乐与流行音乐的结合,让河北民间音乐在新时代的潮流下注入新的血液。

第三:提高民众对民间音乐的保护意识。民间音乐源于民间,所以对民间音乐最好的保护就是民众对其的保护。民间音乐与老百姓的生活息息相关,它的发展离不开老百姓的生活环境。河北民间音乐属于非物质文化遗产,这既需要政府的支持,更需要人民群众的力量。 河北省的民间音乐种类众多,除了常山战鼓等少数乐种的保护和发展较好外,还有很大一部分都有发展危机。 由于当地政府对一些文化的了解还不够,导致一些濒危项目没有得到有效的保护。所以,这就需要人民群众对民间音乐有深刻的认识,能够自觉保护民间音乐并传承下去。同时要加强民众的自我保护意识,这是民间音乐传承的重要条件。

第四:注重民间音乐的生存环境。现代社会现代化发展迅猛,外来文化的影响越来越大,使我国传统的民间音乐生存环境遭到破坏。民间音乐需要良好的生存环境,这也是民间音乐传承和发展的基本条件。良好的生存环境一方面可以使民众感受到民族的凝聚力,增强民族自豪感与荣誉感。另一方面,可以融入到人民群众的生活里来,增加乐趣,使生活变得丰富多彩。人们可以一边享受生活一边感受到中华文化的博大精深。

第五:注重学校教育。学校是进行民间音乐教育的最好场所。通过学校的学习,能够使学生更好地了解到民间音乐,并爱上民间音乐。音乐是人类文化传承的重要载体,是人民智慧的结晶。学生通过对音乐的学习, 可以进一步了解到民间音乐的深层意义和文化底蕴。立足于河北实际,取其精华,让民众深刻认识到河北深厚的文化底蕴,认识到本土文化的精妙之处。在大学阶段也很重要,大学培养的是较高层次的知识分子,他们通过对民间音乐的学习,能更好地理解文化,并加以传播。 河北的部分高校已经开始设立相关民间音乐专业,并积极开展非物质文化遗产进校园的活动,把教学和传承紧密结合起来,提高了民间音乐的地位。

第六:政府部门要加强重视。政府部门在民间音乐历史传承方面应该加大力度,扩大投资,加强基础设施建设,严格落实专款专用制度,为民间音乐的发展创造有利环境。提高相关工作者的福利待遇,保障艺术工作者的生活问题,同时也能够刺激这方面的人才需要,培养民间音乐的后备人才。

四、结语

河北民间音乐是我国灿烂浩瀚的传统文化中一颗璀璨的明珠,它既见证了社会发展的历程,谱写了社会的发展历史,又是我们民族文化的一张名片,是地方特色文化的体现,所以民间音乐的传承有着不可言说的重要意义。相关人士必须具备更加宽广的眼界对待民间音乐, 在不断的交流与学习中促进民间音乐多元化发展。不可否认,在现代潮流的发展背景下,民间音乐的历史传承面临着很大的困难,在流行音乐和多种因素的冲击下, 发展显得尤为困难。但我们应该坚信,只要有了全社会的关注、政府的保护、媒体的宣传,以及我们新的传承方法,民间音乐一定会注入一股新鲜的血液,具有更加顽强的生命力,最终迸发出蓬勃的生机,为提高我国综合实力做出贡献。

摘要：历史悠久的河北省,有着灿烂的文化底蕴,勤劳智慧的河北人民创造出了各式各样精彩绝伦的音乐艺术。随着社会主义精神文明建设的发展,河北省各个单位对民间音乐越来越重视,其中进入非物质文化遗产名录的共有26项。随着经济的发展及现代社会的要求,对历史的传承和现代的发展是必不可少的。促进民间音乐的传承,加强人才的培养,强化群众保护精神文化的意识,对民间音乐历史传承和发展有着重要的意义。

关键词：民间音乐,传承与发展,历史与现代的结合

参考文献

[1]白振声,杨建新.民族、国家与边界[M].北京:中央民族大学出版社,2010.

