韩国影视文化范文

韩国影视文化范文（精选12篇）

韩国影视文化 第1篇

关键词：韩国影视,文化视点,文化价值

一、韩流来袭

在世纪之交的中国沧桑巨变中, “韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云, 唯有在文化多元共处的框架中, 谋求多元文化之间的对话交流, 求同存异、相互学习、共同发展, 才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构, 是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就, 这种文化结构也成就了韩国的影视产业。

韩剧中有着浓厚的温情和鲜明的儒家道德, 恰如其分地填补了国内目前的道德空白。韩国既有悠久的历史传承又经济发达, 既古老又现代, 既传统又先进, 世界韩国研究者有一个共识:“儒教传统是韩国迅速发展的重要因素。”儒学的“学而时习之, 不亦乐乎”和“学而优则仕”的为学之道, 在韩国深入人心, 并演化为注重教育的传统。剧中所体现的儒教传统, 那种森严的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度, 让人感受到浓郁的东方文化传统。

二、韩国影视的文化视点

人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力, 不仅因为东亚文化的同质同源, 还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面, 体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。无论是青春偶像剧如《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《浪漫满屋》等, 还是日常生活剧如《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等, 抑或是历史剧如《明成皇后》、《商道》等, 都有一个情节曲折、细腻精致、打动人心的故事。这些故事情节中通常蕴涵着这样一些主题:亲情、爱情、友情、信义、利益、误解、宽容, 情和义、恩和怨被绵密而富于技巧性地编织到日常化的真实生活场景里, 既令观众感到无比亲切, 又常常被其中蕴涵的戏剧元素所打动。无论故事如何发展, 韩剧总有一个情节核心如影随形, 紧紧扣合, 这是吸引观众看下去, 并被打动的核心要素。因此, 很多韩剧即使长达几十上百集, 观众仍是忠心耿耿、不离不弃, 伴随剧情始终。比如多数韩国影视剧是以普通人的生活为描述对象, 用细腻而朴素的手法再现韩国民众的精神风貌。无论轻松诙谐还是感伤忧郁, 都真实而亲切。观众在观看电视剧时的感觉, 仿佛剧中的人物就生活在自己的身边。

文化亲和力。韩剧在题材类型上显现出多样化, 而且在内容上也很注重伦理道德的力量与人文精神的培养。从形式看, 有历史剧、现代剧;从主题看, 有历史题材的励志剧《大长今》、《海神》、《茶母》, 也有现实题材的励志剧《明朗少女成功记》、《汉城奇缘》。主人公为了实现自己的梦想和抱负, 不畏艰难、不计名利、不怕打击, 历尽曲折终有所成。伦理剧《黄手帕》, 反映传统文化中人性的真善美、恕道、孝道和人格救赎, 《商道》旧瓶装新酒反映现代商业精神和义利之争;肥皂喜剧《爱情是什么》、《我的嫂嫂十九岁》、《我的名字叫金三顺》、《校园卧底》、《黑道千金要结婚》、《爱在哈佛》、《家族荣誉》等幽默诙谐, 主人公的生活情感费尽周折而结局却皆大欢喜;爱情剧《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《雏菊》, 感情执著坚如磐石, 悲情色彩凝重, 让人为之扼腕悲泣, 有“天地合, 乃敢与君绝”的凄楚之绝美。

韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开, 以家庭为点、社会为面, 辐射到各个行业、各个社会阶层, 人物的情感丰富和文化的立体呈现, 伦理和道德的社会约束, 舆论的强大作用, 再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等, 在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态, 在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的人际关系和人物心理的准确客观的把握, 细腻细致的描摹非常深入人心, 尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配, 家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等, 无论是和谐还是纷争, 都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象, 大多感情专一, 执著于理想与家庭, 遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任, 另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入, 感情真挚, 画面干净, 色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐, 但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果, 很富有感染力。

三、当代韩国影视的立足点

韩国在政治和经济上全面接受现代文明的同时, 在文化层面上也较为完整地保存了本民族的精神文化传统。韩国人认为人的修养包括两个方面:一是知识, 二是伦理道德水平。韩国人所信奉的共同道德就是儒家的孝悌、忠信、礼义、廉耻。 (1) 近年来亚洲金融风暴过后, 韩国人进行了反思, 认为西方文化道德在其鼎盛期过后, 已明显暴露出一系列的弊端, 如“拜金主义”使人钱迷心窍, 不择手段;“个人主义”涣散集体, 瓦解民心;人情淡薄漠视亲情, 分裂家庭, 有害社会。于是韩国提出了“文化立国”的国策。主张不仅要挖掘发扬传统儒家文化道德的精髓, 而且要大力发展以儒家文化道德为主体的“文化产业”, 一方面可以抵制欧美颓废文化道德对传统儒家文化道德的冲击, 另一方面可以成为拉动国民经济持续发展的强大动力。仅在2002年韩国就向文化产业提供资金5000亿韩元, 约合4.5亿美元。同时, 韩国又于1999年制定了《文化产业振兴基本法》, 随后又陆续对原有的《演出法》、《唱片录像及游戏制品法》进行了修改, 为文化产业的振兴和发展提供了强有力的法律保障和发展空间。 (2)

四、当代韩国影视的文化价值

韩剧在我们国内的流行主要是东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感, 不仅韩剧, 新加坡和日本的影视剧也都同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在, 也是当代文化形态及价值观念的转型期, 国人的思想迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其是韩剧, 在内容和表现手法上更为纯净、雅致、唯美。优美的画面, 无论朴实还是华丽都很生动, 传神的对白, 悠扬动人的音乐, 准确细腻的表演, 细致深刻的心理刻画, 东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛, 切近而遥远的熟悉, 感动着世纪之交的中国在沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的芸芸众生。

《我的名字叫金三顺》

西方有句谚语:“上帝在细节中。”用曲折的剧情吸引人, 用唯美的画面迷倒人, 用婉约的音乐打动人, 在文化共通中营造亲和氛围, 在文化差异中展示独特风情, 韩剧就是通过对其中一个个细节的精妙把握, 完成了对中国观众的一次又一次征服。无论是历史剧还是现代生活剧, 当代韩国影视在电影电视剧题材选题和内容情节中面向生活与现实的个人化形态上, 都体现出厚重的文化内涵, 其独特的文化策略与文化战略方式是文化市场化运作的独特显现。韩剧注重在触手可及的家庭生活细节中, 充分挖掘通俗琐事的表意潜力, 在细致入微的家庭生活流程中客观呈现、主观营造厚重浓郁的民族文化氛围, 并借以倡导真善美, 使人物的精神得到逐步的阐发和张扬。可以将韩剧的文化价值概括为:关注普通人的生存状态、倡导现代观念而又尊重传统、看重伦理道德和社会责任、呼唤现代人的沟通理解。

五、结语

影视作为重要的传媒平台, 承载着文化和社会的精神文明。韩剧的成功给了我们诸多有益的启发。他山之石, 可以攻玉。中国的影视发展良莠并存, 应该从韩剧的成就中汲取精华, 再现中华文明, 构建和谐精神文化。中国古代是一个礼仪之邦, 道德伦理观作为儒家思想核心内容, 一脉贯穿于《四书》始终, 成为一体, 进一步完善为儒家的道德观。历代王朝很重视礼制, 周礼作为社会政治制度, 春秋战国之后, 日趋式微, 但其作为道德伦理规范并未在中国社会消失, 汉代儒学家重建礼制, 汉代礼制民俗也使许多传统节日成为定制, 元宵、清明、重阳等节日流传到今日。周礼经汉儒调整改造, 更加规范化、民俗化, 尊卑观念、等级意识强化, 中华民族的温、良、恭、俭、让渗入民族心理底蕴。现实中我们更应该发扬传统, 在社会的转型期做好文化的传承, 让源远流长的中国文化更好地走向现代, 泽被后世。

注释

1 崔根德[韩]:《韩国儒学思想研究》, 学苑出版社, 1998年版。

韩国影视文化 第2篇

韩国文化节晨会发言稿：体验异国文化 感受韩国风情

老师们、同学们：

大家好！

我是七年5班**，上周四我参加了学校举办的首届韩国文化节，现在我和大家分享一下我参加活动的感受和体会。

韩语课程学习已经有半年的时间了，我们每一个韩语班的同学都有了很大的收获。不但学会了很多字的写法和读音，还掌握了很多单词和句子。我们为能进入九中韩语班感到非常荣幸，也很感激学校给我们提供的良好教学条件。

12月10日下午，我校第一届韩国文化节在奥城校区成功举办。学校举办这次活动，主要是为了丰富我们韩语课的形式，进一步了解韩国文化，也是向大家展示我们韩语班学生的学习成果。很多领导和部分学生家长都出席了这次重大活动。

首先，韩国大使馆教育官、教育局领导、九中友好校韩国国际学校、九中校长及书记都一一为此次活动致辞。然后，学校播放了我们上韩语课时的视频，回想我们这一学期的韩语学习，每个人都深有感触。看完后，我们进行了为韩语课学习成绩优异的同学颁奖的仪式。

接着，我们进行了分组活动。我们组先进行了猜词游戏，工作人员拿着图片让表演者看，表演者仅用动作表现出来让其他同学猜并用韩语说出来。这项活动不但检验了同学们韩语单词掌握程度，还考验了同学们的默契，大家都很喜欢。

然后，大家玩了韩国传统游戏“投壶”，需要把箭投到相对应的长壶中，大家玩得兴高采烈，各位领导也纷纷来尝试。随后，我们玩了传统游戏“打碑”，工作人员给我们演示了一遍：把木片放在身体的一个部位上，跳到终点，用木片击倒另一个木片。大家看了示范后就兴致勃勃地开始尝试，还进行了比赛。

之后，我们参观了同学们做的比较优秀的韩语作业，并且把自己最喜欢的韩语单词写在可爱的便利贴上贴在了“美丽的韩国语”板报墙上。参观后，我们去绘制韩国国旗，同学们拿彩笔涂色，然后把涂好的国旗粘在木棍上，这样就大功告成了！我们不但了解了韩国国旗的画法，还知道了国旗的意义。

然后我们一起学习韩国男女鞠躬礼仪。学会了以后大家挑选了自己喜欢的韩服，都穿上合了影，大家都很喜欢韩国的传统服装。

最后，是大家最期待的环节---做韩国泡菜。韩国泡菜是最具有韩国代表性的传统美食之一，也是典型的发酵产品。位于高纬度的韩国由于冬天很长，气候很冷，蔬菜生长的季节较短，每年冬天韩国家庭主妇必须为家人准备过冬食品。冬天时将白菜等蔬菜加以腌制，因此冬天家家户户都有各种各样的泡菜。根据不同的口味，可以用不同的食材作为辅料。这样风味各异，制作方法各异，就使泡菜的种类多达一百多种。它用于各种料理，易消化，爽胃口，既能提供充足的营养，又能预防多种疾病，深受很多中国人欢迎，同学们也都喜欢吃。

文化节上，我们已进入韩国泡菜项目的活动教室，工作人员先让我们每一个人带上围裙、套袖和一次性手套，对于我们这些在家都能少进厨房的同学们都很新鲜和兴奋，之后我们每个人按老师的指示站在自己的盘子前，老师给我们每人一袋用盐水泡好的白菜和一袋辣酱，然后给我们做了示范：先把白菜铺平整，再用手抓着辣酱，从下到上一层一层仔细地涂抹，每个地方都不能放过。听了老师的讲解后大家都跃跃欲试，终于可以自己动手了，大家都迫不及待了。于是我们抓起一把辣酱就往白菜上涂抹，有的同学听懂了，按照老师教的方法不一会儿就把一颗颗白菜都变成了美味可口的韩国泡菜。也有的同学没听明白就开始了操作，结果辣酱只涂在了菜叶外边，老师发现后及时帮忙纠正，在老师的帮助下，很快泡菜就做好了，大家把做好的泡菜装袋，高高兴兴地要带回家给家里人尝尝。

