合唱方法范文

合唱方法范文（精选12篇）

合唱方法 第1篇

一、强调呼吸训练

歌唱时的呼吸法, 并非与生俱来的, 必须经过学习与训练, 才能在唱歌时随心所欲地应用。一般而言, 唱歌时的呼吸称为“腹式呼吸法”又称“横隔膜呼吸法”。使用腹式呼吸吸气时, 我们会用口鼻同时吸气, 将气吸的深沉一些, 直到充满整个胸腔及后背, 且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开, 此时肚子会稍微往外撑开;呼气时, 则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内, 肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高, 吸气时不可有杂音, 教师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有:

1. 先以嘶声吐气, 待气全部吐光后快速吸气, 此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。

2. 晚上睡觉或平躺时的呼吸, 就是身体最自然的腹式呼吸,

可让学生特别去体会那种感觉, 并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。

除了学会运用正确的呼吸方式, 在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出, 我们可用下列的方式让学生练习:

1.吹小纸片:让纸片维持同一角度, 看能吹多久。

2.准备吹蜡烛:让学生想像要吹熄一根蜡烛, 但要求气息平稳, 10秒才吹熄。

除了上述抽象的方式, 一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性, 如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱, 并寻求平顺、轻松、纯净的声音, 一开始不要求太大的音量, 待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。

二、加强音准和节奏训练

合唱是音准、节奏、声音均要协调统一的声乐艺术, 其中音准和节奏是音乐表现的基础, 如果合唱时音不准、节奏不统一, 学生在合唱过程中就容易出现声部之间互相干扰、跑调、声音偏高或偏低、节奏不准等不协调现象, 针对这些情况, 我认为在合唱训练前应作些音准和节奏训练。

音准训练主要是训练队员的横向和纵向的音高。如练唱音阶、练唱音程 (包括旋律音程和和声音程) 、构唱和弦、训练内部听觉等。在练声过程教师可用音程、音阶、琶音、和弦等练声曲, 通过多种形式的音高训练, 让队员对音的高低、音的和谐有个认识, 为合唱训练打下良好的基础。训练时, 我首先要求学生唱准上下行的自然音阶, 其次进行听辨和模唱练习, 先听辨单音, 然后到和声音程, 最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱, 从简到繁, 在此基础上, 进行两声部合唱的训练, 让学生在和声效果中, 得到音准概念, 从而掌握音准。在训练中, 还要要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果, 通过训练使学生的音准能力得到提高。另外, 在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。二声部节奏训练通常用“卡农”的节奏训练方式进行, 就是两声部旋律一样, 但是出现的先后顺序不同, 或先或后, 造成节奏上的对比。这样既有趣又能让学生感受到节奏的对比。只有这样, 在把握好音准和节奏上, 才能做到高低两声部的和谐统一。

三、科学的发声训练

发声是歌唱的基础, 是唱好歌曲不可缺少的基本功。只有掌握正确的发声方法, 科学进行发声训练, 才能准确地、稳定地唱好每一个声音。笔者认为对学生进行发声训练要以高位置的科学方法训练为基础, 在训练时, 应注意以下几方面:

1. 合唱必须用高位置的发音方法以获得头声。

就是使气息推动声波向上进入打开的头腔, 同时把鼻咽腔调整细, 整个咽腔如一个倒置的漏斗, 让气息推动声波从宽处进入细管子, 管子越细越集中, 越易进入头腔, 以获得头声。

2. 声带要闭合好, 使穿过声带发声所需的气流量适量, 声音也比较实, 避免“漏气”。

3. 避免颤音, 俗话说把声音“拉直”。

尤其是在唱高音和强音时, 因为颤音不易“和”, 那么多人就很难颤到一个频率上去, 不利于产生良好的合唱效果。

4. 注意要低音高唱。

就是说低声部在唱低音时, 尤其要保持鼻腔的气息流量, 保持高位置的鸣音, 避免“压喉”, 俗称“砬嗓子”。低声部的学生容易出现这个问题。有的学生认为自己能唱得低而且声音又大就是好, 可他没有意识到合唱需要的是融合共鸣的美声, 低音也是如此。这是认识上的误区, 否则实现低音高唱并不太难。

5. 唱强音时要特别注意保持住鼻腔气息。

千万不要因为担心音量不够或图一时畅快而把气息都从口腔放出来, 像大喇叭一样的“可嗓子灌”。这样喊出来的声音是不和谐音, 在高潮处大煞风景, 俗称“搅场儿”。

6. 求共性、去个性。

合唱要求声音要统一, 合唱发声训练中应让学生重视把握整体音响, 能听到自己的声音, 时刻注意自己:声音是否“冒”出来, 集体歌唱时只要有一个人用不同的发声位置或方法唱, 声音就会“冒”出来, 这不利于产生优质的合唱效果, 进而让学生明白合唱是集体努力的结果, 没有个人自由发挥的余地。

总之, 找对了发声方法, 循序渐进、坚持不懈地进行发声练习, 学生的发声就会轻松自如, 声音也会变得圆润而优美。

四、做好咬字和吐字训练

合唱的咬字吐字是尤为严格的。在合唱训练中, 合唱个体要始终保持声音上通 (打开头腔通道, 充分利用头腔共鸣) 、中空 (放松下巴、舌根、喉咙, 减少咬字吐字的干扰) 、下深 (张开呼吸器官深入吸气, 横膈膜稳定控制, 气息流畅舒展, 根据歌曲需求始终保持供给) 。同时, 合唱训练中还要了解汉字韵母发音的横、竖、前、后变化, 把歌唱吐韵与朗诵吐韵区别开来, 把口型上的圆形唇读音和展形唇读音进行歌唱状态的“中和”调整, 尽量使圆唇音和展唇音在咬字吐字时向高位点靠拢, 减小口型的变动幅度, 避免棱角, 一方面保持视觉效果的美观, 同时保持整体音韵的连贯和圆润。著名声乐教育家沈湘大师常说:“谁能在前面嘴不动的状态中, 在咽腔后面把中国字咬清楚, 谁才有真功夫”。所以, 合唱中的咬字吐字要做到以下四个方面:

1. 横字竖咬。

横字是指韵母读音口型较横的字。不论是单韵母还是复韵母, 其发音特点具有横的趋向, 如展唇音韵母i、e、er构成的字, 合唱中要尽量统一上下打开口咽腔“竖”着吐韵母, 发挥后咽壁的挺立、稳定作用, 使口咽腔保持圆和竖的形态, 修复横向韵母读音的扁、薄、单的不足, 减少口型的变化幅度, 贴着咽壁吸着唱, 使声音横竖得当、音色柔美、贯通统一。

2. 竖字横咬。

竖字是指韵母多为圆唇发音, 口型趋于竖的字, 称其为“竖字”, 如字腹是u、o、yu的字都是竖字, 读音呈圆唇型, 它们发音有“竖”的取向, 发音部位靠后, 色彩暗淡, 声音虚、空, 倒, 穿透力差, 字音不清, 有声包字现象, 对这类字, 合唱中要尽量统一采用竖字横咬的方法。如不改变“竖”的一面, 这些字就与其他字的声音在音色、线条方面产生较大差异。为求得比较统一的线条与相对一致的色调, 保证字音纯正清晰, 吐字时尽可能把园唇适当放松, 不过分拢唇, 让上牙带动上腭抬起, 并向左右扩展。

3. 前字后咬。

前字是指韵母在口腔靠前部位发音的各字, 比如齐齿呼i、in、ie与撮口呼ü等, 由于前韵母舌位高, 口腔内空间容量小, 声音虽然明亮但会出现尖、白、扁、窄、小等声音, 还容易产生字包声, 不利于声音的发挥。为了保持声音色彩圆润、柔婉、宽厚、明亮、自然, 更富于艺术表现力, 常常需要把前韵母发音部位进行歌唱式后移, 即韵母发音由齿前向硬腭移动, 促使声音竖起来, 保持吐字的相对统一。

4. 后字前咬。

后字是指韵母在口咽腔靠后部位发音的字, 比如开口呼的o、e、ao、ang等, 由于此类韵母着力于喉部, 发音时咽腔、喉腔要充分打开。这些字音浑厚、饱满, 但声音沉闷、笨重, 韵母色调比较暗淡, 声音容易后倒, 歌唱的灵活性差, 还会产生声包字现象。为此, 合唱个体要尽量采取后字前咬方法歌唱, 使发音部位稍向前移, 即发音由喉部向后咽部歌唱式移动, 增加声音的弹性、韧性, 让声音色彩更加明亮, 更具有穿透力。

总之, 搞好合唱训练关键在于找对方法, 加强学生的演唱技能训练。在合唱训练过程中, 教师不仅要让学生开声练唱, 还要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字, 结合学生的实际情况进行练习, 与语言的准确、各声部音量的均衡以及音准节奏的准确等各个方面进行有机结合, 从而获得高质量的整体合唱效果, 提高合唱水平。

参考文献

[1]马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社, 2008.