[2]何慧欣,黄云.河北民间音乐文化传承人培养现状调查报告——浅析河北正定民间音乐文化传承人现状[J].大舞台,2010(02).

河北省民间借贷法律框架研究 第10篇

关键词：引导,民间借贷,法律框架

原标题:支持和引导河北省民间借贷的法律框架研究

收录日期:2013年3月6日

民间借贷是指未受到金融主管部门规制, 在个人和非金融企业主体间直接进行的一种自发的、互助的金融交易行为。相对于从正规金融机构借贷, 民间借贷手续简单, 一般采取利息面议, 直接成交的方式。随着我国经济的发展, 民间借贷市场较以往更加活跃, 呈现出借贷规模扩张化、借贷用途多样化的特点, 在补充正规金融、满足中小企业发展资金需要、推动经济较快发展方面起到了积极作用, 全国工商联发布的《我国中小企业发展调查报告》和2012年宜信公司发布的《2011年小微企业调研报告―经营与融资》报告说明, 民间借贷已经成为中小企业的主要资金来源。同时, 民间借贷的发展对金融业的影响也日渐加深, 河北省也不例外。然而, 我国正规金融一直处于垄断地位, 民间借贷始终处于灰色地带, 形成不和谐的金融二元格局。目前, 民间借贷普遍存在且有进一步扩大的趋势, 民间借贷法律化、阳光化已是大势所趋。国家或相关部门应尽快制定民间借贷法规, 以规范、保护并引导民间借贷走上正常的运行轨道, 同时创建多层次的民间金融监管体系, 促进金融市场良性发展, 并对借民间借贷形式达到非法目的的行为, 如高利转贷、集资诈骗、高利借贷赌博等进行法律制裁, 促进社会经济和谐发展。

一、河北省民间借贷发展现状

随着河北省经济的日益发展, 民间借贷也愈来愈活跃。从近年来民间借贷的发展状况来看, 主要发生了以下变化:

(一) 民间借贷规模变化。

调查显示, 河北省2012年民间借贷额增幅明显。以往的民间借贷多用于家庭“救急”, 因此借款数额比较少, 且很少约定利息。而当前的借款款项多用于“投资”, 故此类款项的数额与以往相比有了大幅度提升, 几十万、几百万、甚至上千万万元的借款数额比比皆是, 且基本明确约定利息, 而利率则大体为月息2%～2.5%左右, 更有甚者以种种隐性手段约定高于法律规定的利率。据统计, 2012年前三季度, 仅唐山路北法院受理的197件民间借贷纠纷案件中, 标的额为上百万的案件就有65件, 约占收案总数的33%。

(二) 民间借贷的主要原因变化。

与传统的民间借贷多以家庭生活困难为由形成借贷关系相比, 当前借贷关系的成因明显呈多样化。一方面城乡居民个体民间借贷的目的, 已从满足应急消费为主转向以盈利为主。自然人家庭生产经营性借款占比不断提高, 反映了随着人均收入及生活水平不断提高, 居民家庭收入能够基本满足消费、看病、上学等日常开支;另一方面企业民间借贷的主要原因仍是融资难。中小企业从银行贷款难度太大, 门槛太高, 手续繁琐。因此, 中小企业只能求助于民间借贷来满足自己的资金需求。

(三) 民间借贷利率水平的变化。

从总体上看, 中小企业民间借贷利率上升明显, 自然人借贷利率变化不大。城乡居民个人因生活急需而进行的借贷为零利率。而以盈利为目的的个人借贷以及企业民间借贷利率的上升主要是受近两年货币紧缩政策的影响。调查显示, 企业间借贷金额越大、期限越短、利率越高。