影视文化应引领大众文化 第3篇

日前举办的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼”上，重头奖项“国产电视剧品质奖”史无前例地爆冷空缺。主办方解释称，因为去年国产剧没有一部品质能胜任这个奖项，所以宁缺毋滥。说起来有些可悲，纵观去年全年，中国电视剧创作、发行和播出呈现出总体稳步推进的态势。国家新闻出版广电总局的数据显示，2014年电视剧生产总量超过15000集，虽然创作题材多样，内容丰富，但思想性、艺术性、观赏性俱佳，引领口碑和收视的现象级作品不多。尽管在政策引导和行业自律之下，荧屏上的家斗热、宫斗热、抗战热逐渐从娱乐性大于艺术性开始趋于理性，题材扎堆、粗制滥造、雷人雷剧等乱象得到一定程度的遏制。2015年的中国电视行业在“一剧两星”等政策和资本的推动下，风风火火地走完了上半年的历程，回首这大半年来，电视剧的创作、发行及编播格局发生了颠覆性改观，晚间电视荧屏出现综艺热电视剧冷的怪相。有行业人士指出，以市场经济为导向的拜金价值观无孔不入地渗入电视内容产业链的各个环节，电影、电视剧、综艺节目逐步沦为以逗乐观众为终极目标的创作。重口味、缺乏内涵的作品大行其道，成为吸金利器，随着商业化生产流水线化，电视剧收视似乎找到了“速成大法”。今年由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低。对此现象中国传媒大学戏剧影视学院教授曾庆瑞一针见血地指出：“越是身临困境，我们越能够坚守精神家园。我认为，我们创作的剧要有利于人们的身心健康成长，有利于社会的发展进步。规范化的艺术功能和社会作用，就应该是引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展。这就是要做到追随崇高，摒弃低俗的商业元素，拒绝市场的绑架。再有，境界要高尚，情怀要博大，要坚持永恒的深入，远离市场的绑架。”

一、资本逻辑扼杀艺术逻辑

电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请明星出演，却不知最后剧拍出来会变成什么样，也不知道会播得怎样。对此，曾庆瑞指出，资本增值、买卖市场不对等等因素是导致“剧荒”的幕后黑手，正严重影响着中国电视剧产业的发展。“比如《王的女人》，讲秦末汉初刘邦、项羽的故事，居然讲成了项羽和吕雉互相爱慕，最终有缘无分，戏说历史戏竟到了这么一个荒诞不经的地步；而《小时代》和《新还珠格格》，前者明目张胆炫耀财富和男权，后者堪称古装情色剧，曾经的情窦初开成了如今的如狼似虎。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚则直指抗日雷剧，“当一个作品变成没有实质内容，对生活的表述到了随心所欲的程度，也许一开始能哗众取宠，但很快就会引起观众反感。”“不能用资本的逻辑扼杀了文化的逻辑。”曾庆瑞认为，目前资本的逻辑已经严重损害了文化逻辑，资本成为当前中国电视剧市场的操盘大手。种种的商业元素成为买卖电视剧的商业价值的一种重要参数、重要标志。

二、翻拍成风 创新题材枯竭

翻拍剧成风，造成电视剧内容贫乏、文化品质下降，严重影响了中国电视剧产业的健康发展。当然，这也是电视剧创作被市场“绑架”后所导致的行业乱象。缺少开拓和创新，基本的品质无法保证，电视剧收视率甚至不敌制作粗糙的栏目剧和各类情感故事节目。影视圈题材枯竭，好剧本“千金难求”。造成题材枯竭的原因，许多业内人士觉得主要是电视台过分追求收视率，而现在观众又有“审丑”心理，翻拍剧或者跟风剧观众越骂越要看，观众骂声多收视反而高，电视台广告就会多。在这种情况下，制片方就会投其所好，制作省钱省力的电视剧，于是电视剧剧本原创遭到遏制。“尽管中国已经成为世界电视剧生产第一大国，但目前整个产业也进入了大动荡、大变革时期。”中国电视剧制作产业协会副会长王鹏举指出，从抗战题材“娱乐化”受到舆论批评，到翻拍剧扎堆暴露创作乏力，都让创作者不得不思考国产电视剧路向何方。

三、国产剧“增肥注水”

电视剧《隋唐英雄》系列集數已经达到120集，国产电视剧的单体“体积”在不断庞大化。1987年，央视版《红楼梦》开拍，小说被翻拍为36集的电视剧，这样的长度也成了一时的话题。1994年，王扶林导演的《三国演义》达到85集，被称为央视最长的电视剧。同一个版本，在翻拍以后，总是会扩充，新版《红楼梦》达到50集，高希希的《新三国》扩充到了95集。也有影视制作公司代表认为，长度增加也不一定是坏事，现在的影视制作更为精细化，大家能做得更细腻更精致。目前，30集左右的电视剧，已算“精短”。

就算是一部思想性和艺术性兼具的作品，如果注水严重，首先就是拖慢节奏，打哈哈，加入意义不大的枝节，没必要地穿插回忆，加入费时耗力多角恋……大概很多业内人士都还记得，北京卫视播出《青春期撞上更年期2》的时候，播出不到一半，该剧就被腰斩。编剧马广源表示自己交上去的剧本只有24集，但实际播出后却达到了42集，很多戏可能就写了三分之一页到半页纸，结果演出来却长达五分钟。其实电视剧掺水分现在已是通病，“这是纯市场行为，演员阵容强大，题材好，资方早就预售了片子，他会要求编剧把故事尽量拉长。“成本相同的情况下，多获取利益。片子长短是可控的，收视好就拉长，收视不好，电视台会立马剪短。”某位编剧说。

四、韩剧泰剧冲击中国市场

近两年，国内电视剧市场，韩剧风和泰剧风汹涌而至。粉丝效应和收视效应都可见一斑。韩剧、泰剧都是一种文化快餐，但烹调精致，中国老百姓能够产生共鸣。有观众表示，现在很多韩剧基本上与现实生活相符合，所以特别有认同感。他们的连续剧来自于生活，展示的所有东西跟我们没有时间差。韩剧和泰剧吸引人的一个重要原因就是“以情动人”。但事实上，这并不是中国电视剧所缺少的，从某种程度上讲，“他们是捡了中国剩下的。韩剧和泰剧的创作形式基本上以伦理剧为主体，在本土文化下，演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧，如《四世同堂》《渴望》《上海一家人》是非常相像的。” 尤小刚曾指出。但随之而来的就是不少韩国、泰国明星来中国淘金，尤其引进自韩国的真人秀节目《爸爸去哪儿》引爆韩式真人秀后，中国的影视公司开始把目光投向优秀的韩国制作人、导演、编剧及后期团队，争先恐后传出引进韩国制作团队的消息，他们的身价一路高涨，那么如何在成本日益增大的形势下，最大化发掘出他们的价值，恐怕已经成为圈里人都在苦思的问题。

五、剪辑为收视 意在“吊足观众口味”

年初播出的《武媚娘》是今年到目前为止收视最高的一部剧，前期炒作、剪辑播出，都是其收视的话题杠杆。当然还有个很重要的原因，集数超长。有媒体曾指出，目前很多电视台播出的电视剧都有个现象，“超长片花成正片，不到剧终都不知道总集数。”好剧稀缺，高收视剧要挖尽资源。某电视台工作人员表示，好剧不多，抓到一部收视率高的，电视台也希望能把播出周期拉长一点来留住观众，因此注水是最直接的方式。有很多剧因为“剪辑”成了炮灰，比如《天龙八部》《恋爱的那点事儿》，后者居然被“压箱”成在8天内播完，成为浙江卫视史上播放时间最短的电视剧。目前国内电视剧播放方式花样繁多，电视台开发想象力，动用剪刀手把剧集“大卸八块”用来填补各类档期，不断挑战观众的观看习惯和观剧体验。面对电视剧市场的收视竞争，卫视不但要顾好自己的安排，还要把竞争对手的排播考虑在内，在这样的情况下，一些品质一般或卡司、制作不够豪华的独播剧就有可能成为电视台的“填档”资源，哪里有用哪里搬。那么，对于制作方来说，只能努力做好剧集的品质，就不会遭遇这样的风险。

六、制作费与演员片酬配比倒挂，难成就经典

明星高片酬在电视剧生产链条上就像一根拔不掉的刺，让制片方疼也只好忍着。而制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面还是愿意砸钱请明星。明星是稀缺资源，又能带动点击量和收视率，所以大家也只能接受。明星价值除了体现在发行需要上，还体现在一个电视剧的招商阶段，没有影响力大的明星写在PPT里，一个项目连招商都困难，卖给平台也不会有人要。所以大家自然都要砸钱请明星。2015年，由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低，成为“炮灰”。根据CSM50城数据，收视率超过2%的只有一部跨年播出的《武媚娘传奇》，收视率超过1%的少之又少，且大多集中在湖南卫视的独播剧中。而70%电视剧的平均收视率低于0.5%，属于不及格。造成这样的结果的终极原因是电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请大牌，却不知最后剧出来会变成什么样。优质资源越来越贵，一部戏要集中最好的编剧、导演、演员，简直是天方夜谭。很多制作人抱怨，大腕演员的片酬占据了总投资的一半甚至更多，极大压缩了电视剧的制作费。于是我们看到了很多一流编剧、顶级演员参演的作品，拍出来的效果却是二三流的水平，难成经典。

七、抢占IP，改编成风未必叫好叫座

从去年开始，影视公司走上一窝蜂购买网络小说版权之路。将热门网络小说翻拍成影视作品，却未必都能叫好又叫座。有专业人士提出，现在影视圈不缺钱，也不缺导演，缺的是好的题材和剧本，真不知道要拍什么题材的影视剧，所以现在许多制片方都在四处寻觅好的剧本，只要碰到好的剧本大家都会争抢，重金购买。现在题材枯竭，国内一部好的剧本已经可以卖到200万元天价，以前通常一部文学作品被买下作改的费用大致在5万元到20万元间。而两年前麦家的《风声》《风语》的电视剧改编权以50万元卖出已经震惊影视界，而现在好的剧本卖个百万不奇怪，200万都有片方愿意购买。马中骏表示，改编时需要考虑观众的认可度，尊重创作规律，100%照搬原著未必能讨好，而“接地气”三个字将是最难把握的。小说可以天马行空，而搬到荧屏上，最大的难题是文字的视觉化与适度改编。习总书记指出，一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。文艺创作要“心入”，也要“情入”。

八、收视对赌，行业应自律

目前电视剧领域正在发生一个重要现象：正剧虽然做得精良却进一步退潮，颜值剧全面抢滩。“不粘锅”成了采购的重要诉求，收视对赌是签约的基本条件。现在媒体竞争环境恶劣，除位居前列的卫视外，电视台广告收入节节下滑，收视率就是救命稻草，现在卫视每年播20多部剧，每一部都输不起。收视对赌不是最新的名词，却是2015年电视剧行业绕不过去的坎儿，很多公司是打掉牙齿自己吞到肚子里。“收视率对赌和数据污染”是今年电视剧制作业最为关注的问题。“收视污染”已经影响到文艺作品理应承担的社会责任，主管部门也召开了专门会议，研究制定签署反对唯收视率、规范电视剧购播行为的自律公约。

韩国影视文化 第4篇

文化折扣阻碍影视文化输出逐渐引起了国际关注。国内外学者开始关注并研究文化折扣以及文化输出的相关问题, 并著以相关论文和书籍。霍斯金斯 (Colin Hoskins) 和米卢斯 (R. Mirus) 在1988年发表的论文《美国主导电视节目国际市场的原因》 (Reasons for the U.S. Dominance of the International Trade in Television Programmes) 中, 就首次提出“文化折扣”这一概念。他们认为, 文化折扣是指因文化背景差异, 国际市场中的文化产品不被其他地区的受众认同或理解, 从而导致其价值的减低。我们从李道顺 (2006) 、郑雪梅 (2010) 以及邱燕妮 (2012) 等的研究中可以看出, 翻译导致的文化折扣的确是存在的, 并且是被广泛关注的, 它确实阻碍着中国影视剧的输出。影视输出的重要桥梁就是语言的翻译, 两个国家语言的切换主导着目的国观众对于影视输出国剧作的理解。同时, 通过对十几位在华留学生进行问卷调查我们发现, 字幕的翻译质量直接影响到西方人士对中国文化的了解与吸收。

下面我们就美版《甄嬛传》的“欧美之旅”来阐释影视剧的翻译质量在对外输出中产生的影响。众所周知, 《甄嬛传》在中国国内十分受欢迎。为了更加适应美国市场, 输出方将76集的长篇巨制剪辑为90分钟一集共6集的电视电影, 还特地补拍了许多镜头, 以做更完美的准备。但作为首部在美国主流电视台播出的中国电视剧, 《甄嬛传》的收视却不尽如人意, 五星满分只有不到两星的均分评价。首先我们不能否认, 过度的删减使其剧情的连贯性受到了影响, 但《甄嬛传》的台词翻译也是一直为众人所诟病的。字幕的翻译并未给这部剧起到加分作用, 却直接影响了美国观众对剧情以及中国文化的充分理解。我们截取以下台词的翻译为例进行分析。

例1:碎玉轩 (Suiyu Pavilion) , 冷宫 (Cold Palace) 等一些宫名的翻译处理。

在美版《甄嬛传》中, 妃子的住所名称大多以音译, 存在诸多令人困惑之处。例如, 甄嬛寝宫“碎玉轩”的“碎玉”二字, 原指细小的玉片, 也指落花, 蕴涵着消极之意。而仅仅以音译, 不能够完全传达出这种蕴涵之意。