[2]赵玉涛.合唱训练的几点体会[J].中国科教创新导刊, 2012 (20) .

[3]李冬霞.浅议合唱教学中的基础训练[J].艺术教育, 2010 (10) .

[4]陈建林, 向炯.合唱训练的基本方法及注意问题[J].绵阳师范学院学报, 2009 (12) .

合唱的学习方法有哪 第2篇

合唱是利用人体发声器官表现的一种艺术形式。只要是学习用人的器官包括眼、耳、声道和肢体从事的活动，都是分三步进行的，第一步，找感觉，即找到正确的感觉;第二步，养习惯，把找到的正确感觉养成习惯;第三步，练功夫，按照养成的正确感觉的习惯深化练习，练成熟、练精。这三步是必经之路，掌握了 “找感觉”、“养习惯”、“练功夫” 的学习方法和途径，学习起来学会自如了。“找感觉”是非常重要的，只有找到了正确的感觉，把它记住，反复体会练习，才不致于走弯路。没找到感觉就急着去一遍遍唱，会养成不正确的习惯，以后再纠正就难了。

业余合唱团经常出现的问题，就是指挥在排练中反复在纠正声音位置和气息，以致于影响排练进度。原因就在于一些合唱团员总是掌握不好正确的发声方法。

学习的方法还要有“三多”学习学习学习，即多唱，多听，多与人交流，以提高和升华。总之，学习是一个感受过程，是一个“三步”和“三多”的过程，是一个把正确的感觉表达出来的过程，是一个用正确的方法去感受正确的过程，“三步”和“三多”是一个放之四海而皆准的方法原理。

合唱声音要求

声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

综述

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音:明朗、轻柔、柔和。女低音:充沛、坚实而圆润。男高音:柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音:坚实、有力、充沛而宽厚。

呼吸

1、整体性的呼吸--即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸--即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸--即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

发声

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起--合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起--声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声--指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声--正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声--更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

浅谈合唱的训练方法 第3篇

合唱训练方法音乐艺术合唱艺术作为音乐的一个种类同其他音乐艺术表现形式一样，是随着人类社会文明的发展而产生和发展的。在人类文明的历史长河中，合唱艺术一直是音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，历史悠久、源远流长。在欧洲，可追溯到距今已千年的中世纪宗教音乐。在中国，随着西方文化的输入、西方宗教的传播以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。

合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，她为人类社会记述了历史的真实，呈示了心灵的企望，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。那么如何对合唱团进行科学、有效的训练，最终达到诠释音乐、表现音乐的程度呢？除了具备优秀的、高素质的团员本身，科学有效的训练方法是非常重要的。

一、良好的精神状态

良好歌唱的前提是要具有良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。保持在良好的精神状态下歌唱时非常重要的。

1.由于合唱是集体活动，所以每个团员的精神状态都是关于全局的。因为某一声部只要有一个人的净胜状态不对，就有可能影响整个声部或整个合唱团的精神状态。

2.积极兴奋的歌唱状态是发出正确、高位置声音的源泉。有多少个歌唱家，他们在发音训练的时候都精神饱满、激情四射。这本身就是一种高素质的体现，也为能找到更完美的声音做铺垫。

二、正确的呼吸方法

从生理角度上来说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现表现的手段。古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人夸张地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。虽然言过其实，也说明了呼吸技巧的重要性。

呼吸的过程包括吸气、保持、呼气三个步骤。吸气时，横隔膜下降，使胸腔底部向下伸展，两肋也有明显地向外扩张的感觉。同时打开口腔和鼻腔，让气息深入到胸腔底部控制在横膈膜（腰部）周围。但切忌耸肩、出声及相关肌肉的紧张。单纯的呼吸训练是呼吸训练的基础。歌唱的吸气量并非越多越好，而是应该在自然吸气状态下加深、加大些。为了集体训练时清晰的辨别队员吐气是否均匀，可在呼气时发“S”（丝）音来进行。训练的具体方法有：缓吸——缓吐（缓慢吸入，缓慢呼出）；急吸——缓吐（快速吸入，缓慢呼出）。

在以上吸气状态下经行缓吐练习时，可逐步加入适当的停顿（此时不吸也不吐），以锻炼呼吸的控制能力。具体形态如下：缓吸——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气；急吸——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。

呼吸训练时应注意：吸气时不要吸得太满，否则会影响发声的灵活，不能耸肩，要保持相对的松弛，双手叉腰体会吸气时的膨胀感，以及呼气时的收腹感觉；呼气时要慢而长，像医生推注射器一样，始终保持吸气时两肋扩张的状态。

三、音准

音准是音乐表现的基础。好的音准来源于基础训练，必须学通乐理，从试唱练耳入手，搞清三种音阶（自然音阶、半音阶、全音阶），大、小、增、减分解三和旋和各种音程的度数概念以及和声、转调等基本知识。多声部合唱的音准较为复杂。各声部齐唱的音准叫做旋律音准，合唱的音准叫做和声音准。各声部的音准的合唱音准的基础，如果有的声部齐唱不准，合唱的和谐就很难保证。一般情况下，平时排练，歌唱姿势很重要，同时还应保持一种兴奋状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉足等。精神不振、呼吸不深会直接影响横隔膜的活动，音自然越低。另一种是登台表演，由于环境的变化和心理状态不稳定，上台紧张，过于激动音就易高。

音准与以下几方面有关：音准与作品的速度有关系，快速时音易偏高，慢速反之；音准与作品力度有关系，强音“ff”易偏高，轻声“pp”反之；音准与节奏变化有关系，遇到节奏多变时，不能只顾节奏的准确而忽略了音高准确；音准与呼吸有关系，呼吸必须根据乐句、乐段的长短按指挥的规定气口适度经行，吸气过猛易高，吸气太浅易低；音准与音域有关系，音域宽的作品必须用声音位置控制音准，否则高声区由于声音位置不对而使音趋低，低声区位置不对而僵化。

针对上述音准受影响的因素，在具体处理旋律音准时，需要考虑旋律运动中各音之间在音程关系上的音准是至关重要的。纯音程，在音准的处理上不能有任何游移要求平稳；大音程，演唱中处理音准时，应做单向扩张；小音程，演唱中处理音准时，应做单向缩小；增音程，处理音准时应做双向扩张。

四、消灭个性，体现共性

合唱队声音的要求不同于独唱。独唱演员常常要有自己的特色，而合唱团员在声音上要强调共性，要控制自己的特有音色，训练自己易与别人和谐的声音。一个好的合唱队，它的每一声部和谐得如一人一般。几个声部又浑然一体，特别是在演唱无伴奏的作品时，对声音的要求就更加严格。因为无伴奏是在没有任何乐器伴奏、帮忙的情况下充分发挥人生群体的美，使人真正体会到“丝不如竹，竹不如肉”那样纯净的声音。所以合唱队里什么是好声音？不是唯又音量大、音色明亮就是好的，而主要的是看这个演员的声音是否个性太强（不等于不好），能不能与别人合在一起，在合唱里是否起破坏作用。所以对合唱隊员的训练不同于独唱者。这是一个磨合的过程，但必须有科学的发声法，对声音的追求有共识，才能使声音和谐统一。

合唱是一门群体艺术，从指挥到每易位合唱团员都是合唱舞台上的主角，是创造合唱艺术的重要一环。歌唱技巧、音乐基础是创建合唱艺术品的手段，而大家的同心力、凝聚力是创造合唱艺术作品的灵魂。

参考文献：

[1]马革顺.合唱学新编.上海：上海音乐出版社，2002.

[2]杨鸿年.合唱训练学.北京：中央音乐出版社，2008.

[3]秋里.合唱指挥与合唱训练.北京：高等教育出版社，1991.