二、河北省民间借贷存在的问题

民间借贷以其独特的优势在我国快速膨胀起来, 河北省也不例外。但不规范的、盲目的民间借贷迅猛发展, 由于缺乏应有的法律制度保护, 出现了一些风险隐患, 这将会对企业的正常生产、甚至区域经济金融产生不利影响。

(一) 民间借贷尚未有法律保障。

我国调整民间借贷的法律规定还不够规范, 使得民间借贷风险难以控制, 出现一些借款人钻法律的空子, 恶意逃避债务。我国民间借贷的法律主要存在的问题是:一方面调整民间借贷的法律规定少而分散, 且以司法解释为主;另一方面是已有的民间借贷的法律规定不够明确, 缺乏可操作性, 例如法律法规对区分正常的民间借贷与非法集资等规定不详, 导致在实践中难以把握合法民间借贷与非法民间借贷的界限。另外, 相关配套法律制度不健全, 缺乏配套法律法规。目前, 河北省民间借贷的法律规范更是处于空白。

(二) 民间借贷尚无有效的监管。

目前, 国家尚未形成对民间借贷制度性的调查统计制度, 央行只是对民间借贷进行监测, 银监部门没有能力对民间借贷监管。现有的分业监管模式下, 监管主体不明确, 责任履行不到位;监管对象集中于对申请主体的审查, 忽视对民间金融市场的资金流动方向和运行态势的分析;监管力度侧重于正规金融;监管内容重合规性监管, 忽视风险性监管;监管服务上对中小企业民间融资缺乏足够的融资信息帮助和融资指导, 民间借贷游离于正规金融体系之外, 这不仅干扰正常的金融秩序, 影响区域金融稳定, 且会滋生高利贷或非法集资甚至诈骗等非法行为, 而且容易造成低水平重复建设和盲目投资, 从而影响产业结构调整和资源配置。

(三) 民间借贷出借人的风险意识不强。

金融机构在发放贷款时, 会严格执行审查制度, 而民间借贷出借人缺乏金融风险意识, 借贷手续简单, 也不具备审查的专业手段, 具有盲目性、不规范性。另外, 借贷双方责权意识较弱, 在还款及收款方面常常很随意, 推迟还款、提前收款等行为时有发生, 容易产生民事纠纷。一旦发生纠纷, 由于缺乏必要的法律法规支持, 部分出借人会通过暴力收回借款, 聘请吸毒人员、艾滋病人或涉黑团伙代为收取债务, 借贷双方人身安全受到威胁, 从而使矛盾升级, 转化为刑事犯罪行为。

三、规范民间借贷, 建立河北省民间借贷法律

对民间借贷来说, 当前最重要的就是要建立完善民间借贷法律体系, 加强引导管理, 防范法律风险, 优化法律环境, 从而规范促进民间借贷的健康发展, 河北省民间借贷的发展也不例外。鉴于我国现行法律对民间借贷的各种规定散落在不同的法律规范中, 不成体系, 专门法律规范缺失, 法律之间系统性、协调性考虑不足, 司法实务中指导性不强, 执行操作难度大, 笔者建议从以下几方面建立规范河北省民间借贷的法律体系:

(一) 制定民间借贷法律制度。

只有明确的规范民间借贷行为的法律法规, 才能形成民间借贷的法律监管环境, 才能使民间借贷为地方经济的可持续发展提供有力支持。河北省应根据社会的实际情况, 制定相关民间借贷法律细则, 主要从放贷人主体资格、业务范围、资金来源、放贷利率上限、健全财务制度和风险控制制度、明确法律责任等方面来进行规范。要制定民间借贷法律, 首先需要界定民间借贷合法与非法的界限。区分民间借贷合法与非法, 应明确如下判断标准:1、两者目的不同。民间借贷目的是明确的, 一般是为了解决生产经营中的急需资金, 而非法民间借贷目的多为非法获利。2、两种行为的对象不同。民间借贷的对象有特定范围, 如亲戚朋友、熟人之间、业务伙伴等等, 涉及面一般不超出本地范围;而非法集资是针对不特定公众进行的借贷行为, 涉及面往往跨越多个行政区划。3、两者的资金来源不同, 合法的民间借贷以放贷人的自有资金从事借贷活动, 非法的借贷资金往往来源于国外热钱或者非法集资、非法吸收公众存款等。