“冷宫”也并不是指气温较低、寒冷的宫殿, 而是特指失宠的妃子所居住的地方, 这些特定的含义在剧中并未有些许注释以使观众更为明了。

单纯地以音译翻译一些名词并不可取, 我们也可以以近期大热的电影《老炮儿》《寻龙诀》的片名翻译为例。“老炮儿”被译为“Mr.Six”, 以与片中的“六爷”相符。但单纯地看到“Mr.Six”, 大多数外国友人应该还是会困惑满满。“寻龙诀”被翻译为“Mojin-The Lost Lefend”, 对于外国人来说, 以“Mojin”音译摸金, 理解上的困难也是显而易见的。因此, 在一些名称的字幕翻译上, 我们应该做出更多的研究, 一味地音译会增加理解困难, 并不能传达出其蕴涵的真正含义。

例2:皇后 (Empress) , 熹贵妃 (Nobel Consort Xi) , 华妃 (Consort Hua) , 富察贵人 (Lady Fucha) , 夏常在 (Attendant Xia) , 余答应 (Second Attendant Yu) 等妃子等级封号的翻译。

以上为后宫妃子按等级高低排列的封号的翻译, 这样的翻译并不能使人确切地感受到等级的差别。“妃”一字翻译为“consort”, 有配偶之意, 贵妃则加上“Nobel”一词以示尊贵, 而“常在”翻译为“attendant”, 有侍者、随从之意, “答应”低于常在, 即为“Second Attendant”, 这倒是较为符合封号的翻译。但是在片中, 低于答应的“官女子”一位就直接以“hereby demoted”一笔带过。《甄嬛传》中妃子等级众多, 翻译并未形成完整的体系, 尤其是等级的递进性也不明显, 这也是有待于改进的地方。

同时, 在剧中, 很多诸如“奴婢”的谦卑词汇都被省略掉了。这不能体现出阶级意识很强的中国宫廷的特点, 也未能很好地传达中国故事的文化。

例3:甩脸子给谁看呢? Who can bear it ?

这句话的翻译改变了主语。虽然在翻译中, 我们应适时改变主语来更好地传达意思, 但在这里, 改变了主语会使语气发生很大的改变。“甩脸子给谁看”更能表现华妃嚣张跋扈的性格特征与语言特点, “who can bear it”则太过平和, 人物性格表现不明显。

例4:她是因为气血逆转导致难产。She’s having a difficult labor due to an imbalance of the chi and the blood.

作为中文观众, 我们当然能够很容易地知道“气血”二字的意思, 但外国观众并非如此。这里只简单地将“气”音译为“chi”, 带来了很大的理解上的难度。

还有其他一些名词的翻译也存在可修改之处, 如惊鸿舞翻译为“Flying Wild Goose”, 一丈红翻译为“Scarlet Red”等。当然, 我们不可以忽略译者在翻译《甄嬛传》时作出的努力, 这在很多词汇的选择上都可以看出。在美版《甄嬛传》中, 有许多很好的诗句翻译。例如, “小山重叠金明灭, 鬓云欲度香腮雪”翻译为“Light and shade upon her bed-screen’s peaks, her hair drifts cloud-like across rosy cheeks”, 用意思的理解来翻译诗句 (毕竟完全的对仗翻译也是不大可能的) 。

许多中国文化里的词汇在西方文化中并没有文化对应, 这也是导致文化折扣存在的原因。中国文化与西方文化的起源、发展都有着巨大的差异, 一时要在翻译方面跨越这样的文化鸿沟并不实际, 但是我们还是可以在翻译中作出一些改进。

首先, 我们可以从成功输入中国的美剧、英剧中寻找改进方案。以美剧《生活大爆炸》 (Big Bang) 为例。

《生活大爆炸》讲述的是四个宅男物理科学家和一个美女邻居发生的截然不同的搞笑生活故事。在一些专业词汇、特殊文化或晦涩的笑点及美式语言上, 译者都在字幕后方或是画面上方给出了一些解释, 以使观众能够更好地理解本片的精华之处。例如, 主人公Leonard帮助医生填字谜游戏时说的“nabokow”, 译者就在译文“纳巴科夫”后直接以括号加上“俄籍美国小说家”, 帮助观众理解 (第一季第1集) ;主人公Sheldon在唱一首童谣时, 译者就在贴近字幕备注了“改编自英语儿童歌曲GINGO” (第八季第21集) ;当提到“this is a swirling vortex of entropy”, 译者在翻译完“这是一堆乱熵”后, 紧跟其后解释了物理名词“熵”——熵越大, 系统越无序等。

就像美剧《生活大爆炸》对一些美式笑点及生僻名词在屏幕上方加以注释一样, 我们在进行影视剧的翻译时, 也可以参考这样的方法。例如, 在翻译“冷宫”时就在其上方备注“palace for those concubines falling into disfavor”等, 这是我们可以借鉴的地方。

此外, 我们应加大对带有中国特色文化的词汇的研究。对古代中国词汇的整理形成“中国特色词汇翻译库”, 以最佳的翻译将这些词汇予以统一, 注意保留其中的文化韵味与特色。

本文旨在由翻译入手, 侧重研究由翻译不当或翻译缺失引起的文化折扣问题, 并提出改进措施, 希望能够引起翻译工作者的重视。文章存在诸多不足之处, 如所选影片与译例较少, 分析也存在较多不够透彻的地方。但所提出的问题应该被重视并加以改进。

摘要：当今“软实力”, 即文化的竞争已成为衡量综合国力的重要标准。一个国家文化的对外传播体现着该国文化的国际影响力。然而, 文化输出中存在的源语言到目标语言翻译的文化折扣, 也是中国影视文化对外传播与输出的困难之一。针对这一现象, 本文旨在从翻译入手, 侧重研究由翻译不当或翻译缺失引起的文化折扣问题, 并提出改进措施, 希望能引起翻译工作者的重视。

关键词：影视翻译,文化折扣,文化输出

参考文献

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文化材料2影视 第5篇

6.3亿美元。而《兔侠传奇》这部在兔年推出的本土功夫动画片，虽然在国内拿奖拿到手软，但票房成绩却只有“外来熊猫”的零头。

这个例子是对我国文化产业现状的一个形象诠释。

当年，一部《坦泰尼克号》拿走了中国3.2亿元的票房，而那一年中国的票房总收入只有14.4亿元，美国的一部片子就拿走了近1/5的票房。而这些年随处可见的麦当劳文化、星巴克文化，甚至是《谁动了我的奶酪》这样的书籍都成了年轻人追捧的畅销书。反观中国的文化产品对美国的影响，我们输出产品的种类、获取的厚利又有多少呢？答案并非只是花费巨资在美国时报广场上循环播放的中国国家形象片。

刘长乐说：“人家已经到我们的家里，用他们的粮食喂我们的孩子，如果我们还没有危机感，去增强我们的软实力，去有意识地提高我们文化产业的强国意识，做大我们在世界文化产业里的份额，这是非常危险的事情。”

在中国开始意识到文化产业和建设文化强国的重要性时，环顾世界，早已是高手林立。

中国社会科学研究院马克思主义发展研究部罗文东主任告诉记者，中国在文化领域发展上还有很大的进步空间。罗文东介绍，当今世界的文化市场上，美国占了43％，欧盟占了34％，日本大概占了10％，韩国占了5％，中国仅占了不到4％，这与我们国家作为一个文明古国的历史地位和世界第二大经济体的经济规模还很不相称。

这是一个尴尬的事实。全国500多家出版社的收入总和，还不及德国贝塔斯曼集团一家的年收入。全世界每100本图书，85本由发达国家流向不发达国家；全世界每100小时音像制品，74个小时由发达国家流向不发达国家；美国生产的电影占全球影片数量的10％，却占用了全世界一半的观影时间。

刘长乐表示，中国周边有“三面镜子”可以看到我们文化发展的不足，不仅是西方文化对中国文化的冲击，在区域市场的争夺中我们甚至落后于日本、韩国，某些地方甚至不如印度。

初识韩国“恨文化” 第6篇

美国学者小拉什·多兹著有《仇恨的本质》，其云：

“仇恨，是人类头脑中的核武器。一旦引爆，它可以将社会秩序炸得四分五裂，把国家推向战争的深渊，使民族陷入仇杀。仇恨，摧毁了各种人际关系，使原本相亲互爱的人们彼此交恶，暴力以对，甚至发生蓄意的谋杀。仇恨产生的冲击波将使人类的文明和宽容一扫而尽。它刺激个人去追逐残暴之举，使人们分门别派，彼此争斗，陷入凶恶殊死的对抗之中。仇恨，使工作环境散发着仇恨的气焰；仇恨，扭曲着孩子们的心灵——年幼的他们对仇恨的毁灭性影响毫无防备；更可怕的是，这种褊狭的诱导使仇恨一代一代得以重生。仇恨，吞噬着我们的健康，使我们的心脏感到紧张，血压升高，使我们的免疫系统受到抑制，使我们的大脑受到破坏。而自憎则使人们不觉产生消极的自我认识，剥夺了生活的乐趣，导致心理抑郁甚至自杀行为。”

虽说“仇恨”不是“恨文化”的全部和本质，但无疑是其中的一个组成部分，是理解“恨文化”的第一步。韩民族的生存环境险恶，历史上饱受占领、同化、战乱之苦，尤其是近代日本的占领和国家南北分裂，成为其心理精神上挥之不去的阴影，所以养成了一种尚强悍、有血性、易激动、多抗议的民性，试看——反日、反美、反新政，韩国一直是片抗议的热土。据称，韩国每年平均发生抗议示威11000次，大规模出动防暴警察85次。屈辱的殖民史，强烈的危机感，造就了“愤怒的韩国人”。

韩国学者金烈圭在《恨脉怨流》中指出，“恨”不是个别人的情感体验，而是整个韩民族的“集体无意识”， 是在长期的历史过程中，蓄极积久的一种大众化的社会风尚和伦理观念，它在这一集体中的每个成员身上留下了深刻的烙印，具有所有个体都有的大体相似的内容和行为方式，它超越了个性的心理基础，普遍地存在于每一个韩国人身上，属于一种群体心理。其云：

“韩国无处不有‘恨’。在生活的每一个小巷和角落，在踏访、旅行的每一个路口，在翻阅察看的每一页书页里，在偶然相识的乡村大嫂的身世打令（民谣之一）中，在巫女阿妈妮的成巫经历中，在村妇村老的人生八字故事里，随时随地都能够遇见‘恨’，感受‘恨’。‘恨’似乎早已成为他们生活的基本情感、基本行为方式。”

另一位韩国作家也曾这样描述道：“如果‘恨’也有颜色，一定就是那种颜色。……那是这块土地、这个国家的颜色。如果谈及‘国色’，那么她必定是黄土的颜色。如果黄土就是悲伤的‘恨’色，那么这块土地上哪一处不是‘恨’的颜色。所有的人都是在这块黄土地上诞生，然后踩着黄土地走过人生，最后又是踩着黄土地返回朱黄色的坟墓。黄土色的‘恨’，是韩国人用生与死调色浸染而成。”

可见，“恨”这一概念具有文化内涵，在韩国社会和民众间十分普及，具有极其广泛的认同度，是渗透于普通民众行为和心理的一种文化现象。当然，愤怒及有指向的仇恨，只是理解韩国“恨文化”的第一个层面，而其深处内涵远远超出了愤怒和仇恨等单一成分。

笔者曾见到这样一条资料，大意如下：一位中国游客在韩国民俗村参观时，随手买了一套三张光盘的《韩国民歌民谣大全》。回家一听，均是高音女声似唱似诵的传统演唱作品。在节奏坚定、击打果敢的震耳鼓点以及近乎于撕裂肺腑的伽倻琴伴奏下，唱者扯开嗓子，用尽全力喊出了一个一个的韩国语词汇。这就是他听下来最直接的感受。他问韩国朋友，为何所有的民歌、民谣，好像都是咬牙切齿、充满愤怒的作品呢？为何女性之声竟无一丝阴柔之美，而是充满了强悍和阳刚之气？它们能够体现韩国民族的传统性格么？韩国民族传统性格的核心特征究竟是什么呢？回答是那么地肯定和简练——韩国民歌、民谣确实是韩国传统文化的精粹，它们充分地表现出了韩国民族性格的核心特征，那就是，“恨”。