合唱训练方法要略研究 第4篇

一、发声方法的训练

1.呼吸训练:呼吸, 对唱好一首歌曲起着非常重要的作用。在训练时, 针对队员普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法, 可采用胸腹式呼吸方法, 比如“像闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发队员打开喉咙, 放松下巴等。

2.发声训练:发声必须做到位置高, 在训练中, 使队员都要具有优美音色, 而不是音量。训练时可先用轻声带假声, 再以假声找头声, 逐渐扩大共鸣腔, 去解决自然声的局限。

3.直声训练:独唱求个性, 合唱求共性。用直声训练比较容易产生共性, 而且还可以获得明澈、纯净的音质。

4.和声训练;和声训练是合唱的基础, 坚持对队员进行三度、六度、四度、五度等听音训练, 这种训练可以从旋律音程开始, 逐渐到和声音程。

总之, 气深、位高、声直, 三者结合是产生良好声音的方法。

二、音调准确的训练

音准是音乐表现的基础, 好的音准源于不定期的基础训练。同时还应保持一种兴奋状态, 保持军人的立正或跨立姿势。精神不振会导致呼吸不深, 直接影响横隔膜的活力, 音自然趋低。另一种是登台表演, 由于激动音就易高。

(一) 训练音调准确宜用中等速度练习, 如果速度很快或很慢, 会使合唱队紧张或注意力过分集中而使声音不准, 不谐调。

(二) 练唱时定调不适当, 合唱队发音过高, 过低, 也会影响合唱音响偏高偏低, 为此有时需把练习曲或歌曲的调子移低或移高来唱, 待到有把握后再恢复到原调。

(三) 呼吸不从容、旋律的大跳、半音阶的进行、困难的节奏、困难的音程, 困难的咬字等也有可能影响合唱队唱不准确。所以先要用比较容易的练习曲, 训练中要求个人与一声部齐唱的准确, 后求一声部与其他声部合唱的准确。

(四) 训练音调准确可先采用哼唱的方式, 这样能使合唱队注意力集中, 但须注意, 哼唱最易发鼻音, 如果习惯用鼻音演唱, 就会影响吐字清楚。所以哼唱时嘴不要闭, 应注意到用合乎需要的呼吸来支持唱好柔声。哼唱最易失去曲调的节奏性, 所以应随时提醒歌队注意节奏。

(五) 可选用无伴奏合唱曲训练合唱队的听觉与乐感。无伴奏合唱无乐器音响, 容易求求得合唱声音和谐, 又可使队员听到纯真的合唱效果。

三、音色一致的训练

音色的一致训练, 是要求每个声部要取得一致的音色, 保持这一声部在音色上所具有的共同的特点。

(一) 在教唱歌曲时, 首先要提高各声部的齐唱能力。通过歌曲情绪上的力度的变化, 要求各声部表现出一致的色彩。

(二) 选择各声部适用的练声曲提高各声部音色的特点。对不同的的音色选择不同的训练方法, 并在合唱与分练中体会音色一致美的效果。

四、音量均衡的训练

唱高音时容易发高音的强音, 而不容易发低音的强音。唱低音的情形则相反, 男声要比女声要强等。所以应注意合唱音量统一的问题。

(一) 让合唱队唱中音的长音。要求声部的声音完全融和, 清晰而又有亮度, 并反复练习。

(二) 让合唱队唱和声中的长音。要求各声部所发出声音完全均衡。随后增加音量。并反复聆听各声部效果, 并提出增减各声部人数的计划。

(三) 选择一首非常熟悉的歌曲作为练习曲。按声部要求取得音量平衡, 能显出主调, 并求得各声部的协调, 达到优美动听的效果。

(四) 选择一首抒情歌曲或队列歌曲作为练习曲。要求在音量的对比上又能恰如其分地显露出各声部的独特效果。

(五) 选择一首领唱合唱歌曲作为练习曲。要求各声部力度变化一致, 并能准确地、自如地利用控制音量这一手法表现形象、抒发情感。

五、节奏统一的训练

音乐是时间的艺术, 节奏是它的重要组成部分和主导因素, 没有节奏, 也就没有音乐。要排好一部作品首先要解决节奏和音准。然后再根据作品的内容风格依靠速度、力度、音量、音色等手段去表现形象, 反映主题。

(一) 反复练唱各种音符的变化与组合, 要求合唱队把每一个音符的时值唱足唱准。并结合演唱歌曲的节奏音型进行练习。

(二) 通过无休止符标记而必需中断 (分句或换气) 的歌曲片断, 练习呼吸和节奏的一致在不能到达要求时, 可以减低速度进行练习。

(三) 节奏不统一最易发生在起句与收句中, 可选一些各不相同的起句和收句的歌曲片断来练习。

六、咬字、吐字训练

以字带声, 以情带声。字正腔圆是我国民族传统的唱法, 它讲究字清意深情自真。在训练上既要继承我国民族传统的咬字吐字的唱法, 又要借鉴世界上先进的科学发声法。基层部队普遍存在着两种倾向:一是重声不重字, 字不清;二是重字不重声, 声音不好听。为了提高效率, 首先要把“辙”搞清楚, 所谓“辙”就是把所有字, 按韵母和声母的不同进行归类, 一般可分为十三类, 也就是十三辙。如:

(一) 发花辙 (家, 巴, 瓜) (八) 怀来辙 (该, 整, 柴)

(二) 摇条辙 (刀, 飘, 高) (九) 一七辙 (弟, 姨, 妻)

(三) 人辰辙 (人, 珍, 文) (十) 中东辙 (东, 升, 红)

(四) 尤求辙 (勾, 偷, 休) (十一) 言前辙 (安, 山, 欢)

(五) 也斜辙 (爹, 爷, 月) (十二) 灰堆辙 (归, 谁, 吹)

(六) 姑苏辙 (夫, 呼, 姑) (十三) 梭波辙 (哥, 科, 多)

(七) 江洋辙 (庄, 香, 当)

四声平仄:平仄就是四声的两大音系, 一声和二声为平声;三声四声为仄声。

我们民族音乐歌唱的传统是不倒字的, 它的特点是以字带声, 不受调子限制, 可以自由变化, 因字行腔。

为了发音准确, 首先必须将唇、舌、牙、齿、喉的声母发音位置搞清楚。如:

训练中按照咬准字头 (声母) 、吐好字腹、归好字韵的方法发经常找一些文章用普通话朗诵, 就会收到很好的效果。

组织中小学合唱团的具体方法 第5篇

章丘三中 王哲

（一）合唱队员的选拔

合唱队员的选择首先要求其具备一定程度的音准、节奏能力，以及音乐理解力和音乐记忆能力；嗓音条件，一般是只要不出现硬、僵、白、喊、鼻音等毛病，就可以被选拔；音量的控制，最好是选那些声音既能唱大又能唱小的队员。总而言之，选择合唱队员不但要选择有良好嗓音，有良好音乐感的学生，更重要的是要有良好的音乐听觉，包括音准和节奏感，如果具有一定的乐器基础就更好了。

选拔的方法：一是唱歌，自由选唱一首歌（清唱），这样可以了解到真实的嗓音情况；二是听音，即模唱，老师在键盘上弹奏单音让队员用轻声的“啊”模唱出来，还可以进一步模唱旋律音程或短小的旋律片断，来掌握队员的音准和节奏感。

选拔合唱队员是为了组建相应的声部，组成合唱团。女高音声部主要担任旋律声部，音准方面的要求可以低于其它三个声部，男高声部要求也相同。女低声部在音准上是最困难的声部，演唱旋律的机会最少，内声部的变音很多。因此，对女低音声部的音准要求较高，不能因为唱不了较高的音就可以安排在低音声部，女低音应该安排音乐素质较好的人，音准概念差的人不宜安排在女低音声部。男低音声部音准要求仅次于女低声部，音准不好的人应慎重选用。合唱队员的选拔关系到合唱队的巩固和发展，要求合唱队员音乐素质好，嗓音无严重损伤，错误的发音方法未形成顽固习惯，就可被选拔。

（二）声部的分配

合唱的最基本单位是声部。合唱的特点就是多声部的演唱，最常见的声部组建是以四个声部为基础，它们分别是：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。

女高音声部要求音色明亮、宽广、柔和，常担任主旋律声部；女低音要求音色浑厚、结实而温和，以担任和声内声部为主，同时又可以作为男高音音色的补

充；男高音的音色明亮、柔和，声音结实而有力量，发音比记谱低八度；男低音声部音色宽厚、声音结实、有力，常担任基础声部。

在四个基本声部的划分上应以照顾整体为原则，音色、音准、音域都较差的人可以安排在条件较好的人中间，在训练中要特别注意控制和调整以免构成声部中和声部间的不良关系。

（三）合唱队的规模

合唱队的规模一般是由人数多少划分，大型的合唱队一般是60—80人左右（也可更多），中型的合唱队要30—59人左右，小型合唱队要12—29人左右。一般来说，合唱的人数不能低于12人，如果是四部合唱的话，每个声部可以有三个人参加，可以形成声部的特点。人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。

由于在中小学组建校园合唱团，学生的流动性较大。因此，在组建合唱团的时候就应该注意，尽量避免因为学生毕业离校所造成的合唱团的人员缺失，最好是提前半年就吸纳新队员的加入，在人数方面一般在40人左右为宜。

另外，童声合唱的人数一般不少于四十人。童声合唱声部的组合最小单位是：高声部4人+中声部3人+低声部3人。因为高声部往往担任主旋律，应该要强一些，根据这个最小单位基数再加倍扩大合唱的各个声部，就可以得到一个中型或大型的合唱团。