(二) 加快民间借贷征信体系建设, 加大监督力度。

将民间借贷纳入征信系统有其必要性。以法律的形式强制规定民间借贷的双方承担的职责和权利, 让民间借贷的运作更加透明化, 防止出现因信息不对称导致的信用风险、道德风险。可将民间借贷机构视同非银行类金融机构纳入征信系统, 把民间借贷双方的信用信息数据一并纳入征信系统, 有效扩大征信系统的覆盖面。这样就有利于将民间借贷纳入金融统计监测范围, 以减弱民间借贷对宏观金融调控效果的冲击。加强各部门的监管协调机制和监测信息共享机制, 全方位做好民间借贷监测。金融监管部门应制定严格的管理规定, 给予民间金融一定的法律地位, 尤其是对自发形成的有组织的金融活动加强监管, 做好民间融资各项管理工作。各级金融机构要加强信贷政策与产业政策的协调, 积极主动地为符合国家产业政策的项目和有市场、有效益、有利于增加就业的企业提供信贷服务。加强贷款的跟踪管理, 防止被挪用于民间借贷或企业集资。

(三) 建立放贷人机构自律机制。

参照银行业协会的自律模式, 成立由放贷人机构、其他民间借贷者自愿参加的民间借贷行业协会, 建立自律规则, 营造规范的自律氛围, 对民间借贷主体进行规范引导, 将民间借贷主体置于国家监管和行业自管的双重范围, 从而保证民间借贷的正常管理和使用。

(四) 政府应切实改善投资环境。

政府应切实改善投资环境, 鼓励引导民间资金直接投资。要加大投资体制改革的力度, 建立储蓄投资转化核心机制, 加快资本市场发展速度, 积极为民间社会资金顺利进入投资领域拓宽渠道、扫除障碍。加快金融体制改革, 为不同所有制经济主体提供全方位的金融服务。

(五) 加强法律宣传, 引导规范民间借贷。

要加强组织开展相关法律法规和知识的宣传活动, 提高民众的风险意识, 法律意识、证据意识、警惕意识, 减少无凭无据的借贷现象, 切实增强社会公众对非法活动的鉴别能力, 引导民间借贷当事人按照《合同法》规定使用书面合同进行融资, 有效预防法律风险, 减少纠纷的发生。工商部门要加强对各种形式民间借贷的业务宣传、广告的管理, 防止借其他名义开展非法融资活动。宣传部门要加强舆论引导, 形成对非法金融活动保持高压严打的社会氛围。通过各种渠道揭露非法集资活动的危害性, 切实增强社会公众投资风险意识和对非法集资活动的抵御能力, 引导公众依法理性投资。

参考文献

[1]王恩飞.民间借贷法律特征探析[N].江苏经济报, 2011.8.3.

[2]陈蓉.论民间融资法律规制理念的反思与重构[J].货币时论, 2011.7.

[3]Jessi Hempel:Peer-to-peer lender Prosper.com is back in business.Fortune, April, 2009.

[4]刘爽.关于民间借贷监管法律问题研究[J].法学论丛, 2011.10.

河北民间艺术 第11篇

关键词：艺术设计 动漫专业 就业

本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.

▲▲一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性

动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题——人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。

所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。

▲▲二、国内外高校教育背景研究

据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。

艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。

▲▲三、专业综合培养的就业前景展望

要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。

河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。

1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。

2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。

3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。

4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。

围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。

科学规划课程的理论性与应用性的联系。

综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。

▲▲四、结束语

经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.