辛升镐，韩国人，现年34岁，属龙，来自韩国首都首尔。4年前，他来到杭州，在西溪路上开了一家精致的咖啡馆。当记者问到韩国人的核心性格时，辛升镐的答复如下：

这是一种长期被压抑的“恨”。朝鲜半岛前面是隔着大海的日本，后面是亚洲大陆。这样的位置很不好，在历史上，前面来的海盗，后面来的草原游牧民族经常光顾我们的国家，而由于我们是半岛国家，根本不存在腹地这种说法。换句话说，几乎每个地方都会遭到入侵。海盗也好、游牧民族也好，他们每次的到来对国家都是一场浩劫。“每天都被人欺负，只好认命，再大的仇恨和痛苦，也只能压抑在心里，一旦有机会，就会彻底地爆发出来。在我们那里，有很多关于‘恨’的歌，也有关于‘恨’的舞蹈。”韩国有一支民谣叫《恨500年》。韩国崔吉城教授在他的《恨的人类学》中解释说，“恨”，绝不是怨恨。“恨”是沉淀在自己内心的情感，没有具体怨恨谁那样的复仇的对象。“恨”，是对未能实现的梦想的憧憬。

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显然，本文所要追究、讨论的韩国“恨文化”中的“恨”已经超越了这个层面，有着更为广阔深刻的外延和内涵，是韩民族标志性的文化心理概念和范畴。理解了它，也就是握住了一把打开其民族心灵之门的钥匙。

为了更进一步地了解韩国“恨文化”的内涵，我把目光移向了生活中的人。因为人是文化的活生生的载体，任何文化的基因都会在人身上体现出来。在韩国，有一门研究生的课是讨论课，出于对“恨文化”的关切，于是就布置了一道“谈谈你所理解的‘恨文化’”这样一道思考题。刚宣布的时候，几个学生不禁面面相觑，面目表情好像在说“我怎么不知道……”于是我出示了一条资料，题为《韩国人心中有恨》，载于2007年4月4日的《南方周末》，其中有这样的文字：“访谈快结束时，李周美在桌子上写了一个‘恨’字。韩国人心中有恨，那是一种浓得化不开的大恨。李周美说，如何把这种大恨转化成乐观与豁达，是韩国的一个新课题。”经过一番解释和讨论，几位同学好像都理解了。于是给一周的时间让大家准备，并分配了具体话题，可以借鉴别人的资料，也可以结合自己的观察与感受。

恨，文字内涵丰富多义。宋同学在中国留学五年，北师大中文系毕业，每次讨论都是打头阵。她说，今天的发言不全是自己的观点，综合了一些相关资料。她说，虽然韩语的“恨”与汉语的“恨”是同一个字，但其含义不尽相同。“恨”在汉语里，最初多用来表示“遗憾”之意，后来语义发展变迁，除表示“遗憾”，还表示“怨”与“仇恨”等意思，特别在现代口语中，“仇恨”的含义所占比重越来越大，面对“恨”字，中国人通常容易联想到“仇恨、痛恨”的含义。韩语的“恨”最初同汉语“恨”一样，多表示“遗憾、悔恨”之意，后来经发展变化，语义变得比汉语丰富起来，不仅表示“遗憾”，还表示“悲哀”与“怨恨”，以及“冤屈” “怨冤” “惋惜”“可惜” “夙愿” “愿望” “忧愁”“愤慨” “伤心” “挫折” “失望”“不满”“绝望” “悔恨” “自责”等多种意义，其中“悲哀”与“怨恨”的情感含义所占比重较大，同时还有克服、意志、奋发向上、为他人“解恨”的积极含义，显然这与现代汉语“恨”之“仇恨” “仇视”含义所占比重渐大的特点有所不同。简而言之，韩语的“恨”主要不是“仇恨”之“恨”，而是指悲哀、痛苦、怨恨、悔恨、自责等多种情感要素长期在心灵深处累积而形成的一种郁结、凝固的状态。（朴钟锦：《从词语的基本含义看中韩两国的“恨”之同异》）

恨，不是仇恨。有些日本人一提到韩国的“恨文化”，就认为是指韩国人对日本人恨之入骨。这是很大的误解。韩国的文化人类学家崔吉城教授最先写出研究《恨500年》的大作《恨的人类学》，是理解恨文化最好的学术著作。崔教授认为，恨，绝不是怨恨。“恨”，是沉淀在自己本身内心里的情感，没有具体怨恨谁那样的复仇对象。

例如，韩国电影《悲歌一曲》表达的就是这种心理和情绪，它以韩国传统的艺术形式“清唱”表演作为贯穿故事发展的主线，其故事梗概如下：一天，东户厌恶了前途暗淡且辛苦异常的清唱艺人生涯，与父亲吵架后，离家出走。同时也在学“清唱”的姐姐松华也因此受到打击，疏远了“清唱”。为了使女儿能懂得“清唱”的真谛， 达到炉火纯青的“得音”的境界， 爸爸给女儿服药，使之失明。朝鲜战争爆发后，失散的东户到处寻找姐姐和爸爸，终于在一个偏僻的旅店里，姐弟邂逅。俩人彻夜用鼓声和《沈清歌》的“清唱”确认对方，但天一亮，没有交换只言片语，俩人像陌生人一样分手。

所谓“悲歌”，即指“清唱”。这部影片对“恨”的理解是，“恨”有悲哀的成分，但又并不止于这种悲哀，而是通过解恨的方法消除悲哀。“恨”并不叹气、放弃，眼泪也不是败者的牢骚， 而是克服的意志。无“恨”的人是没有希望的人。但只把“ 恨” 界定为克服的意志， 禁止把它发展到怨恨和复仇。“恨”才是最韩国式的情感。影片传达了这样的认识——一个有复仇力量的人不可能有“恨”。怨恨大， 但无力去复仇，这时“恨”的悲哀才是强烈的。韩国固有的“恨”是因为怨、冤不能通过复仇来解开而形成的。怨、冤来自自虐， 自虐的情绪中生长着离别的愁绪和等待的萌芽，它发展为自叹、自恨的感情。把在生活中碰到的委屈和怨恨只是独自承担， 这就是“恨”的伦理形态。（李泫淑：《<悲歌一曲>与韩国人传统的审美意识》）

恨，是遗憾，是无奈。朴同学接着说：我同意小宋所说的，“恨文化”中的“恨”不是仇恨的恨，而是对无法实现的梦想的憧憬、遗憾和无奈。《阿里郎》就是“恨文化”的典型代表，试看看其歌词：

“阿里郎，阿里郎，阿里郎哟，我的郎君翻山过岭路途遥远，你真无情啊把我扔下，出了门不到十里路你会想家。阿里郎、阿里郎、阿里郎哟，我的郎君翻山过岭路途遥远。春天黑夜里满天星辰，我们的离别情话千言难尽。”

作为一个阿里郎民族的后裔，每当我听到这首歌，就会感受到一种说不出的痛心。这是一个伴随着泪水，表达着无论如何难以接受弃我而去这一事实的强烈情感的艺术世界；是对自己未能实现的理想的悲伤。并且，它像冰冷的雪一样积聚在心中。这有弃无悔的恨，是韩国文化的精华。

“阿里郎、阿里郎、阿里郎哟，我的郎君翻山过岭路途遥远。春天黑夜里满天星辰，我们的离别情话千言难尽。阿里郎、阿里郎、阿里郎哟，我的郎君翻山过岭路途遥远。今宵离别后何日能回来，请你留下你的诺言我好等待，我好等待，我好等待 …… ”

“恨”，指“未能完成的事”，或“达不到的目的”。小车是个男生，他接着说道：所谓遗憾就是有什么事情没有完成，而“未有完成的事”往往有更大的想象空间，你们中国不是也有“至今思项羽，不肯过江东”这样的遗恨之句吗？我们韩国人所谓的“恨”，其实是指他们“未能完成的事”，比如这么说，一个人，他从小就吃不饱饭，此时他的心中就有所谓的“恨”，而他的“恨”就是让他的后代不会再像他一样吃不饱饭。在我看来，他们的“恨”是他们由对现实的不满或是对生活的遗憾而产生的一种心理，是一种积极的东西，能够促使他们不断努力，奋斗。韩国前总统金大中曾说：“照我看来，朝鲜文化已经成为一种‘恨’的文化……在整个历史过程中，我们一直生活在‘恨’之中。”（《金大中哲学与对话集——建设和平与民主》）韩国民族自从上个世纪由于美苏意识形态的分歧而作为美苏争霸的产物产生以来，整个国家便处于长期的分裂与动荡不安中，产生了一种极端的民族主义思潮，他们对于牵扯到自己国家的时事极为敏感。因此他们，无论是老一代还是年轻一代，对外都显得极为激进，他们有着极强的排外思想，也因此整个民族的文化便染上了如金大中所说的“恨”的色彩。你看，至今祖国分裂，南北尚未统一，这是韩民族胸口上的巨大伤痕，是一种“未能完成的事”，及“达不到的目的”，这就是一种巨大的“恨”啊。

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恨，“痛的零化”，及“无我状态”。亦有人指出，韩国人“恨”的重要特点之一，就是“痛的零化”“无我状态”与“恨”的自我指向性。所谓“痛的零化”与“无我状态”，即指痛的至深至烈，是一个没有边界和限度的悲伤、痛苦概念，它的特点不在于“哀而不伤”“怨而不怒”“不偏不倚”，而在于痛苦、悲伤等的情感被推到无以复加的极致时才能体会到的“悲哀的空白状态”。这种极致的“恨”，多以内向化、自我指向性为特征，即常把不幸的责任归因于自己，就像无力救治孩子而眼睁睁看着孩子死去的母亲，把孩子的死归因于自己，认为自己无力救治孩子就等于是自己害死了孩子，孩子死了就等于宣判了自己的死，于是自责、自怨、自恨、甚至自虐，让痛来惩罚自己，直到痛到无以复加的极致时，在痛的“零化”与“无我”的状态中，重新找回自己，使自己获得重生。例如《悲歌一曲》中的父亲，为了让女儿学习好“清唱”，不惜把女儿的眼睛弄瞎，以达到炉火纯青的“得音”境界。

恨，尊严的最后防线。韩同学最后发言，她说：恨，还会表现为一种激烈的悲壮，我看了一篇资料，题为《多“恨”的民族，多“恨”的总统》，我就将其作为我主要的发言内容，介绍一下吧。2009年5月23日，因“贪污罪”受韩国检察机关调查的韩国前总统卢武铉在家乡青山的悬崖上纵身一跃，选择用最激烈的方式结束了自己的生命，震惊全世界，这一举动，充满了韩国民谣《阿里郎》式的悲壮。有分析认为，根据韩国学者辛恩卿的观点，“恨”的心理成因主要是“疏离感”与“压抑感”造成的。如果“疏离”与“压抑”的现象同时且反复持续作用下去，感情就会郁结成凝固的状态。这个感情的凝固状态就是“恨”。其蓄极积久，成为一种悲哀、愤怒、忧患、自责、悔恨、挫折等多种复杂的感情，达到“穷极”状态时，郁结的心，凝固的“恨”就会突然“液化”，有时甚至“溢出”，那是痛的一种“零化”状态，是一种自我意识消灭的体验，是“恨”的一种“自我空白”。卢武铉的“疏离感”与“压抑感”正是源于他从韩国的主流社会中被无情地疏离出来，处在中心之外的外围。这里的中心，既是李明博政府及其力量或权力影响下的检察机关、各大媒体，也包括韩国民众的共同价值观。而他所以被“疏离”于主流社会而备感“压抑”，其主要原因如下：（1）执政不利，失去民意支持；（2）道德威压，使他无颜面对国民；（3）检察机关的过度调查与媒体的推波助澜，使他“以死明志”。所以，如果说韩国人是“多恨”的民族，那么卢武铉就是“多恨”的总统。他从草根到总统，又从总统这一人生高峰纵身而跳，成为千古“恨人”，是韩国传统“恨”文化的价值观对其影响的结果。他在经历了“恨”的至痛至苦之后，毅然选择赴死以救赎，而韩国民众哭泣着选择了原谅和敬佩。这就是韩国人的“恨”，常常在天与地的两个极端之间徘徊彷徨，而且在历史上它曾汹涌成河。

最后，金同学旁征博引总结道：总之，韩国人是一个多“恨”的民族，这个“恨”，正如学者金烈圭在《恨脉怨流》中所言：

“有时是一种心中沸腾的怒火和愤慨，有时又是一种对他人的诅咒和复仇之气；有时是一种自责的撕心裂肺，有时又是一种拔刀相向的怨恨；有时会像燃烧的火焰，有时又像冰山一样冷峻；有时是一种淡淡的悔意，有时又是一种面对无法挽回的失败而顿足捶胸的痛哭；有时会成为不愿留有遗恨，咬紧牙关，争取成功的动力或冲动，有时又会成为一种不给他人带来怨恨、善邻友邦的道德伦理意识；有时它是对万恶世道的一种切齿痛恨，有时它也是突如其来的一场灾难，是降临在人们头上的晴天霹雳，有时它也是另外一种情况，即当自己的愿望无法实现而成为终身遗憾时，转而为处境相同的他人免遭“恨”遇而付出的各种努力。”