（四）合唱的队形排列

一般来说，合唱的队形排列会将女高音声部放在指挥的左面。因为女高音常常担任主旋律，宜与乐队中的第一小提琴靠近。为了便于相同层次的合作，也可以让男高和女高靠近、男低和女低靠近。总之，演唱不同的曲目，可以采用不同的队形排列方法，目的是为了有利于演唱，有利于合作，有利于指挥，有利于取得更好的演唱效果。

合唱队形中每个声部应该形成方块力量，不论高低男女声部在音准、音色、音量等各个方面都容易互相倾听，容易做到协调统一。安排合唱队形时，应该让担任主旋律的高声部靠近伴奏，只要主旋律稳定了，整个合唱团的和声才能稳定。声部交界的地方应该安排合唱团的骨干力量，不论在音准、音色、合作能力等各方面都有一定经验的合唱队员，这样才能让整个声部带来稳定性。否则，若是只讲究身材高矮按照外形排列的话，会造成成片的跑音冒调，难以获得合唱的稳定与和谐统一。

群众合唱中声乐训练方法与提升对策 第6篇

关键词：群众；合唱；训练方法；对策

一、我国群众合唱发展的历程与现状

群众合唱是最大众化、最具有参与性的一门艺术，没有严格的要求，不限制年龄和性别，也是在抒发人们情感方面有着不可代替的作用。我国的群众合唱起源于20世纪初期，当时最具有代表性的就是《春江花月夜》《长恨歌》等一系列合唱佳作。随着时代变迁，在1931年“九一八事变”到1939年的《黄河大合唱》，短短的几年内，严峻的抗日形势下也阻挡不了人们对时代的歌潮，在形式上也更加多样化，越来越多的人来谱写合唱歌曲，不仅成为当时的群众合唱歌曲，至今也是经典之作。

群众合唱发展至今，也是作为一门艺术，各地的合唱协会逐渐创立，各种类型的合唱比赛层出不穷，在很大的程度上带动了人们群众的积极性，然而，在没有得到专业训练的人员演唱水平参差不平，遇到了很大的难度。

二、群众合唱中声乐训练方法

（一）音乐素质的训练

没有经过专业训练的人员，在声乐方面有很大的问题，音乐素质的训练就是让每一个人员熟练掌握如何用科学的方法进行发生声，提高整个团队的演唱效果。第一，基本呼吸训练。科学正确的呼吸是所有演唱者的基础，而对群众合唱来说，很难在呼吸上保持一致性，因此在呼吸训练多注重一点；第二，直声训练。唱歌的时候每个人的颤音和频率都是不同的，如不加强训练很难在合唱过程中保持和谐；第三，共鸣训练。共鸣可分为：口腔、头腔、胸腔三种共鸣方式，在群众合唱中，为保持一致性使用最多的就是口腔共鸣，训练时，可有效指导在合适的声调用共鸣方式，以此达到音调一致性。

（二）声乐技能的训练

在合唱中，音调的大小很难把握，要求各人的音准，音量的均衡是至关重要的。首先要对人员进行咬字吐字的训练，群众合唱队员必须以普通话为标准，音调准确，口齿清晰，不含糊其词，咬字的一般规律：咬字头、引字腹、收字尾、合理恰当归韵等要领，在演唱时字与字之间也要恰当的歌唱出来，总而言之，字是歌曲的关键，咬字吐字是唱好歌曲的关键之一。基本功扎实以后，就是对声音统一的训练，合唱是多声部音乐，要保持声音统一，就要多加强成员之间的听辨能力，状态统一的情况下才能唱出好作品，所以不要自由发挥、随心所欲。

（三）合唱的表演训练

群众合唱是集体性活动，个人的演唱风格必须要服从集体的要求，正确的演唱姿势应该是正直，不弯腰，不驼背，双眼平视前方，保持自信的状态，表情温柔，给人愉悦的心情，在肢体方面无较多动作，团结一致，自己情感与作品完全融合到一起，歌唱出最美的乐章。

（四）合唱指挥的训练

指挥是群众合唱中的领导者，指挥不恰当的指挥，就会引起群众合唱的一系列问题，合唱中的指挥最重要的是要认真，不能乱了方寸盲目指挥，在指挥时，身体挺拔端庄，必须要稳定，指挥动作适中，不要过度夸张。指挥要根据不同作品的内涵、气势、力度去设计每一步动作，左右手完美配合，动作美观大方，不仅要给观众带来美的享受，更要继发合唱人员的情感。

三、群众合唱中声乐训练的提升策略

在群众合唱中，排练只是提高群众性合唱的的团体合唱水平，因此为了进一步提升群众合唱的整体效果，笔者认为应该通过实践来不断地总结和学习，比如通过一些实践性演出，通过上台表演是大家更好的使用演出时演唱的环境，避免出现一些怯场、紧张等现象，也能够通过观众的评价来提升自己的整体合唱水平。

另外要在合唱曲目上进行合理的选择，通过适宜的曲目来提高群众性合唱的效果，达到扬长避短的作用，其次换可以激发群众的演唱热情。我们在选择曲目进行演唱训练时，也要考虑到团体男女比例和成员的构成，若合唱团体男女成员构成比为2：3时，这也是最佳的均衡比例，可选四部合唱作品；若合唱团体女性成员远大于男性成员时， 则可选女声部领唱作品，如《红梅赞》等；若团体男性成员大于女性成员时，则可以选《祖国不会忘记》等，并由女声领唱则可发挥出更好的效果。其次，结合曲目的难易度选曲。

对于合唱的指挥是关系到合唱整体效果的重要影响因素，因此对于合唱的指挥要能够引领合唱团队发挥出最好的水平，必须深入学习指挥的动作、手法和技巧，通过指挥来实现合唱整体水平的提升。

四、结语

每一个优秀的群众合唱都是源于声乐基本功的扎实和训练，并在合唱中不断提高自己的声乐素养和合作精神。群众合唱是具有组织性、团结性的一种活动，看似简单，但是具有很多要求，个人必须融入到集体中，所以群众合唱是凝聚了集体的智慧和力量，是一个合唱团的精神面貌的体现。在合唱中，针对不同人群，以不同的方式进行训练，多交流，取长补短，从而达到理想的效果。

参考文献：

[1]朱玉萍.从“枪手”帮腔谈群众合唱的专业性[J].宿州学院学报，2013（07）.

[2]王欲明.合唱艺术与群众性合唱排练[J].艺术百家，2012（01）.

[3]李玲丽.合唱艺术与群众性合唱排练[J].艺术百家，2011（02）.

浅谈合唱训练的方法 第7篇

一、注重习惯的培养

合唱习惯的培养并不是一朝一夕就能完成的, 它是一个循序渐进的过程。我们需要耐心、细心地进行训练, 使学生逐渐养成良好的合唱习惯, 这会达到事半功倍的效果, 同时也会提高合唱的水平。

1.正确合唱姿势习惯的培养

合唱的姿势与歌唱的姿势差不多, 在平时的训练过程中都需要人自然挺直, 上胸自然微挺, 脸部肌肉放松且往上提, 但脸略带微笑。良好的姿势对歌唱的呼吸是否通畅、歌唱的发声是否正确都有直接的影响。

2.科学发声习惯的培养

在训练时, 针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不能保持吸好的气息等错误方法, 我运用了举例子、打比喻等方法逐步让学生理解。

关于气息的长短或深浅, 都不是一朝一夕能学会的, 是需要时间培养的, 当然也离不开学生的勤奋努力, 我们要是把这些训练的东西放在生活中去, 那就更好了。我相信久而久之, 学生就会养成良好的呼吸习惯, 逐渐达到我们歌唱时所需要的要求, 也是合唱所需要的要求。

3.生动的表演习惯的培养

对学生表演习惯的培养, 应当从一开始就应该进行, 而且在整个训练过程中, 要不断地去提醒学生该怎么表现出来, 久而久之, 学生会在你的脸上读懂该怎么做, 该做什么, 同时也达到训练学生“用表情说话”的目的。要把学生的表演能力训练成表演习惯, 这得需要一个过程, 重视在训练过程中的点点滴滴, 要教会学生运用自己的情绪发挥想象, 集中精神把自己的歌声、生动的表演带给听众, 去感动听众。

二、注重基础训练的培养

1.视唱能力的培养

在合唱教学中, 唱出准确的音准和节奏都是必要的, 也是一个不可忽视的重要环节。合唱是集体性的艺术, 统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。在提高视唱能力的基础上, 训练学生歌唱的反应灵敏度, 即要眼识谱、手划拍、耳校音、口轻唱, 并且要求学生做到音准、节奏准以及各声部音量的均衡。

2.气息的训练

从人的生理角度来说, 歌唱的原动力本身就是气息, 要使学生在歌唱中获得优美的发声音质, 良好的音准以及清晰的吐字吐音, 无一不是以正确的呼吸方法为基础的。在排练的时候, 可将作品轻声练习, 而这种作为训练的轻声, 必须要有良好的气息支持, 良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种方法排练可获得意想不到的结果。这种半哼半唱的方法, 尤其在音区不太高的作品中, 更应该注意这种要求。