[3]余学伟.论艺术设计专业学生实践能力的培养[J].重庆三峡学院学报

[4]增强课程学习的“参与性、实践性、艺术性”[EB/OL]（. 2008- 4- 17）

河北省艺术产业现状与发展研究 第12篇

关键词：河北省,艺术产业,现状,对策

一、河北省艺术产业发展现状研究

1、河北省艺术产业发展所取得的成绩

近年来, 在科学发展观的指导下, 中共河北省委、河北省人民政府把发展文化产业作为转变发展方式的重大战略举措, 先后制定推出了一系列促进艺术产业发展的政策文件, 在“十一五”产业规划中, 把文化产业确定为未来发展的战略产业之一, 提出到2010年的发展目标是, 文化产业增加值超过500亿元, 占GDP比重达到3%。为了实现这一目标, 河北省一方面积极鼓励民营资本进入文化产业, 向投资者提供土地、税收、财政、信贷、投资准入等各方面的优惠政策;另一方面, 加大文化体制改革步伐, 推进文化企业的市场化进程, 将原省属文化事业单位完全推向市场, 打造本省文化艺术产业的龙头企业, 挂牌成立了河北出版传媒集团等八家省直文化公司。同时, 河北省一些地方政府积极创建文化产业园区。到目前为止, 已经创建了河北省文化创意产业园区、东方文化创意产业基地、邯郸国际文化创意大厦、石家庄动漫创意产业园、衡水内画创业园、保定动漫基地、秦皇岛动漫基地等。这些文化产业园区和基地以各种优惠政策吸引资金, 凝聚人才, 整合资源。为河北省动漫等文化艺术业态的快速发展准备了必要条件。

在市场自身的培育下, 河北省也涌现了一批富有地域特色的优势艺术产业和企业, 在经济效益和社会效益两个方面都取得了突出成绩。大厂评剧团、武强年画、井陉拉花、蔚县剪纸等已成为具有一定规模的艺术产业。在政府和市场的共同推动下, 河北省近年文化产业发展取得显著成效。与2004年相比, 河北省2008年文化产业增加值从118.8亿元上升到385亿元, 年均增速达34.2%, 占全省GDP的比重由1.4%增加到2.38%, 2009年吸纳就业人数占全省新增就业人数的近20%。

2、河北省艺术产业发展中所存在的差距

尽管取得了可喜的成绩, 但是以上种种很大程度上只能代表艺术产业中的一小部分的优势, 整体上看仍存在较多不足。第一, 规模小、质量低是目前我省艺术产业的总状况。第二, 盲目性大、效率低下、资源浪费毁弃现象严重。第三, 理论研究不够, 宣传组织不力, 尚未形成共办艺术产业的社会合力。第四, 宏观调控力度和领导管理工作有待加强。第五, 失控、失衡现象暴露出河北艺术产业和市场还很不成熟的一面。第六, 还没有形成一支素质较高, 相对稳定, 热心于文化产业开发建设的有识、有志、有力之士组成的基本从业者队伍。

二、河北省艺术产业未来发展的对策

1、注重文化特色, 走品牌化道路

在文化产业竞争日趋激烈的形势下, 文化品牌对文化产业的发展至关重要。然而, 文化品牌的成功依靠的并不仅仅是某种地方文化艺术形式, 它还需要具有地域特色的历史文化精神作支撑, 而这种历史文化精神对于文化产品品牌的打造尤为重要。打造出自己的品牌, 通过品牌系列的建构, 树立起艺术产业的良好形象, 让群众主动寻求专题服务, 进而促成艺术产业的蓬勃兴旺, 这实际上是提升艺术产业的核心竞争力的问题。艺术产业核心竞争力的提升, 需要品牌创造来实现, 这样才能很好地实现顾客所看重的价值, 同时能显著地降低成本, 提高服务产品质量, 提高服务效率, 从而给艺术产业企业带来竞争优势。所以, 通过品牌打造, 提升企业核心竞争力, 不仅具有提高产业效益的作用, 也是艺术产业管理创新的体现。总之, 要通过艺术产业的生产、流通、服务三个环节来构造行业结构和品牌, 这样才能更好地引导和推动艺术产业的可持续发展。