两个多小时的讨论紧张而激烈，信息量很大，到底文化的载体是人，正是这些韩国学生出于对本民族文化的关切，认真搜集资料，认真准备，踊跃发言，使我有了一个进一步了解韩国“恨文化”内涵的机会。我刚来韩，自知认识肤浅，主持并参与讨论，略得其大意，力求给读者勾勒韩国“恨文化”的一个轮廓。是为记。

韩国影视文化 第7篇

关键词：影视文化产业,生态文明,问题,对策

生态文明和低碳经济是当前社会经济的潮流, 影视文化产业是文化产业中最重要的产业, 也是践行生态文明和发展低碳经济最好的无烟产业和朝阳产业。横店影视文化产业借我国文化产业改革春风, 经过十多年的发展, 正逐步成为东阳发展较快的新兴产业和新的经济增长点;影视产业集聚效应日益显现, 服务水平不断提高, 国内国际影响进一步扩大, 目前横店已成为全球规模最大、中国拍片最多的影视实景拍摄基地, 被誉为“中国好莱坞”。2009年, 横店影视产业实验区还实现了新跨越:新增企业56家, 累计达到327家;接待剧组106个, 同比增长24.71%;接待国内外游客约690万人次, 同比增长20.70%;“影视文化旅游”已成为横店的金色品牌名扬海内外, 影视和旅游在横店真正实现了互动双赢、相融相促。入区企业实现营业收入20.23亿元;上交总税费1.47亿元, 占东阳GDP%, 其中影视文化企业纳税大户就有44家, 占11.2%, 影视文化产业正在成为所在市的支柱产业。

一、横店发展影视文化产业的主要生态建设成就

生态文明, 是指人类遵循人、自然、社会和谐发展这一客观规律而取得的物质与精神成果的总和;是指人与自然、人与人、人与社会和谐共生、良性循环、全面发展、持续繁荣为基本宗旨的文化伦理形态。横店发展影视文化产业正是生态文明的最好诠释。

1. 推进了文化传承。

党的十七大提出, 要运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源。横店影视文化产业的发展, 为优秀传统文化的弘扬、非物质文化的传承, 提供了良好的载体。横店斥巨资建设的大型景区, 不仅为剧组提供拍摄场景, 而且大都承载着教育、教化功能。横店建有禁毒教育基地、华夏文化园、革命战争博览城、红军长征博览城、国防科技教育园、人防教育训练基地以及性健康教育基地等众多寓教于乐的大型景区。此外, 许多优秀传统文化、非物质文化遗存借助旅游产业的兴旺得以很好地传承。横店明清民居博览城内安置了集木雕、砖雕、石雕、彩绘与一体的120多幢古建筑;丝竹音乐《江南遗韵》、大型古彩戏法《汴梁一梦》、皮影戏等非物质文化遗存在各景区得到了保护和弘扬。同时各景区还利用现代科技, 创造了360度环幕电影、4D动感影院、梦幻飞毯及大型魔幻情景剧等新的文化产品, 有力推进了文化创新。

2. 提高了土地效益。

通过文化项目改造山河, 有效提高了土地效益。横店人积极响应国家节约用地的号召, 运用可持续发展的文化项目, 与四荒土地资源有机地结合起来, 变四荒地为宝地, 让贫瘠的黄土丘陵产出更多的效益, 以此拉动当地经济的快速发展。从1995年启动第一个影视实景基地广州街的建设工程以来, 横店集团削山辟地, 依山造景, 先后削平了大小数百座山头, 挖填土石方5000多万立方米, 建起了28个影视实景基地。据统计, 在横店所有的文化产业用地中, 开发利用四荒地占96.5%。改造前, 按四荒地亩产100元、其余地亩产300元计, 运用文化项目改造后, 亩产可达10000多元, 效益增长100多倍, 这还不包括由此带动的20多亿元的其他三产收入。

3. 扩大了劳动就业。

根据凯恩斯理论, 解决就业问题的关键是鼓励投资、发展第三产业。而文化产业是第三产业中较具活动、潜力和发展力的行业。我国文化产业从业人员仅占总就业人数的0.3%左右, 就业潜力巨大。因此, 发展文化产业是增加就业渠道的重要途径。文化产业所创造的就业岗位, 相比工业有更广泛的适应性, 一些文化层次较低的农民进不了高科技的工厂, 但可以在文化产业和第三产业中找到适合自己的岗位。横店通过大力发展文化产业, 不断促进了劳动就业。横店文化产业已创造就业机会22000个, 占全镇就业人数的近一半, 全镇劳动力就业率超过了100%。就业率的提高, 有效促进了社会的和谐安定。

4. 加快了经济转型升级。

横店影视文化产业的迅猛发展, 促进了当地工业企业的转型升级, 促进了经济增长方式的转变, 镇区生态进一步优化, 一个“节约能源资源和保护生态环境的产业结构、增长方式、消费模式”已在横店逐步建立。文化产业是无烟工厂, 是绿色产业。横店影视产业实验区以影视产业为重点, 以合理有序开发为前提, 坚持实施“山河工程”, 向荒山荒坡荒地荒滩要效益, 有力推动了生态文明建设。

5. 推进新农村建设的进程。

横店影视文化旅游产业的发展, 加速了社会主义新农村建设, 推动了横店的城市化进程。1975年的横店占地39.7平方公里, 辖40个村;现已扩大为104平方公里, 加上外地务工人员, 横店总人口已达12.8万, 其中就业人口9.6万。

影视文化产业的兴起, 创造了许多创业、就业机会。据横店工商分局统计, 横店个体工商户已达2100多家, 而在横店从事第三产业的劳动力已达22000多人。在横店演员公会登记注册的“横漂一族”就有3500多人, 而注册拉“黄包车”的农民也有220多人。

横店新农村建设特色在于:第一, 不是让农民远离家园, 涌入别的城市完成身份转变, 而是让农民就地“市民化”;第二, 在这个转化过程中, 形成了占绝对多数的中等富裕家庭, 2009年横店全镇人均收入14254元。在农村本身的范畴内, 完成了农民生产和生活方式的转变, 避免了动荡, 赢得和谐与繁荣。

二、横店影视文化产业存在的主要问题

1. 基地面临同质化挑战

党的十七大提出了开创文化建设新局面的新要求。我国不少地区都欲借助影视产业的发展推动一方经济。我国现有的影视基地建设同质化现象较为严重。如北京怀柔影视基地计划投资120亿元, 建设占地2000亩, 并提出打造“东方好莱坞”的发展目标;“中国云南影视产业实验区昆明基地”提出将创建一个以数字网络为龙头、集广播电视网络产品生产、影视节目制作和现代数字传媒为一体, 功能设施齐全的“昆明国际影视传媒基地”。所以以同质化为基本格局的影视基地, 需要充分考虑为制作影视剧精品而服务的理念, 提高自身的定位层次, 制定差异化竞争战略, 在特色与服务方面狠下功夫, 真正做到人无我有、人有我优、人优我特。

2. 先发优势逐渐削弱, 后续支持乏力

许多地方政府因看好影视产业, 也以各种优惠政策扶持当地的影视产业, 并大力解决融资问题, 由此加剧了同行业的竞争。如上海仓城胜强影视文化创意产业园, 对落户企业给予营业税60%和所得税18%的财政扶持;北京怀柔影视基地为吸引华谊兄弟将总部从横店回迁北京, 已承诺给予比东阳更优惠的政策。横店影视产业实验区除了一块影视产业实验区牌子以外, 没有区级、省级和国家级的特殊相应的扶持政策, 对影视产业融资无法提供支持。国家到各级地方政府相继出台的一系列扶持影视产业的政策, 致使横店影视产业实验区的先发优势正在逐渐削弱。

3. 投融资问题

影视文化产业一开始受国内外文化产业的体制改革的背景下, 资本动作环境相对宽松, 其产业化进程中遇到的资金阻力向来都是最小的。但是新时期影视基地服务功能深入内容层面, 融资渠道不畅的问题日渐明显, 如2009年底横店影视实验区入驻的企业多达327家, 其中不乏有华谊等大企业, 但更多的是只有几十个人或几个员工的小企业, 俗称“皮包公司”, 其一无可担保的信用, 更无可抵押的资产, 因此融资问题就是直接制约其生存和发展的要素。所以要实现影视基地的产业化发展, 依靠政府的直接投资或者背靠一两个集团的资本支撑已远远不够, 所需的庞大资金必须要通过对更深广的资本市场的介入来实现。

4. 文化氛围和发展环境问题

目前横店已从过去的小村镇, 发展成为为全国的千强镇、浙江省的百强镇、金华市的第一镇。但就总体上而言, 目前横店镇的物质和人文环境, 仍然给人以“脏、乱、差”的感觉。城镇配套建设滞后。横店的城镇建设, 虽然投入了很大的财力、物力, 市容市貌有了明显改观, 但由于横店城镇建设基础较差, 工业经济发展较快, 在横店就业的外来户多, 加上旅游带动, 横店的流动人口不断增加, 致使配套建设仍然滞后, 影响了横店的城市人口承载力。如果要将横店影视实验区打造成“中国好莱坞”, 就必须大力改善横店镇周边的环境, 就必须在横店营造“舒适”、“宜人”、“温馨”的物质和人文氛围, 提升横店镇的物质和精神生活品质。以现代化、国际化的城镇标准, 来改变横店镇“超级村庄”的形象。

三、建设生态文明, 促影视文化产业科学发展。

党的十七大后国家对提升文化软实力的高度重视为我国发展影视产业奠定了坚实的基础, 同时又是符合我国生态文明要求, 带来了发展的大好机遇, 但同样也带来巨大挑战;横店作为中国影视文化产业发展的一个样本, 其间有一些共性, 值得思考, 据此笔者认为可以从如下几方面对我国影视文化产业有所提升。

1. 确立生态发展观

以往我们关注较多的是文化产业自身的产业链和价值链, 却很少去关注文化产业与社会和自然、历史与现实之间的生态链。无论是对自然和人文景观的开发, 还是对历史人文资源的开发, 我们较多关注其经济效益及其在多大程度上成为新的经济增长点, 很少把大力和积极发展文化产业作为新的文化增长点。对文化产业发展价值导向的片面性, 必然导致文化产业与文化发展之间、文化产业与社会发展之间的历史对抗性, 从而导致文化产业科学发展的不可持续性。因此, 大力发展文化产业就不能只有经济效益这一个指标, 而且还必须有社会效益的公共文化安全与文化生态安全指标。这就是文化产业发展所应当遵循的文化生态文明的价值取向。

2. 注入文化之魂

传统文化资源是源泉。随着时间的推移, 大众对于影视旅游的诉求已不再是简单看几个拍摄实景, 看几段粗制滥造的模仿剧情表演, 而是要求有更深刻的文化内涵、更高的科技含量和更吸引人的旅游安排, 这一点普遍成为我国影视基地关于影视后产品开发方面需要思考和创新的内容所在。

“洋为中用”。他山之石, 可以攻玉。在全球化的当今, 影视文化传播变得异常便捷, 美国好莱坞动画片《功夫熊猫》、《花木兰》、《阿凡达》等就是利用中国元素进行多方位演绎而获得巨大的收益, 这无疑凸显了好莱坞对全球文化的挖掘、利用和传播的优势。好莱坞能“中为洋用”, 那我们就要借鉴学习一下, 来个“洋为中用”:对全球文化挖掘、利用进而传播自己国家本土的文化内涵和精神, 使自己的文化软实力获得提升, 挤进世界文化大国之列。

3. 浇筑人才高地

文化产业是一种知识密集型的智能产业, 中国文化产业能否有大的发展, 能否提供高水准的文化产品和文化服务, 关键在于能否拥有一支高素质的人才队伍, 尤其是能否拥有大批既懂文化专业又懂经营之道的优秀管理人才。因此, 各地方要建立新的人才机制, 以优势产业积聚文化人才, 以优惠政策吸引文化人才, 大力培养和引进经营管理人才、文化经纪人才和科技创新人才等文化产业急需的种类人才, 吸引和聘用海外高级人才, 实施引得进、留得住、用得活的人才战略。

4. 建造政策“洼地”

浙江省和国家应给予针对准公益性文化产品的一定的特殊优惠政策, 以扶持横店影视产业实验区的发展, 而不能光靠横店集团、横店镇乃至于东阳市自身的力量。同时, 也应向省政府和国家争取为入区企业在市场准入、税收减免、金融信贷等方面提供更多的支持和优惠。这样就可以制定相关的政策, 真正成为政策的洼地。

(1) 财政、金融政策。政府应介入资本市场运作, 发挥应有的导向、协助和支持作用;如除了逐步取消对民资、外资的限制, 建立公平的市场环境外, 还要加强信用担保体系和评估体系的建设, 促进金融业与影视基本的相互了解, 积极探索影视产业融资模式, 如横店目前正积极探索版权质押的问题, 已建立了国内第一个专门针对文化产业的信贷产品, “影视通宝”。