三、注重声部合唱的练习

1.要有针对性

在课堂教学中, 合唱歌曲的声部训练是合唱教学中最重要的组成部分。它对于声部的均衡、和谐音色的统一起到重要作用。可以采取由简入繁的教学手段和循序渐进的原则, 对学生的能力逐步进行提高。因为合唱的练习是一个循序渐进的过程, 特别是声部的练习更是逐步的。统一和谐是合唱对声音的要求, 所以合唱对音准的要求非常高。

2.要分声部进行练习

不管先练哪一个声部, 都会有先入为主的印象。因此, 我在训练中采用分声部进行训练, 有多少个声部, 就分多少个地方。等各个声部练到差不多了, 然后再进行合练, 练习时要求学生轻声演唱, 边唱边聆听另一个声部, 这样就能听到美妙的班级合唱歌声了。

3.反复练习

最笨的也是最有效的方法就是反复地练习。一遍不行两遍, 三遍、四遍等等。接着我们会明显地感受到排练的效果。能和起来了, 和得好点了, 和得很好了, 能有感情地合唱了, 以至于到最后达到表演或比赛的要求了。

总之, 合唱是一门非常严谨的艺术, 要求音色统一、声部和谐、音量均衡。音乐教学的目的是“寓教于乐”“以乐辅德”。合唱既陶冶了学生的情操, 又净化了学生的心灵。何其美哉!当然, 要想把合唱教学搞得有声有色, 教师还应不断地提高自身素质和修养, 苦练教学基本功;多聆听和观摩优秀教师的课, 注重理论学习, 提高对作品的分析能力。开动脑筋, 重视兴趣, 调查研究, 注重实效, 一定会取得令人满意的结果。

参考文献

合唱排练的一般步骤与方法 第8篇

关键词：合唱,排练,步骤,方法

合唱这种声乐表现形式在广大群众性文艺活动中存在广泛, 在中小学音乐教育以及包括大专院校里都是要研究和发展的对象。在群众文化中虽然开展的比较普遍, 但普遍缺乏正确的辅导及排练方法, 导致水平不高, 声音缺乏统一性。中小学虽然有专门的音乐教师辅导排练, 但往往缺乏经验和训练方法, 虽然能排出一些曲目来, 但普遍水平不高, 而且缺少必要的专业知识。

在大学开有专门的《合唱指挥》课, 但教给学生的往往仅限于指挥图示和考试的形式, 学生缺少主动性的训练, 对合唱排练理解甚少, 机械性的东西阻碍了他们对合唱知识学习和对合唱这种声乐最高形式的了解, 对合唱排练更是知之甚少, 限于表层。针对这种情况, 本人把多年组织合唱排练的经验在这里积成一点文字介绍一下, 以便让更多的人了解合唱排练的方法, 让更多的人参与到合唱当中来, 为合唱艺术整体水平的提高做出贡献。

首先, 要了解合唱队员的声部情况, 在业余合唱队中, 往往都愿意演唱旋律声部, 都不愿意演唱和声声部, 造成和声声部的人员往往是声音音色差, 音域窄的毛病, 对和声声部造成很大的影响。旋律声部的人虽然普遍较好, 但会造成一些音色差, 音域窄的人加入进来, 直接导致高音区音色不明亮和低八度演唱使合唱形象整体处于倾斜状态等。那么, 对每个合唱队员进行声部了解就是至关重要, 乃至关系到整个合唱成败的关键, 这就需要排练组织者细致的把声部问题解决掉, 使每个人都能充分发挥自己的音色及音域特点, 使整个合唱排练顺利进行下去。

其次, 练声曲的选择。合唱排练追求的是千人同声, 步调一致, 不光是音色、和声的协调, 也是演唱的感觉、表现力、位置等的协调, 现代合唱可分为多个派别:西方合唱作品的发展过程, 基本上与西方音乐流派的衍变相统一。因此掌握西方音乐流的发展脉络及其特点, 对合唱作品的表演和欣赏有特殊的意义, 既有助于全面认识合唱艺术历史遗产, 也帮助我们把握现代音乐的发展方向。进一步探讨各时期合唱作品、的表演风格征, 更是指挥及演唱者必不可少的基础知识, 十分有利于排练、演出, 有利于合唱队的训练和建设。

追求音色的统一和高位置是非常重要的, 可以先做一些单声部的训练, 高声部可以向高音区多发展一些, 低声部适可而止。声音靠前是现代合唱的一大特点。特别是对于中国作品, 因为中国字读出来基本处于靠前的位置。那么, 训练时就要注意不要唱得靠后, 会导致吐字不清, 声部不协调等毛病。下面是几首简单声部练习曲, 仅供参考:

要求咽喉腔打开, 牙关松开, 把声音从上牙齿齿背送出去

要求, 腹肌收紧, 声音松弛, 音量适中

这里要强调一点, 有些合唱队员独立演唱往往个性十足, 音色也较突出, 这时就要提醒他注意协调, 不要突出。下面是多声部练习曲

儿童练习曲:

提示与要求:这条练习, 借用“luo”这个容易打开喉头的字来影响、带动最小的韵母“i”也同样的打开, 以达到韵母统一的目的。具体要求:

1、唱“l u o”这个字要充分打开, 唱“l i”要保持住“luo”的喉头与口腔的打开状态, 不要缩小, 此时“li”的字音可能含糊不清, 这是正常现象, 待熟练后就能发出又圆润又清楚的“li”。

2、“l i”中可略带“l v”可帮助喉头打开。

成人练习曲:

先用闭口音唱, 然后用开口音唱

当然, 我们也可以另选一些练声曲。儿童的练声曲注意最好带词, 这样可以起到激发兴趣的良好作用。成人练习时要注意照顾所有声部, 练声曲的作用不仅仅是开嗓, 而是将合唱队声音进行统一的一个过程。练好了, 对下面的排练将会有很大帮助。

第三点, 歌曲的排练。如果是新歌, 用半小时至一小时的时间进行识谱试唱, 是十分有必要的, 特别是对于业余合唱队来讲, 可能需要专门的人进行教唱, 而且一次不宜教唱过多篇幅, 以免掌握不了。专业合唱队试唱的时间需要较少, 可以更快的进入演唱阶段, 学习的篇幅也可以相应加大。

需要指出的是进行试唱前, 指挥要对整个歌曲进行分析, 对歌曲的特点, 难点进行说明, 整个风格是怎样的要做重点说明, 以避免演唱过程中出现风格跑偏, 特点不鲜明等毛病。

最后一点, 对合唱歌曲, 进度的把握。也就是说, 什么时候训练, 一次多长时间要有明确的规定, 因为是多人的训练, 就要求人员要整齐, 按时排练, 一次训练不超过三个小时。特别对于业余合唱队员来讲, 不要着急, 排练一小部分就可以休息, 保证排练效果, 不要急于求成。专业合唱队可以时间长一些, 也要做好相应的时间安排。不至于使队员疲惫, 影响下一次排练。

总的来说, 合唱排练的时间和歌曲选择是否合理, 练声曲是否正确使用, 队员素质等都是合唱排练中不可缺少的要素, 只有在实践中不断去摸索, 多参考知名合唱团的演出, 才能获得更多的经验去指导合唱排练, 达到意料之中的效果。

参考文献

农村小学音乐合唱教学方法探析 第9篇

一、合唱教学前的预备训练

合唱是专业性很强的一门艺术, 主要是任何一首合唱歌曲必然会涉及到多个声部以及声部之间的协调和均衡。这就要求演唱者在声部的节奏、音高等方面必须具备良好的准确性, 否则, 合唱艺术的美便无法体现。正是这样也就使得合唱的教学变得有难度。特别是对于没有什么音乐基础的农村孩子, 教师要上好合唱课就非得下一番功夫了。笔者认为在合唱教学之前, 进行各个声部的音乐基础的预备教学是大有裨益的, 也让学生在进入合唱的训练之前有一个过度。合唱的预备教学主要应集中在节奏和曲调的训练上。其原因是:常说节奏是音乐的骨架, 节奏时值的准确性直接影响整个乐曲的准确性。解决好节奏这个课题也就是为合唱教学的协调性打下了基础。而曲调包括了音高、节奏、节拍等因素 (但是在这里我主要强调曲调的音高) , 音高的因素与音的准确性又是紧密相连的。解决好音高的问题也就是为合唱教学的谐和打下了基础。

二、合唱教学正式阶段的基本过程

经过对合唱歌曲的节奏、曲调的预备教学后, 合唱歌曲的正式训练就显得异常简单。现在就只需要把歌词加进来就行了, 但是即便把歌词加进来唱的再熟练也并不代表这首歌曲就唱好了, 这里还涉及到对作品的处理。