2、注重艺术产业发展与保持艺术精神的辨证统一

不可否认, 艺术产业与生俱来的商品性在一定程度上会对艺术创作造成干扰和损害, 甚至产生恶劣的影响, 如目前一些文学艺术活动片面追求经济效益, 粗制滥造、格调低下乃至诲淫诲盗等现象, 这些消极的和负面的东西都与文化产业的商品性不无关系。同时, 我们又应看到, 艺术产业是一把双刃剑, 一方面它使文学艺术创作屈从于商品逻辑, 并使其作品彰显欲望化趋向, 另一方面又通过市场的作用, 促使文学艺术的生产和消费发生革命性变化。

马克思在剩余价值理论一书中指出了艺术生产本身具备商品价值与艺术价值共存的特质, 并指出资本对艺术生产的统辖权只能限制在一定的范围内, 资本不可能完全抹杀艺术价值。艺术消费毕竟不同于一般的物质消费, 它既具有商品消费的属性, 又是一种精神上的享受和创造。因此, 文化产业在受到市场制约和支配的同时应有所超越, 在批判、反思中获得更高层次的精神自由。在实施过程中, 要注意使文化产业与艺术精神之间保持双赢。

3、注重河北艺术产业的创新管理

艺术产业化是艺术发展在市场经济条件下的必由之路。对于河北的艺术产业发展, 我们应该深化管理改革, 运用现代企业管理理论, 强势推动市场化运作, 具体来说要做到:

(1) 更新观念, 树立服务意识。社会主义艺术的方向是为社会主义服务、为人民服务。这是艺术工作者的宗旨, 也应是艺术产业者的宗旨。在市场经济条件下, 艺术产业的根基在观众;观众是艺术产业生存的基础, 观众的需求是艺术生产的方向, 因此, 艺术产业管理应该围绕更好地为人民群众服务这个中心, 经常研究人民群众喜好和希望, 生产出群众喜闻乐见的作品。

(2) 转变政府职能, 构建艺术产业发展整体机制。艺术产业的管理, 离不开政府职能部门的宏观调控。首先要加强政府的宏观规划和政策指导。通过制定发展计划、相关政策等, 扶持和推动演艺业, 建立以监督、指导、服务为主要任务的宏观管理机制。其次对艺术产业也要政务公开, 建立文化产业统计分析和信息发布制度, 利用信息实施科学管理。再是要做好协调、推介工作, 对相关企业进行协调, 规范市场行为, 同时吸引社会资本和海外资本投资艺术产业, 建立多渠道、多元化的投融资机制。

(3) 与节庆、旅游、展会等活动挂钩, 推动产业升级。联系当地实际, 在充分论证的基础上, 把艺术产业和旅游、节庆和展会活动有机结合起来的方法, 是艺术产业管理的重大创新, 有助于推动艺术产业的整体升级。

(4) 加强对文化产业的调查研究, 建立起“文化经济学”和“文化产业学”的理论体系准。理论的完善将给文化产业外部环境和内部机制涉及到的方方面面以指导和劝诫, 提供所需要的行为依据。所以应该将文化经济、文化产业列入国家重点科研课题, 结合其在社会经济中的支柱作用和长时期的主导主体地位, 考虑建立专门的理论研究机构和理论体系, 在少数重点大学开设“文化经济学”、“文化产业学”课程。

(5) 制定艺术产业发展的战略规划和实施计划。为迎接文化产业的大发展, 亟需有一个权威性的战略规划为文化产业明确方向任务, 改善环境条件, 解决综合保障问题。在发展战略规划的基础上进一步制定体现一定指导性和指令性的实施计划, 把文化产业真正纳入民族和国家重大发展计划的领域。