(2) 市场扶持。完善监管体制, 优化市场环境。政府可以除了上面的资金扶持外, 还应通过宣传和市场开拓上给予必要支持, 如通过兴办展会, 发展注意力经济等。成立产业行会等民间组织, 促使集群内企业自律、合作和与补。这一点横店影管办就发挥了积极作用。政府还可引导各个影视产业基地之间寻求区域合作、与补, 以达到资源共享。

参考文献

[1]刘德彬余曼:深圳影视产业发展问题的对策研究, 《求实》, 2008年第二期,

[2]厉宏亮:《横店影视文化产业发展的思考》《今日东阳》2009第6期

[3]项仲平邵清风:中国影视基地现状和产业化发展对策, 《现代传播》2007年第6期,

韩国影视文化 第8篇

1、“嘉行”影视文化网站设计背景

“嘉行”影视文化网站的主要内容有:公司新闻、影视作品展示、艺人介绍、公司联系地址等。作者结合目前最流行的扁平化设计风格, 减弱渐变、纹理等拟物化视觉效果, 利用简洁化视觉元素、单纯的色彩搭配、明朗的文字效果, 加强网站的简洁性与清晰性, 让浏览者可以更加专注于内容本身。

该网站作为影视文化类的宣传网站, 作用于实现影视文化的线上、线下交流, 通过该网站人们能及时了解公司影视制作的最新进展、艺人的工作动态等, 该影视文化公司的办公人员也可以通过网站发布信息, 及时传达会议时间、人员调动等相关通知。

2、设计思路

1) 灵感来源

生活中, 作者比较关注影视动态, 多数的影视作品在剧情创作中结合时下热点, 反应时代思潮。例如:《亲爱的》是一部打拐题材的电影, 结合时下“儿童丢失”这一社会问题, 接地气的演出向观众展现了“儿童丢失”父母的悲伤情感。由此, 利用互联网平台推广影视作品、宣传演员形象。

2) 影视文化公司网站特点

一般影视经纪公司的网站大多数是运用拟物化的设计方法, 将标题栏、重要信息进行形象化立体处理, 通过纹理、阴影等效果对实物进行再现, 并进行适当的变形, 让浏览者能立刻看出这是个什么东西。选用红色为网站的主色调, 突出展现影视文化形象, 主页的布局以方块为主 (见附图1) 。

3) 扁平化作用

为了更加简洁直接的将网站信息展示出来, 减少认知障碍的产生, 作者利用扁平化的简约设计方法, 对“嘉行”影视文化公司信息进行分类布局。扁平化可以在影视文化网站设计中减弱渐变、纹理等拟物化视觉效果, 利用简洁化视觉元素, 加强网站的简洁性与清晰性, 并对影视制作、艺人展示等内容进行合理的规划、分类, 立足创新、版式精细。

在导航中可以清晰的看到, 艺人经纪、影视制作是“嘉行”影视文化公司的主营业务。在首页布局中, 海报位置以展现明星个人形象为主, 信息分类板块也是将“展示明星风采”版块首要位置, 影视制作及其它内容相以辅助 (见附图2-1) 。

二、网站风格

1、简洁的网站设计

杂乱无章的网站设计, 会大大阻碍浏览者的感官体验, 影响网站信息传递。扁平化的简约设计通过简化信息结构中的复杂界面, 将信息直接明确的传递给浏览者。简洁的网站与复杂的网站相比较而言, 占用空间小、加载时间快, 给浏览者提供更方便快捷的体验。

要想突出网站的中心内容, 是必要弱化其它辅助部分的内容, 颜色上可以用类似于橙色、红色等醒目的颜色, 版式上可以采用留白、留空的设计元素。网页设计与标志设计、版式设计、广告设计等都是一脉相承的, 很多设计流行元素都可以相互借鉴。

2、“嘉行”影视文化网站风格

1) 色彩搭配

在“嘉行”影视文化网站的颜色搭配中, 主色调以橙色为主, 传达出一种比较亲近的感觉, 同时又能保持公司的严肃性和专业特质。蓝色为辅助色调增加网站的现代感, 具有永恒的含义。利用简洁化视觉元素、单纯的色彩搭配、明朗的文字效果, 加强网站的简洁性与清晰性, 让浏览者可以更加专注于内容本身。

2) 标题栏设计

在标题设计中采用传统的大字体设计, 即将首字进行放大处理, 凸显标题内容的同时, 为网站布局增添趣味性。结合浏览者由上往下的浏览顺序, 将重要信息放在网页的上半区, 下半区的布局设计以简洁为主。在首页的整体搭配中重要信息与辅助信息相辅相成, 合理布局。

围绕简约的设计风格, 作者以影视经纪为核心, 利用橙色等元素, 强化影视文化公司的主题形象。色彩作为设计的友好搭档, 作者利用背景色将信息板块进行区分, 明确而形象 (见附图2) 。

三、网站群体分析

1、用户体验

1) 稳定的用户群体

在网站设计中用户的体验感受很重要, 一个网站的立足根本是要有稳定的用户群体, 只有拥有稳定的用户群体才能发展的长远。但是也不能盲目的让所有的互联网用户都是自己的用户, 这样的网站发展只会有宽度而没有深度, 无法吸引用户长足浏览。有的网站上线运营后的效果并不理想, 原因在于没有正确理解用户的需求。如果网站在设计初始, 片面的以企业自身构想的元素为首位, 忽视了用户需求的建设, 最终会导致网站的用户流失, 影响自身发展。

2) 差别区分

不同类型的网站设计应针对不同的受众群体, 例如:电子商务网站针对的是网上购物群体, 多以年轻女性为主;音乐网站针对的是音乐爱好者、发烧友;游戏网站则是针对的游戏爱好者多以男性为主等。面对不同的受众群体要有不同的选择, 学会取舍, 要主动了解其发展的文化内涵以及不同年龄层次的需求, 设计出适合大众的网站。只有明确用户群体, 理解用户的真正需求, 有针对性的设计才能维护好网站的长远发展。

2、“嘉行”影视文化公司网站目标群体

作者在“嘉行”影视文化公司网站的设计初始, 充分了解到目前在互联网上访问影视公司网站的用户多以年轻群体为主, 颜色搭配中迎合年轻群体的爱好以鲜明的橙色为主, 背景采用深灰色和白色的区分。有的用户则是某一明星艺人的粉丝, 他们更想看到的是自己喜欢明星的新闻信息, 以及他们的演出活动。针对此类用户, 在艺人详情页中对艺人在不触及隐私内容的前提下进行信息梳理, 构建艺人与粉丝交流的平台, 留住此类用户。当然, 为了扩宽公司业务, 各类事务部门的联系方式也是必不可少的。

四、制作过程

1、图形设计软件

利用图形设计软件Photoshop进行网站的平面设计处理, 在设计制作过程中要注意文字的行间距不宜过小, 行间距以1.8 倍为宜, 可以根据实际情况增加或减少。

2、网页制作软件

中期使用网页制作软件Dreamweaver进行网站的构建处理使其能应用在各大互联网平台。在网站构建的过程中, 用到最多的DIV+CSS属性便是Position定位元素。Position属性规定元素的定位类型: (1) Absolute生成绝对定位的元素, 将会脱离文档流, 本身的位置将会消失。定位点是根据父级进行定位。如果父级没有定位属性, 该元素继续向上寻找带有定位属性的父级, 如果所有父级都没有定位属性, 最终会以浏览器的窗口为父级作为定位点。 (2) Relative生成相对定位的元素, 相对于其正常位置进行定位。该元素是定位点中最稳定的一种方式, 不会脱离文档流, 原来的位置依然在。定位点是自己本身的位置。 (3) Fixed生成绝对定位的元素, 相对于浏览器窗口进行定位。大多用语背景图片固定。

3、兼容性测试

后期主要通过各类浏览器终端测试, 排除程序兼容问题。

五、总结

网页设计是一个创造的过程, 但它作为网站信息传达的载体, 在保证信息准确性的同时, 其界面设计也要在人们能接受的思想范围之内, 让整个网站符合大众的审美需求。网页设计不是纯粹的平面设计, 而是设计与计算机科学的结合“产物”。

在设计初期, 片面以自己的视角为中心, 想要用有限的首页范围, 来展示庞大的信息内容。对文字布局、色彩搭配、界面设计等, 也仅凭个人喜好来构造, 忽视了受众群体的需求, 以至于经历了多次的失败。

通过此次对“嘉行”影视文化公司网站界面设计, 了解到网站设计虽然与平面设计一脉相传, 但在发展过程中已经逐渐拥有自己本身的特性。网站设计者不仅要考虑受众群体的浏览习惯、接受心理等, 保证信息准确传达到受众群体的眼中, 更需要用高层次的目光来审视网站界面设计, 及通过有效吸引受众群体视线的艺术表现形式使信息可以清晰、快速地传达, 这样的网站设计才是成功的。

鲜明的主题可以吸引浏览者, 快捷的信息可以留住浏览者, 后期的维护则能使受众群体得以稳固。一个网站的设计, 像是一个工业生产线, 每一步都不可或缺。前期信息搜集、了解受众群体的需要;中期明确网站整体风格、主题;后期运用图形设计软件Photoshop、网站制作软件Dreamweaver等进行网站搭建。网站整体上线运行后, 也要定期收集用户的反馈意见进行优化设计, 维护好网站的运行。

指导老师:尹百慧

附图

摘要：随着时代的发展, 网络的更新, 网页的视觉设计也需要通过不断的改进和创新给用户赋予起来越大的吸引力。然而由于有些网页设计者没有掌握网页视觉设计的方法, 导致用户难以快速搜索所需要的信息, 使网页浏览者逐渐减少。尤其是新媒体环境的影响下, 网页视觉设计将慢慢与传统的平面设计、传统的网页设计脱离。优秀的网页设计除了需要先进的网页的制作技术, 以新技术为网页设计带来生机, 还需要页面具有视觉表现艺术, 通过良好的视觉的体验给予用户美感, 从而更好地传递信息。

韩国影视文化 第9篇

本研究为了考察中国结婚移民女性对韩国孝文化的看法和她们的经历, 与九名在韩的中国结婚女性进行了深入访谈。受访的中国移民女性在韩国的生活时间最短的为五年, 最长的为12年。通过访谈了解她们对“孝”的含义的理解和她们的感知, 以及她们在讲究儒教孝文化的韩国家庭中遇到了什么样的适应困难。五伦被视为是三纲的具体化, 其中的“父子有亲, 夫妇有别, 长幼有序”指的是家庭中的伦常。在此基于此三点伦常展开论议。

一、父子有亲

孝的本质是报答父母的养育之恩, 孝顺的行为则为发自内心的对父母的爱。韩国人的子女们在孝的表现上多为遵守一定的准则, 讲究生活规矩。而来自中国的结婚移民女性一时还摸不清这些家庭规矩。在国内多是婆婆洗碗, 洗不洗碗跟孝敬无关, 只是每个家庭内部的分工, 没想到在韩国竟是一种与孝顺与否相关的社会共识。类似的规矩还有父母起床前一定要先起来准备早餐, 长辈未用餐晚辈不可动筷等。正是因为这些规矩, 现在大部分年轻的韩国女性都不愿跟公婆一起住, 而一些同住的中国结婚女性则在努力地适应着韩国的孝顺父母的规矩。

“父子有亲”即父子之间要相亲相爱, 在这一点上, 一部分来韩的中国结婚女性, 作为子女, 在孝上表现出一种牺牲精神。早期来韩国的中国结婚女性多为通过介绍跟韩国男人结婚的, 两名受访者直言嫁到韩国是为了改善自己家的生活, 希望父母可以安享晚年, 同时受韩国孝文化的影响, 深为愧疚自己不能在父母膝前尽孝。而作为父母, 她们则不希望自己的孩子背负任何因为要尽孝而承担的责任。她们希望自己的孩子快快乐乐地成长, 自己虽不能给予子女很多, 但是至少不会成为子女的负担。有个受访者说, 老了自己就去养老院, 死了就将骨灰洒向大海, 子女也别麻烦去祭拜了。中国结婚女性表达了一种自己对子女不图回报的无私的母爱。

二、夫妇有别

夫妇有别指的是夫妇两个人责任不一样, 各有其职, 这个职是天职。韩国是一个大男子主义强烈的国家, 传统的韩国家庭文化完全是夫妇之间“须遵守正理之秩序以行持, 而为夫者, 待其妻须如待友, 且为妻者, 事其夫如事宾客也。”在夫妇有别上的理解, 受访者认为在韩国的家庭里男人一手遮天, 女人被要求事事顺从。虽然在韩国现代的年轻人群体中, 这种大男子主义已不似以往那么浓烈, 但是在韩国的农村地区还奉行男人说话女人不能反驳的文化。