三、合唱教学曲目的选择

对于农村小学生来说, 合唱教学的曲目必须经过遴选。挑选那些适合农村小学生基础的教学曲目进行教学, 才不会让学生因感到难而失去对音乐学习的积极性。笔者经过教学实践认为, 具有轮唱性质的简单合唱曲目是适合农村小学生学习的, 如前面引用的例子《叮铃铃》, 当然还不止这些。除此之外, 教材中还有两个声部为三度关系的合唱曲目教材中大多数都是这种二声部歌曲, 对于农村小学生来说有些难度, 但是经过精心的准备还是可以获得成功的。除此之外我们还可以根据学生的音乐基础选择一些适合他们的优秀合唱曲目的片断稍作修改作为教学内容, 这是较为行之有效的。比如下面几个片断:

四、合唱的教学方法

关于这个问题, 我已经在前面的内容中提到一些, 这里再总结一下。如何让学生投入到课堂合唱教学中来、积极地参与学习成为合唱教学成功的一个关键问题。多种教学方法的恰当运用可以帮助我们解决这个问题。笔者在教学实践中采用了多种方法来提高教学效率, 其中几种最重要的教学方法可以帮助我们取得良好的效果。

五、结语

合唱教学前的知识技能的预备学习和训练是前提, 循序渐进的教学过程是基础, 教学内容的选择是关键, 教学方法的恰当运用是保障。要上一堂成功的合唱课, 首先学生必须具备一定的音乐基础。否则, 学生就会无法跟进教师的教学节奏, 课堂也会显得沉闷、缺乏生气。教学过程也必须循序渐进, 环环相扣, 有目的的逐步解决重难点, 让学生在轻松的环境中学习合唱。这就要求教学的内容必须适合他们的基础, 必须有选择地使用教材, 切忌盲目地选择教学内容。同时, 要用多种有效的方法调动学生的积极性, 让学生主动参与到教学中来, 以保证教学的有效性, 提高学生的学习效率。因此, 这四者是相互联系和相互促进的, 只有在合唱教学中处理好这几个方面的关系才能使合唱教学取得成功, 才能使农村小学的合唱教学水平上一个新的台阶。

摘要：当合唱教学成为我们农村小学关注的一个课题时, 但如何克服困难取得农村小学合唱教学的成功, 这需要我们做出大量细致和深入的教育教学实践研究。笔者在实践中注意到了农村小学合唱教学的几个非常重要的方面, 即合唱教学前的预备、合唱教学阶段的基本过程、合唱教学内容的选择和合唱教学方法的运用。这四个方面相互联系、相互促进, 处理好这四个方面的关系有利于农村小学合唱教学水平的提高。笔者就从这四个方面加以论述, 总结出了四者的联系。

关键词：农村小学,合唱教学,基本过程

参考文献

[1]秋里著.合唱指挥与合唱训练[M].北京:高等教育出版社.1991.

[2]孟超美著.大学生合唱与指挥艺术修养[M].天津:南开大学出版社.2003.

[3]陈玉丹著.音乐教学论[M].北京:高等教育出版社.2003.

童声合唱实用有效的基础训练方法 第10篇

一、早期训练

1、气息训练

意大利声乐教育家贝基说:“会呼吸 (指正确的呼吸法) 就会唱歌。”气息的训练在合唱中是必不可少的。合唱必须有统一的呼吸时间与呼吸方式, 以求得起声上的一致和情绪上的统一。

练习时可以连续不断地唱多个母音, 并结合指挥的手势进行强弱力度的练习, 这也是指挥和合唱队员之间最好的磨合时期。

此外还可以采用呼吸和念字结合一起, 用“数枣”的办法, 吸一口气有节奏地数:“一个枣、两个枣、三个枣……”, 要求节奏稳定, 吐字均匀清晰。可以从刚开始的一口气数十个枣慢慢提高到二十个枣、三十个枣。继而还可以进行数枣的循环呼吸练习。笔者在实践中发现, 学生对这种方法比较容易接受, 并且学习的兴致很高, 甚至在课间休息时互相比赛看谁的气最长, 乐此不疲。这种气息训练方法简单有效, 事半功倍, 激发了学生的学习兴趣, 很值得推广。

2、节奏训练

歌唱的三大因素是气息、节奏、音准。想单靠比赛前的一两个月拔苗助长, 突击训练合唱队以求达到很好的效果几乎是不可能的, 要想合唱队在识谱上花的时间尽可能少, 就得在练声初期有意识地渗透。我的训练方法是:

(1) 首先给每个基本节奏冠上读音, 学生会认会读。

如:

(2) 教师和学生互动做练习:先由教师组合一个小节四拍的节奏, 学生跟着念, 让学生把听到的节奏在黑板上写出来, 深入体验节奏感。

(3) “红灯”游戏:教师念一个小节四拍的节奏, 学生跟着念, 碰到指定的节奏如切分音或者附点节奏就要休止。可以分组进行比赛, 碰了“红灯”的学生出局, 看哪组剩下的人数多为胜。

(4) 拓展练习——节奏接龙游戏:由学生每个人自由组合节奏, 形成一个小节四拍, 做节奏接龙游戏, 每个学生充当教师的角色, 念完自己的节奏后, 全班同学跟着念一次, 依次轮流创作节奏。

笔者的多年实践证明, 经过这样的早期训练, 一个月下来, 每个学生都能掌握基本的节奏, 学习兴趣还非常浓厚, 这样就解决了识谱中的节奏问题。

3、音准训练

音准在歌唱时尤其重要, 如果一个声部音不准, 势必会影响其他声部, 整体效果大打折扣。所以在音准训练时, 我首先要求学生唱准上下行的自然音阶, 或者用练声曲来辅助练习。如:1 i7 6 5 4 3 2|1 I 1 0|2 2 i 7 6 5 4 3|2 2 2 0|……

其次是模唱练习, 老师在钢琴上弹一组音, 使其中一个音的音高略有变化, 如1 b3 5, 1 3 5, 1#3 5, 要求学生模唱, 并能比较出哪个音不同。

接着是听辨练习, 让学生听辨和声音程, 找出自己声部的音高, 再唱出来。由听到唱, 从简到繁, 培养学生对调式调性的认识。

最后进行两声部的音阶上下行合唱, 如三度的和声音程合唱、同旋律轮唱等等。让学生在和声效果中得到音准概念, 从而掌握音准, 以此来帮助学生体验合唱的神秘魅力。同时要求学生演唱时不能突出自己的声音, 做到一边唱准自己声部的音高, 一边监听另一声部的音高及和声效果, 通过训练使学生的音准能力不断得到提高。

二、合唱基础训练

1、练声训练

练声的目的是获得歌唱的高位置, 让嗓音唱开、唱通;使发声器官从生理的日常说话状态转变为歌唱状态, 这种歌唱状态应该比日常说话状态更为积极, 更为夸张, 位置更高, 气息更深, 感情更为洋溢。这就是所谓的“五更”。所以我认为练声不是合唱排练的仪式, 不是走过场, 要真正地为歌唱服务。

所以说合唱队选用的练声曲很关键, 在采用练声曲时必须首先明确各首练声曲的主要训练目的和要求, 也可以利用作品中使用的母音或者作品片断进行排练。老师要在练唱之前说明要求, 并亲自示范, 让学生在听觉上去寻找科学的发声感觉, 同时提高他们对声音的辨别能力, 务求达到实际的效果, 而不能流于形式, 或以“开声”简单了事。合唱练声曲的作用, 正像体育运动员锻炼前的热身活动一样, 是为了调动一切有关歌唱时的器官、状态、肌肉的灵活性。而这些器官、状态、肌肉的活动并不存在于日常生活行动的范围之中, 比如气息的支持和共鸣腔的打开等, 因此在歌唱前必须将它们的灵活性调动起来, 以便更好地、更有利地歌唱。

童声合唱的练声在开始时, 不要采用先低后高, 也就是由低音往高音走的音阶练唱。比如用“1234567i”这条音阶练唱, 实质是以胸声较多的“1”为范音, 这样容易导致整个音阶都撑大嗓门唱, 从而产生喉音。应该从偏高的声区c2开始, 因为这几个音不是最高的声区, 比较容易感到咽腔上部共鸣, 或者容易体会头声的效果。我们把这开始的、有充分头声与少量假声当作“范音”树立起来, 以此为榜样, 然后进行往高或往低的练唱。

2、音色训练

童声的自然声区明亮、纯净、十分动听, 可惜声区太窄。一个优秀的童声合唱队应该有两个八度以上的音域, 才有能力去完成合唱作品。因此必须通过科学的训练, 在不失儿童纯正、甜美音色的前提下扩展音域, 创造出一种既纯净明亮, 又圆润光彩, 真假声混合的高声区音色。