受访者中, 自由恋爱结合的夫妇多认为丈夫虽有一定的大男子主义, 但是是可以接受的程度, 甚至有的称其为很男人。但是通过介绍结婚的中国结婚女性多表示丈夫的大男子主义过于强烈, 对此深为不满, 认为这是一种不尊重, 很多家庭的矛盾都是由于丈夫的大男子主义引发的。也有受访者虽对家庭中的男女地位的不平等持有异议, 但是看到自家的公公婆婆间的关系也是公公发脾气, 婆婆敢怒不敢言的家庭关系, 自己多少有些释怀, 认为不是自己一人境遇如此, 这是一种社会家庭文化。夫妇在家庭中位于核心位置, 上侍奉老人, 下抚育子女;夫妇关系破裂, 则老人得不到赡养, 孩子得不到教育, 家庭即刻解体。在这一层理解上, 几名处于家庭矛盾中的中国女性也有提及, 自己是为了孩子才在努力维护夫妇关系, 而不是对丈夫的依恋。夫妇有别, 成为一部分中韩婚姻家庭中的不稳定因素, 或许正是因为如此, 2003年到2013年间, 在韩国的中韩国际婚姻的离婚总数为44 741, 这个数字是同期结婚总数的27%。

三、长幼有序

长幼有序指的是年长者和年幼者之间的先后尊卑。对于这一点, 中国结婚女性首先表达出认可和欣赏, 认为基于这种文化构建的韩国社会是一个文明社会。随着访谈的深入, 她们也有自己的疑惑, 觉得这个长幼有序有时过于刻板于形式主义, 进而产生了一些负面作用。兄长对兄弟, 婆婆对儿媳都是理所当然地指使, 整个韩国社会太阶级化, 论资排辈, 倚老卖老。她们最为不能理解的是长辈明明说的是错的, 晚辈也不能反驳, 只能唯唯是从。如果依照“不孝有三”的伦理, 一是指阿谀曲从, 陷亲不义, 二是指家贫亲老, 不为禄仕, 三是指不娶无子, 绝先祖祀。也就是说, 见父母有过错而不劝说, 使他们陷入不义之中, 这是第一种不孝, 似乎从这一点上不符合原有的孝文化。按照其他学者的研究, 在韩国, 子女对父母履行孝顺义务大概有三种:第一, 义务养育孩子, 传宗接代。第二, 供养并服侍父母。第三, 遵守祭祀祖先的礼仪。这里面祭祀祖先的礼仪替代了规劝父母。

虽然对韩国的孝文化怀有质疑, 中国结婚女性们还是在努力调整自己适应着。有受访者说中韩两国都很重视老人在家中的作用。在中国有类似“家中有老是福”的说法, 老人让家族成员更经常相聚, 老人的豁达让大家族里的人们更其乐融融相处。在韩国也会因为老人的存在而家族聚会, 但是老人的角色更多的为训诫, 节假日的家族聚会有时更像一种仪式。

中国和韩国的孝文化同源于孔孟之道, 来自中国的结婚移民女性对韩国的孝文化在理解上并不具有障碍, 而且她们骨子中是具有孝的精神的, 但是对于韩国对于孝的认识细则并不了解。来到韩国后她们接触到了韩国关于孝的行为准则, 产生了一定的异议和不适, 尤其在一些中韩反差较大的细节上, 如婆媳家务分工上和夫妇家庭角色认知上, 冲突较多。不过, 大部分的中国结婚女性在文化适应中都在努力调整自己适应着这个夫家的社会。

参考文献

[1]DOO-HYEON KIM, SEONHWA CHOI.Research on Filial Duty and the Spirit of Volunteer Work.[J].Korean Thought and Culture, 2009 (48) :345-372.

[2]HAE-RAN KIM, YOON-JUNG KIM.Culture:A Study on the Sustentation Stress of Chinese Family Supporters-Current Status of Traditional Family Sustentation Values[J].Eastern Studies. (2011) 20:277-309.

[3]HYUN-OK HONG.The Past and Present of Chinese Filial Piety[J].Honam Culture Research, 2000 (35) :23-45.

[4]KOREA NATIONAL.Statistical Office (2014) [R].Statistical Yearbook of population movements, 2013.

影视文化创意产业问题分析 第10篇

1 缺乏足够的创造力

我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品,有着独特而丰富的影视文化。但是在这同时,随着我国产业化与市场化进程的加快,使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题,一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷,严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题,同时也是难点和焦点问题,对影视行业的发展有着巨大的 影响。

首先,受到历史因素的多方面影响,我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化,忽视了影视艺术创作的客观规律,使创造力受到了极大的限制。其次,我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善,法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。创造力作为一种精神资源,具有十分脆弱的特点,必须要依靠完善的法律来对其进行保护。在西方发达国家,其将文化创意产业也称为版权产业,由此可以看出其对创造力的高度保护。最后,我国的影视行业起步较晚,发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置,对全球范围内的影视市场发挥着主导作用,其利用自身强大的资本力量,不断推行本土化战略,在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合,从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。但是,中国的影视业不仅起步晚,而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。随着改革开放政策的实施,我国在各方面都取得了快速的发展,为我国影视业的前进提供了充足的动力,加快了我国影视文化产业的市场化进程,从实质上提高了我国的影视创意能力。在取得进步的同时,仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的,现阶段内,我国影视业的原创力还是比较匮乏,很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝,所以在研究影视文化创意产业时,必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的 关系。

2 艺术的生产力不足

影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要,这是因为自从一开始出现的时候,影视艺术本身就有比较大的技术含量,而随着现代化社会的不断发展,影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求,其对技术的依赖性也在不断加强。进入新世纪以来,我国的影视科学技术得到了全面的发展,在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。但是同时必须要注意到,技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异,这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高,成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。除此之外,还有一个必须要引起重视的问题,就是必须要将激发创造力与技术应用两者之间的关系妥善处理好,一旦出现过度的技术理性,或者出现盲目的技术乐观主义,也就是说对技术过度依赖,就会使人逐渐工具化,就不是使技术为人服务,而是让人为技术服务,最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。

我国影视业对其内容制作上所投入的资金存在着不足的问题,对于一些高成本、高技术、高质量、高风险的影视内容制作较少涉及,或者是采取低层次的制作,这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成,最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。因此,针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施,降低影视内容制作与播出的门槛,同时加快吸收各种有利的社会资本,将这些资本运用到影视内容制作上。与此同时,政府也必须要加大对公益性影视产品的投资,推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。

3 缺乏政策体制的支持

对于影视文化创意产业来说,政策和体制是其生存的宏观环境。我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期,随着社会各方面的不断发展与变革,使得经济、政治与文化都成为了一种变量。与西方发达国家相比,我国的影视文化创意产业起步较晚,目前还处于起步阶段,在政策支持和体制设计方面,其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。

对于我国影视文化创意产业来说,要想推动其实现科学发展,就必须要不断完善我国的政策体制,逐渐增强我国政策体制的生命力,这一点主要包括5个方面的内容:第一,如何激发我国影视业创意的创造力的政策体制支持问题;第二,如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;第三,如何处理意识形态宣传性、艺术追求与平衡技术创新、创意与艺术性之间的政策安排以及体制设计问题;第四,如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;第五,如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。

针对这5个问题,政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。原因如下:我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失,而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中,具有很多不确定因素,无法保证政策的稳定性和可行性,进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。

4 结束语

影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期,随着改革开放的不断深入,我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。针对以上提出的问题,只要做到扬长避短,对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用,不断借鉴和学习先进的经验,使自身存在的不足减到最小,就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。

摘要：影视文化产业作为国家文化创意产业的重要部分,对于国家文化软实力的发展而言有着极其重要的作用,能够不断提高我国在世界上的影响力和地位。我国影视文化创意产业由于起步较晚,缺乏一定的经验,再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响,使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。

关键词：影视文化创意产业,问题,分析

参考文献

[1]聂伟.从上海展示到上海创意——“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级[J].艺术百家,2011(2):50-56,66.

[2]王劭君,周彬,鲍蔚,等.影视文化创意产业链及其技术路径研究[J].昆明理工大学学报(社会科学版),2011(2):74-79.

[3]周蓓.论我国文化创意产业中的版权问题——以影视产业为例[J].新闻研究导刊,2014(15):139,142.

[4]项仲平,邵清风,吴敏,等.文化创意产业与浙江影视业创新研究[J].浙江传媒学院学报,2013(4):63-69,129.

[5]李晶侠.为北京文化创意产业的发展助力——访北京影视艺术家协会副主席兼秘书长张连生[J].当代电视,2006(8):17-19.

影视营销“亚文化” 第11篇

随着赵宝刚执导的都市剧《男人帮》10月22日登陆浙江卫视，一些门户网站娱乐版开设的专区中开始出现这样的标题：“孙红雷黄磊汪俊既萌又腐”。几位熟男气质的演员的兄弟，或亲密相拥，或耳语不断。这些照片大多出自剧情，也是主流的取向，只是辛苦了网络编辑，选取刁钻的角度，加上暧昧的标题，文字歧义丛生，看客笑而不语。

人类似乎已经无法阻止腐女了。那些拥有两个及以上男性主演的影视剧正在试图迎合人们的这一审美时尚——当然，主要是在互联网上。

《步步惊心》（以下简称《步》剧）是一部今年大热的穿越剧，其相关话题和演员的私人微博自播出开始到接档的下一部电视剧结局，都牢牢盘踞在微博热点榜单上。为之设置的话题十分之多，宅、腐、萌也是恶搞主流。扮演十四爷的男三号林更新的照片，被PS成男扮女装的格格照，被网友们增加了暗恋剧中八爷的情境，这条“据说@林更新最想饰演的是八嫂……”的原始微博被转发近2万次。随后，将剧中6位主要男演员PS成男扮女装格格照的微博出现了，原始微博就被转发了3万多次，林更新转发之后又被二次转发了2万多次，获得评论数1万多条。

实际上，从剧本创作、演员选角到后期宣传，国内越来越多的影视剧制作公司正开始迎合这类亚文化。一些经纪公司在互联网尤其是微博等社交媒体上设置各种主题，以恶搞方式引导人们对旗下男艺人之间的关系产生某些联想。

腐女群体日益壮大的原因是什么？她们需要的真是“卖腐”吗？传统的收视调查已经无法解释人们心理的微妙变化，而社交媒体则反映了这一趋势：面对广大宅男宅女的腐女文化与卖萌风潮正在成为网络的流行文化之一。建立在定量分析上的数据挖掘可以帮助人们发现这些亚文化的类别与动向，然而其生成原因与更替则需要对社会心理的洞察，这牵涉到对互联网亚文化的理解。

“宅腐萌”的市场

亚文化（subculture）也被称为次文化、副文化或潜文化，它所包含的价值观和行为方式都有别于主文化，相对于后者，前者在文化权利上居于从属地位。同性恋文化便是典型的亚文化之一，这也是社会学家主要的研究领域。国内著名社会学家李银河博士在其著作《同性恋亚文化》中指出，同性恋作为一种独特的文化现象，是社会学研究的理想课题。说它“理想”，是因为同性恋现象外延清晰，内涵独特。因此，世界各国的社会学者对它做过大量的研究。

这类亚文化与接下来要提及的腐女文化十分相关。卖腐，在百度百科上的解释是：“指靠一切美形的男性，通常是指通过外表美型的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情等断背话题为炒作点吸引眼球的行为。”而此类话题售卖的对象，则是日益壮大的腐女群体——腐女们通常比较宅，很少逛街约会，热衷于网购。

所谓腐女，通常是指喜欢BL，即幻想男男爱情的女性——不过她们也喜欢帅哥，通常有着主流的异性恋取向。也有人把“腐女”视为致力于同人志创作的深度“宅女”，晋江文学城这类青春文学创作网站，还专门开设了“耽美”频道，以迎合她们的喜好。以宅腐萌为主要卖点的游戏也出现了，上海盈游网络技术有限公司就推出了这类主题的奇迹花园项目。按照该公司CEO朱坚华的理解，“腐”这类亚文化在年轻女性之中的流行，并逐渐被主流认知，更重要的是，“腐女群体封闭、活跃、对作品的忠诚度极高”。

中国并非宅腐萌亚文化的原生地，都是从日本引进的舶来词。通常腐女们都比较宅，也喜欢使用萌这类词来表达对幼态美的欣赏，基本上三位一体，所以我们姑且合并为一类。这类群体通常比较年轻，但并不容易讨好。尤其面对腐女们，商家们恰恰要小心翼翼。她们并非对所有代表同性恋亚文化的信息都能全盘接受。实际上，一旦出现高调宣扬同性恋亚文化的信息，腐女的表现就十分耐人寻味——大部分腐女们似乎更愿意以调侃或恶搞方式，享受卖腐的公司及演员们示好的姿态，因此大部分影视剧制造商和宣传推广机构依然停留在宣传层面。