笔者在历次中小学生合唱比赛中发现有这样的现象, 先不说歌曲处理得好不好, 单就声音来说, 有些合唱队的高音唱得很漂亮, 一到中低音的音准、音色就打折扣, 发声位置的不稳定破坏了整体效果;有的合唱队完全是用真声在喊唱, 应该是训练时指导老师在音色统一方面的要求不严格或不规范, 又或者是训练的时间有限所以影响了整体效果。

在练声初始阶段可以采用在低、中、高音区分别用“lǖ”字高位置地说出来的方法。合唱队中总有那么一些对指挥的意图领会较快, 掌握发声方法较好的孩子, 我们可以多让这些学生范唱, 使其较好的声音在其他学生的听觉中有较深的印象, 逐步使大家的声音往好的音色靠拢, 来达到集体音色的和谐统一。

3、声部训练

声部训练是合唱的起步训练, 要把来自各班级不同水平的学生的声音统一起来, 让合唱队员逐步建立起合唱概念和合唱意识, 必须进行童声合唱的起步训练。

(1) 发声与听音训练:这两种训练有机结合在一起, 是为了让学生掌握正确的声音感觉, 增强听音能力, 树立牢固的音准概念。同时也增强了训练的趣味, 为训练节约了时间。

如:首先听音程1 3, 各声部按声部找音。高声部找“3”, 低声部找“1”, 合起来用lǖ练唱, 要求唱准大三度音程。从F开始唱稳后向上再向下模唱。

然后延伸音程的范围, 同向进行向上向下模唱。

接着两声部的斜向进行, 三度、五度音程的练唱。

最后进行两声部不同节奏的练唱。

(2) 和声与声部平衡训练。在钢琴上弹出大三和弦1 3 5, 要求学生按自己声部先后唱出和弦音, 然后指导教师有目的地指挥各声部出进、起落。要求各声部音量平衡、起音整齐、音准正确, 通过各声部的相互配合, 使大三和弦达到和谐、统一的效果。“lǖ”音唱准后, 切入其他音“ma me mi mo mu”进行练唱, 在保证音准的基础上再增加力度的变化。接着采用多种和弦相连接的方法训练声部平衡, 使学生逐步从听觉上熟悉各种和弦的立体音响。

(3) 轮唱训练。轮唱是童声合唱中一种常见的演唱形式。轮唱的所有声部虽然都模仿同一个声部, 但不同高度的声部按照一定间隔进入, 各声部的起音一定要整齐、准确, 造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。在轮唱中, 最先出现的旋律是导句, 以后模仿的是答句。可引导学生用模仿山谷回声的方法去模唱。

总之, 基础训练在合唱训练中占有重要的地位, 不可忽视, 是为下一步更好地表现合唱作品做好准备。合唱是一种高层次的歌唱, 也是一个艺术整体, 是学生综合音乐素质的体现。只有当合唱展现出人声的魅力, 和声的美妙, 才有可能表现出真正的艺术。

摘要：合唱教学对激发学生的学习兴趣, 培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力, 陶冶学生的情操都具有重大意义。怎样抓好初中学生合唱队, 优化童声合唱教学, 实现有效合唱训练, 笔者认为, 无论是成人合唱团还是童声合唱团, 都离不开系统的声乐训练。指导教师必须有计划、有组织地开展训练活动, 切不可一接到比赛任务就急急忙忙地发歌谱给学生唱, 这样只会让没有经过训练的学生顾此失彼, 无所适从。当然, 只有合唱声部清晰、均衡, 声音和谐, 才能表现歌曲的意境。那么, 如何搞好童声合唱训练呢?笔者在教学中边摸索边前行, 积累了一些经验, 现结合合唱教学实践, 从早期训练、合唱基础训练、合唱作品训练三大方面谈谈童声合唱的训练方法。

关键词：初中学校,童声合唱,训练方法

参考文献

[1]潘丹宁, 编著.跟我学唱歌——童声卷[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.

合唱方法 第11篇

[关键词]排练 童声合唱 方法 问题

人们常说，音乐是世界上最好的促进人们互相沟通的语言，合唱是人们集体以声乐的形式进行文化传播或者表达情感的重要方式。童声合唱那种柔婉、清脆并且纯洁的“天籁之音”总是让人们有种余音绕梁、心旷神怡的感觉。童声合唱在中小学课堂上进行训练，既能让学生的审美能力及童声合唱技巧得到提高，还可让学生陶冶情操。我国童声合唱自改革开放以来得到飞速发展，目前中国童声合唱团的数量已是世界上最多的国家。童声合唱作为最高的声乐艺术形式，不仅是比较重要的中小学生的课内外活动内容，还是学生们进行的实际艺术应用，更是童声合唱是最重要的表现音乐的手段。

一、童声合唱的相关概述

合唱属于集体歌唱的一种声乐艺术歌唱形式，最高的声乐艺术表现形式就是合唱艺术。作为合唱团体，其人数通常要大于12人，这种包括指挥和很多歌唱者在内的音乐团队一般有无伴奏和伴奏两种表演形式。合唱对于群体歌唱者的要求就是达到协调、统一的声音高度，它也是有较强的普及性、最广的参与面的一种演出形式。人声作为合唱工具，不仅可体现其优越性，还可让音乐思想情感得到直接流露，以致让观众达到情感上的共鸣。

童声合唱最先源自国外的宗教唱诗班，而儿童少年作为合唱队员则最先始于中世纪的欧洲国家，合唱后来慢慢地脱离了宗教，形成有自身魅力的一种独特的艺术形式。孩子们普遍被具有高雅、清纯艺术魅力的童声合唱所吸引，虽然我国有很多中小学童声合唱的组织团队，但有较高艺术水准且能熟练掌握童声合唱技巧的团队却少之又少。甚至有些学校根本不重视学生的发声特点，学生也不知道嗓音应该如何合理、科学的运用，往往是根据老师或歌曲的音调乱喊一气。这种唱法对于较脆弱的学生们的声带损害极大。而且，这种唱歌方式没有色调变化，更是缺少层次感，声音也没有柔和感，造成童声合唱不协调，以致合唱本应有的清脆、动人的美感被破坏。

童声合唱在我国的发展水平特别不平衡。童声合唱在相同地区或不同的地区，其发展水平也有很大差异，部分童声合唱团的指挥者和训练者，自身严重缺乏童声合唱的相关理论训练知识，而且对儿童的自身特点也不关注，不懂应怎样科学合理的训练童声，以致童声合唱缺少协调、均衡的特性。所以，我们目前面临的最重要且最严峻的问题就是如何进行童声合唱的正确排练方法。

二、童声合唱排练中存在的问题及应对方法

1. 童声合唱中常见的问题及解决办法

（1） 歌曲的选择在童声合唱中的问题及解决方法

童声合唱在传统的排练中，学生由于缺乏教师的正确的歌曲选择而缺少较高的合唱兴趣，以致其在演唱歌曲时的情绪比较低落。学生还会因为老师过于急功近利，没有顾及其个人能力，出现喊唱的歌唱方式，导致他们出现喉咙喊破现象，和预想效果有较大的差异。这样会导致学生在唱歌时养成不良的习惯，并且还会让学生的声带受损。所以选择的童声合唱歌曲必须能促进学生自身的健康发展。精神健康是歌曲选择的依据，正确的歌曲选择不仅能够陶冶学生情操，还能提高学生当前的歌唱水平。童声合唱中即要充分发挥童声音色特点还要避免气息较短的缺点。因此，合唱队必须根据自身的实际情况，逐渐的让队员的水平得到提升。

（2）气息在合唱排练中的问题及解决方法

气息是歌唱最基本的要素之一。在童声合唱的排练中，部分指挥者和排练

者没有充分意识到气息的重要作用，一味的追求歌曲的准确、和谐的情感表达，却忽略了作为歌唱动力的气息。还有些合唱指挥，虽然懂得气息的重要性，却缺少单独的循环呼吸以及快吸慢呼的训练，导致歌曲没有较好的完整性。总之以上问题都是由于没有正确认知气息而造成的。为了避免以上问题，童声合唱排练时，首先要做好呼吸训练，通过胸腹式联合呼吸的方式，再经过循环呼吸及连贯性的气息训练，用作为动力的气息把歌曲演唱出来。

（3）真声在童声合唱的问题及解决方法

教师在原来的童声合唱教学中常常追求学生的声音整齐统一并且响亮，忽略了需要保护学生声带的问题，以致学生在童声合唱中出现真声过多的问题。而童声合唱最关键的内容就是“合”，这就要求学生协调每个发声器官进行“ 轻声”歌唱，这样就能轻而易举的消除紧张、僵硬的发生状态。在童声合唱中，老师应该总结学生的发声规律，按照声音在童声合唱中的发展规律，避免和解决童声合唱中的相关喊唱及真声问题，让发声方法更加科学合理。