这与亚文化的生成原因有关。亚文化的出现，可能是新的社会价值观开始挑战旧的过时的主文化并且开始争夺话语权，也可能仅仅是对主流文化表现一个抵抗的姿态，还有一种可能是，随着亚文化愈发流行，亚文化逐渐被吸纳进入主文化之中。

正因为如此，笔者所接触的腐女们既存在内部分化，也有其共性。其共性是，喜欢给自己贴上腐女的标签并且引以为时尚，自身具有主流的性取向，仅仅是YY男性，尤其是漂亮的男性之间的关系。不同的是，有些重度腐女会经常阅读或者观赏相关的文学类作品，有些腐女则只是在他人“卖腐”的时候与之互动，留下评论，带有表演性。

如同商家们跟随腐女们的审美趣味一样，不少腐女也是因为腐的流行和时尚而成为跟随者。在著名社会学家齐美尔看来，女性是追求时尚的典型。处于相对弱势地位的女性，通常面临更大的既有主流价值观的压力，牺牲了一部分个性化的选择。然而“在跟随惯例、一般化、平均化的同时，女性强烈地寻求一切相关的个性化与可能的非凡性”，而时尚提供了两面兼顾的可能性。

这至少可以部分解释，为什么腐女们对适度的卖腐类宣传如此青睐。腐女们热烈回应的，不仅是卖腐本身。当影视公司、经纪公司和演员们留意、认可并迎合这类亚文化时，腐女们能够感受到自己在互动中的主导地位——而这类地位通常是相对缺失的。按照齐美尔的理论，当亚文化成为时尚，群体也能感受到缺乏自由的生存空间得到一定程度的补偿。

可以预见，以宅腐萌为主题的、针对某种亚文化群体的营销还会持续。不过，人们依然需要留意亚文化的特点：多变性和流动性。当亚文化群体集结的目的更多是为了确认主导权或者张扬个性的时候，亚文化的变化也许令人匪夷所思——下一个替代腐女亚文化的可能恰恰是相反的一类，人们反对的就是之前狂热追求某类文化的自己。

亚文化的战场

有意思的是，无论影视剧营销在互联网上如何试探与亚文化群体的互动方式，他们在传统媒体上依然十分的主流。同一时间，电视观众与互联网看到的是完全不同的场景。《男人帮》制作团队在电视台的通告中，将幕后故事的重点放在了几位男主演的兄弟情上。《步步惊心》在湖南卫视播出期间，宣传短片则集中在狗血、情深、宿命等话题上，十分符合古装言情剧的主流趣味。就剧情本身来说，两者也都十分“主文化”，任何纠结都集中在男女之间。还有一些青春偶像剧，男主演们会在社交媒体上调侃彼此的关系，而电视台观众看到的则是上进与励志。

对于影视剧产业而言，这已经不仅仅是不同发行渠道和推广平台的问题。包括电视台在内的传统媒体，与网络视频及微博等互联网媒体，面对的受众及亚文化生存环境也十分迥异。更为包容的互联网，为亚文化的扩张与流行，提供了主战场。

于是出现了网络收看比收视更热的情况。之前湖南卫视热播的清朝穿越剧《步步惊心》，网络大热，话题不断，稳坐全国同时段收视第一，然而在电视台的收视情况并不及之前该平台上播出的《宫》与《回家的诱惑》。央视索福瑞收视数据显示，《步》剧收视率最高不到1.7，平均收视率1.1，而《宫》最高收视为3.18。

按照湖南卫视的说法，每到周末，《步》剧的收视率就会变高，影响这部剧收视成绩的主要原因还是在“档期”。《步》剧和《宫》一样，主要观众群是学生和女性白领，但《宫》是在寒假播出的，以便学生观看，而《步》剧档期既非暑期，也不符合年轻女性白领的作息习惯。

“生不逢时”的《步》剧成绩已经相当不错，而网络开辟了重要的第二战场。针对各类亚文化群体的精准营销，也与其受众更为契合。电视台与其他传统媒体的内容管制比互联网更为严格，相对低龄的受众，价值观也在建立中，并不适合某些亚文化尤其是腐女文化的推广，而互联网拓宽了营销尺度。

《步》剧也许是一个分水岭——电视台的收视不再是最主要的流行指标。仅奇艺网一家视频网站，在湖南卫视播出《步》剧大结局的当晚，就创造了单日近千万的站内搜索量。剧中主演做客微访谈时，每小时内提问12万，几位主演的微博则因流量过大而出现掉线故障。目前为止，仅在新浪微博上，与《步》剧相关的微博就有12370417条。即使电视台播出完结之后，《步》剧及其若干主演的微博依然常常进入热门评论/热门转发的前5位。《步》剧各位主演的卖萌照、诙谐有趣的原创与点评微博、以及偶尔的“卖腐”常常引来数千甚至上万条的评论。

浅析韩国的饮食文化 第12篇

(一) 韩国饮食特色

韩国饮食自古以来具有其独到的特色, 这是受其半岛的地理位置及周边国家文化的影响。同时, 韩国位于中日两国之间, 深受中日两国的影响, 从而吸取了中日两国饮食的精髓, 并在保持自己民族独特饮食文化的同时, 进一步丰富和改善了韩国的饮食文化, 从而作为韩国文化的载体, 流传于全世界。韩国人在饮食方面自古倡导药食同源。因此, 对料理食物十分讲究, 对身体有好处的蔬菜, 药材等再食物料理时常常被使用, 也就出现了种类繁多的药膳。提到韩国饮食, 韩国的泡菜独具一格, 种类繁多, 在韩国有这样一句俗话“饭菜丰盛到桌角断裂的程度”这句话充分说明了韩国泡菜种类和数量之多。韩国人崇尚自然和谐, 因此韩国饮食也以自然为主, 主要特点为高蛋白, 多蔬菜, 喜清淡, 忌油腻, 味觉以凉辣为主, 这也符合了韩国药食同源的思想。

(二) 韩国传统饮食

古代韩国更以农耕为主, 因此韩国人自古便以米饭为主食, 在韩国的饮食中也会有各种杂粮和配菜。而在韩国饮食中, 除了泡菜外, 汤类也是极为常见的。下面就对韩国传统美食进行一些简单介绍。

1.米饭:韩国米饭种类繁多, 并不仅仅是指白米饭, 还有各种杂粮饭、盖浇饭等。而以米饭为基础作出的米糕更是韩国独具特色的饮食之一。

2.粥:粥作为一种独特的饮食, 具有一定的药理, 因此对粥的烹制更是有一定的讲究, 煮粥之时很是强调配料的量和烹制的火候。韩国人还有将粥洒在地上来祈求平安的古老风俗。

3.汤:在韩国, 汤是除了泡菜外另一个最常见的副食。韩国的大酱汤、参鸡汤等, 深受人们的喜爱, 韩国人在过生日时喝海带汤更是必须的。

4.泡菜:泡菜是韩国最具特色的饮食之一也是韩国人最喜爱的副食, 韩国冬季寒冷干燥, 可食蔬菜很少, 因此韩国人便想出了以制作泡菜的方式来存储蔬菜, 久而久之, 泡菜成为韩国人每餐必不可少的桌上佳肴。

5.酱:酱是韩国最基础的调料, 其中有以辣椒酱最为频见, 这与韩国人喜欢凉辣的味道有很大的关系。韩国大部分传统的食品中都会添加辣椒酱。

(三) 韩国特殊饮食

说到韩国的特色饮食, 这不得不提韩国的美食三绝了。

1.三绝之一泡菜

韩国泡菜历史悠久, 据考证, 韩国泡菜已经具有3000多年的历史, 韩国的泡菜多种多样, 据统计要超过30种, 泡菜是韩国人每顿必须的食品, 最初人们只是用盐来腌制蔬菜, 之后人们发现辣椒能够很好的去除腥味, 便渐渐把辣椒用到腌制蔬菜中, 从而形成了韩国独特的泡菜文化。

2.三绝之二米糕

韩国与中国一样, 在特定的节日会有特定的食品, 而糯米糕正是韩国节日食品的代表, 例如农历三月三要做杜鹃花饼糕, 中秋的时候要做松饼。据说这是因为米糕中含有诚心, 爱心, 和孝心的深意。在韩国更是有在周岁、结婚、祭祀等场合制作米糕来祈求平安的习俗。

3.三绝之三水原烤排骨

到韩国水原就一定要品尝水原排骨, 水原排骨之所以能成为韩国三绝之一, 和它的选材和蘸料是密不可分的。水原烤排骨选用的是上等牛的牛脊部分带骨肉, 用刀交错片成长50cm、10cm宽、厚2至3毫米的薄肉片, 然后撒上盐、香油、芝麻、折叠起来腌制两天以备烤制。

二、韩国饮食文化

(一) 韩国饮食习惯

韩国人饮食崇尚与自然相协调, 也会强调营养价值, 菜肴中多以蔬菜、汤类为主, 味觉上则偏向凉辣。

1.自然为主:韩国饮食多黄、青、白、赤、黑五种颜色。这五种颜色被称为五方色, 象征着祥和。这五种颜色也代表着五种味觉。黄色代表咸味、青色代表酸味、白色代表甜味、赤色代表苦味、黑色代表辣味。

2.多蔬菜喜食汤:韩国人除了喜好泡菜之外, 汤几乎也是韩国人每顿必不可少的。而韩国的菜肴也多采用烤和炖的方式进行烹制, 在韩国几乎没有炒菜。

3.凉辣:众所周知, 韩国人喜欢吃辣椒, 在韩国的传统菜肴中, 几乎每道菜都会放辣椒, 而日常生活中, 辣椒更是韩国人必备的厨房调味料, 韩国人同样喜欢偏凉的食物。

4.崇尚节俭:韩国人在饮食方面是很倡导借鉴的节俭的, 在韩国传统上是把米饭放在桌子中间, 而每个人则分配好菜肴和汤类。

(二) 韩国饮食礼仪

韩国深受中国儒家思想的影响、极为注重礼仪, 在饮食方面也不例外。韩国人讲究尊老爱幼, 长幼有序, 在用餐时也是如此。韩国人用餐用矮脚的小桌, 幼者要跪坐在长者面前用餐, 而且双腿绝不能伸直。韩国人在用餐时, 菜肴和饭菜都要以长者为主, 要先递给长者, 而且只要长者动筷子开始吃饭之后家里其他人才可以吃饭。与韩国人用餐还会注意以下几点:

1.不能同时拿着汤匙和筷子两件餐具;不能把筷子和汤匙搭在碗边上。

2.用餐开始首先要喝汤:用餐过程中尽量不要发出任何声音。

3.吃饭过程中要把自己要吃的东西先放到自己单独的食品盘或碟中之后才能吃。

4.用餐过程中挑出来的不能吃的食物或骨头之类的要尽量悄悄的用纸包好, 而不要让别人看到甚至直接扔到桌子上。

5.韩国人用餐还特别讲究进餐的速度, 太快和太慢都是不礼貌的行为。与长辈一起用餐时, 等长辈放下汤匙和筷子以后再放下。

6.用餐结束后, 餐具要放回到原位, 用过的餐巾也要叠起来放到桌子上。

三、韩国饮食文化的历史

(一) 韩国饮食文化的变迁

在韩国的三国时期, 韩国属于农耕社会, 全国普遍种植水稻谷子、高粱、黄米、大豆、大麦等谷物, 农业, 种植业和家庭饲养业都迅速发展, 从而形成了独特的饮食结构和饮食习惯。韩国历来以米饭为主食, 而在韩国的高丽时期则主要是以大米饭和小米饭为主食, 而副食则以蔬菜为主, 其中最常见的便是萝卜。17世纪至19世纪前期, 是韩国传统生活习俗的形成时期, 而辣椒就是在这个世界逐渐一体化的时期传送到韩国并逐渐开始种植的, 现如今辣椒已成为韩国日常饮食必不可少的调料。这一时期韩国的饮食用具也得到了进一步的改善, 铜制器具开始被韩国人用于饮食之中, 还出现了各种糖果和饮料类食品。随着韩国经济的不断发展, 韩国的食品种类更加丰富多彩, 制作也更加精美, 营养搭配更加讲究。韩国饮食的内在文化也更加丰富和丰盈。

(二) 韩国饮食文化的发展趋势

在当今世界一统化逐渐加强, 软实力则成为一个国家重要的竞争力, 而因地域不同便具有不同特色的饮食文化则作为文化的一种载体跻身于文化软实力行列, 因此韩国更加重视饮食文化的国际化传播, 并试图将韩国独具特色的泡菜申请为国际遗产。

参考文献

[1]朴英爱.浅谈韩国饮食文化[N].南宁职业技术学院学报, 2011.