（4）字头在童声合唱中的问题及解决方法

排练者常在排练童声合唱时为了让起音有爆破性及统一性而强迫学生起音，让学生在做到整齐同意的同时嗓音被破坏，这也是因为在童声合唱中的字头过重问题。如何保证起音整齐而学生嗓音也不受损。首先要做的就是要统一歌唱状态，让大家以深呼吸及打哈欠的状态让气自然而然的沉到腹底，打开窦穴进行吸气，在发出“嘶”声时就进行呼气，让气息从容不迫的来回流动，逐渐的练习长音；其次就是入声要“柔”，起音以“轻声”为基础，均匀运气、控制行腔力度。将气沉到丹田，用气息把字尾、字腹以及字头包裹着发出来，声音柔和会塑造出音线丰富、细腻而又生动的各种音乐形象；最后要让腔体达到较高的位置，那么打哈欠就是腔体练习的最佳方式，打开腔体，放松胸肩部位，稍动腹部，把丹田的气息由眉心发出，反复以上训练，字头过重在童声合唱中的问题就迎刃而解[2]。

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（5）音准节奏在童声合唱中的问题及解决方法

我们在各种童声合唱比赛中都会发现，音准是阻碍合唱团队可以健康稳定发展的最大问题，同时音准也会影响整体的合唱融合感以及平衡感。音准在合唱中易受到诸如节奏、速度、呼吸等的因素影响，若要音准精确首先要训练学生感知音乐的魅力，在脑海中根据耳朵记住的标准音形成相对规范的一种音准体系；然后要让学生在课堂上了解掌握半音或全音的小字之间的音节关系，最后结合教材系统的训练学生的练耳、视唱能力。

除此之外，阻碍童声合唱团能够健康稳定发展的另外一个问题就是合唱节奏的问题，与之相关的乐曲细胞节奏更应引起我们的注意，因为它直接影响乐曲的内容以及风格。节奏作为童声合唱最重要的组成因素，既要在排练时提高学生的识谱能力，还要在结合理论教材的练耳、视唱知识的基础上，让学生通过指拍法、节奏读等方法学会视唱的基本能力，便于学生们体会合唱艺术的内在美感，从而主动去研究分析歌唱曲目的结构和内涵。

（6）提高童声合唱中的排练者的文化底蕴

组织、领导合唱队的指挥者同时也指导着合唱艺术，不仅如此，合唱队的灵魂也被人认为是合唱指挥者。只是单纯的喜欢童声合唱缺乏专业知识以及鉴别和理解美妙童声的能力，也会导致合唱队出现不易察觉的问题。让童声合唱失去均衡、协调的性能。童声合唱的指挥者要在排练之前把预备拍工作做好，充分的了解童声合唱流程，做好案头工作。指挥者在具备音乐修养的情况下，还要全面正确的诠释和理解编曲者及作曲家的包括节奏变化、音乐节拍、平衡和分句在内的各种音乐意图。另外合唱指挥即便没有优美的嗓音也要正确了解和学习相关的呼吸控制、歌唱技巧以及发声方法。指挥者的情绪也要得到有效控制，必须容忍所面对的儿童出现的错误，还要让同学们提高童声合唱的学习兴趣，要做到与学生和睦相处[3]。

结语

综上所述，童声合唱在我国飞速发展的同时，仍然有很多诸如排练上的不足。为了解决这些不足而引起的各种问题，必须把世界童声合唱紧密与我国的童声合唱相互联系，借鉴国外童声合唱的成功经验，以致我们能取长补短，提高我国的童声合唱的整体水平。童声合唱是不可急于求成且需循序渐进的表演过程。童声合唱体现着世界各国的多种文化，对我国中小学生进行相关童声合唱培养更是发扬我国艺术文化的大好时机。解决童声合唱中常见的排练问题，更让童声合唱排练工作顺利的完成，同时令其社会价值得以体现，确保我国童声合唱健康稳定的发展。

参考文献：

[1]王燕平.童声合唱排练中常见问题的解决[J].黄河之声，2012，（9）：P109-111；

[2]李艺.绵阳市童声合唱现状调查及对策研究[J].音乐大观，2014，（19）：P46-47；

[3]宗艳丽.浅析童声合唱训练中应注意的瓶颈问题[J].黄河之声，2011，（11）：P98-99。

作者简介：李丽芬（1981—），女，大学本科，群文馆员，现任职广州市花都区文化馆。

浅谈合唱训练的几种方法 第12篇

发声必须正确运用呼吸, 发声之后更需要运用到共鸣器官。合唱训练应注重混合共鸣的相互统一以及音区之间的顺利过渡。容易出现的问题是:低音部太过注重胸腔共鸣, 导致下压而使得位置低或者发不出声。片面追求头腔是不行的, 必须经过鼻子、额、蝶窦等部位, 要不然的话会出现“尖”、“挤”、“沙”的问题。

合唱团员要想唱出优美而圆润的声音, 就必须在训练的时候注重声区的混合共鸣。从混声区往上发展的时候慢慢调整软口盖, 维持打哈欠状, 从而获得较好的上部共鸣, 也就是头声, 使得声音处于“高位置”, 找到那种头顶一本书的感觉, 决不能过于强调低音的胸声, 以免出现压喉咙以及舌根僵硬的问题。

训练共鸣常见的方法:

一、弱声唱法:

这种方法是为了维持声音的集中“焦点”, 使得声音处于高位置。唱弱声的时候发声放佛在打喷嚏, 稍微张开鼻孔, 必须清楚的是:优美的高音都是在优美的中音区形成的, 而苍劲有力的声音全部是在优美的弱声基础上形成的。

练声步骤:

练习提示:1.要求保持u母音的竖感与通感, 使声道通畅便于寻找良好的头声。2.坚持用p或pp的力度开始, 但声音不能虚, 要有良好的气息支持。当以上练习得到巩固后, 就可以加入其他母音的转换练习。

练习提示:

1. 用缓吸气让声音徐缓而出, 每4小节换一次气。

2. 发音要求柔和连贯。

3. 每句句尾犹如照相时对“焦距”的感觉, 声音好像集中在眉心。

4. 让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。

弱声必须获得气息的支持, 而非虚声, 练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱, 从而让声音能够高度集中。尽管声音很小, 然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开, 尤其是内口腔, 使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下, 气向上, 声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话, 就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度, 唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤, 并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候, 因为内耳受到比较强烈的震动, 将无法真正听清自己最原始的演唱, 而在小声唱的时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力, 这样高音反而难以上去。此外, 弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题, 从而更加容易找到“焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究, 掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音, 而不是自欺欺人, 成为一名“墙角歌唱家”或者一名“走廊歌唱家”, 这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。

具体而言弱声训练的好处有如下几点:

第一, 声带的张力非常准确。

第二, 可以确保色彩的集中并有焦点。

第三, 可以正确掌握调节器的基本功能。

第四, 弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。

第五, 正确运用弱声进行练习, 在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力;运用弱声使得全部的声部均可以听到, 从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一, 并实现音色和谐融合起来。

二、哼鸣唱法:

这种唱法要求上下牙别咬紧, 双唇也应松闭, 并且舌根平放, 唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感, 犹如声音从鼻上端发出, 再逐渐张开唇部去唱母音。

哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉, 并确保声音处于“高位置”, 同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡, 此外, 咽腔内张比较适宜, 歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣, 是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。从技术层面来看:

第一, 能有效解决气和声的协调统一, 科学的哼鸣不会产生漏气, 就算漏气也很少, 确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡, 使得气、声是一种正比关系, 音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼, 并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉, 在抬重东西的时候, 肯定会憋一下劲, 这就是对抗的感觉。

第二, 哼鸣容易使得声音处于较高的位置。

第三, 哼鸣做得的话, 喉咽壁处于稳定状态, 也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的支撑力更强。

科学的哼鸣唱法包括如下几点:

1. 上、下牙不可咬紧, 并且唇部应轻合而松弛。

2. 音量不能太强。

3. 声音不允许“穿鼻而过”。

4. 舌头保持平放, 舌尖应轻轻抵住下牙龈。

5. 获得控制的气息支持。

6.“激起”的时候必须敏锐, 而“舒起”的时候必须流畅。

从而获得最好的共鸣效果, 有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话, 唇部会产生比较轻微的震动。

练习提示:

1.吸气后需要有短暂停顿, 然后再发音。

2.只有将短音唱稳以后再发长音。

3.切忌声音“穿鼻而过”。

4.可按半音逐步向上练习到A大调。

调整共鸣器官的时候必须注意:唱低声区的时候必须注意头腔的声音, 因为最好的低音不是比谁唱得更低, 而是是不是处于高位置。相反, 唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛, 最好的高音应建立在坚实的基础之上, 因此可以总结成:“唱低想高”、“唱高不忘低”。